1 I DREAMT I WAS A REAL BOY I DREAMT I WAS A REAL BOY 2 © Rockheim/Museumsforlaget AS, Trondheim 2013 ISBN 978-82-8305-000-4 Det må ikke kopieres fra denne boka ut over det som er tillatt etter bestemmelser i lov om opphavsrett til åndsverk, og avtaler om kopiering inngått med Kopinor. Grafisk design: Elena Becker Førtrykk: Type-it AS Omslagsbildet: foto.samfundet.no Trykk og innbinding: 07 Gruppen AS I DREAMT I WAS A REAL BOY 3 INNHALD PRESENTASJON AV SKRIBENTAR 5 PETTER MYHR Forord 7 SYNNØVE ENGEVIK 9 Kjønnsidentitetar i norsk rock JENNY HVAL 35 Alt kan repareres. Kjønnsreparasjoner i samtida JON MIKKEL BROCH ÅLVIK 43 Det vi ser og det vi ikke ser: Nærhet og avstand hos Marit Larsen og Marion Ravn BIRGITTE SANDVE 49 Rap og iscenesetjing av maskulinitet CHARLOTTE MYRBRÅTEN 55 Kjønn og skjønn i musikkjournalistikken VERKLISTE TAKK TIL 61 69 I DREAMT I WAS A REAL BOY 4 I DREAMT I WAS A REAL BOY 5 PRESENTASJON AV SKRIBENTAR PETTER MYHR Direktør, Rockheim. Det nasjonale museet for populærmusikk. JENNY HVAL Skriv og lagar musikk. Har studert Creative Arts ved The University of Melbourne og litteraturvitskap ved Universitetet i Oslo. Debuterte på plate i 2006 under namnet Rockettothesky, og har sidan den tid vore aktiv musikar, komponist, forfattar, skribent og kunstnar. JON MIKKEL BROCH ÅLVIK Musikkvitar. I perioden 2011–2014 er han stipendiat ved Universitetet i Oslo, tilknytt Forskningsprosjektet ‘Populærmusikk og kjønn i en transkulturell kontekst’. Han er òg musikkritikar i Morgenbladet. BIRGITTE SANDVE Doktorgradsstipendiat i musikk ved Institutt for musikkvitskap, UiO. Ho er tilknytt forskingsprosjektet ‘Populærmusikk og kjønn i en transkulturell kontekst’, under leiing av professor Stan Hawkins. Birgitte Sandve har musikkutdanning frå Universitetet i Oslo og NTNU, og har tidlegare jobba i ulike organisasjonar under Norsk musikkråd. CHARLOTTE MYRBRÅTEN Musikkritikar i Klassekampen, skribent og debattredaktør i det feministiske tidsskriftet Fett. Frå Krokstadelva, men bur i Bergen. SYNNØVE ENGEVIK Konservator, Rockheim. Det nasjonale museet for populærmusikk. PRESENTASJON AV SKRIBENTAR 6 PRESENTASJON AV SKRIBENTAR 7 PETTER MYHR I DREAMT I WAS A REAL BOY Faren min var ikke som andre fedre. Han var omsorgsfull og lettrørt. Han var kristenfundamentalist og avholdsmann. Og han var det mest tolerante mennesket jeg noen gang har kjent. Som vaktmester på Namdal Gymnas ble han fødselshjelper for rockegruppa Prudence, da han ga de unge rabagastene tilgang til øvingslokale og instrumentlager på skolen. Og det til tross for at han ikke hadde peiling på rock. Det beste han kunne si om musikk, var at den var dempet. Prudence var ikke dempet. Likevel stilte han opp for dem – til og med midt på natta noen ganger, når de ringte på døra vår for å losse utstyret etter spilleoppdrag utenbys. Da stod pappa opp i bare pysjen, ruslet over skolegården og låste opp døra til lagerrommet. Faren min var ikke som andre vaktmestere heller. Det er viktig at noen er annerledes. At noen viser at våre potensielle væremåter og vårt individuelle handlingsrom er langt større enn vi vanligvis forestiller oss. Ofte blir det for trangt, særlig om du vokser opp i småbyer som Namsos. Ofte kjenner du deg ikke igjen i de få valgmulighetene du får utdelt. Da kan det være helt avgjørende at det dukker opp en artist som David Bowie. Eller Anne Grete Preus. Eller Boy George. (Hvordan hadde det gått med Anthony Hegarty om han ikke hadde opppdaget artisten Boy George?) Eller Patti Smith, som spytter som en kar og helst spiser middag med fingrene, som er både barsk rocker og en sart poet på samme tid. Hver gang det dukker opp diskusjoner om hva som er mannlig og kvinnelig føler jeg meg fremmedgjort. Og noen ganger direkte provosert. Fordi det bildet de tegner opp som typisk mannlig, stemmer så dårlig med bildet jeg har av faren min. Det stemmer dårlig med meg selv også. Menn skal liksom like tøff rock, gjerne med poserende frontfigurer. Kvinner skal være mer opptatte av det følsomme, gjerne singer/songwritere med gode tekster. Men det stemmer ikke for meg. Mine kompiser digget ganske riktig Deep Purple og Uriah Heep, men jeg var mest opptatt av låtskrivere med gode tekster, disse «svulstige, nærhetspustende artistene som det ofte kan bli utrolig kjedelig å høre på», som en mann uttrykker det i utstillinga I Dreamt I Was A Real Boy. Jeg liker godt andre typer muskk også, til og med støymusikk, men jeg søker meg mest mot de artistene og den musikken som våger å vise sårbarhet. Som for eksempel Jeff Buckley, og hans nydelige tolkning av Leonard Cohens i og for seg ihjelspilte sang, «Hallelujah», under en konsert i l’Olympia i Paris i 1995. Helt mot slutten av den lange låta synger Buckley mer og mer lavmælt, helt til sangen og gitaren stilner helt. Så hvisker han til det ekstremt lydhøre publikummet: This – is – so – rock’n’roll. Til stormende applaus! Fordi det var helt sant det han uttrykte: En så vàr og skjør musikk som dette, bærer i seg en iboende kraft som sprenger det meste. Det er definitivt rock’n’roll! Stor takk til Jeff Buckley, Anthony, Patti Smith og alle de andre som har utvidet rammene for hva rock kan være. Og størst takk til faren min, som fikk meg til å droppe drømmen om å bli en virkelig mann. I DREAMT I WAS A REAL BOY 8 I DREAMT I WAS A REAL BOY 9 SYNNØVE ENGEVIK KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK For 13 år sidan debuterte Supervixen på scenen på Stasjonsfestivalen i Trondheim, livredde og adrenalinhøge. Eg jobba hardt med å få «fire flate» til å svinge à la AC/DCs Phil Rudd. Etter kvart stod «Till The End Of The Day» (The Kinks), «Search and Destroy» (The Stooges), «Next to You» (The Police), «No Class» (Motörhead) òg på settlista. Me hamra laus på instrumenta med mål om å lage systematisert bråk og energi på linje med dei store førebileta våre. Vokalist og frontfigur Stina Moltu studerte og kopierte groovet, trøkket, klangen og fraseringane til kollega og gud, Angus Young. Supervixen hadde aldri ein plan – anna enn å bli betre, lage gode låtar, ha det gøy og reise på turné. Trass i dette, utgjer alle vala me tok ein kunstnarisk strategi. Denne kopieringa av noko som i utgangspunktet er eit angloamerikansk og svært maskulint kulturelt uttrykk, er interessant i eit analytisk perspektiv og i eit kjønnsperspektiv. Kva skjer med bodskapen til The Stooges når den blir framført av Supervixen? Look out honey, ‘cause I’m using technology! Ain’t got time to make no apology I am a world’s forgotten boy The one who searches and destroys Å lese boka The Sex Revolts. Gender, Rebellion and Rock’n’Roll av Simon Reynolds og Joy Press var ei sjokkarta oppleving, ei openberring og ein skuffelse for meg. Dei to forfattarane gjorde meg mellom anna merksam på at delar av den klassiske rocken uttrykker eit direkte kvinnehat. Det har i stor grad passert hos meg tidlegare, då mitt forhold til rock i hovudsak har vore musikalsk og ikkje tekstleg. Gjennom songtekstar som «Under My Thumb», «Stupid Girl» og «Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?» harselerer til dømes The Rolling Stones med det «svake» kjønn.1 Dette gjorde meg nysgjerrig. Kva er det eigentleg eg har stått på scenen og kommunisert? Dei siste par åra har det òg vore mykje skriveri i media om temaet populærmusikk og kjønn. Mange har gått hardt ut mot den mannstunge musikkjournalistikken. Særleg dagspressa har blitt gjort til syndebukkar på bakgrunn av fokus, kvalitetskriterie og språk. Andre har klandra ein svært konservativ og lite kjønnsbalansert musikkindustri (plateselskap, festivalar og utdanningsinstitusjonar) for å bremse ei utvikling i retning likestilling.2 «Se på hun der – hun bitchen er gal», rappar Phil T. Rich, vinnar av Urørt-finalen på P3 og NRK3, 2013. Statskanalen og storsamfunnet blei deretter kritisert av mellom andre Stian Wallum i Adresseavisen for å hause opp det han meiner er: «spottende og obskønt mot kvinnelig utagerende seksualitet… mine døtre skal vokse opp og inn i en kultur der de må godta å bli kalt «bitch» eller «ho».3 Det er på tide å grave litt, og å studere eit aktuelt tema i eit historisk perspektiv. Kanskje kan utstillinga I dreamt I was a real boy vere med på å hjelpe oss vidare, forbi kjønnsstereotypiar og språkkritikk. Identitet er jo trass alt ikkje noko statisk, men ein prosess.4 Håpet er at utstillinga kan opplyse og inspirere oss til å finne nye strategiar, opprør, identitetar og ord.5 «OJ OJ OJ, SÅ GLAD JEG SKAL BLI» OM «SYNGEDAMER OG –MENN» I 50- OG 60-ÅRA Oj oj oj så glad jeg skal bli Når ikke lenger han har noen på si Oj oj oj, da skal det bli fest Og jeg skal være den eneste gjest KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 10 Det var Arne Bendiksen som skreiv teksten til det norske bidraget til den internasjonale finalen i Melodi Grand Prix i 1969, framført av Kirsti Sparboe. Den danske litteraturprofessoren Erling Nielsen kritiserte songteksten i ein fjernsynsdebatt: «Forbøllende, forflatende og fordummende», var orda han brukte.6 I dag står teksten fram som nokså kjønnskonservativ. Det er liten tvil om at kjønnsrollemønsteret i 50-åra hadde alt å seie for kva forhold kvinner fekk til rock, og kva forhold rocken fekk til kvinner. Dette skriv Marta Breen i boka Piker, vin og sang. 50 år med jenter i norsk rock og pop. Norsk ungdom lærte om rockekulturen gjennom amerikanske filmar, magasin og songtekstar, og her var kriteria for kvinnene si rolle i rocken allereie sett: Dei skulle hyle, dåne, danse og sitte i baksetet.7 Morten Michelsen, musikkvitar frå Universitetet i København, har formulert det slik: «På utøversiden har rock’n’roll og rock tradisjonelt vært mennenes domene; kvinnene har hatt rollen som publikum.» 8 Vidare skriv han at det var betre plass til kvinner i pop-verda, særleg kvinnelege solistar. Tamla Motown lanserte fleire kvinnelege vokaltrioar, med The Supremes som den mest kjente. Bak mange av jentegruppene sto ein mannleg produsent. Phil Spector var den mest framståande, med The Ronettes og The Crystals, men òg George «Shadow» Morton hadde suksess, med The Shangri-Las. Tendensen var den same i Noreg. Norske rockeartistar i 50- og 60-åra var menn, med nokre unntak: Band som The Dandy Girls (Hønefoss), The Playmates (Trondheim), Red Hot Peppers (Oslo), Elin Jensen (sologitarist i det bergenske shadowsbandet Quartermasters), Twice (Drøbak), The Raindrops (Halden), The Sunny Girls (Søre Osen/Elverum), Åse Marie «Rocke-Lill» Amundsen (Stavanger) og danseorkesteret Venus frå Porsgrunn. Innanfor popen var det annleis, med «syngedamer» eller «slagersangerinner».9 Det var svært mange populære og dyktige kvinnelege vokalistar i 50- og 60-åra: Tutta Rolf, Rita Drangsholt, Lalla Carlsen, Nora Brockstedt, Inger Jacobsen, Grynet Molvig, Bente Aaseth, Bjørg Irma, Eli Tanja, Ingjerd Helén, Kari Diesen, Laila Granum, Linn Arnold, Liz Baxter, Lillian Harriet, Solfrid «Winnie» Heier, Sølvi Wang, Toril Støa, Vigdis Mostad, Gro Anita Schønn, Kirsti Sparboe og Wenche Myhre. Pen kjole og oppsett hår var arbeidsantrekket for «popsangerinnene» i 60-åra. Peggy Lee, Debbie Reynolds og Doris Day var verdskjente eksponentar for det søte og uskuldige kvinneidealet i tida. Det fanst andre kvinneroller i mediebiletet, som til dømes pinupen og la femme fatale, men dei var det ikkje plass til i Noreg. «Syngedamene» kunne ikkje berre å synge. Dei var gjerne skodespelarar, dansarar, fjernsynsvertar og modellar. Fleire hadde store internasjonale karrierar. Sølvi Wang, til dømes, gjesta The Ed Sullivan Show i USA og Saturday Night i The London Palladium, Storbritannia. Episoden der Wang song på The Ed Sullivan Show blei sendt sommaren 1966, og distribuert ut til over 200 millionar sjåarar i USA og Canada. Suksessen gjorde vidare at ho fekk tilbod om sin eigen humorserie på BBC, og var ynskt til fleire gjestespel på ITV, Palladium og hos Ed Sullivan. Men Wang takka nei til internasjonale oppdrag for å prioritere familie og karriere i Noreg.10 «Syngedame», kva er det? Og kor går grensa mellom det å vere handverkar og «auteur»? Ta til dømes eit band som Turboneger, som i fyrste rekke ynsker å underhalde, og som ikkje prøver å skjule det rockehistoriske tjuvgodset sitt. Gitarist Knut Schreiner (arvtakar etter menn som Svein Finjarn, Freddy Lindquist og Marius Müller) er ein framifrå handverkar og kopiist. Er det meir originalt å kopiere eit bluesriff på gitar, enn å synge ein norsk versjon av ein tysk slager? Både dei mykje omtalte rockepionerane i 50-åra (Elvis-kopiar som Rocke-Pelle, Per «Elvis» Granberg, Jan Rohde og Roald Stensby) samt pop-banda i 60-åra, hadde i likskap med «syngedamene» mannlege låtskrivarar, managerar, produsentar og plateselskapdirektørar. For dei norske shadowsog beatbanda i 60-åra handla det ikkje om å lage den beste låta, men om å vere fyrst ute med å planke den siste hiten på Radio Luxembourg. Einar Rose, Jens Book-Jensen, «gudfaren» Egil Monn-Iversen, businessgeniet Arne Bendiksen og reklame- og managerduo Christensen og Solberg hadde enorm makt innanfor norsk populærmusikk og plateindustri i 50- og 60-åra.11 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 11 Sølvi Wang på framsida av Billedbladet NÅ Nr. 36, 8. september 1956 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 12 Han så jo ut som en gud. Han var mørk og flott og hadde en voldsom utstråling fra scenen og sang rimelig bra, forteller Hans Christensen. – Det tok ikke lang tid før vi skjønte at dette er mannen som kan bygges opp til å bli Nordens rockekonge.12 (Hans Christensen om Roald Stensby) «TO YOU» OM THE DANDY GIRLS Thor G. Norås var manager og låtskrivar for det fyrste norske rockebandet som bestod av berre jenter – The Dandy Girls. Mellom 1964 og 1969 turnerte bandet i tolv land i Europa og Asia, besøkte krigssoner, og spelte i eit av palassa til Shahen av Iran, i miniskjørt. Historia om The Dandy Girls starta på Hønefoss i 1964. To år seinare reiste dei på ein strabasiøs turné i Nord-Noreg der dei var vêrfaste både i Kirkenes og på Saltfjellet. Etter å ha gjort Sørlandet, Vestlandet og Sverige, stod Europa for tur. Våren 1967 bytta jentene ut blusar og lange skjørt, med korte miniskjørt med matchande truser. Etter fleire månadar på turné i Sveits, med stopp i Italia og Tyskland, måtte grunnleggaren av bandet, Inger Tragethon, ta farvel. Ho skulle heim for å fullføre handelsgym. Inn kom to sveitsiske jenter. Nye The Dandy Girls lét tøffare og meir rocka enn tidlegare, og dei spelte på nattklubbar, pubar, hotell og institusjonar, i folkeparkar, kinosalar, danserestaurantar og på ein «show-båt» på Zürich-sjøen. Året i Sveits blei ei omstillingstid for gruppa som gjekk frå å vere eit kjellarband med tradisjonelt oppsett, til å bli eit profesjonelt soulbeat-band med fleirstemt song og fullt messingtrøkk. I 1967 takka dei nei til å vere oppvarmingsband for The Rolling Stones i Zürich! I januar 1968 gjekk turen til Bangkok, Thailand. Deretter reiste dei unge norske rockepionerane og manager Thor G. Norås Søraust-Asia på kryss og tvers i eit heilt år: Filippinane, Thailand, Indonesia, Iran, Taiwan og Japan. Etter eitt år i eit krigsramma Asia med livvakter og bomberegn i det fjerne, sette dei kursen heimover. Dei hadde budd i koffertar i to år, og knapt vore heimom. I april 1969 blei gruppa oppløyst, trass i speletilbod frå Copacabana, Las Vegas og Mexico City.13 The Dandy Girls turnerte mest utanlands av alle norske band i 1960-åra, men blei berre omtalt i to små, nokså feilaktige avsnitt i Willy Bs Norge i rock, beat & blues: «De medvirket i filmen Broder Gabrielsen, og turnerte Norge på kryss og langs, og spilte også litt i utlandet, bl.a. i Sveits og Italia.»14 NRK nemnte ikkje damene i dokumentarserien Norsk Rocks Historie frå 2004. Då vår legendariske rockehistorikar Willy Bakken – inspirert av den britiske musikkjournalisten Pete Frame – skreiv dei leksikalske verka sine, var det dei mykje omtalte pionerane innan kulturhistoria som blei trekte fram. Og utgangpunktet for skriveria var platesamlinga. I desse strukturane har dei få damene som faktisk var aktive i 60åra, slik som The Dandy Girls, dessverre forsvunne. Det eksisterer berre to singlar etter bandet, «To You»/«Anne Scott» (1965) og «Heitan og Håtan»/«Rimmetimmetim» (1966). Den fyrste var ei Shadows-inspirert instrumentalplate, medan den andre bestod av barnesongar. Ingen av platene representerer The Dandy Girls slik dei etter kvart utvikla seg som liveband.15 Den diskografiske tilnærminga til pop- og rockhistoria er med andre ord ikkje alltid tilfredsstillande. Særleg ikkje dersom målet er å skildre populærmusikk som kulturelt fenomen, eller å undersøke kva folk faktisk lyttar til. For nordmenn flest i 60-åra var nok franske og tyske smørsongarar, lokale danseband, reinlender og religiøs musikk langt viktigare enn The Cool Cats, The Beatnicks, The Vanguards og The Pussycats.16 «LEAVE ME GIRL» OM MACHO-BLUES-MANNEN I NORSK ROCK Leave me girl, just run away You didn’t hear what I had to say Leave me please, don’t spoil my days I can’t stand your face17 Dette song The Beatnicks i 1967. Plakaten som er utstilt er frå 1964, og presenterer dei fem bandmedlemmane (f.v. Svein Finjarn, Oddvar Gundersen, Carsten Deberitz, John Lorck, Kåre Haugen). The Beatnicks var – ifylgje fotoet på plakaten – unge, alvorlege menn. Dei var kledd i mørke dressar, kvite skjorter, hadde nykjemma hår, KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 13 The Dandy Girls i 1966. Foto: Thor G. Norås KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 14 The Beatnicks-plakat, 1964 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 15 polerte sko og tre gitarar. Dei var rake i ryggen og stramt oppstilte. Eit seriøst rockeband, med andre ord, der alle medlemmane ser ut til å vere likestilte. Her er ingen frontfigur som skil seg ut verken i utsjånad, plassering eller posering. Det er bandet med stor b, og ikkje enkeltindivid som blir presentert. Dette fortel noko om tida og musikken. For mannlege artistar var 60-åra bandet sitt tiår. Inspirasjonen kom no som tidlegare frå det store utlandet, fyrst frå The Shadows, og deretter The Beatles.18 I 1963 var gutane i The Beatnicks i Göteborg, Sverige. Det var her det skjedde. Bandet fekk oppleve The Beatles i levande live. Etter dette avgjerande møtet skifta dei frå å vere eit shadowsband til å bli eit beatband. Dei tjukke, grøne ulldressane blei erstatta med moderne, svarte «beatlesdressar». Svein Finjarn fortel at dressane dei hadde på seg på biletet var handlaga og bestilte med mål om å vere identiske med dressane til The Beatles.19 Bandet gav ut albumet And now! The New Beatnicks i 1967, før dei i 1969 skifta namn til Titanic. Medan The Beatnicks var bitne av Beatles-basillen, var The Pussycats Noregs svar på The Rolling Stones. Manager og mytemakar Sten Ekroth klarte det kunststykket å skape ein aura av «sex, drugs & rock’n’roll» rundt dei hardtarbeidande tromsøværingane: Fire unge sjarmørar og opprørarar med langt hår, på flukt i ein britisk buss med to etasjar, og god plass til både band og groupies. The Pussycats representerer den klassiske og maskuline rockebandmytologien. I «bandbiografien» til Ekroth, Strengelek frå 1967, er det blant anna eit pornografisk kapittel med tittelen «Liselottes historie» der beach-parties med The Pussycats er skildra som seksuelle orgiar. Forteljarstemma gir seg ut for å vere kvinneleg. Naken løp jeg omkring og lette etter den tunge mannen som hadde voldtatt meg en times tid tidligere. Jeg spurte etter han, og endelig fant jeg ham. Han satt og sov. Jeg gikk helt bort til ham og strøk ham over ansiktet med fitta. Han våknet til liv, og jeg sa at han kunne få ta meg igjen.20 I den same boka, som har blitt kritisert for å vere historisk ukorrekt, skriv Ekroth om korleis han konstruerte skandalar og brukte politiet og media for å skape blest rundt bandet. Pussycats var ikkje dei fyrste i rockehistoria som gjekk aktivt inn for å skape ein aura av «sex, drugs & rock’n’roll» rundt seg sjølve, og som brukte kvinnelege fans som rekvisittar i denne myteskapinga. «The British blues persona was the «Mannish Boy»; that’s to say, a sexually precocious teenage boy eager to prove himself by adopting an almost parodic machismo», skriv Reynolds og Press. 