La FABRIQUE AUTONOME DES ACTEURS (FAA)
Présente
Premier workshop international
Cognition du performer
Neuroscience, théâtre, danse, musique, cirque.
Bataville, 26-29 Août 2015
Organisé par Daria Lippi, Gabriele Sofia et Victor Jacono
APPEL À PARTICIPATION
Le dialogue et les interactions entre neurosciences cognitives et arts performatives sont désormais
actifs depuis des années, et ont donné lieu à de nombreux colloques et séminaires partout dans le
monde. Cependant rares sont les cas où la recherche interdisciplinaire s’est véritablement mesurée
avec la pratique performative, c’est-à-dire avec les processus d’apprentissage et de création du
performer.
Objectif du premier workshop international «Cognition du performer» est précisément celui de
créer un lieu où la recherche sur les neurosciences cognitives puisse entrer en interaction
directe avec la pratique du performer (acteur, danseur, musicien, acrobate).
Pour cela, la Fabrique Autonome des Acteurs (FAA), en collaboration avec la Sorbonne Université Paris 1-CNRS, l’Université Paul Valéry Montpellier 3= et la compagnie indépendante CoCoDanse, invite chercheurs, artistes, performers et théoriciens à envoyer leur candidature pour
participer au workshop théorique et pratique qui aura lieu du 26 au 29 août dans les magnifiques
décors de Bataville, friche industrielle aujourd’hui reconvertie en lieu de création artistique au
milieu de la forêt du Pays des Étangs (Moselle).
LA PARTICIPATION EST GRATUITE
Les participants doivent uniquement s’acquitter de la cotisation d’adhésion l’association et de
l’assurance obligatoire (voir plus bas pour les détails).
Le projet est parrainé par la Communauté de Communes du Pays des Étangs, par la Mairie de
Moussey et de Réchicourt-le-Château.
Plus d’informations www.fabriqueautonome.org
LE PROJET
La Fabrique Autonome des Acteurs (FAA) est une association née en 2014 par le désir d’autonomie d’un groupe d’artistes de différentes disciplines de la scène. Son objectif est de promouvoir
par des actions concrètes la formation continue des praticiens de la scène, la recherche fondamentale et la trans-disciplinarité. Dans son pôle Laboratoire, elle s’intéresse au dialogue entre la pratique scénique et les sciences, et a récemment trouvé précisément dans les chercheurs sur théâtre
et neurosciences des interlocuteurs privilégiés. C’est pourquoi le projet «Cognition du performer»
propose un format de dialogue interdisciplinaire original, dans le sens ou c’est la pratique performative qui suggère, stimule et donne la direction des sessions théoriques.
À QUI IL S’ADRESSE
• Le workshop de s’adresse à chercheurs, scientifique, artistes et performer. L’objectif est de
constituer, pendant les trois jours du workshop, une petite communauté d’individus intéressée
à construire un réel débat interdisciplinaire sur le dialogue entre pratiques performatives et
neurosciences cognitives.
• Les participants pourront choisir s’ils souhaitent participer aux workshop en option « complète », c’est-à-dire en prenant part aux sessions pratique et aux sessions théoriques, ou bien
en option «observateur», qui donnera la possibilité de participer aux sessions théoriques et
d’assister en qualité d’observateurs aux sessions pratiques.
L’ORGANISATION DU WORKSHOP
Les sessions de travail du workshop seront de trois typologies différentes :
• Sessions théoriques. Le comité scientifique organise des conférences, suivies d’une discussion collective, pour réfléchir sur les thématiques du workshop (voir plus bas).
• Sessions pratiques. Le comité scientifique dirige des sessions d’entraînement pratique sur les
techniques du performer, inspirées principalement des techniques du théâtre physique, de la
danse contemporaine, des pratiques somatiques de l’acteur.
• Sessions ouvertes. Ces sessions seront ouvertes à l’initiative des participants, qui pourront
proposer un séminaire, une session de travail pratique, une démonstration de travail ou une
performance.
LES THÉMATIQUES
L’objectif scientifique du workshop est d’explorer la relation entre pratiques performatives et recherche neuroscientifique. Les questions qui serviront de fil rouge seront donc: les neurosciences
peuvent-elles apporter une contribution à la pratique performative ? Si oui, de quelle façon?
