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En mémoire de Borys LYATOSHYNSKY
CONCOURS‐FESTIVAL
répertoire pianistique moderne
2ème édition ‐ année ʺRAVEL‐DEBUSSYʺ
27 ‐ 28 Avril 2015
Paris
PROGRAMME
sous la haut patronage de
Marc‐André HAMELIN
CONCOURS‐FESTIVAL
répertoire pianistique moderne
2ème édition ‐ année ʺRAVEL‐DEBUSSYʺ
27 ‐ 28 Avril 2015
au CRR de Paris (14, rue de Madrid, 75008 Paris)
Comité d’Honneur
Nicolas BACRI
Jean‐Michel BARDEZ
Guillaume CONNESSON
Xavier DELETTE
Thierry ESCAICH
Gérard GAHNASSIA
Anthony GIRARD
Jay GOTTLIEB
Giya KANCHELI
Olivier KASPAR
Noël LEE †
Eliane REYES
Valentin SILVESTROV
Yevhen STANKOVYTCH
Fondateur et directeur artistique
Dimitri TCHESNOKOV
Comité actif
Michael ERTZSCHEID – conseiller artistique
Susan FOX – traductrice en anglais
Boris RYCZEK – web
Secrétariat
Michel CONDEMINE
WEB SITE : concours‐festival.com
CONCOURS-FESTIVAL – répertoire pianistique moderne (C.F.R.P.M.) est une association régie par la loi du
1er juillet 1901 et le décret du 16 août 1901
Siège social : CFRPM, 3 Impasse de la Source, 92380 GARCHES – France
email : [email protected] tél : +33 (0)6 61 06 55 78
Борис Миколайович ЛЯТОШИНСЬКИЙ ( 1895 – 1968 )
Borys LYATOSHYNSKY ( Борис Миколайович ЛЯТОШИНСЬКИЙ ) est sans conteste le plus
grand compositeur ukrainien. Jeune il fut très inspiré par les grands classiques russes comme
TCHAIKOVSKI, RIMSKI‐KORSAKOV ou BORODINE ainsi que par la musique populaire slave. Mais,
très rapidement, son langage évolua et se modernisa. Il écrit un cycle de pièces pour piano (deux
Sonates, Ballade et « Réflexions ») et fait ainsi partie des « futuristes russes » comme Serguei
PROTOPOPOV ou Alexandre MOSSOLOV, sans parler de Dimitri CHOSTAKOVITCH. Avec le temps,
son langage se simplifie et s’adresse à un auditoire plus large.
Borys LYATOSHYNSKY est l’auteur d’une œuvre pour orchestre très importante dont notamment
cinq symphonies. Sa musique de chambre comporte entre autres cinq quatuors à cordes et deux trios
avec piano. Il a écrit également des œuvres pour voix, œuvres pour chœur et des musiques de film.
Œuvres pour piano
Tragic prelude (1920)
Sonate n°1 (1924)
ʺReflectionsʺ – sept miniatures (1925)
Sonate n°2 – ʺSonata‐Balladaʺ (1925)
Ballade (1929)
Deux préludes sur les thèmes populaires ukrainiens (1942)
Suite d’après Taras Chevtchenko (1942)
Cinq préludes (1943)
Concert‐Etude‐Rondo (1965)
________________________ NOTE DU FONDATEUR
La spécificité du CONCOURS – FESTIVAL – répertoire pianistique moderne est non seulement
de récompenser des pianistes pour leurs performances techniques et musicales, mais surtout de mettre
en valeur leur volonté de faire connaître au public de la musique peu connue, ou inconnue. Le concours
est ouvert à tous. Les candidats devront convaincre le jury par le choix de leur programme ainsi que par
la qualité de leur interprétation.
Chaque année, un répertoire peu connu est confronté aux grands classiques du 20 ème siècle comme
SCRIABINE, RAVEL, DEBUSSY, CHOSTAKOVITCH, PROKOFIEV ainsi que BARTOK, MESSIAEN ou
encore LIGETI. Ce n’est pas un concours de musique contemporaine ‐ bien qu’il soit permis et même
suggéré de jouer des compositions personnelles ‐ mais plutôt un festival dédié à la (re)découverte des
génies des 20ème et 21ème siècles.
