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DOSSIER DE
PRESSE
Contacts Presse Régionale
Manon Etevenaux
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Tel : 01 53 81 96 41
Mobile : 06 76 80 25 58
Olga Nikolaeva
Mail : [email protected]
Tel : 01 53 81 96 41
Mobile : 06 87 99 68 37
Festival Format Raisins
Association Cumulus
43, rue Bayen – 75017 Paris
www.format-raisins.fr
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Sommaire
Editorial
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Communiqué de presse
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Programme
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du 24 au 26 juin
Ateliers création danse, Thierry Thieû Niang, La Charité-sur-Loire
jeudi 25 juin
17h / 18h30 : Visite du Moulin de Marteauneuf, Narcy
19h30 : Ouverture du festival et Dégustation, Narcy
21h : Un certain style français, L’Armée des Romantiques, Narcy
vendredi 26 juin
10h : Visite des établissements Sorec, La Charité-sur-Loire
10h30 / 14h : Visite des établissements Pobi, La Charité-sur-Loire
18h / 19h / 20h : Improvisations chorégraphiques et musicales,
Thierry Thieû Niang et Ronald Martin Alonso, La Charité-sur-Loire
21h : Chant d’hiver, Samuel Sighicelli, La Charité-sur-Loire
samedi 27 juin
11h30 : Déambulation chorégraphique, atelier création danse,
Thierry Thieû Niang, La Charité-sur-Loire
15h : Atelier géographique, Yves Luginbühl, La Charité-sur-Loire
17h : 1 virgule 2 en partant du centre, La Charité-sur-Loire
18h : Le Grand Vivant, La Charité-sur-Loire
21h : Carmen, Bellini et Poulenc, Ensemble Sybaris, Urzy
dimanche 28 juin
10h30 : Lecture de Gil de Célia Houdart, La Charité-sur-Loire
14h : Sous le signe d’Edmond Jabès, La Charité-sur-Loire
15h : Neue Vocalsolisten Stuttgart et L’Instant Donné, La Charité-sur-Loire
17h : 1 virgule 2 en partant du centre, La Charité-sur-Loire
19h30 : Atelier géographique, Yves Luginbühl, Sancerre
21h : Nicolas Stavy et Jean-Claude Gengembre, Sancerre
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lundi 29 juin
11h : Parlons musique, Nicolas Stavy, Sancerre
17h à 20h : Stage de chant, Valérie Philippin, La Charité-sur-Loire
21h : Harmonie de Cosne, Guy Jaillot, Herry
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mardi 30 juin
11h : Visite des Craquants du Val de Loire, Pouilly-sur-Loire
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mercredi 1 juillet
10h / 11h : Visite des Craquants du Val de Loire, Pouilly-sur-Loire
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jeudi 2 juillet
11h / 14h : Trio Canto Quartet, La Charité-sur-Loire
21h : Quelques mots à chanter, Pouilly-sur-Loire
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vendredi 3 juillet
10h / 11h : Visite de la Merranderie, Murlin
15h : Visite de Saint-Thibault, Chapelle des Mariniers, Saint-Satur
16h : Visite de la Maison Romain Dubois, fromager affineur, Saint-Satur
17h : Visite de l’Abbatiale Saint-Guinefort, Saint-Satur
18h : Dégustation et rencontre, Saint-Satur
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21h : Big Doo Doo Band, Laurent Desvignes et Francis Genest, Saint-Satur
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samedi 4 juillet
21h : Un florilège d’airs d’opéra, Jaël Azzaretti, Alexis Descharmes,
Cosne-Cours-sur-Loire
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dimanche 5 juillet
11h : Parlons musique, Jaël Azzaretti et Céleste Lejeune, Pouilly-sur-Loire
15h : Chœur Capriccio et Quatuor Zaïde, Saint-Loup des Bois
16h30 : Visite du Musée de la Machine Agricole, Saint-Loup des Bois
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lundi 6 juillet
15h30 : Visite du Musée de la Céramique Contemporaine, La Borne
17h30 : Visite du Domaine de Châtenoy, Ménetou-Salon
21h : Manon Edouard-Douriaud, Ménetou-Salon
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mardi 7 juillet
10h / 11h : Visite de la Tonnellerie Berthomieu-Ermitage, La Charité-sur-Loire
21h : NAJAR Trio, Champvoux
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mercredi 8 juillet
9h30/ 18h : Promenade en rabaska et dégustation, Pouilly-sur-Loire
10h : Visite des vignobles Pouilly-Fumé, Pouilly-sur-Loire
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jeudi 9 juillet
10h / 11h : Visite de l’entreprise GEFICCA, Cosne-Cours-sur-Loire
14h/ 18h : Promenades en Gabarre sur la Loire, Cosne-Cours-sur-Loire
21h : Emilie Poingt, Cosne-Cours-sur-Loire
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vendredi 10 juillet
18h : Promenade dans la forêt des Bertranges, Raveau
21h : Bouquet de valses, Guy Jaillot et Olivier Fiat, Raveau
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samedi 11 juillet
16h30 : Visite du Prieuré de la Charité, La Charité-sur-Loire
18h : Vorspiel Opus n°1, 2 et 3, Emmanuel Eggermont, La Charité-sur-Loire
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dimanche 12 juillet
10h : Exposition à la Galerie Garnier Delaporte, Chavignol
11h : Parlons musique, Ronald Martin Alonso et Julie Petit, Chavignol
12h30 : Repas Vins et Fromages, Chavignol
14h30 / 15h : Visite du vignoble, Chavignol
16h : Visite d’une cave et dégustation, Chavignol
17h : Verbi Musicali, Ensemble Verdado, Chavignol
18h30 : Dégustation et Clôture du Festival, Chavignol
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Liste des artistes
Biographie des artistes
Adresse des lieux
Pour les amateurs de vin et de la vigne
Fondation Coupleux - Lassalle
Remerciements
Equipe du Festival
Renseignements et Réservations
Tarifs
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EDITORIAL
FORMAT RAISINS
Très jeune festival en fort développement, fondé sur le projet d’un véritable ancrage dans une
région rurale et pariant sur la création, le festival Format Raisins voit son public - et le nombre de
ses partenaires - s’amplifier rapidement. Proposant une programmation diversifiée, avec pour
domaine la musique, la danse et l’action culturelle, ce festival s’attache à dresser le portrait vivant,
dans ses multiples dimensions, d’un vaste territoire.
Il met en résonance, en dialogue de nombreux sites, villes et villages, lieux patrimoniaux ou relevant
du monde de l’entreprise, autour des vignobles du Val de Loire, de ses produits, de ses hommes et de
ses paysages : un territoire qui se répartit sur chacune des rives de la Loire - à la fois en Bourgogne et
dans le Centre-Val de Loire - et qui court entre La Charité-sur-Loire, Cosne-sur-Loire, Sancerre,
Ménetou-Salon, Narcy, Pouilly, Chavignol…
Il associe des artistes de dimension internationale aux artistes du territoire, accompagne les audaces
de jeunes créateurs et interprètes, et accueille à bras ouverts les initiatives du monde associatif ou
relevant de la pratique amateur.
Il permet au public de bénéficier d’une relation forte à l’actualité du spectacle vivant et à la création,
sans craindre de s’adresser à ceux qui pourraient s’en sentir éloignés.
Il rejoint les partenaires, notamment les collectivités locales, sur l’idée qu’au-delà des divers enjeux
qui leur sont propres, l’art, le spectacle vivant et la création sont à envisager également comme levier
du lien social, du développement territorial, voire d’enjeux économiques.
Il développe une certaine fidélité avec les artistes, donnant au public le moyen de saisir la diversité de
leurs expressions et de suivre leurs évolutions.
TROISIEME EDITION
Chacune des éditions du festival tire un fil rouge qui parcourt discrètement - comme possible clef de
lecture, comme éventuelle mise en dialogue entre eux - les différents événements de la programmation.
Pour cette 3ème édition, le fil rouge est, sans aucun didactisme, le rapport de la musique et de la danse
avec la littérature, écrite ou orale, avec le récit, avec le langage, l’écriture.
Du 25 juin au 12 juillet, FORMAT RAISINS propose plus de soixante-dix événements. Cette année, ce
sont quinze villes et villages (huit l’an passé) qui – autour d’un projet artistique - réalisent ce parcours,
offrant aux habitants, mais aussi à ceux qui y passent ou y séjournent en vacances, de mieux connaître
cette région, voire de la découvrir.
Cette édition est marquée par la création musicale et chorégraphique :
Création française de Ceux à qui du compositeur espagnol Ramon Lazkano, Prix de la Fondation
Coupleux-Lassalle, commande de Format Raisins, coproduction Cumulus, œuvre récemment créée
dans le cadre du festival Eclat (Stuttgart).
Création d’œuvres de Colin Roche L’Intrigante, de Mikel Urquiza Les lueurs se sont multipliées, de
Valérie Philippin avec la plasticienne Véronique Verstraete 1 virgule 2 en partant du centre, toutes
trois commandes du festival. Créations d’Isabelle Aboulker, de Jean-Claude Gengembre et de Régis
Mengus.
Cette troisième édition invite aussi quelques très grands interprètes, comme Jaël Azzaretti, Rémy
Cardinale, Jean-Claude Gengembre, Magali Léger, Ronald Martin Alonso, Nicolas Marzinotto, Régis
Mengus, Valérie Philippin, Nicolas Stavy… et ensembles de dimension internationale comme le
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Quatuor Zaïde, l’Instant Donné, le Neue Vocalsolisten de Stuttgart, le Chœur Capriccio, l’ensemble
baroque Vedado.
Une place croissante est faite à la danse avec les Vorspiel I, II et III d’Emmanuel Eggermont (en re
créations selon le principe de ces pièces), Le Grand Vivant de Thierry Thieû Niang, Vincent Dissez et
Patrick Autréaux (créé en mars 2015), les improvisations chorégraphiques de Thierry Thieû Niang et
Ronald Martin Alonso et la création en ateliers d’une pièce de ce même chorégraphe dont le festival a
fait le choix de constituer un premier portrait.
Le Prix Coupleux-Lassalle, créé en 2013 par La Fondation Coupleux-Lassalle, placée sous l’égide de la
Fondation de France, en complicité avec le festival Format Raisins, pour soutenir la création permet
cette année la production et l’accueil des œuvres de Ramon Lazkano, de Mikel Urquiza, de Valérie
Philippin et Véronique Verstraete, et des spectacles Le Grand Vivant de Thierry Thieû Niang et Chant
d’hiver de Samuel Sighicelli.
Le thème général de cette troisième édition nous vaut aussi le plaisir d’accueillir l'écrivain Patrick
Autréaux et la comédienne Marie Bunel pour des "rencontres lecture" (sur des textes de Célia
Houdart, Patrick Autréaux et Edmond Jabès).
Le volet pédagogique et de résidence s’intensifie cette année avec les concours de Thierry Thieû
Niang, Emmanuel Eggermont, Laurent Desvignes, Francis Genest, Jaël Azzaretti, Ronald Martin Alonso,
Valérie Philippin et Nicolas Stavy, qui agissent dans le cadre des Parlons musique et de différents
ateliers créatifs.
Les actions tournées vers le paysage, le patrimoine et l’activité économique prennent de l’ampleur.
Visites de terroirs, dégustations de vins (vins de Sancerre, de Ménetou-Salon, de Quincy, de PouillyFumé, des coteaux du Giennois, de Reuilly, de Châteaumeillant) et de produits locaux, ateliers de
géographie avec Yves Luginbühl, promenades ornithologiques, visites de lieux patrimoniaux (SaintSatur, Prieuré de La Charité), visites d’entreprises… en sont quelques exemples significatifs.
Enfin, rappelons que cet été 2015 voit s’ouvrir la première saison du Prieuré – Cité du Mot – nouveau
Centre Culturel de Rencontre de La Charité-sur-Loire avec lequel Format Raisins est heureux de
collaborer. Dans le cadre de Format Raisins, le public pourra découvrir une exposition de l’artiste
chinois Xiaopeng Huang et la création d’une installation sonore, Iles éphémères, de Cécile Le Prado.
Jean-Michel Lejeune
directeur du festival
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PROGRAMME
Du mercredi 24 au vendredi 26 juin
Atelier - Danse
La Charité-sur-Loire
Ateliers de création avec une classe du collège de La Charité-sur-Loire et des adultes amateurs.
Animés par Thierry Thieû Niang, chorégraphe
Une douzaine d’élèves du collège et d’adultes amateurs de La Charité-sur-Loire se retrouvent autour
d’un atelier chorégraphique pour questionner le territoire, les espaces qui relient, qui séparent…
Ensemble, menés par le chorégraphe Thierry Thieû Niang, ils partagent leurs mouvements dansés
qu’ils nous présentent le samedi 27 juin à 11h30 dans le Prieuré de La Charité-sur-Loire, en écho à
l’installation sonore de Cécile Le Prado.
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Jeudi 25 juin
17h / 18h30
Visite d’une entreprise
Narcy
VISITE DU MOULIN MARTEAUNEUF
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
Prévoir une heure. Attention : cette visite comporte de nombreux escaliers
19h30
Narcy
OUVERTURE DU FESTIVAL
DEGUSTATION DE VIN
Présentation du programme par Jean-Michel Lejeune
21h
Musique
Narcy, Eglise
UN CERTAIN STYLE FRANÇAIS
L’Armée des Romantiques
Magali Léger, soprano
Rémy Cardinale, piano
Programme
Emmanuel Chabrier : Ballade des gros dindons, Les cigales, Villanelle des petits canards
Hernest Chausson : Le Colibri, Les papillons, Le temps des lilas
Claude Debussy : Ariettes oubliées
Francis Poulenc : Fiançailles pour rire, La Courte Paille
Maurice Ravel : A la manière de … Emmanuel Chabrier,
Maurice Ravel : Scarbo (extrait de Gaspard de la nuit)
Le nom de ce concert le présente déjà presque totalement.
Ce duo mène une aventure singulière, aux côtés des autres personnalités de cette "Armée" à
géométrie variable. Ensemble, ces musiciens s'engagent hors des sentiers battus, ne se contentent pas
de faire écouter des œuvres, mais cherchent à faire comprendre toute une époque en revisitant les
sujets et les thèmes qui faisaient débat dans les salons parisiens du 19ème.
Ajoutons que Magali Léger enregistre cette année l'intégrale des mélodies de Claude Debussy,
compositeur qui marque son parcours d'interprète.
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Vendredi 26 juin
10h
Visite d’une entreprise
La Charité-sur-Loire
ETABLISSEMENT SOREC
Mobilier d’enseigne et unités d’habitation.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
10h30 - 14h
Visite d’une entreprise
La Charité-sur-Loire
ETABLISSEMENTS POBI
Éléments architecturaux, enveloppes industrielles de bâtiments.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
18h - 19h - 20h
Danse et Musique
La Charité-sur-Loire
TROIS IMPROVISATIONS CHOREGRAPHIQUES ET MUSICALES
Ronald Martin Alonzo, viole de gambe
Thierry Thieû Niang, chorégraphe
Durée : 20’
Les deux artistes mènent leurs improvisations in situ sur les plages de la Loire à l’écoute de leurs
présences, de la nature, des différentes heures du soir qui se déclinent et se partagent.
21h
Spectacle musical
La Charité-sur-Loire, Prieuré – Cité du Mot
CHANT D’HIVER
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Une création de Samuel Sighicelli
Dominique Tack, comédien
Elise Dabrowski, mezzo-soprano
Claudine Simon, piano
Musique
Samuel Sighicelli avec la complicité d’Elise Dabrowski et Claudine Simon (2015)
Franz Schubert : Winterreise (Gute Nacht, Der Wegweiser, Auf Dem Flusse, Erstarrung, Gefrorne
Tränen, Rast, Der Leiermann)
Robert Schumann : Mondnacht
Textes
Tanguy Viel (texte original)
Wilhelm Muller (extraits du texte Winterreise)
Joseph von Eichendorff
Novalis (Hymnes à la nuit)
Ce spectacle est accueilli grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle.
Il est coproduit par l’association Cumulus, qui a également commandé la partition musicale au
compositeur Samuel Sighicelli.
La production du spectacle Chant d’hiver a été réalisée grâce aux concours financiers de : Théâtre
de la Renaissance d’Oullins ; Maison de la Musique de Nanterre ; Grame (CNCM Lyon) ; Groupe des 20
en Rhône-Alpes ; Théâtre de Vénissieux ; Théâtre de Villefranche ; Train-Théâtre de Portes-lèsValence ; Espace Albert Camus de Bron ; Théâtre de Vienne ; Théâtre de Privas Scène conventionnée /
Scène Rhône-Alpes. ; Ministère de la Culture et de la Communication, Département Général de la
Création artistique ; SACEM ; SPEDIDAM ; ADAMI ; Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le
cadre de l’APSV.
Une plongée musicale et scénique dans la nuit polaire antarctique, porté par un récit inspiré d’une
mission scientifique du glaciologue Claude Lorius en 1984, au cours de laquelle s’imposèrent les
premières preuves de l’influence de l’activité humaine sur le changement climatique. Dans ce récit
écrit par Tanguy Viel et mis en musique et mis en scène par Samuel Sighicelli, surgissent en filigrane
des lieder empruntés au cycle du Voyage d’hiver de Franz Schubert. La vision romantique et
l’approche scientifique se rencontrent, aux confins du monde, sous des kilomètres de glace.
Ce spectacle, créé le 25 février au Théâtre de la Renaissance à Oullins connaît une belle tournée sur
l’ensemble de cette période. Convaincu du talent de ce projet dont le festival Format Raisins s’était
d’emblée porté coproducteur et commanditaire de la partition musicale de Samuel Sighicelli, nous
souhaitons inviter le public à rejoindre cette actualité artistique qui s’inspire de l’un des dangers
majeurs de notre époque et revisite quelques éléments du superbe cycle de Schubert.
Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue du concert.
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Samedi 27 juin
11h30
Danse
La Charité-sur-Loire, Prieuré
DEAMBULATION CHOREGRAPHIQUE
Avec les participants des ateliers de Thierry Thieû Niang (voir page 6) et dans l’écoute des Iles
Éphémères, installation sonore de Cécile Le Prado que le festival Format Raisins est heureux de
présenter dans son programme.
Cette œuvre, commande du Prieuré – Cité du mot, s’est construite pour une part autour d’un atelier
d’écriture et de lecture. Une dizaine de participants prennent part depuis le mois d’octobre à cette
aventure qui aborde le rapport de chacun au paysage, à la nature, au territoire. Avec la complicité du
géographe Yves Luginbühl, un matériau de paroles recueillies lors d’interviews, de photos, de sons
enregistrés, de textes écrits…. s’est constitué peu à peu. Modulable, cette œuvre laisse à l’auditeur la
possibilité d’un cheminement d’écoute personnel.
15h
Atelier de géographie
La Charité-sur-Loire
LA LOIRE ET SES PAYSAGES
Avec Yves Luginbühl, géographe
Un échange autour de documents (photos, cartes, cartes postales, anecdotes, articles de presse…) que
chacun est invité à apporter.
Rendez-vous à l’entrée du Parc Adam (Musée).
17h
Musique - Arts plastiques
La Charité-sur-Loire, Prieuré
1 VIRGULE 2 EN PARTANT DU CENTRE
Création pour sculpture et voix
Valérie Philippin, chanteuse, compositrice
Véronique Verstraete, artiste plasticienne
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Cette création est produite grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle.
Elle est coproduite par l’association Cumulus, qui a également commandé la partition musicale à
Valérie Philippin. (durée 25’)
Une sculpture dans laquelle évoluent une voix et son corps, constitue l’espace autour duquel
s’installeront les spectateurs. Nées des échanges entre les deux artistes au fil des mois, les formes de
la sculpture, les textes et la composition musicale s'inspirent mutuellement et se complètent. Cette
création partagée est nourrie de conversations avec des invités témoins de son cheminement.
