1. No category

ON OTHERNESS *
OR
HOW TO GET
CARRIED AWAY
ARTISTIEK EN ZAKELIJK BELEID
HET VEEM THEATER 2013 – 2016
* OTHER: ORIGIN Old English ōther, related to Dutch and German ander, from an IndoEuropean root meaning ‘different.’
DIFFERENT: ORIGIN via Old French from Latin different ‘carrying away, differing.’
CARRY AWAY: To move or excite greatly.
januari 2012
1/10
HET HUIS
Het Veem Theater is een internationaal coproductieplatform voor de hedendaagse podiumkunsten,
gevestigd in Amsterdam. Het Veem Theater staat voor een uitdagende artistieke omgeving, uitstekende professionele podiumkunstenaars, specifieke programma’s, internationale samenwerkingen
en een unieke locatie op een steenworp afstand van het Westerdok en het IJ.
Compromisloze hedendaagse performance avantgarde ontstaat aan de rafelranden van de dominante artistieke praktijk en haar aanverwante instanties. Locatie, grootte en capaciteit van Het
Veem Theater passen dan ook uitstekend bij ons artistieke territorium. Onze artistieke visie en
ambitie echter, zijn grenzeloos.
Het Veem Theater wordt bewogen door briljant werk, flexibiliteit van denken, subtiele poëtische
revoluties, krachtig zelfbewustzijn en confronterend werk dat ons wereldbeeld een klein beetje doet
kantelen. Wij worden enthousiast van met hart en ziel doorlopen creatieve processen en niet van
halffabricaten.
We bieden ruimte om onzeker, breekbaar en poëtisch te zijn. We committeren ons, koppig en gepassioneerd, aan de complexiteit van het maken van excellente kunst.
Het artistieke terrein van Het Veem Theater bevindt zich tussen performance theorie en filosofie
en hun belichaamde praktijken, zoals deze zich materialiseren in performances, projecten en evenementen. Een praktijk waarin het onderzoek en de productie twee onlosmakelijk verbonden onderdelen zijn. Wij bevinden ons precies daar waar de beeldende kunstperformance en het theater elkaar
ontmoeten, met elkaar in gesprek gaan en zich van elkaar onderscheiden. Kritisch onderzoek naar
ons sociaalpolitieke klimaat, ethische overpeinzingen, maar vooral poëtische uitdrukkingsvormen
zijn de muren, ramen en deuren van ons huis. Een in Amsterdam gehuisvest coproductiehuis voor
compromisloze performance avantgarde.
Het Veem Theater is dé plek voor het onderzoeken en het stimuleren van het anderszijn. Het Veem
Theater: Het Andere Platform Voor De Internationale Podiumkunst.
Al in 2000 verschoof de trend in de internationale podiumkunsten van workshops en festivals naar
artistiek nomadisme: kunstenaars die van plek naar plek, van context naar context trokken, om zo
meer tijd en middelen te vinden voor hun werk.
Deze trend bracht en brengt nog steeds veelal residencies voort die zonder (of onder het minimum)
loon functioneren, waar middelen uit verschillende bronnen bij elkaar worden geschraapt, wat weer
resulteert in de versnippering van het maakproces dat nu vaak in korte onsamenhangend delen
aan elkaar hangt. In plaats van meer, kregen kunstenaars steeds minder tijd en ook steeds minder
middelen. Het wordt dan ook hoog tijd voor bezinning en voor meer vaste grond.
Daarom gebruiken wij graag het woord ‘huis’. Het Huis dat wij voor ogen hebben biedt zorg,
gastvrijheid en stabiliteit aan haar makers en is óók een gedeelde verantwoordelijkheid van
haar inwoners.
We bieden internationale coproducties aan makers die in Amsterdam zijn afgestudeerd en die
Amsterdam, boven andere plaatsen, als woon en werkplaats hebben gekozen. Wij creëren een unieke
basis in Amsterdam, een vruchtbare grond waar zij de juiste voorwaarden en contexten vinden om
hun werk te ontwikkelen.
Er is een substantieel en groeiend aantal van wie het werk niet in disciplines als ‘dans’ en ‘theater’
valt onder te brengen. Deze kunstenaars morrelen aan de huidige grenzen van de disciplines. Zij
omarmen de poëtische noodzaak van een werk, in plaats van te voldoen aan de bestaande ideeën
over wat theater of dans of performance zou moeten zijn. Zonder te mystificeren en zonder te stellen
dat deze werken ‘beter’ of ‘belangrijker’ zijn, verklaren wij botweg dat deze werken noodzakelijkerwijs verschillen (het anderszijn) van de dominante representatieve podiumkunsten.