C’est la raison pour laquelle cet événement annuel est dédié à la mémoire de Borys
LYATOSHYNSKY, le plus grand compositeur ukrainien du 20ème siècle. Dans les années 20, il faisait
partie des avant‐gardistes soviétiques, souvent appelés les « futuristes russes », comme Serguei
PROTOPOPOV, Alexandre MOSSOLOV, Nikolaï ROSLAVETS ainsi que le plus connu d’entre eux ‐
Dimitri CHOSTAKOVITCH. Ce mouvement a été étouffé par le régime, et depuis, pour des raisons
souvent politiques à la base, et commerciales par la suite pour certains d’entre eux, il est très difficile de
trouver leurs partitions, enregistrements ou d’entendre leurs œuvres en concert.
Il est vrai que, étant russe d’origine et ayant vécu en Ukraine, j’attache une importance particulière
aux compositeurs de ces pays, et pour moi Borys LYATOSHYNSKY est l’emblème des musiques que je
souhaite défendre, faire jouer, et faire publier même si le CONCOURS – FESTIVAL reste parfaitement
ouvert à toutes les musiques qui méritent d’être jouées et davantage connues.
Marc‐André HAMELIN
Le parrain du CONCOURS‐FESTIVAL
Marc‐André HAMELIN commence l’étude du piano à cinq ans avec son père, pianiste
amateur de talent, qui lui révèle le grand répertoire pianistique et aussi des compositeurs aussi
originaux que peu connus comme Charles‐Valentin Alkan, Leopold Godowsky et Sorabji.
Il poursuit ses études musicales à l’école de musique Vincent d’Indy (Outremont) avec
Yvonne Hubert pour le piano. Il se perfectionne ensuite à lʹuniversité Temple de Philadelphie,
aux États‐Unis, avec Harvey D. Wedeen et Russell Sherman. Il y obtient une maîtrise en 1985.
Sa carrière démarre en 1985 alors qu’il remporte brillamment le premier prix de la
Carnegie Hall International Competition for American Music. Comme pianiste soliste, chambriste,
soliste avec orchestre, il mène depuis une carrière très active qui l’amène un peu partout au
Canada, aux États‐Unis, en Europe et au Japon.
Il est mondialement reconnu pour sa virtuosité phénoménale et son immense répertoire
qui va des classiques (Haydn, Mozart) et romantiques (Liszt, Chopin, Schumann, Brahms) aux
impressionnistes (Debussy, Albeniz). Mais il porte aussi un intérêt particulier aux compositeurs
moins connus, souvent réputés injouables, comme Leo Ornstein, Nikolai Roslavets, Georgy
Catoire, Leopold Godowsky, Ferrucio Busoni, Charles‐Valentin Alkan, Kaikhosru Sorabji,
Nikolaï Kapustin, Nikolaï Medtner, Charles Ives, Heitor Villa‐Lobos, William Bolcom et Frederic
Rzewski.
PROGRAMME
Trois catégories sont proposées selon les niveaux
ère
1 catégorie
‐ Deux ou trois Préludes au choix de Claude DEBUSSY
‐ Un programme libre de 5 à 10 minutes composé dʹœuvres peu connues du XXe siècle
ou (et) dʹœuvres contemporaines.
2 ème catégorie
‐ Une ou deux Études au choix, ou une œuvre importante de Claude DEBUSSY
‐ Un programme libre de 10 à 15 minutes composé dʹœuvres peu connues du XXe siècle ou (et) dʹœuvres contemporaines.
3 ème catégorie
‐ Une œuvre importante au choix de Maurice RAVEL
‐ Un programme libre de 15 à 25 minutes composé dʹœuvres peu connues du XXe siècle comprenant obligatoirement une œuvre contemporaine.
Dans les trois catégories, il est possible de présenter un double programme libre (par exemple un programme de 50 minutes en 3ème catégorie), en faisant une « double inscription ».
