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Música y músicos
de Latinoamérica
y el mundo
DÚO
VILLALOBOS
LUNES 13 DE ABRIL 2015
7:00 PM.
TOME NOTA
• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora
indicada en los avisos de prensa y en el programa de
mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá
ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su
totalidad.
• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha
iniciado, el personal del auditorio le indicará el
momento adecuado para ingresar a la sala de
acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas
que están en escena.
• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y
bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de
garantizar un ambiente adecuado tanto para el
público como para los artistas.
• Durante el transcurso del concierto por favor
mantenga
apagados
sus
equipos
electrónicos,
incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y
alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente
propicio para disfrutar la música.
• Por respeto a los derechos de autor de los
compositores e intérpretes, no está permitido
realizar grabaciones de audio o video ni tomar
fotografías durante el concierto.
Música y músicos
de Latinoamérica
y el mundo
DÚO
VILLALOBOS
Cecilia Palma – Violonchelo, Edwin Guevara – Guitarra
XIMENA BERNAL, mezzosoprano y FELIPE CALLE, piano (Colombia)
Recorridos por la música de cámara
6 de Mayo de 2015. 7:00 pm
Lugar: Auditorio Luis A. Calvo, UIS
- Entrada Libre -
ALEXÁNDER PASTRANA, piano jazz (Colombia)
Serie de los jóvenes intérpretes
24 de Agosto de 2015. 7:00 pm
Lugar: Auditorio Luis A. Calvo, UIS
- Entrada Libre -
El Dúo Villalobos es una formación estable y consolidada, con once años de
vida artística, que inició sus labores en la ciudad de Barcelona (España). Ha
realizado conciertos en los ciclos de Parques y Jardines de Barcelona entre
los años 2003 y 2008, Primer Festival de Guitarra al Claustro de San Cugat del
Vallés, Décimo octavo Festival Internacional de Guitarra de Barcelona, Ciclo
de conciertos de la Fundación la Caixa, Ciclos de conciertos de Juventudes
Musicales de Sitges, Temporada de Conciertos de Olot, Segundo Festival del
Macizo Colombiano, Cuarto Festival Internacional de Guitarra Fernando Sor,
Festival Latinoamérica de Concierto, Cumpleaños ciento ochenta y nueve del
Museo Nacional de Colombia, Décimo sexto Festival Internacional de
Guitarra de Angostura FIGA (Venezuela), Fourth Latinoamerican Guitar
Festival de Chicago (Estados Unidos). De igual manera han realizado
conciertos en el teatro Zorrilla de Badalona, Sala de actos del conservatorio
del Liceo, auditorio de Caja Madrid en Barcelona, auditorio del Fórum de las
culturas de Barcelona, el museo Frederic Mares en Barcelona, Escuela
Municipal de Música de Tarragona, auditorio Federic Mompou de la SGAE,
Auditorio Winthertur, Auditorio de Barcelona, Iglesia San Pau en Santa Pol de
Mar, Casa Luthier de Barcelona, Casal María de Olot, Salón de Oro del
PalauMaricel de Sitges, Museo Nacional de Colombia, Sala Oriol Rangel,
Auditorio Fabio Lozano, Teatro Roberto Arias Pérez, Auditorio Maria Isabel
Reyes, Auditorio Antonio Lauro en Ciudad Bolivar (Venezuela), Art of Gallery
de Indiana University de South Bend, Collumbia College de Chicago, Meztli
Cultural Center de Chicago (Estados Unidos), entre otros.
El Dúo Villalobos se ha especializado en interpretar la música del repertorio original
para esta conformación pero también produce sus propios arreglos del repertorio
clásico, contemporáneo, popular y tradicional. Han recibido clases magistrales de
Stefan Popov, Guillén Pérez ‐ Quer, Danielle Kassner y Richard Aaron. Desde su
conformación han incentivando a los compositores a escribir obras originales para este
formato de cámara poco convencional; algunos de los compositores que les han
dedicado obras son Carles Guinovart (España), Jaime Zenamon (Bolivia), Francesc
Taverna Bech (España), Arnaldo Freyre (Brasil), Carlo Domeniconi (Italia), Sergio Assad
(Brasil), DusanBogdanovic (Serbia), AtanasOurkouzounov (Bulgaria), Pere Soto
(España), Gloria Villanueva (España), JanFreidlin (Rusia), Pedro Sarmiento (Colombia).
Obtienen el premio máximo de música contemporánea en el XII Festival Europeo de
Interpretación Arjau en Barcelona y son catalogados como uno de los mejores duetos
de cámara en Europa desde el año 2003. Reciben la distinción Octavio Marulanda
Morales que otorga el Festival Ruitoqueño de Música Colombiana en Bucaramanga en
el año 2010. Reciben el premio a la mejor grabación de música de cámara en la Cuarta
Conferencia Latinoamericana de grabación organizada por Audio Engeneering Society.
Actualmente son la agrupación de cámara más reconocida internacionalmente con el
formato de Violonchelo y Guitarra.