In deze kunst is Het Veem Theater geïnteresseerd.
2/10
CONTEXT
In de afgelopen 50 jaar is theater en performance behoorlijk veranderd, disciplines beïnvloedden
elkaar of liepen in elkaar over. De Nederlandse mime had grote invloed op deze ontwikkeling.
Gedurende de 25 jaar van haar bestaan, ondernam Het Veem Theater vele artistieke avonturen en
elke artistiek directeur bracht zijn of haar eigen visie op het fysieke, beeldende theater. Sinds 2010,
onder de nieuwe (en huidige) artistieke leiding, vaart Het Veem Theater een nieuwe koers. Veel
meer dan werken binnen de beknellende disciplinaire grenzen, profileert het zichzelf als een instelling die helder gearticuleerde, verrassende en eigenzinnige werken en programma’s toont.
Onze ontwikkeling richting een internationaal coproductieplatform voor hedendaagse podiumkunst
verloopt in fases. Van CONVERSATIE tussen het oude en het nieuwe (2010), via het stellen van
VRAGEN over onze artistieke relevantie (2011) en artistieke DESTILLATIE door middel van verfijning (2012), naar de ontwikkeling van een unieke POSITIE als levendig, artistiek relevant, noodzakelijk en uitdagend performance coproductieplatform in Amsterdam en in Europa (2013-2016).
Nu in Het Veem Theater investeren, betekent investeren in een plek met een eigen herkenbare
artistieke signatuur dat Amsterdam op de internationale kaart van de avantgardistische podiumkunsten plaatst.
KUNSTENAARS
In Het Veem Theater werken we op lange termijn met een vaste groep kunstenaars. Deze kunstenaars worden door ons uitgenodigd op basis van de kwaliteit van hun werk, hun artistieke precisie
en de wederzijdse relevantie van een samenwerking met Het Veem Theater.
We ondersteunen, produceren en verspreiden het huidige en ouder werk van de, op dit moment,
meest vooruitstrevende groep podiumkunstenaars en performancemakers in Amsterdam. Ze komen
uit vier verschillende en voor ons artistiek relevante opleidingen van de AHK: de SNDO, de Mime
Opleiding, DasArts MTh en AMCh.
Het Veem Theater verleent artistieke steun aan makers, die zoeken naar nietfiguratieve en nietprogrammatische artistieke strategieën, die een onderzoekende geest hebben en die het begrip
performance eerder vanuit het poëtische bezien, dan vanuit een ‘18eeeuws concept van esthetiek’.
(B. Groys, Going Public, eflux journal 2010).
Ook belangrijk is een brede interesse in andere disciplines.
Onze makers worden zorgvuldig geselecteerd en persoonlijk uitgenodigd om deel uit te maken van
ons huis. De kern van ons openbare programma bestaat uit hun performances en presentaties. Hun
artistieke processen zijn onze belangrijkste zorg.
De groep met wie we tijdens de nieuwe kunstenplanperiode willen blijven werken bestaat uit negen
makers, van wie zeven vaste makers en twee wild cards.
Tussen 2013 en 2016 werken wij met de volgende vaste makers: Alma Söderberg, Simon Tanguy,
Sarah van Lamsweerde, Norberto Llopis Segarra, Rodrigo Sobarzo, Diego Gil en Menno Vroon.
Alma Söderberg, SNDO, won in 2010 de choreografieprijs van het ITS Festival. Alma verbindt
performance en mathematische processen, muziek en taal.
Simon Tanguy, SNDO, won in 2011 de choreografieprijs op het ITS Festival. In zijn werk verbindt
hij performance met toevalsprincipes, compositieprotocollen, instructies en filosofie.
Sarah van Lamsweerde en Norberto Llopis Segarra, DasArts. Zij werken in hun performances met
de vloeibaarheid van betekenis en laten zich beïnvloeden door filosofie, semantiek, beeldende kunst,
sociologie, economie en politiek.
Rodrigo Sobarzo, SNDO, maakt zeer fysieke voorstellingen waarin hij middels beeldende introspectie zijn fascinatie voor filosofie en beeldende kunst deelt.
3/10
Diego Gil, AMCh, verbindt performance met zintuiglijke sensaties, filosofie, ecologie, wiskunde/
geometrie en beeldende kunst.
Menno Vroon, Mimeschool, verbindt performance met chaos, politicologie, antropologie en psychologie.