RÉCOMPENCES
Dans chacune des catégories les prix suivants peuvent être attribués :
‐ Prix pour l’interprétation des œuvres de Claude DEBUSSY ou Maurice RAVEL
‐ Prix pour l’interprétation d’une œuvre peu connue ou inconnue
‐ Prix pour l’interprétation d’une œuvre d’avant‐garde russe
‐ Prix pour l’interprétation d’une œuvre d’un compositeur ukrainien
‐ Prix pour l’interprétation d’une œuvre d’un compositeur contemporain
‐ Prix pour l’interprétation d’une œuvre d’un compositeur contemporain français
En fonction de la prestation globale, les lauréats pourront recevoir des donations de
200€ pour la 1ère catégorie, 300€ pour la 2ème catégorie et 500€ pour la 3ème catégorie.
Les donations seront financées par :
musicologie.org
Fondation Francis et Mica SALABERT (prix d’interprétation dʹune œuvre dʹun compositeur contemporain français)
Éditions CHANT DU MONDE
L’association C.F.R.P.M. grâce aux mécènes privés : Françoise LEMARCHAND et Didier LESCAUT
Indépendamment des catégories :
‐ Prix du CRR de Paris pour la meilleure composition personnelle : 300€
‐ Prix ʺAlain et Dominique JACHEETʺ pour la meilleure interprétation d’une œuvre de Dimitri TCHESNOKOV : 300€
‐ Prix pour la meilleure interprétation de « Distances » de Noël LEE : 300€
‐ Il est envisagé de produire un CD en fonction de l’intérêt des programmes présentés lors de la finale.
‐ Les concerts seront organisés en fonction de l’intérêt des programmes présentés.
HORAIRES
Lundi 27 avril
3 ème catégorie
Mardi 28 avril
1 ère catégorie
10h00
Orlando BASS
Patrick HEMMERLÉ
(fin ‐ 12h15)
10h00
Anaïs CASSIERS
Milan FAVOCCIA
2 ème catégorie
14h00
Won Yeong KIM
Pierre LESAFFRE
Warren MAUREEMOOTOO
15h00
Haruna OHASHI
Caterina ROBERTI
(fin – 16h00)
16h30
Sylvain THOMAS
Julian TREVELYAN
(fin – 18h15)
Résultats
: 19h00
11h00
Jessye MEBOUNOU
Krzysztof POTOCZNIK
12h00
Mai YAMADA
Jessye MEBOUNOU
(2ème programme)
(fin ‐ 13h00)
Résultats
: 13h30
FINALE (avec pause)
16h00
PALMAR
È
S
: 19h00
EXTRAIT DU RÈGLEMENT
Art.1 ‐ Le concours est ouvert aux pianistes de toutes les nationalités sans AUCUNE limite d’âge ; toutefois les candidats ayant obtenu un prix d’un CRR (ou équivalent) ne peuvent se présenter dans la 1ère catégorie, ainsi que les candidats ayant obtenu un prix d’un CNSM (ou équivalent) ne pourront s’inscrire dans la 1ère ou la 2ème catégories.
Art.3 ‐ Les candidats peuvent présenter leurs propres compositions.
Art.4 ‐ Il est permis de jouer des œuvres à caractère novateur de la fin du XIXe siècle.
Art.8 ‐ Un candidat ne peut s’inscrire que dans une seule catégorie.
Art.11 ‐ Les œuvres pour piano préparé ou avec une bande son ne peuvent pas être présentées pour des raisons techniques.
Art.12 ‐ Le jury, dont les décisions seront sans appel, se réserve le droit de ne pas distribuer tous les prix ou de diviser certains prix en « ex‐æquo ».
Art.13 ‐ Les candidats pourront cumuler différents prix mais ne pourront pas cumuler les donations. Dans certains cas les donations pourront être divisées entre les lauréats.
Art.15 ‐ Les lauréats du concours précédent peuvent se représenter.
JURY
Jean‐Michel BARDEZ – président du jury (compositeur)
Titulaire de prix du CNSMDP (classes de F. Lengelé, G. Hugon, B. de Crépy, R. Boutry, C. Ballif, O.