21 Dei same forfattarane skriv òg at den rasepolitiske dimensjonen ved Bo Diddleys «I’m a Man» frå 1955 gjekk tapt då han blei kopiert av kvite, britiske kunststudentar med bakgrunn i middelklassen.22 Integritet blei til arroganse.23 Musikken til dei undertrykte blei lydsporet til store ego som i sin kamp om merksemd og suksess blant anna trampa på det andre kjønn – altså damene.24 Macho-blues-rockarar som Keith Richards, Pete Townshend og Robert Plant, har sett djupe spor i fleire generasjonar av norsk rock. I 60-åra var inspirasjonen tydeleg i dei mange rhythm & blues-banda – Mojo Blues (Oslo), Rhythmic Six og The Hoolegans (frå Bergen). I 80-åra dukka tøffingar som Gary Holton & Casino Steel, DumDum Boys og Backstreet Girls opp, og i dag har me Skambankt, Oslo Ess og Kvelertak. «SWEET SOUNDS EVERYWHERE» FRÅ «MANNISH BOY» TIL «MOTHER NATURE» Nye estetiske uttrykk oppstod litt i etterkant av, og parallelt med machotradisjonen i rocken. Sjangeren psykedelia fekk sitt store gjennombrot med britiske Pink Floyd mot slutten av 60-åra. Her blei fokuset flytta frå svært maskuline verdiar som tempo, trøkk, intensitet, spenning, flukt og opprør til naturen, det pastorale, mjuke og spirituelle. Reynolds og Press omtaler dette som ei forflytting frå «the mannish boy» til «mother nature» innan rocken. Som eg skal sjå nærare på seinare, var dette òg tida då flørten med det androgyne imaget innan rocken verkeleg fekk fotfeste. Band som Difference (Trondheim), Dream (superbandet som bestod av Terje Rypdal, Tom Karlsen, Hans Marius Stormoen og Christian Reim) og Rain (Bærum) stod for psykedeliske innslag i norsk rock i slutten av 60-åra.25 Difference starta opp hausten KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 16 Prudence-plakat frå 1972. Foto: Erling Ervik KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 17 1966. Då arrangerte Ivar Gafseth «audition» heime på garden på Øysand utanfor Trondheim. Bandet blei danna på restane av The Sparrows og Missing Links. Etter å ha gjennomført ein bra «audition», fekk Tore Johansen jobben som vokalist. Gruppa henta inspirasjon frå britiske band som Small Faces og Procol Harum. Varemerket til Difference var dei reine, klåre og lyse vokalharmoniane deira. Terje Nilsen skriv i boka Beat og Piggtråd. Trondheim i 1950- og 1960-årene at dei andre deltakarane i Trøndersk Mesterskap i Pop i 1967 blei sjokkerte då dei lytta til gruppa som varma opp bak scenen. Dei vakre og androgyne tre- og firestemte vokalharmoniane til Difference mangla sidestykke i norsk rock. Sigeren gav plateinnspeling og singelen «Tree Of Love», som i 1968 blei kåra til tidenes poplåt av lesarane til Adresseavisen. «Som et psykedelisk prosjektil lammet singelen hele landet…».26 Meisterskapet resulterte òg i deltaking i Pop-Korn på NRK, «der stilte de med de flotteste silkeskjortene som tenkes kan, spesialsydd for anledningen».27 Dei feminine, lakseraude og ornamenterte Difference-skjortene kan opplevast i utstillinga I dreamt I was a real boy. Det same kan den engleaktige falsett-songen i framføringa deira av «Sweet Sounds Everywhere» på «I tilfelle regn», NRK fjernsynet, 1968. Det eksisterte òg amerikanske førebilete innan norsk rock i slutten av 60- og byrjinga av 70-åra. Eit sentralt døme her er The Band. Music from Big Pink er debutalbumet til The Band frå 1968. Låtane og samspelet på albumet har geografisk opphav i eit stort rosa hus ikkje langt frå Woodstock, upstate New York. Det var bassist Rick Danko som kjøpte huset, og kort tid etter flytta bandkompisane Richard Manuel og Garth Hudson inn. Søt musikk oppstod, musikk som nådde så langt som til Namsos. Då Prudence oppdaga The Band la dei straks frå seg Deep Purple og heavyrocken. Gutane fann fram fløyta, trekkspelet og mandolinen. Bandet som tidlegare hadde hatt fokus på England, fann seg sjølv, trønderrocken, og Polydor fylgde etter. I 1972 kom albumdebuten Tomorrow May Be Vanished. Victoria «Så bærre pass dæ». Huset på omslaget og plakaten ligg i Vemundvik, like utanfor Namsos sentrum. Prudence likte huset, hadde ynske om å kjøpe det, og å skape eit bandkollektiv og ei historie à la The Band sitt Big Pink. Fotografiet, tatt av Erlend Ervik, er komponert ned til kvar minste detalj, og har blitt eit svært kjent bandfoto i norsk rockehistorie. Rekvisittar som spaden, kaninen, ølet, og den avslappa stemninga fortel noko om den ideologiske ståstaden til bandet, og om verdiar i hippiekulturen som prega slutten av 60- og byrjinga av 70-åra. Dei fotograferte er: Med kaninen: Per Erik «Prikken» Wallum. I vindauget: Åge Aleksandersen. Sitjande med gitar: Kjell Ove «Nille» Riseth. Med trekkspel: Terje Tysland. I front med mandolin: Johan Tangen. Og i døropninga: Kaare «Pukken» Skevik Jr. Sistnemnde ser ut til å ville invitere oss inn i det som kunne ha vore bustaden til bandet. Det var ikkje fyrste gongen denne typen bandbilete blei tatt i Noreg. Bergensbandet Saft var fyrst ute. Det pastorale plateomslaget på singelen «People in motion»/«Albertine Hall» frå 1971 var forløparen til Prudence-omslaget.28 Det er ikkje dei urbane actionheltane i rocken, av typen Bruce Springsteen me ser portrettert her. Mannfolka i Saft og Prudence er ikkje «Born to Run». (Eg kjem tilbake til denne termen seinare). Dei er mjuke og litt rufsete menn frå periferien. Trygge og tøffe husfedrar. Og denne typen kjønnsframstilling var dei ikkje aleine om å ta i bruk tidleg i 70-åra. Omkring 1969 tok visescenen over jazzen og rocken sin plass som det mest nyskapande og kreative uttrykket i norsk musikk. Visa blei musikken for ungdomsopprøret, og i sentrum stod ein alkoholfri vegetarrestaurant der kjente og ukjente musikarar spelte for kvarandre to dagar i veka – Dolphins i Oslo. Det dukka opp viseklubbar i kvar ei bygd, og det blei laga politiske songtekstar, på norsk.29 Eit nytt og mjukare mannsideal hevda seg på visesongscenen. Det blei vanleg med menn som song om likestilling og eit varmare samfunn, og poserte med skjegg i heimlege og huslege settingar. Geirr Lystrup, Alf Cranner, Lars Klevstrand, Tobben & Ero, Lillebjørn Nilsen, Ole Paus, Halvdan Sivertsen og Øystein Sunde er døme på mannlege norske visesongartistar.30 Finn Kalvik-låta «Finne meg sjæl» (1969), Stein Ove Berg med «Rollebytte i oppgang A» (1974), Øystein Sunde og «Hjemme KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 18 Stein Ove Berg: Kommer nå, 1974 Amtmandens Døtre, 1974. Foto: Svein Erik Furulund / VG / NTB Scanpix KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 19 igjen» (1974) og «Min Pappa Maler Bilder» og «Mor, Jeg Vil Tilbake» (1977) av mamma-guten Jan Eggum varslar om ei ny tid for likestilling. Den mjuke og ettertenksame mannen med fokus på dei store mysteria i livet og naturen, er manifestert i Garman-albumet til Ole Paus frå 1972. Musikarane på albumet er dei tidlegare tøffe og urbane opprørarane i The Pussycats. «KVINNER, SPILL SJØL» OM MUSIKALSK KVINNEKAMP I 70-ÅRA Samfunnsendringar som likestillings- og abortloven var ikkje noko som kom av seg sjølv. 70-åra var prega av eit stort samfunnsengasjement, venstrebylgje, EEC-kamp, politisk polarisering og kvinnekamp. Den nye kvinnerørsla i Noreg voks fram i slutten av 1960-åra, som i resten av den vestlege verda. Og utover i 1970-åra organiserte nyfeministane seg i grupper som Kvinnefronten, Clara, Sosialistisk Kvinneforum, Brød og Roser og Lesbisk Bevegelse. Både kvinner og menn demonstrerte i gatene under parolar som: «Ja til sjølvbestemt abort!», «Ja til gratis barnehage!» og «Kvinners rett til arbeid!» Målet var ikkje berre likestilling, det var frigjering. Og bakgrunnen for kvinnefrigjeringa var eit ynske om å endre verda. Den største feministorganisasjonen i Noreg var Kvinnefronten, som blei danna i 1972. Allereie året etter hadde foreininga rundt 3500 medlemmar fordelt på 125 byar og tettstader i Noreg.31 Det voks fram ein kvinnekultur, der kvinnelege kunstnarar vende blikket mot seg sjølve. Feminismen var eit tema i kunsten. I Kvinneåret 1975 gav tidsskriftet Profil og Kvinnefronten ut boka Kvinneviser, der dei samla gamle folkeviser og nye kampsongar frå fleire land. Songboka blei tatt i bruk på festivalar, viseklubbar, politiske møte og sommarleirar over heile landet. Det låg i tidsånda at alle skulle ta del – og ikkje berre vere konsumentar. «Kvinner, spill sjøl!» blei slagordet for den musikalske delen av kvinnerørsla.32 Det radikale plateselskapet Mai blei danna i 1973, og representerte noko nytt i norsk musikkbransje, i og med at det var eit idealistisk og uavhengig selskap. Målet deira var å arbeide for den progressive, folkelege og norskspråklege musikken. Fordi dei to fyrste Mai-platene, med Vøm- møl Spellmannslag og Tanabreddens Ungdom selde veldig godt, hadde selskapet kapital nok til å satse på fleire grupper. Inspirert av det svenske plateselskapet MNW og deira suksess med den feministiske temaplata Sånger om kvinnor (1971), sette Mai i gong arbeidet med å lage ei liknande plate i Noreg. Svenskane hadde brukt ei rekke kvinnelege artistar på innspelinga, men Mai valde å la ei gruppe stå for heile plata. Dei aktuelle kandidatane var gruppene Amtmandens Døtre frå Oslo og Kjerringrokk frå Bergen. Valet fall på Oslo-gruppa, som blei starta på årsmøtet til Kvinnefronten i Dovrehallen i 1974. Den svenske inspirasjonsplata var blitt kritisert internt i kvinnerørsla, fordi alle instrumenta blei spelt av menn. Derfor var det viktig for både Mai og Amtmandens Døtre at jentene skulle spele sjølve. Albumet fekk namnet Reis Kjerringa (1975), og blei produsert av Harald Are Lund. Visepoplåtane handlar om kvinner sin rett til lønna arbeid og sjølvbestemt abort, og undertrykking av kvinner generelt. Jentene omsette tekstar frå svensk, brukte låtmateriale frå engelsk folkemusikk og laga nokre låtar sjølve. Ei av dei sjølvskrivne visene var «Synonymordboka», som førte til at synonymordboka til Gyldendal blei revidert.33 Hvis du ikke vet hva en kvinne er, bare slå opp i synonymordboka, den gir klar beskjed… Furie, kakkenynne, pavinne, pimpernille, rasmus, xantippe, jåle, spjåk, fjolle, gås, høne… Hvis du ikke vet hva det er å være mann, bare slå opp i synonymordboka, den gir klar beskjed… Adam, gentleman, det sterke kjønn… Amtmandens Døtre fekk mange oppdrag med ein gong dei starta opp, og den varme velkomsten fekk dei til å kjenne seg som ein nødvendig og viktig del av kvinnerørsla. Dei sa opp jobbane sine, og hausten 1975 reiste dei på ein landsfemnande turné i samarbeid med lokalavdelingane til Kvinnefronten. Konsertane blei gjerne kombinert med diskusjon om saka, og eitt av måla var å inspi- KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 20 rere andre jenter til å slå seg saman og starte band. Etter den hektiske og strabasiøse turneen var medlemmane av Amtmandens Døtre lei, og bandet blei oppløyst.34 «JEG ER ET PRODUKT AV 70-ÅRA» FRÅ IDEALISME TIL NIHILISME Jeg vil bare ha ditt kjønn Bruke deg til siste stønn Jeg ser på kroppen din Tror du virkelig alt jeg sier Veit du ikke at jeg ljuger Alt jeg tenker på er hvordan Munnen din suger Elske er noe jeg ikke kan Jeg veit ikke hvordan Jeg er et produkt av 70-åra35 Dette song punkgruppa Hærverk på si einaste utgiving, som kom våren 1980. Teksten kan lesast som ein hedonistisk egotripp, og skil seg frå retorikken nyfeministar og kvinnefrontskvinner hadde brukt i kampen for likestillings- og abortlova i åra før.36 Hærverk var ikkje aleine om å ta avstand frå den politisk korrekte hippie- og visemusikken. Svart Klovn laga låta «Macho Manifest», Wannskrækk song om «AG3» og Michael Krohn i Kjøtt ville ha maskingevær. For 30 år sidan gjekk me frå å vere eit homogent fellesskap, bygd på sosialdemokratiske verdiar og solidaritet, til å bli eit samfunn med fokus på individet og det heterogene, kanskje eit meir kynisk konkurransesamfunn. Dette skriv Trygve Mathiesen i boka Tre grep og sannheten. Norsk punk 1977 – 1980 frå 2007.37 Ordet punk blei for alvor tatt i bruk av gruppene som spelte på CBGB i New York i midten av 1970-åra.38 Men det var den engelske punken, med Sex Pistols i spissen, som skapte furore. Manageren til bandet, den tidlegare kunststudenten Malcolm McLaren, var interessert i den avantgardistiske kunstrørsla situasjonisme, og mote. Saman med Vivienne Westwood teikna han ulike kolleksjonar som tok opp tabu-element som bondageutstyr og nazisymbol. Ei tredje interesse hos McLaren var musikk, og via klesbutikken sin kom han i kontakt med eit par unge menn som han hjelpte med å starte band. Ei anna historie om punken er amatørskapet. DIY (do it yourself) var parolen for mange, anten det handla om å lage eigne klesplagg, starte eit band, gi ut ei stensilert fanzine eller opprette plateselskap.39 I punken var det nok med tre grep på gitaren, og eit nystarta band kunne gå på scenen etter ei veke. Dei korte låtane var enkelt bygd opp, og den musikalske puritanismen var på mange måtar eit slags ekko av «spill-sjøl-ideologien» til kvinnerørsla eit par år tidlegare. Visemusikken hadde synt seg å vere eit lågterskelmiljø for rekruttering av jenter – og no fekk punken ein tilsvarande funksjon. Gjennom punken fekk jenter ein heilt ny type rollemodellar, som Patti Smith, Nina Hagen, Siouxsie Sioux og Debbie Harry.40 Fleire britiske og amerikanske jentebaserte band markerte seg òg, som The Raincoats, Liliput, The Passions, X-Ray Spex, The Au Pairs og The Slits. Sex Pistols besøkte Trondheim og Oslo i 1977. Blant publikum på konserten deira i Studentersamfundet i Trondhjem var medlemmar frå det som skulle bli det fyrste «jentepunkbandet» i Noreg – Cleopatras Hevn. Jentene i Cleopatras Hevn var som gutane i miljøet rundt Hard Rock Kafé i Trondheim mot slutten av 70-åra: dei gjorde alt sjølve, var sine eigne sjefar og tok sterk avstand frå kroppsfokuset, stjernedyrkinga og jåleriet innanfor popbransjen.41 Cleopatras Hevn debuterte på Solrock i Studentersamfundet i juni 1979, og spelte punk og hard rock. Dei hadde drøymt om å spele i band i mange år, men følte at det fyrst var mogleg etter at punken hadde bana veg for amatørband. Som kvinneleg kvintett hadde dei øvd sidan januar same år, og to veker etter Solrock gjekk turen til Kristiansand og utandørs festival på Christianholm festning. Trygve Mathiesen skriv dette om konserten: Under lyden av punk og hard rock med tivoli-lyd i orgelet, sto den Patti Smithinspirerte Ellen Otterdal Jensen i spissen for de driftige jentene. ’79-Kriser dro sammenlikning til Runaways, og City Rockers konkluderte med at de var det eneste bra bandet på hele utefestivalen.42 Då Arne Bendiksen A/S sendte damene eit skriftleg tilbod om platekontrakt i 1980, der selskapet skisserte opp turnear i militærleirar og krav om miniskjørt, takka jentene nei. (I tillegg til at tilbodet var stikk i strid med filosofien til bandet, var fleire av jente- KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 21 Solrock-plakat, 1979 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 22 ne gravide på det tidspunktet. Dei vurderte ein rockekarriere kombinert med rolla som mamma som konfliktfylt). Dermed eksisterer det berre demokassettar etter Cleopatras Hevn.43 I 80-åra florerte «jentebanda» i undergrunnen. Trioen Make Up, gruppa Burnt Sienna (seinare Crawdaddy Simone), og Keisersnitt – som kanskje var det mest kvinnepolitiske bandet med titlar som «Menstruasjonsblod» og «Fødselsboikott», var frå Oslo. Nord-Noregs fyrste «jenteband» var Fandens Oldemor, Schlumsøstrene var frå Narvik, og frå Larvik kom gruppa The Girls. Bergenspunkarane Anne Beate Johannessen (Betty Johnsen) og Ote Kippersund frå bandet Norske Budeier laga òg fanzinene Frukt Knæsk og Gnarak.44 I dreamt I was a real boy syner òg korleis markante kvinnelege rockevokalistar mellom 1980 og 1985 tilførte norsk rock ein ny feminin råskap og sårt tiltrengt sensualitet. Her finn me namn som Anne Grete Preus i Veslefrikk, Tone Rønningen i Blaupunkt, Marianne «Pjusken» Sletten, Kate Augestad i Program 81 og Program 82, Kjersti Bergesen i KenDang og Bitten Forsudd i Garden of Delight. «LOVE DON’T BOTHER ME» OM DAMER OG MENN I DUS PASTELL 80-åra i svart/kvitt, antijåleriet i punken og antiheltane i grungen (Michael Krohn og Joachim Nielsen), stod i sterk kontrast til 80-åra i dus pastell. Ser me vekk frå punken sitt nihilistiske samfunnssyn, var landet generelt prega av sterk optimisme. Medan det meste i rockemiljøet så langt hadde vore basert på idealisme, blei arrangørane proffare i 1980-åra, og infrastrukturen byrja å falle på plass. I 1984 passerte me 500 millionar kroner tjent på platesal i Noreg. I 1987 var Tomboy det mest populære bandet i landet med over 150 000 selde eksemplar av albumet Back To The Beat. Etableringa av MTV gjorde at imaget og utsjånaden til artistane blei mykje viktigare enn før. Artistar som Aina Olsen, Cathy Ryen, Bo, Nina Askeland, Kate Gulbrandsen, Chrisst, Mia Gundersen og Ina Tangerud opplevde å få det negative «syngedame»-merket i panna då dei gav ut plater i 1980-åra.45 Og denne gongen hadde termen fått eit mykje meir negativt innhald enn då han blei introdusert i 60-åra. Dette heng saman med hierarkiet mellom rock og pop, som høgog lågkultur, som eg skal kome attende til. Desse haldningane blei etablert spesielt i musikkpressa som voks fram i 60-åra i USA og England, men som voks seg stor i Noreg fyrst i 80-åra gjennom aviser som Nye