De twee wild cards zijn beschikbaar voor, de voor ons nu nog onbekende kunstenaars. Hiermee
zorgen wij voor een constante stroom van nieuwe makers.
Het belangrijkste speerpunt van ons keuzebeleid is professionele excellentie.
De talenten van het huis worden gekoesterd door hun nieuwsgierigheid te stimuleren, door te discussiëren over hun artistieke praktijk en door de optimale omstandigheden voor ieder afzonderlijk werk
te creëren.
Onze makers ontwikkelen hun talent bij ons op de lange termijn. Tijd om te werken krijgt een extra
dimensie, doordat wij de makers aaneengesloten werkperiodes bieden die, zo nodig, verder gaan dan
de standaard vijf weken per project.
Al onze activiteiten zijn gericht op de ontwikkeling en bloei van getalenteerde professionele performance kunstenaars en performers.
Het artistieke team dat de vaste makers omringt, volgt en stimuleert, bestaat uit de artistiek directeur van Het Veem Theater (Bojana Mladenović - kunstenaar, curator en adviseur), een dramaturg
(Igor Dobricić - dramaturg, adviseur, curator), de andere vaste makers en een team van freelance
adviseurs en dramaturgen die allemaal hun sporen verdiend hebben binnen de (podium)kunsten in
Nederland en in het buitenland.
Bij elk project of evenement wordt het team bovendien uitgebreid met medewerkers van andere
instellingen of partnerorganisaties.
Bij elke productie formeren wij, ook een professioneel productioneel en technisch team, dat de specifieke behoeftes van elk uitzonderlijk werk kan beantwoorden en sturen.
Naast de artistieke dialoog tussen de makers en het huis willen we Het Veem Theater voorbereiden
op een nieuw hoofdstuk waarbij makers en staf van Het Veem Theater samen verantwoordelijkheid
dragen voor de infrastructuur en bestaan van het huis. Die gedeelde verantwoordelijkheid komt
terug in een nauwere samenwerking tussen de makers en het huis, zowel artistiek als publicitair,
bij het vinden van nieuw publiek, in cultureel ondernemerschap en het zorgen voor financiering
van projecten.
• Diego Gil, About Falling
• Rodrigo Sobarzo, United States
• Sudermann & Söderberg, A Talk
ACTIVITEITEN EN PROGRAMMA’S
Als huis zijn we mede verantwoordelijk voor en betrokken bij de drie stadia van elk afzonderlijk
proces. Ten eerste het voortraject van een productie: de dialoog met de makers over hun plannen en
beweegredenen, het vaststellen van de werkmethode en planning, en de selectie van het geschikte
team medewerkers voor het proces. Het tweede stadium is de actieve periode, het creatieve proces
in opbouw naar de première. Die periode omvat één publiek evenement gerelateerd aan het proces.
Het derde stadium is de postproductie en bestaat uit reflectie en evaluatie tijdens de Mezze Talks,
uit een publicatie, en uit een tour van de voorstelling.
4/10
Met de middelen die we met deze aanvraag verwachten te genereren, streven we ernaar om per jaar
de volgende activiteiten te realiseren: 6 nieuwe producties; 50 voorstellingen (30 binnenshuis, 20
reisvoorstellingen); 6 evenementen direct gerelateerd aan de producties, 6 Mezze Talks, 4 Huisevenementen en 2 samenwerkingsprojecten met AHK opleidingen.
Daarnaast treden we voor onze huismakers op als (tour)manager voor hun eerdere werk.
• 6 VOORSTELLINGEN
Onze kernactiviteit is het samen met onze internationale coproducenten en met onze Amsterdamse
partners produceren en presenteren van zes producties per jaar, gemaakt door onze huismakers. In
het eerste jaar van de komende kunstenplanperiode zijn dat de volgende producties:
Narcotic Movement, een duo van Rodrigo Sobarzo; Over and Over, een duo van Sarah van Lamsweerde;
Affectus, een solo van Norberto Llopis Segarra; Citizen, een solo van Alma Söderberg; Quintet, een
voorstelling voor vijf performers van Simon Tanguy; en een nog onbekend werk van een van onze
wild card houders.
• 6 EVENEMENTEN
Om ieder artistiek proces te voorzien van de noodzakelijke en inspirerende input uit andere disciplines en om het productieproces ook tot een proces te maken waarin kennis gegenereerd en gedeeld
wordt, organiseren we per productie een evenement. Voor dit evenement werken we nauw samen
met en gebruiken ook de middelen van de partnerorganisaties.