Messiaen, B. Jolas, Serge Nigg, M. Philippot) ainsi que d’un Doctorat en Littérature comparée (Université
de Paris X), après des études en classe préparatoire et de piano, Jean Michel Bardez a été président‐
fondateur de l’Adem‐Art, est président de la Société Française d’Analyse
Musicale (de 1992 à 2014 et vice‐président depuis 2014) et enseigne l’écriture‐
analyse‐composition au Conservatoire H. Berlioz (Paris) où il est également
Conseiller aux Etudes. Son parcours et sa formation pluridisciplinaires font de
lui une figure atypique de la vie musicale/musicologique: de l’activité de
compositeur (pièces pour orchestre, piano, ensembles, voix, orgue etc …‐ Ed.
Schott‐Frères, Agenda, H. Lemoine…) à l’improvisation ‐ piano (Ed. Ready
Made) orgue, orgue modifié, piano transformé et clarinette... au dessin, à la
peinture, il mène aussi une activité de recherche (contribution à la réalisation
d’une vingtaine de congrès et colloques internationaux France, Angleterre,
Allemagne, Italie, Pays‐Bas, Russie, Grèce...) d’édition (trois livres sur le XVIII°e
siècle, une cinquantaine d’ouvrages pédagogiques (publiés aux éditions
Rideau‐Rouge, Chappell, A. Leduc, Ricordi, Amphion, Choudens, Warner,
Musicom, Carish, H. Lemoine…) de multiples articles, préfaces, émissions, une collection de partitions de
création commune à six éditeurs (Carrousel) une collection Internet (bleumusiquedecreation.com – avec
Jean Davoust) plusieurs collections de livres et de partitions (Pensée Musicale, Musique/Pédagogie,
Patrimoine…) d’autres, en collaboration, avec A. Riotte (Ed. Main d’œuvre) et, plus récemment, avec Jean‐
Jacques Nattiez, Moreno Andreatta (en partenariat avec l’Ircam) Gianfranco Vinay, Damien Mahiet,
Dominique Van Egroo (ed Delatour‐France). Editeur de l’oeuvre du compositeur N. Obouhow (aux éd.
H. Lemoine…) ré‐édition d’ouvrages théoriques de Jean‐Philippe Rameau, Jean Le Rond d’Alembert.
Membre du comité éditorial de la revue Analyse Musicale, puis, de la revue Musurgia et de la revue
Internet musimediane, il est également impliqué (aux éditions Delatour) dans le développement d’une
collection à vocation interdisciplinaire (arts visuels et sonores) : Musique/Transversales, avec Jean‐Marc
Chouvel.
Nicolas BACRI (compositeur)
Nicolas BACRI, né à Paris en 1961, commence par
lʹapprentissage du piano à lʹâge de sept ans puis complète sa
formation par lʹétude de lʹharmonie, du contrepoint, de lʹanalyse
musicale et de la composition avec Françoise Gangloff‐Levéchin et
Christian Manen puis, à partir de 1979, avec le compositeur
dʹorigine allemande Louis Saguer. En 1980, il entre au CNSM de
Paris où il recevra lʹenseignement de Claude Ballif, Marius
Constant, Serge Nigg et Michel Philippot. Il quitte le Conservatoire avec le premier prix de composition
en 1983 et devient, pour deux ans, pensionnaire à lʹAcadémie de France à Rome (Villa Médicis) non sans
avoir étudié en privé, la technique de la direction dʹorchestre avec Jean Catoire, disciple de Léon Barzin.
En 1987, Radio‐France le nomme au poste de délégué artistique du service de la musique de chambre. Il
remporte de nombreux prix parmi lesquels le Grand Prix de lʹAcadémie du disque 1993 ainsi que
plusieurs prix de la SACEM et de lʹAcadémie des Beaux‐Arts pour lʹensemble de son œuvre. Grand Prix
de la Musique symphonique de la S.A.C.E.M. 2006 et nommé aux ʺVictoires de la musique classiqueʺ à
cinq reprises, Nicolas Bacri est lʹauteur de plus de cent‐trente partitions dont sept Symphonies, six
Cantates, onze concertos pour divers instruments, ainsi que huit Quatuors à cordes, quatre Trios avec
piano et plusieurs Sonates et Suites pour violon, alto et violoncelle et onze Motets pour chœur a cappella.