CECILIA PALMA (Violonchelo)
Nació en Venezuela, realizó sus estudios de chelo en el IUDEM. En 2005 recibió el
diploma de Perfeccionamiento del Conservatorio del Liceo de Barcelona. Se ha
desempeñado como solista acompañada de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la
Orquesta Sinfónica de Lara. De 1998 al 2003 perteneció a la Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar de Venezuela. Del año 2004 al 2006 formó parte de la Academia de Orquesta
del Gran Teatro del Liceu de Barcelona. En el año 2007 fue galardonada con el premio
del concurso Arjau en la modalidad de música de cámara contemporánea. Ha recibido
clases magistrales de los maestros Philippe Muller, Arto Noras, Aldo Parisot, Jean
Decross, Uri Vardi, Leonid Shukaev, Paul Desenne, JanDiesselhorst, Peter Wolf, Carlos
Prieto, Alceur Reis, Hector Vázquez, Pierre Strauch, Nicolae Sarpe, Cristoforo Pestalozzi
Damián Martínez, Leopold Teraspulsy y clases magistrales de música de cámara con el
maestro Stefan Popov, el cuarteto St. Petersburgo y el cuarteto de la Filarmónica de
Berlín. En el año 2000 estrenó en Venezuela la obra para violonchelo y piano “Entre
dos Lunas” del compositor chileno Eduardo Cáceres, en el marco del XI Festival
Latinoamericano de Música Contemporánea. Así mismo en el año 2001 participó en el
estreno venezolano del trío para clarinete, chelo y piano Op. 3 de Alexander
Zemlinsky. Considerada en Europa como una de las más virtuosas chelistas de los
últimos años. Actualmente es profesora de Violonchelo de la Universidad Nacional de
Colombia y es Violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Normalmente las orquestas de tango en 1930 estaban confirmadas por dos violines, dos
bandoneones, piano y bajo; en esta época ya se podían observar nuevos esquemas armónicos
y rítmicos pero siempre acompañados de la nostalgia en la melodía. Escualo, es un tango
compuesto para su segundo quinteto en el año 1979 y que hace parte de una suite de siete
piezas para cuarteto de cuerdas y bandoneón. Fue dedicado al marinero amigo de Piazzolla,
Dante Rinaldi, quien lo llevaba a la isla de Lobos a pescar tiburones tres veces por semana en
verano. El arreglo para el Dúo Villalobos fue realizado por el gran guitarrista argentino Victor
Villadangos en el año 2009.
Cuatro obras escritas en diferente formato han sido el homenaje que el compositor y
guitarrista Sergio Assad, nacido en Sao Paulo en 1952, ha hecho en honor a Antonio Carlo
Jobim. Escribió cuatro Jobinianas en las cuales toma elementos musicales de Jobim y los
desarrolla según su forma compositiva. La Jobiniana No. 1 escrita para dos guitarras, Jobiniana
No. 2 para. Flauta y Guitarra, Jobiniana No. 3 para guitarra sola, y la Jobiniana No. 4 escrita en
el año 2002 original para violonchelo y guitarra, siendo ésta última la única obra original para
este formato de Sergio Assad. Junto a su hermano Oddair conforma el Dúo Hermanos Assad
quienes a través de la historia de la guitarra en los siglos XX y XXI se han consolidado como
uno de los referentes universales para la música de cámara con guitarra.
Atanas Ourkouzounov es, hoy por hoy, uno de los compositores más interpretados por la
nueva generación de guitarristas contemporáneos. Concertista activo como solista e
integrante de grupos de cámara con quienes interpreta su propia obra. Nació en el año 1970
en la ciudad de Bourgas (Bulgaria). Su estilo compositivo comprende la utilización del
nacionalismo musical de Europa del Este y de Suramérica, concretamente con el tango de
Piazzolla, con tratamientos minimalistas, dodecafónicos, serialistas, entre otros; de igual
manera en sus obras utiliza elementos musicales modernos provenientes del rock y el jazz.
Ha compuesto dos obras para Violonchelo y Guitarra: Scherzo a Dix Cordes y Tanzologia
compuesta en el año 2000 y proveniente de un manuscrito original para bandoneón, chelo y
guitarra realizado entre los años 1999 y 2000; esta obra fue dedicada al Dúo Goyescas.
Uno de los trabajos del Dúo Villalobos ha sido seleccionar dos tangos de Piazzolla y unirlos
con una improvisación tipo cadencia. Para el cierre de éste concierto estos dos tangos son
Oblivion compuesto en el año 1982, grabado por el mismo compositor en una producción
discográfica del mismo nombre de la obra, que fue utilizada como banda sonora de la
película Enrique IV y con la que Piazzolla fue nominado al premio Grammy en 1992 en la
categoría mejor composición instrumental. Adiós Nonino, considerada por muchos la obra
más reconocida del compositor argentino, fue escrita en Nueva York en 1959, producto de
una profunda tristeza ocasionada un tiempo antes de volver a Estados Unidos de
Norteamérica: Piazzolla estaba en Puerto Rico cuando se enteró del fallecimiento de su
padre en su ciudad natal, Mar del Plata; Adiós Nonino está basada en una primera
composición realizada en 1954 llamada Nonino.
Gilberto Bedoya en el requinto, Enerith Núñez en el tiple, y Sofía Elena Sánchez en la guitarra.