Deze evenementen worden vormgegeven door een team bestaand uit de maker, de artistiek directeur en de publiciteitsmedewerker van Het Veem Theater en externe medewerkers afkomstig van
de partnerinstellingen. Hetzelfde team treedt op als redactie voor de publicatie. Het maakproces
en de voorstelling worden in een ander medium gecondenseerd en gecommuniceerd. Afhankelijk
van de kunstenaars/projecten zullen de publicaties verschillende vormen aannemen, variërend van
gedrukt document tot weblog, video of geluidscollage. Naast de meer voor de hand liggende functies van deze publicaties als naslagwerk en promotiemateriaal, zijn het ook instrumenten voor de
kunstenaars om na te denken over het documentatieproces zelf, over hoe zoiets ongrijpbaars als een
livevoorstelling het beste gedocumenteerd kan worden.
Voor deze samenwerkingen worden zowel partners binnen als buiten het kunstveld gezocht.
• 6 MEZZE TALKS
Mezze Talks zijn publieke feedbacksessies bedacht door Sarah van Lamsweerde en samen met
Janneke Raaphorst gepresenteerd, beide huidige makers van het huis. Een Mezze Talk is een forum
waar van gedachten wordt gewisseld over een voorstelling, niet in de vorm van een tradionele aftertalk, maar een aantal dagen later. Dat bevordert meer reflectie en vrijere reacties. Om het gesprek
te stimuleren en de sfeer persoonlijk te houden, is de gastenlijst zo gevarieerd mogelijk: collega’s,
‘gewoon’ publiek, vrienden, programmeurs, familieleden en/of verwante kunstenaars verzamelen
zich om een tafel vol lekkere hapjes en evalueren ze het werk dat ze gezien hebben.
• 4 HUISEVENEMENTEN
De Huisevenementen zijn een platform waarop we zoeken naar de verschijningsvorm van de theorie
“die ontstaat door de materialiteit van kunst” (B. Kunst, 2011).
Met elk nieuw programma dat we samenstellen hebben we de onbescheiden ambitie om de wereld
opnieuw te definiëren.
Enerzijds zijn wij gemotiveerd door het feit dat wij vele boeiende mensen om ons heen hebben, die
geëngageerd en gepassioneerd denken, praten en werken, en bereid zijn hun gedachten met ons
te delen. Wij nodigen deze bijzondere geesten graag uit om een aantal middagen of avonden met
ons door te brengen. De Huisevenementen zijn een platform voor ideeën, een publieke arena, waar
gedachten uitgewisseld kunnen worden en meningen gedeeld, of juist bevochten.
Anderzijds zijn deze evenementen een ideaal instrument om het huis open te stellen voor publiek,
zodat de kunstenaars, het huis en het publiek elkaar kunnen ontmoeten in een sociale context die
inherent is aan de levende kunsten.
5/10
De evenementen borduren voort op programma’s die Het Veem Theater al met succes organiseerde,
zoals:
Hijacking Wonders; een 10 uur durende manifestatie met gasten uit het academische veld van
theaterwetenschappen en filosofie.
Slowing Down The Time; een evenement met als hoofdgast het theoretische collectief Walking
Theory; een 8 uur durend programma over Performance en de Publieke Ruimte.
Domestic Affections; tweedaags festival met korte werken van alle huismakers, verspreid te zien
over het hele Veemgebouw.
January Speed Dating Session; een evenement waarbij het team van Het Veem Theater, huis
makers, kunstenaars en publiek van gedachten kunnen wisselen met een knipoog naar het flitsende en flirtende tempo van de speeddate, gevolgd door een tangoles.
Huisevenementen fungeren als platform voor publiek en makers om op een andere manier tijd met
elkaar door te brengen, buiten de conventionele setting van een voorstelling of het contempleren van
één afzonderlijk kunstwerk. Deze momenten geven inzicht in het maakproces en de perceptie van de
kijker, brengen een dialoog op gang en geven alle betrokken partijen ruimte voor voortschrijdende
inzichten.
• 2 SAMENWERKINGEN MET DE AHK
Elk jaar presenteren we twee avonden (festivals of programma) die samengesteld zijn door één van
de AHKopleidingen in samenspraak met Het Veem Theater.
Onze programma’s, evenals onze individuele voorstellingen, vragen aandacht, nieuwsgierigheid,
tijd en onbevangenheid. Ons streven is om ruimte geven aan het onverwachte, kwetsbare, precaire,
afwijkende, onthutsende, intellectuele, complexe, poëtische en levenslustige. Dat allemaal, continu,
en in alle aspecten en facetten van ons werk.
