1. No category

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20. bis 24. Juli 2015 | 18.30 bis 20.00 Uhr
The Instrument [M/F]
mit Maya Carroll
The Instrument teaching is a physical practice of the senses
and the imagination. Perceiving the body as an instrument
demands concentration and offers perspective/distance from
within our physical experience. It allows the body and its
plural systems to guide us, behave and create in synchronization with our visions and body-intelligence. This is manifested through form, rhythm, touch and resonance. The class is conducted with
flexible transitions between tasks, states and attentiveness – while orienting
ourselves dynamically into composition/choreography.
Maya Matilda Carroll is a choreographer, performer, teacher, based in Berlin,
making independent work since 2004. Her work ranges between set choreography and directed improvisation, creating concentrated universes with intuitive,
social and emotional realms. Working in Germany and Europe she has been
making dances and performing in state theaters, independent venues and alternative spaces. Her classes and workshops offer a research space for composition,
choreography and improvisation.
www.theinstrument.org
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SOMMER SPECIAL 20. JULI – 28. AUGUST 2015
Datum 2015
Uhrzeit
Kursname
DozentIn
Level*
1
20. – 24. Juli
18.30 bis 20.00 Uhr
The Instrument
Maya Carroll
M/F
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20. – 24. Juli
20.15 bis 21.45 Uhr
Zeitgenössischer Tanz
Heidi Weiss
M
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27. – 31. Juli
10.00 bis 12.00 Uhr
GYROKINESIS®
Anke Hauerstein
O
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27. – 31. Juli
18.30 bis 20.00 Uhr
Contemporary
Ruth Sherman
M
20. bis 24. Juli 2015 | 20.15 bis 21.45 Uhr
Zeitgenössischer Tanz [M]
mit Heidi Weiss
5
27. – 31. Juli
20.15 bis 21.45 Uhr
Zeitgenössisches Ballett
Chandana M. Hörmann
M
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2. August
15.00 bis 18.30 Uhr
The World of Kalarippayat
Hendrik Unger
O
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3. – 7. August
14.00 bis 17.00 Uhr
Repertory
Noa Zuk & Ohad Fishof
AT
Heidi Weiss teaches a Contemporary Modern technique
class, which combines strengthening elements with release
based exercises. Her training begins with basic yoga poses,
focusing on breath and clarity. The warm-up continues
with a series of moving exercises which focus on creating
length and volume in the body. The dancers are encouraged
to take risks, testing physical and spacial boundaries, through a fusion of
fluidity and groundedness. Rhythmical combinations end the class, challenging dancers to let go of conventional modern forms while still applying
technique.
Heidi Weiss studierte Tanz an der University of the Arts in Philadelphia und
schloss dieses Studium mit einem BFA in modernem Tanz ab. Sie lebt seit 1996
in Deutschland und arbeitet als freischaffende Künstlerin. Heidi hat Contemporary Dance an vielen Schulen, Universitäten und Tanzkompanien unterrichtet.
Sie war von 2004 bis 2007 Professorin an der Palucca Schule in Dresden. 1997
gründete Heidi zusammen mit Jennifer Mann die „Zen in the Basement“ Tanzkompanie, die jetzt unter dem Namen Weiss / Mann Productions weiterbesteht.
Außerdem unterrichtet Heidi regelmäßig bei Balance1, TanzZeit und an der
Tanzprobebühne Marameo Berlin.
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3. – 7. August
18.30 bis 20.00 Uhr
Gaga
Noa Zuk & Ohad Fishof
O
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3. – 7. August
20.15 bis 21.45 Uhr
Release Ballet
Andrea Nagl
M
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10. – 14. August
18.30 bis 20.00 Uhr
Lyrical Dance
Garnet Hennig
O
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10. – 14. August
20.15 bis 21.45 Uhr
Tanz Performance Kunst
Maya Brosch
O
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17. – 21. August
18.30 bis 20.00 Uhr
Tatort Tanz – come in and find out
Stina Bartels
O
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17. – 21. August
20.15 bis 21.45 Uhr
Modern Jazz
Selma Hoffmann
M
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24. – 28. August
20.15 bis 21.45 Uhr
Contemporary Ballet
William Britt Hillard
AV/M
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24. – 28. August
14.00 bis 17.00 Uhr
The Performative Playground
Chris de Feyter
F/AT
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24. – 28. August
18.30 bis 20.00 Uhr
Zeitgenössischer Tanz
Garnet Hennig
M/F
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27. bis 31. Juli 2015 | 10.00 bis 12.00 Uhr
GYROKINESIS® [O]
mit Anke Hauerstein
In GYROKINESIS® wird die Wirbelsäule geschmeidig in alle
Richtungen bewegt. Spiral- und Kreisbewegungen haben eine
angenehme Wirkung auf den ganzen Organismus. Regenerierende Atemrythmen begleiten die Bewegungssequenzen.