Est-il possible que le système de connaissances développé par le performer puisse amener
une contribution aux disciplines neurocognitives ? Pour répondre aux questions, les sessions
théoriques s’articuleront autour de trois concepts–pont qui constituent le terrain de confrontation
entre les arts performatives et les neurosciences cognitives : perception, awareness et mémoire.
Une certaine souplesse sera cependant nécessaire pour accueillir d’autres thématiques qui pourraient émerger de la discussion collective ou du travail pratique avec les participants.
LES LIEUX
Bataville est le nom donné au complexe industriel et à sa cité ouvrière, construits dans les année
30 pour le compte de Tomas Bata, fondateur de la marque de chaussures homonyme. Située au
coeur du Pays de Étangs, elle surgit au milieu de la forêt et des champs. Son architecture remarquable d’inspiration Bauhaus l’a fait inscrire au Patrimoine du XXe siècle. La variété, la beauté
des espaces de vie et la sensation d’isolement offrent aux artistes et aux chercheurs la possibilité
d’un véritable travail en immersion, le temps d’un Atelier, d’un Laboratoire ou d’une résidence
de création.
COMMENT PARTICIPER
Le laboratoire a un nombre de places limités, que ce soit pour l’option «complète »
(14 places), ou pour l’option «observateur » (10 places). La sélection est effectuée par le comité
scientifique. La participation est gratuite, les candidats sélectionnés devront s’acquitter d’une cotisation de 70 €, qui comprend l’adhésion à l’association et l’assurance contre les accidents.
Pour participer il faut envoyer sa candidature à l’adresse :
[email protected]
La lettre de candidature devra mentionner :
• Nom et prénom
• E-mail et numéro de téléphone
• Une note biographique de 250 paroles maximum
• Une lettre de motivation de 250 parole maximum
• Langues parlées
• L’indication du choix entre option « complète » ou « observateur »
Ceux qui seraient intéressés à proposer une activité pour les sessions ouvertes, pourront ajouter
à la candidature une description de l’activité (500 paroles maximum) comprenant les matériaux
nécessaires pour la réaliser (vidéo-projecteur, salle de training, etc.).
Seront acceptées les candidatures en français, anglais, espagnol et italien.
CALENDRIER
• Les candidatures devront être envoyées avant le 30 juin 2015 à l’adresse :
[email protected]
• Les résultats de la sélection seront communiqués par e-mail à tous les candidats avant le 10
juillet 2015.
• Les personnes retenues devront verser l’inscription à la FAA (70 €) avant le 10 août 2015,
selon les modalités spécifiées dans le mail de confirmation.
• Le workshop débutera avec une réunion de bienvenue le 26 Août à 17:00 se terminera avec un
pot d’adieu le soir du 29 Août.
INFORMATIONS PRATIQUES
Les langues utilisées pendant le workshop seront le français et l’anglais.
Les voyages sont à charge des participants. La FAA organisera une navette gratuite le 26 aôut
depuis la gare de Nancy jusqu’à Bataville et le 30 de Bataville à Nancy.
Un service de restauration est prévu sur place (8 € le repas).
Deux types de logements sont prévus :
• Logement gratuit dans les locaux de la FAA. Chambrées de 5 personnes, salle de bain et toilettes communes
• Logement dans l’ancien Logis des cadres de l’usine, chambres simples et doubles avec douche,
15 € la nuit (dans la limite de 9 chambres).
LE COMITÉ SCIENTIFIQUE
Le comité scientifique est constitué de chercheurs et d’artistes compétents à la fois au niveau théorique vis-à-vis de la recherche interdisciplinaire arts / science, à la fois au niveau de la pratique
dans les champs des arts performatives.
Daria Lippi est la co-fondatrice de la Fabrique Autonome des Acteurs. Formée à la danse contemporaine, elle travaille comme actrice et metteur en scène en Italie (prix Duse), Belgique, Lituanie
et France et tourne dans de nombreux autres pays (prix de la critique au Festival BITEF de Belgrade, prix du Festival NET de Moscou…). Elle collabore avec la compagnie d’Eric Lacascade
en tant qu’actrice et metteur en scène à une quinzaine de spectacles, dont deux créations dans la
cour d’Honneur du Festival d’Avignon. Passionnée de sciences, elle crée à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne, où elle est pédagogue et directrice de
la recherche, un Laboratoire de croisement sciences exactes/théâtre.