Le rayonnement de sa musique dépasse dʹannée en année les frontières de la France avec dʹimportants
concerts aux USA, en Asie, en Grande‐Bretagne, en Suède, en Finlande et, particulièrement, en
Allemagne.
Almira EMIRI (pianiste)
Almira Emiri est née en 1982 à Tirana (Albanie).
Benjamine de deux parents ingénieurs, elle a commencé son
éducation musicale à Fier à lʹEcole de musique Jakov Xoxa. A douze ans
elle a déménagé en Hongrie où elle a complété ses études au Conservatoire
Béla Bartók à lʹUniversité de Musique Franz Liszt. Elle a terminé ses études
de Master à Graz (Autriche) à Universität für Musik und Darstellende Kunst
dans les cours de Annamária Bodok‐Krause, Milana Chernyavska et Eugen
Jakab. Elle a fait des Master Class avec Alexander Satz, Livia Rév, Vitali
Margulis, Dimitri Bashkirov, Rudolf Kehrer etc...
Elle donne de récitals seule et en musique de chambre dans
beaucoup de pays. Plusieurs émissions de télévision et radio de ses
concerts ont été diffusées en Europe. Elle est lauréate de plusieurs
concours nationaux et internationaux de piano. Elle est invitée aux festivals
en Albanie, Italie, Monténégro, Grèce, Hongrie, Autriche, France, Israël,
Croatie, Allemagne, Espagne, Portugal...
ʺAlmira Emiri & Friendsʺ connaît un grand succès en Hongrie.
Ce festival réunit des musiciens excellents du monde entier pour la musique de chambre.
Michael ERTZSCHEID (pianiste)
Né à Toulouse, il commence le piano à huit ans. Il mène de front ses études générales et musicales.
Il continue ses études au CRR de Boulogne‐Billancourt où il est récompensé par un 1er prix de piano et de
musique de chambre. Après son cycle de perfectionnement, il suit de nombreuses master‐class et profite
des conseils de grands pédagogues : Arie Vardi, Leon Fleisher, Jean François Heisser, Hatto Beyerle,
Maria Kliegel...
Il est lauréat des Concours de l’EMCY (European Music Competition for
Youth), et du concours Yamaha. Soucieux de se forger également une solide
formation théorique, il obtient au CRR de Paris 1er prix d’harmonie et
dʹanalyse à l’unanimité. Il intègre le CNSM de Paris, fait ses classes
d’érudition et y obtient ses prix d’harmonie (classe de J‐C Raynaud), de
contrepoint (classe de J‐P Holstein), de fugue (classe de T. Escaich). Sa
passion pour l’accompagnement, le déchiffrage et le répertoire symphonique
l’amène à rejoindre la classe de Jean Koerner au CNSM de Paris, ce qui lui
permet de travailler sous la direction de Pierre Boulez, Kasuchi Ono, John
Axelrod, ou Christoph Eschenbach. Il achèvera ses études instrumentales au
CNSM en obtenant ses premiers prix en improvisation (J‐F Zygel, T. Escaich)
et en musique de chambre avec le Trio Voltaire, dans la classe de Pierre‐
Laurent Aimard. Invité régulier de plusieurs festivals, il multiplie les expériences en tant que chambriste,
soliste et improvisateur, dans des salles prestigieuses en France et à l’étranger.
Enfin, la pédagogie reste l’une de ses préoccupations majeures. Titulaire du Certificat d’Aptitude
à l’issue de la classe de pédagogie du CNSMDP, il enseigne le piano et la musique de chambre au CRR de
Boulogne‐Billancourt, et l’analyse musicale au CRR de Paris. Il donne des master‐class et des conférences
(Piano et improvisation à Grenade, Synesthésie et musique à Paris, Symbolique des tonalités pour le Haydn
Project à Eisenstadt), et il est régulièrement membre du jury au CNSM de Paris et pour les concours
d’enseignement (C.A., D.E.).
