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Diario
Daily
Jaurnal
Diário
martes
17/03/2015
***
Rodrigo
García Barcha
Este cineasta con profundas raices colombiana, director de
premiadas películas y a quien los grandes de Hollywood lo
admiran y no dudan en aceptar sus papeles, está en Cartagena para presentar su más reciente producción ´Last Days
in the Desert`, la cual se exhibirá hoy durante la Ceremonia de Clausura que se llevará a cabo en el Teatro Adolfo
Mejía a partir de la siete de la noche.
- PÁG. 02 -
Hombres Solos
Reseña de Sandra Rios,
director de Cinevista
- PÁG. 06 -
FICCI Itinerante
Bogotá, Cali, Medellín y Bucaramanga
reciben lo mejor del festival
www.ficcifestival.com
HOY
Gracias a MinTIC Cine para Todos
con tres películas en
Centro Comercial Caribe Plaza
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El FICCI cumple media década presentando lo mejor del
cine iberoamericano y consolidándose como el festival de
cine más antiguo de Latinoamérica. Hasta ese año, más
de 1.000 películas en competencia y 3.000 en exhibición
habían hecho parte de esta gran fiesta del cine. La edición
50 tuvo a España como país invitado de honor.
2010
EN SUS PALABRAS
Grandes títulos de la cinematografía de la región como la
ganadora del Oscar, El secreto de sus ojos de Juan José
Campanella, Contracorriente de Javier Fuentes-León, Gigante de Adrián Biniez y La Yuma de Florence Jaugey, hicieron parte de la Competencia Oficial
C OM P E T ENCIA OF ICIA L CINE COL OMB IA NO
Hombres solos, entre el consumo
del guarapo y el fluir indiferente
del río Magdalena
algunos ribereños. La cámara del realizador
está ahí, aguardando a que se produzca algo
distinto en sus vidas, algo de movimiento, de
chispa, pero en realidad, nunca logra registrar una situación distinta para ellos.
INVITAD O
Archivo FICCI
Rodrigo
García Barcha
Así es como Francisco Schmitt García ha
mostrado otra realidad del país con su largometraje HOMBRES SOLOS, de un poco
más de una hora. El realizador, nacido en
Honda, Tolima, hace parte de una compañía
compuesta por tres jóvenes realizadores más,
que permanece en la búsqueda de historias
singulares, que muestren realidades que no
hayan sido contadas y que nos permiten acceder a lugares y terrenos desconocidos.
Invitado especial
en el FICCI 55
“La fase más difícil es el guión. Sobre todo
la estructura del guión pues es mucho
más difícil escribir el guión que dirigir una
película… El esfuerzo real está en el guión,
lo demás es un esfuerzo físico. Dirigir está
sobrevalorado, pero nadie lo dice”.
“Muchas películas todavía dependen de formas narrativas literarias, sería bueno que el
cine explorara más sus propias formas”.
“El buen guión no atrae dinero, pero sí actores. Ellos están dispuestos a cobrar poco si
hay un buen guión, es la piedra número uno.
Y además, hay que tener paciencia, suerte y
milagros”.
“Hay que buscar el suspenso, el conflicto,
que es lo que te mantiene
enganchado. La recomendación es que la
historia tiene que empezar en la primera o
en la segunda página”.
“Las series abordan más los temas adultos
y son más sofisticadas que la película promedio y, aunque la televisión me divierte
mucho, el cine es más intenso porque las
historias las escribe uno lo que las convierte
en algo más personal”.
“Las adaptaciones de Gabo no han tenido
éxito principalmente porque hay demasiado
respeto por el libro, habría que desarmarlo
de una manera más agresiva”.
Película de Clausura
Last Days in the Desert
MARTES 17 - TAM - 9:30 P.M.
Tres Escapularios / Archivo FICCI
no existen en los espacios que ellos habitan.