• January Speed Dating Session
• Domestic Affections
• Mezze Talk
DE ANDEREN
Al onze strategische allianties zijn van artistieke aard. De schaal van en de wijze waarop wij
opereren, vraagt om en voorziet in flexibiliteit in de samenwerking met de verschillende partners
voor de verschillende delen van ons werk.
• AMSTERDAM
De samenwerking met andere Amsterdamse organisaties speelt zich op drie verschillende niveaus
af. Ten eerste is er het professionele veld van theater, dans en beeldende kunst. Ten tweede is er
de relatie en de samenwerking met de drie afdelingen van de AHK (SNDO, Mimeopleiding en Das
Arts). De derde relatie is die met de buurt waarin Het Veem Theater gevestigd is, de Zeeheldenbuurt.
De organisaties:
In het professionele veld bevindt Het Veem Theater zich in het goede gezelschap van een kleine
groep artistiek verwante organisaties. Dit zijn Theater en productiehuis Frascati en If I Can’t
Dance, productieplatform voor performances van en in het veld van de beeldende kunst.
Het Veem Theater verhoudt zich tot Dansmakers, Melkweg en Stadsschouwburg maar ook Frascati
en If I Can’t Dance door zich duidelijk te onderscheiden van hun artistieke menu en door een uitdagende houding aan te nemen ten opzichte van bestaande programma’s.
6/10
In de periode 2013-2016 zullen we (blijven) samenwerken met Theater Frascati en dan met name
in Something Raw Festival, waarin onze producties in première kunnen gaan; met If I Can’t Dance
(gezamenlijk specifieke projecten uitvoeren en publicitair ondersteunen) en met Festival Over het
IJ (coproducties).
De opleidingen:
Onze samenwerking met SNDO, de Mimeopleiding en DasArts bestaat uit regelmatige presentaties
van afstudeerwerk en een kleinschalig festival met werk van de laatstejaars van deze opleidingen.
Sinds 2011 kunnen we deze studenten rechtstreeks van informatie over onze programma’s voorzien
dankzij de medewerking van het management van de opleidingen. De samenwerking zal uitgebreid
worden naar het gezamenlijk uitnodigen van internationale gasten, prominenten uit het theoretische en praktische veld van de hedendaagse podiumkunsten. Het is wellicht goed op te merken dat
de hierboven genoemde afdelingen van de AHK met elkaar in gesprek zijn in de huidige herstructurering van de AHK. Zij vormen het meest organisch een artistiek platform om een nieuwe generatie van performance makers op te leiden. Wij verwachten en werken aan een voortdurende sterke
relatie met dit platform.
Onze relatie met het Lectoraat Kunstpraktijk en Artistieke Ontwikkeling van de AHK wordt weerspiegeld in de samenstelling van het team dat gaat adviseren bij het vinden van partners in andere
disciplines voor de zes evenementen bij de producties.
In 2012 maken we een begin met een samenwerking met de Master Theaterwetenschappen van de
Universiteit Amsterdam. De inhoud daarvan is nog onder constructie.
De buurt:
We zijn begonnen de gemeenschap die fysiek het dichtst bij Het Veem Theater staat, te betrekken bij
samenwerkingen. We zijn van plan onze buurtbewoners bij projecten van makers te blijven betrekken
zoals bij ‘Van Wie is het Toneel’ van Andreas Bachmair of ‘80 Words’ van Sarah van Lamsweerde.
Sinds 2010 hebben we contact met het 4e Gymnasium, ook bij ons in de buurt. De theatervoorstelling van de school vindt plaats in Het Veem Theater en we zijn in overleg over producties waarvan
de leerlingen repetities of voorstellingen kunnen bezoeken, zoals de installatie Making Room van
Le Nu Perdu dit seizoen.
• NEDERLAND
We werken samen met de faculteit Theaterwetenschappen van de Universiteit Utrecht (structurele
uitwisseling tussen studenten van de Masteropleiding en makers van Het Veem Theater), Zeebelt
Den Haag (coproducties en beiden lid van een Europees netwerk dat een aanvraag bij het Europees
Fonds voorbereidt) en Festival a/d Werf en Springdance Festival, de twee fuserende Utrechtse festivals die werk van onze makers ondersteunen en presenteren.
We willen deze waardevolle relaties blijven onderhouden. Daarnaast willen wij in de nieuwe
kunstenplanperiode en in het kader van onze nieuwe activiteitenstructuur allianties aangaan met
een groter aantal instellingen en initiatieven door heel Nederland, zowel van binnen het kunstenveld als daarbuiten. Het selecteren en uitnodigen van organisaties voor ieder specifiek project zal
gedaan worden door het hierboven genoemde team, waarvan AHK Lectoraat Kunstpraktijk en
Artistieke Ontwikkeling deel uit maakt.