In diesem Workshop wird „GYROKINESIS Happy Moves“ erlernt. Ein Trainingsformat, das von einer rhythmischen Musik
begleitet wird und auf einem Stuhl stattfindet. Eine Standsequenz am Ende,
Wave-Standing- und Leonardo-Sequenz stärken die Standbeine und richten das
Becken auf. Jeder ist willkommen, mit oder ohne Vorkenntnisse.
Anke Hauerstein ist GYROKINESIS® Mastertrainerin/ GYROTONIC® Mastertrainerin (Ausbilderin) und leitet seit 1997 ihr eigenes Studio für GYROTONIC®
und Taiji Quan. Sie ist Kursleiterin der WCTAG Taijiquan Chen Stil und geprüfte
Qi Gong Lehrerin des Vier Jahreszeiten Qi Gong. Von 1997–2006 war sie Mitglied
im Institut für Kampfkünste und Gesundheit. Von 2000–2008 war sie Lehrbeauftragte für Taiji Quan an der Musikhochschule H. Eisler. In New York hat
sie ihre Tanzausbildung an der Martha Graham School absolviert und mit
verschiedenen Choreografen gearbeitet.
Diese Intensiv-Woche ermöglicht es die gefestigten Grundkenntnisse des Balletts zu erweitern und sich mehr durch
innere und äußere Räume zu bewegen – getragen durch
eine phantasievolle, musikalische Unterstützung und eine
Leichtigkeit im Umgang mit den vielfältigen, körperlichen
Möglichkeiten des Einzelnen.
Chandana M. Hörmann studierte Tanz und Tanzpädagogik an der staatlichen
Hochschule Mannheim und schloss beides mit einem Diplom ab. Als zeitgenössische Tänzerin arbeitet sie seit 22 Jahren an verschiedenen Theatern in
Deutschland, Österreich und USA. Seit 1992 unterrichtet sie klassisches Ballett
für Erwachsene und Vorbereitungsklassen für Tanz-Auszubildende. In Berlin arbeitet sie als freischaffende Tänzerin, Darstellerin, Tanzpädagogin, Yogalehrerin
und certified GYROTONIC® Trainerin. Seit 2001 ist sie Mitglied im Ensemble von
Achim Freyer.
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The class begins with a choreographed warm-up that includes classical Graham, Horton and Limon exercises. Then we
move across the floor using rhythm and space to expand the
knowledge of the body. Jumping is included to play with
gravity and stamina. The class ends with a more contemporary combination, exploring and pushing the limits of the
students‘ expression. The most importantly element of the class is to learn
something new about moving your body
in space, in time with the music.
Ruth Olga Sherman received her
training in Boston at the Academy of
Performing Arts. She participated and won
the World Tap Championship award in
Berlin in 1995. She was a member of the
world renowned Gus Giordano Jazz Dance
Company. She taught at Northwestern
University and Master classes in Hawaii,
Florida, Latvia, Germany, Mexico and
Bruges. In Germany she performed with
Schindowski Ballet and Sidi Larbi Eastman
at the Deutsche Oper.