Sandra M. Ríos
Directora General
Cinevista
Cuatro hombres solos no le pueden traer a
uno otra cosa a la memoria que no sea una
especie de particular monasterio. Uno en
donde no hay puertas que cerrar, que nos
dirijan a unos espacios tranquilos donde
apaciguar la mente, donde meditar, reflexionar o elevar el espíritu. Tenemos aquí a
cuatro hombres adultos mayores que literalmente viven y permanecen en solitario.
¿Quiénes son? ¿Por qué no tienen hijos, o
por lo menos una compañera? ¿Qué los motiva?
A estos cuatro personajes, hombres de la ribera del río Magdalena, lo único que los acompaña con rigurosa fidelidad es el alcohol, claro está, el guarapo, “la bebida de los pobres”,
según ellos, y que sin duda, hace parte de su
rutina diaria. Definitivamente vivir borrachos es común y las mujeres prácticamente
La monotonía de estos cuatros hombres,
que se las arreglan para asear y comer en su
espacio, nos conduce a un terreno bastante
estéril, en donde con incertidumbre, para
algunos, o melancolía, para otros, vemos
como sus vidas estén casi que confinadas a
la soledad, y ellos en su aceptación parecen
haber optado por ahogarlas bebiendo incesantemente. Las respuestas a cualquiera de
la preguntas quedan inútiles, la comparación
con el monasterio muy pronto se desvanece.
La pobreza ha jugado en estos personajes
otro factor para su cruel destino: “Mi papá
era pobre y yo salí extra pobre”, dice uno de
ellos ante la cámara. Tampoco se vislumbra
de ninguno la intención de producir un cambio, y si se mira el entorno, pues el panorama termina siendo igual de desolador.
El imponente río Magdalena, que a veces
podemos escuchar o ver en el largometraje,
supone como una especie de recuerdo acerca
de todo lo que a su paso arrebata con su impecable corriente - incluso hasta el alma de
En esa interesante búsqueda de material,
de contenido o historias, no cabe duda que
habrá mucho por descubrir, sorpresas que
nos revelen “otro país” ajeno para la mayoría, que nos entreguen otro tipo de realidades
capaces de hacernos refrescar la memoria,
que nos inviten a reflexionar sobre el pasado,
a reconocer a nuestra propia gente y especialmente confrontarnos con la historia. En
otras, nos llevar· a espacios, momentos y
realidades mucho menos reveladores, como
en este caso, pero que finalmente retratan a
nuestra gente, a personas marcadas por destinos complejos, devastadores o desesperanzadores.
El director documenta el diario vivir de los
cuatro hombres sin intervenir demasiado
para permitir ver la realidad de estos personajes sin mayores condicionamientos o
intervención. El espectador finalmente es
testigo de una historia de cuatro hombres
que podrían definirse todos bajo una misma
y temida palabra: resignación.
Francisco Schimitt es comunicador social especializado en producción audiovisual y este
es su primer largometraje documental.
Esta película se presenta en:
MARTES 17 - C. PLAZA - 2:40 P.M.
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2011
SEÑAL CO L O M BI A
la entrega de los Premios India Catalina de Televisión, donde el canal fue el más premiado de
todos con 11 premios en las 12 categorías en las
que se encontraba nominado.
Pásate a la
televisión
pública
Al acercarse el final de una nueva edición del
Festival Internacional de Cine de Cartagena de
Indias, llega también el momento de hacer balances. El del canal público Señal Colombia y
en general del Sistema de Medios Públicos no
podría ser mejor.
Se logró un fuerte acercamiento con todos los
públicos: con los niños cartageneros que pudieron conocer más de cerca varios productos del
canal, principalmente los de la franja Mi Señal
que llevó a colegios y barrios a los más queridos
personajes de este universo; a los amantes del
cine con dos coproducciones Las últimas vacaciones que se proyectó en Cine en los barrios
y La Selva Inflada que compitió en la categoría
Cine Colombiano.
La Autoridad
Nacional de
Televisión
presente en
el FICCI 2015.
proyecciones, para que no fuera disfrutado
por unos pocos, sino que fuera para todos
los cartageneros.