Tarif unique
18h
Danse
La Charité-sur-Loire, Prieuré
LE GRAND VIVANT
Vincent Dissez, comédien
Thierry Thieû Niang, danseur
Patrick Autréaux, texte
Jimmy Boury, son et lumière
Ce spectacle est accueilli grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle.
La production du spectacle Le Grand Vivant a été réalisée grâce aux concours financiers de :
l’Espace 1789 ; le Conseil Général de Seine Saint Denis ; la DRAC Ile de France ; la Fondation de
France ; La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle
Un cyclone arrive sur la ville.
Le narrateur regarde par la fenêtre le vent, la pluie malmener les maisons et les arbres. Soudain, il se
rend compte que le vieil orme devant chez lui, auquel il se confie depuis longtemps, est menacé.
Commence une plongée intérieure.
Portés par la poésie sonore, la voix et le mouvement se rencontrent, comédien et danseur, pour nous
mener vers un espace ouvert à l’incertitude, à la terreur, au deuil, nous mener au bord du vertige vers
un recommencement.
Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue du spectacle.
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21h
Musique
Urzy, Domaine de Contre
VOTRE TOAST, JE PEUX VOUS LE RENDRE !
Opéra et mélodie française
Ensemble Sybaris
Nicolas Marzinotto, piano
Régis Mengus, baryton
Programme :
Ruggero Leoncavallo : Prologue de Pagliacci
Vincenzo Bellini : Ah! Per sempre io ti perdei (I Puritani)
Gaetano Donizetti : Come paride vezzoso (L'Elisir d'Amore)
Henri Duparc : l'Invitation au voyage
Isaac Albéniz : Triana
Francis Poulenc : Chansons Gaillardes
Vladimir Horowitz : Variations sur des airs de Carmen
Charles Gounod : air d’Ourias (Mireille)
Jacques Offenbach : air de l’incognito (Dans la Péricolle)
Georges Bizet : Votre toast, je peux vous le rendre ! (Carmen)
Dans ce magnifique domaine d’Urzy, nous avons voulu convier le public à se distraire en concoctant
avec nos deux interprètes un programme qui convoque magistralement l'idée du personnage. Soirée
truculente qui nous emporte de Donizetti à Bizet, de Puccini à Duparc dans des airs pour certains
biens connus de tous. Ces deux virtuoses, espiègles par moments, nous prennent à partie.
Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
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Dimanche 28 juin
10h30
Lecture
La Charité-sur-Loire, Parc d’Adam
LECTURE
Marie Bunel, comédienne
Marie Bunel lit des extraits de Gil (Editions POL) de Célia Houdart.
L’été de ses dix-huit ans, un jeune pianiste reconnaît une chanson que diffuse un autoradio. Il se met à
chanter. Son chant brille comme une énigme devant lui. Encouragé par ses professeurs au
Conservatoire et guidé par son intuition, Gil quitte un instrument, le piano, pour un autre, la voix, qui
se confond avec lui-même. On suit la formation du jeune ténor, on pénètre avec lui dans les coulisses
du monde de l’opéra. Au plus près des corps et des visages. Apprentissage des rôles et découverte de
soi. Gil est le roman d’une voix. Le portrait d’un talent et d’une inquiétude. Une vie faite de patience
et de doutes qu’incarnent d’étranges présences, dont on se demande si elles ne sont pas le fruit de
l’imagination du personnage.
Ce chanteur à la voix si troublante, poursuivi par des ombres et des terreurs, ressemble à Orphée. Un
Orphée moderne.
On retrouve dans ce roman toute la délicatesse des précédents récits de Célia Houdart. Son goût pour
le mystère et les éblouissements. L’hypersensorialité. Une écriture accordée à son sujet,
profondément musicale.
14h
Lecture
La Charité-sur-Loire, Prieuré
SOUS LE SIGNE D’EDMOND JABES
Rencontre / lecture avec l’écrivain Patrick Autréaux
Patrick Autréaux lit des extraits de ses derniers textes comme la traversée de son parcours – médecin
écrivain – et évoque la correspondance d’Edmond Jabès et Max Jacob, un prologue chuchoté à Ceux à
qui de Ramon Lazkano, donné en concert à 15h.
15
15h
Musique
La Charité-sur-Loire, Prieuré
CONCERT DES NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART ET DE L’INSTANT DONNE
Neue Vocalsolisten Stuttgart
Johanna Zimmer, soprano
Susanne Leitz-Lorey, soprano
Truike van der Poel, mezzo soprano
Julius Pfeifer, ténor
Guillermo Anzorena, bariton
Andreas Fischer, basse
L’Instant Donné
Elsa Balas, alto
Nicolas Carpentier, violoncelle
Caroline Cren, piano
Esther Davoust, harpe
Maxime Echardour, percussion
Saori Furukawa, violon
Cédric Jullion, flûte
Philippe Régana, hautbois
Mathieu Steffanus, clarinette
Programme :
Ramon Lazkano : Egan-2 (2007)
Mikel Urquiza : Les lueurs se sont multipliées (2015) (Commande de Cumulus) (Création mondiale)
Gabriel Erkoreka : Ertzak (2010)
Zaid Jabri : Two Songs Of Mihyar From Damascus (2013)
Ramon Lazkano : Ceux À Qui (2014) (Commande de Cumulus) (Création française)
Ce concert est accueilli grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle.
Il est coproduit par l’association Cumulus, qui a également commandé la partition musicale aux
compositeurs Ramon Lazkano et Mikel Urquiza.
Deux formations reconnues internationalement pour l’excellence de leurs réalisations, partenaires des
grands compositeurs d’aujourd’hui, invités des plus grandes scènes et festivals, sont programmés à La
Charité-sur-Loire pour un concert exceptionnel, qui joue pleinement le jeu de la création musicale.
Trois compositeurs basques sont salués. Deux d’entre eux, Ramon Lazkano et Mikel Urquiza, se sont
vus commander des œuvres par le festival pour ce concert qui souhaite convier le public à vivre le
moment unique que sont les premières interprétations d’œuvres. Toutes les œuvres de ce
programme se sont inspirées de textes superbes provenant de très grands écrivains. Le projet Ceux à
qui a valu à L’Instant Donné d’être salué par le Prix de la Fondation Coupleux-Lassalle, fondation qui se
dédie plus particulièrement à la création dans les différents domaines de la voix.
Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue du concert.
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17h
Musique - Art Contemporain
La Charité-sur-Loire, Prieuré
1 VIRGULE 2 EN PARTANT DU CENTRE
Création pour sculpture et voix
Valérie Philippin, chanteuse, compositrice
Véronique Verstraete, artiste plasticienne
Cette création est produite grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle.
Elle est coproduite par l’association Cumulus, qui a également commandé la partition musicale à
Valérie Philippin. (durée 25’)
Une sculpture dans laquelle évoluent une voix et son corps constitue l’espace autour duquel
s’installeront les spectateurs. Nées des échanges entre les deux artistes au fil des mois, les formes de
la sculpture, des textes et de la composition musicale s'inspirent mutuellement et se complètent.
Cette création partagée est nourrie de conversations avec des invités témoins de son cheminement.
Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue de la présentation.
Tarif unique
19h30
Atelier de géographie, dégustation
Sancerre, Maison des Sancerre
LECTURE DU PAYSAGE ET DEGUSTATION DES VINS DE SANCERRE
En préambule au concert de Nicolas Stavy et Jean-Claude Gengembre
Avec Yves Luginbühl, géographe
La vue privilégiée de la terrasse de la Maison des Vins du Sancerre fait l’objet d’un commentaire du
géographe.
21h
Musique
Sancerre, Eglise Notre-Dame
Nicolas Stavy, piano
Jean-Claude Gengembre, percussions
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Programme :
Franz Liszt : Légende pour piano N°2, St François de Paul marchant sur les flots
Per Norgard : I Ching pour Kalimba et timbales à pédale : Partie 3: The gentle, the penetrating
(hexagram n° 57)
Boris Tishchenko : Sonate pour piano et cloches n°7 op. 85
Jean-Claude Gengembre : Fenêtre sur égaré (création)
Avec ce concert donné par des interprètes de dimension internationale, nous réalisons,
emblématiquement, trois de nos objectifs principaux :
Découvrir un interprète dans la continuité et la diversité de ses expressions. Nicolas Stavy est
invité cette année pour la troisième fois au sein de ce festival. Le public s’est maintenant attaché à lui.
Nous le suivons dans l’évolution, impressionnante, de sa carrière, l’accueillant ici accompagné de JeanClaude Gengembre, percussionniste, chambriste et par ailleurs soliste de l’orchestre Philharmonique
de Radio France. Egalement compositeur avéré, ce dernier, aux multiples activités, nous offre ici une
œuvre qu’il compose actuellement et que nous découvrirons à cette occasion.
Inviter le public au cœur de l’actualité musicale puisqu’en 2015, Nicolas Stavy aura produit
deux nouveaux albums, dont l’un dédié à ce compositeur peu connu, Boris Tishchenko, l’un des
principaux représentants de l’école de Leningrad, dont l’une des œuvres était également interprétée
l’an passé.
Associer dans un nombre conséquent concerts des œuvres du répertoire (ici notamment Liszt)
et des œuvres moins connues du grand public comme le sont celles de Boris Tishchenko et de Per
Norgard.
18
Lundi 29 juin
11h
Musique
Sancerre, Eglise Notre-Dame
PARLONS MUSIQUE
Une œuvre à livre ouvert
Le public est invité à assister à une leçon d’interprétation donnée à un brillant étudiant par un artiste
invité du festival : une manière d’entrer au cœur d’une œuvre et de découvrir le métier de
l’interprète.
Ouverts à tous, ces rendez-vous, inaugurés dès la première année du festival, connaissent depuis un
important succès.
Une œuvre pour piano
Manon Edouard-Douriaud, étudiante du Pôle Supérieur de Musique de Boulogne, travaille avec le
concertiste Nicolas Stavy la Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur de Jean-Sébastien Bach.
17h à 20h
Atelier - Musique
La Charité-sur-Loire
STAGE DE CHANT
La voix dans tous ses états
Avec Valérie Philippin, chanteuse
Accès libre sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
20h
Patrimoine
Herry, Eglise
VISITE DE L’EGLISE SAINT-LOUP
21h
Musique
Herry, Salle des fêtes
19
BOND… JAMES BOND
Harmonie de Cosne :
Jean-Yves Chir, direction
Guy Jaillot, soliste
Programme :
Bond… James Bond : Un pot-pourri des plus anciens James Bond aux plus récents : James Bond
Theme, Goldfinger, Nobody does it better, Skyfall, Live and Let Die
Glenn Miller : In the Mood, Tuxedo Junction, A string of Pearls, Little Brown Jug, Pennsylvania 6-5000
Leroy Anderson : Bugler’s Holiday, Sleigh ride, Concerto en Do pour piano et orchestre d’harmonie
Programme lié au cinéma et au jazz qui se clôt par l’une des grandes œuvres de Leroy Anderson.
Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
Tarif unique
20
Mardi 30 juin
11h
Visite d’une entreprise
Pouilly-sur-Loire
LES CRAQUANTS DU VAL DE LOIRE
La célèbre biscuiterie nous ouvre ses portes et nous invite à découvrir ses savoir-faire.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
21
Mercredi 1 juillet
10h/ 11h
Visite d’une entreprise
Pouilly-sur-Loire
LES CRAQUANTS DU VAL DE LOIRE
La célèbre biscuiterie nous ouvre ses portes et nous invite à découvrir ses savoir-faire.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
22
Jeudi 2 juillet
10h30
Musique
La Charité-sur-Loire, Prieuré
CONCERT SCOLAIRE – ECOLES PRIMAIRES
Trio Canto Quartet
Christelle Grôjean, piano et chant
Gilles Parodi, guitares et wampam
Laurent Desvignes, trompette
Francis Genest, percussions
Programme commenté de musique afro-cubaine.
14h
Musique
La Charité-sur-Loire, Prieuré
CONCERT SCOLAIRE - COLLEGES
Trio Canto Quartet
Christelle Grôjean, piano et chant
Gilles Parodi, guitares et wampam
Laurent Desvignes, trompette
Francis Genest, percussions
Programme commenté de musique afro-cubaine.
21h
Musique
Pouilly-sur-Loire, Salle des fêtes
QUELQUES MOTS A CHANTER
Arielle Dervieu, chant
Nathalie Jadot, jeu théâtral
Mireille Le Gouil, piano
Programme :
23
Musique
Robert Schumann : Abschied von Frankreich
Jean-Philippe Rameau : Phèdre (Hippolyte et Aricie)
Georg Friedrich Haendel : Lucrezia o Numi eterni
Isabelle Aboulker : Cher Pierre que je ne reverrai plus ici…
Kurt Weill : Jenny des Corsaires (L’opéra de quat’sous)
Francis Poulenc : La Dame de Monte Carlo
Luciano Berio : Sequenza III per voce feminile
Textes
Euripide : Phèdre
Jean Racine : Phèdre
Marguerite Duras : Hiroshima mon amour
Jean Giraudoux : Irma Lambert
Camille Claudel : Lettre à son frère Paul
Jean Cocteau : Lis ton journal
Trois femmes - une chanteuse, une comédienne et une pianiste - rendent hommage à de grandes
figures dramatiques féminines :
- Des figures antiques et mythologiques avec Lucrèce et Phèdre.
- Des personnages issus de la littérature, comme la dame de Monte Carlo de Cocteau, et Jenny des
corsaires de Bertolt Brecht.
- Marie Curie personnalité marquante du début du XX° à travers un extrait de son journal mis en
musique par Isabelle Aboulker.
- le portrait d’une voix féminine avec la Sequenza III que Luciano Berio composa pour sa compagne,
Cathy Berberian.
Les pièces musicales et théâtrales se répondent, se mêlent, pour faire découvrir au spectateur ces
fortes et émouvantes personnalités féminines.
Elles vivent dans un lieu unique, hors du temps, symbolisant un enfermement, un abandon, voire une
folie…Quelques éléments de scénographiques évoluent en fonction des personnages, un piano,
quelques jeux de lumières, une mise en espace, quelques éléments de jeu théâtral...
Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
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Vendredi 3 juillet
10h / 11h
Visite d’une entreprise
Murlin
MERRANDERIE DE MURLIN
La forêt, la sélection de chênes, l’abattage, la fente, le tri, le vieillissement... chaque étape a son
importance. C’est cette pratique familiale et ancestrale qui permet à la Maison Charlois de produire
du merrain de très haute qualité. Murlin est situé en pleine forêt domaniale des Bertranges, l’une des
forêts de chênes qui font la réputation de la France dans ce secteur.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
15h
Patrimoine
Saint-Satur - Saint Thibault-sur-Loire
VISITE DE LA CHAPELLE DES MARINIERS A SAINT-THIBAULT-SUR-LOIRE
Cette chapelle du XIIe siècle est dédiée aux mariniers de la Loire.
16h
Visite d’une entreprise
Saint-Satur
VISITE DE LA MAISON ROMAIN DUBOIS, FROMAGER AFFINEUR
Dégustation de fromages.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46
17h
Patrimoine
Saint-Satur
VISITE DE L’ABBATIALE SAINT-GUINEFORT
En compagnie de Nicole Tafflet et des Amis de l'Abbatiale de Saint-Satur.
25
18h
Saint-Satur
DEGUSTATION DE VIN, RENCONTRES
Le festival propose au public la dégustation d’un vin qui nous sera offert par l’un des vignerons de
Saint-Satur.
Possibilité de dîner dans les nombreux restaurants de Saint-Satur et de ses environs, parmi lesquels Le
Laurier, Le Verger Fleuri…
21h
Musique
Saint-Satur, Salle des fêtes
MUSIQUE AFRO-CUBAINE
Big Doo Doo Band, direction Sébastian Ledoux
Laurent Desvignes, trompette
Francis Genest, percussions
Programme :
Orlando Maraca Valle, Israël Cachao Lopez, Oscar Hernandez, Orlando Poleo, Tito Puente…
Ce concert exprime pleinement l’une des dimensions de ce festival en réalisant - comme nous l’avions
fait l’an passé en associant tout au long de l’année scolaire le compositeur claviériste Issam Krimi à
l’Orchestre d’Harmonie Charitois – une résidence qui croise un ensemble amateur et des musiciens
professionnels. Cette année, nous associons, en prenant en charge tous les coûts, Laurent Desvignes,
trompettiste et Francis Genest, percussionniste - deux musiciens de jazz repérés notamment pour leur
talent dans le domaine des musiques afro-cubaine - au Big Doo Doo Band, ensemble d’une trentaine
de musiciens amateurs, bien connu du public régional pour la diversité de ses initiatives et la qualité
des concerts qu’il propose. Cet ensemble, dirigé par Sébastien Ledoux, aime se cultiver et se
perfectionner, en travaillant par périodes, lorsque les moyens lui en sont procurés, avec des musiciens
provenant d’univers particuliers. Le choix s’est unanimement porté cette année, sur l’idée d’une
résidence dédiée à la musique afro-cubaine. Arrangements spécifiques, nombreuses répétitions,
apports de nouveaux instruments (percussions digitales pour l’essentiel) viennent remodeler pour un
temps l’aventure du Big Doo Doo Band.
Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
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Samedi 4 juillet
21h
Musique
Cosne-sur-Loire, Salle des fêtes
UN FLORILEGE D’AIRS D’OPERA
Jaël Azzaretti, soprano
Ensemble de musiciens de l’Orchestre National de l’Opéra de Paris
Alexis Descharmes, direction artistique et violoncelle
Programme :
Les Noces de Figaro : Ouverture des Noces de Figaro Dove Sono et Porgi amor (Airs de la Comtesse)
Zaïde : Ruhe sanft, mein holdes Leben et Tiger (Airs de Zaïde)
Don Giovanni : Non mi dir, bell’idol moi (Airs de Donna Anna)
La Flûte enchantée : Ach ich fühl’s (Air de Pamina)
Mitridate : Nei grave tormento (Air d’Asthasie)
Cosi fan tutte : In uomini in soldati (Airs de Despina)
Ce programme propose également deux pièces instrumentales de Wolfgang Amadeus Mozart.
Production Format Raisins
Airs des Noces de Figaro, de La Flûte enchantée, de Dom Juan, de Cosi fan tutte…. Nous avons proposé
à la soprano Jaël Azzaretti de concevoir un programme qui visite les diverses figures féminines chez
Mozart. Accompagné d’un ensemble instrumental que dirige le violoncelliste Alexis Descharmes,
musicien de l’Orchestre national de l’Opéra de Paris, chambriste et initiateur de nombreux projets,
partenaire de la création musicale… Jaël Azzaretti, que l’on peut entendre sur des scènes aussi
prestigieuses que l’opéra de Zürich, le Grand Théâtre de Genève, le Théâtre des Champs-Elysées, du
Capitole de Toulouse ou de l’Opéra de Paris, de Moscou, partenaire de William Christie, Christophe
Rousset ou René Jacobs, incarne de façon totalement convaincante ces femmes mozartiennes qui sont
bien l’un de ses domaines d’excellence.
L’opéra devait bien évidemment prendre place, d’une façon ou d’une autre, dans cette
programmation qui associe musique et texte. Un exceptionnel portrait de Mozart à travers ces
femmes, rêveuses ou combattives, déesses ou simples femmes du peuple, tant de personnages qui
appartiennent désormais au patrimoine de l’humanité.
Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
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Dimanche 5 juillet
11h
Musique
Pouilly-sur-Loire, Salle Privilège
PARLONS MUSIQUE
Une œuvre à livre ouvert
Le public est invité à assister à une leçon d’interprétation donnée à un brillant étudiant par un artiste
invité du festival : une manière d’entrer au cœur d’une œuvre et de découvrir le métier de
l’interprète.
Ouverts à tous, ces rendez-vous, inaugurés dès la première année du festival, connaissent depuis un
important succès.