Sommer Special Kurspreise
1) Je früher desto weniger ... bei Anmeldung bis zum 13. Juli 2015
1 Kurs:
46,00 Euro
3 Kurse (komplett!): 108,50 Euro
2 Kurse (komplett!): 78,50 Euro
4 Kurse (komplett!): 136,00 Euro
Bis 1 Woche vor Beginn der Sommers Specials gelten die ermässigten
Preise. Diese gelten nur mit vorheriger Anmeldung und eingegangener
Bezahlung bis zum 13. Juli 2015. Die Bezahlung erfolgt ausschließlich
per Überweisung auf das Konto: Marameo Berlin e. V. / Berliner Sparkasse
IBAN: DE30 1005 0000 0063 6206 50 / BIC: BELADEBEXXX
2) Am ersten Tag des Workshops: 50,00 Euro (gesamter Kurs)
3) Einzelstunde grundsätzlich: 12,00 Euro
4) Kurs Nr. 6 The World of Kalarippayat: 40,00 Euro (gesamter Kurs)
5) Kurs Nr. 7 Repertory: 100,00 Euro (Voranmeldung bis zum 27. 07. 2015)
Kurs Nr. 15 The Performative Playground: 100,00 Euro (Voranmeldung
bis zum 17. 08. 2015). Diese Kurse können nur mit Voranmeldung und
als ganzer Kurs gebucht werden! Die Voranmeldung gilt ausschließlich
mit eingegangener Bezahlung.
6) InhaberInnen eines Marameo-Jahresvertrages erhalten 20 % Ermäßigung
– für max. 2 Kurse
Impressum
Marameo Berlin e. V. | Wallstraße 32 | 10179 Berlin | Fon: 030 – 2 82 34 55
www.marameo.de | [email protected]
Redaktion: Marameo Berlin e. V., An Boekman | Gestaltung und Satz: Annett Hansen
Fotos: Walter Bickmann, Marion Borris, Porträts privat | Homepage: Doris Kolde
2. August 2015 | 15.00 bis 18.30 Uhr
The World of Kalarippayat [O]
mit Hendrik Unger
Kalari ist keine afrikanische Wüste oder eine Insel im Südpazifik sondern die Kurzform für eine der ältesten existierenden Bewegungssysteme der Welt: Kalarippayat. In dem
Intensiv-Workshop erarbeiten wir gemäß ursprünglicher
Trainingskultur ein umfangreiches Spektrum der Lehre:
ausgefallene Warm-ups, ungewöhnliche Flexibilitäts- und
Kraftübungen, energetische Konditionierungen, archaische Tierpositionen,
komplexe Formenabläufe sowie das Einstudieren von Partnerübungen – auch
mit Langstockwaffen. Alles mit viel Spaß, großem Einsatz und spürbaren
Erfolg.
Hendrik Unger beschäftigt sich seit 25 Jahren mit Kampf- und Bewegungskünsten dieser Welt, ist Mitglied der Kerala Kalarippayat Academy in Kannur/
Indien und seit 2001 zertifizierter Senior Instructor.
*Level: O: offen für alle Level | AV: Anfänger mit Vorkenntnissen | M: Mittelstufe | F: Fortgeschritten | AT: Ausgebildete Tänzer
27. bis 31. Juli 2015 | 18.30 bis 20.00 Uhr
Contemporary [M]
mit Ruth Sherman
27. bis 31. Juli 2015 | 20.15 bis 21.45 Uhr
Zeitgenössisches Ballett [M]
mit Chandana M. Hörmann
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3. bis 7. August 2015 | 14.00 bis 17.00 Uhr
Repertory [AT]
mit Noa Zuk & Ohad Fishof
At the heart of the choreographic collaboration between
Noa Zuk & Ohad Fishof is their unique take on the meeting of sound and movement. This is also what they will
be looking at in this five days workshop. Different types
of musicality in movement will be explored through both
repertoy work and the creation of new movement material
and dance-music structures.
Noa Zuk is a former member of the Batsheva Dance Company (1997–2009).
With the company she toured extensively worldwide. Noa has been making
her own choreographic work since 2005, which has been presented locally and
internationally. Her choreography has been performed by her company and
others, such as the Batsheva Ensemble and Switzerland’s Ballet Bern. In 2013
she was invited to create a new work for Ground Works Dance Company in
Cleveland.
Ohad Fishof began his artistic career as a musician and gradually expanded
his artistic endeavors to other media. In 1997, he received his MA in Dance from
Laban Center London. His performance collaboration with artist Uri Katzenstein
was presented at the 2001 Venice Biennial.