Monika Wagenberg asume la dirección
del FICCI. Ella quiso ir más allá y logró
que este evento llegara a muchos más
cinéfilos, así como llamar la atención de
aquellos que rara vez asisten a una sala de
TALLER DE JOYERÍA
El encargado de entregar estas estatuillas fue el
jurado conformado por miembros de la industria en todas las áreas, es decir, profesionales
que saben muy bien lo que significa hacer televisión de calidad, representativa e incluyente.
Al respecto Jaime Tenorio, Coordinador de Señal Colombia expresó:
Paula Arenas- Señal Colombia
También hubo espacio para la industria audiovisual, pues coproductores de todo el país conocieron de primera mano cómo participar en la
quinta edición del Mercado de Coproducción,
así como los testimonios de otros productores
que ya han trabajado con el canal exitosas series
y unitarios.
Sin embargo, lo más destacado de esta versión
del FICCI para Señal Colombia se dio durante
“Los premios recibidos por Señal Colombia significan un reconocimiento al crecimiento del
Canal en los últimos años y su consolidación
como una alternativa que ofrece contenidos innovadores y de gran calidad. Tanto las convocatorias como el Mercado de Coproducción le
han permitido al Canal recibir nuevos formatos
y fortalecer a productoras independientes, así
como llenar nuestra parrilla de programación
con contenidos que hoy son merecedores de
premios como los India Catalina”.
Canción de mi madre / Archivo FICCI
Canción de mi madre
¿Qué hace a esta película
una gema?
Esta película se llevó galardón que reconoce
a la mejor película durante la celebración
del 20º aniversario del Festival de Cine de
Sarajevo.
Es una historia que, aunque no es del todo
personal, sí es una combinación de testigos y
las observaciones del su director Erol Mintas,
sobre la huida de familias enteras del conflicto en Kurdistán.
La premiada se construye en base a la identidad de un pueblo, el kurdo, y que pondrá
a reflexionar a los asistentes de cómo hay
estados en el mundo que actúan hacía sus
ciudadanos con opresión mediante el uso de
la fuerza.
Es una producción que logró financiarse gracias al interés de la comunidad
kurda quienes se dieron cuenta de que
esta historia encarna una causa que
concierne a toda la nación.
Hizo uso de actores naturales para el
desarrollo de esta película. Nigar, la
madre de Ali en la película, es una mujer
que Mintas conoció en una conferencia
sobre el genocidio armenio.
Esta película se presenta en:
MARTES 17 - Cine Colombia Bocagrande - 5:40 p.m.
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2012
Las grandes figuras del cine mundial regresan a Cartagena para
esa Claire Dennis y el director español Alex de la Iglesia. Estos
hacer parte del Festival. Fue el año de invitados como el director
vendrían a sumarse junto al director francés Olivier Assayas, la
franco-británico Rolland Joffé, la actriz italiana Isabella Rossel-
actriz Geraldine Chaplin, el director Arturo Ripstein, el guionista
lini, los actores Gael García Bernal (México) y Rodrigo Santoro
Guillermo Arriaga, los actores Luis Tosar y Willem Dafoe que par-
(Brasil), el director brasilero Héctor Babenco, la directora franc-
ticiparon en la edición de 2011.
CINE PA RA TO D O S
Un festival incluyente,
llega Cine Para Todos a Cartagena
Llega por primera vez esta iniciativa
que beneficia a colombianos con discapacidad auditiva y visual al Festival
Internacional de Cine de Cartagena –
FICCI – y así permitirles disfrutar sin
limites de una entretenida función de
cine.
Son tres películas las que están programadas para hoy en el Centro Comercial Caribe Plaza ´Gente de Bien`,
´Tres escapularios` y ´Ruido Rosa`,
las cuales se proyectarán a partir de
las 3:00 de la tarde mediante el uso de
herramientas tecnológicas. El ingreso
será gratuito para personas con discapacidad visual y auditiva, quienes,
además, pueden asistir acompañados
de sus familiares, amigos y perros
guías
Adicionalmente, aquellas personas
con discapacidad auditiva, podrán
disfrutar también de estas proyecciones mediante subtítulos en español y
otras herramientas tecnológicas como
aplicaciones especialmente diseñadas
para teléfonos inteligentes y gafas de
última generación, que permiten acceder al contenido de la cinta a través
de la interpretación en lengua de
señas.