Takter, Puls, Beat og Rock Furore. Det var ikkje berre damene som pynta seg i midten av 1980-åra. Det var òg eit knippe puddelrockband som føna håret nokså heftig: The Kids, Ole i’Dole, TNT, Return, Da Vinci, Tindrum, People og Sons of Angels er gode døme på det. Feminine og androgyne trekk erstatta den tradisjonelle macho-estetikken. Puddelrockarane kvitta seg med Canadaskjorta og barten frå 70-åra, og såg på seg sjølve som sensuelle objekt. Men sjølv om mennene her hadde ein tendens til å kle seg ut som damer, og hylte om kapp i høge vokalregistre, stod dei ikkje fram som feminine, anna enn på overflata. I sitt studium av tungmetall fann musikkvitaren og kulturkritikaren Robert Walser ut at det ikkje berre er ein type maskulin seksualitet, men fire ulike konstruksjonar av kjønn og kjønnsrelasjonar innanfor sjangeren.46 Nummer ein er utestenging av kvinner, og fantasiar om mannlege fellesskap utan kvinner. Nummer to er frykt og hat overfor kvinner, der menn blir framstilt som offera deira. Nummer tre: romantikk og feiring av heteroseksuell kjærleik. Og nummer fire er androgynitet innanfor til dømes glamrocken. When you tell me I don’t really care and how I treat you is so unfair girl I have taken more than I can bare I know I love you I tell you I know Stage Dolls-låten «Love don´t bother me» (Stripped, 1991) fell nok inn i den tredje kategorien til Walser. Han omhandlar framfor alt det mest utbreidde temaet innan populærmusikken, nemleg kjærleiken – «hjerte, smerte». Låten er ei kjærleikserklæring, og ei skildring av ein mannleg hovudperson (protagonist), som berre må reise. Teksten gir inga forklaring på kvifor han må dra, anna enn: And I’m fighting like a worried man There’s a moment when you cross the line Is it love? I’ve got a feeling this time Nothings forever, it’s now or never Slik er det nemleg berre, for frie einsame sjeler som søker sanninga. Dei er født til å vere KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 23 Ole i’Dole, 1984. Foto: ingeovetysnes.com KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 24 på flukt. Motsettinga til fridomen som rocken så ofte har promotert, er det konforme, plikter og forventingar relatert til foreldre – spesielt mor, heimen, det huslege og ekteskapet. Alle er institusjonar og verdiar som tradisjonelt blir assosiert med det kvinnelege eller feminine. Motsatsen til dette bindande – den individuelle fridomen, trongen til å utforske, utfordre og å dra på tur – har innanfor den vestlege tenkinga og kulturhistoria vore kopla til det mannlege eller maskuline. Dette er ikkje eit tema som er unikt for rocken. Store delar av den vestlege kunstog litteraturhistoria tar opp i seg den same konflikten, som me kan relatere til den romantiske ideen om kunstnargeniet. Regelen er eit mannleg, lidande og einsamt kunstnargeni, og ein kvinneleg aktmodell, muse eller groupie. Dei britiske musikkjournalistane Reynolds og Press, forfattarane av boka The Sex Revolts, diskuterer flukt- og fridomstematikken innanfor populærmusikken. Dei sporar det rastlause maskuline idealet på flukt frå mor, kjærast, hus og heim frå beat-generasjonen, via Bob Dylan, til tydelege eksponentar som Bruce Springsteen og Tom Petty. Jimi Hendrix uttalte det slik: «If I’m free it’s cause I’m always running». «BARE EN VANLIG FYR» KORT OM ANTIHELTEN I 80-ÅRA Jeg er bare en vanlig fyr som av og til er litt spesiell Som av og til kan preike piss som av og til kan snakke selv Jeg liker store, tykke damer Jeg har kjedelige vaner er ubehjelpelig distré men bli’kke svakere av det (Yeah-yeah…)47 I siste del av 80-åra, og med utspring i punken og etter kvart grungen, dukka det opp ein litt mindre glamorøs rockehelt – antihelten. The Aller Værste! var tidleg ute med å skildre denne vanlege fyren som gjorde feil og var rar. Raga Rockers-låta «Når knoklene blir til gele» frå 1983 er eit anna døme. Men den største antihelt-poeten av dei alle var nok Jokke, Joachim Nielsen. I tekstuniverset sitt skildrar han stort sett dei som ikkje strekk til og som står på utsida: «Verdiløse menn», «To fulle menn» og «Mine klamme hender» er dømer. «BATTLES IN THE NORTH» GUTTEKLUBBEN SVARTMETALL Mayhem såg dagens lys i Ski i 1984. Bandmedlemmane, med Øystein «Euronymous» Aarseth i spissen, fekk sentrale roller i ein nokså eksklusiv og etter kvart valdeleg gutteklubb. I starten var musikarane få. Dei samla seg i miljø i Bergen og Oslo. Ein sentral samlingsplass var platebutikken Helvete (som hadde sin oppstart i 1991), der ildsjela Aarseth òg dreiv eit lite plateselskap, Deathlike Silence. Usemje om kva som var ekte svartmetall og rivalisering blei grobotn for splitting og valdshandlingar tidleg i 90-åra. Personar frå frontgrupper gjorde hatske og fordømmande utfall mot konkurrerande band. Det blei skapa ein indre krets, Den Svarte Sirkel, som stod for kanoniseringa. Den Svarte Sirkelen var utelukkande menn.48 Ekstrem-metallen som sjanger er òg i dag svært mannsdominert. Nokre få norske unntak er: The Commander in Chief (kvinneleg metallgitarist med internasjonal suksess), Agnete Kjølsrud i Djerv, Deathcrush (som har henta bandnamnet hos svartmetallpionerane Mayhem, men som kanskje helst kan karakteriseres som støyrock), Silje Tombre i Blood Command og Silje Wergeland i The Gathering. Mannsdominansen kan delvis forklarast med at musikken og tekstane uttrykker og omhandlar kjensler og fenomen som tradisjonelt sett har vore knytt opp til mannlege kjønnsroller og -identitetar. Aggressivitet, vald og krig er dominerande i metalluniverset.49 Dei sentrale musikalske elementa er rå gitarar, torpederande basstrommer («blast-beat») og ein hes, hvesande songteknikk («growling» eller «screaming»). Scenografien er viktig, og underbygger musikalske stemningar og narrativ med visuelle effektar og provoserande satanistiske symbol. Enkelte band har teatralske konsertar, songtekstar, promoteringsbilete og musikkvideoar som inneheld kvinnelege statistar. Eit døme her er Satyricon-videoen «Fuel for Hatred» (Jonas Åkerlund, 2002) som me syner i utstillinga. Videoen blei sensurert frå MTV og ZTV på grunn av valdeleg innhald. Den har to parti – eit der me ser bandet spele, og eit der ei naken og blodig kvinne ligg med ein svær slange mellom beina. Estetikken i dette partiet KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 25 Kvinneleg statist under Gorgoroth-konsert i Krakow, Polen, 2004. Foto: Peter Beste. KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 26 er tydeleg henta frå pornografien. Både manns- og kvinneframstillinga innan ekstrem-metall er ofte stereotypisk, på grensa til karikert. Den overlegne macho-karakteren og den ekstremt feminine og underlegne kvinna. Battles of the North er eit Immortal-album frå 1995. Tekstuniverset til bandet og låta «Battles of the North» fortel om den staute krigaren og utfordringane han møter på veg mot nord. Hovudpersonen er uovervinneleg, sterkare enn naturelementa og herskar i den fiktive verda («Blashyrkh»). Ifylgje det litterære verdsbilete til Immortal er det mannen si plikt å overvin ne hindringar av naturleg som overnaturleg art.50 «STIFF NIPPLES» OM JENTER OG ROCK, 1990 – 2000 For kvinnene sin del har det vore tre viktige vendepunkt i den norske rockehistoria: visebylgja, punken og etableringa av AKKS. Det er ikkje reint få kvinner som har hatt sin rockedebut i eit AKKS-øvingsrom. Ideen om AKKS blei fødd etter at Kvinnekulturfestivalen på Kalvøya i 1979 fekk eit overskot på 70 000 kroner. Hege Rimestad og Kjersti Martinsen frå Amtmandens Døtre var blant dei involverte som hadde eit ynske om å bruke overskotet på å etablere eit permanent musikkurs for damer. I 1982 flytta Aktivt Kvinnekultur Senter inn saman med punkarane og Radio Orakel på Blitz.51 Sidan den tid har AKKS etablert kontor, kursverksemd og øvingsrom i Bergen, Trondheim, Stavanger og Kristiansand.52 I slutten av 1990-åra og byrjinga av 2000-talet blei innsatsen til mellom anna AKKS synleg gjennom aktive undergrunnsband som Bronco Busters, Fab Foursome, Furia, Seven, Marine & Mirejam, X.lover, Umbrella, Bazooka Boppers, The Launderettes, Fake, Mensen, Cocktail Slippers, Pulp Vixen, Chicas del Coro, Phy, Split Image, Barbarellas og Electric Ladyland.53 Indie-, garage-, pop- og punkrockband som alle hadde røffe uttrykk og som bestod av berre jenter.54 Denne oppblomstringa var kanskje delvis inspirert av den feministiske punkrørsla Riot Grrrl i Washington DC, i starten av 90-åra. Band som Bikini Kill, Sleater-Kinney og L7. Courtney Love og bandet Hole, som i både image og tekstmateriale leika mykje med dikotomien madonna-hore, lanserte òg nye feminine strategiar innan rocken. Men dei fleste førebileta for dei norske undergrunnsjentene i overgangen mellom 90-åra og 2000-talet var nok mannlege. Bronco Busters var Metallica-fans, Electric Ladyland elska Green Day og Phy lytta til Radiohead. Rundt 2006 var det ein anna type kvinneleg artist som fekk stor merksemd i media, den komponerande soloartisten. Dei kvinnelege debutantane dette året var Marit Larsen, Elvira Nikolaisen, Mira Craig, Marthe Valle, Marte Wulff, Marte Hegglund og Rockettothesky (Jenny Hval). Men òg Ane Brun, Ida Maria, Susanne Sundfør, Hanne Hukkelberg, Ingrid Olava, Maria Mena, Susanna Wallumrød og Annie prega norsk musikkliv i åra mellom 2003 og 2008. Desse artistane har på ulikt vis vore med på å utfordre og utvide sjangeren pop, og til å gi han høgare status igjen.55 «RENDEZVOUS WITH ANUS» POSTMODERNE HOMOEROTISK FLØRT «Of all the mass media rock is the most explicitly concerned with sexual expression», skriv Simon Frith og Angela McRobbie i den kjente artikkelen «Rock and Sexuality» frå 1978.56 Dei to peikar på sju ulike relasjonar mellom rock og seksualitet. For det fyrste er rocken, i alle fall i utgangspunktet, ei ungdomskulturell form. Målgruppa er gutar og jenter i puberteten, med alt som det fører med seg. Deretter er det rocketekstane, som fylgjer reglane for romantikken. Lyd og rytmar trekker på andre konvensjonar for seksuell representasjon. Rocken er svært emosjonelt lada, og gir rom for dansing og kurtisering. «Rock’n’roll» var eit synonym for ordet sex, og musikken har vore opphav til moralsk panikk sidan Elvis svinga hoftene offentleg for fyrste gong. Rocken handlar om frigjering, og for dei fleste som voks opp etter andre verdskrig har rock vore den estetiske forma nærast knytt opp til den fyrste seksuelle erfaringa deira.57 Rocken sin ideologi, derimot, blei i hovudsak forma i 1960-åra. Dette tiåret var òg tida då den romantiske kunstnarmyten gjorde sitt inntog i rocken. Det personlege uttrykket hamna i sentrum, og rock blei eit spørsmål om autentisitet og truverd. Journalistar og kritikarar i dei spesialiserte angloamerikanske musikkavisene som voks KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 27 fram i 60-åra, var særleg ansvarlege for denne prosessen.58 Rock’n’roll-æraen utspelte seg slik sett før dei sentrale verdiane i rocken hadde tatt form, og før det ideologiske skiljet mellom rock og pop hadde festa seg. Dette skiljet går mellom rock som seriøs kultur, og pop som lettbeint tenåringsunderhaldning. Eitt norsk band som har harselert med den sjølvhøgtidlege og ekte rocken er Turboneger – populærmusikkens svar på Robert Venturi og Jeff Koons. Besetninga tidleg i 90åra var Thomas Seltzer (bass), Pål Bøttger Kjærnes (gitar), Rune Grønn (gitar), Vegard Heskestad (gitar), Pål Erik Carlin (vokal) og Tor Kristian Jenssen (trommer). Forstadsgutane – som alle (med unntak av Grønn) framleis var i tenåra – var påverka av amerikansk punk, pre-grunge, Friedrich Nietzsche, øl, porno, miljøet på Forsøksgym, og etter kvart den nystarta klubben Rockall i Oslo. Det musikalske resultatet kan me høyre på den rosa debutsingelen «Route Zero» frå 1989 og debutalbumet Hot Cars and Spent Contraceptives frå 1992. Sjangeren blei seinare karakterisert som «deathpunk». Bandet søkte frå fyrste dag eit visuelt uttrykk, men leita i blinde. Fyrst såg dei ut som eit litt uflidd grungeband. Deretter som ein gjeng streite, kjedelege studentar. Så trekte dei i svarte fascistuniformar. Dei blei igjen bytta ut med ei litt jappete framtoning då Hans-Erik Dyvik Husby (Hank/Hertis) blei vokalist. Neste fase var afroparykkar og skokrem. I løpet av skokrem-perioden overtok dongeri som dominerande sceneplagg. Under fotografering hos Morten Andersen i 1995 kledde Hertis seg i lys dongeri frå topp til tå, medan dei andre stilte i skjorter, afroparykk og leppestift i ei brei stripe rundt munnen. Dongerien stakk av med sigeren. Bandet kledde seg i denim sponsa av Levi’s, dynka ansikta i teatersminke, og lefla med fetisjestetikken og homoikonografien til biletkunstnaren Tom of Finland.59 Turboneger var ikkje den fyrste homoflørten i rockehistorien. Den britiske musikkjournalisten Alexis Petridis skriv i artikkelen «Straight and Narrow. How pop lost its gay edge» i The Guardian at denne historia starta allereie i 50-åra, med homoerotiske innslag i bluesen, og at det eskalerte med modstilen og eit nytt dandyfisert mannsideal fremja av homoseksuelle managerar: Brian Epstein (The Beatles), Simon Napier-Bell (The Yardbirds) og Kit Lambert (The Who).60 Andy Warhol og hans «superstars» influerte Lou Reed og David Bowie. Rolling Stones sin manager Andrew Loog Oldham «campa» seg opp (utan å vere homofil), og blei imitert av Mick Jagger. Det var naturleg å sjå til dei homofile om du ville agere outsider. Dei hadde fridomen, pengane, dop, stil og mørkesida. Dei inkarnerte alle dei tvilsame verdiane som rock’n’roll var bygd på: Hedonisme, narsissisme og nihilisme. Punken bar ukulturarven vidare, argumenterer Jon Savage, i same artikkel. For ikkje å snakke om discoen. Og kva var britisk pop i 80-åra? Boy George, Wham!, Frankie Goes To Hollywood, Bronskie Beat, Erasure, Pet Shop Boys. Heteroband som Human League, Duran Duran og Japan grov like djupt i sminkepungen. Og den mest profilerte motpolen til desse jålebukkane – sutrande, miserable Morrissey – var ein minst like sjølvmedviten posør.61 Britrock og grunge gjorde rocken meir platt maskulin i 90-åra, men det største bandet i dåtida, Nirvana, song «everyone is gay» og poserte i kjole. I 1993 fekk Manic Street Preachers laga T-skjorter med påskrifta «All rock’n’roll is homosexual». Det var ein provokasjon meir enn ein påstand. T-skjorta minner oss om at sex og homoseksualitet har vore svært viktige kjelder til provokasjon innan rockehistoria. Den kjente kjønnsforskaren Susan Fast, som òg er Led Zeppelin-fan, har formulert det slik: In performances of so much rock music it is the male body that is displayed – as a symbol of masculine strength and power to male and female spectators, and as an object of erotic desire for female (and perhaps also male) spectators.62 Me kan spørre oss sjølve: Har denne nokså overflatiske flørten med den homofile kulturen hatt nokon innverknad på det norske samfunnet? Og eventuelt på kva måte? Det har ikkje vore spesielt mange homofile innslag i norsk rock. Sett på spissen er historia om norsk populærmusikk kvit, mannleg og heterofil. Men bandet Norske Gutter med Stein Fosslie i spissen stod for eitt. Med bakgrunn som skribent i Gateavisa og som mannen bak det seksualpolitiske tidsskriftet Supergutt, samla han i 1980 folk KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 28 Knut Schreiner og Thomas Seltzer, Turboneger, 2007. Foto: Stian Andersen KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 29 til det som blei den fyrste besetninga av Norske Gutter: Stein Støtt (Fosslie) (sang, tekst) Johnny Yen (sang, synth, musikk), Tom Trussel (Michael Krohn, trommer), Ståle Ramfjord (Johnny Yen Bang, gitar) og Ole Einar Olsen (Babij Jar, bass). Hausten 1980 kom platedebuten i form av 7-tommaren «Hvem faen tror du du er»/«Mamma, mannen ga meg gonorré». Nasjonalromantiske motiv blei framstilt i homoerotiske parodiar på coveret, og tekstane vekte oppsikt. Med neste utgiving, «Madam Arthur»/«Jenny Jenny», kritiserte Fosslie dobbeltmoralen, og på den tredje, «Gud signe»/«Dans», blir Kronprinsen omtalt. Platene fekk god omtale, og heile opplaget på 1600 av den fyrste singelen blei utseld. Men bandet blei ikkje spelt på NRK. «JUSTINE» OM SHOEGAZE, DET ANDROGYNE OG SADOMASOCHISME Sjangeren shoegaze (nypsykedelia, støyrock eller nysurrealisme) kan karakteriserast som ein feminin versjon av den svært maskuline grungen. Det er i alle fall ein sjanger der både menn og damer er representert, og som leikar med ulike kjønnsidentitetar og det androgyne. I tillegg til å vere eit teppe av støy, er shoegazen repeterande på grensa til det hypnotiske. Det er stemningar som blir formidla. Atmosfæriske, psykedeliske og flyktige stemningar. Kvinnelege bassistar og vokalistar går igjen. Ofte er det både ein mannleg og ein kvinneleg vokalist som syng unisont og i fløyelsmjuk og luftig falsett. Generelt sett er òg vokalen miksa langt bak i lydbiletet, som har diskant og støy frå gitarar i sentrum. Det androgyne kjem ikkje berre til uttrykk gjennom lyd innanfor sjangeren shoegaze. Imagemessig er det ein utstrakt bruk av maskara, eyeliner, neglelakk og hårband hos både mannlege og kvinnelege bandmedlemmar. Den musikkhistoriske lina går frå New York-bandet The Velvet Underground, den tyske krautrocken, (Amon Dûûl, Can, Neu!) til dei irske surrealistane frå 90-åra, My Bloody Valentine. Deira album Loveless frå 1991 er ein rockehistorisk klassikar som har hatt ein kraftig etterklang i norsk rock frå 2005 og fram til i dag: Serena-Maneesh, The Lionheart Brothers, 120 Days, I Was A King, Maribel og Dråpe for å nemne nokre. I Boka Loveless (i serien 33 1/3) av Mike McGonigal fortel Kevin Shields i My Bloody Valentine at ein viss balanse mellom kjønna er nødvendig for å oppnå det estetiske uttrykket bandet ynsker å ha. Han snakkar om ei skaparkraft som oppstår i møtet mellom ulike biologiar. I det musikalske universet til bandet syng gjerne Shields melodiar som ligg i eit høgt tonalt leie, medan Bilinda Butcher syng det som ligg lågt. Slik kan det vere vanskeleg å skilje dei to, og å identifisere kjønn. Pål Espen Kapelrud i det norske bandet Maribel fortel at han er inspirert av tenkinga til Shields og My Bloody Valentine rundt kjønn og det estetiske.63 Ei anna kjelde til inspirasjon innan sjangeren har vore forfattarar som Marquis de Sade og Leopold von Sacher-Masoch, som begge har skildra seksuelle avvik og valdelege seksuelle fantasiar. The Velvet Underground har direkte referansar i til dømes bandnamnet og i låttittelen «Venus in Fur» (ein roman av Leopold von Sacher-Masoch frå 1870). «Justine», ei av låtane til det norske bandet The Beautiful People, refererer til boka med same namn av Marquis de Sade frå 1791. Det same bandet skifta etter kvart namn til 120 Days, som refererer til The 120 Days of Sodom (1785) av same forfattar. Me praktiserar alle kjønn, til ei kvar tid. Praksisen til artistar og musikarar blir svært synleg. Kroppsspråk, framtoning, stemmebruk, ytringar og påkledning. Me tar alle slike val, kvar dag. Men vala til artistar blir tydelegare, og når fleire. Derfor fungerar dei òg som barometer. Det som er akseptabelt blant offentlege personar, gir ein indikasjon på kor grensa går for oss andre. Rocken er med på å bryte ned kulturelle, sosiale og politiske grenser, på same tid som den er med på å forsterke dei. Den er eit produkt av kulturen, og den er med på å fortelje oss kva som er normalt, kva som er mann, kva som er kvinne og kva som er lov, forventa, sexy, kult og ukult. Popmusikken gir oss opplæring i både slåssing og kyssing. Som utstillinga og denne teksten syner har det vore eit mangfald av ulike kjønnsi- KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 30 dentitetar, -ideal og -strategiar i norsk rock, nokre meir utfordrande enn andre. Av dei mest utfordrande kan me nemne nokre få rocka damer som plugga elgitaren i forsterkaren i 60-åra, visebylgja, som var med på å introdusere den mjuke mannen og som gjorde at scenekanten ligg lågare også for damene. Deretter kom punkedamene som gjorde opprør mot kommersialisme, kroppsfokus og krav til eit vakkert og perfekt ytre. I 80-åra derimot, fekk mannen lov til å pynte seg, og å vere sensuell – både innan popen og puddelrocken. Noko som igjen vakte reaksjonar, og som kom til uttrykk i rockens antihelt (The Aller Værste! Raga Rockers og Jokke & Valentinerne) og den skumle, uovervinnelege og stereotypt maskuline krigaren i svartmetallen. 