He was named chosen Artist of the Israel Cultural Excellence Foundation in
2008. In 2012, he was announced a recipient of the Israeli Ministry of Culture
Award for visual art. Currently he teaches at Hamidrasha Art College and at
Bezalel Academy for Art and Design. Fishof is also a long-term collaborator of
Batsheva Dance Company and its artistic director, Ohad Naharin. He designed
the soundtracks for six of Naharin’s major works, and served as a dramaturge
for two.
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3. bis 7. August 2015 | 18.30 bis 20.00 Uhr
Gaga [O]
mit Noa Zuk & Ohad Fishof
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3. bis 7. August 2015 | 20.15 bis 21.45 Uhr
Release Ballet [M]
mit Andrea Nagl
Schwerpunkt der Klasse ist das Einbeziehen von ReleasePrinzipien und somatischen Zugängen, die uns organisches,
raumgreifendes und lustvoll-fließendes Bewegen ermöglichen. Wir nutzen die sehr klare Bewegungsstruktur von
Ballett, um an einer neutralen, authentischen Aufrichtung
zu arbeiten, überflüssige (Ver-)Spannungen sowie ineffiziente
Bewegungsmuster zu erkennen und aufzulösen. Durch gezieltes Hinterfragen
der sogenannten „Technik“ und die Sensibilisierung der Körperwahrnehmung
kann in kurzer Zeit eine überaschende dynamische Freiheit in der BallettBewegung erlebt werden.
Andrea Nagl lebt in Wien und arbeitet als freischaffende Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreografin sowie cranial works Practitioner. Tänzerische Zusammenarbeit u. a. mit Editta Braun, Elio Gervasi, Silvia Both, Benoit Lachambre,
Tanz*Hotel/Bert Gstettner und Compagnie Smafu/Elisabeth Orlowsky. Eigene
Projekte besonders in Kooperation mit Markus Wintersberger (intermediale Tanzperformances). Häufig performative Interventionen im öffentlichen Raum
sowie site specific Performances auf Improvisationsbasis (u. a. mit Iris Kübler,
Thomas Wagensommerer, Hui Ye). Tanzpädagogin für Contemporary/Release und
Release Ballett in professionellen Ausbildungen sowie im Laienbereich.
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10. bis 14. August 2015 | 18.30 bis 20.00 Uhr
Lyrical Dance [O]
mit Garnet Hennig
Emotion pur… Diese Intensiv-Woche ermöglicht es den
TeilnehmerInnen durch ein gezieltes Warm-up Bewegungen
zu verbessern, aber vor allem zu spüren. Zu Beginn bewegen wir uns frei im Raum, mit entsprechenden Anleitungen nach Musik... abschalten und die Seele baumeln lassen!
Am Ende steht eine Choreografie, die individuell umgesetzt
werden kann und durch entsprechende Musik den Körper und die Seele vereint.
Garnet Hennig ist ausgebildete Sport- und Tanzpädagogin mit einer abgeschlossenen Bühnentanzausbildung. 2012 folgte eine Pilates Master Lizenz,
wovon u. a. Mitarbeiter im Jugendamt Reinickendorf profitieren. Sie ist freischaffende Dozentin, Choreografin und unterrichtet regelmäßig an der Tanzprobebühne Marameo Zeitgenössischen Tanz, an staatlichen Institutionen, Hochschulen,
Kreativ- und Bildungszentren und gibt bundesweit Workshops u. a. für die Royal
Academy of Dance.
Diese Woche richtet sich an alle, die an Bewegung als
künstlerischem Ausdruck interessiert sind, ihr Körpergefühl
intensivieren wollen und Bewegungsmaterial des zeitgenössischen Tanzes sowie des physischen Theaters kennenlernen und weiterentwickeln möchten. Über bewussten
Umgang mit Schwerkraft, Koordination, klaren Impulsen,
Dynamik, Präsenz und strukturierten Improvisationen, entwickeln wir Szenen,
Stimmungen, Raumkonstellationen und Begegnungen, inspiriert von Musik,
Gefühlen und inneren Bildern. Das Zusammenspiel von Methoden ermöglicht
uns Ereignisse, Zustände, Beziehungen, Gegenständliches und Abstraktes
darzustellen.
Maya Brosch, geboren in der Schweiz und ausgebildet in Paris u. a. bei
Etienne Decroux (Mime Corporel), Ella Jaroscewicz (Pantomime), Jacques Lecoq.