La primera proyección será la cinta
´Tres Escapularios` la nueva película
de Felipe Aljure, que forma parte de
la competencia oficial del festival,
y cuenta en formato de road movie
cómo dos asesinos que no se agradan
entre sí, se unen para ejecutar a una
exguerrillera cuyas declaraciones han
resultado poco favorecedoras para
aquellas personas al margen de la ley.
´Ruido Rosa` es otra de las cintas que
se proyectarán bajo este programa.
La película explica cómo Carmen, una
trabajadora de un motel que espera
la oportunidad para viajar a Estados
Unidos a reunirse con su hermano,
se cruza en la vida del solitario Luis,
un técnico que repara radios y televisores en un pequeño y rudimentario
taller. Esta producción de Flores Prieto además ha participado en diversas
muestras internacionales de cine,
entre ellas las de República Checa y
Mar de Plata en Argentina.
Cine para Todos cerrará su participación
en el festival con el filme ´Gente de
Bien`, opera prima del director colombiano Franco Lolli, la cual resultó ganadora
a Mejor Guión en el Festival de Cine de
Lima y también formó parte de la muestra de la Semana de la Crítica del Festival
de Cine de Cannes. ´Gente de Bien` es
la historia de Eric, un niño que debe
mudarse con su papá, un carpintero de
escasos recursos, que trabaja para una
señora adinerada que pretende proteger
al niño. Sin embargo, los conflictos por
las diferencias entre ambos mundos,
marcarán el hilo de esta historia que
invita a la reflexión.
De esta manera, el Festival Internacional
de Cine de Cartagena se convierte en la
mejor plataforma para mostrar cómo
la tecnología de audiodescripción y su
uso en múltiples dispositivos es una
herramienta útil e innovadora para la
industria cinematográfica, a la vez que
hace del cine un espacio incluyente para
población con discapacidad sensorial.
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2013
de Paipa (Boyacá). Ese mismo año, la hoy directora artística
Diana Bustamante, se vincula como una de las productoras
del Festival y nace el premio Víctor Nieto de la Asociación
Nacional de Festivales –ANAFE- para premiar a uno de los
directores de cortometraje premiados durante el año en los
diferentes festivales del país.
El FICCI es declarado Patrimonio Cultural de la Nación,
convirtiéndose en el primer evento cinematográfico del país
en recibir este reconocimiento que poseen otros eventos
culturales de gran renombre como el Carnaval de Barranquilla, el Carnaval de Blancos y Negros, el Festival de Música Religiosa de Popayán y el Concurso Nacional de Bandas
lo básico, no lo ha escuchado por parte
de la gente que lo vivió.
CUESTIONARIO POP
CO MP E TE NCI A D O CU M E NTA L
Abner Benaim,
director de invasión
Este documenta del director productor, y
guionista panameño Abner Benaim recibió ayuda del Programa Ibermedia para
su coproducción y desarrollo y obtuvo el
Premio a la mejor película de América
Central y del Caribe y el Premio al mejor
documental en el Festival Internacional
de Cine de Panamá. La coproducción panameño-argentina rememora la invasión
de Estados Unidos a Panamá durante la
madrugada del 20 de diciembre 1989,
cuando 27.000 marines estadounidenses
tomaron las calles de la capital del país
por orden del presidente George Bush
padre.
Regálenos una descripción de su cine en
términos cinematográficos ¿Qué es lo
que privilegia su mirada?
Lo que yo estoy buscando con mi cine es
encontrar cosas que me suenen reales,
relevantes a escala humana. No necesariamente historias que vengan del mundo
del cine sino que vengan del mundo real.
Me interesa mucho los temas que son
importantes para nosotros y nuestros
países hoy en día y temas que se sientan
íntimos. Que no se sienta como algo que
uno vería en las noticias.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con
esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta
historia?