90-åra lanserte òg nye identitetar, mange av dei kvinnelege. Det var bråkete og breibeina damer i undergrunnen, elektroniske og eksperimenterande pionerar som søkte mot utlandet, og låtskrivarar med kassegitar som starta eigne plateselskap. Seinare kom det òg artistar som i imaget leika med ulike kjønnsidentitetar. Nokre har gjort det til sitt varemerke. Supervixen, som i alle fall i starten valde eit maskulint musikalsk uttrykk, fekk aldri verdsherredøme. Men, kanskje inspirerte me nokre undervegs likevel. Som Marius Lien skriv i Natt og Dag, oktober 2001: jeg hadde kanskje planer om å få Supervixen til å fortelle litt om hvordan det er å være jenteband i gutteklubben rock. Om de blir likt fordi de er jenter eller fordi de er gode. Om de gir hverandre kos etter konsertene. Ha ha, om det er inspirert av det okkulte sex-heavy-jentebandet Rockbitch. Men slikt snakk blir latterlig. Det blir helt patetisk, faktisk. For det er ikke sånne ting det dreier seg om.64 SKRIFTLEGE KJELDER: Bakken, M. og Norås, T. G.: Bandloggen til The Dandy Girls Breen, M.: Piker, vin og sang. 50 år med jenter i norsk rock og pop, 2006 Ekroth, S.: Strengelek, 1967 Fast, S.: «A woman’s view of pleasure and power» i Bennett A., Shank, B. & Toynbee, J: The Popular Music Studies Reader. 2006 Frith, S. & McRobbie, A.: «Rock and Sexuality» (1978) i Frith, S. & Goodwin, A. (red.): On Record: Rock, Pop, and the Written Word, Routledge, 1990 Hemli, M. S.: Auditive stemningsbilder i en ekstrem musikalsk kontekst: En studie av produksjon, komposisjon og sound i norsk black metal. Masteroppgave, Institutt for musikkvitenskap, UiO. 2012 Lien, M.: «Girls just wanna have fun» i Natt & Dag (Trondheim), oktober 2001 Mathiesen, T.: Tre grep og sannheten. Norsk punk 1977 – 1980, 2007 Mathiesen, T.: Fra hardcore til a-ha. Norsk postpunk, 1980 – 1985, 2011 Michelsen, M.: «Seriøs underholdning: pop og rock 1960-1980» i Hovland, E. (red.): Vestens musikkhistorie. Fra 1600 til vår tid, 2012 Moslet, H.: Turboneger. Sagaen om denimfolket, 2008 Nilsen, T.: Beat og Piggtråd. Trondheim i 1950- og 1960-årene, 2007 Olsen, P.K., Bakke, A. & Hvidsten, S.: Norsk Rocks Historie. Fra Rocke-Pelle til Hank von Helvete, 2007 Petridis, A.: «Straight and narrow: how pop lost its gay edge», The Guardian, 08.02.2012 Reynolds, S. & Press, J.: The Sex Revolts. Gender, Rebellion and Rock’n’Roll, 1995 Steinskog, E.: «Skeiv musikk – konstruksjon av kjønnsbilder» i Kvalbein, A. og Lorentzen, A.H: Musikk og kjønn – i utakt? (2008) Wallum, S.: «På vegne av jentene i baksetet», Adresseavisen, 16.02.2013 Walser, Robert: Running with the Devil. Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music, 1993. Weisethaunet, H., Lindberg, U., Gudmundsson, G. & Michelsen, M.: Rock Criticism From the Beginning: Amusers, Bruisers & Cool-Headed Cruisers, 2005 Willy B.: Norge i rock, beat & blues, vol. 1, 1983:63 Aas, M.: Spilletid. Norsk platebransjes historie i 100 år. 2007 MUNNLEGE KJELDER: Bakken, Marit (The Dandy Girls): Telefonsamtalar og mailkorr: februar, mars og april 2013 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 31 Finjarn, Svein (The Beatnicks, mellom anna): Telefonsamtale, 20.01.2012. Garberg, Marit (Cleopatras Hevn): Telefonsamtalar mars 2013, og møte, 10.04.2013 Kapelrud, Pål Espen (Maribel): Telefonsamtale 02.04.2013. Martinsen, Kjersti (Amtmandens Døtre): Telefonsamtalar, mellom anna 28.02.2013. Nicolaisen, Emil (Serena-Maneesh): Møte 08.04.2013 Norås, T.G. (manager og låtskriver, The Dandy Girls): Telefonsamtalar og maillkorr: februar, mars og april 2013 Rimestad, Hege (Amtmandens Døtre): Telefonsamtalar, 28.02. og 07.04.2013 ENDENOTER: 1. I «Dazed and Confused» (Led Zeppelin, 1968, tolking av Jake Holmes, 1967), syng Robert Plant blant anna: «soul of a woman was created below». (Zeppelin hadde ei greie med hekser). Også punken er formidlar av kvinnefiendtleg retorikk, som i Sex Pistols brutale anti-abort-låt «Bodies», skrive av John Lydon (Johnny Rotten) til albumet Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, 1977. 2. I samband med utstillinga har Rockheim sjekka korleis det står til med kjønnsrepresentasjonen i norsk musikkliv, diverse styrer og stell anno april 2013. Konklusjonen er at ståa er langt betre enn i 2006, men at det er 5 menn og 1 kvinne i Fono-styret, 6 menn og 3 kvinner i Tono-styret, 5 menn og 1 kvinne i by:Larm-styret, 5 menn og 2 kvinner i Øya-styret, 20% kvinneandel i styret til Wimp, og berre 15,5 prosent av dei 76 tilsette i Wimp er kvinner. 3. Wallum, S: «På vegne av jentene i baksetet», Adresseavisen, 16.02.2013 4. Steinskog, E: «Skeiv musikk – konstruksjon av kjønnsbilder» i Kvalbein, A. og Lorentzen, A.H: Musikk og kjønn – i utakt? (2008) 5. I dreamt I was a real boy er òg ei verselinje i låta «I got no Strings» på det splitter nye albumet til Jenny Hval. (Innocence is Kinky, 2013) 6. Breen, M: Piker, vin og sang. 50 år med jenter i norsk rock og pop, 2006:44 7. Op.cit. s. 31 8. Michelsen, M: «Seriøs underholdning: pop og rock 1960-1980» i Hovland, E. (red.): Vestens musikkhistorie. Fra 1600 til vår tid, Cappelen Damm. 2012:400 9. Ordet «slager», som kjem frå det tyske «schlagen» (slå/slå an), har blitt brukt i Noreg frå siste halvdel av 1920-åra, og etter kvart om all populær underhaldningsmusikk. Musikkforma var tett knytt til revytradisjonen. 10. Sølvi Wang var den fyrste norske artisten som vann i den internasjonale TV-festivalen Rose D’Or. Der fekk ho Chaplin- og pressepris i 1966 med humorprogrammet That’s Entertainment. Det var denne sigeren som førte ho vidare til Ed Sullivan. 11. Boka Spilletid. Norsk platebransjes historie i 100 år av Mikkel Aas portretterer 39 sentrale aktørar i norsk platebransje, to av dei er kvinner. 12. Olsen, P.K., Bakke, A. & Hvidsten, S: Norsk Rocks Historie. Fra Rocke-Pelle til Hank von Helvete, Cappelen Damm, 2007:27 13. Bandloggen til The Dandy Girls, samtalar med Marit Bakken (Hurum, gitar og vokal), Inger Tragethon (grunnlegger av bandet) og Thor G. Norås (manager). 14. Willy B: Norge i rock, beat & blues, vol. 1, 1983:63 15. I dreamt I was a real boy gir eit innblikk i eventyret til The Dandy Girls gjennom 8 mm filmopptak frå turnélivet i Asia i 1968 (redda og digitalisert av Rockheim), samt instrument, sceneantrekk og utklippsbøker. Utstilt er òg eit iransk magasin med reportasje om bandet, samt dei to platene dei gav ut. 16. Dei fire store representantane for den fyrste gullalderen i norsk rock, ifylgje Willy B. 17. The Beatnicks: «Leave me Girl», And now! The New Beatnicks, 1967 18. I plakatsamlinga til Rockheim eksisterer det tilsvarande plakatar av band som The Saunters, The Zeniths, The Blue Secrets, The Cannons, The Cliftones, The Cool Cats, The Dynamites og The Lunick. 19. Telefonsamtale med Svein Finjarn, 20.01.2012. 20. Ekroth, S: Strengelek, 1967:81 21. Reynolds, S. & Press, J: The Sex Revolts. Gender, Rebellion and Rock’n’Roll, 1995:22 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 32 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. Både John Lennon, Keith Richards, Ronnie Wood, Pete Townshend, David Bowie og Brian Eno gjekk på kunstskule i 60-åra. Roy Ascott og Gustav Metzger var med på å forme unge rockehistoriske sinn som sentrale lærarkrefter ved St. Martins, Raw College, Hornsey, Ealing. Bo Diddley uttrykte sjølvstende og integritet i eit USA prega av raseskille, der afroamerikanarar ofte blei omtalt som «boy». Mannish Boy er tittelen på Muddy Waters versjon av «I’m a Man», og seinare tittelen på David Bowie sitt tidlege bluesband – the Manish Boys. Den britiske rocken i 60-åra var sjølvsagt òg berar av radikale politiske idear, og eit engasjement mot den amerikanske krigføringa. Eit døme her er «My Generation», The Who. Andre norske band med element av psykedelia i musikken og det visuelle i denne tida var: Taboo, The Clan, Few, Happie, Public Relations Inc. og Wentzel. Eit av dei største norske rockebanda i samtida – Motorpsycho frå Trondheim, lar seg ikkje lett plassere i ein bås, men har nok mykje å takke engelske og amerikanske førebilete innan sjangeren psykedelia for, i tillegg til hard-, prog-, indie- og punkrock. Nilsen, Terje: Beat og Piggtråd. Trondheim i 1950- og 1960-årene, 2007:24 Ibid I Bergen blomstra òg countryrocken i 70-åra, med band som Hole in the Wall og Flying Norwegians Folkemusikk og visesong sette sine spor i rocken, og ut av dette oppstod sjangeren folkrock eller viserock – manifestert i band som Folque, Veslefrikk, Ym:stammen og Gåte. Sentrale damer i det same miljøet var til dømes Hege Tunaal, Kari Svendsen og Kristin Berglund. Breen 2006:83 Op.cit. s. 84 Samtalar og mailkorr. med Hege Rimestad og Kjersti Martinsen frå Amtmandens Døtre, februar - april 2013. Utstillinga syner mellom anna mandolinen og bandprotokollane til Amtmandens Døtre. Gene Dalby, for Hærverk, 1979 Mathiesen, Trygve: Fra hardcore til 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. a-ha. Norsk postpunk, 1980 – 1985, 2011:82 Mathiesen, Trygve: Tre grep og sannheten. Norsk punk 1977 – 1980, 2007:8 Det var ingen stilistisk samanheng mellom den febrilske amatørismen til Ramones, Talking Heads sine små, framandgjorte og framandgjerande songar, poplåtane til Blondie og Patti Smith sine lange ordgirlandrar på rockebakgrunn. Det dei hadde til felles, var at dei ikkje hadde platekontrakt, og at dei på kvar sin måte var innovative. Men plateselskapa kom raskt til, og mange band fekk ein kortare eller lengre karriere under den nye etiketten new wave. Michelsen, M. i Hovland E: 2012:411 Patti Smith spelte konsert i Oslo i 1978. Trondheim var fyrst ute når det gjaldt å skape eit miljø rundt punken i Noreg. Band som Bitch Boys, Rabies, Sjølmord, Tomsingan, Slåbrock, Flass og Johnny Yen Bang heldt alle til på Hard Rock Kafé i slutten av 70-åra. Mathiesen, 2007:201 Samtale med Marit Garberg, mars 2013. Som òg kan opplevast i utstillinga. Breen 2006:134 Walser, Robert: Running with the Devil. Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music, 1993. Tekst: Chris Erichsen, The Aller Værste!, Materialtretthet, 1980 Sjangeren har fått namnet etter albumet Black Metal til det engelske bandet Venom frå 1982. To andre viktige inspirasjonskjelder for dei norske svartmetallerane – i tillegg til punken, Kiss (ansiktsmålinga), splatterfilmar og fantasylitteratur – er sveitsiske Celtic Frost og svenske Barthory. Sistnemnde løfta òg fram vurmen rundt vikingar og åsatru. Dei sentrale norske banda tidleg i 90-åra var Mayhem, Darkthrone, Thornes, Immortal, Satyricon, Emperor, Burzum, Enslaved, Gorgoroth og Ulver. Svartmetallfanzina Slayer Magazine, som kan opplevast i utstillinga, skildrar det ekstremt maskuline miljøet rundt Den Svarte Sirkelen. Fanzina, som er utgitt av Jon «Metalion» Kristiansen, og som hadde sin fødsel på norsk i 1985, er ein av mange årsakar til den enorme utbreiinga sjangeren har hatt. KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 33 50. Hemli, M. S: Auditive stemningsbilder i en ekstrem musikalsk kontekst: En studie av produksjon, komposisjon og sound i norsk black metal. Masteroppgave, Institutt for musikkvitenskap, UiO. 2012. Øksa til Abboth og Demonaz i Immortal, som er ein sentral brikke i det visuelle uttrykket til bandet, kan opplevast i utstillinga. 51. Samtale med Kjersti Martinsen, mars 2013. 52. I 1993 gav AKKS ut den fyrste samleplata med norske «jenteband», Stiff Nipples. Dei fekk inn 14 demoar. I 1999 kom Stiff Nipples vol.2. Då plukka AKKS 14 spor frå 250 demoar. Den siste samleplata (vol. 3) kom i 2008. Alle tre platene er no digitaliserte av Rockheim, og kan lyttast til i utstillinga. 53. På eit litt høgare kommersielt nivå, men i same tida, opererte damer som The Tuesday Girls, Somebody’s Darling, Claudia Scott, Vibeke Saugestad, Anneli Drecker, Unni Wilhelmsen, Mari Boine, Trine Rein, Silje Nergaard, Anja Garbarek, Bertine Zetlitz og Lene Marlin. 54. Unni Wilhelmsen, Ane Brun, Ephemera og Heidi Marie Vestrheim hadde suksess med eigen musikk og eige plateselskap. 55. Jon Mikkel Broch Ålvik analyserer Marit Larsen i eit kjønnsperspektiv i artikkelen «Det vi ser og det vi ikke ser: 56. 57. 58. 59. 60. 61. 62. 63. 64. Nærhet og avstand hos Marit Larsen og Marion Ravn». Frith, S. & McRobbie, A: «Rock and Sexuality» (1978) i Frith, S. & Goodwin, A. (red.): On Record: Rock, Pop, and the Written Word, Routledge, 1990:317 Ibid. I I dreamt I was a real boy er det ein stasjon med tittelen «Friksjon». Der blir ulike sex-relaterte sensurhistoriar frå ulike tiår i norsk populærmusikk presentert. Sakene fortel mykje om gjeldande normer og kjønnsroller i Noreg frå 60-åra og fram til i dag. Weisethaunet, H., Lindberg, U. Gud mundsson, G. & Michelsen, M. (2005). Rock Criticism From the Beginning: Amusers, Bruisers & CoolHeaded Cruisers. Moslet, H: Turboneger. Sagaen om denimfolket, 2008 Petridis, A: ”Straight and narrow: how pop lost its gay edge”, The Guardian, 08.02.2012 Ibid Fast, S: «A woman’s view of pleasure and power» i Bennett A., Shank, B. & Toynbee, J: The Popular Music Studies Reader. 2006:365 Telefonsamtale med Pål Espen Kapelrud 2. april 2013. I utstillinga syner me hodepryden til Emil Nicolaisen. Lien, M: «Girls just wanna have fun» i Natt & Dag (Trondheim), oktober 2001 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 34 KJØNNSIDENTITETAR I NORSK ROCK 35 JENNY HVAL ALT KAN REPARERES Kjønnsreparasjoner i samtida STEMMENS KJØNN For ti år siden, da jeg var en usikker vokalist i et av mine første band, avsluttet jeg og bandet mitt en lydprøve på en klubb ved å forsøke å spille en låt. Det låt ikke bra – anlegget spraket, og det var ikke mulig å høre vokalen gjennom trommer og gitarer. Etterpå kom lydteknikeren bort til meg, pekte på de dårlige høyttalerne og den skitne vokalmikrofonen og sa i all fortrolighet: «Dette utstyret ble ikke laget for deg, det ble laget for kraftige, stygge, dype mannestemmer». Teknikerens kommentar var ment som en unnskyldning for at lyden var dårlig, men det var også et signal om at det var meg det var noe galt med, at stemmen min var for svak og lys til å bli plukket opp av mikrofonen, høyttalerne, kanskje til og med selve bandformatet. Den signaliserte også en holdning til kjønn som noe biologisk klart definert og absolutt, en begrensning som ikke noe personlig uttrykk kunne overkomme. Resten av kvelden følte jeg meg som et spøkelse, gjennomsiktig og forstummet. Stemmen min var sperret inne i kroppen. Det var noe med den kommentaren som traff hardt hos meg, som åpnet et sår som stadig blir pirket opp igjen i kontakt med mikrofoner, høyttaleranlegg, lydteknikere og miksepulter. Jeg ser stadig forholdet mellom min stemme og lydanlegget som et rodeoshow, hvor stemmen min er villhesten som den elektriske rytteren forsøker å temme. Mikrofonen er et bitt som ikke passer, og de lange kablene som kobler den til miksepulten er tøylen som strammer til for å holde meg i sjakk. Slik kjemper de kampen, stemmen og elektrisiteten. Always the horse, never the rider. Et uhelbredelig mindreverdighetskompleks finnes der inne bak drøvelen min, med en djevel på slep som mang en gang har sunget unødvendig lavt helt til lydteknikere har skrudd lyden så kraftig opp at hele anlegget har hylt av feedback, eller svingt mellom høyt og lavt volum så kjapt at jeg høres ut som en menneskelig lydsøyle. Det er en særegen lykke å vinne over anlegget. Tidligere i år ble symposiet Vocal Folds avholdt på Museet for samtidskunst i Oslo i anledning årets stemmerettsjubileum. Programmet omhandlet stemme og kjønn i musikalsk forstand. En av foredragsholderne, den britiske journalisten Anne Karpf, snakket om en mer spesifikk stemmerettskamp – kampen om å få være en stemme på radio. Det tok sin tid, fortalte Karpf, før kvinnestemmen inntok radiobølgene i Storbritannia. Motstanden var enorm både før og etter den første kvinnelige annonsøren kunne forme sine første setninger i 1933, over ti år etter BBCs første sendinger. Hva var argumentene mot kvinnestemmen i radiosfæren? Karpf har utallige eksempler. Noen hevdet at kvinnestemmen var skingrende og vond å høre på, andre at kvinner ikke hadde den nødvendige dannelsen. Noen mente kvinner hadde for mye personlighet i stemmen, andre – nærmere bestemt filosofen Theodor W. Adorno – mente det ikke passet seg å skille en kvinnes stemme fra hennes kropp, slik man jo gjør gjennom radiomediet. Spesielt interessant var det å høre utstyrsprodusenten Bell Laboratories’ argument: Kvinnestemmen var ikke kompatibel med radioutstyret. Lyden av kvinnestemmen tålte ikke overgangen til elektroniske lydbølger gjennom opptaksutstyret, mente de. Uttalelsen fra Bell Laboratories er fra 1927, ikke så mange år etter at italienske Filippo Tommaso Marinetti skrev sitt futuristiske manifest. Dette kunstneriske manifestet hyllet fart, vold og maskiner og mente at kvinnen, med sine reproduktive evner, sto i veien for utvikling og nyvinning. Han skrev: ALT KAN REPARERES 36 Jeg tilstår at foran et så berusende skue har vi sterke futurister opplevd plutselig å stå avsondret fra kvinnene som med ett blir for jordiske, eller, for å være mer presis, blir et symbol på den jorden vi forsøker fri oss fra. Kvinnen representerte det gamle, det naturlige og landlige, mens byen og dens akselererende maskiner var framskrittet. Kanskje det dermed var naturlig å mene at stemmen hennes ikke kunne fungere i samspill med maskinen, at lyden av kvinnen var et skritt lenger unna det elektriske enn mannen? Kanskje hun ikke klarte å være støy like godt som en mann, kanskje lydstyrken i de proporsjonalt mindre lungene hennes ikke kunne høres i det nye lydbildet? I dagens radio- og musikklandskap finner vi et stort spekter av stemmer. Likevel er det forskjell på hvordan kvinner og menn blir representert, og hvordan stemmene våre «leses». «Jeg synes du skal ta å gå tilbake til pikerommet og synge med hårbørsten foran speilet,» har tidligere Idol-dommer Asbjørn Slettemark uttalt til en ung deltaker. Og en av denne sesongens dommere, Esben Selvig, kan finne på å tolke en lavmælt vokalist som om hun skriker «noen må beskytte meg». Ikke minst: Musikkpressen kan finne det vanskelig å identifisere seg med en kvinnestemme uten å se kroppen hennes. Selvig snakker nemlig aldri om selve lyden av stemmen til Idol-deltakeren, men om hennes vevre, lille kropp. Stemmen hennes er bare en naturlig forlengelse av kroppen, en ekstra, vever liten kroppsdel som må beskyttes. Er kvinner nødt til å sees (ikke høres som det gamle ordtaket sier) for å være en stemme? De stadige medieoppslagene om nakenhet i musikkvideoer – hos vidt forskjellige artister som Sandra Kolstad, Susanne Sundfør og Tone Damli Aaberge – gjør at jeg spør meg: Er det nødt til å være en direkte forbindelse mellom den kroppen vi ser på en video og den kroppen vi hører i en stemme? Og er denne forbindelsen kun forbeholdt kvinner? At en kropp må sees for at en stemme skal høres, er et poeng som illustrerer at kjønn er noe betent og sårt. At det i tillegg fordeles så ujevnt – det er jo først og fremst kvinner som er kjønn, mens menn tradisjonelt sett har hatt mulighet til å være universelle, uavhengige subjekter – gjør temaet enda sårere. Det synes å være noen, men relativt få, mannlige artister som i det hele tatt gidder å være interessert i et kjønnsperspektiv når de spiller sin eksplisitt kjønnede musikk. Har man hørt bandet Kvelertak snakke om kjønn i intervjuer? Jeg kan ikke huske å ha sett det, selv om de synes å være ekstremt interessert i en bestemt mannskultur – eller kultus – nemlig den norrøne vikingkrigeren. Har det skapt debatter på dagbladet.no når vokalist Erlend Hjelvik viser kuken på scenen?1 Er det kanskje slik at å vise kuken på scenen betyr noe annet enn å vise fram kvinnekroppen? 