Nikolaos SAMALTANOS (pianiste)
Le pianiste Nikolaos Samaltanos a étudié au Conservatoire dʹAthènes avec Aliki Vatikioti et à Moscou
avec Evgeny Malinin. Son nom est associé à la découverte et à la reconnaissance discographique de Nikos
Skalkottas, ʺle plus grand des compositeurs hellènesʺ (Harry Halbreich,
Larousse de la musique) : ses enregistrements chez BIS Records, réunis en
quatre albums, ont été salués unanimement comme ʺmeilleur
enregistrement de l’année 2001ʺ par Tempo Cambridge Press et ont obtenu,
entre autres, la ʺvive recommandationʺ de Gramophone magazine. En 2008,
il a reçu le Prix Gérald Moore de l’Académie du disque lyrique pour son
enregistrement des seize mélodies de Skalkottas avec Angelica Cathariou.
Dans ses concerts et enregistrements en solo et musique de chambre (avec
des collègues de renom tels que Alexeï Ogrintchouk, Zoria
Shikhmourzaeva, Eric Aubier, Christophe Sirodeau...), Nikolaos Samaltanos
présente souvent des oeuvres en première mondiale. Ses enregistrements du
fameux compositeur russe Samuil Feinberg ont été qualifiés
de ʺrévélationʺ par MusicWeb qui lui a attribué aussi la mention ʺrecording of the monthʺ.
Avec des œuvres du grand répertoire, il a été invité à participer à d’autres projets discographiques
importants : ʺEsprit du piano françaisʺ chez Sony Classics. Parallèlement à son activité dʹinterprète,
Nikolaos Samaltanos a dirigé plus de 300 enregistrements discographiques, très souvent avec des artistes
de grande renommée.
Dimitri TCHESNOKOV – fondateur et directeur artistique
Compositeur d’origine russe, né en 1982. Pianiste de formation, après avoir terminé ses études
d’orchestration dans la classe de Guillaume Connesson, il se consacre entièrement à la composition. Il est
auteur de plusieurs œuvres pour orchestre, nombreuses œuvres pour chœur, un nombre considérable
d’œuvres de musique de chambre ainsi que d’une trentaine d’œuvres pour piano.
Sa musique se distingue par son indépendance complète de tous
les mouvements esthétiques actuels et, s’adressant à un large public
d’amateurs de musique « savante », se fait apprécier de plus en plus. Elle
se fait entendre dans des nombreuses villes en France ainsi qu’à
l’étranger dans des lieux prestigieux (CNSM de Paris, CRR de Paris,
Collégiale de Colmar, Saint‐Eustache (Paris), Cathédrale de Saint‐Louis
des Invalides (Paris)) ainsi qu’en festivals (Festival Piano en Valois,
Festival des Forêts, Festival des Flâneries musicales de Reims, Festival de
Lourdes, La nuit Blanche (Paris) ou concerts de CANTUS FORMUS).
Dimitri Tchesnokov collabore étroitement avec des artistes de
renommée internationale comme Nicolas Bacri, Léo Warynski, Nicolas
Prost, Mathias Charton, Luc Coadou ou Bastien Stil... Parmi les grandes
formations, sa musique était défendue par l’orchestre d’harmonie de la
Police Nationale, l’orchestre d’harmonie des Gardiens de la Paix, la
Maîtrise des garçons de Colmar, l’orchestre Odyssée Symphonique…
En tant que pianiste, après avoir terminé ses études (Russie, Ukraine, France et Hongrie) avec,
principalement, Elena Verikovskaia, Adam Wibrowski, et s’être perfectionné auprès des pianistes Livia
Rév et Setrak, Dimitri Tchesnokov, bien que son répertoire comporte la plupart des œuvres majeures de
Franz Liszt et la quasi‐totalité de l’œuvre d’Alexandre Scriabine, se voit voué à défendre la musique des
compositeurs peu connus, particulièrement dans la musique ukrainienne (Mykola Kolessa, Valentin
Silvestrov, Ihor Shamo…). Notamment, lors les concerts CANTUS FORMUS (Concerts organisés par
Nicolas Bacri au CRR de Paris) il a présenté l’intégrale de l’œuvre pianistique de Borys Lyatoshynsky.