Airs d’opéra de Mozart
Céleste Lejeune, étudiante en chant au Conservatoire du XVII arrondissement de Paris, travaille avec
la soprano Jaël Azzaretti (en concert le 4 juillet avec un ensemble de musiciens de l’Orchestre de
l’Opéra National de Paris) un air de Dom Juan et un air des Noces de Figaro.
15h
Musique
Saint-Loup des Bois, Musée de la Machine Agricole et de la Ruralité
Chœur Capriccio
Marie-France Messager, direction
Quatuor Zaïde
Charlotte Juillard, violon
Leslie Boulin-Raulet, violon
Sarah Chenaf, alto
Juliette Salmona, violoncelle
Programme :
Isabelle Aboulker : Petites histoires naturelles avec piano
Claude Debussy : Quatuor op. 10
Joseph Haydn : Quatuor op. 50 n.4
Annick Chartreux : Z'arbres pour chœur d'enfants, soprano solo et quatuor à cordes (création)
Composant cette troisième édition, il s’agissait pour Format Raisins de faire la plus belle place possible
aux artistes du territoire. Et lorsque nous a été donné l’occasion de découvrir le chœur Capriccio,
chœur d’enfants en résidence au Conservatoire de Nevers, l’idée d’un concert d’exception avec cette
formation d’excellence s’est imposée. Avec Marie-France Messager, nous avons établi un programme
qui repose sur deux principes : laisser une large place à la création et collaborer avec le quatuor Zaïde,
en pleine actualité discographique. Nous avons fait le choix d’accueillir deux œuvres du répertoire
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pour quatuor à cordes en les entourant de deux œuvres pour chœur, la seconde étant une création
pour chœur et quatuor à cordes d’Annick Chartreux.
Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 14h15.
16h30
Visite
Saint-Loup des Bois
VISITE DU MUSEE DE LA MACHINE AGRICOLE ET DE LA RURALITE
Une impressionnante collection qui témoigne des évolutions mécaniques du monde agricole.
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Lundi 6 juillet
15h30
Visite
La Borne
MUSEE DE LA CERAMIQUE CONTEMPORAINE
Le Centre céramique contemporaine La Borne est un élément important d’un patrimoine potier
unique en France. Le Centre s’inscrit comme un lieu de référence locale, nationale et internationale
pour la mise en valeur de la création céramique contemporaine.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46
17h30
Visite et dégustation
Ménetou-Salon
VISITE DU CHAIS DU DOMAINE DE CHATENOY (ISABELLE ET PIERRE CLEMENT)
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46
21h
Musique
Ménetou-Salon, Eglise Saint Martin d'Auxigny
FANTAISIES
Manon Edouard-Douriaud, piano
Programme :
Ludwig van Beethoven : Sonate pour piano n°14 Opus 27 n°2 "Quasi una fantasia", (Adagio sostenuto,
Allegretto, Presto agitato)
Jean-Sébastien Bach : Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur
Felix Mendelssohn : Fantaisie en fa dièse mineur "Scottish fantasy" opus 28 (Con moto agitato, Allegro
con moto, Presto)
Format Raisins souhaite accompagner quelques jeunes musiciens de la région, étudiants dans les lieux
repérés de la formation musicale, dans les tout débuts de leur vie professionnelle. Manon EdouardDouriaud, pianiste, née en 1997, élève dans les écoles de musique du territoire, puis au Conservatoire
de Nevers, est aujourd’hui étudiante au Conservatoire à rayonnement régional de BoulogneBillancourt, dans la classe de Nicolas Mallarte. Invitée précédemment dans le cadre de ce festival
30
comme tant d’autres élèves des écoles de musique du territoire, elle est aujourd’hui pleinement
accueillie en récital au sein de la programmation.
Nous lui avons demandé de proposer un répertoire dans lequel la musique romantique tiendrait une
large place et qui s’organise autour d’un principe général. Elle nous propose ici un programme qui
s’établit autour de l’idée de la Fantaisie.
Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
31
Mardi 7 juillet
10h/ 11h
Visite d’une entreprise
La Charité-sur-Loire
TONNELLERIE BERTHOMIEU – ERMITAGE
La Tonnellerie Berthomieu-Ermitage vous ouvre ses portes : l’occasion de découvrir les différentes
étapes de la fabrication de ces célèbres tonneaux de vinification réalisés à partir de l’inestimable
merrain issu des chênes de la Forêt des Bertranges. Entre la naissance du chêne et la dégustation du
premier verre de vin, il peut s’écouler plus de deux cents ans. Le Groupe Berthomieu-Ermitage
propriétaire forestier, exploitant forestier, merrandier, tonnelier et viticulteur est le seul groupe
tonnelier au monde à apporter cette continuité de fabrication sans aucun intermédiaire.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
21h
Musique
Champvoux, Salle des fêtes
NAJAR TRIO
William Rollin, guitare acoustique-voix
Michèle Pierre, violoncelle
Stan Delannoy, percussions
Dans la formule Trio NAJAR habille ses chansons du violoncelle de Michèle Pierre et des percussions
de Stan Delannoy. Les arrangements appellent un travail proche de la musique de chambre mais
laissent une part d'improvisation aux musiciens et permettent une grande souplesse dans l'instant,
une vraie liberté d'interprétation toujours renouvelée. On y retrouve ce qui fait le son de NAJAR, les
musiques traditionnelles, le jazz et l'énergie du rock rendue possible avec la richesse sonore du
violoncelle et des percussions telles que le bombo, cajon, crotales, grelots...
Accueil du public et dégustation des Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
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Mercredi 8 juillet
9h30/ 18h
Patrimoine
Pouilly-sur-Loire, Pavillon du Milieu de Loire
PROMENADE EN CANOË RABASKA
Une promenade d’un peu plus de deux heures en rabaska sur la Loire dans la Réserve naturelle du Val
de Loire, suivie d’une dégustation de vin et de fromage.
Centre d’interprétation de la Loire, des îles et de la Réserve naturelle du Val de Loire
Sur réservation : 03 86 39 54 54 (nombre de places limité)
Tarif : 25 € par personne
10h
Visite
Pouilly-sur-Loire
LES VIGNOBLES DU POUILLY-FUME
Une visite des vignobles Pouilly-Fumé est proposée au public, avec une dégustation chez un vigneron
et l’accès à l’Espace Scénographique de la Tour du Pouilly-Fumé.
Sur réservation : 03 86 24 04 70 (nombre de places limité)
Tarif : 12 € par personne
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Jeudi 9 juillet
10h/ 11h
Visite d’une entreprise
Cosne-Cours-sur-Loire
ENTREPRISE GEFICCA
Industrie du caoutchouc.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
14h – 18h
Patrimoine
Cosne-Cours-sur-Loire
PROMENADE EN GABARRE SUR LA LOIRE
Découverte d’une embarcation traditionnelle avec l’Association des Gabarriers du Haut Val de Loire,
suivie d’une visite du Musée de la Loire.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
21h
Musique
Cosne-Cours-sur-Loire, Eglise Saint-Aignan
RECITAL EMILIE POINGT
Emilie Poingt, flûtes
Programme :
Georg Philipp Telemann : Fantaisie n°6 en ré mineur Dolce-Allegro-Spirituoso (1732)
Paul Ferraris : Tangoflûte, hommage à Astor Piazzola (2003), Scherzo pour flûte piccolo (2003),
Tourbillon pour flûte piccolo (2003)
Astor Piazzola : Tango-étude n°3 Molto marcato e energico (1987)
Arthur Honneger : Danse de la chèvre (1932)
Lasse Thoresen : With an open hand or a clenched fist ? Dedicated to Sissel DØrum (1976)
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate en la mineur wq 132 Poco adagio-Allegro-Allegro (1763)
Yuko Uebayashi : Le vent à travers les ruines (1999)
Gioacchino Rossini : Aria, extrait de l’opéra Ricciardo e Zoraïde (1818)
Claude Debussy : Syrinx (1913)
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Colin Roche : L’Intriguante (2015) (Commande de Cumulus)
Le festival laisse une large place aux musiciens du territoire qui doivent trouver au-delà des
responsabilités pédagogiques qu’ils exercent bien souvent des temps d’expression. Format Raisins
souhaite jouer ce rôle. Depuis plusieurs années, nous accueillons Emilie Poingt, flûtiste, enseignante,
membre de l’Orchestre français de flûtes, collaboratrice de l’Ensemble Itinéraire et de l’Orchestre
national des Pays de Loire.
Cette année, nous lui avons proposé de construire un programme pour flûte seule et de se prêter au
jeu de la création d’une œuvre que le festival a commandé au compositeur Colin Roche. Ce
compositeur s’attache, à la façon d’un journal de bord, à conserver au sein même de ses œuvres, de
fait fragmentées, les esquisses qui retracent ses moments de recherche.
En lien avec l’idée générale de cette troisième édition - les liens entre musique et littérature, écriture…
- et notre attachement aux acteurs et produits des vignobles du Val de Loire, Colin Roche a été
interpelé par l’étiquette d’une bouteille de vin de la région du Val de Loire : une partition. Il s’est par
ailleurs souvenu d’un lien amical entre sa famille et celle du vigneron, disparu depuis.
Cette œuvre est à mettre en perspective avec une pièce précédente du même compositeur, Etat
second du verre d’eau, également composée pour la flûte.
Accueil du public et dégustation des Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
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Vendredi 10 juillet
18h
Patrimoine
Raveau
PROMENADE DANS LA FORET DES BERTRANGES
Cette visite dans l’une des plus célèbres forêts européennes est commentée par Cyril Gillet, garde
forestier, qui nous parle de la faune, la gestion forestière, la végétation…
Réservation conseillée : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46
Rendez-vous sur la place principale de Raveau
Durée : 1’30 (environ)
21h
Musique
Raveau, Salle des fêtes
BOUQUET DE VALSES
Piano à deux et quatre mains
Guy Jaillot, piano
Olivier Fiat, piano
Programme :
Franz Schubert : Valses pour piano à quatre mains
Ludwig van Beethoven : Valse en la bémol majeur, Valse en fa mineur (extraites du cycle Six Valses)
Jean-Marc Allerme : Valse romantique, Valse intemporelle (1993)
Frédéric Chopin : Trois valses opus 70 n° 1, 2, 3
Francis Poulenc : Les Chemins de l’amour
Erik Satie : Je te veux
Johannes Brahms : Liebeslieder Walzer op. 52
Textes littéraires de Georges Sand, Jean Anouilh, Henri Pacovy...
Le pianiste et comédien Guy Jaillot et son compère également Olivier Fiat ont conçu ce spectacle
comme un tourbillon de textes et de musique. Œuvres romantiques, musique française, textes de
Sand ou d'Anouilh, la fièvre monte et nous entraîne dans ce multiple dialogue. Dialogue entre les arts,
entre les œuvres, entre Sand et Chopin, entre la scène et la salle...
Accueil du public et dégustation des Vins du Val de Loire à partir de 20h15.
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Samedi 11 juillet
16h30
Patrimoine
La Charité-sur-Loire, Prieuré
VISITE DU PRIEURE DE LA CHARITE
Par Luc Jolivel, directeur de la Cité du Mot - Centre Culturel de Rencontre de la Charité-sur-Loire.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
18h
Danse
La Charité-sur-Loire
VORSPIEL OPUS N°I
VORSPIEL OPUS N° II
VORSPIEL OPUS N° III
Trois pièces chorégraphiques d’Emmanuel Eggermont
Interprétées par :
Emmanuel Eggermont
Jung Jihyé
Invités :
William Rollin, guitare
Marion Bartoccioni, comédienne
Philippe Régana, hautbois
Le festival Format Raisins renforce la présence de la danse avec l’objectif de croiser les publics.
Se réinventer à chaque représentation.
Existants indépendamment, les trois opus peuvent être présentés séparément ou former un
programme unique. Vorspiel s’inscrit dans des espaces qui ne sont pas forcément des salles de
spectacle traditionnelles mais qui peuvent être aussi différents qu’un hall, une cour extérieure, une
salle d'exposition... Chaque présentation est l'occasion de proposer à un nouvel artiste invité à
rejoindre le projet.
Pour chacun de ces trois spectacles, nous faisons appel à un artiste invité qui se joint à la
représentation à l’issu d’une semaine de travail avec la compagnie (deux musiciens et un comédien).
Production : L'Anthracite
Coproduction : L'L lieu de recherche et d'accompagnement pour la jeune création (Bruxelles) ; Réseau
national des CDC [Le Cuvier - CDC d'Aquitaine, Art danse CDC Dijon Bourgogne, L'échangeur - CDC
Picardie,Le Pacifique /CDC Rhône Alpes, Danse à Lille / CDC Roubaix - Nord Pas de Calais, CDC Paris
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Réseau (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L'étoile du nord, micadanses-ADDP, studio Le Regard du
Cygne-AMD XXe), CDC Toulouse/Midi- Pyrénées, La Briqueterie CDC du Val de Marne, Uzès danse
CDC] ; Ballet de l’Opéra national du Rhin – Centre Chorégraphique National de Mulhouse ; Pôle Sud –
scène conventionnée pour la Danse et la Musique (Strasbourg) ; CDC- Les Hivernales d'Avignon ;
Théâtre de Vanves – scène conventionnée pour la Danse (Vanves) ; Cumulus.
Réalisé avec l'aide du Ministère de la Culture et de la communication -DRAC Nord-Pas de Calais et Le
Conseil Régional Nord-Pas de Calais.
Avec le soutien du Ballet de l’Opéra national du Rhin - Centre Chorégraphique National de Mulhouse ;
du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre ; du Théâtre de Bouxwiller ; du KLAP
Maison pour la danse – Keleminis & Cie.
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Dimanche 12 juillet
10h
Visite
Chavignol, Galerie Garnier Delaporte
EXPOSITION JACQUES LACROIX
Café et jus de fruit de bienvenue à la Galerie Garnier Delaporte.
La Galerie Garnier Delaporte nous invite à découvrir un artiste peintre, Jacques Lacroix, dont les
œuvres sont exposées durant tout l’été.
11h
Musique
Chavignol, Eglise Saint André
PARLONS MUSIQUE
Une œuvre à livre ouvert
Le public est invité à assister à une leçon d’interprétation donnée à un brillant étudiant par un artiste
invité du festival : une manière d’entrer au cœur d’une œuvre et de découvrir le métier de
l’interprète.
Ouverts à tous, ces rendez-vous, inaugurés dès la première année du festival, connaissent depuis un
important succès.
Musique baroque pour viole de gambe
Julie Petit, étudiante au Pôle supérieur de musique d’Aubervilliers, travaille avec le concertiste Ronald
Martin Alonso des pièces pour viole du Sieur Demachy. Allemande et Gavotte en rondeau, extraits de
la 4ème Suite en sol majeur.
12h30
Chavignol
DEJEUNER VINS ET FROMAGE
Un Repas Champêtre proposé par l’association Chavignol Toujours
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
Tarif : 20 €
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14h30 et 15h
Visite
Chavignol
VISITE GUIDEE D’UN VIGNOBLE – DECOUVERTE D’UN TERROIR
Le paysage, la vigne, la géologie, les métiers du vigneron, la taille, les vendanges et la vinification, deux
promenades accessibles au plus grand nombre et commentées par les vignerons de Chavignol.
Sur réservation : Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 (nombre de places limité)
16h
Visite et dégustation
Chavignol
LES VIGNERONS DE CHAVIGNOL NOUS ACCUEILLENT DANS LEURS CAVES
17h
Musique
Chavignol, Eglise Saint André
VERBI MUSICALI
La chanson ornée dans la Renaissance italienne
Ensemble Vedado
Reynier Guerrero, violon baroque
Jennifer Vera, flûtes, cornet à bouquin et percussions
Xavier Marquis, dulciane
Ondine Lacorne, violone
Ronald Martin Alonso, viole de gambe et direction artistique
Programme :
Cypriano de Rore, Francesco Petrarca : A la dolce ombra de le belle frondi, Primo libro di madrigali à 4
voci (1547)
Cypriano de Rore, Giovanni Bassano, Francesco Petrarca : Io canterei d'amor, Primo libro di madrigali
à 4 voci (1547)
Adrian Willaert, Francesco Petrarca : O dolce vita mia, Canzone Villanesche alla Napolitana (1545), Io
amai sempre, et amo forte anchora, Musica Nova (1559), O bene moi, Musica Nova (1559)
Cypriano de Rore, Riccardo Rognoni, Alfonso d'Avalos : Anchor che col partire, Primo libro di
madrigali à 4 voci (1547)
Jacob Arcadelt, Ludovico Ariosto : Ingiustissimo Amor, perche si raro, Il primo libro di madrigali à 3
voci (1559), Gravi pene in amor, Il primo libro di madrigali a 3 voci (1559)
Philippe Verdelot, Ludovico Martelli : Con lagrime e sospir, Il primo libro di madrigali (1537)
40
Giovanni Pierluigi da Palestrina, Bartolomé de Selma y Salaverde, Francesco Petrarca : Vestiva i
colli, Spoglia amorosa madrigali à 5 voci (1592)
Jacob Arcadelt, Lorenzo di Medici : Ver Inferno è il mio petto, Il primo libro di madrigali à 4 voci
(1539)
Cypriano de Rore, Giambattista Giraldi Cinzio : O morte, eterno fin, Il quarto libro di madrigali a 5
voci (1557)
Le festival Format Raisins a demandé à l’ensemble de musique baroque Vedado, mené par Ronald
Martin Alonso à la viole de gambe, un concert de musique ancienne qui, bien que sans texte, s’inspire
de la littérature, de la parole. Ce programme de musique italienne est né de cette proposition.
Au XVIème siècle se développent en Italie la chanson polyphonique et, avec l’essor instrumental et de
l’improvisation, la chanson ornée, en parallèle à la frottole. A partir des années 1530, on assistera à la
naissance du madrigal.
A l’église, les consorts d’instruments accompagnent, donnant de magnifiques pièces polyphoniques,
certains moments de la messe ; mais dans la rue, dans les salons… la musique profane n’en occupe pas
moins une place très importante, au sein de la vie et de la création musicale. L’homme, au centre de
l’univers, ses passions et ses tourments, sont le sujet de nombreux poèmes qui inspirent bien souvent
les compositeurs. Un lien ténu se développe entre l’art du poète et celui du compositeur. Nous
sommes là aux toute premières origines de l’opéra. Avec l’extraordinaire développement de la
virtuosité instrumentale, les partitions s’enrichissent d’ornements et d’affetti, et l’improvisation, un
certain type d’improvisation, toujours au service du texte, devient un art musical à part entière. La
parole, l’expression des passions, le sentiment du verbe deviennent musique. La musique se rêve
comme langage de l’âme.
18h30
Chavignol
DEGUSTATION ET CLOTURE DU FESTIVAL
Verre de l’amitié
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LES ARTISTES DU FESTIVAL
Avec
Patrick Autréaux, Jaël Azzaretti, Marion Bartoccioni, Le Big Doo Doo Band, Marie Bunel,
Chœur Capriccio, Rémy Cardinale, Annick Chartreux, Jean-Yves Chir, Elise Dabrowski, Arielle
Dervieu, Alexis Descharmes, musiciens de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, Laurent
Desvignes, Vincent Dissez, Manon Edouard-Douriaud, Emmanuel Eggermont, étudiants du
Conservatoire de Nevers, Olivier Fiat, Francis Genest, Jean-Claude Gengembre, Célia Houdart,
L’Instant Donné (Elsa Balas, Nicolas Carpentier, Caroline Cren, Esther Davoust, Maxime
Echardour, Saori Furukawa, Cédric Jullion, Philippe Régana, Mathieu Steffanus), Nathalie
Jadot, Guy Jaillot, Jung Jihye, Mireille Le Gouil, Sébastien Ledoux, Magali Léger, Céleste
Lejeune, Cécile Le Prado, Yves Luginbühl, Ronald Martin Alonso, Nicolas Marzinotto, Régis
Mengus, Marie-France Messager, Najar Trio (William Rollin, Michèle Pierre, Stan Delannoy),
Neue Vocalsolisten Stuttgart (Johanna Zimmer, Susanne Leitz-Lorey, Truike van der Poel,
Julius Pfeifer, Guillermo Anzorena, Andreas Fischer), Harmonie de Cosne, Julie Petit, Valérie
Philippin, Emilie Poingt, Quatuor Zaïde (Charlotte Juillard, Leslie Boulin-Raulet, Sarah Chenaf,
Juliette Salmona), Philippe Régana, Claudine Simon, Nicolas Stavy, Dominique Tack, Thierry
Thieû Niang, Trio Canto Quartet (Gilles Parodi, Christelle Grôjean, Francis Genest, Laurent
Desvignes), Ensemble Vedado (Reynier Guerrero, Jennifer Vera, Xavier Marquis, Ondine
Lacorne, Ronald Martin Alonso)...