2 Sangstemmen er for meg først og fremst interessant i et kjønnsperspektiv når den er klar over det ødelagte i oss, når den snakker til nettopp det, og er ambivalent til stereotypier og kropp. Når Nils Bech synger med sin lette falsett: Break this pattern Take it out of its form We have to break this pattern Rearrange this pattern hører jeg en stemme som både synger om mellommenneskelige relasjoner som går i stykker, en samtale om kunstens og musikkens egen form, og kjønnsrollenes form. Stemmen strekker seg ut av mannskroppens begrensning og inn i noe annet. Han minner meg på et vis om Nico, den tyske sangeren som med sin mørke, klare stemme steg ut av sin tids kvinnekjønn og inn i den kalde pusten til harmoniumet og atonale strykere. I en situasjon hvor alt er i krise, kan stemmen gripe meg fordi den uttrykker et ønske om å være noe annet enn bare en lydlig definisjon av kroppen sin. Forholdet mellom den kjønnede stemmen og kroppen slik vi kjenner den i sin mest banale form går i oppløsning. Musikken kan finne nye måter å definere og oppleve kropp på. For meg har hele mitt lyttende liv dreid seg om en vending mot det personlige og eksperimentelle, og å lokke pop-/rocklyttere ut i det farligere, mer åpne landskapet. Jeg har tenkt at dersom det skal foregå utvikling, spesielt med fokus på kjønn og hva kjønn er i skjæringspunktet med musikk, ALT KAN REPARERES 37 må man arbeide med formene. Pop må bli kunst for å utvikles. Men hvor står vi nå? Hvilke artister utfordrer egentlig ideene om kjønn i dag? Og hvorfor er det så viktig at de gjør det? KJØNNSREPARASJONER I august 2011 må jeg søke ly fra Øyafestivalen, jeg er febervarm, jeg er kvalm i hjernen. Jeg småløper over ruinene og over de nedtråkkede gressflekkene, og selv etter jeg har kommet ut fra området må jeg videre vekk fra lyden, lyden, lyden, lyden av bandet Kvelertak. Selv de siste ustabile drønnene som blåser bort med vinden røsker i meg. Etter noen minutters duse, norske folkemusikkfløyter bryter konserten ut i harde riff og replikker som «forrige gang vi spilte her viste jeg kuken». I hodet koker det sammen til en kjøttfløytefascisme jeg ikke kan bære på mine skuldre, en ideologisk vikingfest som ikke er forenelig med at jeg finnes. Noe må vike, jeg visker ut meg selv fra festivalen, ta meg vekk fra elektrisiteten, nå er jeg borte. Kvelertak er en suksesshistorie i de siste årenes internasjonalisering (les: profesjonalisering) av norsk pop og rock. De er et erfarent liveband. Låtene deres er en hardtslående kombinasjon av punk, hardcore, rock og black metal, men samtidig overraskende catchy. Men de er også en stemme i en tid, og et uttrykk for hvordan vi ønsker å produsere identitet i samtiden – en samtid hvor kjønn stadig er et brennbart og trykkende tema, og først og fremst knyttet til kvinner. Mens debattfeltene fylles av hets under artikler om Sandra Kolstads relativt uprovoserende musikkvideo, får Kvelertak ture videre uten kritikk, og fortsetter å dyrke en urgammel mannsrolle uten å stille spørsmålstegn ved den, kanskje til og med uten å tenke over at det er en mannsrolle. Det er vanlig å tenke lineært: tidene forandrer seg, vi blir mer moderne, mer likestilt, mer frigjort fra tidligere problemstillinger knyttet til kjønn. Men det stemmer ikke. Jeg kan ikke se noen stadig «utvikling» eller «bedring» når det gjelder hvordan kjønn presenteres og produseres i kultursektoren. Jeg kan bare se at det finnes stadig utvikling i hvordan ulike kunstneriske, så vel som menneskelige og kjønnede, vinklinger og nyheter kan selges. Og hvordan kan popmusikken kritisere og reparere i vår tid, en tid hvor vi tilsynelatende er mer likestilt enn noen gang, mens gutter og jenter vokser opp til egne jente- og guttekanaler på TV og ikke lenger tør å dusje nakne etter gymtimen? Nykonservative tendenser figurerer over hele kulturspekteret og gjennomsyrer tabloidene: Vi bombarderes av publikumssuksesser om sterke menn – Max Manus og Kon-Tiki; norsk black metal hylles ukritisk både her hjemme og i utlandet uten at jeg kan finne noen som skriver om kjønnsperspektivet; Håvard Rem stiller opp i Lydverket og kaller Varg Vikernes «den nye Hamsun»; Marit Larsen stiller på «hjemme hos»-intervju med forkle og et brett nystekte muffins; en skog av singer-songwritere spiller inn plater som høres ut som om de lengter tilbake til en annen tid, en enklere og «renere» tid. Det svenske bandet First Aid Kit gjorde stor suksess i Norge i 2012 med sin retro-fikserte plate hvor de ikke engang sang om å ville være seg selv, men din Emmylou. De var fornøyd med å være en digital kopi av et analogt fortidsfotografi. Stemmene deres – og hvordan de er innspilt – etteraper også et slikt fortidslengtende uttrykk. Er det dette vi ønsker å være i 2013? Jeg debuterte på plate i 2006, et år det ble mye snakk om «jentebølgen» i norsk musikk. Nye kvinnelige artister dukket opp i fleng til medienes forbauselse. Siden kom flere artister til, og det har vært mange runder i debatten «kvinnelig artist»: Kritikk av journalisters manglende kunnskaper om kvinnelige musikere, kritikk av nedlatende beskrivelser av kvinnelige artister og diskusjoner om kvotering og behovet for kvinnelige stemmer (både som vokalister, tekstforfattere og komponister) i en mannsdominert bransje. Det har også vært en indre debatt i den enkelte utøver: Er det lov til å – som kunstner og kvinne – føle seg komfortabel i rollen som kvinnelig aktør? Som artist selv har jeg ofte følt meg nødt til å innta en ambivalent forsvarsposisjon og være negativ til uttrykket «kvinnelig artist», fordi det har så mange negative konnotasjoner; først og fremst skaper det en forestilling om en egen kvinnelig musikksjanger der det er underforstått at man er en singer-songwriter oppstått fra det mytologiske pikerommet. Uttrykket signaliserer også at man konkurrerer i samme ALT KAN REPARERES 38 terreng som andre kvinnelige artister (en kategori hvor det definitivt ikke er god plass, men hvor det har blitt godtatt at det er mange om beinet, sånn som et godt kapitalistisk marked skal ha, en skikkelig mud wrestling contest). De – eller burde jeg bruke vi – synger med våre innyndende pikestemmer, er litt sære, og eksperimenterer mildt med forestillingen om hva en syngedame3 er, selv om de fleste er «stuck» i pikerommets inderlige reservat – stille foran instrumentet, anemisk lengtende, waiting for someone to love.4 Kanskje «kvinnelig artist» har blitt det nye «syngedame», en måte å dytte oss tilbake i stereotypien på. En måte å gi oss et eget rom på uten å åpne døra og tørre å gå inn dit. Selv om jeg kan være kritisk til framstillingskulturen rundt kvinner i musikkbransjen så mye jeg vil, mener jeg at denne kritikken i seg selv ikke er nok. Hva med å samtidig se på selve musikken, på hvordan kjønnsroller produseres i samtidas pop og rock? Burde det ikke være på tide med en litt sterkere politisk kritikk av stemmene som høres, og strategiene som gjør at de høres? Når jeg tenker over det jeg selv nettopp har skrevet om stereotypien «kvinnelig artist», ser jeg nemlig at den samme stereotypien lever i beste velgående i mitt eget hode. Og det handler ikke bare om medieframstilling, men også om musikken, om hva som produseres og høres. For selv om det er flott at det finnes sterke, selvstendige aktører av begge kjønn i musikklivet, og at vi får holde på med vårt «personlige uttrykk», hvilken verdi har det? Det er lenge siden pop- og rockemusikkens vågale lek med kjønnsroller ble slukt av kommersielle interesser. Geir Gulliksen sammenligner androgynitet på 70-tallet – spesielt hos Patti Smith med sin ustabile kjønnsidentitet og stemme – med den mer gjennomkommersialiserte androgyniteten i 80-tallets popmusikkvideoer – spesielt hos Eurythmics – som han plasserer i sammenheng med New Public Management: Privatiseringen gjelder i konkret, økonomisk forstand, men også mentalt. Kvinneidealene og mannsidealene ble konvensjonelle igjen samtidig som tanken om samfunnsmessige utopier forsvant. Da blir seksualiteten ett av få områder for avgrenset, individuell overskridelse. Mens Patti Smith (man kunne sagt noe av det samme om Yoko Ono) hadde tilført en ny poetisk androgynitet til rocken, med stemme, kroppsføring og tekst av – og om – en annen verden, hadde androgynitet i musikk på 80-tallet blitt et offer for kapitalismen. Den var individualisert, overført fra råskap til kleskode, og det var ikke lenger håp om en annen verdensforståelse eller fellesskap av nye stemmer, bare et utvalg stereotype tilbehør som kunne omrokkeres i ulike kombinasjoner, en kjønnskodelås. Det androgyne var en fashion accessory, en konsumversjon av «personlig uttrykk». Disse ideene om merkevare, kommersialisering og strømlinjeforming er altså 30 år gamle. Så hvor står vi nå? Når jeg ser på soloartister i Norge de siste årene, ser jeg sletter med retrobilder, langt, flagrende hår, milde smil og stemmer, røde kinn. Jeg hører stemmer som er vakre, som synger jevnt og rent og med passe twang og vibrato om kjærlighet innenfor gjennomkontrollerte, profesjonelle lydbilder. Media har hyllet mang en kvinnelig stemme for å være personlig og unik, men hva slags stemmer høres, hvilke stemmer tildeles makt? Hva gjør disse stemmene som er så unike? Skal vi ukritisk hylle kvinnestemmen i musikken som et feministisk framskritt, eller blir dette en hul frigjøringsretorikk som ligner 90-tallets Spice Girls-feminisme? Tidligere i denne teksten skrev jeg at stemmer produserer identitet. Men store deler av det kommersielle pop- og rockfeltet i dag har sluttet å produsere, det bare reproduserer gamle identiteter fra en tid der kvinner var mindre frigjort og mer fanget i sine kropper. Your Emmylou. Frigjøringen handler ikke om kjønn og seksualitet eller om hva slags samfunn vi ønsker oss og krever. Det handler om salg og merkevarebygging. For Spice Girls handlet det om å være forskjellige typer jenter som kunne uttrykke sin individualitet gjennom klær og image mens de sang strømlinjeformet kommersiell pop. Spice Girls sa: «Margaret Thatcher was the first Spice Girl». Og Margaret Thatcher, det var hun som sa: «There is no such thing as society, only individuals and their families.» Ved å dyrke det personlige, har vi endt opp med å nedvurdere personlig lyd til et salgspitch, ikke et uttrykk. Det er en vare på lik linje, og i like grotesk kontekst, som kroppslige ALT KAN REPARERES 39 attributter. Slik kommer vi ikke ut av forestillingene om at kvinner er sin kropp, eller at stemmen bare er. Som filosofen Nina Power skriver om en slik type feminisme: «The liberation of Women is a disguise for the liberation of Capitalism». I denne sammenhengen spør jeg meg om det i det hele tatt kunne eksistere en økning av kvinnelige artister om det ikke hadde vært for denne utviklingen. Er det ikke bemerkningsverdig hvordan «jentebølgen» sammenfalt med «retrobølgen» i popen- og rocken5? Var retrobølgen en av grunnene til at jentebølgen, om det kan kalles det, i det hele tatt kunne komme? Er det ikke også sånn at jenter som spiller musikk vi kjenner igjen – litt nærmere syngedamen – er enklere å forholde seg til enn jenter som gjør noe vanskelig og annerledes? Var det noe kunstnerisk nyskapende ved jentebølgen? Var det noen av oss som kom i nærheten av å si noe så mangefasettert om en kvinnelig subjektivitet som Karin Krog gjorde på Joy (1968) eller Anja Garbarek gjorde med Balloon Mood (1996) og Smiling & Waving (2001)?6 Og hvis vi gjør det, blir vi hørt? Jentebølgen var selvsagt ingen virkelig bølge. Det var snarere en rekke uavhengige artister som trådte fram etter å ha sluppet gjennom nåløyet til (fortrinnsvis) de store plateselskapene. Artistene hadde ikke noen felles gruppetilhørighet og heller ingen felles politiske mål. Det hadde nok heller ingen av artistene fra de uavhengige plateselskapene, meg selv iberegnet. Det ble hele tiden sett på som en fordel at vi var så ulike og unike. Men samtidig kan jeg ikke så mange unike måter å være artist på i Norge. Vi sitter hver for oss og ser bakover i tid. Vi tror vi er unike, men er vi ikke bare ensomme, uten hverandre, uten hverandres motstand? Vi lærer ikke å snakke av monologer. Slik finner vi ikke mange nye måter å være menneske eller å være kjønn på. STEMMEN OG SPYTTET Den norsk-franske poeten Caroline Bergvall skriver om de verbale og ikke-verbale lydene i stemmen i sitt essay «A Cat in the Throat». Bergvall bruker det franske uttrykket for å rense stemmen – un crachat, som betyr spyttklase – og som er vanlig å gjøre før man snakker. Likheten til ordet katt, chat (eller det franske slanguttrykket for pussy, chatte) er noe hun spesielt bemerker. Katten, dyret, fitta, må spyttes ut av munnen for at man skal kunne tale ordentlig: Articulated language is all that which becomes possible once the cat, the animal, the pure physiology of sound, has been successfully removed from my throat. Stemmen er altså et sted hvor dyret kan drives ut av kroppen og gi plass til mennesket, den talende. Noen ganger betyr dette ikke bare å drive ut de språkløse lydene, men sitt eget morsmål. Bergvall siterer Gayatri Spivak som snakker om Becketts bruk av det franske språket i stedet for hans eget engelsk: «One must clear one’s throat, clear a space, step away, spit out the mother tongue, write in French». Og det er sant. Før jeg, som mange andre artister i dagens pop og rock, begynner å synge, må jeg kvitte meg med norsk. Vi renser halsen for norsk. Samtidig klarer vi ikke å presentere oss uten en viss skittenhet, et sidespråksdyr blir sittende igjen i halsen. Jeg innser at jeg ikke kan oversette meg selv fra norsk til engelsk. Jeg klarer ikke engang å oversette denne teksten til engelsk uten at jeg forandrer tematikken, trer inn i en annen stemme. Oversettelse finnes ikke, bare spyttklasen. Kjønn kan heller ikke oversettes i musikken. En mann kan ikke oversettes til kvinne selv om han spiller feminine roller. Men man kan spyttes ut i en annen måte å være på, gravitasjonsfeltene for hvordan man forstår et spekter av kjønn kan forflyttes. Som barn fant jeg popmusikk å være et tredje, eller kanskje heller et uendelig, kjønn. Jeg var for ung til å se forskjell på seksualitet og kommersielle interesser. På 80-tallet kunne jeg ikke engang mye engelsk - engelsk for meg var et språk å synge på, og det androgyne var et rom jeg kunne bebo, et rom mellom barn - meg og de voksne som sang låtene jeg lyttet til. Kate Bush fascinerte meg - i videoen til låta «Cloudbusting» spilte hun en ung gutt, og også den lyse stemmen hennes med den metalliske klangen syntes å inneholde et barns lengsel – the adult with the child in her voice – en lengsel jeg kunne forstå. ALT KAN REPARERES 40 Jeg lyttet til låta og følte at også jeg kunne ha en gutt inne i meg, også jeg kunne romme en annen person, et annet kjønn, uendelig med plass, på innsiden. Jeg fantaserte om å være gutt. Jeg hadde en rekke drømmer der jeg hadde en penis, eller jeg hadde en vagina, men med regulering, som om de små stålfingrene langsomt kunne dra ut gutten der inne. Ingenting får spyttet i gang som regulering. De siste par årene har jeg kommet tilbake til dette, men jeg har blitt så mye eldre nå. Gutten langt der inne har blitt voksen, og under en turné i 2010 kom han plutselig til syne, selv om jeg ikke forstod det da: jeg stod på en festivalscene i Queensland, Australia og kjente en plutselig skuffelse. Bandet mitt spilte kraftigere og kraftigere gjennom det elendige lydanlegget, men jeg klarte ikke å følge dem. Jeg hadde ikke noe dynamisk repertoar i stemmen min. Jeg hadde aldri lært meg å synge kraftig. Og nå ønsket jeg det, å være like destruktiv og sterk som stemmen til Nick Cave, like slagkraftig som Blixa Bargeld, like dyp og elegant som Bill Callahan. I månedsvis øvde jeg på å synge kraftig og dypt. Jeg sang med på låta «Do You Love me?» av Nick Cave and The Bad Seeds hundre ganger. Jeg lærte meg Michael Gira (fra Swans) sin stemme utenat, pugget «Sex, God, Sex» og fant tilbake til gamle favorittplater med The Modern Lovers, Smog, Joy Division. Men jeg klarte ikke å spytte ut katten av halsen, slik jeg ikke klarer å spytte ut norsk ordentlig før jeg snakker på engelsk – jeg snakker alltid litt hakkete, tenker lenge, leter etter ordene, de sitter så mye lenger inne i hodet enn de norske. Og jeg klarte ikke å synge dypt eller kraftig på riktig måte. Ingen ville kunnet gjette hva jeg prøvde på. Halsen min var for tynn, the pussy was stuck there, la putta che canta. Men kanskje min overilte, plutselige drøm om å nå ned til de dype, dominante mannestemmene var noe mer enn bare et latterlig forsøk, en feilidentifikasjon. Kanskje det er slike forsøk som tar oss til noe annet, når de overhodet ikke lykkes? Simon Reynolds og Joy Press skriver i boken The Sex Revolts: In some sense, though, rock ’knows’ that the Dionysian rebel tradition in rock is played out, that pure masculinity has little left to say (…) Having exhausted the psychosexual dynamic of male rebellion, rock culture is confronting the possibility that the only new frontier is the specifically female experience that has hitherto been left out of the script. Dette ble skrevet for snart 20 år siden i en bok om rock, opprør og kjønn, 15 år før Reynolds’ siste bok Retromania som beskriver hvordan vi siden årtusenskiftet har sluttet fullstendig å se framover i populærmusikken, og i stedet kun skuer mot fortiden. Er denne retromanien en erstatning for det potensialet som ble beskrevet i sitatet over – en måte å unngå å innse at den eneste veien inn i det ukjente og uoppdagede i (popen og) rocken er å åpne for å utforske kvinners verdensforståelse?7 Jeg føler jeg trenger regulering igjen. Noe må repareres. Jeg trenger mer væske, mer annerledeshet. På med stålbrakettene. Jeg må ha mer slim for å kunne reparere det som er ødelagt, kanskje til og med litt blod. Og så skrur jeg det fra hverandre, det jeg kaller meg: Jeg begynner mellom beina, og siden kommer vers, refreng, bridge. Jeg setter vibratoen fast i halsen, skjener ut fra gamle til nye klanger. Jeg harker, kjenner det i halsen. Ta katten tilbake. For kjønn er på langt nær frigjort, men alt kan repareres. ENDENOTER: 1. Det har ikke vært uvanlig å vise kuken på scenen i norsk rocks historie. Michael Krohn, kjent fra Raga Rockers og Kjøtt, har snakket om å vise kuken i et intervju med P3 – et tema som viser seg å, interessant nok, avmystifisere og trivialisere denne hendelsen, siden at han poengterer flere ganger at det han viser fram ikke er et maktsymbol, men mer en avkledning: han poengterer at det dreier seg om en liten og slapp kuk. Jeg ønsker meg en nyansert studie av kuken i offentligheten. ALT KAN REPARERES 41 2. 