Para mí es importante que se sepa que
esto sucedió, pues hay mucha gente que
no sabe que esto en realidad pasó. Más
que todo gente joven. Es importante para
mi también no sólo que se sepa sino que
se hable, que se discuta y se investigue.
o solo para los panameños sino para todos los demás.
En el caso de Panamá es un tema que se
metió debajo de la alfombra y se quedó
ahí. Fue muy efectiva la manera en que
se silenció y se transformó en algo tabú,
de lo que no se podía hablar o en algo
de lo que no se tenía derecho a hablar
de cierto modo. Había mucha culpa,
vergüenza, mucho dolor. Entonces es
importante que estas cosas se hablen y
se conviertan en parte de la identidad de
un país.
¿Y a qué cree que se debe este desconocimiento los jóvenes sobre este hecho
hotórico para Panamá?
Hay muchos factores, uno es la idiosincrasia tropical panameña que digamos
este tema en la historia reciente esto
no es muy importante, no es parte de la
agenda del día a día de hoy. Una agenda
que bastante contralada por el comercio
más que todo, pero todo lo que tenga
Invasión / Archivo FICCI
que ver con dolor o tristeza, cosas duras,
se deja a un lado. Especialmente, si es
algo que tiene una connotación histórica
que deja mal a mucha gente. Es duro
hablar de un tema que te puede dejar a ti
mismo mal y en general a todos los panameños. Al uno saber lo que pasa en
su país, uno también queda obligado a
tomar responsabilidad. Se hace más
difícil evitar la responsabilidad.
¿Cómo ha reaccionado el público al verla? ¿Cree que será diferente con el público del FICCI?
La reacción fue muy profunda, muy
emocional. La fueron a ver 50mil personas al cine, que es un montón para
Panamá o para cualquier país pequeño,
especialmente, para un documental. Y la
gente salía hablando de su propia experiencia en la invasión, de la película, salían
contando anécdotas, discutiendo temas
sobre lo que había pasado o no. Se hizo
muy activa la discusión. Por un par de
meses se habló casi sin parar en las radios, en televisión, los periódicos sobre el
tema. Un tema que se había callado por
casi 25 años y cuando salió la película
prendió toda la conversación.
Acá la relación con el tema es menor
porque es un acontecimiento que no
pasó aquí, es algo que le pasó al vecino,
pero todavía tiene una fuerza de es algo
que pasó al lado. Además son culturas
bastantes similares, son culturas hermanas, también. No creo que tenga la
misma intensidad que tuvo en Panamá,
sin embargo, si hace un impacto porque
mucha gente que si sabe del tema y sabe
¿Cómo fue el proceso de selección del
material?
Hablamos con muchísima gente, con
casi más de mil personas. Yo fui y hablé
en televisión, radio y se pusieron anuncios en los periódicos diciendo que básicamente se buscaban historias relacionadas con la invasión. Muchísima gente
nos habló y de ahí se hizo una primera
preselección de 500 personas y luego
unas 200 que grabamos y, finalmente, 50
que fueron las que quedaron. Y quedaron
las que quedaron por diversos criterios,
desde el lugar donde estaba la persona y
lo que le sucedió y su situación socioeconómica, hasta criterios que tienen que
ver más con cine como la manera en que
se contaba la historia.
¿Cree que se le quedó algo por fuera?
Desde antes de terminarlo de ver, sabía
que es tema tan grande que hay muchísimo que se queda por fuera. Tuvimos que
tomar decisiones muy duras en cuanto
a qué dejar por fuera, porque sabíamos
que se quedaba un mundo entero por
fuera. Tratamos dentro de un marco de
90 minutos tener lo que yo sentía era
esencial para esta película, pero eso no
quiere decir que es más o menos importante que otras cosas que no pudimos
incluir.
La idea es que esta película no se sienta
como el tipo de película que si la ves, ya
vas a saber todo de la invasión. Se trata
de que veas esta película y te enteres de
cuánto puedes saber más. Investiga por
tu cuenta, lee libros, habla con gente y
has tu propia película. No pretende ser
el punto final sobre el tema.
¿Qué sigue para Abner Benaim después
de Invasión?
