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La danse des Adolescentes, extrait du Sacre du Printemps, de Stravinsky (1913) Domaine : Arts du son Thématique : Arts, ruptures et continuités Le Sacre du Printemps est un ballet (musique dont l’action est jouée sur scène par une chorégraphie et des danseurs) en 2 tableaux. Il est représenté pour la première fois à Paris en 1913 et créé un véritable scandale er
auprès du public. La Danse des Adolescentes est issue du 1 tableau de ce ballet :
Le Sacre du Printemps ne comprend pas de véritable histoire ou intrigue. C’est une suite de courtes pièces dansées représentant des cérémonies de l’ancienne Russie, autour du sacrifice d’une jeune fille au dieu du printemps et de la nature. -­‐
Lors de sa création en 1913, la chorégraphie et les danses sont assurées par les Ballets Russes de Diaghilev. Cette compagnie de danse fut extrêmement célèbre durant les années 1910-­‐1930, collaborant avec de nombreux compositeurs et faisant des représentations dans le monde entier. -­‐
Lors de la première représentation du Sacre du Printemps, les aspects très novateurs de ce ballet ont provoqué l’incompréhension et le choc du public, qui a même parlé de « massacre du printemps ». • La danse des adolescentes est une courte pièce dansée dont le caractère rythmique est très marqué : un ostinato joué par tout l’orchestre sur des accords dissonants – des accents rythmiques irréguliers et nombreux, soutenus par les cuivres. • Le tempo est rapide, accentuant l’aspect rythmique de cette pièce. • De courtes mélodies se dégagent progressivement de cet ostinato (flûtes, bassons, trompettes, cors…) ce qui apaise le côté massif et très rythmique du début. Tout se retrouve à la fin dans un grand crescendo. Par rapport au thème choisi, on peut relever ces idées : -­‐ Le ballet est un genre musical et dramatique ancien, dont les origines remontent au XVIème siècle, soit 400 ans environ avant Stravinsky. Le Sacre du Printemps est d’ailleurs très conventionnel sur le plan de la forme, reprenant les usages traditionnels du ballet. -­‐ La musique est par contre extrêmement novatrice, sur le plan rythmique principalement, et sur le plan de l’harmonie (souvent dissonante, atonale, où les mélodies sont courtes et éclatées). Cette nouveauté a permis aux Ballets Russes de Diaghilev de tenir des chorégraphies modernes pour l’époque et en totale rupture avec ce qu’il se faisait avant. Stravinsky, par ces différents éléments novateurs, modifia définitivement le visage du genre ballet. Cette œuvre est aujourd’hui considérée comme un chef d’œuvre de la musique du XXème siècle. Rupture Continuité -­‐