• INTERNATIONAAL
Berlijn, Brussel, New York of in de afgelopen jaren ook Beiroet of Istanbul: dit zijn de steden waar
een grote diversiteit aan artistieke initiatieven heeft geleid tot een bruisend cultureel leven – van
hoogst laagdrempelig populair entertainment tot ondergrondse, kritische, radicale, nietcommerciële
podia en programma’s. Precies dat brede spectrum, die ruimte voor verschil in maat en mentaliteit,
maakt dat deze plekken worden erkend en gekoesterd als wereldwijde Mekka’s voor hedendaagse
kunst. Het Veem Theater is een plek die verse zuurstof levert en de broodnodige diversiteit geeft
aan het Amsterdamse landschap van de podiumkunsten.
Het Veem Theater is een uiterst internationaal georiënteerde organisatie. Dit komt op verschillende
niveaus tot uitdrukking:
– de betrokken kunstenaars (internationale groep in Amsterdam gebaseerde makers)
– de samenstelling van de programma’s (huisevenementen met relevante, internationale gasten uit de performancepraktijk en theorie)
7/10
– de aard van onze programma’s (trekt voornamelijk jong, internationaal publiek)
– onze coproducties met buitenlandse organisaties
– onze focus op, voornamelijk, internationale tournees
Onze internationale coproductiepartners en podia voor onze producties zijn: Beursschouwburg
Brussel, CCN Rennes, Sophiensaele Berlin, Fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Work Space Brussels,
zeitraumexit Mannheim, Brut Vienna, MDT Sweden, etc.
We hebben twee EU Projecten voor de komende jaren in voorbereiding:
– Projekt Time met zeitraumexit Mannheim, Brut Vienna, FFT Düsseldorf en Zeebelt Den Haag.
– This House is on Fire met Beursschouwburg Brussel, Roehampton University London en NDA Slovenië.
IN PLAATS VAN EEN CONCLUSIE
Van al onze programma’s en samenwerkingen verwachten we coherentie en verdere ontplooiing van
de artistieke omgeving die we met Het Veem Theater aan het bouwen zijn. We willen maximaal
profiteren van kruisbestuiving en vereende krachten door programma’s neer te zetten waar zowel
onze makers, ons publiek en partner instellingen, geïnspireerd en uitgedaagd worden.
We verwachten dat dit zal leiden tot verdere bundeling van voorheen geïsoleerde instellingen
en publieksgroepen.
Als laatst maar zeker niet minder belangrijk: we zien onze makers als belangrijkste samenwerkingspartners. De chemie en onderlinge afhankelijkheid tussen een organisatie en kunstenaars is
een spanningsveld dat wij blijven onderzoeken en vormgeven aan de hand van alle uitingsvormen
en strategieën van Het Veem Theater.
Gewapend met deze positieve en strijdbare instelling hopen wij onze makers, ons publiek, onze
collega’s, het werkveld en onszelf steeds vergaand te blijven raken, inspireren en verrassen.
MARKETINGPLAN
Sinds 2010 heeft Het Veem Theater haar artistieke koers aangepast. Daarbij hoort een passend
marketingbeleid. Een beleid dat voortvloeit uit het doel dat we onszelf gesteld hebben; een vernieuwend en internationaal opererend coproductieplatform zijn voor hedendaagse podiumkunsten.
De komende jaren streven we ernaar om ons publiek beter te leren kennen, de persoonlijke band met
dit publiek en onze samenwerkingspartners te verstevigen en nieuwe relaties op te bouwen.
In 2011 hebben we een kleinschalig kwalitatief onderzoek uitgevoerd onder makers, medewerkers,
publiek en professionals uit het veld. Op basis hiervan hebben we de volgende conclusies kunnen
trekken over Het Veem Theater en de markt waarin we ons bevinden:
– We bieden een uniek en vernieuwend aanbod op een bijzondere plek
– We hebben een vaste cirkel van publiek dat zich bij ons thuis voelt
– De lijnen binnen de organisatie en naar buiten toe zijn kort en persoonlijk
Onze doelstellingen zijn gebaseerd op een verbreding van de huidige publieksgroep.
We streven naar een zaalbezetting van gemiddeld 61%, en willen dit in ieder geval eind 2014 hebben
behaald.
We werken toe naar die mate van naamsbekendheid, waarbij mensen een weloverwogen keuze maken
ons wel of niet te bezoeken. Een keuze gebaseerd op kennis en voorkeur, en niet op vaagheid en onbegrip.