Obtuvo el primer lugar en concurso de obra inédita en la XV edición del Festival Mono Núñez
en 1989, en Ginebra (Valle). La obra fue dedicada a la tiplista huilense Enerith Núñez. Las
versiones camarísticas de esta danza han abarcado orquesta de violonchelos, orquesta de violas
y violonchelos y fue la obra obligatoria para la sesión final en el XI Certamen Internacional de
Guitarra de Barcelona Miguel Llobet que en 2014 hizo homenaje al maestro Gentil Montaña y a
los compositores colombianos para guitarra. Allí se presentó una adaptación para guitarra y
cuarteto de cuerdas realizada por Edwin Guevara Gutiérrez e interpretada por el Cuarteto de
Cuerdas de Moscú.
Antonio Carlos Jobim (nace en Río de Janeiro en 1927 y fallece en Nueva York en 1994) es
considerado como uno de los más importantes compositores de la música popular del siglo XX,
influenciado por la corriente del Cool Jazz de la década de los años cincuenta y a su vez por los
compositores impresionistas franceses Claude Debussy, Maurice Ravel y su compatriota Heitor
Villa-lobos. Jobim internacionalizó la Bossa Nova y la fusionó con el Jazz llevándola a grandes
salas alrededor del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York donde se hizo el estreno de
Garota de Ipanema en 1963. Amparo es una de las canciones que Jobim escribió para la película
The Adventurers en el año 1970 y hace parte del disco “Stone Flower” del mismo año. Wave se
encuentra en el registro discográfico del mismo nombre del año 1967 y en propias palabras de
Jobim era el tema favorito del famoso compositor norte americano Henry Mancini. Luiza,
composición escrita como tema de presentación de la novela “Brilhante” del canal brasileño
Rede Globo del año 1981, se encuentra en la producción discográfica denominada "Passarim"
de 1987. Stone Flower hace parte del disco del mismo nombre del año 1970, composición
melódicamente abstracta y rítmicamente compleja basada en las raíces más populares de la
música brasileña; a partir de este disco se puede considerar el inicio del alejamiento de Jobim
de la Bossa Nova Pura y el comienzo de la experimentación de nuevas estructuras. Los arreglos
fueron realizados por el compositor y guitarrista brasileño Sergio Assad y enviados al Dúo
Villalobos en enero de 2015 para ser estrenados en Colombia durante la serie “Música y
Músicos de Latinoamérica y el mundo” del Banco de la República. Fueron escritos hace varios
años para el guitarrista japonés Sin- IchiFukuda y el violonchelista franco americano Yo - Yo Ma.
Astor Piazzolla nació en Mar del Plata en 1921 y falleció en Buenos Aires en 1992. Fue un
compositor prolífico en diferentes formatos, considerado como el gran genio del tango y quien
lo revolucionó completamente. Paradójicamente, quien ahora es catalogado como uno de los
mejores músicos del siglo XX, en sus comienzos llegó a ser llamado "el asesino del tango" por
los intérpretes y/o compositores ortodoxos del tango en la década de los años cincuenta y
sesenta debido a que cambió de forma, utilizó armonías y le dio un estilo innovador y
enriquecido al tango, al que él llamaba "música contemporánea de Buenos Aires". Años más
tarde fue reivindicado por intelectuales y grandes músicos de jazz y rock. Algunos de sus
maestros fueron Bela Wilda, Alberto Ginastera, Raúl Spivak y Nadia Boulanger, quien en París le
animó a que compusiera tangos con tratamientos académicos y contemporáneos.
Durante toda su vida musical tuvo grandes amigos que se sumaron a la ideas del nuevo tango
que él proponía, como lo fueron Carlos Gardel, Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo, entre otros.
Su obra Historia del Tango escrita originalmente para Flauta y Guitarra plasma en frases
musicales y en cuatro movimientos la evolución que vivió el tango desde 1900. Café 1930, el
segundo movimiento, expresa el tango lento, para escuchar, en ocasiones con texto, que ya no
era aquel tango bailado del 1900.
EDWIN GUEVARA (Guitarra)
Guitarrista, arreglista, compositor, y director nacido en Bogotá (Colombia). Inicia
estudios musicales a los tres años con su padre Roberto Guevara y continúa en
el Conservatorio Nacional de Colombia con Ramiro Isaza. Obtiene el título
superior de guitarra en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de
Barcelona bajo la dirección de Guillem Pérez‐Quer. Ha realizado cincuenta
grabaciones discográficas y ha obtenido sesenta y siete premios, como el Leo
Brouwer en el Concurso Internacional “Amadeo Roldán” en Cuba, el premio
Miguel Llobet en el Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona (España), el
premio Celedonio Romero en el Concurso Internacional “Celedonio Romero” en
Málaga (España). Ha recibido clases magistrales de A. Carlevaro, E. Fernández, P.
Despeyroux, A. Díaz, T. Patherson, I. Rijos, M. Granados, C. Cotsiolis, J. Clerch, E.
Baranzano, S. Fukuda, F. Rodriguez, C. Trepat, P. Steidl, D. Russell, A. Pierri, L.
Brouwer y P. Romero, entre otros. Ha realizado conciertos en diversos países de
Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y Asia. Ha actuado como solista en
diversos festivales y acompañado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
Orquesta Colombo–europea, Ópera de Barcelona, Iberoamericana de Cataluña,
Orquesta Celedonio Romero, Orquesta Sinfónica de Michoacán y Orquesta de la
Academia del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Considerado actualmente
como uno de los diez mejores músicos y guitarristas de Iberoamérica.