Créations
Isabelle Aboulker, Emmanuel Eggermont, Ramon Lazkano, Valérie Philippin, Colin Roche,
Samuel Sighicelli, Thierry Thieû Niang, Mikel Urquiza, Véronique Verstraete…
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BIOGRAPHIES DES ARTISTES
ISABELLE ABOULKER
Isabelle Aboulker (1938) – influencée par un grand-père compositeur, Henry Février, et un père
cinéaste et écrivain, Marcel Aboulker - fait ses études musicales au Cnsmd de Paris, composant pour le
cinéma, le théâtre, la télévision, essentiellement pour la voix. Attentive à la prosodie, elle poursuit la
tradition française : Debussy, Ravel, Poulenc. Son premier ouvrage lyrique Les Surprises de l’Enfer
(1981) a suscité un accueil enthousiaste et conforté sa vocation.
Compositrice, distinguée par un prix de l’Académie des Beaux-Arts et le Prix Musique de la Sacd,
Isabelle Aboulker a été jusqu’en 2003, professeur au Cnsmd de Paris.
Le 6 Mai 2011, la SACD lui a décerné le prix Maurice-Yvain.
PATRICK AUTREAUX
Patrick Autréaux (1968) décide très jeune qu’il sera médecin… et poète! Il suit des études
d’anthropologie et de médecine. Il songe à devenir neurochirurgien, mais choisit finalement une
spécialité « plus littéraire » : il devient psychiatre. Urgentiste, plus précisément, pour «avoir plus de
temps pour écrire». Il cessera ce métier en 2007 pour se consacrer pleinement à l’écriture.
Avec Dans la vallée des larmes (2009), il explore les ressorts qui permettent de traverser l’expérience
de la maladie et questionne l’expérience intérieure d’un jeune médecin qui vit sa guérison comme une
seconde naissance. Avec Soigner (2011), il évoque l’agonie de son grand-père. Puisant dans son
expérience de médecin et de malade, il s’observe, il s’ausculte lorsque, après la maladie, revient le
temps de soigner. Le Dedans des choses (2012), est né d'une résidence au Muséum d'histoire naturelle
de Toulouse, dans le cadre du Marathon des mots 2011.
Après plusieurs récits sur le moi malade comme espace d’écriture, Patrick Autréaux signe avec Les
Irréguliers son premier roman (janvier 2015).
Il est l’auteur du texte Le Grand Vivant, création présentée au Festival Format Raisins.
JAËL AZZARETTI
Dès 1996, Jaël Azzaretti est engagée dans la troupe de l’Opéra-Comique, avant de se produire sur les
grandes scènes européennes : Opéra de Zürich, l’Opéra National de Paris (Elvira, L’Italienne à Alger /
Gianetta, L’Elisir d’Amore), Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Grand-Théâtre de
Genève, Bordeaux, Rennes, Capitole de Toulouse, Angers Nantes Opéra, Monte Carlo (Suzanne, Les
Noces de Figaro), Moscou (Zerline, Don Giovanni), Festival de Glyndebourne (Frasquita, Carmen),
Staatoper à Vienne (Juliette, Roméo et Juliette de Gounod). Dans le domaine baroque, elle chante La
Didone de Cavalli à l’Opéra de Lausanne, Dalinda (Ariodante), Dorisbe (L’Argia de Cesti) et Iris (Semele)
au Théâtre des Champs-Elysées, Il Tito de Cesti à l’Opéra National du Rhin, Les Boréades, Les Indes
Galantes et L’Incoronazione di Poppea à l’Opéra National de Paris, Il Trionfo del Tempo et le Dixit
Dominus de Haendel, David et Jonathan de Charpentier, Cléone (Thésée de Lully) au Théâtre des
Champs Elysées et à l’Opéra de Lille, l’Amour (Hippolyte et Aricie) au Capitole de Toulouse et à l’Opéra
National de Paris, et Mélisse (Atys) à l’Opéra-Comique, au Théâtre de Caen, à l’Opéra National de
Bordeaux et à Versailles, et L’Amour dans le ballet Orphée et Eurydice à l’Opéra de Paris et à Madrid.
Elle s’apprête à prendre le rôle de Nicette (Le Pré aux Clercs de Hérold) à l’Opéra-Comique et à
Lisbonne…
MARION BARTICCIONI
Marion Bartoccioni est née à Nice en 1992. Elle est formée au jeu de l'acteur au Cours Chloé Dabert
pendant deux ans où elle rencontre Alexandrine Serre, Sébastien Eveno et Chloé Dabert.
Elle pratique en parallèle la danse contemporaine, notamment au Movement Research à New York où
elle découvre le Body Mind Centering, le Feldenkrais et le Contact Improvisation.
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En 2014, elle intègre l'école Auvray-Nauroy à Paris dans laquelle elle travaille avec Eram Sobahni et
Stéphane Auvray-Nauroy.
LE BIG DOO DOO BAND
Créé en 2005 à l'initiative de Jean-Yves Chir et dirigé par Sébastien Ledoux, THE BIG DOO-DOO
BAND est un orchestre de jazz amateur (et amateur de jazz.....!) regroupant une quinzaine de
musiciens.
Son répertoire mêle arrangements de grands standards swing et latino tels que C Jam Blues de Duke
ELLINGTON, Cheesecake de Dexter GORDON ou encore Ran Kan Kan de Tito PUENTE, mais également
des pièces originales pour Big Band. L'Ensemble se plaît aussi à reprendre quelques thèmes de
grandes figures du jazz hexagonal (Louis SCLAVIS, François THUILLIER) Se produisant régulièrement
dans la région, The Big Doo Doo Band a eu le plaisir de se produire en première partie des concerts de
VINCENT MASCART CIRCUM, DENIS COLIN TRIO, SOPHIE ALOUR TRIO. En 2011, l'Orchestre a travaillé
avec le vibraphoniste FRANK TORTILLER dans le cadre de sa résidence à Cosne sur Loire.
MARIE BUNEL
Après avoir suivi les cours du Lee Strasberg Institute à Los Angeles, Marie Bunel étudie avec Blanche
Salant au Centre Américain de Paris.
Au théâtre, elle travaille avec Roger Planchon dans Le radeau de la Méduse, avec Patrice Kerbrat dans
Un cœur français et Oncle Vania puis avec Jean-Jacques Zilbermann dans La boutique au coin de la rue.
Récemment elle joue dans Le meilleur professeur écrit par Daniel Besse et mis en scène par Stéphane
Hillel, dans deux mises en scène de Claudia Staviski, La femme d’avant et Oncle Vania, dans Rêve
d’Automne, de Jon Fosse, mise en scène de Patrice Chéreau et dans Cendrillon, opéra de Pauline
Viardot mis en scène par Thierry Thieu Niang. Avec Thierry Thieu Niang, elle travaille également sur
des textes de Maylis de Kesangal, Marie Desplechin et Annie Ernaux.
Elle est sur la scène du Théâtre Antoine à Paris depuis janvier 2015 dans, dans Le système, un texte
d’Antoine Rault, une mise en scène de Didier Long, aux côtés de Lorant Deutsch, Stéphane Guillon,
Eric Metayer et Urbain Cancelier.
Au cinéma, elle tourne avec Claude Chabrol, Christian Vincent, Robert Enrico, Jean-Pierre Ameris, John
Lvoff, Anne-Marie Mieville. On l’a vue dans les longs-métrages de Christophe Barratier, Les
choristes et La Guerre des boutons, dans Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé, et récemment
dans Jappeloup de Christian Duguay, ainsi que Quai d’Orsay de Bertrand Tavernier.
CHŒUR CAPRICCIO
Grand Prix du Concours International de Saint-Pétersbourg 2012, The Singing World, le chœur
d’enfants Capriccio a également remporté cette même année le Prix du Public, le Premier Prix de la
catégorie Musique moderne et le Prix artistique. Cet extraordinaire palmarès, inédit depuis la création
du concours, lui vaudra l’épithète de «chœur magique», dans le Petersburgskie Novosti.
Créé en 1996 à l’initiative de Marie-France Messager, professeur au Conservatoire de Nevers, le
chœur Capriccio regroupe actuellement une trentaine d’enfants et d’adolescents, âgés de 8 à 20 ans.
Le répertoire du chœur privilégie la musique baroque, le folklore slave, les musiques françaises et
anglaises des XXème et XXIème siècles.
Le Chœur a notamment été invité à se produire à la Maison de la Culture de Nevers, à l’église de la
Madeleine à Paris, au grand Théâtre d’Opava (République Tchèque), au Parlement Européen de
Strasbourg, en présence de Madame Simone Weil, à la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, sous le
parrainage de l’UNESCO.
En septembre 2006, Capriccio est choisi pour participer au film Michou d’Auber, de Thomas Gilou, en
compagnie de Gérard Depardieu et Nathalie Baye. En janvier 2014, le choeur Capriccio remporte le
prix-initiative décerné par la Banque Populaire Bourgogne-Franche Comté. En février 2014, l'UNESCO
accorde son patronage au projet Musique et Mémoire du choeur Capriccio pour deux productions de
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l'oratorio d'Isabelle Aboulker, dans le cadre des commémorations nationales du centenaire de la
Grande Guerre.
REMY CARDINALE
Rémy Cardinale a développé un goût particulier pour l’interprétation sur instruments historiques.
Au Cnsmd de Paris, il reçoit un 1er Prix de piano, un 1er Prix à l'unanimité de musique de chambre,
effectue un cycle de perfectionnement de musique de chambre et entre dans la classe de Jean-Claude
Pennetier. Il étudie le pianoforte avec Patrick Cohen, remporte le 4ème Prix du concours international
de Bruges (2001) et le 1er Prix du Cnsmd de Paris.
Il fonde le trio pantoum (violon, violoncelle, piano) qui remporte le 1er Prix Boeringer Ingelheim, le
2ème Prix Ilzach, le 3ème Prix Trapani et se produit depuis dans les plus grands festivals : la Roque
d'Anthéron, Festival Berlioz, Bruxelles…
Outre ses récitals (Cité de la Musique) ou ses concerts avec orchestre (Ravel - salle Gaveau, Mozart
avec la Camerata de France…), il se passionne pour la musique de chambre. Avec Florent Audibert, il
enregistre Brahms, Schumann (5 diapasons) et l’œuvre pour violoncelle et piano de Fauré, sur
instruments historiques (Syrius). Avec la violoniste Hélène Schmitt, il enregistre Mozart et Beethoven
(Alpha). Avec Alexis Kossenko, Atsushi Sakai, Sébastien d’Hérin et Christophe Robert, il fonde Les
Musiciens de Monsieur Croche. Leur album Rameau (Alpha) a suscité l’enthousiasme (5 de Goldberg,
4 étoiles du Monde de la Musique, ffff Télérama). En 2010, il fonde L’Armée des Romantiques avec la
soprano Magali Léger, le baryton Alain Buet, le violoncelliste Emmanuel Balssa, le violoniste Girolamo
Bottiglieri et le flûtiste Alexis Kossenko… qui explore la musique romantique sur instruments
historiques, redonnant ses lettres de noblesse à la musique pure si chère à Saint-Saëns, et se produit
régulièrement en France et à l’étranger. Un premier disque est en préparation (Autre Monde).
ANNICK CHARTREUX
Originaire de Nancy où elle fit une partie de ses études musicales au conservatoire (premier prix de
piano - musique de chambre - classes d’écriture…), Annick Chartreux poursuit ses études musicales à
Paris avec des professeurs de grand renom. Elle y réside depuis 1973.
Annick Chartreux a consacré sa vie professionnelle à l’enseignement et à la composition. Elle est
l’auteur de plus d’une vingtaine de recueils et méthodes pour le piano, de pièces séparées, écrites
dans un but pédagogique et récréatif, de pièces pour ensembles de jeunes, de musique de chambre,
publiées aux Editions Van de Velde - Lemoine et Peer Music.
Sa collaboration éditoriale avec Jean-Pierre Rubin est récente et néanmoins fructueuse. Les œuvres
publiées depuis 2001 s’avèrent très originales, tant dans les formations que dans le choix des textes
mis en musique.
Elles ont intéressé différentes formations ou instances musicales, comme les chœurs et l’orchestre du
conservatoire de Nevers qui créèrent la cantate « Donnez-moi la mémoire » en l’église de la
Madeleine à Paris, le 27 Janvier 2005, sous la direction de Michelle Ambrozetti ; ainsi que les chœurs
et orchestre de l’Académie de Paris pour deux concerts en la grande salle de l’Unesco à Paris (450
participants).
Parmi ses dernières œuvres citons un quatuor avec piano (commande de l’Association Da Camera de
Nevers) un sextuor à cordes, un mélodrame sur une nouvelle de Nata Minor créé en Juin 2005 par «
Les concerts illustrés » deux poèmes de François Villon pour chœurs, solistes, cors et percussions ainsi
que plusieurs cycles de mélodies sur des textes de Louise Labé, Catherine Pozzi, etc.
Dans le cadre de son activité de compositeur, Annick Chartreux est souvent invitée à des rencontres
de compositeurs - éducateurs (nombreux conservatoires, Canada, Liban,…), comme elle a aussi
l’occasion de s’exprimer sur les ondes de plusieurs radios spécialisées… Elle a en outre participé à
plusieurs émissions de télévision en tant que compositeur, pianiste et pédagogue.
Elle a fréquemment le plaisir de partager des moments de complicité musicale avec des élèves de
conservatoires ou lors de jurys de concours, autour de ses pièces pour piano ou de musique de
chambre.
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JEAN-YVES CHIR
Titulaire du diplôme d’état de professeur de trombone, Jean-Yves Chir dirige l’école de musique
intercommunale « Loire et Nohain » et l’Harmonie de Cosne depuis septembre 2004.
Originaire de l’Aube, son parcours de formation l’a amené à pratiquer plusieurs esthétiques musicales,
du classique au jazz, des musiques actuelles aux musiques contemporaines. C’est donc naturellement
qu’il prend la responsabilité d’une structure d’enseignement artistique et d’un orchestre d’harmonie
après de nombreuses expériences pédagogiques dans l’Est de la France. Salarié de RESO,
Etablissement Public de Coopération Culturelle de la Nièvre, il porte un projet d’établissement axé sur
le développement des pratiques en amateurs, une offre de formation diversifiée et une pédagogie
privilégiant le jeu collectif et le jeu en scène. Pour la quatrième année consécutive, en partenariat avec
l’association « Harmonie de Cosne », il assurera la programmation du Festival de Musique Loire et
Nohain.
STAN DELANNOY
Stan Delannoy se forme à la percussion classique au CRR de Tours puis au Conservatoire Supérieur de
Genève (Y. Brustaux, W. Blank, J. Geoffroy).
Au sortir de ses études il devient titulaire de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris et se produit
occasionnellement avec diverses formations classiques et contemporaines telles que « le cabaret
contemporain », L’Orchestre National de Lorraine ou encore L’Orchestre de l’Opéra de Massy. Il
s’oriente également vers les musiques actuelles / improvisées et remporte notamment un prix
d’instrumentiste au tremplin « Jazz à La Défense » avec le trio « Exultet ». Il se produit avec diverses
formations telles que le quartet de Claude Barthélémy (Musique et danse – Projet de Dominique
Rebaud), le Big Band de la musique de l’Air (direction Stan Laferriere), le « Synaptic Project », le
melting band, Martin (chanson), et bien d’autres…Titulaire d’un Diplôme d’Etat de professeur de
musique en percussion/batterie, Stanislas enseigne au CRC de Pavillons sous-bois (93).
ARIELLE DERVIEU
Après des études de théâtre (cours Jean Laurent Cochet puis Classe Supérieure d’Art Dramatique de la
Ville de Paris) Arielle Dervieu a été metteur en scène, comédienne et professeur de théâtre pendant
15 ans. C’est en s’installant dans la Nièvre en 1996 qu’elle reprend activement et professionnellement
une formation musicale parallèlement à ses activités théâtrales. Elle met en scène des concerts de
musique de chambre et des opéras pour enfants en partenariat avec l’école nationale de Musique de
Nevers.
Elle obtient ses diplômes de chant dans les classes de Pierre Mervant et d’Anne Coppey. Egalement
passionnée de pédagogie elle est titulaire du diplôme de pédagogie Edgard Willems et du DUMI
(diplôme universitaire des musiciens intervenants).
Elle enseigne maintenant à l’Ecole Nationale de Musique de Nevers et aime à proposer au public des
spectacles alliant chant et théâtre ses deux passions. Depuis septembre 2011, elle est chef de chœur
de la chorale Invoglio de Varennes-Vauzelles.
ALEXIS DESCHARMES
Sélectionné en 2008 par le magazine Diapason pour représenter le violoncelle français, Alexis
Descharmes est un ambassadeur actif des différents répertoires de son instrument.
Né en 1977, formé au Cnsmd de Paris, lauréat des concours Valentino Bucchi (1997) et Avant-Scènes
(1999), il reçoit le soutien de différentes fondations (Fondation Jean Brizard, Fonds Instrumental
Français, Fondation Meyer, Mécénat Musical Société Générale et Fondation Natexis). Depuis 1998, il
fait partie de l'ensemble Court-Circuit et collabore avec l’IRCAM et l’Ensemble Intercontemporain.
Membre de l'orchestre de l’Opéra national de Paris, il poursuit parallèlement une activité soutenue
dans le répertoire contemporain (une cinquantaine d’œuvres lui sont dédiées). En solo ou avec les
meilleurs ensembles d’aujourd’hui, il est invité par de nombreux festivals, dans une trentaine de pays.
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Il a réalisé une vingtaine d’enregistrements discographiques, parmi lesquels l’œuvre pour violoncelle
de Kaija Saariaho (Aeon, ffff Télérama, Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros), l’œuvre pour
violoncelle de Franz Liszt (Diapason d’Or de l’année 2007), une sélection de Lieder de Schubert, avec
le pianiste Sébastien Vichard, ainsi qu’un album consacré Klaus Huber (Grand Prix de l'Académie
Charles Cros).
LAURENT DESVIGNES
Musicien de formation classique, il obtient ses premiers prix de trompette au CNR de Tours puis à la
Ville de Paris, avant de décrocher son diplôme d’Etat de professeur de trompette à Amiens. Titulaire
du Capes de musicologie, il crée le département musique au Lycée Rabelais de Chinon, avant d’être
nommé responsable des classes à horaires aménagés « musique » et de l’orchestre de Jazz du Lycée
Paul-Louis Courier (2008).
Il mène parallèlement une activité musicale orientée autour du Jazz (Laurent Desvignes New Sextet,
French Beans Orchestra, A.L.O Big Band), et des musiques cubaines et latines (la Comparsité, Trio
Canto Quartet, Ibériades).
Participant à divers stages en France ou à l’étranger (La Havane), il collabore à divers enregistrements
(dont deux disques sous son nom).
VINCENT DISSEZ
Vincent suit la formation de Didier Georges Gabily à partir de 1989 et a fait partie du Groupe Tchan’g!
jusqu’en 1996. Parallèlement il est admis au Conservatoire Supérieur National d’Art Dramatique en
1990 et suivra les deux formations en même temps. Il soutient sa formation régulièrement par des
stages de danses (Mark Tompkins, Kirstie Simson …) et de théâtre (Sfumato, Vassiliev …)
Au théâtre il joue entre autres sous la direction de Didier Georges Gabily, Stanislas Nordey, JeanFrançois Sivadier, Jean-Baptiste Sastre, Cédric Gourmelon, Jean-Marie Patte, Bernard Sobel …
En 2015, il joue dans la création du Grand Vivant avec Thierry Thieû Niang et Patrick Autréaux.