Hacer más cine. Estoy trabajando en una
película de ficción que se llama ´Bien
cuidado` y estamos también empezando
la investigación para otro documental.
Esta película se presenta en:
MARTES 17 - Cine Colombia Bocagrande - 1:50 p.m.
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2014
PUERTO FICCI
ENCUENTROS CARTAGENA
Por un puñado de
dólares (1964),
de Sergio Leone
La reinvención en el cine es siempre saludable porque explora nuevas posibilidades,
cuestiona los paradigmas y reinterpreta
desde el ingenio propio la tradición. El FICCI 55 nos lo recuerda con una retrospectiva
de un cine hecho por europeos (sobre todo
italianos) hasta entonces no muy conocidos
como Sergio Leone, quienes se apropiaron
en los años ‘60 del cine del oeste norteamericano y crearon el spaghetti western, una
derivación del género donde es cuestionable el papel del héroe y sus motivaciones.
El Joe de Clint Eastwood en Por un puñado
de dólares es un hombre del que no se sabe
nada y llega a pueblo sin ley en la frontera
entre México y Estados Unidos donde dos
clanes tienen el poder, las armas y el alcohol. Habla muy poco, sólo hace un amigo y
se relaciona en secreto con ambos bandos,
actuando bajo una lógica absolutamente
personal.
La cámara, de movimientos lentos y fluidos,
es orgánica con el ritmo de aquellos desolados parajes y refuerza todo el tiempo el
individualismo de Joe, haciendo énfasis en
lo inmutable de su expresión y, con planos
amplios, lo muestra solo frente a un mundo
que no respeta género, edad, familia, ni ley
alguna. La música de Ennio Morricone, con
su cadencia y aire melancólico, transmite
suspenso y soledad, resulta un elemento
narrativo clave, y constituye un legado importante de este género a la historia del
cine.
David Rendón Peláez
Participante del IX Taller de Crítica
y Periodismo Cinematográfico de
Encuentros Cartagena
El cine colombiano adquiere aún más relevancia. Luego de muchos años de ser una muestra y desde el 2011, pasar a ser la
sección Colombia 100%, se crea la Competencia Oficial Cine Colombiano, para convertir al FICCI en la principal plataforma de
lanzamiento del cine nacional. Para hacer parte de esta sección,
se vuelve requisito fundamental tener el estreno nacional de la
película durante el Festival.
Dos de los invitados especiales de esta edición son ganadores
de los Premios Oscar. Ida del polaco Pawel Pawlikoski recibió
el premio en la categoría a Mejor Película de habla No Inglesa;
mientras que Alejandro González Iñárritu, obtiene 9 nominaciones por Birdman, quedándose con los premios a mejor
película, mejor director, mejor guión original y mejor fotografía.
F I C C I I T I N E R A NTE
El FICCI 55 no termina hoy
El Festival Internacional de Cine de Cartagena – FICCI – quiere seguir rompiendo
barreras y llegarle a público en el país.
Para todos aquellos que no tuvieron la
oportunidad de vivir esta inolvidable edición
del FICCI, nace una nueva apuesta por parte
del festival llamada FICCI Itinerante, con el
propósito de llevar el mejor cine del mundo
a cuatro ciudades de Colombia, Bogotá,
Medellín, Cali y Bucaramanga y así permitir
que nuevos públicos disfruten de una oferta
de cine diversa y arriesgada.
El FICCI Itinerante presentará una única
función de cada película por ciudad, en la
salas de Cine Colombia, patrocinador oficial
del Festival y con el apoyo de su división de
Contenido Alternativo. Una muestra que
incluye 9 de las 170 películas seleccionadas
de sus distintas competencias y retrospectivas. Una selección de un universo vibrante y
único, que se exhibirá del 20 al 22 de marzo.
Serán los multiplex Cine Colombia de
Avenida Chile en Bogotá, Chipichape en
Cali, Santa Fe de Medellín y Cacique de Bucaramanga, los que reciban estas películas
en funciones de 3:15 pm, 6:15 pm y 9:15 pm,
con un precio especial en todas las funciones
de $7.500 en localidad General y $9.500 en
localidad Preferencial.