Contact : [email protected]
Corinne Jola est la chorégraphe de CoCoDanse et Maître de conférence en psychologie à l’
Abertay University (UK). Durant les dix dernières années, elle a étudié les réponses cognitives
et neuronales au fait de regarder la danse et de la pratiquer. Comment nous percevons et représentons le corps et ses mouvements, particulièrement dans le champ des arts performatives, est
la question au coeur de ses investigations. Plus précisément, elle est fascinée par les effets que
la pratique de la danse a sur la manière de se percevoir soi-même et le monde autour de soi. Son
approche expérimentale résolument interdisciplinaire, appelée neuroscience incarnée, a contribué
à la compréhension de la danse dans le monde scientifique. Elle met l’accent sur les liens qui
se créent entre les méthodes de recherche et leurs résultats, mais aussi à comment des pratiques
artistiques spécifiques conduisent à des ouvres artistiques spécifiques. Pour étudier la perception
esthétique des mouvements dansés, elle utilise des protocoles expérimentaux comportementaux,
la recherche qualitative, ainsi que l’imagerie cérébrale (fMRI) et la stimulation magnétique transcranienne (TMS). Sa recherche a été médiatisée dans de nombreux pays (par exemple : New York
Times, French-Taiwanese Television Production) et publiée dans les publications scientifiques
de référence et dans plusieurs ouvrages collectifs (www.abertay.ac.uk/research/staff/c_jola/). Elle
enseigne la science dans la danse aux praticiens partout en Europe, et son travail artistique a été
accueilli sur les plateaux de danse le plus reconnus et le galleries d’art au Royaume Uni et en
Suisse. Pour en savoir plus : www.CoCoDanse.com
Pascale Weber est performer. Elle explore la relation entre expérimentation esthétique, mémoire
du corps et coutumes sociales, en particulier en faisant le lien avec les rites animistes. Elle fonde
avec Jean Delsaux le duo Hantu -Phantôme en Indonesien- et voyage régulièrement, de Plymouth, d’ou partirent les premiers immigrants pour l’Amérique du Nord, jusqu’à la forêt equatoriale, où le chamans Mentawai luttent pour préserver leur culture ancestrale. Hantu se produit in-situ (en la Laponie norvégienne, dans la jungle indonesienne…) ou bien dans les lieux urbains
dédiés à l’art (Montréal/Canada, IKJ-Jakarta/Indonésie, Palais de Tokyo-Musée de la Chasse et de
la Nature-Faculté de Médecine/Paris…). Elle est Maître de conférences habilitée (Performance/
Photographie) à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et membre de l’ équipe «Esthétique de
la performance et des arts du spectacle» (EsPAS) de l’Institut A.C.T.E. et chercheure associée à
l’Institut Pascal (Labex robotique et vision artificielle, UBP Clermont2).
Contact : [email protected]
Gabriele Sofia est Professeur d’études théâtrales et de théâtre physique au Département de Cinéma et Théâtre de l’université Paul Valéry Montpellier 3. Docteur de recherche en co-tutelle entre
la Sapienza Università di Roma e l’Université Paris 8, il poursuit depuis 2006 une recherche transdisciplinaire sur la neurophysiologie de l’acteur et du spectateur. Entre 2009 et 2013 il a organisé
les cinq éditions du colloque international « Dialogue entre théâtre neurosciences ». Auteur de
nombreux articles et de cinq Direction de publication collective, il a publié en 2013 la monographie Les acrobaties du spectateur. Du théâtre aux neurosciences et retour (Roma, Bulzoni).
Pour plus d’informations www.gabrielesofia.it
Victor Jacono est un metteur en scène, pédagogue et chercheur dont le travail se focalise principalement sur la pédagogie de l’acteur et sur le processus créatif. Nourrissant un intérêt particulier
pour l’épistémologie, la théorie de la complexité et les neurosciences cognitives, il obtient un
doctorat en arts du spectacle à l’Université La Sapienza de Rome. Ayant étudié avec les maîtres
du jeu à la fois orientaux et occidentaux, son expérience de performer recouvre une grande palette
de formes théâtrales, incluant plusieurs participations dans des projets internationaux. Il a dirigé
des stages pour acteurs dans différents pays européens. Avec Performer Science, il a lancé un projet autonome en collaboration avec différentes structures artistiques pour promouvoir la science
comme clé pour la progression de la créativité du performer.
Contact: [email protected]
CONTACTS
Pour plus d’informations : www.fabriqueautonome.org
Email: [email protected]
Téléphone +33.6.21.70.31.23 (Gabriele Sofia)