Actualmente es el director de la carrera de Guitarra y de instrumentos pulsados
de la Universidad Pedagógica Nacional.
NOTAS AL PROGRAMA
Por Cecilia Palma y Edwin Guevara
Vuelamásquelviento
Bambuco
Tres composiciones
- Gloria Beatriz
- Melodía Triste
- Bambuquísimo
Me duele el alma
Danza
Cuatro composiciones de Brasil
Amparo
Wave
Luiza
Stone Flower
Dos Tangos
Café 1930 (Adaptación: Cecilia Palma)
Escualo (Arreglo: Víctor Villaldangos)
Jesús A. Rey (Colombia, 1956 - 2009)
Arreglo: Dúo Villalobos)
León Cardona García (Colombia, 1927)
Arreglo: Dúo Villalobos
Gentil Montaña (Colombia, 1942 - 2011)
Arreglo: Edwin Guevara Gutiérrez
Antonio Carlos Jobim (Brasil, 1927 - 1994)
Estreno en Colombia
Arreglo: Sergio Assad
Astor Piazzolla (Argentina 1921 - 1992)
INTERMEDIO
Jobiniana No. 4.
Tanzologia
- Bulgarian Rock
- Contempotango
- Vals Eslave
Dos Tangos
Oblivion
Adiós Nonino
Sergio Assad (Brasil, 1952)
Atanas Ourkouzounov (Bulgaria, 1970)
Astor Piazzolla. (Argentina, 1921)
Arreglo: Dúo Villalobos
El formato de Violonchelo y Guitarra no es una conformación camarística tradicional como lo
es, por ejemplo, el cuarteto de cuerdas o el trío de Violín, Violonchelo y Piano, cuyo repertorio
abarca una extensa historia de compositores como Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Bartok,
entre otros. El repertorio original para Violonchelo y Guitarra casi todo pertenece a la creación
contemporánea de los siglos XX y XXI realizado por compositores, en su mayoría, guitarristas.
De igual manera la producción de arreglos, transcripciones y/o adaptaciones son base
fundamental del catálogo musical existente para esta conformación.
Para este concierto el Dúo Villalobos ha seleccionado obras de origen nacionalista y
contemporáneo de Europa del Este y Suramérica. La primera de ellas es el Bambuco
Vuelamásquelviento, originalmente escrito para piano, por Jesús Alberto Rey Mariño quien
fuera pianista y guitarrista Norte Santandereano quien nació en la ciudad de Pamplona en
1952 y murió en Bucaramanga en el año 2009. Egresado de la Universidad Pedagógica
Nacional y ganador de varios premios nacionales de composición entre ellos el concurso
Carlos Vieco de Medellín. El maestro Rey se desempeñó en diversos cargos docentes y
administrativos, siendo uno de ellos el de decano de la Facultad de Música de la Universidad
Autónoma de Bucaramanga. Su estilo compositivo abarca un impecable equilibrio de
expresión y nuevos lenguajes que se ven reflejados en la armonía procedente del Jazz de
segunda mitad del siglo XX y el expresionismo melódico nacionalista - impresionista.
León Cardona García, compositor antioqueño nacido en Yolombó, es sin duda uno de los más
importantes revolucionarios compositores de la música andina colombiana; una de sus
innovaciones fue la incorporación de la guitarra eléctrica para la interpretación de música
andina colombiana. Fue director artístico durante nueve años de Sonolux y conformó el Trío
Instrumental Colombiano junto al tiplista Elkin Pérez y el Bandolista Jesús Zapata. Junto al
poeta Oscar Hernandez estableció una dupla de enorme producción para el repertorio vocal
andino colombiano. Su obra Gloria Beatriz (Bambuco) dedicada a su hija menor cuando ella
tenía dos años de edad, fue compuesta para bandola, tiple y guitarra en 1964, siendo esta la
única composición instrumental del maestro Cardona con nombre propio. Su pasillo Melodía
Triste fue escrito en 1990, y surgió a raíz del descubrimiento que el maestro Cardona hizo al
revisar los archivos del maestro Carlos Vieco (posterior a su fallecimiento) pues había sido
comisionado para realizar la grabación del primer disco de compositores Antioqueños en
homenaje el maestro Vieco. En este archivo se encontraron tres obras desconocidas hasta el
momento: Primera, Segunda y Tercera Melodía Triste, pero estas obras, en palabras del mismo
maestro Cardona, no sonaban muy tristes; de allí se inspiró para hacer su propia Melodía Triste
buscando que fuera una obra más nostálgica que las anteriores.
Bambuquísimo se escribió para el concurso de composición de Colcultura en el año 1992, en
donde fue merecedor del primer lugar. Estas tres obras han sido las composiciones más
grabadas e interpretadas del maestro León Cardona.