Het Veem Theater heeft een vaste kring van publiek opgebouwd. Een kring van aan ons verwante
zielen in de breedste zin van het woord. Het zijn collega’s en professionals uit het veld. Het zijn
(oud)studenten van de aan ons gerelateerde opleidingen van de AHK (SNDO, DasArts en de Mimeopleiding). Studenten van kunstopleidingen als de Rietveld Academie en de Rijksacademie en van de
meer theoretische opleidingen, waaronder theaterwetenschappen, filosofie en politicologie. Het zijn
bewoners in onze buurt en de kringen rondom onze makers en ons huidige publiek.
Het Veem Theater trekt met haar programmering een veelal jong, internationaal publiek.
8/10
• STRATEGIE
Onze marketingstrategie is gebaseerd op persoonlijk contact. Door persoonlijk contact onderhouden
we nauwe samenwerkingsbanden en een goede relatie met ons publiek en stimuleren we publieksgroei van binnenuit. Het artistieke programma van Het Veem Theater is zo opgebouwd dat het
leggen van deze persoonlijke links makkelijk en vanzelfsprekend wordt gemaakt.
De eerder genoemde teams die we per productie samenstellen, zorgen ervoor dat er op artistiek en
publicitair niveau nauw wordt samengewerkt. Hieruit volgt een op maat gemaakt publiciteitsplan
per productie, waarin we beschrijven hoe we de verschillende publieksgroepen voor een specifieke
voorstelling zo persoonlijk mogelijk gaan benaderen.
Daarnaast ondernemen we de volgende stappen om onze publieksgroep uit te breiden:
De banden aanhalen
Ons huidige publiek is ons grootste goed. Om groei te kunnen stimuleren, zetten we ons publiek
centraal in het programma en onderhouden we de relaties zorgvuldig.
We bieden de mogelijkheid tot intense reflectie op het werk en dialoog met de makers tijdens
de Mezze Talks en we stellen ons huis volledig open zoals tijdens huisevenementen als Domestic
Affections en de individuele voorstellingen, waarmee we het contact met ons publiek in stand houden.
Samenwerken
We hebben en zoeken strategische samenwerkingen op nationaal en internationaal niveau met
partijen en instanties die een met ons gedeelde artistieke visie en/of publieksgroep hebben. Door
onze krachten te bundelen met collegainstanties komen er meer hulpmiddelen en ideeën voor publiciteit vrij.
De structurele samenwerking met de Mimeschool, SNDO, DasArts en Theaterwetenschappen
Utrecht heeft hun communicatiekanalen voor ons opengesteld, waardoor we de studenten op een
directe manier kunnen bereiken.
Met de eerder beschreven projecten met buurtbewoners en het 4e Gymnasium versterken we onze
band met de wijk rondom Het Veem Theater en verhogen we de het aantal bezoeken uit deze groep.
• COMMUNICATIE
In december 2011 zijn we met een onderzoek gestart, dat in de zomer van 2012 afgerond zal worden.
We onderzoeken hierin de motivatie, informatiebehoefte en vrijetijdsbesteding van onze huidige
bezoekers en gebruiken deze informatie om potentieel geïnteresseerden te bereiken. Hieruit volgt
een communicatie strategie, gericht op die plekken waar ons potentiële publiek zich bevindt.
• EVALUATIE EN FEEDBACK
In 2012 introduceren we een nieuw kassasysteem waarmee we kwantitatieve publieksgegevens
kunnen bijhouden en analyseren. Daarnaast maken we gebruik van een mobiele applicatie, waarmee
bezoekers op ieder gewenst moment feedback kunnen geven op Het Veem Theater. We voeren periodiek publieksonderzoek uit bij Het Veem Theater en onderzoeken ons internationale imago via onze
Europese samenwerkingspartners. Tijdens de Mezze Talks gaan we persoonlijk met ons publiek in
gesprek over zowel de specifieke producties als het ‘huis’.
Al deze informatie wordt geanalyseerd en gebruikt om onze marketingstrategie tussentijds te
toetsen en zo nodig bij te sturen.
TOELICHTING OP DE BEGROTING
• BATEN
Uitgangspunt is om de verhouding eigen inkomsten/subsidie op minimaal 40/60 te houden. In deze
begroting is het 43/57.
De publieksinkomsten bestaan uit: recette van alle activiteiten in Het Veem Theater, uitkoopsommen van de verkochte voorstellingen en inkomsten uit de verkoop van reprises en ouder werk
9/10
dat de huismakers eerder gemaakt hebben.