Mitbegründerin des Théâtre Corps Acteur, Paris. Tourneen durch Deutschland
und Frankreich. Ausbildung und Mitarbeit in der französischen Danse „Contemporaine” Szene in Paris und Montpellier. Sie ist Choreografin/Tänzerin/Performerin
und entwickelt ihren eigenen Stil: Tanz, Mime, Körperschauspiel. Mitglied des
Künstlerkollektivs „PLAY” in Montpellier, das poetische und politische Themen
durch Körper, Bewegung und Performance erforscht. mayabrosch.blog.free.,
frhouseofplay.org
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17. bis 21. August 2015 | 18.30 bis 20.00 Uhr
Tatort Tanz – come in and find out [O]
mit Stina Bartels
„Was mich an Tanz begeistert und weiterbringt, ist die
große Chance in und mit meiner Ganzheitlichkeit wirken zu
können.“ Im Zentrum dieses Workshops steht, den Tatort
aus verschiedenen Perspektiven zu erkunden. In & out,
drehend, stehend, springend, fallend und rollend wird der
Tatort immer wieder auf spannende tänzerischen Lösungen
hin untersucht. Den Körper aktivieren, die Wahrnehmung schärfen, Raumebenen nutzen, Sequenzen lernen und mit dem eigenen Tanzalphabet eine
tänzerische Gestaltung kreieren. Ein Wochenstück.
Stina Bartels sammelte neben der Ausbildung zur Pädagogin umfangreiche
Erfahrungen im Pantomimenensemble des Deutschen Theaters in Berlin. Eine
Ausbildung für Modernen Bühnentanz schloss sich an. Seit 1993 unterrichtet
sie in Tanzstudios und staatlichen Institutionen. Ihre langjährigen Unterrichtserfahrungen umfassen Modernen Tanz, Tanzimprovisation, Zeitgenössischer
Tanz sowie Kindertanz, Autogenes Training und Yoga für Kinder.
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17 bis 21. August 2015 | 20.15 bis 21.45 Uhr
Modern Jazz [M]
mit Selma Hoffmann
Each class begins with a powerful warm-up, evolves into
technical ballet basics and afterwards into „across the
floor“ work. The class concludes with a combination that
integrates all of these elements and is focused on rhythm
and musicality, level and dynamic changes and different
styles. In particular expression/passion will be explored.
The class is based on Lynn Simonson technique and classical Power Jazz,
which connects elements from ballet, jazz and modern.
Die gebürtige Berlinerin Selma Hoffmann, besuchte bereits mit acht Jahren
die Tanzakademie unter Leitung von Tatjana Gsowsky und ab 1996 das Ballettzentrum am Kurfürstendamm, dort wurde sie in die MM-Dancers Company unter
Leitung von Manuel Mandon aufgenommen. Sie arbeitete mit diversen Künstlern
wie Lou Bega, Yvonne Catterfeld, US5 und mit „Die Fantastischen Vier“. Neben
dem kommerziellen Tanz ist sie bei nationalen Choreografen sehr gefragt und
stand u. a. für Irina Spaar und Friedrich Bühler in einer Vielzahl von modernen
Stücken auf der Bühne. Seit 2004 unterrichtet sie in verschiedenen Berliner
Tanzstudios (Motions Berlin, Ballett Centrum Berlin, D!’s, Flying Steps) Jazz
und Modern Jazz.
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24. bis 28. August 2015 | 20.15 – 21.45 Uhr
Contemporary Ballet [AV/M]
mit William Britt Hillard
William will teach a Classical Ballet class with modern
elements. The combinations will be simple in form,
but complex in ideas. The exercises will help students to
find correct alignment and joy of movement. There will
be a theme of coordination of upper body and lower body.
As well, anatomical information will help to form new
ideas about healthy alignment and use of the joints in the body. In the end
of class, there will be a big combination, enjoying the new ease of movement
that is discovered.
William Britt Hillard was born in Jacksonville, Florida. He trained with
Virginia school of the Arts and Houston Ballet. Britt then went on to perform
professionally for the following 13 years with; Joffrey Ballet, Cincinnati Ballet,
Richmond Ballet and Carolina Ballet. He enjoys teaching Ballet, Modern,
Contemporary and Improvisation. Britts class will focus on helping students
to find healthy alignment and ease of movement in Classical Technique.