MANON EDOUARD-DOURIAUD
Née en 1997, elle débute le piano à l’âge de 5 ans et intègre rapidement l’Ecole de musique de La
Charité sur Loire, dans la classe de Martine Mortreux. Elle poursuit au Conservatoire de Nevers, avec
Roger Sala, obtient le CFEM (très bien à l’unanimité) ainsi que le CFEM de musique de chambre, puis
avec Antoine Mourlas, obtenant en juin 2014, le DEM de piano (très bien à l’unanimité) et le DEM de
musique de chambre.
Elle a fait partie du Chœur d’enfants Capriccio, dirigé par Marie-France Messager et étudie le
violoncelle, préparant actuellement son CEM. Elle fait partie de l’Orchestre des Concerts Nivernais. En
août 2014, dans le cadre du Meeting musical du Mont Dore en Auvergne, elle s’est perfectionnée
auprès du pianiste Carlos Cebro. En octobre 2014, elle a été brillamment admise au Conservatoire
régional de Boulogne-Billancourt dans la classe de Nicolas Mallarte. Dans le cadre du Festival Format
Raisins, elle a donné en 2013 un concert à deux pianos avec la pianiste Léa Ravaud, et un Concert
tremplin, en 2014, avec le violoniste Ugo Gianotti.
EMMANUEL EGGERMONT
Diplômé du C.N.D.C. d’Angers (promotion 1999), Emmanuel Eggermont, avec un goût tangible pour
les arts plastiques, préfère qualifier son travail chorégraphique de « textures », de « matières » plus
que de mouvements. De ses deux années passées en Corée du Sud, pour intervenir au sein d’un projet
mêlant pédagogie et chorégraphie et de son travail avec Raimund Hoghe (Boléro Variations, Si je
meurs laissez le balcon ouvert et L’Après-midi), il en a tiré une attention pour l’essence, pour
l’essentiel. Sans nier une recherche sur la force possible de la scène, il développe une écriture précise
et minimale, pour mieux donner une valeur (un focus) à chaque détail, pour échapper à la profusion «
spectaculaire ».
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Ses projets chorégraphiques, il les développe au sein de L’anthracite à Lille. Tel un premier solo, 1/8,
créé en 2007. Depuis mars 2010, Emmanuel Eggermont est en résidence de recherche à L’L
(Bruxelles). Un processus qui a abouti à un trio, T-Wall. Sa seconde recherche a débuté en mars 2011,
et aboutit à la création de Vorspiel, en octobre 2013.
OLIVIER FIAT
Physicien de formation issu des grandes écoles, professeur en mathématiques spéciales, Olivier Fiat a
suivi un riche et long parcours d’études musicales le menant jusqu’à un 1er prix de piano du
conservatoire de Rueil-Malmaison et le prix de perfectionnement de la ville de Limoges.
Pianiste amateur de haut niveau et passionné, Olivier Fiat aborde les plus grandes œuvres pour piano
solo, telles que l’intégrale des Préludes de Chopin, les Davidsbündler Tanze de Schumann, le Tombeau
de Couperin de Ravel, le Concerto pour piano et orchestre de Saint-Saëns, sans ignorer le répertoire de
musique de chambre (trio de Ravel, sonate pour violon et piano de Beethoven…)
Plusieurs années durant, il s’est beaucoup investi dans le chœur de chambre Castella et le Chœur de
chambre du Pays de Tulle, en tant que chanteur et pianiste accompagnateur, avec lesquels il a donné
de nombreux concerts.
Depuis quelques mois, il a entrepris un travail approfondi des Préludes et fugues de Bach qu’il
interprète lors des offices religieux dominicaux à la Cathédrale de Tulle.
FRANCIS GENEST
Francis tire son amour du rythme et du chant de ses origines sud-américaines et de son adolescence
polynésienne.
Parallèlement à des études d’interprète il multiplie les rencontres musicales lors de nombreux voyages
en Afrique, à New York, à Cuba et travaille avec des grands noms de la musique afro-cubaine (Giovanni
Hidalgo, Orlando Poleo, Alberto Villareal…).
Sa carrière de jazzman l’amène à remporter le Premier Prix du Concours National de Jazz Radio-France
avec le trio Cache-Cache et à effectuer de multiples tournées internationales.
Fondateur de La Comparsita (fanfare cubaine), il joue et chante dans plusieurs formations cubaines et
de jazz ainsi que du steel-drum dans Panatic Steel « Bande Originale ».
Il enseigne la percussion et les chants afro-cubains au CFMI de Tours et dirige des master-classes en
France et à l’étranger.
JEAN-CLAUDE GENGEMBRE
Jean-Claude Gengembre est né le 4 Mars 1975 à Seclin, il commence la musique à l’âge de 9 ans au
Conservatoire de Lille où obtient les premiers prix de Percussion et de formation musicale. Il poursuit
ses études au CNSM de Paris et remporte en 1997 un premier prix à l’unanimité de percussion.
Il est Percussionniste solo à l’orchestre Pasdeloup de 1994 à 1996, Timbalier solo à l’orchestre
National de Lille de 1996 à 2006, Timbalier solo de L’Orchestre Philharmonique de Radio France
depuis Janvier 2007. Jean-Claude Gengembre travaille avec de nombreux orchestres comme
l’Orchestre de Paris, Les musiciens du Louvre, l’orchestre les Siècles, la philharmonie d’Anvers et le
Neue Orchester Köln. Actuellement Timbalier solo au Rundfunksinfonie Orchester de Berlin depuis
Aout 2012, il réintégrera l’Orchestre Philharmonique de Radio France en Septembre 2013. Il enseigne
la percussion au CRD de Roubaix depuis 2003 et anime de nombreuses classes de Maître en France et
à l’étranger. Passionné de musique de chambre, il a pour partenaires Martha Argerich, Nelson
Goerner, Renaud Capuçon, Gilles Millière, Emmanuel Strosser, Claire Désert, Michel Becquet...
Parallèlement à ses activités de percussionniste, Jean-Claude Gengembre exerce une intense activité
de compositeur. Il obtient les 1er prix d’Harmonie, d’analyse et d’orchestration au Conservatoire de
Lille en 2001 et un premier prix d’Harmonie en 2003 au CNSM de Paris. Il a écrit entre autres pour le
CRD de Roubaix, le CRD de Boulogne sur Mer, pour le duo Contrastes, l’ensemble Kaios... Ses œuvres
sont publiées chez Alfonce production, aux éditions Billaudot, et aux éditions du Petitpage.
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CHRISTELLE GROJEAN
De formation classique (Premier Prix du Conservatoire de Nancy en Piano, Solfège et Musique de
Chambre), Christelle est également titulaire du CAPES de Musique et enseigne pendant dix ans en
collège à Paris, Epinal, Marseille…
Sa pratique de la musique cubaine la conduit à changer de vie et à assouvir sa passion pour le chant à
travers l’étude des différentes techniques vocales dans le monde. Elle ouvre des ateliers autour de ce
répertoire en 2008 et leur succès l’amène à ouvrir sa propre école : « Comme ça vous chante… »,
dédiée à la voix, au piano et au corps.
Le Trio Canto lui permet de s’épanouir musicalement grâce à une belle synthèse de ses passions.
REYNIER GUERRERO
Reynier Guerrero est né à La Havane (Cuba). A l'âge de 18 ans, il est diplômé de musique, spécialité
violon, au Conservatoire National de Musique Amadeo Roldan de La Havane et obtient cinq ans plus
tard le diplôme de professeur de violon et de musique de chambre de l'Université des Arts de Cuba.
A l'issue de ses études, il devient membre de l'Orchestre Symphonique National de Cuba et participe à
de nombreuses tournées internationales en Amérique latine et en Espagne. Il collabore également
avec l'orchestre du centre Pro Arte Lyrique tout en créant l'ensemble Les Solistes de La Havane, un des
plus prestigieux groupes d'Amérique Latine, consacré au répertoire baroque du XVIIIe siècle et à la
musique contemporaine, avec lequel il enregistre cinq disques et se produit notamment au Vatican,
en avril 2006.
Lauréat des concours nationaux de violon de son pays, (1er prix) et titulaire du Grand Prix et du Prix de
Musique Contemporaine du Concours International de musique de chambre de l'UNEAC (Union des
Écrivains et Artistes de Cuba), il obtient également, durant l'année 2002, le titre de Lauréat de l'Art,
l'une des plus hautes distinctions conférées par l'état et le Ministère de la culture de Cuba.
Membre permanent de l'Orchestre des Jeunes latino-américains (dir. Claudio Abbado), il a également
été invité par le Gustav Mahler Jugend Orchester pour une tournée sous la direction de Jurgend
Kussmaul et Joseph Silverstein, et s'est produit en soliste dans toutes les salles de concert de son pays.
Invité comme violon solo par l'Ensemble Orchestral de l'Isère, il s'installe en France en 2006 et
commence à se produire peu après avec différents ensembles baroques français, notamment
l'Ensemble Baroque de Toulouse, l'Orchestre Baroque Français des Jeunes, Les Arts Florissants, Les
Nouveaux Caractères et Les Cyclopes, ensemble avec lequel il vient d'enregistrer un CD consacré à
Matthias Weckmann.
En France, il se perfectionne en musique ancienne en étudiant le violon baroque auprès d'Odile
Édouard au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon.
Reynier Guerrero est membre fondateur du jeune ensemble Lyonnais Il delirio fantastico, ainsi que de
l'ensemble parisien Desmarest.
L’HARMONIE DE COSNE
L'Orchestre d'harmonie de Cosne-Cours-sur-Loire, sous la direction de Jean-Yves Chir, réunit une
quarantaine de musiciens amateurs de Cosne et de ses environs. Une partie de l’effectif est composé
d’élèves de l'Ecole de musique intercommunale de Loire et Nohain. Traditionnellement appelé
Harmonie de Cosne, l'ensemble qui se réunit en répétition toutes les semaines, se produit tout au long
de l’année avec des programmes différents. Les concerts proposent au public des pièces originales,
des transcriptions d'œuvres classiques, des musiques de films, de la variété, mais aussi des créations
plus contemporaines.
L'Harmonie de Cosne accueille d'autres phalanges musicales de la région et des formations
professionnelles.
Au fil de l'année, elle participe activement à l'animation culturelle de son territoire : messes de SaintVincent et Sainte-Cécile, carnaval, cérémonies commémoratives, retraites au flambeau, comices
agricoles, festivals....
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L'Orchestre participe régulièrement aux concours nationaux organisés par la Confédération musicale
de France.
CELIA HOUDART
Après des études de lettres et de philosophie et dix années dédiées à la mise en scène de théâtre
expérimental, Célia Houdart se consacre à l'écriture. Depuis 2008, elle compose en duo avec Sébastien
Roux des pièces diffusées sous la forme d'installations ou de parcours sonores.
Elle a été lauréate de la Villa Médicis hors-les-murs, de la Fondation Beaumarchais-art lyrique, du Prix
Henri de Régnier de l'Académie Française (2008) pour son premier roman Les merveilles du monde et
du Prix Françoise Sagan (2012) pour Carrare. Elle figure parmi les écrivains sélectionnés pour le Livre
Inter 2015, avec son dernier Gil (2015).
L’INSTANT DONNE
Dédié à l’interprétation de la musique de chambre d’aujourd’hui, principalement non dirigée, L’Instant
Donné fonctionne depuis 2002 de manière collégiale. Si la géométrie du groupe varie en fonction des
œuvres jouées, les neuf interprètes qui le composent sont fixes, ce qui n’empêche pas d’accueillir des
invités. Jouer sans chef d’orchestre crée une totale connivence entre les musiciens et une grande
proximité avec le public. On revient à la source de la musique de chambre, comme s’il s’agissait d’un
quatuor ou même un groupe de jazz.
Si le répertoire s’étend de la fin du XIXe siècle à nos jours, avec parfois des incursions vers les époques
antérieures, la programmation est pour l’essentiel dédiée aux compositeurs d’aujourd’hui avec
lesquels l’ensemble collabore étroitement (Stefano Gervasoni, Gérard Pesson, Johannes Schöllhorn...).
Invité de salles et de festivals européens de premier plan - Festival d’Automne (Paris), Agora-IRCAM
(Paris), Musica (Strasbourg), Wittener Tage (Witten / Allemagne), Musikprotokoll (Graz / Autriche),
Manchester International Festival (Royaume-Uni), Opéras de Lille ou Montpellier, Philharmonie de
Luxembourg… - l’ensemble se produit aussi dans le monde (Mexique, Brésil, Pérou, Argentine, Maroc,
Afrique du Sud…).
L’Instant Donné est en résidence au Théâtre Garonne (Toulouse) avec l'aide de l'Onda et reçoit le
soutien du Ministère de la Culture – Drac Ile de France, de la Sacem et de la Spedidam.
NATHALIE JADOT
Après avoir suivi une formation au Conservatoire National d’Amiens où elle obtient deux premiers
prix: Classique et Moderne Nathalie Jadot est Pensionnaire de la Comédie Française de 1978 à 1981.
Auteurs joués : Gide, Pirandello, Giraudoux, Musset. Avec Pascal Tedes elle crée le Carambole en
1987.
Depuis 15 ans elle joue dans toutes ses créations (à Strasbourg, Caen, Mulhouse, Nancy, Théâtre de la
Bastille : Paris). Le théâtre du Carambole est en résidence aux forges royales de Guérigny depuis 2004.
Nathalie Jadot a également joué au cinéma dans de longs et moyens métrages (1985 « Le thé au
Harem » de Medhi Charef) mais aussi pour la télévision sous la direction de Josée Dayan entre autres
(« Julie Lescaut » 1991, « Le gang des tractions avant» réal. 1990, « La vierge noire » Télé Suisse
Romande. 1987, Tourbillons.
Nathalie Jadot s’est aussi beaucoup investie dans des interventions auprès de jeunes en difficultés :
Travail dans le cadre de la politique culturelle des quartiers Site Pilote de Mulhouse, 1996-1998. Elle
anime différents cours de théâtre.
Ainsi, elle intervient régulièrement à Guérigny mais aussi à Nevers (au Collège des loges), Luzy, Decize
et également Châtillon en Bazois.
GUY JAILLOT
Diplômé du conservatoire de Boulogne-Billancourt en formation musicale, analyse et écriture, du
conservatoire de Versailles en accompagnement au piano ; 1er prix de piano de la ville de Paris et 1ers
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prix de piano et musique de chambre au concours international de l'UFAM, Guy Jaillot joue
régulièrement en concert, en solo ou avec de nombreux partenaires.
Il se produit en Bourgogne, à Paris, Lyon, Strasbourg, Bordeaux, Tulle, également en Belgique,
Allemagne, Mexique... En soliste, il interprète des concertos de Bach, Haydn, Beethoven et aime faire
découvrir au public des compositeurs peu connus (Zipoli, Sinding, Zelenski, Chaminade, GrazianiWalter…).
Depuis plusieurs années, il agit dans le domaine du spectacle musical comme musicien, comédien
et/ou metteur en scène. Plusieurs créations jalonnent son parcours : Andersen, avec le comédien
danois Peter Bonke ; Une soirée romantique, Frédéric Chopin et George Sand ; Les années folles,
chansons d'hier pour aujourd'hui, spectacle franco-allemand ; Note d'humeur, note d'humour,
spectacle humoristique ; Mozart, l'enchanté, Laissez-vous conter, Flûte alors !... spectacles qu'il
imagine, met en scène et interprète ; et Le Petit Tailleur, spectacle musical donné dans toute la
France, produit par la Maison de la Culture de Nevers.
Titulaire du Diplôme d'État de professeur de piano, Guy Jaillot enseigne le piano et la musique de
chambre, notamment à l’Ecole de Musique de Cosne-Cours-sur-Loire.
ONDINE LACORNE
C'est après un parcours en piano et en violoncelle qu'Ondine Lacorne-Hébrard se spécialise en
musiques anciennes à la viole de gambe. Sa formation débute avec Christine Plubeau, se poursuit avec
Emmanuel Balssa et Lucas Guimaraes Peres puis aujourd'hui avec Marianne Muller au CNSMD de Lyon
en Master. Auparavant elle obtient une Licence de musicologie à l'Université de la Sorbonne. Les
ensembles au sein desquels elle se produit, notamment la Capella Sancate Crucis qui travaille autour
de manuscrits portugais inédits du 17ème siècle, la mènent à jouer à Ambronay, Vezelay, Lyon, Paris...
mais aussi en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, au Portugal et en Lettonie dans divers festivals.
Aujourd'hui son répertoire s'élargit encore puisque qu'elle s'est tournée vers la vièle pour interpréter
la musique médiévale sous les conseils de Vivabiancaluna Biffi, mais aussi vers la découverte et le jeu
particulier des œuvres contemporaines écrites pour la viole de gambe, qui offrent un nouvel horizon
varié et sensible à cet instrument aux multiples richesses.
RAMON LAZKANO
Ramon Lazkano (Saint-Sébastien, 1968) étudie la composition à Saint-Sébastien, Paris et Montréal
avec Francisco Escudero, Alain Bancquart, Gérard Grisey et Gilles Tremblay ; 1 er Prix de Composition
du Cnsmd de Paris, DEA en Musicologie à l'Ehess, Prix Prince Pierre de Monaco, Prix Leonard Bernstein
(président du jury : Luciano Berio), Prix Georges Bizet de l'Académie des Beaux-Arts…
Ses résidences au Jeune Orchestre National d'Espagne (concerts à l'Auditorium National de Madrid et
au Konzerthaus de Berlin), au Conservatoire et au Festival Musica de Strasbourg, à Rome (Académie
Royale d'Espagne puis Villa Médicis) lui permettent d’approfondir ses recherches sur la composition et
l’expérience du son. Ilunkor (commande de l'Euskadiko Orkestra Sinfonikoa), Hauskor (commande de
l'Orquesta de la Comunidad de Madrid) et Ortzi Isilak (commande de l'Orquesta Nacional de España)
marquent son parcours. En 2012, l'Orchestre de la Radio de Bavière (dir. Peter Eötvös)
interprète Ilunkor au festival Musica Viva à Munich et Kairos publie un cd avec ses oeuvres
orchestrales (Ilunkor, Ortzi Isilak, Hauskor) interprétées par l'Orchestre Symphonique d'Euskadi (dir.
Johannes Kalitzke).
Entre 2001 et 2011, Ramon Lazkano travaille à Igeltsoen Laborategia (Le Laboratoire des Craies), grand
cycle de musique de chambre (référence au sculpteur Jorge Oteiza) qui culmine avec Mugarri
(commande de l'Orchestre de Navarre). En 2010, l'Ensemble Recherche lui dédie deux portraits
(Bilbao et Francfort). Un cd sort chez Verso avec Wintersonnenwende, Errobi et Egan-2.
Ars Musica 2012 crée Lurralde avec le Quatuor Diotima et programme la totalité du cycle Egan avec
l'Ensemble Musiques Nouvelles (dir. Jean-Paul Dessy). Ars Musica 2013 crée la version finale de Main
Surplombe, textes d’Edmond Jabès, pour soprano et ensemble.
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En 2013, le projet Ceux à qui, textes d’Edmond Jabès, commande du festival Format Raisins, reçoit le
Prix Coupleux-Lassalle. L’œuvre est créée en 2015 au festival Eclat à Stuttgart par le Neue
Vocalsolisten et l’Instant Donné.