CANDIDATS
1 ère catégorie
Anaïs CASSIERS
16 ans Belgique / France
•Nicolas BACRI (1961*) France
Prélude et fugue, op.91 (2004)
éditeur : Leduc
•Claude DEBUSSY
Les sons et les parfums tournent dans lʹair du soir
Minstrels
•Serge PROKOFIEV (1891 – 1953) Russie
Sonate n°3, op.28 (1907, révision 1917)
________________________
Milan FAVOCCIA
23 ans France
•Claude DEBUSSY
La fille aux cheveux de lin
Danseuses de Delphes
•Demis VISVIKIS (1951*) Grèce – France
Aurore nacrée (2008)
A lʹunisson du feu (1985)
Étude n°1 (1983)
œuvres non publiées
2 ème catégorie
Jessye MEBOUNOU
26 ans France
•Alexandre MOSSOLOV (1900 ‐ 1973) Ukraine / Russie
Sonate n°1 (1924)
éditeur : Chant du monde
•Borys LYATOSHYNSKY (1895 ‐ 1968) Ukraine
5 Préludes, op.44 (1943)
•Samuel FEINBERG (1890 ‐ 1962) Ukraine / Russie
Sonate n°2 (1915)
éditeur : Muzyka
________________________
Krzysztof POTOCZNIK
20 ans Pologne
•Nicolas BACRI (1961*) France
Fantaisie pour piano op.134 (2014)
éditeur : Chant du monde
•Claude DEBUSSY
Étude pour les degrés chromatiques
•Karol SZYMANOWSKI (1882 – 1937) Pologne
Prélude op.1 n°7 (1900)
éditeur : Warsaw : Gebethner and Wolff
Mai YAMADA
25 ans Japon
•Claude DEBUSSY
Lʹisle joyeuse
•Paul DUKAS (1865 – 1935) France
Finale de ʺVariations, interlude et finale
sur un thème de Rameauʺ (1903)
éditeur : Durand
•Guy SACRE (1948*) France
Carnaval (12 pièces pour piano) (1994)
éditeur : Symétrie
I – Entrée Miglionnaires
II – Batifoleurs (Hommage à Jean Françaix)
VIII – Gilles
XI – Promeneurs sentimentaux
XII – Sortie Gigolos
________________________ Jessye MEBOUNOU
(deuxième programme)
•Claude DEBUSSY
6 Épigraphes antiques (1, 2, 6)
– Pour invoquer Pan, dieu du vent dʹété – Pour un tombeau sans nom – Pour remercier la pluie au matin •Boris PIGOVAT (1953*) Ukraine / Israël
Sonate ʺRepentanceʺ (1988)
éditeur : boris.pigovat.com
3 ème catégorie
Orlando BASS
20 ans France
•Nikolay OBUKHOV (1892 – 1954) Russie / France
Révélation, cycle pour piano seul (1915)
éditeur : Lemoine
Le Glas de lʹau‐delà / La Mort / Néant / Immortel / Détresse de Satan / Vérité
•Maurice RAVEL
Sonatine
•Bohuslav MARTINU (1890 – 1959) République tchèque
8 préludes (1929)
éditeur : Leduc
•Michel CIRY (1919*) France
9 Préludes (Cahier I) (1950)
Ballade n°2 (1956)
éditeur : Durand
•Avi SCHÖNFELD (1947*) Israel
Fantaisie (2003)
éditeur : HH
________________________ Patrick HEMMERLÉ
34 ans France
•Dimitri TCHESNOKOV (1982*) Russie / Ukraine / France
Sonatine, op.7 (2001)
éditeur : Delatour
•Frank MARTIN (1890 ‐ 1974) Suisse
8 Préludes (1947)
éditeur : universal edition
• Maurice RAVEL
Gaspard de la nuit (Ondine, Gibet, Scarbo)
•Albert ROUSSEL (1869 ‐ 1937) France
Suite op.14 (1909)
éditeur : Salabert
Prélude / Bourrée / Sicilienne / Ronde
Won Yeong KIM
25 ans Corée du sud
•Maurice RAVEL
Valses nobles et sentimentales
•Thomas ADÈS (1971*) Angleterre
Darkenesse Visible (1992)
éditeur : Faber music
•Carl VINE (1954*) Australie