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24. bis 28. August 2015 | 14.00 bis 17.00 Uhr
The Performative Playground [F/AT]
mit Chris de Feyter
The Performative Playground is a Workshop who addresses
itself towards the nowadays professional performer/dancer.
During the Workshop the participant will be challenged
and triggered on a physical, theatrical and performative level
in order to achieve a full-stage awareness and presence.
By reactivating the use and opening of your senses you will
be guided through a pattern of performative, improvising tools (called „Platforming“) which will facilitate you in your professional work. With this purified
awareness of the „Platforming“ you will be drown into some physical and
acrobatic floorwork. Moving through all different physical levels we will use our
centre as an infinite source of power in connection with the rest of our body,
the others, the moment and the room. In a final episode we will upgrade our
movements to the state of „The Serious Play“. Every single action or movement
will bestripped down to its raw essence and evoke a story through its functionality or theatrical character. All this mingled with the assets of the „Platforming“ will provide us the perfect „Performative Playground“ where precision
and instinct lures around every corner in order to make the spectator hooked.
Chris De Feyter (B) started his artistic career as a circus performer and cofounder of Hamish and Flamish (2002) a circus-duo that toured around Europe
during several years. With the act „Replay of the Secret Garden“ they won five
National and International prizes. Due to his fascination for Contemporary Dance
and Physical Acting he started to express his artistic musings by dance performances. In 2010 he founded his own company DOGWOLF ( www.dogwolf.eu).
During the existence of DOGWOLF Chris had the pleasure and opportunity to work
with some great performers, musicians and coaches who invested and contributed to his work, Julio Cesar Iglesias Ungo (C), Helder Seabra (P), Melanie
Wirz (CH), Robert Hayden (US), a. o. In 2015 he will assist Julio Cesar Iglesias
Ungo in Cuba where they will create a piece for the Compania Nacional de Danza
Contemporanea (CNDC).
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24. bis 28. August 2015 | 18.30 bis 20.00 Uhr
Zeitgenössischer Tanz [M/F]
mit Garnet Hennig
Verschiedene Techniken bilden die Basis des Workshops. Mittels eines zeitgenössischen Warm-ups werden Technikelemente wie Gewichtsverlagerungen,
Balance, Release- und Floorwork durch Bewegungsfolgen erarbeitet und
verinnerlicht. Es folgen Bewegungen durch den Raum, die den gesamten
Körper mit einbeziehen. Eine Tanzkombination mit verschiedenen Musikrichtungen bildet den Abschluss. Dabei stehen die individuelle Wahrnehmung
des Körpers mit der Musik und die eigene musikalische Umsetzung der
Bewegung im Mittelpunkt.
Garnet Hennig: siehe Punkt 10
täglich
klassisches Tänzertraining
zeitgenössisches Tänzertraining
Regelmäßig
Kreativer Kindertanz
Moderner Tanz für Jugendliche
Ballett für Kinder & Jugendliche
Hip Hop
Klassischer Tanz
Zeitgenössischer Tanz
M.A.D. Mix
Impro Time
Marameo Contact Jam
Außerdem
Performanceprojekte,
Studiovorstellungen und
Workshops
SOMMER SPECIAL 2015
Gaga/people classes are open to people
ages 16 +, regardless of their background in
dance or movement. No previous dance
experience is needed. Gaga/people classes
are taught by dancers who have worked
closely with Ohad Naharin in the Batsheva
Ensemble or Batsheva Dance Company.
Teachers guide the participants using a
series of evocative instructions that build
one on top of the other. Rather than
copying a particular movement, each participant in the class actively explores these
instructions, discovering how he or she can
interpret the information and perform the
task at hand. Gaga/people classes offer
a creative framework for participants to
connect to their bodies and imaginations, increase their physical awareness,
improve their flexibility and stamina, and experience the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere.
Noa Zuk & Ohad Fishof: see no. 11
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10. bis 14. August 2015 | 20.15 bis 21.45 Uhr
Tanz Performance Kunst [O]
mit Maya Brosch
Wallstraße 32 | 10179 Berlin
Fon: 030 – 2 82 34 55
www.marameo.de
In Kooperation mit dem Sportamt Mitte
SOMMER SPECIAL 2015