Dentro de esta muestra, el cine latinoamericano estará representado por ´Dólares de
arena` (República Dominicana, México) de
Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán,
y ´Jauja` (Argentina, EE.UU. Holanda,
Francia, México, Dinamarca, Alemania,
Brasil) de Lisandro Alonso, ambas hacen
parte de la Competencia Oficial Ficción; los
documentales de la Competencia Oficial
´La once` (Chile, EE.UU.) de Maite Alberdi
y ´Eco de la montaña` (México) de Nicolás
Echevarría. De las competencias Oficial Ficción y Oficial Cine Colombiano, estará ´NN`
de Héctor Gálvez; y del Tributo al argentino
Pablo Trapero, ´Carancho`.
heiro) y se presentará ´La tribu` (Plemya),
coproducción de Ucrania y Holanda, que es
una de las Gemas del FICCI 55 y ´Delitos flagrantes` (Délits Flagrants), uno de los títulos
claves de la obra documental de Raymond
Depardon, invitado de honor en esta edición
del Festival
También de la Competencia Oficial Ficción,
de Portugal se exhibirá la última película
Pedro Costa, ´Caballo Dinero` (Cavalo Din-
Esta selección de películas ofrece una mirada
plural en cuanto a temas, países, idiomas y
tradiciones culturales y demuestra que el
Festival sigue afianzando así su compromiso con la circulación de contenidos cinematográficos y su certeza de que el cine es
una de las mejores formas de encontrarnos
y pensarnos como seres humanos y como
sociedad.
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El festival cambia de dirección. Diana Bustamante de 33 años, sucede
en el cargo a Mónika Wagenberg, que se retira tras cuatro años al
2015
frente del festival de cine más antiguo de Latinoamérica. Bustamante
que busca fortalece la competencia colombiana, también aseguró que,
“el festival ha venido creciendo, pero tiene más para dónde crecer”.
FICCI en fotogramas
Durante todos los días del
Festival, aquí encontrará un
breve resumen fotográfico de
las diferentes actividades que
ofrece el FICCI a todos los
amantes del cine. Visítenos
también en Flickr a través de
www.ficcifestival.com
Kim Ki-duk se lleva al FICCI en su album de mejores
Gran acogida y total emoción en las sesiones de Cine en los Barrios.
Se van a conocer los ganadores de Encuentros Cartagena.
recuerdos.
Éxito en Salón FICCI con James Gunn.
Lleno total para el evento del director surcoreano Kim Ki-duk en el Salón FICCI.
Se realiza en el marco del FICCI la premiación de la convocatoria FDC - Formación - Festivales.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: SALVO BASILE / GERENTE GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET /
DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL: SANTIAGO REVELO / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, CAROLAI LUNA / COLABORACIÓN ESPECIAL:
SANDRA RIOS / PRE-PRENSA E IMPRESIÓN EL UNIVERSAL
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martes - 17/03/15
Diana
Bustamante
“El festival debe ser la plataforma para la industria de nuestro cine” dijo la directora del FICCI,
quien finaliza hoy su primera edición frente al festival de cine más antiguo del continente. Bustamante fue la productora general durante 2013 y 2014, así que tenía claro a lo que se enfrentaba.Sus
películas han particicpado en los festivales más prestigiosos del mundo (Cannes, Berlín, Toronto y
San Sebastián), hecho que aporta a ampliar su experiencia y suma al momento de encontrarse en la
busqueda de sacar adelante un festival tan grande como el FICCI.
Lina Rodríguez
Con ocho años al frente de la gerencia del FICCI, Rodríguez ha liderado una transformación más
que evidente que hoy lleva al festival a estar a tono con el buen momento por el que cruza la cinematografía latinoamericana y que ratifica la visión industrial con la que se ha venido planeando.
Sobre el festival, Rodríguez afirma que “contar historias que llevan a una reflexión, es el aporte que
hhhhel cine le ha hecho al país en la búsqueda de la paz”.
#InolvidableFICCI55
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