Me duele el alma, danza del maestro compositor y guitarrista tolimense Gentil Montaña, quien
nació en Ibagué en 1942 y murió en Bogotá en 2011, fue escrita en el año 1989 para trío de
requinto tiple, tiple y guitarra, y estrenada por el trío Arco Iris, que estaba conformado por
NOTAS AL PROGRAMA
Por Cecilia Palma y Edwin Guevara
Vuelamásquelviento
Bambuco
Tres composiciones
- Gloria Beatriz
- Melodía Triste
- Bambuquísimo
Me duele el alma
Danza
Cuatro composiciones de Brasil
Amparo
Wave
Luiza
Stone Flower
Dos Tangos
Café 1930 (Adaptación: Cecilia Palma)
Escualo (Arreglo: Víctor Villaldangos)
Jesús A. Rey (Colombia, 1956 - 2009)
Arreglo: Dúo Villalobos)
León Cardona García (Colombia, 1927)
Arreglo: Dúo Villalobos
Gentil Montaña (Colombia, 1942 - 2011)
Arreglo: Edwin Guevara Gutiérrez
Antonio Carlos Jobim (Brasil, 1927 - 1994)
Estreno en Colombia
Arreglo: Sergio Assad
Astor Piazzolla (Argentina 1921 - 1992)
INTERMEDIO
Jobiniana No. 4.
Tanzologia
- Bulgarian Rock
- Contempotango
- Vals Eslave
Dos Tangos
Oblivion
Adiós Nonino
Sergio Assad (Brasil, 1952)
Atanas Ourkouzounov (Bulgaria, 1970)
Astor Piazzolla. (Argentina, 1921)
Arreglo: Dúo Villalobos
El formato de Violonchelo y Guitarra no es una conformación camarística tradicional como lo
es, por ejemplo, el cuarteto de cuerdas o el trío de Violín, Violonchelo y Piano, cuyo repertorio
abarca una extensa historia de compositores como Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Bartok,
entre otros. El repertorio original para Violonchelo y Guitarra casi todo pertenece a la creación
contemporánea de los siglos XX y XXI realizado por compositores, en su mayoría, guitarristas.
De igual manera la producción de arreglos, transcripciones y/o adaptaciones son base
fundamental del catálogo musical existente para esta conformación.
Para este concierto el Dúo Villalobos ha seleccionado obras de origen nacionalista y
contemporáneo de Europa del Este y Suramérica. La primera de ellas es el Bambuco
Vuelamásquelviento, originalmente escrito para piano, por Jesús Alberto Rey Mariño quien
fuera pianista y guitarrista Norte Santandereano quien nació en la ciudad de Pamplona en
1952 y murió en Bucaramanga en el año 2009. Egresado de la Universidad Pedagógica
Nacional y ganador de varios premios nacionales de composición entre ellos el concurso
Carlos Vieco de Medellín. El maestro Rey se desempeñó en diversos cargos docentes y
administrativos, siendo uno de ellos el de decano de la Facultad de Música de la Universidad
Autónoma de Bucaramanga. Su estilo compositivo abarca un impecable equilibrio de
expresión y nuevos lenguajes que se ven reflejados en la armonía procedente del Jazz de
segunda mitad del siglo XX y el expresionismo melódico nacionalista - impresionista.
León Cardona García, compositor antioqueño nacido en Yolombó, es sin duda uno de los más
importantes revolucionarios compositores de la música andina colombiana; una de sus
innovaciones fue la incorporación de la guitarra eléctrica para la interpretación de música
andina colombiana. Fue director artístico durante nueve años de Sonolux y conformó el Trío
Instrumental Colombiano junto al tiplista Elkin Pérez y el Bandolista Jesús Zapata. Junto al
poeta Oscar Hernandez estableció una dupla de enorme producción para el repertorio vocal
andino colombiano. Su obra Gloria Beatriz (Bambuco) dedicada a su hija menor cuando ella
tenía dos años de edad, fue compuesta para bandola, tiple y guitarra en 1964, siendo esta la
única composición instrumental del maestro Cardona con nombre propio. Su pasillo Melodía
Triste fue escrito en 1990, y surgió a raíz del descubrimiento que el maestro Cardona hizo al
revisar los archivos del maestro Carlos Vieco (posterior a su fallecimiento) pues había sido
comisionado para realizar la grabación del primer disco de compositores Antioqueños en
homenaje el maestro Vieco. En este archivo se encontraron tres obras desconocidas hasta el
momento: Primera, Segunda y Tercera Melodía Triste, pero estas obras, en palabras del mismo
maestro Cardona, no sonaban muy tristes; de allí se inspiró para hacer su propia Melodía Triste
buscando que fuera una obra más nostálgica que las anteriores.
Bambuquísimo se escribió para el concurso de composición de Colcultura en el año 1992, en
donde fue merecedor del primer lugar. Estas tres obras han sido las composiciones más
grabadas e interpretadas del maestro León Cardona.
Me duele el alma, danza del maestro compositor y guitarrista tolimense Gentil Montaña, quien
nació en Ibagué en 1942 y murió en Bogotá en 2011, fue escrita en el año 1989 para trío de
requinto tiple, tiple y guitarra, y estrenada por el trío Arco Iris, que estaba conformado por
Gilberto Bedoya en el requinto, Enerith Núñez en el tiple, y Sofía Elena Sánchez en la guitarra.
