Material informativo para escuelas “Berza” óleo s/tela, 1.20 x 1.20, año 2005 Índice • • • • • • • • • Datos biográficos. Síntesis de actividad profesional. Etapas. Técnicas. Maestros. Metodología de trabajo/posicionamiento en la actualidad artística. Presentación de 4 obras: collage, expresionismo, informalismo, intervención. Abordaje temático. Referentes históricos de su tendencia: Expresionismo, Abstracción figurativa, Informalismo. Material informativo para escuelas 2 Datos biográficos Claudio Scheffer. Nació en la Ciudad de Lanús, provincia de Bs. As, Argentina, el 29 de mayo de 1966. Estudio pintura con el maestro Tito Acuña (1984-1987), en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Principales muestras colectivas en La Argentina. • “Cuatro Amigos en un Pueblo de Pintores”.Casa Museo Lino Enea Spilimbergo.Unquillo, Córdoba (1987). • Galería Hoy en el Arte, Salón Paloma Alonso (1990). • Salón Pequeño Formato S.A.A.P.Museo Sivori.Bs As.(1990). • Salón Tributo a Carlos Gardel, Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace, Bs. As. (1995). • Salón Quinquela Martín .Museo De Bellas Artes Quinquela Martín .La Boca Buenos Aires (2008). • Espacio Y.”Tres Al Hilo”. (junto a Marcelo Stella y Pastor Berrios Herrera).(2014). • Estudio de Arte Alejandro Faggioni. ArteBa (2014). • Salón Municipal Manuel Belgrano (Pintura). Principales Muestras Individuales • • • • • • • • • • • • • Galería de Artes Espacios, Bs. As. - Argentina (1989). Cámara Argentina Armenia, Bs. As. - Argentina (1994). Galería Dacal, Madrid - España (1997). ArteBA `97 Galería Renoir. Galería El Socorro “El Blues del Recuerdo” (1998). ArteBA`2000 Galería El Socorro. Expo Trastiendas, Centro Cultural Borges, Galería El Socorro (2001). Quintana Hotel San Luis (2000-2001). Galería El Socorro.”Cosas Nuestras”(2002). Galería El Socorro.”Reflexiones Informales”.(2005). Galería El Socorro.”Conceptos”.(2007). Galería El Socorro “ciudades Imaginarias” (2013 Sala del Complejo Municipal El Patio, Berazategui “32-A” (2015) Material informativo para escuelas 3 Formación. Claudio Scheffer descubre la pintura tempranamente a través de imágenes de referentes históricos del arte en los libros, en sus primeros intentos se encuentra de manera casual con el óleo como material y esto le permite un dominio de la materia mientras trabaja de manera independiente. Inicia su actividad con la pintura hace 32 años, bajo la tutela del maestro Tito Acuña y con el acompañamiento de Wladimir Saakaz, ceramista, vidrierista y tallador, comienza a trabajar el concepto de pintura desde la mancha definiendo las formas a partir de los gestos del pincel y los contrastes del color, genera luego una ruptura asociándose al grupo Aoniken que funciona como centro cultural tanto desde la investigación, pintando en exterior pero también en la intimidad del taller. Tiene oportunidad de viajar a Europa recorrer museos, en Madrid y en Londres donde organiza una exhibición con su curador Alejandro Faggioni. Temática. Sus inquietudes por la problemática social hacen que milite desde joven en el partido comunista, la ideología que expresa a través de la figuración, tiene una profunda influencia temática, se manifiesta gestualmente, con herramientas rudas, como la espátula y la densidad de la materia, particularmente con óleo en épocas de bonanza o el recipiente vacío como inclusión, en etapas menos benévolas, de este periodo surge la muestra”Contrastes de Bs. As.” El paisaje urbano o marinas, los interiores, desnudos, la figuración en general, así como tantos temas comunes a la historia del arte que transitó, se formaron en su espíritu a partir de algunos referentes que van dejando huellas en los artistas: Carlos Alonso en el dibujo, Antonio Berni en pintura, el color de Matisse o la esencia dramática de Francisco de Goya. Técnicas. Técnica, que como tantas otras es una palabra asociada generalmente al material, es en arte también una referencia acerca del lenguaje, al respecto Scheffer es reconocido por el amplio uso de técnicas plásticas, el collage, la intervención de imágenes que relaciona directamente con el arte