MIREILLE LE GOUIL
Après ses études de piano au Conservatoire d’Aubervilliers-La Courneuve, Mireille Le Gouil poursuit sa
formation musicale à l’Université de Tours. C’est dans ce cadre universitaire qu’elle se tourne vers la
musique médiévale et en particulier le chant grégorien auquel elle consacre un mémoire de Maîtrise
en 1995. Parallèlement, elle commence à étudier le chant et poursuit le piano au Conservatoire de
Tours dans la classe de Musique de chambre.
En 2004, elle crée l’Ensemble “Kylisma” dans lequel elle chante et assure la direction artistique.
Elle enseigne le piano depuis une quinzaine d’années et travaille actuellement à l’Académie de
musique de Belleville-sur-Loire. Passionnée de pédagogie, elle est diplômée depuis 2006 d’un
Certificat d’enseignement à la méthode Jaques-Dalcroze. En tant que pianiste, elle se produit
régulièrement en duo avec Martine Mortreux dans la formation de piano à 4 mains.
SEBASTIEN LEDOUX
Il fait ses études de musicologie à l’Université de Tours et étudie aux conservatoires de Tours, de
Nevers et d’Auxerre.
Professeur de saxophone dans les écoles de musique de Cosne-Cours-sur-Loire et Léré, il dirige
l’ensemble de jazz le Big Doo Doo Band. Il est directeur de l’Harmonie de Léré et participe à divers
projets musicaux : Quatuor Quatz’arts, Babylone Jazz Quintet, Traditional Jazz Band, Kaltero,
Orchestre cuivré de Bertrand Renaudin et Jazz2poche.
MAGALI LEGER
Magali Léger étudie au Cnsmd de Paris, où elle obtient un 1er prix à l’unanimité en 1999.
En 2003, elle est "Révélation" des Victoires de la Musique. Elle est sollicitée par les plus grandes
scènes (Opéras de Lyon, Opéra-Comique, Grand-Théâtre du Luxembourg, Théâtre du Châtelet, Cité de
la Musique, Lincoln Center à New-York, Teatro Comunale de Bologne, Opéra de Vienne, Festivals d'Aix
en Provence, de Beaune...) où elle aborde tous les répertoires. Avec Marc Minkowski, Michel Plasson,
Evelino Pido, Eliahu Inbal, William Christie, Macha Makeïeff, Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme
Deschamps, elle chante dans Mignon, La Veuve Joyeuse (Léar), Le Roi malgré lui et L'Etoile
(Chabrier), Thaïs (Massenet), Werther, Don Pasquale et l’Elixir d’Amour (Donizzetti), Les Pêcheurs de
perles (Bizet),
Porgy
and
Bess (Gershwin), L’Echelle
de
Jacob (Schönberg),
Elephant
Man (Petitgirard), Médée (Reverdy, création), La Belle Hélène et Orphée aux Enfers (Offenbach), sans
oublier Mozart avec Les Nozze di Figaro, Idomeneo et L’Enlèvement au Sérail.
Récemment, elle interprète Minka du Roi malgré lui à l’Opéra de Lyon et à l’Opéra-Comique. Elle
chante dans L’Amant Jaloux de Gretry à l’Opéra Royal de Versailles et à l’Opéra-Comique, et dans La
vie parisienne (Offenbach) au Capitole de Toulouse. Puis elle est Thérèse dans Les Mamelles de
Tirésias, au festival de Feldkirch et au théâtre de Compiègne, Fatime dans Abu-Hassan (von Weber) à
l'opéra de Besançon et Musetta dans La Bohème à Saint-Etienne.
Deux disques avec Rosasolis paraissent en 2009 et 2010 (Haendel, Pergolèse). Magali Léger se produit
avec orchestre (tournée européenne avec Le Concert d'Astrée), avec des pianistes (Rémy Cardinale,
Marcela Roggieri) dans des répertoires qui vont de Chopin à Piazzola et travaille avec Michaël Levinas
avec lequel elle enregistre les mélodies de Fauré, et dont elle crée en 2011, à l'Opéra de Lille, La
Métamorphose. Avec William Christie, elle est Bolchoï (Moscou), au Barbican Center (Londres), à la
Cité de la Musique (Paris) dans Le Maître à danser de Rameau durant la saison 2014/15. En mai 2015,
elle chante Bach avec Israël Camerata à Tel Aviv, Jérusalem… En juin, elle ouvre le festival Format
Raisins (Val de Loire). L’Armée des Romantiques, dont elle est membre depuis l’origine, se produit
également en juillet 2015 à Genève. Magali Léger vient d’enregistrer l’intégrale des mélodies de
Debussy (Ligia Digital).
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CELESTE LEJEUNE
Née en 1995, elle étudie le piano et la danse contemporaine dès l'âge de 5 ans. En 2009, elle entre au
Choeur d'Enfants Sotto Voce (dir. Scott Alan Prouty), choeur en résidence au Théâtre du Châtelet,
avec lequel elle crée des spectacles et donne des concerts (Théâtre de Vesoul, Théâtre d'Arras, Salle
Gaveau, Théâtre du Châtelet, Olympia, Salle Pleyel, Salle Gaveau, festival international de chant choral
de Saint-Pétersbourg...). Elle travaille avec la soprano Caroline Meng. En 2012/13, élève en Première à
New-York, elle entre sur concours au New-York Young People Chorus (dir. Francesco Nunez) qui donne
des concerts (classique, jazz, musiques traditionnelles) dans les grandes salles de New-York (Lincoln
Center, Carnegie Hall), participant à des créations de compositeurs américains (au BAM Harvey
Theater avec Phil Glass, par exemple). Avec le NYYP Chorus, choisi pour représenter les USA pour
l'Année de l'amitié Chine/USA, elle fait en 2012 une tournée en Chine (Pékin, Canton…). De retour à
Paris, Elle travaille avec la soprano Jaël Azzaretti et en septembre 2014, entre au Cursus de chant
lyrique du XVIIème arrondissement de Paris avec la soprano Françoise Levy. Elle suit une formation de
théâtre au Cours Chloé Dabert depuis 2013.
CECILE LE PRADO
Après des études au Cnr de Nantes, principalement en composition électroacoustique, Cécile Le
Prado réalise de nombreuses créations avec l’Ina- Grm (Groupe de Recherche Musical de l’Institut
National de l’Audiovisuel) et l’Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique /Musique).
Ses installations sonores ont pour principaux enjeux le paysage sonore, la spatialisation du son et
l’écriture sonore interactive. Elle réalise également de partitions sonores pour des films de fictions et
documentaires.
Elle est maître de conférence associée au Cnam et responsable “Conception sonore“ à l’Enjmin (Ecole
Nationale des Jeux et Médias Interactifs Numériques) et intervient dans de nombreux séminaires
(Suède, Etats-Unis, Grèce, Chine, Corée, Brésil...).
Elle reçoit (1996) le Prix Imagina Monaco de composition musicale et sonore pour l’image de synthèse
avec Brugges, et le Prix Création sonore du festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand (2002)
avec Le conte du Monde Flottant, réalisation Alain Escale (Grand prix Imagina).
Ses dernières installations sonores sont présentées au 104 (Paris/France), Icheon Art Festival (Corée),
Nuits d’Arras (Arras/France), Les Environnementales (Jouy-en-Josas/France), A ciel Ouvert (Abbaye
de Jumièges/France), Simulations Urbaines (Paris/France), ICEC (Sao Paulo/Brésil), Digifest
(Toronto/Canada), Smc/Cmc (Athènes/Grèce).
Plusieurs enregistrements discographiques viennent saluer son parcours.
En 2015, dans le cadre d’une résidence de création, Cécile Le Prado réalise Iles éphémères, commande
du Prieuré – Cité du Mot – Centre Culturel de Rencontre de La Charité-sur-Loire.
YVES LUGINBUHL
Yves Luginbühl est ingénieur agronome et géographe, directeur de recherche émérite au CNRS, ancien
membre de la Casa de Velàzquez, co-rédacteur de la Convention européenne du paysage, membre du
Comité scientifique du patrimoine naturel et de la biodiversité, du Comité des biens français du
patrimoine mondial et a présidé les conseils scientifiques des programmes de recherche sur le
paysage du ministère de l'Ecologie, du développement durable et de l'énergie.
Il a été co-fondateur et directeur du laboratoire LADYSS du CNRS et des Universités de Paris 1, 7, 8 et
10, et membre du Comité national de la recherche scientifique.
XAVIER MARQUIS
Après des études de clarinette, Xavier Marquis commence son apprentissage du basson avec JeanLouis Ollé au CRR de Lille, où il obtient son Diplôme de Fin d'Etudes en 2011. Il intègre alors la Haute
Ecole de Musique de Genève et la classe d'Afonso Venturieri (Orchestre de la Suisse Romande),
découvrant en parallèle la pratique du basson baroque.
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En 2012, il décide de se consacrer exclusivement à la pratique des instruments historiques au Centre
de Musique Ancienne de Genève; il étudie sous la tutelle de Lorenzo Alpert (Concerto Köln) les
répertoires des XVIIe et XVIIIe siècle à la doulciane et au basson baroque, mais aussi les répertoires
plus anciens à la chalemie/bombarde ou la flûte.
On peut l'entendre également avec les groupes Maurice Klezmer et JuneBug and the Storytellers jouer
différents styles de musiques traditionnelles européennes (klezmer, bulgare, irlandais).
RONALD MARTIN ALONSO
Ronald Martin Alonso (La Havane - 1980), violiste franco-cubain, fait ses débuts avec Ars Longa (dir.
Teresa Paz), qui se produit d’importants festivals, collabore avec Claudio Abbado et Gabriel Garrido et
dont les disques sont unanimement salués.
Diplômé en guitare et contrebasse au Conservatoire de La Havane, boursier des Chemins du Baroque,
il obtient ses diplômes, Viole de Gambe et Musique de Chambre, au Crr de Strasbourg (2007). En
2010, il obtient le Dem au Crr de Paris, avec les félicitations du jury à l’unanimité. Il travaille avec Jordi
Savall et Christophe Coin au Royal College, Marianne Müller au Crr de Paris, à l’Académie Baroque
d’Ambronay avec Martin Gester… Il enseigne au Pérou, Paraguay et au Chili. Avec Stravaganza, il
remporte de prestigieux concours (Italie, Pays Bas, Autriche). Il joue en Europe, Amérique Latine,
Moyen-Orient, aux USA et enregistre pour Ambronay Éditions, Hortus, K617, Musica Ficta et Aparté, et
en 2013, pour ARTE et RAI Uno la musique de Bernard Grimaldi.
En 2014, il tourne pour la série "Versailles" de canal+, se produit en soliste au Festival de La ChaiseDieu et sort son premier CD solo autour de Marin Marais.
En 2015, il enregistre trois nouveaux CDs avec Stravaganza, l’ensemble Desmarest et Pizzicar Galante.
Il retourne à Cuba avec l’ensemble Desmarest et le contre-ténor brésilien Rodrigo Ferreira pour le
nouveau festival Les Voix Humaines (dir. Leo Brouwer). Il participera au prestigieux Poznan Baroque
Festival (Pologne) ainsi qu’à une création de Philippe Hersant avec Le Centre de Musique Baroque de
Versailles et la Maîtrise de Radio France.
NICOLAS MARZINOTTO
Médaillé d’or du C.R.R. de Metz, diplômé de la Musikhochschule Lübeck, ses professeurs ont été Éric
Vidonne, Konstanze Eickhorst, Christopher Elton, Anne Quéfellec, Maria Tipo. Prix D.A.A.D. du meilleur
élève étranger en 2000, lauréat du concours Young Concert Artist, de la Friedrich-Jürgen-Sellheim
Stiftung et de la Fondation Natexis-Banque Populaire. En 2008, il enregistre avec le label Spianato,
l’intégrale des œuvres du compositeur de St-Dié, Jean Creusot. Enseignant au Conservatoire à
Rayonnement Régional de Metz Métropole et au Conservatoire de la ville de Luxembourg, il joue
régulièrement en musique de chambre avec des concertistes lorrains et fonde en 2011 l’ensemble
Sybaris.
REGIS MENGUS
A six ans, Régis Mengus débute le piano et le chant. Il intègre les Petits Chanteurs à la Croix de Bois à 8
ans, en devient le 1er soliste durant les six années qu’il passe dans cette formation, donnant des
concerts dans le monde entier. Il entre au Cnr de Metz, et peu après l’obtention de son 1er Prix de
Chant (à l'unanimité), fait ses débuts sur scène à l'Opéra de Metz. Il a 19 ans.
Parmi les premiers rôles qu’on lui confie, il est Malatesta dans Don Pasquale (Donizetti) et Figaro, dans
Le Nozze di Figaro (Mozart). Il se produit en récital en France, en Allemagne, au Luxembourg…
Interprétant Christian de Neuvillette dans Cyrano et Roxane (Stavros Xaracos) à l'Opéra National
d'Athènes en 2008, il débute sa carrière opératique internationale.
Parmi ses nombreuses prestations, citons ses récentes prises de rôles dans Hamlet (Thomas) à l’Opéra
de Metz, Pas sur la bouche à l’Opéra de Tours, où Régis Mengus avait peu avant donné un récital de
mélodies françaises. On le retrouve dans la production de Carmen à l’Opéra de Lille (dir. Jean-Claude
Casadesus, mise en s. Jean-François Sivadier), repris à l'Opéra de Caen, puis dans Véronique
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(Messager) et Madame Butterfly (Puccini) à l'Opéra de St- Etienne, Faust (Gounod) à l’Opéra de Metz,
Danilo dans La Veuve Joyeuse (Lehár) à Reims... Il chante le Requiem de Fauré à l’Eglise de la
Madeleine et se produit Salle Pleyel (enregistrement Radio-France).
En 2013, il remporte le 1er Prix Homme et le Prix du public du Concours International de Vivonne. En
2014, c’est au Concours International de Bordeaux qu’il se distingue, remportant le 1er Prix, le Prix du
Public, le Prix spécial Voix Graves et le Prix de l’Opéra National de Bordeaux.
De plus en plus sollicité, Régis Mengus sera Danilo dans La Veuve Joyeuse, à l’Opéra de Lausanne,
Valentin dans Faust, le Père dans Les mamelles de Tirésias (Poulenc)…
NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART
Les Neue Vocalsolisten Stuttgart sont des chercheurs, des découvreurs, des aventuriers et des
idéalistes. Leurs partenaires sont des ensembles et des orchestres radiophoniques spécialisés, des
opéras, des scènes de théâtre libre, des studios électroniques et les festivals de musique
contemporaine. Fondé en 1984 sous la direction artistique de Musik der Jahrhunderte en tant
qu’ensemble spécialisé dans l’interprétation de la musique contemporaine vocale, l’ensemble est
indépendant depuis 2000.
Pour ces huit solistes, dont la tessiture va de la soprano colorature à la basse profonde, l’intérêt
majeur de leur activité réside dans la recherche: l’exploration de sons nouveaux, de nouvelles
techniques vocales, de nouvelles formes d’articulation… Il travaille de façon approfondie avec les
compositeurs. Il montre un intérêt majeur pour le théâtre musical et le travail interdisciplinaire avec
l’électronique, la vidéo, les arts visuels et la littérature, aussi bien que pour les contrastes entre la
musique ancienne et la musique contemporaine.
L’ORCHESTRE NATIONAL DE L’OPERA DE PARIS
L’Orchestre de l’Opéra national de Paris est l’un des orchestres les plus jeunes de France, tout en
étant aussi l’un des plus vénérables puisque sa fondation remonte à la création par Louis XIV de
l’Académie royale de musique il y a plus de trois siècles. C’est pour cet orchestre que des
compositeurs comme Lully, Rameau, Gluck, Rossini, Meyerbeer, Verdi, Wagner, Gounod, Massenet,
Saint-Saëns, Ravel, Stravinsky, Roussel, Poulenc ou encore Messiaen ont écrit des chefs-d’œuvre.
Aujourd’hui, ses 174 musiciens se produisent à la fois au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. Leur
répertoire n’a cessé de s’élargir, et ils occupent aujourd’hui une place de tout premier plan dans la vie
musicale française et internationale. En près de trente ans, ils ont travaillé avec de très grands chefs
tels que Lorin Maazel, Georges Prêtre, Zubin Mehta, Christoph von Dohnányi, Claudio Abbado, Daniel
Barenboim, Myung-Whun Chung, James Conlon, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Valery Gergiev...
Des moments d’exception auront marqué ce parcours : la création de la version intégrale de Lulu avec
Pierre Boulez, celle duSaint François d’Assise d’Olivier Messiaen sous la direction de Seiji Ozawa, Der
Rosenkavalier avec Karl Böhm ou encore, en 1996, Don Giovanni, la dernière production mozartienne
de Sir Georg Solti… Autant d’expériences qui ont profondément renouvelé et approfondi la
personnalité d’un orchestre nourri des partitions les plus délicates et les plus exigeantes au plan de
l’interprétation.
Cette personnalité s’exprime avec éloquence dans de nombreux enregistrements, qui ont valu à
l’Orchestre de l’Opéra national de Paris d’être reconnu comme l’un des premiers orchestres au
monde. Elle est aussi particulièrement mise en lumière lorsque ses musiciens se produisent en concert
ou lors de tournées internationales. De tels concerts leur permettent de retrouver dans une relation
plus complice encore, celle du répertoire symphonique, certains des chefs qui les ont dirigés en fosse.
Les musiciens cultivent aussi leur connivence au travers d’une saison de musique de chambre
largement ouverte aux pages maîtresses des répertoires d’hier et d’aujourd’hui.
Depuis la saison 2009-2010, Philippe Jordan est directeur musical de l’Orchestre de l’Opéra national
de Paris, avec lequel il a enregistré Eine Alpensinfonie de Richard Strauss (Naïve), récompensé par un
Choc de l’année/ Classica 2010, et un CD Debussy / Stravinsky / Ravel (2013).
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GILLES PARODI
Gilles Parodi commence sa carrière de musicien par des études au conservatoire de Tours, puis il
étudie le jazz au CIM avec le guitariste Pierre Cullaz, les musiques du monde à l'IACP avec le
saxophoniste Talib Qadir Kibwe, ainsi que les percussions brésiliennes avec Dominique Suard. Sa
passion pour les musiques latines ainsi que pour les instruments à cordes Hispano- Américains lui
permet d’intégrer le Trio Canto en 2008. Il est aussi le cofondateur du Petit Orchestre Swing De
France, trio jazz swing avec lequel il se produit régulièrement à l'étranger. Il enseigne parallèlement la
guitare au CFMI de Tours, ainsi que la basse électrique.
Son rôle d'accompagnateur lui a permis de rencontrer et de croiser avec bonheur le chemin de
différents artistes et groupes: Jean François Morange, Alan Jack, Patrick Verbeck, Gérard Blanchard,
Francis Alfred Moerman, Patrick Saussois, Stéphane Grappelli, Raphaël Fays, le Trio Jazz Tzigane, Le
Quartet Swing Musette, Les Pomme de ma Douche, le Trio Paris Belleville, le théâtre de la Comédie
Française, la Ligue d'improvisation Théâtrale de Touraine...
JULIE PETIT
Julie Petit commence la viole de gambe à l'âge de 7 ans dans la classe de Marie-Françoise Bloch au
Conservatoire de Meaux. En 2011, elle intègre la classe de Caroline Howald au Crr de Paris où elle
obtient son prix en 2013. Elle poursuit ses études en perfectionnement avec Guido Balestracci et entre
la même année au Pôle supérieur de musique d’Aubervilliers dans la classe de Christine Plubeau.
Elle fait partie de la Compagnie Oghma, de la Compagnie des Lunes errantes, de l’ensemble In
Movimento et accompagne régulièrement différents ensembles vocaux, comme le chœur du Beau du
Monde, l’ensemble vocal Zene et les Pages et chantres de Versailles, sous la direction d’Olivier
Schneebeli.