Obtuvo el primer lugar en concurso de obra inédita en la XV edición del Festival Mono Núñez
en 1989, en Ginebra (Valle). La obra fue dedicada a la tiplista huilense Enerith Núñez. Las
versiones camarísticas de esta danza han abarcado orquesta de violonchelos, orquesta de violas
y violonchelos y fue la obra obligatoria para la sesión final en el XI Certamen Internacional de
Guitarra de Barcelona Miguel Llobet que en 2014 hizo homenaje al maestro Gentil Montaña y a
los compositores colombianos para guitarra. Allí se presentó una adaptación para guitarra y
cuarteto de cuerdas realizada por Edwin Guevara Gutiérrez e interpretada por el Cuarteto de
Cuerdas de Moscú.
Antonio Carlos Jobim (nace en Río de Janeiro en 1927 y fallece en Nueva York en 1994) es
considerado como uno de los más importantes compositores de la música popular del siglo XX,
influenciado por la corriente del Cool Jazz de la década de los años cincuenta y a su vez por los
compositores impresionistas franceses Claude Debussy, Maurice Ravel y su compatriota Heitor
Villa-lobos. Jobim internacionalizó la Bossa Nova y la fusionó con el Jazz llevándola a grandes
salas alrededor del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York donde se hizo el estreno de
Garota de Ipanema en 1963. Amparo es una de las canciones que Jobim escribió para la película
The Adventurers en el año 1970 y hace parte del disco “Stone Flower” del mismo año. Wave se
encuentra en el registro discográfico del mismo nombre del año 1967 y en propias palabras de
Jobim era el tema favorito del famoso compositor norte americano Henry Mancini. Luiza,
composición escrita como tema de presentación de la novela “Brilhante” del canal brasileño
Rede Globo del año 1981, se encuentra en la producción discográfica denominada "Passarim"
de 1987. Stone Flower hace parte del disco del mismo nombre del año 1970, composición
melódicamente abstracta y rítmicamente compleja basada en las raíces más populares de la
música brasileña; a partir de este disco se puede considerar el inicio del alejamiento de Jobim
de la Bossa Nova Pura y el comienzo de la experimentación de nuevas estructuras. Los arreglos
fueron realizados por el compositor y guitarrista brasileño Sergio Assad y enviados al Dúo
Villalobos en enero de 2015 para ser estrenados en Colombia durante la serie “Música y
Músicos de Latinoamérica y el mundo” del Banco de la República. Fueron escritos hace varios
años para el guitarrista japonés Sin- IchiFukuda y el violonchelista franco americano Yo - Yo Ma.
Astor Piazzolla nació en Mar del Plata en 1921 y falleció en Buenos Aires en 1992. Fue un
compositor prolífico en diferentes formatos, considerado como el gran genio del tango y quien
lo revolucionó completamente. Paradójicamente, quien ahora es catalogado como uno de los
mejores músicos del siglo XX, en sus comienzos llegó a ser llamado "el asesino del tango" por
los intérpretes y/o compositores ortodoxos del tango en la década de los años cincuenta y
sesenta debido a que cambió de forma, utilizó armonías y le dio un estilo innovador y
enriquecido al tango, al que él llamaba "música contemporánea de Buenos Aires". Años más
tarde fue reivindicado por intelectuales y grandes músicos de jazz y rock. Algunos de sus
maestros fueron Bela Wilda, Alberto Ginastera, Raúl Spivak y Nadia Boulanger, quien en París le
animó a que compusiera tangos con tratamientos académicos y contemporáneos.
Durante toda su vida musical tuvo grandes amigos que se sumaron a la ideas del nuevo tango
que él proponía, como lo fueron Carlos Gardel, Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo, entre otros.
Su obra Historia del Tango escrita originalmente para Flauta y Guitarra plasma en frases
musicales y en cuatro movimientos la evolución que vivió el tango desde 1900. Café 1930, el
segundo movimiento, expresa el tango lento, para escuchar, en ocasiones con texto, que ya no
era aquel tango bailado del 1900.
EDWIN GUEVARA (Guitarra)
Guitarrista, arreglista, compositor, y director nacido en Bogotá (Colombia). Inicia
estudios musicales a los tres años con su padre Roberto Guevara y continúa en
el Conservatorio Nacional de Colombia con Ramiro Isaza. Obtiene el título
superior de guitarra en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de
Barcelona bajo la dirección de Guillem Pérez‐Quer. Ha realizado cincuenta
grabaciones discográficas y ha obtenido sesenta y siete premios, como el Leo
Brouwer en el Concurso Internacional “Amadeo Roldán” en Cuba, el premio
Miguel Llobet en el Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona (España), el
premio Celedonio Romero en el Concurso Internacional “Celedonio Romero” en
Málaga (España). Ha recibido clases magistrales de A. Carlevaro, E. Fernández, P.
Despeyroux, A. Díaz, T. Patherson, I. Rijos, M. Granados, C. Cotsiolis, J. Clerch, E.
Baranzano, S. Fukuda, F. Rodriguez, C. Trepat, P. Steidl, D. Russell, A. Pierri, L.
Brouwer y P. Romero, entre otros. Ha realizado conciertos en diversos países de
Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y Asia. Ha actuado como solista en
diversos festivales y acompañado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
Orquesta Colombo–europea, Ópera de Barcelona, Iberoamericana de Cataluña,
Orquesta Celedonio Romero, Orquesta Sinfónica de Michoacán y Orquesta de la
Academia del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Considerado actualmente
como uno de los diez mejores músicos y guitarristas de Iberoamérica.