5 Bagatelles (1994)
éditeur : Faber music
________________________ Pierre LESAFFRE
40 ans France
•Dimitri TCHESNOKOV (1982*) Russie / Ukraine / France
Sonatine, op.7 (2001)
éditeur : Delatour
•Maurice RAVEL
Jeux dʹeau
•Serge PROKOFIEV (1891 – 1953) Russie
Toccata, op.11 (1912)
________________________ Warren MAUREEMOOTOO
22 ans France
•Béla BARTÒK (1881 – 1945) Hongrie
Étude n°2 (3 Études op.18) (1910)
•György LIGETI (1923 – 2006) Roumanie / Hongrie / Autriche
Fanfares (Études, livre I) (1985)
éditeur : Schott
•Maurice RAVEL
Cadence du Concerto pour main gauche
Haruna OHASHI
30 ans Japon
•Maurice RAVEL
Ondine
•Nicolas BACRI (1961*) France
Fantaisie pour piano op.134 (2014)
éditeur : Chant du monde
•Dimitri TCHESNOKOV (1982*) Russie / Ukraine / France
Nalou, op.51‐b (2009)
éditeur : Verlag Neue Musik
•Alexander MÜLLENBACH (1949*) Luxembourg / Autriche
Night Music (1987)
éditeur : Norsk Musikforlag
________________________
Caterina ROBERTI
28 ans Italie
•Maurice RAVEL
Sonatine
•Noël LEE (1924 ‐ 2013) Etats‐Unis / France
Distances (1996)
éditeur : Delatour
•John CORIGLIANO (1938*) Etats‐Unis
Fantasia on an ostinato (1985)
éditeur : G.Schirmer
•Dimitri TCHESNOKOV (1982*) Russie / Ukraine / France
Nalou, op.51‐b (2009)
éditeur : Verlag Neue Musik
Sylvain THOMAS
53 ans France
•Florent SCHMITT (1870 ‐ 1958) France
3 Préludes op.3 (1896)
éditeur : Rouart Lerolle et C°
•Maurice RAVEL
Ondine
•Sylvain THOMAS (1962*) France
Ylang (2014)
Aïma (2014)
œuvres non publiées
________________________
Julian TREVELYAN
17 ans Angleterre
•Nikolaï KAPUSTIN (1937*) Ukraine / Russie
5 Études en différents intervalles (1), op.68 (1992)
éditeur : A‐Ram
•Viktor ULLMANN (1898 – 1944) République Tchèque
Sonate n°7 (1944)
éditeur : Schott
•Maurice RAVEL
Miroirs
I ‐ Noctuelles
II ‐ Oiseaux tristes
III ‐ Une barque sur lʹocéan
IV ‐ Alborada del gracioso
V ‐ La vallée des cloches
•Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906 – 1975) Russie
Sonate n°1, op.12 (1926)
éditeur : Chant du monde
Lʹassociation C.F.R.P.M. remercie :
Partenaires
Le centre culturel de l’ambassade d’Ukraine
CRR de Paris et son directeur – Xavier DELETTE
CRR de Saint‐Maur et son directeur – Olivier KASPAR
Fondation Francis et Mica SALABERT et son président – Michel DECOUST
musicologie.org et son directeur – Jean‐Marc WARSZAWSKI
Éditions Chant du monde et son directeur – Hervé DESARBRE
Tous les membres de l’association
Ainsi que :
Erwan BOULAY, Christian BRIGUET, Alissa GOUTON, Violette LONGO, Jean‐Marc RAPIN, Hugo WARYNSKI, Gautier WILLEMIN
Accordeur du piano – Philippe BAILLEUL
Présentation – Marilou NEZEYS
Pour devenir membre de lʹassociation C.F.R.P.M., rendez‐vous sur :
concours‐festival.com
Pour faire un don, ou devenir mécène, merci dʹécrire un e‐mail :
[email protected]
Prochaine édition :
Printemps 2016
année CHOSTAKOVITCH ‐ PROKOFIEV
pour toute information :
concours‐festival.com
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