VALERIE PHILIPPIN
Chanteuse invitée par l’ensemble Intercontemporain (Paris), Athelas Sinfonietta (Copenhague), Bit 21
(Oslo), Contrechamps (Genève) ou Remix (Porto), elle reçoit en 2011 le Grand Prix de l’Académie
Charles Cros pour son CD-DVD A portée de voix dédié à Georges Aperghis (Ameson). Auteure et
metteur en scène, elle conçoit des créations interdisciplinaires, se produit en récitals de poésie
sonore, compose, improvise, en solo ou accompagnée, et écrit des poèmes-partitions.
En 2000, la Fondation Beaumarchais salue Les affabrucations machinelles du Dr Onns, pièce de
théâtre musical. En 2002, elle crée En abyme, solo chanté et dansé avec vidéo d’après une œuvre de
Philippe Leroux. En 2012, c’est Terra Nostra, spectacle créé au Quartz (Brest) avec des enfants.
Valérie Philippin enseigne au Crr de Paris et au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de
Bourgogne. Actuellement, elle travaille sur QEL ?, vidéo et improvisation, avec Multilatérale, la Muse
en Circuit et la Cité de la Voix à Vézelay, et Refrains magnétiques, voix et électronique avec Christophe
Hauser (Castel Production).
En 2015, avec la plasticienne Véronique Verstraete, elle crée 1virgule 2 en partant du centre, une
œuvre pour voix et sculpture, (commande du festival Format Raisins). Un projet salué par le Prix
Coupleux-Lassalle.
MICHELE PIERRE
Michèle Pierre se forme avec Aline Bertrand, Romain Garioud, François Salque (Haute-Ecole de
Musique de Lausanne) et étudie actuellement en première année de Master au Conservatoire
National Supérieur de Paris avec Philippe Muller.
Son amour profond pour la musique de chambre l’amène à fonder deux ensembles : le duo Solea, duo
guitare-violoncelle avec Armen Doneyan, et le quatuor à cordes Syrma, avec lesquels elle se produit
très régulièrement en concert.
Michèle fait également partie de l’ensemble de violoncelles de François Salque, et a eu l’occasion de
jouer dans de nombreuses salles et festivals ; et joue avec des groupes de musique actuelle comme
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Mathilda Tree (folk américaine), Najar (chanson française) et un duo original violon-violoncelle avec
Pauline Denize.
EMILIE POINGT
Née en 1982, Emilie Poingt étudie aux conservatoires d’Angers, de Boulogne-Billancourt et de Dijon.
Elle obtient différents Prix (flûte traversière, analyse, musique de chambre) et une Licence de
Musicologie à la Sorbonne.
A 20 ans, elle entre au Cefedem de Bourgogne, obtient le Diplôme d’Etat de professeur de flûte
traversière et réussit le concours d’assistant spécialisé. En 2007, elle obtient le Certificat d’Aptitude et
en 2009, le concours de Professeur d’enseignement artistique. Elle enseigne à l’Ecole de musique et
de danse du Pays Charitois, à l’école associative de Léré et à l’université rurale de Sancergues.
Comme interprète, elle participe à de nombreux concerts avec diverses formations, notamment avec
Flût’A4 dont elle est membre fondateur. Elle rejoint régulièrement l’Orchestre National des Pays de la
Loire (ONPL) et des orchestres d’harmonies (Angers, Levallois-Perret), ainsi que la Maîtrise des Pays de
la Loire. Depuis 2003, elle développe une activité dans le domaine de la musique contemporaine,
jouant avec l’Itinéraire, l’Ensemble Circonstances et l’Orchestre de Flûtes Français dont elle est
titulaire depuis 2008, y pratiquant toutes la famille des flûtes. Elle crée des œuvres de Paul Méfano,
Aurélien Dumont, Richard Dubugnon… Au sein du festival Format Raisins, elle s’est produite en
quintette, en duo avec clarinette et en récital avec le pianiste Antoine Mourlas.
QUATUOR ZAÏDE
Dès sa formation en 2009, le Quatuor Zaïde reçoit de nombreux prix internationaux (Vienne, Pékin,
Banff, Heerlen). Invité par la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall de Londres, le Musikverein de
Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique à Paris,
la Cité Interdite de Pékin, le Beijing Concert Hall, le Jordan Hall de Boston et en tournées de concerts
en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie, en Autriche, en Grèce…le quatuor, sélectionné comme ECHO
Rising Stars, prestigieuse distinction qui le reconnaît comme le meilleur de sa génération, jouera à ce
titre lors de la prochaine saison dans plusieurs des plus prestigieuses salles européennes. Le Quatuor
Zaïde était accueilli en récital et pour la création d’une œuvre d’Issam Krimi dans le cadre du festival
Format Raisins 2014. Il est soutenu par le Mécénat Musical Société Générale, lauréat Génération
Spedidam, lauréat HSBC du Festival d’Aix-en-Provence et du concours de la FNAPEC.
PHILIPPE REGANA
Philippe Régana est né en 1978 dans les Hautes Pyrénées. Il commence ses études à l’École Ntionale
de Musique de Pau puis poursuit sa formation au Conservatoire National de Région de RueilMalmaison dans la classe de Daniel Arrignon. En 2000, il obtient le premier prix au Concours Européen
de Picardie. Il entre en 2002 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon
dans la classe de Jean-Louis Capezzali et Jérôme Guichard. Parallèlement, il s’intéresse à la direction
d’orchestre et à la composition. ll obtient ainsi en 1997 un second prix au Concours des Jeunes
Compositeurs d’Aquitaine et reçoit des commandes du Conservatoire de Laval ainsi que des festivals
de Crépy-en-Vallois et de Mirande. Après avoir enseigné au Conservatoires Nationaux de Région de
Rueil-Malmaison et de Lyon, il travaille sur les relations entre les mots, les mouvements et la musique
avec Françoise Simonnet-Becht au Forum 104 à Paris. Philippe Régana a été nommé lauréat de la
Fondation Hewlett-Packard en 2006. Il est membre de L’Instant Donné depuis 2004.
COLIN ROCHE
Pianiste de formation, diplômé de Sciences Po, Colin Roche (1974) étudie la direction d’orchestre,
l’analyse musicale, l’histoire de la musique, l’esthétique et la composition (1er Prix à l’unanimité,
distingué par la Sacem en 2002). Il est titulaire d’une maîtrise de composition et d’un D.E.A. de
musicologie. Il se perfectionne auprès des compositeurs Philippe Leroux, Brian Ferneyhough et Luca
Francesconi (Voix Nouvelles / Fondation Royaumont). Ses œuvres sont interprétées par l’Ensemble
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Intercontemporain, Le Moscow Contemporary Music Ensemble, Le Nouvel Ensemble Moderne de
Montréal, 2e2m, l’Itinéraire, Cairn, l’Instant Donné, Multilatérale, Smash Ensemble, Projet Bloom, le
Quatuor Psophos…
Le poète Francis Ponge, le réalisateur Robert Bresson, ou l’écrivain Nathalie Sarraute sont pour lui des
repères.
Il travaille avec des plasticiens - avec Simon Artignan, Petites économies de nos pollutions (2004), La
robe des choses, installation concertante (2006), Le Carnet, opéra de chambre (2011) - et réalise la
musique de All Work (2008), film de Nicolas Giraud dans le cadre du festival Panorama – Le Fresnoy
(Locarno, Clermont-Ferrand). Le Printemps des Arts de Monaco lui commande la musique d’un ballet
pour le centenaire des Ballets Russes (2010) ; Le Théâtre Vassiliev de Moscou lui confie la musique de
Héroïdes (dance letters) chorégraphié par Anna Garafeeva. Le spectacle est encensé par la critique. En
2006, Multilatérale lui consacre un Dvd (Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros et nominé au
Grand Prix Lycéen des Compositeurs). Il obtient **** du Monde de la Musique pour un disque avec le
quatuor de violoncelles Alexander. Mezzo lui dédie un portrait en 2007. Il reçoit une aide de
l’Académie des Beaux-Arts (2009) et le Prix Claude Arrieu de la Sacem (2012). L’Orchestre PoitouCharentes l’accueille en résidence pour la saison 2013-2014. En 2015, le festival Format Raisins lui
commande L’Intrigante, pour flûte solo. Ses oeuvres sont éditées chez Jobert – Paris.
WILLIAM ROLLIN
NAJAR, c’est le nom qu’a choisi William Rollin pour incarner son projet Chanson.
Déjà guitariste au sein de diverses formations de jazz actuel (YU – soutenu par le Centre Régional du
Jazz en Bourgogne ; EXULTET – 2ème prix au concours de la défense, 1er prix au concours européen de
Burghausen en Allemagne, et soutenu par le Centre Régional du Jazz en 2011, disque « Kern » ; Duo
avec le guitariste Laurent Roubach…), il développe aujourd’hui un répertoire de chansons originales,
en français. On peut l’entendre régulièrement sur les scènes bourguignonnes au sein du groupe de
musiques traditionnelles irlandaises et américaines « Shannon Dale ».
Les amateurs de théâtres auront pu apprécier ses arrangements musicaux des « Histoires Naturelles »
de Jules Renard dans le cadre d’un spectacle monté avec « la Compagnie du Glope » qui lui aura
également permis de s’initier au travail de comédien. Mais aussi dernièrement dans la nouvelle
Comédie Musicale « NEW ! » : « NEW est une comédie musicale improvisée qui progresse avec
l’interaction du public. Le résultat, déjanté et audacieux, est totalement neuf chaque soir ! »
Chargée des sons récoltés à travers ces différents projets, il puise en lui de quoi habiller les mots qui
l’habitent, qu’ils soient présentables pour sortir dans la rue et conter aux passants leur histoire…
Il y en a de toutes sortes…
Des joyeux qui dansent au-dessus des pavés, d’autres cagoulés qui crachent au ciel leur flamme
rageuse… certains, très doux viennent s’assoir sur nos genoux délivrer leur messages secrets… Il y a les
graves et leurs yeux d’eau profonde en procession lente… et puis les vifs qui viennent voleter entre les
certitudes, libellules… d’autres encore s’amusent à poursuivre nos petits mensonges jusqu’au bord de
leur trou, après quoi ils rejoignent la bande des bariolés pour la fête, le soir venu, au son des
cornemuses… Son univers est à la fois cosmique, humaniste mais aussi mordant et engagé, tout en
finesse et poésie.
SAMUEL SIGHICELLI
Samuel Sighicelli a étudié le piano, la composition (notamment avec Gérard Grisey),
l’électroacoustique et l’improvisation. En 1998, il obtient trois 1er Prix au Cnsmd de Paris. Il est
pensionnaire à la Villa Médicis en 2003-2004. Ses œuvres sont jouées et/ou commandées par l’InaGRM, Radio France, les ensembles Court- circuit, l’Itinéraire, Ictus, 2e2m, le Ministère de la Culture, le
Quatuor Arditti, le Collegium Novum Zürich, les Percussions de Strasbourg, l’Orchestre National de
Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France...
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En 2000, il co-fonde la compagnie Sphota - avec laquelle il monte des spectacles pluridisciplinaires
(festival Musica, Tage für neue musik, Traiettorie, Agora, Berliner Festspiel, San Sebastian, Roma
Europa…). En 2004, il fonde le groupe expérimental Caravaggio qui se produit à Pori Jazz Festival,
Moers, Berlin, Jeunesse à Vienne, Graz, Rome, Jazz à la Villette, Centre Pompidou à Paris… et avec
lequel il enregistre 2 disques.
Son activité se compose de trois axes : la composition, le travail de groupe (Caravaggio), et la
réalisation de projets scéniques (L’île solaire, Marée noire, The Need For Cosmos…). Il met aussi son
travail musical au service d’autres artistes, au théâtre (avec Valérie Dréville pour Délire à deux de
Ionesco) ou au cinéma (pour les frères Larrieu, par exemple).
En 2003, il a obtenu le prix Dugardin de la SACEM. En 2012-2015 il est en résidence au Théâtre de la Renaissance,
soutenu par le dispositif DGCA/SACEM. En 2014-2016, il est compositeur associé aux Crr d’Annecy et de Chambéry.
NICOLAS STAVY
Nicolas Stavy se produit sur de prestigieuses scènes internationales telles que le Festival de la Roque
d’Anthéron, Festival piano aux Jacobins, Salle Pleyel, EuroArt Praha Festival, Festival Fex de Grenade,
Klavier Ruhr Festival, Casals Hall de Tokyo, Athenaeum de Bucarest, Victoria Hall de Genève, HongKong Academy for Performing Arts, 92nd Street Y of New York... Et en soliste avec de grandes
formations, comme l’Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre Philharmonique de Bucarest,
Sinfonietta à Lausanne, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Garde Républicaine … Il se
produit chaque année dans le cadre du nouveau festival Format Raisins, dans le Val de Loire.
Il se produit en musique de chambre avec Patrick Messina, Tatjana Vassiljeva, Daniel Hope, Cédric
Tiberghien, Tedi Papavrami, Karine Deshayes, le Quatuor Ébène… et participe à des projets avec des
comédiens tels que Robin Renucci, Didier Sandre, Brigitte Fossey, Eric-Emmanuel Schmitt.
1er Prix de piano et de musique de chambre dans la classe de Gérard Frémy au Cnsmd de Paris, il se
perfectionne avec Dominique Merlet au Conservatoire de Genève où un 1er Prix avec distinction lui
est décerné. Nicolas Stavy, qui a profité des conseils de Gyorgy Sebök et d’Alfred Brendel, est lauréat
de plusieurs concours internationaux : Prix Spécial au Concours Chopin à Varsovie (2000), Deuxième
Prix au Concours International de Genève (2001), Quatrième Prix au Concours Gina Bachauer aux USA
(2002), Deuxième Prix du Young Concert Artists de New York (2003)…
Ses deux récents disques (Hortus) dédiés à Brahms et à Liszt sont salués par **** Classica et FFFF
Télérama.
En 2015 sortent deux nouveaux disques : les concertos pour main gauche de Britten et de Korngold
avec l’Orchestre national de Lille dirigé par Paul Polivnick (Hortus). Les sonates n°7 et 8 de Boris
Tishchenko avec le percussionniste Jean-Claude Gengembre (Bis).
TRIO CANTO
C’est une partie du répertoire populaire cubain que Trio Canto interprète avec piano, guitare,
percussions et chants, avec parfois des incursions du côté des cousines brésiliennes, argentines ou
encore italiennes, colombiennes et portugaises.
Soleil et chaleur assurés pour faire chalouper les soirées en toute latinité…
THIERRY THIEU NIANG
Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe travaille à mêler les générations, les mouvements de
pensées et de corps, à inventer des lieux de croisement avec des rassemblements sensibles et inédits
pour convoquer des correspondances nouvelles et collectives. Il voit la scène comme un lieu du vivre
ensemble et d’expérimentation artistique. Il la considère avant tout comme un espace d’apprentissage
et de rencontre. Artiste ouvert et soucieux de développer la pratique de la danse, Thierry Thieû Niang
aime inviter des personnes étrangères au monde du spectacle, des enfants, des seniors amateurs, des
détenus, des personnes autistes, tout en partageant des projets au théâtre, à l’opéra et dans la danse.
Ce chorégraphe à l’univers singulier et généreux aime à travailler avec des artistes de tous horizons, à
l’instar de Marie Desplechin, Ariane Ascaride, Marie Bunel, Camille, Maylis de Kerangal, Anne Alvaro,
Claude Duparfait, Jean Bellorini, Oscar Strasnoy, Pierre Boulez, Eric Soyer, Eric Lamoureux, Vincent
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Dissez, Patrick Autréaux ou encore Pierre Guyotat. Il a accompagné le travail de Célie Pauthe, François
Rancillac, Patrice Chéreau, la Compagnie de l’Oiseau Mouche.
MIKEL URQUIZA
Accordéoniste de formation et membre fondateur de la maîtrise Kantika Korala, Mikel Urquiza (1988,
Bilbao) apprend la composition à Musikene (Centre Supérieur de Musique du Pays Basque) avec
Gabriel Erkoreka et Ramon Lazkano, puis à Strasbourg avec Mark Andre, dont les conseils marquent sa
pièce pour orchestre Erio, créée par l'Orchestre d'Euskadi sous la direction de Nacho de Paz. Depuis
2012, il étudie avec Gérard Pesson au CNSM de Paris, partageant la réécriture, l'effacement, le jeu, la
recherche de plaisir, intimité et réflexion en musique.
À l'âge de 21 ans il gagne le prix international de composition Francisco Escudero, deux ans plus tard il
est lauréat de l'Institut Espagnol des Arts de la Scène et de la Musique. Le Quatuor Diotima a créé son
quatuor à cordes Ondar et, avec Sarah Maria Sun, ses quatre chansons White nights (sur des poèmes
de Paul Auster) au programme Voix nouvelles de Royaumont. Outre, il travaille avec Wilhem
Latchoumia, Bertrand Chavarría, le Trio Talweg, l'ensemble SMASH, BCN216 et l'Académie du Jeune
Orchestre National d'Espagne.
Mikel Urquiza s'est vu confier le premier acte de l'opéra Maudits les Innocents, coproduction de
l'Opéra National de Paris et le CNSM avec livret de Laurent Gaudé et mise en scène de Stephen Taylor
qui verra le jour en décembre 2014.
JENNIFER VERA
Jennifer Vera étudie le piano, la direction de chœurs ainsi que la direction d'orchestre à l'École
Nationale d'Arts puis à l'Institut supérieur d'Arts de La Havane (Cuba) où elle obtient son diplôme en
2005 dans la classe de Guido López Gavilán.
En 2005 elle voyage en France pour poursuivre des études de clavecin et de cornet à bouquin au CRR
de Metz, au CRR de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Lyon dans les classes de Laure
Morabito, Anne-Catherine Bucher, William Dongois et Judith Pacquier. Elle a donné des cours au
Conservatoire National de Lima (Pérou) et elle a participé à la création de projets musicaux dans
plusieurs pays d'Amérique latine (Équateur, Chili, Argentine, Paraguay et Colombie) avec «Les Chemins
du Baroque».
Elle a participé aux festivals d'Ambronay et de Sarrebourg (France) ainsi qu'au Festival de Musique
Sacrée de Quito (l'Équateur) avec les ensembles Ars Longa (La Havane) et Elyma sous la direction de
Gabriel Garrido. Elle travaille régulièrement avec la troupe « la Fabrique à Théâtre » dirigée par JeanDenis Monory.
VERONIQUE VERSTRAETE
Après des études à l’École Nationale des Beaux-Arts de Dijon et deux années à Paris en production
dans son atelier, elle est sélectionnée pour participer à l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques,
créé par Pontus-Hultén, elle rejoint la Galerie Claire Burrus à Paris en 1990, puis la Galerie Georges
Verney-Carron à Villeurbanne en 2004 et à présent à Lyon.
Son travail de sculpture et de recherche envisage l’œuvre d’art dans ses diverses potentialités et
acceptions, voire dans certaines fonctionnalités, et s’établit dans une constante relation à l’espace du
regardeur. Sa production appréhende essentiellement le volume et l’espace par l’image, la peinture,
l’installation, mais aussi le design ou la scénographie.
Les réalisations de cette artiste singulière prennent fortement en compte et viennent reformuler le
contexte dans lequel chacun des projets s’inscrit - contexte architectural, social, humain, économique
ou historique - et qui fait intrinsèquement partie de l’œuvre. Des relations qui ne sont plus seulement
le mode habituel de la contemplation s’instaurent entre l’œuvre et le public et laissent place très
souvent aux contours de l’œuvre.
Lorsqu'elle convie des artistes d'autres disciplines ou des créateurs à travailler avec elle, sa démarche
vient préciser et configurer une recherche entre les techniques propres aux enjeux, aux pratiques, aux
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significations des différents domaines auxquels appartiennent ses collaborateurs, domaines qui ont
parfois tendance à s’exclure ou qui se côtoient sans se fréquenter vraiment.