Actualmente es el director de la carrera de Guitarra y de instrumentos pulsados
de la Universidad Pedagógica Nacional.
El Dúo Villalobos se ha especializado en interpretar la música del repertorio original
para esta conformación pero también produce sus propios arreglos del repertorio
clásico, contemporáneo, popular y tradicional. Han recibido clases magistrales de
Stefan Popov, Guillén Pérez ‐ Quer, Danielle Kassner y Richard Aaron. Desde su
conformación han incentivando a los compositores a escribir obras originales para este
formato de cámara poco convencional; algunos de los compositores que les han
dedicado obras son Carles Guinovart (España), Jaime Zenamon (Bolivia), Francesc
Taverna Bech (España), Arnaldo Freyre (Brasil), Carlo Domeniconi (Italia), Sergio Assad
(Brasil), DusanBogdanovic (Serbia), AtanasOurkouzounov (Bulgaria), Pere Soto
(España), Gloria Villanueva (España), JanFreidlin (Rusia), Pedro Sarmiento (Colombia).
Obtienen el premio máximo de música contemporánea en el XII Festival Europeo de
Interpretación Arjau en Barcelona y son catalogados como uno de los mejores duetos
de cámara en Europa desde el año 2003. Reciben la distinción Octavio Marulanda
Morales que otorga el Festival Ruitoqueño de Música Colombiana en Bucaramanga en
el año 2010. Reciben el premio a la mejor grabación de música de cámara en la Cuarta
Conferencia Latinoamericana de grabación organizada por Audio Engeneering Society.
Actualmente son la agrupación de cámara más reconocida internacionalmente con el
formato de Violonchelo y Guitarra.
CECILIA PALMA (Violonchelo)
Nació en Venezuela, realizó sus estudios de chelo en el IUDEM. En 2005 recibió el
diploma de Perfeccionamiento del Conservatorio del Liceo de Barcelona. Se ha
desempeñado como solista acompañada de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la
Orquesta Sinfónica de Lara. De 1998 al 2003 perteneció a la Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar de Venezuela. Del año 2004 al 2006 formó parte de la Academia de Orquesta
del Gran Teatro del Liceu de Barcelona. En el año 2007 fue galardonada con el premio
del concurso Arjau en la modalidad de música de cámara contemporánea. Ha recibido
clases magistrales de los maestros Philippe Muller, Arto Noras, Aldo Parisot, Jean
Decross, Uri Vardi, Leonid Shukaev, Paul Desenne, JanDiesselhorst, Peter Wolf, Carlos
Prieto, Alceur Reis, Hector Vázquez, Pierre Strauch, Nicolae Sarpe, Cristoforo Pestalozzi
Damián Martínez, Leopold Teraspulsy y clases magistrales de música de cámara con el
maestro Stefan Popov, el cuarteto St. Petersburgo y el cuarteto de la Filarmónica de
Berlín. En el año 2000 estrenó en Venezuela la obra para violonchelo y piano “Entre
dos Lunas” del compositor chileno Eduardo Cáceres, en el marco del XI Festival
Latinoamericano de Música Contemporánea. Así mismo en el año 2001 participó en el
estreno venezolano del trío para clarinete, chelo y piano Op. 3 de Alexander
Zemlinsky. Considerada en Europa como una de las más virtuosas chelistas de los
últimos años. Actualmente es profesora de Violonchelo de la Universidad Nacional de
Colombia y es Violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Normalmente las orquestas de tango en 1930 estaban confirmadas por dos violines, dos
bandoneones, piano y bajo; en esta época ya se podían observar nuevos esquemas armónicos
y rítmicos pero siempre acompañados de la nostalgia en la melodía. Escualo, es un tango
compuesto para su segundo quinteto en el año 1979 y que hace parte de una suite de siete
piezas para cuarteto de cuerdas y bandoneón. Fue dedicado al marinero amigo de Piazzolla,
Dante Rinaldi, quien lo llevaba a la isla de Lobos a pescar tiburones tres veces por semana en
verano. El arreglo para el Dúo Villalobos fue realizado por el gran guitarrista argentino Victor
Villadangos en el año 2009.
Cuatro obras escritas en diferente formato han sido el homenaje que el compositor y
guitarrista Sergio Assad, nacido en Sao Paulo en 1952, ha hecho en honor a Antonio Carlo
Jobim. Escribió cuatro Jobinianas en las cuales toma elementos musicales de Jobim y los
desarrolla según su forma compositiva. La Jobiniana No. 1 escrita para dos guitarras, Jobiniana
No. 2 para. Flauta y Guitarra, Jobiniana No. 3 para guitarra sola, y la Jobiniana No. 4 escrita en
el año 2002 original para violonchelo y guitarra, siendo ésta última la única obra original para
este formato de Sergio Assad. Junto a su hermano Oddair conforma el Dúo Hermanos Assad
quienes a través de la historia de la guitarra en los siglos XX y XXI se han consolidado como
uno de los referentes universales para la música de cámara con guitarra.