3. Kunsthistorikeren Richard Meyer skriver i essayet «Hard Targets: Male Bodies, Feminist Art, and the Force of Censorship in the 1970s» om et problem for den feministiske billedkunsten i 70-tallets USA: det var mer tabubelagt å avbilde en naken mannekropp (iscenesatt av en kvinnelig kunstner) enn en kvinnekropp, og dermed er mye kunst som ikke representerer den kvinnelige kunstnerens egen kropp, men den begjærte mannskroppen, oversett. Kanskje har vi også mistet et stort spekter av perspektiver på mannskroppen? Uttrykket «syngedame» er i seg selv et belastet begrep og henviser til en gammeldags, hierarkisk kjønnsrelasjon hvor kvinner «bare» synger, mens menn gjør det virkelige arbeidet: komponerer musikken og spiller instrumentene. Katarina I. de Brisis, sanger og sangpedagog, skriver i artikkelen «Syngedame – skjellsord eller hedersbetegnelse?» om stereotypiens makt: «Bare lytt til ordet: syngedame. Det ligger farlig nært vaskekjerring, og ikke særlig langt fra la putta che canta. Ordrett oversatt betyr den italienske setningen: Horen som synger.» de Brisis påpeker her en likhet som handler om arbeid: å bruke sangstemmen er ikke arbeid, den er noe som bare er, akkurat som at kvinner er sin kropp. 4. 5. 6. 7. Jeg kunne aldri ha innrømmet det da, men min første plate, To Sing You Apple Trees (2006) handlet i aller høyeste grad om den lengtende jenta på pikerommet. Lengtemotivet var likevel mer enn anemisk kjærlighet, for på hvilken måte er det anemisk å lengte? Er det ikke heller en voldsom, skremmende og nettopp fysisk opplevelse? Simon Reynolds skriver om retromanien på 2000-tallet i boken «Retromania»: Plutselig spilte alle rockeband feilfri New Wave eller garasjerock, og hadde navn som begynte på The. Antallet reissue-utgivelser gikk i taket. Det skjedde i Norge også, blant annet med en strøm av artister med sterke referanser til americana, country og 70-tallet – først artister som St. Thomas, Thomas Dybdahl, Minor Majority og Jim Stärk. Først senere i denne bølgen slapp jentene til, etter at hele Norge begynte å høre på Johnny Cash og digge 70-tallet. For ikke å snakke om Maja S.K. Ratkjes fabelaktige Voice (2002), som er et stykke unna popmusikken, men som nok likevel har hatt betydelig innflytelse. Finnes det noen mannlig vokalist som har levert noe like eksperimentelt? Ja, kvinners verdensforståelse angår, og kan utforskes av, begge kjønn. Også det kvinnelige subjektet er universelt og kan tale for alle. Gå inn i det rommet. ALT KAN REPARERES 42 ALT KAN REPARERES 43 JON MIKKEL BROCH ÅLVIK DET VI SER OG DET VI IKKE SER Nærhet og avstand hos Marit Larsen og Marion Ravn Hva ser vi når vi ser Marit Larsen og Marion Ravn? Aller først ser vi kanskje Larsens avvæpnende smil og Ravns direkte blikk i kameraet. Larsens opptreden på Skavlan eller Lydverket og Ravns stjernepersonlighet som dommer i Idol eller X Factor. Men kanskje også Marits keitete og tilgjort småjenteaktige oppførsel på scenen, og Marions bredbeint sikre framføring av Anita Skorgans «Casanova» i Hver gang vi møtes. Vi ser opplagte markører av kontrasten mellom artistene, slik vi har vært vant til å se dem siden M2M-tiden: Vokalisten med det uredde blikket, gitaristen med det skjelmske glimtet i øynene. Konstruksjonen av dette inntrykket har pågått i hvert fall siden duoen sang «Don’t Say You Love Me» i verdenssuksessen Pokémon sent på 1990-tallet; sannsynligvis lenger enn det også. HVA MED DET VI HØRER? Kanskje hører vi Ravns bestemte, kraftfulle stemme, akkompagnert av overstyrte elektriske gitarer, for vårt indre øre. Eller vi hører Larsens lyse, ikke-truende, nærmest hviskende stemme mot en bakgrunn av akustiske instrumenter. Ingen av delene er mer «naturlig» eller «ekte» enn den andre. Men delene påvirker helheten, og omvendt. Ethvert inntrykk av hvordan disse unge damene «er», legger føringer for hvordan vi oppfatter musikken deres. Og inn i musikken leser vi gjerne ideer om artistenes ekthet og ærlighet. Vi hører også fortellingen, og den er alltid mer sammensatt enn vi husker. Eventyret om M2M, som både Larsen og Ravn kaller det i dag, handler om den pur unge duoen fra Lørenskog som maktet å slå igjennom i selveste USA. Det var kanskje først da de skilte lag at de for alvor ble individer som lot seg definere på bakgrunn av den andre. Kontrasten ble tydelig: Marion endret etternavn fra Ravn til Raven for å bli internasjonal popstjerne på egen hånd. Marit sluttet å bleke håret og framsto med sin «naturlige» hårfarge (som vel å merke også ofte er farget for anledningen). Den usjenert ambisiøse, og dermed «tilgjorte», og den smilende og beskjedne, og dermed «ekte». Man kan bli fristet til å tro at bildet ikke lyver. Dette er skapelseshistorier, eller omskapelseshistorier, av den typen vi kjenner så godt i populærmusikken. Denne våren viser Victoria And Albert Museum i London en stor utstilling over David Bowies karriere. Av alle popstjerner som omskaper seg og skaper seg selv på nytt, er han kanskje den fremste. Hvis vi vender blikket hjemover, ser vi at norske artister besitter det samme talentet: Både Susanne Sundfør og Bertine Zetlitz har omkalfatret sitt visuelle og musikalske uttrykk i nyere tid, og både Lene Marlin og Susanna Wallumrød har mer teatraliserte stjernepersonligheter enn vi kanskje liker å tro. Popstjerner gjenoppfinner hele tiden seg selv og sine framtoninger, og jo lenger de holder på, desto mer vet de om hva et publikum vil ha. Derfor kan vi lett komme til å tro at det er et sammenfall mellom menneske og popstjerne. Men det vi ser hos Larsen og Ravn er like mye de to artistenes dyktighet som deres antatte naturlighet. (Det er lett å glemme hvor vanskelig det er å se godt ut på bilder – hver gang.) Helheten av mu- DET VI SER OG DET VI IKKE SER 44 sikk og bilde sier oss noe om hvor flinke artistene er til å være «unge damer». Og denne figuren – den unge kvinnelige artisten – bygger så tydelig på gamle motsetninger: Kommers og kunst, grådighet og askese, løsaktighet og dydighet. Snill pike og slem pike, hore og madonna. Og eventyrets lykkelige slutt, hvor den storkjeftede og innbilske får som fortjent, mens den stygge andungen, the underdog, som det er moralsk riktig å holde med, endelig blir sett. Fortellingen om M2M er også norsk pophistorie i et nøtteskall. Hittil er denne historien overveiende blitt fortalt på subjektive og til dels mangelfulle måter, i ujevne oppslagsverk og Wikipedia-artikler. Noen har riktignok forsøkt, og vi finner brukbare omtaler av Marit Larsen og Marion Ravn både i Marta Breens Kvinner, vin og sang1 (en nærmest identisk versjon av denne teksten finner vi i Norsk pop & rock leksikon2) og oppslagsverket Norsk rocks historie.3 Men den mest konsistente og omfattende beretningen om norsk populærmusikk generelt og Larsen og Ravn spesielt, er nedfelt i pressen, i aviser og musikkmagasiner. På denne bakgrunnen blir «pressen» – fra tunge akademiske ukeaviser til ungdomsblader på glanset papir – både en aktiv faktor i formingen av publikums oppfatninger av artisten, og en rikholdig kilde til opplysninger for forskere og historikere. Et søk i avisarkivet Atekst viser for eksempel at Ravns første soloplate ble godt mottatt av norske kritikere ved utgivelsen i 2005, men også at diskursen om de to artistene endret seg radikalt da Larsen debuterte året etter. Skribentene gikk i takt i sin ros av Larsens angivelige ekthet og ærlighet – sjelden kan det ha hersket større enighet, for ikke å si ensrettethet, blant norske journalister. På den andre siden tillot mange seg å være billige på Ravns bekostning – og Aftenposten var billigst av alle da de nedlatende kalte Larsens suksess «en søt, søt hevn over kråk… unnskyld, Ravnen».4 Dette utsagnet kan fungere som hengsel mellom «herrebladet» Manns lanseringsintervju med Ravn i 20025 og VGs portrettintervju med Larsen i 2008.6 I begge tilfeller ser vi hvordan medienes fortelling kan styre folks oppfatning av en artist: Medieomtalen preger alltid den offentlige samtalen, og oppfatninger som tilsynela- tende er nøytrale eller objektive, hviler på helt bestemte oppfatninger av korrekt eller avvikende kjønnet oppførsel. Ravn er på vei mot stjernene og snakker om at med store mål følger hardt arbeid og noen ofre; men 18-åringen Marion er også avbildet på mest forførende vis på bladets forside. Til sammen skaper dette et inntrykk av at artisten er på vei bort fra det som har vært – hun er allerede utenfor vår rekkevidde, ikke lenger til stede annet enn som blikkfang på forsiden av et herreblad. Larsen slipper på sin side tilsynelatende verden tett innpå seg i noe som ligner en «hjemme hos»-reportasje i VG. Hun «vimser fram og tilbake» i forkle på kjøkkenet hjemme, mens hun baker muffins, etter sigende til musikerne i bandet, og omtaler seg selv som «et husmoremne» og «20 prosent husmor». Dette er i tråd med hevdvunne oppfatninger av kjøkkenet – og hjemmet – som kvinnens arena. Simone de Beauvoir peker for eksempel på at idealet om lykken alltid har materialisert seg i hjemmet, hvor det er kvinnens oppgave å «sikre familiegruppens lykke»; og hvis hun har et kjærlig forhold til mann og barn, «bærer hun gladelig hjemmets byrder».7 Hjemmet er både en kilde til handlekraft og et fengsel, hvor kvinnen både hersker og blir holdt i tømme.8 Dette framstår nok for mange som et ideal det er lett å like. Den gammeldagse kvinnen som ønsker seg en tilværelse som husmor er et bilde som er beheftet med en lett gjenkjennelig autentisitet, nemlig den deterministiske hvor man slutter fra biologisk kjønn til sosiale normer, fra kvinnens livmor til «hvordan kvinner skal være». Men hvor sant er det, det Larsen viser oss? Senere har vi jo kunnet lese at vi aldri kommer til å få «den store ’hjemme hos’-reportasjen med Marit Larsen».9 Var det likevel ikke henne vi fikk tilgang til, på kjøkkenet hjemme mens hun bakte muffins og spilte husmor? Bildet blir mindre troverdig jo lenger vi ser på det. «Det er jo et skille mellom meg og artistrollen, og det forsker jeg på hele tiden», hevder Larsen.10 Dette utsagnet kan knyttes til en sentral læresetning i populærmusikkforskningen: Det er alltid en avgrunn mellom popstjernen og mennesket bak den. Simon Frith har formulert dette som en «dobbel framføring». I Marit Larsens tilfelle vil det si at hun både framfører en persona DET VI SER OG DET VI IKKE SER … 45 D tiste mus ”N 200 med O 200 Distanse: Marion Ravn på forsiden av MANN november 2002. Artisten er redusert til et blikkfang på forsiden av et herreblad. Hvordan musikken hennes høres ut, er likegyldig. DET VI SER OG DET VI IKKE SER 46 (popstjernens image) og sangens hovedperson (tekstens «jeg»), og ingen av dem er Larsen selv. Fordi person og persona er atskilt, tilslører artisten hvem av dem det er vi identifiserer oss med, hvem vi er tiltrukket av.11 Det «virkelige» mennesket er det publikum har minst tilgang til: Artistens persona er ikke en pålitelig kilde til sanne opplysninger om mennesket bak den.12 Larsen, med sin nærmest temperamentsløse stemme og sitt uknuselige smil, er tilsynelatende bare «seg selv». Når hun fniser og ler over all oppmerksomheten hun får, oppfatter vi hennes naivitet som «ekte», hennes storøyde vesen som bedårende. Denne angivelige uskylden er imidlertid en avgjørende del av popstjernens temperament. Stan Hawkins omtaler naivitet som ingrediens i dandyens flamboyante uttrykk; den «antyder et enkelt og tillitsfullt syn på verden» og «henger sammen med ungdommelig uskyldighet og uerfarenhet».13 Larsen bruker dette på dandyens vis, med maskespill og iscenesettelse gjennom gester. Hun teatraliserer, og synliggjør, det som til forveksling ligner konvensjonell «kvinnelighet». Medieviteren Gry Rustad ser denne typen iscenesettelse i sammenheng med tidsriktige kvinnebilder i amerikansk TV, en av vår tids mest innflytelsesrike arenaer for forhandling av kjønnsidentitet. Den såkalt quirky figuren, den litt rare unge damen slik vi ser henne gestaltet for eksempel av Zooey Deschanel (New Girl), spiller bevisst på naivitet og barn(s)lighet, og er med sin vimsete og tillitsfulle væremåte både et populært forbilde og et (problematisk) begjærsobjekt.14 Denne dobbeltheten er virkningsfull i sin tilsløring av artistens handlekraft. I populærmusikken kjenner vi den igjen i estetikken til 1960-tallets jentegrupper: De unge kvinnelige sangerne hadde girlness, et sett kjennetegn og egenskaper som konnoterte jentebarnets verden, som en av sine ressurser.15 For et litt mer voksent publikum kan dette jentebarnet framstå som både seksualisert og attraktivt: paradoksalt tiltrekkende både for blikket og for øret. Marion Ravn har gått en annen vei, og favner mye videre med sitt uttrykk. Mellom utsagn som «Jeg vil bli størst mulig som artist, gå i retning Celine Dion og Madonna» (Dagbladet 24. september 2002) og «Jeg angrer» (Romerikes Blad 8. februar 2013) er det et mektig spenn, av nærmest bibelske proporsjoner, om man vil. Dette viser oss hvordan Ravns persona blir til over tid, og kommer nærmere oss som publikum. Vi – det norske, musikkelskende, avislesende vi – har fulgt Marit Larsen og Marion Ravn med blikket siden de kom til syne i den norske offentligheten i 1996 med platen Marit og Marion synger kjente barnesanger. Vi har sett tenårene deres på nært hold, gjennom fire års vekst og forandring i M2M. Vi husker dem fra de første soloplatene: Marion som møter kameraets blikk med en positur ikke ulik Oda Krohg på Chr. Krohgs berømte portrett, Marit som ser tilsynelatende skjelmsk opp og ut av bildet mens alt lys i rommet faller på henne og hun nærmest svever over gulvet. Marion er tett på oss, konfronterende. Marit er rørende på avstand: Vi ser henne, men vi når henne ikke. Vi ser dem fortsatt, 17 år etter at de dukket opp i rampelyset. På omslaget til soloplate nummer to, Songs From A Blackbird, møter Ravns blikk vårt eget, men mer avventende denne gangen; mindre konfronterende, og kanskje mer nyansert. Larsen er tett på oss på omslaget til sin seneste plate, Spark (2011); men blikket er vendt ned, og bildet er manipulert og tvetydig. Hun holder fortsatt avstand. Vi får ikke tilgang til mennesket bak masken. Og det er kanskje nettopp den avstanden som gjør hennes persona så effektiv. Teaterviteren Joseph Roach beskriver stjernenes element av it, den flyktige Xfaktoren som gjør dem så betagende, som en tilsynelatende uanstrengt forening av motstridende egenskaper – styrke og sårbarhet, uskyld og erfaring, individualitet og normalitet.16 Larsen og Ravn er eksempler på hvordan dette it er noe som blir kultivert, projisert på et lerret, og gjort tilgjengelig for oss, men også som noe vi hele tiden beundrer på avstand. Når vi setter noen på en pidestall, kan vi lettere tillegge dem egenskaper; vi leser det vi ønsker skal være der, inn i dem. Med sin avstand til lytteren er Larsen ideell for projisering av ideer om autentisitet og «kvinnelighet». Like fullt er nok Ravn den av de to som viser mest av seg selv – den som tillater seg å gi oss små glimt av mennesket bak masken og hvordan det også er i utvikling. DET VI SER OG DET VI IKKE SER 47 «Nærhet»: Marit Larsen som hjemmekjær «husmor» i VG høsten 2008. Ideen om at hun ønsker seg en husmortilværelse er stikk i strid med tempoet hun holdt som artist allerede på det tidspunktet. DET VI SER OG DET VI IKKE SER 48 REFERANSER: Auslander, Philip (2006). Performing Glam Rock. Gender and Theatricality in Popular Music. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press. Beauvoir, Simone de (2000 [1949]). Det annet kjønn. Oversatt av Bente Christensen. Oslo: Pax Forlag. Breen, Marta (2006). Piker, vin og sang. 50 år med jenter i norsk rock og pop. Oslo: Spartacus. Eggum, Jan, Ose, Bård og Steen, Siren (2005). Norsk pop & rock leksikon. Populærmusikk i hundre år. Oslo: Vega Forlag. Fotland, Maiken Grønning (2011). Privatisten. Dagbladet Magasinet, 19.11.2011, 48–51. Frith, Simon (1996). Performing Rites. Evaluating Popular Music. Oxford: Oxford University Press. Giske, Ida (2008). Redd for å bli for lykkelig. VG, 11.10.2008, 6–12. Hawkins, Stan (2009). The British Pop Dandy. Masculinity, Popular Music and Culture. Farnham: Ashgate. Milde, Tor (2002). Marion Ravn: Den nye kvinnen. Mann, november 2002, 54–60. Olsen, Per Kristian, Bakke, Asbjørn og Hvidsten, Sigrid (2009). Norsk rocks historie. Fra Rocke-Pelle til Hank von Helvete. Oslo: Cappelen Damm. Reynolds, Simon og Press, Joy (1995). The Sex Revolts. Gender, Rebellion, and Rock ’n’ Roll. Cambridge, MA: Harvard University Press. Roach, Joseph (2007). it. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press. Rustad, Gry (2012). Metamodernism, Quirky and Feminism. Lastet ned 30. november 2012, fra www.metamodernism. com/2012/02/29/metamodernism-quirky-and-feminism/ Warwick, Jacqueline (2007). Girl Groups, Girl Culture. Popular Music and Identity in the 1960s. London: Routledge. ENDENOTER: 1. Breen 2006: 209f. 2. Eggum m.fl. 2005: 361f. 3. Olsen m.fl. 2009: 298f, 363. 4. «Byrådet ’gir deg innsiden av utelivet’», Aftenposten Aften 10. mars 2006, side 2. 5. Milde 2002. 6. Giske 2008. 7. Beauvoir 2000: 525, 627. 8. Reynolds og Press 1995: 347. 9. Fotland 2011. 10. Fotland, ibid. 11. F. Frith 1996: 213. 12. Auslander 2006: 5f. 13. Hawkins 2009: 40. 14. Rustad 2012. 15. Warwick 2007: 3. 16. Roach 2007: 8. DET VI SER OG DET VI IKKE SER 49 BIRGITTE SANDVE RAP OG ISCENESETJING AV MASKULINITET KEEP IT REAL Hiphop oppstod tidleg på 1970-talet og hadde sitt utspring i afrikansk-amerikanske og latinamerikanske nabolag (’hoods’) i bydelane Bronx og Harlem i New York.1 Basert på dei fire uttrykksformene ’rap’, ’breakdance’, ’graffiti’ og ’DJ’ing’, representerte hiphop frå starten av ein ungdomskultur der ein noko forenkla kan seie at gatehjørnet markerte ’scena’, medan nabolaget utgjorde den kulturelle arenaen for estetiske uttrykk som på ulikt vis reflekterte den harde gaterealiteten som prega desse urbane områda.2 Ein sosialhistorisk ’nærleik til gata’ markerte dermed eit viktig utgangspunkt for rap som kulturell uttrykksform, og representasjon av spesifikke lokalitetar som ’the hood’ fekk ein heilt sentral funksjon i konstruksjonar av autentisitet og truverd i formidling av sjangeren. Rappens velkjende og seigliva mantra ’keep it real’3 må dermed sjåast i nær samanheng med nærleik og ’eigarskap til gata’,4 basert på ei kollektiv erfaring av marginale posisjonar. Historisk sett har denne ’gateerfaringa’ vore dominert og prega av svarte unge menn,5 og rap har difor også hatt ei sterk tilknyting til representasjonar av svart maskulinitet. Koplinga mellom kjønn og lokalitet kjem særleg tydeleg fram i den kommersielle gangsta-rappen, der macho-identitetar som street hustler, thug og pimp relaterer direkte til gatebasert kriminalitet. Som maskuline tropar representerer dei også ei forlenging av stereotype førestillingar om svarte menn som utprega valdelege og sexistiske. Fleire har forstått denne konstruksjonen av maskulinitet i rap som ei form for strategisk essensialisme, der framstillinga av hypermaskuline svarte menn fungerer som eit estetisk verkemiddel nytta for å avdekke kjønna og raseideologiske stereotypiar.6 Slik sett kan ein forstå den ofte grafiske valden og dei sterkt overdrivne macho-figurane i gangsta-rap som ein slags ’bitter, gateherdet sans for ironi’.7 Kritikken av ein slik strategisk essensialisme argumenterer for at gjentekne framstillingar av hypermaskulinitet i rap tvert imot verkar mot si hensikt, i det den snarare bidreg til å forsterke stereotypiar om svart maskulinitet i fråværet av meir nyanserte representasjonar av kjønn i den kommersielle delen av rapmusikken.8 Som fleire har peika på, byr det på klare utfordringar å skulle overføre ’gangstas’ og ’hoods’ til ein norsk sosialdemokratisk kontekst.9 Samstundes kan ein påstå at den i utgangspunktet gatebaserte og mannsdominerte ’keep it real’-haldninga frå amerikansk rap fungerer som ein viktig føresetnad for formidlinga av eit ’ekte’ uttrykk i norsk rap. Spørsmålet blir dermed korleis representasjon av lokalitet og kjønn heng saman med ideen om det ’ekte’ i norsk rap. Korleis påverkar geografisk plassering og etnisitet sjangeren sitt fokus på ’å halde det ekte’? Og korleis heng marginal posisjonering saman med iscenesetjing av maskulinitet i ein norsk kontekst? Illustrert gjennom låtane ’Ubudne gjesta’, ’Vestkantsvartinga’ og ’Jens’ presenterer denne teksten to ulike perspektiv på iscenesetjing av maskulinitet i norsk samanheng, representert gjennom rapgruppene Tungtvann og Karpe Diem, og korleis desse gruppene forvaltar ei ’keep it real’-haldning i si formidling av norsk rap. UBUDNE GJESTA 2000. Med debutalbumet Nord og ned feia rapgruppa Tungtvann over Noreg med harde beats og ’nordnorsk faenskap’. Utgivinga stod ikkje berre for ei språkleg omdreiing frå engelskspråkleg til norskspråkleg rap,10 ho representerte også ei for- RAP OG ISCENESETJING AV MASKULINITET 50 skyving i kulturell og ikkje minst geografisk forstand. Med si tydelege forankring i nordnorsk kultur markerte Tungtvann seg klart på sidelinja av det Oslo-dominerte hiphop-miljøet, men som vi skal sjå ga denne perifere geografiske posisjoneringa eit godt utgangspunkt for å etablere artistisk truverd som forvaltar av ein i utgangspunktet urbant forankra musikksjanger. Som Pål Fagerheim uttrykker det står Tungtvann såleis for ’en lokal tilhørighet i en historisk kontekst, kombinert med en ny urban, hip og «global» tilhørighet’.11 ’Ubudne gjesta’ representerer i så måte eit godt døme på korleis denne doble identifikasjonen blir konstruert. Rapteksten omhandlar fest, fyll og sex, der ’heimbrent i koppen’ og ’en rohypnol i drinken’ står som ein underforstått garanti for seksuell omgang med kvinner, uavhengig av alder og status. Sampling av ein privat heimefest forsterkar den rå og ufiltrerte teksten, samtidig som det gir ’Ubudne gjesta’ eit nærast ’dokumentarisk’ preg. Anne Danielsen nyttar omgrepet cinematisk iscenesetting,12 som viser til korleis samplet både bidrar til å etablere eit ’minidrama’ i det musikalske rommet og å kople låta til ein spesifikk lokalitet. Ifølgje Danielsen peikar dette estetiske verkemiddelet i retning amerikansk hardcore-rap, som i denne samanhengen omfattar både austkystbasert reality-rap og tidleg vestkystbasert gangsta-rap.13 Samplinga i ’Ubudne gjesta’ fungerer på fleire nivå. For det fyrste dannar privatfesten ein spesifikk narrativ setting for låta, gjennom ’festlydar’ som klirring i glas, generell støy og fyllepreik.14 For det andre blir det etablert ei direkte kopling til ein nordnorsk lokalitet gjennom utprega dialektbruk i både samplet og i rappinga til Jørg-1, samt bruk av regionalt forankra uttrykksformer i rapteksten. For det tredje bidrar sampleteknikken til å posisjonere Tungtvann opp mot amerikansk hardcore-rap, særleg representert ved grupper som Public Enemy og N.W.A.15 Denne sjangerkoplinga får fleire konsekvensar. Danielsen peikar på korleis ’Ubudne gjesta’ spelar på ei gjengs oppfatning av nordnorsk kultur som ’røff, potent og uforfinet, nærmest barbarisk’,16 som ho argumenterer for at kan lesast som ein parallell til den stereotype oppfatninga av svart maskulin kultur. Tungtvann si appropriering av gangsta-imaget blir dermed gjenspeila i gruppa si eiga lokale kulturelle forankring i ein nordnorsk, maskulin ’vulgærbarbarisk grunnholdning’.17 Både Danielsen og Fagerheim trekkjer fram korleis Tungtvann si aktive iscenesetjing av nordnorske stereotypiar både fungerer som eit vrengbilete og ei feiring av nordnorsk kultur, noko som kjem fram ved bruk av ironi og språklege dobbelttydingar som i stor grad baserer seg på ein munnleg nordnorsk tradisjon.18 Representasjonen av den brautande, sexfikserte og vulgærbarbariske mannlege hovudkarakteren [Jørg-1] i ’Ubudne gjesta’ står difor i eit dobbeltsidig forhold til gruppa si regionale, nordnorske forankring. På den eine sida illustrerer framstillinga av røff maskulinitet i denne låta ein slags ’ekte’ norsk parallell til ein stereotypisk svart hypermaskulinitet. På den andre sida fører omfanget av slibrig språk, obskure metodar for å lokke kvinner til sex og det smått utopiske målet med å nedleggje eit kvinneleg trekløver av nordnorsk musikkelite,19 til at machoimaget tippar over i det stiliserte. Når den framtredande kvinnestemma i ’festsamplet’ bryt ut ’Hei Jørg1. Vreng ut no porno’, blir den outrerte framstillinga av desse ubodne og sexgale mannlege gjestane stilt i relieff opp mot ein språkleg vulgaritet som går på tvers av kjønna. Tungtvann konstruerer dermed ein regional marginalitet som baserer seg på stereotype førestillingar om den vulgærbarbariske nordnorske mannen, men som ikkje dermed sagt er eit image gruppa sjølv identifiserer seg direkte med. Ein kan snarare påstå at bruken av ironiske språklege verkemiddel og iscenesetjinga av maskuline stereotypiar i ’Ubudne gjesta’ rettar kritiske blikk mot inngrodd bygdementalitet, samstundes som Tungtvann her belyser konvensjonelle og ofte fastlåste oppfatningar om nordnorsk (fest)kultur i det norske storsamfunnet. FRÅ VESTKANTSVARTINGA TIL PIKENES JENS 2013. Etter å ha turnert landet rundt med sitt fjerde album Kors på halsen, ti kniver i hjertet, mor og far i døden (2012) står Karpe Diem endeleg på scena i Oslo Spektrum.20 Chirag og Magdi har oppnådd det ingen andre norske rap-acts før dei har klart; å fylle Oslos største konsertsal. RAP OG ISCENESETJING AV MASKULINITET 51 Kort tid uti showet hamrar det harde beatet til ’Jens’ utover salen, og vokalhooket ’slutta å vere svart, svarting, svart, svarting, svart, svarting/dagen jeg ble kjent, kjendis, kjent, kjendis, kjent, kjendis’ meislar seg inn i hovuda på dei 9000 frammøtte. Hooket stiller opp Karpe Diem sin endra sosiale posisjon i takt med aukande popularitet og kjendisstatus. Dette eksplisitt sjølvrefleksive elementet er også framtredande på fleire nivå av låta. For det fyrste inneheld rapteksten direkte referansar til rapparane sin eigen personlege bakgrunn og privatliv. Heilt sidan starten har Karpe Diem aktivt brukt sin eigen oppvekst og etnisitet som omdreiingspunkt i konstruksjonen av sin artistidentitet. Som dei sjølv har formulert det: ’En hindu og en muslim med utspring fra Oslos vestkant, men med flyktningforeldre og blokkoppvekst er ikke hverdagskost’.21 Erfaringa med å tilhøyre ’dei etnisk andre’22 i eit velståande, og nærast utelukkande etnisk norsk, nabolag, kan dermed tolkast som eit viktig utgangspunkt for Karpe Diem sin artistiske konstruksjon av marginal identitet. Ei låt som eksplisitt spelar på denne doble posisjoneringa er ’Vestkantsvartinga’ frå albumet Fire Vegger (2008). Musikkvideoen til ’Vestkantsvartinga’ opnar med ein rip-off av introen til den amerikanske sitcom-serien ’The Fresh Prince of Bel Air’,23 og i løpet av dei to fyrste versa spelar Magdi og Chirag ut scenar tilsvarande originalen, der ei stilisert utgåve av Oslo vest dannar både visuelt og raptekstleg bakteppe. Ved inngangen til tredjeverset, skiftar både setting og visuell intertekst. Gjennom rapteksten og visuelle element blir drabantbyen Holmlia etablert som ny setting. I denne delen av videoen er referansane til overklasseliv i Bel Air bytta ut med den fattige og berykta Los Angeles-bydelen Compton. Scenane som blir spela ut i løpet av gjesterappar Pumbas vers er alle henta frå videoen til ’Straight outta Compton’ (1988), gangstarap-kollektivet N.W.A si kanskje mest ikoniske låt. I sterk kontrast til den glorete og overspelte representasjonen av hiphop-kultur i ’Fresh Prince’, framstiller ’Straight outta Compton’ ’ekte’ gatekultur. Rekontekstualiseringa av desse to videoane i ’Vestkantsvartinga’ bidrar til å etablere tilsvarande geografiske og kulturelle skiljelinjer i representasjonen av Oslo. I skarpt relieff mot den harde gaterealismen som blir etablert i Holmlia-scenene [Compton] står vestkanten [Bel Air] fram som ein ’sukkersøt’ versjon av hiphop-kulturen. Som i sitcom-serien bidrar glorete fargebruk og sterkt overdriven gestikulering til å avdekke vestkanten som ’uekte’. Dette blir forsterka av at Chirag og Magdi trer inn i tydeleg stiliserte roller som understrekar dei kulturelle stereotypiane som rapteksten spelar på. Oslo vest blir assosiert med dyre merkeklede,24 norskklingande namn, villaer der det er ’streit og fint’, hytteliv i fasjonable områder25 og som den ’kvite’ delen av byen. Medan Oslo aust (Holmlia), derimot, huser ’alle svartingane’ i byen og flaumar over av tjuvegods, politi og billige t-skjorter. I midten av denne sosialgeografiske skiljelina står Karpe Diem som ’svarting på feil side av byen’. Gjennom den visuelle samanstillinga av ’vestkantsvartinga’ Karpe Diem og ’østkantsvartingen’ Pumba i tredje refreng krysses denne ’midtlinja’, og verselinjene ’hvor er det du bor hen ’a/la meg ta deg med til byen min/la meg ta deg med til Oslo’ understrekar at begge sider ’representerer’ byen og bidrar dermed til også å forsterke dei parodisk oppstilte urbane stereotypiane videoen byggjer opp under. Overskriding av geografiske, sosiale og etniske skiljelinjer blir ført vidare i ’Jens’, som i tillegg utfordrar ’merkelappar’ basert på sosial status. Som i ’Vestkantsvartinga’ nyttar Karpe Diem her parodi som verkemiddel for å avdekke og kommentere kulturelle og kjønna stereotypiar. Chirag sin påtatt indisk-norske aksent i det han repeterer ’å fyttikatta det er pikenes Jens’ spelar nettopp på transformeringa frå ’vestkantsvarting’ til ’pikenes Jens’. Når Magdi rappar ’mamma jeg klarte det uten forhud’ fungerer dette først og fremst som ein kommentar til stigmatisering av muslimske menn i det norske samfunnet. I så måte kan ein seie at Chirag og Magdi har gått frå å vere ’a matter out of place’26 til å hamne i sentrum av norsk offentlegheit. På fornamn med norsk kulturelite og med fullt hus i Oslo Spektrum har dermed Karpe Diem oppnådd ein posisjon i sterk motvekt til det stereotype bildet av ’etnisk andre’ innvandrarmenn som eintydande med ’kriminell svarting’. Ved å lage låtar som musikalsk sett glir lett inn i ein kommersiell RAP OG ISCENESETJING AV MASKULINITET 52 popkultur,27 når dei samtidig ut til eit breitt publikum. Ein kan med andre ord seie at Karpe Diem forhandlar overskridande posisjonar som avdekker normative oppfatningar i samfunnet, samstundes som gruppa appellerer til noko konformt.28 Og det er kanskje nettopp her - i den leikne omgangen med stereotypiar innanfor ei konvensjonell populærkulturell ramme - at Karpe Diem sitt samfunnskritiske perspektiv trer tydelegast fram. Avslutningsvis kan ein kanskje påstå at den artistiske konstruksjonen av noko som blir opplevd som ’ekte’, heng saman med artistane si evne til å formidle ein ’nærleik til seg sjølv’. Både for Tungtvann og Karpe Diem blir dermed framføringa av stigmatiserte maskuline identitetar som ligg tett opptil deira eigne lokale, kulturelle eller etniske forankring, eit vel så viktig element som ’nærleik til gata’ i konstruksjonen av artistisk truverd. BIBLIOGRAFI: 1. Nelson George, HipHop Amerika, trans. Jonas Bjørnebye (Oslo: Kontur Forlag, 2009); Tricia Rose, Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America (Middletown: Wesleyan University Press, 1994). 2. Ibid. 3. Bell Hooks, We Real Cool. Black Men and Masculinity (New York: Routledge, 2004). 4. Rose, Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America 124. 5. Sjå Imani Perry, Prophets of the Hood (Durham & London: Duke University Press, 2004); Rose, Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America for diskusjonar om representasjon av kjønn i amerikansk rap. 6. George, HipHop Amerika; Herman S. Gray, Cultural Moves: African Americans and the Politics of Representation (Berkely & Los Angeles: University of California Press, 2005). 7. George, HipHop Amerika: 72. 8. Hooks, We Real Cool. Black Men and Masculinity; Perry, Prophets of the Hood; Rose, Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America. 9. Anne Danielsen, «Iscenesatt marginalitet?,» in Hiphop i Skandinavien, ed. Mads Krogh and Birgitte Stougaard Pedersen (Århus: Aarhus Universitetsforlag, 2008); Øyvind Holen, Hiphophoder. Fra Beat Street til bygde-rap (Oslo: Spartacus Forlag, 2004). 10. Både Danielsen, «Iscenesatt marginalitet?.» og Holen, Hiphop-hoder. Fra Beat Street til bygde-rap. peikar på at norskspråkleg rap eksisterte forut for utgivinga av Nord og Ned, men det er først med Tungtvann at rap på norsk får det eit gjennombrot i større, kommersiell skala. 11. Pål Fagerheim, «Nordnorsk faenskap. Produksjon, ritualisering og identifikasjon i rap» (NTNU, 2010), 236. 12. Danielsen, «Iscenesatt marginalitet?.» 13. Ibid. 14. Ibid. 15. Ibid. 16. Ibid, 211. 17. Ibid. 18. Fagerheim, «Nordnorsk faenskap. Produksjon, ritualisering og identifikasjon i rap,» 244. 19. Andreverset namngir dei nordnorske artistane Kari Bremnes, Anneli Drecker og Lene Marlin. 20. Eg refererar her til konserten som vart heldt 9.3.13, der eg sjølv var publikum. 21. Henta frå ‘biografi’-seksjonen på http://karpediem.no/ (lest 30.4.13). 22. Omfattar i denne samanhengen personar med innvandrarbakgrunn og med ikkje-vestleg etnisitet. Sjå Sune Qvotrup Jensen, «8210-cent, Perker4livet og Thug-gangsta,» in Hiphop i Skandinavien, ed. Mads Krogh and Birgitte Stougaard Pedersen (Aarhus: Aarhus Universitetsforlag, 2008) og Marianne Gullestad, Det norske sett med nye øyne. Kritisk analyse av norsk innvandringsdebatt (Oslo: Universitetsforlaget, 2002). 23. TV-serie på NBC (1990-1996) produsert av Quincy Jones, med Will Smith I hovudrolla, sjå http://www.imdb. com/title/tt0098800/?ref_=sr_1 (lest 2.4.13). 24. I vers 1 og 2 blir det referert til skjorter RAP OG ISCENESETJING AV MASKULINITET 53 av merkene Ralph Lauren (‘polospiller’) og Lacoste (‘krokodille’). 25. Kragerø er kjent for å vere eit av Noregs dyraste hytteområde, sjå http://www. nrk.no/nyheter/distrikt/ostafjells/telemark/1.8226229 (lest 30.3.13). 26. Gullestad, Det norske sett med nye øyne. Kritisk analyse av norsk innvandringsdebatt: 102. 27. Karpe Diem mottok Spellemannprisen for 2012 i kategorien ’Pop’ under årets prisutdeling, noko som bekreftar den breie kommersielle suksessen til gruppa, sjå http://www.spellemann. no/ (lest 2.4.13). 