povera, vuelve a diferencia de lo gestual y sanguíneo, a su obra mas analítica con gran simbología, con paradojas visuales y una profunda improvisación que la relacionan musicalmente al Jazz. La escultura es de hecho un gran ejemplo de esta improvisación, con sus ensambles. Material informativo para escuelas 4 Expresionismo Características. Cuando se intenta historiar el expresionismo, uno llega a la conclusión de que no se trata de un movimiento que pertenece a un tipo de “escuela”, a diferencia del fovismo, impresionismo o el cubismo, el expresionismo es una tendencia que puede encontrarse a lo largo de la historia, incluso en las escuelas antes mencionadas. Es claro el caso de Goya o Daumier, muchos alemanes y nórdicos, pero lo cierto es que el propio Van Gogh lo fue, si bien puede situarse la tendencia a partir de 1860 sobre casi todos los movimientos artísticos, se encuentra presente en la historia y en lenguajes como la escultura, fotografía, la música y otras manifestaciones artísticas, tales como el cine, el teatro y la literatura. Esto se explica reconociendo los rasgos de la tendencia. En la pintura, escultura y las artes visuales en general: • Descomposición de la imagen y deformación en obras figurativas (ej. Picasso, Giacometti). • En la abstracción, el carácter de las composiciones (Roualt) o el gesto (Pollock, Mathieu, De Kooning) • Su carácter expresa un movimiento violento, desde la aplicación de la materia, el color, o el recorrido visual del gesto. • Aportan una temática diferente. Se complacen en temas que despierten las conciencias. • Su vivencia plástica procede del interior del ser humano. • Se interesan por artistas del pasado que reflejaron estos sentimientos: Grünewald, El Greco, Goya. • La forma y el color se distorsionan con fuerte impacto emocional. (véase imagen 1). Intervención Artística. Es la adición de un contenido nuevo sobre una obra existente, la acción complementaria de intervenir crea un nuevo significado, propicia el uso de nuevos materiales, generando técnicas mixtas al tiempo que fusiona nuevas ideas (véase imagen 2). Material informativo para escuelas 5 Collage Término francés: papier colee (papeles encolados). A principios del S.XX, en 1912, a P.Picasso y G.Braque decidieron Introducir en sus obras fragmentos de materiales no convencionales (papeles impresos, esterillas, maderas, cartones, etc.) pegados en la superficie sobre la que estaban trabajando e integrarlos a la imagen. Fue Henri Matisse uno de los artistas que dio verdadero vuelo expresivo al uso de sencillos papeles cortados, creando maravillosas obras de arte. También el fotomontaje es una forma de collage que fusiona imágenes, integrándolas entre sí hasta construir otra con significado diferente. Esta técnica nació en Francia de la mano de la corrientes artísticas conocidas como Cubismo, Surrealismo y Dadaísmo (véase imagen 3). Abstracción gestual e Informalismo. El fin de la 2º Guerra Mundial manifestó una tendencia artística basada en el abandono de las reglas y en una forma artística que dejara de representar la realidad. Se estableció una nueva relación con la materia y con su transformación a partir del gesto (véase imagen 4). Es un movimiento artístico que abarca las tendencias abstractas gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut., sobre el arte abstracto no geométrico. Material informativo para escuelas 6 Imágenes de referencia. (1) Tormenta, Claudio Scheffer, óleo sobre tabla, 60 x 60, 1999. Retrato de un dama, Rogier van der Weyden, Óleo sobre roble, 37 x 27 cm. 1460. Material informativo para escuelas 7 (2) Fantasma variaciones sobre partituras (intervención), Claudio Scheffer, Collage y mixta s/ papel (de libro de artista), 23 x 32 cm, 2014. (3) Pagina con azul. Variaciones sobre partituras. Libro de artista 2-30. Acrílico s papel.23 X 32 cm.2014 Material informativo para escuelas 8 Wols, El fantasma azul, 1951. Óleo sobre tela, 73x60cm Museum Ludwig, Colonia. (4) Mujer de traje verde variaciones sobre Partituras I (de Libro de Artista). Claudio Scheffer, acrílico sobre papel 23 x 32 cm. 2014. Material informativo para escuelas 9