Atanas Ourkouzounov es, hoy por hoy, uno de los compositores más interpretados por la
nueva generación de guitarristas contemporáneos. Concertista activo como solista e
integrante de grupos de cámara con quienes interpreta su propia obra. Nació en el año 1970
en la ciudad de Bourgas (Bulgaria). Su estilo compositivo comprende la utilización del
nacionalismo musical de Europa del Este y de Suramérica, concretamente con el tango de
Piazzolla, con tratamientos minimalistas, dodecafónicos, serialistas, entre otros; de igual
manera en sus obras utiliza elementos musicales modernos provenientes del rock y el jazz.
Ha compuesto dos obras para Violonchelo y Guitarra: Scherzo a Dix Cordes y Tanzologia
compuesta en el año 2000 y proveniente de un manuscrito original para bandoneón, chelo y
guitarra realizado entre los años 1999 y 2000; esta obra fue dedicada al Dúo Goyescas.
Uno de los trabajos del Dúo Villalobos ha sido seleccionar dos tangos de Piazzolla y unirlos
con una improvisación tipo cadencia. Para el cierre de éste concierto estos dos tangos son
Oblivion compuesto en el año 1982, grabado por el mismo compositor en una producción
discográfica del mismo nombre de la obra, que fue utilizada como banda sonora de la
película Enrique IV y con la que Piazzolla fue nominado al premio Grammy en 1992 en la
categoría mejor composición instrumental. Adiós Nonino, considerada por muchos la obra
más reconocida del compositor argentino, fue escrita en Nueva York en 1959, producto de
una profunda tristeza ocasionada un tiempo antes de volver a Estados Unidos de
Norteamérica: Piazzolla estaba en Puerto Rico cuando se enteró del fallecimiento de su
padre en su ciudad natal, Mar del Plata; Adiós Nonino está basada en una primera
composición realizada en 1954 llamada Nonino.
Música y músicos
de Latinoamérica
y el mundo
DÚO
VILLALOBOS
Cecilia Palma – Violonchelo, Edwin Guevara – Guitarra
XIMENA BERNAL, mezzosoprano y FELIPE CALLE, piano (Colombia)
Recorridos por la música de cámara
6 de Mayo de 2015. 7:00 pm
Lugar: Auditorio Luis A. Calvo, UIS
- Entrada Libre -
ALEXÁNDER PASTRANA, piano jazz (Colombia)
Serie de los jóvenes intérpretes
24 de Agosto de 2015. 7:00 pm
Lugar: Auditorio Luis A. Calvo, UIS
- Entrada Libre -
El Dúo Villalobos es una formación estable y consolidada, con once años de
vida artística, que inició sus labores en la ciudad de Barcelona (España). Ha
realizado conciertos en los ciclos de Parques y Jardines de Barcelona entre
los años 2003 y 2008, Primer Festival de Guitarra al Claustro de San Cugat del
Vallés, Décimo octavo Festival Internacional de Guitarra de Barcelona, Ciclo
de conciertos de la Fundación la Caixa, Ciclos de conciertos de Juventudes
Musicales de Sitges, Temporada de Conciertos de Olot, Segundo Festival del
Macizo Colombiano, Cuarto Festival Internacional de Guitarra Fernando Sor,
Festival Latinoamérica de Concierto, Cumpleaños ciento ochenta y nueve del
Museo Nacional de Colombia, Décimo sexto Festival Internacional de
Guitarra de Angostura FIGA (Venezuela), Fourth Latinoamerican Guitar
Festival de Chicago (Estados Unidos). De igual manera han realizado
conciertos en el teatro Zorrilla de Badalona, Sala de actos del conservatorio
del Liceo, auditorio de Caja Madrid en Barcelona, auditorio del Fórum de las
culturas de Barcelona, el museo Frederic Mares en Barcelona, Escuela
Municipal de Música de Tarragona, auditorio Federic Mompou de la SGAE,
Auditorio Winthertur, Auditorio de Barcelona, Iglesia San Pau en Santa Pol de
Mar, Casa Luthier de Barcelona, Casal María de Olot, Salón de Oro del
PalauMaricel de Sitges, Museo Nacional de Colombia, Sala Oriol Rangel,
Auditorio Fabio Lozano, Teatro Roberto Arias Pérez, Auditorio Maria Isabel
Reyes, Auditorio Antonio Lauro en Ciudad Bolivar (Venezuela), Art of Gallery
de Indiana University de South Bend, Collumbia College de Chicago, Meztli
Cultural Center de Chicago (Estados Unidos), entre otros.
TOME NOTA
• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora
indicada en los avisos de prensa y en el programa de
mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá
ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su
totalidad.
• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha
iniciado, el personal del auditorio le indicará el
momento adecuado para ingresar a la sala de
acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas
que están en escena.
• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y
bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de
garantizar un ambiente adecuado tanto para el
público como para los artistas.
• Durante el transcurso del concierto por favor
mantenga
apagados
sus
equipos
electrónicos,
incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y
alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente
propicio para disfrutar la música.
• Por respeto a los derechos de autor de los
compositores e intérpretes, no está permitido
realizar grabaciones de audio o video ni tomar
fotografías durante el concierto.
Música y músicos
de Latinoamérica
y el mundo
DÚO
VILLALOBOS
LUNES 13 DE ABRIL 2015
7:00 PM.