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LES LIEUX DU FESTIVAL
CHAMPVOUX
Salle des fêtes de Champvoux : 12 route de la Charité 58400 Champvoux
LA CHARITÉ-SUR-LOIRE
Prieuré de la Charité : 58400 La Charité-sur-Loire
Entreprise Sorec : Rue de Gerigny 58400 La Charité-sur-Loire
Entreprise Pobi : ZI rue de la Vallée Piquet 58400 La Charité-sur-Loire
Tonnellerie Berthomieu-Ermitage : Parc d'activités des Bertranges,
rue des Merrains 58400 La Charité-sur-Loire
Parc Adam 58400 La Charité-sur-Loire
CHAVIGNOL
Galerie Garnier Delaporte Chavignol 18300 Sancerre
Église de Chavignol (Saint-André) : Chavignol 18300 Sancerre
COSNE-COURS-SUR-LOIRE
Salle des Fêtes de Cosne-Cours-sur-Loire : Impasse de la Madeleine 58200 Cosne-Cours-sur-Loire
Église Saint-Aignan : Rue Saint-Aignan 58200 Cosne-Cours-sur-Loire
Embarquement pour les promenades en gabarres : Place de la Pêcherie ou
Place de la Chaussade 58200 Cosne-Cours-sur-Loire
Entreprise GEFICCA : Allée des entrepreneurs ZI du Tremblat 58205 Cosne-Cours-sur-Loire
Musée de la Loire : Place de la Résistance 58200 Cosne-Cours-sur-Loire
MURLIN
Merranderie de Murlin : Le Bourg 58700 Murlin
HENRICHEMONT
Musée de la Céramique Contemporaine : Route D22 La Borne d'en Haut
La Borne 18250 Henrichemont
HERRY
Salle des fêtes Herry : 29 place du Champ de Foire 18140 Herry
Église Saint-Loup 18140 Herry
MENETOU-SALON
Chais du Domaine de Châtenoy : Domaine de Châtenoy 18510 Ménetou-Salon
Église Saint Martin d'Auxigny 18510 Ménetou-Salon
NARCY
Le Moulin de Marteauneuf : Route de Vielmanay 58400 Narcy
Église Saint-Marcel : 85 rue de Bréau 58400 Narcy
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POUILLY-SUR-LOIRE
Les Craquants du Val de Loire : ZA les Bardebouts route de Chateauneuf 58150 Pouilly-sur-Loire
Église de Pouilly-sur-Loire (Saint-Pierre) : Place des Frères Mollet 58150 Pouilly-sur-Loire
Salle des Fêtes : 4 place République 58150 Pouilly-sur-Loire
Tour du Pouilly-Fumé : 30 rue Waldeck Rousseau 58150 Pouilly-sur-Loire
Pavillon du Milieu de Loire : 17 quai Jules Pabiot 58150 Pouilly-sur-Loire
RAVEAU
Église de Raveau (Saint-Gilles) : Le Bourg 58400 Raveau
Salle Des Fêtes : Bourg 58400 Raveau
SANCERRE
Église Notre-Dame : 9 allée du Treillon 18300 Sancerre
Maison des Sancerre : 3 Rue du Méridien 18300 Sancerre
SAINT-LOUP DES BOIS
Musée de la Machine Agricole et de la Ruralité : 9 rue du Maître de Forges Le Bourg
58200 Saint-Loup des Bois
SAINT-SATUR
Salle des Fêtes de Saint-Satur : 10 rue Résistance 18300 Saint-Satur
Abbatiale de Saint-Satur (Saint Guinefort) : rue du commerce 18300 Saint-Satur
Chapelle des mariniers, Saint-Thibault-sur-Loire 18300 Saint-Satur
URZY
Domaine de Contre : Route de Contre 58130 Urzy
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POUR LES AMATEURS DE VIN ET DE LA VIGNE
La région dans laquelle le festival Format Raisins se déroule est particulièrement intéressante dans le
domaine viticole. En collaboration avec le Bureau Interprofessionnel des Vins du Centre, avec les
vignerons et avec les Offices de tourisme, Format Raisins propose de nombreuses rencontres autour
du vin et de la vigne.
LES DEGUSTATIONS
LES CEPAGES
Les Vins de Sancerre, les Vins de Pouilly-Fumé, les Vins de Menetou-Salon, les Vins de Quincy, les Vins
de Reuilly, les Vins des Coteaux du Giennois, les Vins de Châteaumeillant.
DATES ET LIEUX, UN PARCOURS GOURMAND
Jeudi 25 juin, à 19h30, à Narcy, dégustation et présentation du festival par Jean-Michel Lejeune et
dégustation, Moulin Marteauneuf
Vendredi 26 juin, à l’issue du concert du soir en compagnie des artistes, La Charité-sur-Loire, Prieuré
Samedi 27 juin, à l’issue du spectacle Le Grand Vivant, en compagnie des artistes, La Charité-sur-Loire,
Prieuré
Samedi 27 juin, dégustation et accueil du public, Urzy, Domaine de Contre
Dimanche 28 juin, à l’issue du concert de l’après-midi, en compagnie des artistes, La Charité-sur-Loire,
Prieuré
Dimanche 28 juin, à l’issue de la création de 1 virgule 2 en partant du centre, en compagnie des
artistes, La Charité-sur-Loire, Prieuré
Lundi 29 juin, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Herry, Eglise saint-Loup
Jeudi 2 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Pouilly-sur-Loire, Salle des
fêtes
Vendredi 3 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Saint-Satur, Salle des fêtes
Samedi 4 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Cosne-Cours-sur-Loire, Salle
des fêtes
Dimanche 5 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert de 15h00, Saint-Loup des Bois,
Musée de la Machine agricole
Lundi 6 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Ménetou-Salon, église SaintMartin d’Auxigny
Mardi 7 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Champvoux, Salle des fêtes
Jeudi 9 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Cosne-Cours-sur-Loire, Eglise
saint-Aignan
Vendredi 10 juillet, dégustation et accueil du public, avant le concert du soir, Raveau, Salle des fêtes
Dimanche 12 juillet, 18h30, dégustation en compagnie des artistes, clôture du festival, Chavignol, clos
de l’église
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EVENEMENTS
Dimanche 28 juin, à 19h30, en préambule au concert du soir, dégustation et paysage, Sancerre, la
Maison des Sancerre accueille le festival pour un rendez-vous singulier qui associe à une dégustation
de vins de Sancerre un atelier de géographie, observations et échange sur le superbe paysage tel qu’il
se présente depuis la terrasse. En compagnie d’Yves Luginbühl, géographe.
Les deux promenades en canoé rabaska proposées dans le cadre du festival offrent une dégustation
de vins et fromages locaux, mercredi 8 juillet, promenade à 9h30, promenade à 18h00, rendez-vous
au Pavillon du Milieu de Loire, Pouilly-sur-Loire
Repas vins et fromages de Chavignol, avec l’association Chavignol Toujours, dimanche 12 juillet,
12h30, Chavignol, Clos de l’église Saint-André (sur réservation, voir programme)
VISITES DE TERROIRS ET DE VIGNOBLES
Visite du vignoble du Pouilly-Fumé, mercredi 8 juillet à 10h00, dégustation, accès à l’espace
scénographique, Pouilly-sur-Loire, rendez-vous à la Tour du Pouilly-Fumé (prévoir environ deux heures
et demie)
Deux visites du terroir de Chavignol : les vignerons de Chavignol nous accueillent et nous font euxmêmes découvrir au cours d’une promenade dans l’un des plus beaux villages de France, leurs
vignobles, les métiers de la vigne, la géologie du village, la vinification… dimanche 12 juillet, Chavignol,
rendez-vous devant l’église à 14h30 et à 15h00 (prévoir environ 2 heures)
VISITES DE CHAIS, ACCUEIL CHEZ LES VIGNERONS
Les vignerons accueillent le public du festival et lui font découvrir leurs produits et leurs chais.
Commentaires, dégustations, métiers du vin…
Vendredi 3 juillet, à 18h00, dégustation chez un vigneron, Saint-Satur
Lundi 6 juillet, à 17h30, visite du Domaine de Chatenoy, Ménetou-Salon
Dimanche 12 juillet, à16h00, les vignerons de Chavignol nous ouvrent leurs caves.
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LA FONDATION COUPLEUX – LASSALLE
La Fondation Coupleux-Lassalle, particulièrement attachée aux projets liés à la voix, agit dans le
domaine musical et soutient les actions de Cumulus en faveur de la création musicale et de la danse
contemporaine. Elle est le premier financeur du festival Format Raisins.
Son nom rend hommage à plusieurs des ancêtres prestigieux de ses fondateurs, Florence CoupleuxMagnen et Philippe Magnen. Florence Coupleux-Magnen compte parmi ses ancêtres trois frères,
grands facteurs de pianos, Paul, Léon et Eloi Coupleux. Celui-ci inventa, avant-même l'orgue
Hammond, l'un des tout premiers orgues électroniques. Philippe Magnen est le descendant de Jean
Lassalle et de Robert Lassalle, chanteurs de grands renoms. Jean Lassalle créa plusieurs rôles de Jules
Massenet.
La Fondation Coupleux-Lassalle a créé le Prix Coupleux-Lassalle. En complicité avec l’association
Cumulus, la fondation sélectionne des projets qui ont vocation à être accueillis dans le cadre du
festival Format Raisins.
En 2013, le Prix Coupleux-Lassalle a été décerné à deux projets :
· Ceux à qui, création pour voix et ensemble instrumental de Ramon Lazkano, sur des textes d’Edmond
Jabès, production L’Instant Donné. L’œuvre a été créée dans le cadre du festival Eclat (Stuttgart) par
L’Instant Donné et les Neue Vocal Solisten de Stuttgart en février 2015.
· Création de Nostre, création de Daniele Ghisi, pour voix et électronique, insérée et en dialogue avec
la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut, production Musica Nova (co-production Grame,
Fondation Royaumont et Cité de la Voix de Vézelay). L’œuvre a été créée à Lyon en mars 2014, dans le
cadre de la Biennale Musiques en Scène. Elle a été reprise dans le cadre du festival Format Raisins en
juillet 2014, au Prieuré de La Charité-sur-Loire. Elle a été également présentée au festival Archipel
(Genève), à l'Abbaye de Royaumont, à l'Abbaye de Pontigny, au Théâtre de Villefranche-sur-Saône, au
Théâtre de Vienne, au Printemps des Arts (Monaco), à La Cité de la Voix de Vézelay.
Pour 2014 et 2015, la Fondation Coupleux-Lassalle a retenu quatre projets, accueillis au cœur de la
programmation du festival Format Raisins :
· Le Grand Vivant, chorégraphie et danse de Thierry Thieû Niang, avec Vincent Dissez, sur des textes de
Patrick Autréaux, créé le 31 mars 2015 à l’issue d’une résidence d’écriture à La Chartreuse de
Villeneuve-lès-Avignon - Centre National des Ecritures du Spectacle - à l’Espace 1789, à Saint-Ouen. Le
spectacle a été donné au Marathon des Mots à Toulouse et sera accueilli dans le cadre du festival
d’Avignon en juillet 2015.
· 1 virgule 2 en partant du centre, œuvre pour voix et sculpture imaginée par Véronique Verstraete et
Valérie Philippin, création dans le cadre du festival Format Raisins.
· Les lueurs se sont multipliées, création de Mikel Urquiza pour ensemble instrumental. Création par
l’ensemble L’Instant Donné, création dans le cadre du festival Format Raisins.
· Chant d’hiver, spectacle musical de Samuel Sighicelli. Ce spectacle a été créé le 24 février 2015 au
Théâtre de la Renaissance à Oullins, et accueilli à la Maison de la Musique à Nanterre, à l’Hexagone
(Scène nationale de Meylan). Il sera repris au Théâtre de Privas, au Train-Théâtre de Portes-lèsValence, à l’Espace Albert Camus de Bron et au Théâtre de Vienne.
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REMERCIEMENTS
LE FESTIVAL EST UNE PRODUCTION DE L’ASSOCIATION CUMULUS, QUI BENEFICIE DU SOUTIEN DES
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Ministère de la Culture et de la Communication
Direction générale de la création artistique / Commandes musicales / Aides à l’écriture (en
attente)
Réserve Parlementaire de Monsieur Gaëtan Gorce, Sénateur de la Nièvre
Conseil régional de Bourgogne
Conseil départemental de la Nièvre
Ville de La Charité-sur-Loire
Ville de Cosne-Cours-sur-Loire
Ville de Sancerre
Ville de Pouilly-sur-Loire
Ville de Raveau
Ville de Champvoux
Ville de Saint-Satur
Communauté de communes du Pays charitois
Etablissement Public Loire (en attente)
MECENES
Fondation Coupleux-Lassalle (principal partenaire financier du festival), fondation placée sous l’égide
de la Fondation de France
La Fondation Coupleux-Lassalle subventionne le festival Format Raisins depuis sa création
La Fondation Coupleux-Lassalle finance le Prix Coupleux-Lassalle
Donateur privé anonyme souhaitant agir pour la culture à La Charité-sur-Loire
Groupe Charlois
Association du Pays Bourgogne nivernaise
ERDF, Nevers
Etablissement Alabeurthe
Caisse des Dépôts (en attente)
Les Barricades Mystérieuses, Culture à Narcy
LES SOCIETES CIVILES
Spedidam
Sacem
Fcm
Musique Nouvelle en Liberté
LE FESTIVAL SE REALISE GRACE A DE MULTIPLES COLLABORATIONS
Le Domaine de Contre (Urzy)
Le Conservatoire à rayonnement départemental de Nevers
Ecole de Musique Loire et Nohain
Le Prieuré – Cité du Mot – Centre Culturel de Rencontre de La Charité-sur-Loire
Collège Aumeunier-Michot (La Charité-sur-Loire)
Ecoles primaires du Pays Charitois
Musée de la Machine Agricole et de la Ruralité
Les Gabarriers du Val de Loire
Paroisse de Sancerre
Paroisse de Pouilly-sur-Loire
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Paroisse de Narcy
Paroisse de Ménetou-Salon
Paroisse de Cosne-sur-Loire
La Loire à Vélo
Le Pays de Guédelon
Association Chavignol Toujours
Association Barricades Mystérieuses, Culture à Narcy
Pavillon du Milieu de la Loire / Centre d’interprétation de la Loire, des Îles et de la Réserve naturelle
du Val de Loire / Pouilly-sur-Loire
La Tour du Pouilly-Fumé
Les Amis de l’Abbatiale de Saint-Satur
Le Musée de la Loire (Cosne-Cours-sur-Loire)
L’Harmonie de Cosne
Office de Tourisme de La Charité-sur-Loire et du Pays Charitois
Office de Tourisme de Cosne-Cours-sur-Loire
Office de Tourisme du Sancerrois
Office de Tourisme de Pouilly-sur-Loire
Nièvre en Bourgogne, Agence de développement touristique de la Nièvre
Entreprise Les Craquants du Val de Loire
Entreprise Pobi
Entreprise Geficca
Entreprise Sorec
Tonnellerie Berthomieu-Ermitage
Merranderie de Murlin
Maison Romain Dubois
Moulin Marteauneuf
La Maison des Sancerre
Le Domaine de Châtenoy
Galerie Garnier Delaporte
Ville de Herry
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EQUIPE DU FESTIVAL
Jean-Claude Deslot, co-organisateur
Michèle Destrem, présidente des Amis du festival Format Raisins
Alice Drevin, graphiste, création du visuel
Bertrand Dupuich, comptabilité et accueil des artistes
Thierry Edouard, responsable des bénévoles
Manon Etévenaux, secrétaire générale
Didier Genser, responsable technique
Julien Gomis, stagiaire et accueil du public
Anne Gueudré, presse nationale (La Marbrerie)
Jean-Michel Lejeune, direction générale et programmation
Florence Magnen, programmation danse
Olga Nikolaeva, stagiaire, presse régionale et communication
Yoan Pochiet, graphiste
Bruno Prévalet, responsable des pianos
Thibaut Rérolle, stagiaire coordination et accueil des artistes
Christophe Roch, technicien
Cumulus remercie Bruno Bertheleau, Dominique Edouard-Douriaud, Luc Jolivel, Edgar Lejeune,
Philippe Magnen, Véronique Verstraete, le cabinet Audit Gestion Conseil, Les Champs du Possible, les
Services techniques des différentes villes et tous ceux qui concourent à différents titres à la troisième
édition de ce festival.
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RENSEIGNEMENTS ET RESERVATIONS
Réservation des billets sur place ou par téléphone :
Office de tourisme du Pays Charitois (pour l’ensemble de la programmation)
Tel : 03 86 70 15 06 / www.lacharitesurloire-tourisme.com
5, place Sainte Croix 58 400 La Charité-sur-Loire
Et :
Office de tourisme Loire et Nohain (pour les événements à Cosne-Cours-sur-Loire, à Saint-Loup des
Bois)
Tel : 03 86 28 11 85 / www.ot-cosnesurloire.com
Place du Docteur Jacques Huyghues des Etages BP 111 58 205 Cosne-Cours-sur-Loire
Office de tourisme de Pouilly-sur-Loire (pour les événements à Pouilly-sur-Loire)
Tel : 03 86 24 04 70 / www.pouillysurloire.fr
30, rue Waldeck Rousseau 58 150 Pouilly-sur-Loire
Office de tourisme du Sancerrois (pour les événements à Sancerre, Chavignol, Ménetou-Salon et
Saint-Satur)
Tel : 02 48 54 08 21 / www.tourisme-sancerre.com
Esplanade Porte César 18 300 Sancerre
Réservation des visites d’entreprises, ateliers…
Festival Format Raisins / Thibaut Rérolle : 06 40 33 75 46
TARIFS
Pour les concerts et spectacles :



plein tarif : 12 €
tarif réduit : 7 €
tarif unique pour les événements tarif unique
:6€
Le tarif réduit est accordé aux jeunes de moins de 18 ans, aux élèves des écoles de musique, aux
étudiants, aux chômeurs.
Formules :



trois billets pour le même événement : 24 €
quatre billets dont au moins deux parmi les événements marqués
Carnet de vingt billets : 120€
: 21 €
Pass Format Raisins :
Le pass est nominatif et donne accès à la totalité des 19 manifestations payantes, sur réservation :


108€ plein tarif
70€ tarif réduit
70
Le tarif réduit est accordé aux jeunes de moins de 18 ans, aux élèves des écoles de musique, aux
étudiants, aux chômeurs.
Autres événements :
Les promenades en rabaska, le repas proposé par l’association Chavignol Toujours (12/07), la visite du
Musée de la Céramique Contemporaine, la visite des vignobles de Pouilly-Fumé et du Musée de la
Loire font l’objet de tarifs particuliers.
Les dégustations, les visites d’entreprises, les visites patrimoniales, les ateliers et les stages, les Parlons
musique sont en accès libre.
Modalités de paiement :
Les paiements peuvent s’effectuer en espèces, chèque ou carte bancaire.
Le jour des concerts, les billets sont vendus dans les offices de tourisme :
- jusqu'à 13:00 pour les événements de l'après-midi
- jusqu'à 18:00 pour les concerts de 21:00
Une billetterie de dernière minute est en place à l'entrée de chaque concert ou spectacle 30 minutes
avant le début de celui-ci. Cette billetterie ne peut accepter le paiement par carte bancaire.
BOUTIQUE DU FESTIVAL
Présente du 25 juin au 1er juillet, Sylvie Bouissou, disquaire, vous accueille avant/après les spectacles et
pendant les entractes, à la Boutique du festival.
Un choix exceptionnel de CDs, DVDs et livres.
Actualité discographique des artistes du festival, dédicaces, rayon jeunesse et enfant, opéras, musique
baroque, musique classique, musique contemporaine, livres sur la musique, la danse, la région, le vin…
Oh ! Des disques ! disquaire itinérant
www.ohdesdisques.com
Toutes les informations sur :
www.format-raisins.fr
FORMAT RAISINS est une production de l’association Cumulus
Siège social : 43 rue Bayen / 75017 Paris
Tel : 01 53 81 96 41
Licences d’entrepreneur de spectacles : 2 – 1069999 et 3 – 1070000
Siret : 791 029 507 00013
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