Voor iedere productie wordt de maker geacht zelf een coproductiebijdrage in te brengen van minimaal ruim € 6.000. Deze coproductiebijdragen zullen grotendeels afkomstig zijn van de Europese
coproductiehuizen waarmee Het Veem Theater een relatie heeft. Residenties en dergelijke met
vergoedingen in natura zijn niet in de begroting opgenomen.
We zoeken de mogelijkheden voor sponsoring vooral op het terrein van de reis en verblijfskosten van
onze internationale makers en gasten en de transportkosten voor internationale tournees.
INDIRECTE OPBRENGSTEN
– Het Veem Theater is ongeveer dertien weken per jaar beschikbaar voor verhuur. De bijzondere
locatie en de complete theatertechnische uitrusting maken de zaal geschikt voor repetitie/montage
van theatervoorstellingen, (bedrijfs)presentaties, symposia en congressen.
– Het Veem Theater dient ook een aanvraag in bij het Fonds Podiumkunsten. Gezien hun regeling
en het geplande aantal voorstellingen is de bijdrage vast te stellen op € 75.000.
–Het bij de Gemeente Amsterdam aangevraagde subsidie bedraagt € 200.000. In dit bedrag is
rekening gehouden met het wegvallen van de mogelijkheid om bij het AFK productiesubsidies
aan te vragen.
–Bij de private fondsen dienen we aanvragen in voor bijdragen in de publicaties die we bij de
producties maken.
– Wij streven naar een gedeelde verantwoordelijkheid voor Het Veem Theater als huis, waarbij
vrienden en relaties door het doen van donaties ‘medeeigenaar’ worden van het huis.
• LASTEN
BEHEERSLASTEN / PERSONEEL
Bij het bepalen van de salarissen is uitgegaan van de huidige CAO theater. De artistieke en zakelijk
leider van het huis ‘doneren’ tijd die niet in het salaris is opgenomen.
– zakelijk leider/productiecoördinator; verantwoordelijk voor financiële en personele beleid en
uitvoering van zowel de instelling als de verschillende producties, zakelijke contacten met
(internationale) partners, verkoop van producties, verhuur, fondsenwerving
– medewerker marketing/publiciteit; invullen en uitvoeren van marketing en publiciteitsbeleid,
voor zowel instelling als verschillende producties (salariskosten deels onder activiteiten lasten
opgenomen!), met speciale aandacht voor social media en internettoepassingen
– schoonmaak; zorg voor interieur zaal, kleedkamer en kantoor
BEHEERSLASTEN / MATERIEEL
– Het Veem Theater huurt de theaterzaal op de bovenste verdieping van Werkgebouw Het Veem en
een kantoor op de tweede verdieping. In de afgelopen jaren is het onderhoud aan ons deel van het
gebouw goed bijgehouden. We verwachten in de komende jaren geen grote uitgaven.
ACTIVITEITENLASTEN / PERSONEEL
– artistiek leider/algemeen directeur; eindverantwoordelijke, verantwoordelijk voor het artistieke
beleid van de instelling, selectie en begeleiding van de makers, programmering en profilering van
de instelling als geheel, ontwikkelen en in standhouden van inhoudelijke contacten met (interna tionale) partners, verkoop van producties, fondsenwerving
– technicus; technische advisering bij en ondersteuning van alle producties en evenementen,ontwerp/
uitvoering lichtplannen en decors, onderhoud zaal en apparatuur
– medewerker postproductie/verkoop; in samenwerking met artistiek en zakelijk leider voorbereiden,
verkopen en begeleiden van voorstellingen in binnen en buitenland
– de in het plan genoemde dramaturg is een (per productie gecontracteerde) zzper waarvan het
honorarium in het activiteitenbudget is opgenomen bij de honoraria medewerkers producties.
ACTIVITEITENLASTEN / MATERIEEL
– per activiteit is een budget vastgesteld
– het publiciteitsbudget is uitsluitend tbv de producties
De begroting sluit op € 0.
10/10
“We can produce very provocative titles, very
provocative conferences, but they still don’t
change our ways of working together. So if
we are talking about theoretical discourses, I
would say they are only important when they
come through the materiality of art, not just as
something that is added to make the context
seem more attractive, more provocative or
more contextual. It would be interesting
to discuss how new formats could be made
today, how theory could be included and how
institutional formats of presentation could be
challenged, especially as many institutions
still regard theory as necessary decoration.”
– Kritik der Institution, Bojana Kunst (Berlin 2011)