28. ‘Overskridande posisjonar’ refererer til det engelske ‘transgression’, sjå Stan Hawkins, Settling the Pop Score. Pop Texts and Identity Politics (Aldershot: Ashgate, 2002). DISKOGRAFI Tungtvann ‘Ubudne gjesta’. Nord og ned (2000). Karpe Diem ‘Jens’. Kors på halsen. Ti kniver i hjertet. Mor og far i døden (2012). VIDEOGRAFI ’Straight outta Compton’. N.W.A (1988). ’The Fresh Prince of Bel Air. NBC (19901996). ’Vestkantsvartinga’. Karpe Diem (2008). RAP OG ISCENESETJING AV MASKULINITET 54 RAP OG ISCENESETJING AV MASKULINITET 55 CHARLOTTE MYRBRÅTEN KJØNN OG SKJØNN I MUSIKKJOURNALISTISKKEN «Begge er forresten dydig ikledd trange bukser, men med utfordrende overdeler. Ingen av dem har spesielt store pupper, men er ubeskrivelig sexy» skrev Beats Tor Milde om Dollie de Luxe. Det har skjedd mye siden Tor Milde og Dollie de Luxe hadde sin storhetstid. Heldigvis. Og jeg tror (og håper) det hadde vært vanskelig å få noe slikt på trykk i dag. Likevel er det fortsatt mer enn nok grums når det gjelder hvordan norske musikkskribenter skriver om artister som også tilfeldigvis er kvinner. Det eksisterer fortsatt et avleggs tankemønster i hvordan det skrives og kommuniseres om musikk og kjønn. Det kan for eksempel være Madonna som feirer 50-årsdagen sin på en scene i Oslo og hvor musikkskribenter mener hun er for gammel og minner mest om et gammelt skinn. Nå er det på tide at gamla får på seg fillene, gamle damer på 50 år er jo ikke sexy! Og begreper som «syngedame», «popdame» og «jenteband» er fortsatt mye mer naturlige kategorier for skribenter enn for artistene selv. Men det røskes stadig i vante oppfatninger om kjønn og musikk. Stadig flere blir opptatt av hvordan artistene kjønnes i kritikken, og det finnes et klima for å påpeke hvordan kvinnelige artister ikke alltid opplever samme behandling som sine mannlige kollegaer. For eksempel Twitter har blitt en slik arena der både artister og journalister diskuterer tekster og arresterer skribenter. De siste fem årene har det blitt vanskeligere å være en dårlig anmelder. Susanne Sundfør kickstartet mange viktige debatter om musikk da hun trakk seg fra Spellemann-kategorien ‘beste kvinnelig artist’ i 2010. Hennes ønske om å være «artist» framfor «kvinne» rørte ved sentrale punkter i spenningsfeltet mellom musikken og hvordan vi snakker og skriver om den. Nå er kategorien borte. Men fortsatt dominerer menn Spellemann-kåringen. Ar- tistene Jenny Hval og Susanna Wallumrød har tidligere snakket om hvor overflatisk og lettvint Tori Amos og Kate Bush brukes som referanser til all mulig musikk laget av kvinner, mens andre har reagert på hvor påfallende mye omtale de mannlige produsentene får når kvinnelige artister slipper nye album. Musikkjournalistikken har vært like mannsdominert som rockescenen selv, og det har i stor grad vært nettopp rocken som har vært den dominerende sjangeren i musikkjournalistikken. Det har lenge vært en gjeng med menn som har fått være rockens premissleverandører og bestemme hva som er «skikkelig musikk». Og dette gjelder i stor grad fortsatt. Det maskuline rammeverket fra 1960-tallet eksisterer fortsatt, men det går også gradvis fremover og andre sjangere verdsettes (selv om dette foreløpig ikke er synlig når musikkritikerne lager sine «Best of»-lister). På 2000-tallet har kommersiell pop blitt omfavnet i langt større grad enn tidligere, og kommersiell popmusikk har fått en mer sentral plass. Med yngre musikkjournalister, også kvinner, har vi fått en reevaluering av pop som viktig musikk. Dette skulle også kunne åpne for flere kvinner i musikk og musikkjournalistikk, da kvinner er bedre representert i popen enn i rocken. Men ettersom kvinner i større grad kommer frem som frontfigurer, har det også blitt viktigere og viktigere for musikkjournalistene og finne de som trekker i trådene. I boka «The Decade in Pop» beskriver den britiske journalisten Tom Ewing årene mellom 2000 og 2010. Han påpeker hvordan kvinnelige artister blir tilsidesatt til fordel for produsenten, selv om popen begynte å få mer kred. I norske anmeldelser ser man det samme; mannlige artister samarbeider med produsenten, mens kvinner i større grad får hjelp. Tom Ewing skriver også om KJØNN OG SKJØNN I MUSIKKJOURNALISTISKKEN 56 hvordan teknologien og beaten plutselig vektlegges mer enn (den kvinnelige) artisten. Selv om popen ble anerkjent, gjenspeilet ikke dette seg nødvendigvis i hvordan kvinnene ble omtalt. Anmelderne fant andre vinklinger som fortsatt passet med gamle konvensjoner. Eller som medieviter Matias Helgheim formulerte det i teksten «Bak enhver kvinne» i tidsskriftet Fetts spesialnummer om pop: «Liker vi pop skal vi jaggu dytte det inn i et Phil Spectorsk geniet-bak-bimboene-narrativ!». Det siste året har det vært en rekke debatter om artister og andre ymse kjendiskvinners trang til å kle av seg på forsiden av diverse manneblader, og om Dagbladets elsk på disse sakene. «Jeg har ingen problemer med å spille på sex» er en frase i tiden. Tone Damli har blitt anklaget for å la nakenheten overdøve manglende musikalsk særpreg og kunstneriske visjoner. Medieviter Aksel Kielland mener at kvinnelige artister som kler av seg, og kritikk fra feminister som skulle ønske artisten bare satset på musikken, er et av de mest velbrukte dramaturgiske grepene i tabloidjournalistikken: «Kjent kvinne naken + feministisk protest = medieføljetong». Om Tone Damli skriver Kielland at «hennes nakenhet er ikke mer enn et salgstriks som er klistret utenpå det opprinnelige produktet på samme måte som Dagbladet på sine nettsider ynder å bruke bilder av nakne kvinner for å få sine lesere til å klikke seg inn på saker om alt fra brystkreft til inngrodde tånegler. Nakne kvinnekropper blir en vegg for unge jenter. Når en kvinnelig artist eller kjendis kler av seg, slutter hun seg til den store gruppen kvinner som er villige – altså interesserte i eller opptatt av, men villige – til å spille på kropp og sex fordi det er slikt kvinner i media gjør. Denne formen for nakenhet er verken modig, utfordrende eller interessant, men forutsigbar og konvensjonell, og dens utøvere utgjør etter hvert en så omfattende gruppe at det er umulig å skille de ulike nakenprosjektene fra hverandre». Jonas Pettersen i Dagbladet har forstått at sex generer klikk på nettsida. Kiellands poeng er enda mer åpenbart i saken hvor Pettersen lager saken «Sundfør spiller på sex» om musikkvideoen til «The Silicone Veil». Pettersen skriver at Susanne Sundfør lar «andre stå for nakenheten i den ferske musikkvideoen til singelen «Silicone Veil». Resultatet er den mest seksuelt eksplisitte musikkvideoen en norsk Spellemann-vinner har vært involvert i». Alle som har sett videoen ser derimot umiddelbart ubehaget i musikkvideoen, som handler om en sliten prostituert i USA. I den fem minutter lange videoen spiller den amerikanske kunstneren Rya Kleinpeter en prostituert kvinne som utfører seksuelle tjenester på en rekke menn. I åpningsscenen utfører hun munnsex på en mann i en bilvask. Det er absolutt nakenhet i videoen, men det finnes ikke noe sexy velbehag. Tvert imot. Det er jeg overbevist om at Pettersen også synes, men det forhindrer han ikke i å formulere saken som Sex + Sundfør = Sant: «Da nakendebatten rundt Tone Damlis musikkvideo til låta «Look Back» raste som verst våren 2012, ble Susanne Sundfør trukket fram som en artist med integritet, en som ikke trenger å bruke sex for å selge plater». Det er hun heller ikke. De to musikkvideoene er svært forskjellige når det gjelder kvalitet, på både video, musikk og kunstnerisk utfoldelse. Det er også forskjellig motivasjon for å bruke nakenhet som virkemiddel i de to videoene. Der Damli åpenbart vet at naken hud og veltrent kropp selger (som hun selv snakker om i sin egen dokumentar der hun og manageren teller nakenoppslag i avisene fornøyd). Pettersen undergraver Sundførs prosjekt ved å putte henne inn i «sex selger»-kverna. Heldigvis oppklarer Sundfør til en sensasjonsjagende tabloidjournalist: «Det er mye seksuelt i popmusikken. Ikke bare visuelt, men tekstmessig også. Jeg tror det handler mer om fokus, og hvis det er nødvendig med en sexscene for å uttrykke det en har å si, så ser jeg ikke noe etisk galt med det. Her er ikke sex brukt som virkemiddel, det er en del av historien om hovedpersonen i filmen. Hvis vi skulle prøvd å selge på sex så hadde ikke jeg stilt opp i en rosa pyjamaskjole i videoen». «Sex selger»-kverna ble igjen satt i bevegelse da Sandra Kolstad i sin musikkvideo «Run Away» (Where We Are)», var naken med et hull i brystet. Dette var ikke nakenhet som var ment å behage, men å forstyrre. Men i media bedøver en naken pupp alt, og unge kvinners kunstneriske prosjekter drukner i Dagbladets behov for flere klikk. Mot alle odds: En annen tendens er at enkelte musikkskribenter vil fremheve kvin- KJØNN OG SKJØNN I MUSIKKJOURNALISTISKKEN 57 Sandra Kolstad, 2013. Foto: Ingrid Pop KJØNN OG SKJØNN I MUSIKKJOURNALISTISKKEN 58 Susanne Sundfør, 2012. Foto: Luke Gilford KJØNN OG SKJØNN I MUSIKKJOURNALISTISKKEN 59 ner og vektlegger hvor uventet gode de er til å traktere instrumentene sine. Tanken er god (forbilder for andre jenter er alltid godt), men det er ender dessverre ofte som en bjørnetjeneste. Vokalist og gitarist i I Was A King, Anne Lise Frøkedal, sa i en debatt under Øyofestivalen på Stord at hun ikke ville være «negeren i bandet», og derfor ofte takket nei til intervjuer som ønsket å fokusere på «jenta i bandet med så mange gutter». Ifølge Frøkedal var dette noe skribenter stadig prøvde på (inkludert, når sant skal sies, et par forespørsler fra undertegnede). Begreper som «sterke kvinner», «dame med baller», «jenteband» og «mystiske kvinnelige artister» blir fortsatt brukt altfor ofte av norske musikkjournalister. Det ligger en «mot alle odds»-faktor i disse begrepene som ikke er heldig. Man må slutte å erkjenne hva kvinner har fått til på tross av alt, og man må slutte å vektlegge hvor uventet gode de er til å spille på instrumentene sine. Fortsatt blir forventninger til det kvinnelige, utseende og alder, sterkt vektlagt, til tross for at det er musikken som bør stå i fokus. Ideen om den «kvinnelige artisten» eksisterer trolig sterkere i hodet til noen musikkskribenter enn i virkeligheten for mange ulike kvinnelige artister - artister som i tur og orden har snakket i media om de undergravende båsene. Derfor trenger vi å bli minnet på at språket må følge utviklingen. Ettersom kvinner har en selvsagt plass i musikkbransjen, bør det heller ikke beskrives som noe sensasjonelt eller imponerende når en kvinne er god på sjangeren sin. En som mente det godt, men som tråkket feil, er Andre Løyning. I en større sak i Klassekampen skriver han om «kvinnestemmen»: «Det har slått meg at innen de fleste sjangre av musikk, er det kvinnene som står for nyskapingen, sjangerspredningen og den store utforskingen. Kanskje nettopp fordi de tør og klarer å la dette skje med deres aller viktigste instrument: stemmen». Deretter kjører han på med eksempler som Ane Brun, Siri Nilsen, Susanne Sundfør, Mari Kvien Brunvoll og Rebekka Karijord. Fordi de er kvinner som bruker stemmen sin. Som et tankeeksperiment er det vanskelig å se for seg at noen ville skrevet en tekst om «den mannlige stemmen», og John Olav Nilsen, Stein Torleif Bjella og Odd Nordstoga. Det gjelder å ha tunga rett i munnen når det skrives om kjønn, og på hvilken måte og i hvilke situasjoner den kjønnede erfaringen kan være viktig eller ikke. Kvinner tar stadig større plass i musikkbransjen, men om denne trenden skal fortsette, må måten vi skriver om musikk på også reflektere dette. Fordi det er en vei å gå, og samtidig som det ikke er bra å skrive om kvinner med «mot alle odds»-faktoren, trengs det fortsatt vektlegging av kvinners innsats og fokus på framskrittene som gjøres. Under årets Spellemann ble det delt ut priser i 19 kategorier. 15 gikk til menn, to til kvinner og to til likestilte prosjekter. Om man ønsker å endre dette, må man også rense opp det kjønnsstereotypiske språket som preger mye av musikkjournalistikken. Det må være ønskelig at flere jenter kommer inn i bransjen og at flere legger merke til de gode. Det er fortsatt et stykke igjen. KJØNN OG SKJØNN I MUSIKKJOURNALISTISKKEN 60 KJØNN OG SKJØNN I MUSIKKJOURNALISTISKKEN 61 VERKLISTE I dreamt I was a real boy PUBLIKUM Ole Ivars Hvaler Sel Seljord Day 2 Seljord Day 3 Sunne Day One Peter Beste (2009) The Pussycats på Folkets Hus, Oslo Odd Egil Kolstø (1965) Little Sophus og publikum Tore Fredenlund (1959) Motorpsycho S.T.G. Samfundet, Trondheim 2000 Sony BMG Music Entertainment Norway AS (2008) Konsert på Jordal Amfi. August 1959 Oslo Bymuseum Haugesund vise- og lyrikkfestival 1971-1972 Erik Sæther/Nina C. Brynjelsen Terje Emil Johannessen Båsen ungdomsrestaurant i Hamar Park Fotoarkivet til Helge Reistad/ Hedmarksmuseet (ca 1960) Fainting fan being pulled to safety Mags with his fans Morten inside the van Screaming girl outside hotel Just Loomis (1991) Publikumet til Per Elvis Granberg Fotoarkivet til Normann/Hedmarksmuseet (ca 1960) Beliebers Fredrik Varfjell/NTB Scanpix (2012) Publikum på Samfundet i Trondheim Schröder-samlinga/Sverresborg Trøndelag Folkemuseum (ca 1959) Kalvøyafestivalen 1976 Flimra, NRK (1976) Ti i skuddet: Det er de som bestemmer Billedbladet NÅ/Riksarkivet (1966) Kalvøyafestivalen 1973 Privatarkivet til Paul Karlsen/Hades viseklubb Black metal fans at Emperor concert Peter Beste (2005) Cakewalk, Låven, Bodø, 1986 Rich Kids On LSD, Blitz, 21.5.88 Riff Raff, Idrettens Hus, Jessheim, 18.11.83 Cpt. Poon/Gluecifer, Last Train, 2.5.00 Waiting for Wall of Voodoo, Sinus, Bodø, 11.4.86 Morten Andersen Rock Am Ring – Tyskland 6.5.04 Rockefeller, Oslo 18.11.05 Paal Audestad Elin på Scala Privatarkivet til Elin Hellquist (1964) TIDSLINJE Billedbladet NÅ Nr. 36, 8. september 1956 Nr. 49, 8. desember 1962 AS Nå/Kjell Lynau Scene- og reiseantrekk The Dandy Girls (1968) Gitarkoffert The Dandy Girls (1967-1969) Henri Selmer Alto Sax Marit Hurum, The Dandy Girls (1967-1969) VERKLISTE 62 Utklippsbøker The Dandy Girls (1964-1966) Utlånt av Inger Tragethon Erling Ervik (1972) Difference Sweet Sounds Everywhere I tilfelle regn, NRK (1968) The Dandy Girls. Part 1: Teenage girl-nextdoor rock ’n’ roll Mike Stax, Ugly Things #27 (Summer/Fall 2008) Ruphus from Scandinavia (ca. 1975) The Dandy Girls. Part 2: Guitars, mascara & napalm Mike Stax/Thor G. Norås, Ugly Things #28 (Spring 2009) Saft Saft Saft (1971) Faksimile frå iransk ukeblad Her skriver kvinner, Teheran (1968) Hole In The Wall (1972) The Dandy Girls i Asia Thor G. Norås (8mm film, 1968) Utlånt av Stavanger Byarkiv The Dandy Girls To You/Anne Scott Manu (1966) Utlånt av Nasjonalbiblioteket The Dandy Girls Heitan og håtan/Rimtimme-tim Manu (1966) Utlånt av Nasjonalbiblioteket Arne Bendiksen AS presenterer The Beatnicks (1964-1965) The Cannons (1964-1965) Teenage Dans Show Dans Teenageklubben Strand (1961) Strengelek Sten Ekroth (1967) Silkeskjorte Difference (1966-1968) Utlånt av Difference Saft People In Motion / Albertine Hall Polydor (1971) Saft All The Time / Min Polydor (1971) Saft Stev, sull, rock & rull Philips (1973) Prudence Wentzel Erik Foseid (ca 1968) Jonas Fjeld Rock ’n’ Rolf Band Helge Westbye (1973) Finne meg sjæl Manuskript (faksimile) Privatarkiv til Finn Kalvik Finne meg sjæl Finn Kalvik (1969) Rollebytte i oppgang A Arve Torkelsen/Stein Ove Berg (1974) Hjemme igjen Øystein Sunde (1974) Min pappa maler bilder Mor, jeg vil tilbake Jan Eggum (1977) Hege Tunaal Aldri meir Hartvig Kiran (1974) Kari Svendsen Løfte Rudolf Nilsen (1973) Marit Mathiesen Hard dame Lars S. Christensen/Marit Mathiesen (1980) Kristin Berglund Vi holder livet Inger Hagerup/Kristin Berglund (1976) Martin M-36 Kristin Berglund (1979-2004) Utlånt av Kjell-Arne Berglund-Tilley Svensktoppar 1-30 Arne Bendiksen AS (1968-1977) Utlånt av Bård Ose VERKLISTE 63 Jenteloven MAI (1974) Program 81 Smekk Nic Leganger (1981) Kjerringrokk Equisetum arvense Polydor (1975) Program 82 A Ruler Frank Hovland/Kate Augestad (1982) Amtmandens Døtre Reis kjerringa! MAI (1975) Ken-Dang Born in Borneo Kjersti Bergersen/Morten Odeén (1983) Amtmandens Døtre Reis kjerringa! MAI (1975) Mandolin og jernskulptur Blaupunkt Maskin maskin Harald Haakstad (1982) Amtmandens Døtre (1974-1975) Utlånt av Bente Geving og Kjersti Martinsen Amtmandens protokoller 1975 Utlånt av Hege Rimestad og Kjersti Martinsen Kvinneviser 1975 Kvinnefronten/Profil Jannicke Intetkjønn Gry Jannicke Jarlum (1983) Garden Of Delight Another Way To Drown Bitten Forsudd (1987) Frukt Knæsk Betty Johnsen (1980-1981) Utlånt av Betty Johnsen Popol Vuh Queen Of All Queens Knut Bohwim/Teamfilm AS (1974) Bonzai No. 5 (1983)/No. 6-7 (1984) Erik Sandberg AS/Rune Moen/Chr. Astrup Hærverk Jeg er et produkt av 70-åra Arne Johansen/Gene Dalby (1979) Telefonsex Rune Martinsen/PVC (1981) Svart Klovn Macho manifest Svenn Jacobsen (1983) Ole i’Dole Sayonara/I Love You Love Me Love Notabene Records (1984) Wannskrækk AG-3 Wannskrækk (1981) Ole i’Dole Propaganda Notabene Records (1985) FTB Amplifier Jumbo 100 Cleopatras Hevn (1980) Utlånt av Marit Garberg People Talk To Me/One Mans War Bahama Records (1985) Cleopatras Hevn Demo (1979) Utlånt av Marit Garberg Portrett av Ellen Otterdal-Jenssen (Cleopatras Hevn) Dag Nystuen (1979) TNT Tell No Tales Mercury (1987) Princess (ca 1987) Stage Dolls (ca 1989) Skjerf Tor-Erik Ledang/TNT (1989) Sol Rock (1979) Nøkken Tusen måta (å bli voldtatt på) Bjørn Vassnes (1979) Veslefrikk Kameleon Anne Grete Preus (1981) Alex Mercury (1977) Ina Tangerud Ina CBS (1983) VERKLISTE 64 Jokke med Tourettes Verdiløse menn Joachim Nielsen (1999) Aina Target Practice Polygram (1985) Stage Dolls Love Don’t Bother Me David Cameron (1991) The Beste Pappa til alle pappaer Lasse Myrvold (1985) Pop Rocky Nr. 26, 1985 Marquard Media The Beste Hun ble indianer Sverre Knudsen/Harald Øhrn (1987) Stiff Nipples Stiff Nipple Records (1993) Smash Nr. 2, oktober 1985 Nr. 2, februar 1986 Communications A/S Slayer Mag Vol. 3-7 (1986-1989) Metalion Smash Hits 4-17 December 1985 17-30 December 1986 1-14 July 1987 EMAP Metro Satyricon Demo (1992) Utlånt av Kristoffer Bø Rygg Bravo Nr. 9, 20. Februar 1986 Heinrich Bauer Zeitschriften Verlag KG Hades Alone Walkyng Demo (1993) Utlånt av Kristoffer Bø Rygg Popcorn Nr. 1, 1987 Vision Media GmbH Gorgoroth A Sorcery Written In Blood Demo (1993) Utlånt av Kristoffer Bø Rygg Nya Frida Nr. 1, 1987 Frida Förlag AB Sabazios Wintermass Demo (1993) Utlånt av Kristoffer Bø Rygg Number One 2 April 1988 Holborn Publishing Group (IPC)/BBC Enterprises Carpathian Forest Bloodlust And Perversion Demo (1992) Utlånt av Kristoffer Bø Rygg Bloody Girl Krakow Peter Beste (2004) Rock News No. 28, 1988 Paul & Evelyne Putti The Aller Værste! Bare en vanlig fyr Chris Erichsen/The Aller Værste! (1980) Immortal Peter Beste (2009) Utlånt av Håkon Grav Øks Immortal (2006-2013) Utlånt av Harald «Demonaz Doom Occulta» Nævdal Raga Rockers Når knoklene blir til gele Michael Krohn (1983) Jokke & Valentinerne To fulle menn Joachim Nielsen (1987) Retox Session, Fornebu, Oslo Stian Andersen (2007) Jokke & Valentinerne Mine klamme hender Joachim Nielsen (1994) Militærhjelm Pål Pot Pamparius, Turboneger (1997-2003) VERKLISTE 65 Politilue Euroboy, Turboneger (2002-2003) Inger Lise Andersen Fru Johnsen Skrinet med det rare i, NRK (1969) Apollo Hvite netter Jonas F. Moksnes (2001) Liliedugg Neonråte Liliedugg (1981) Klovner I Kamp Våte drømmer Aslak Hartberg/Sveinung Eide/Esben Selvig (2001) Blind Date Svein Hovland/Eirik Hundvin/Magnar Torstad (1982) Fremmed Rase Råne Norwave (2003) Blind Date Giving Up Sex Svein Hovland (1983) Diaz feat. Kapricon & Kleen Cut Stikking Tee Productions (2002) The Vanguards Du har gjort meg glad Arne Bendiksen/Terje Rypdal (1966) Diaz Jessheim Tee Productions (2003) The Vanguards Svein Boye Andersen (1966) Serena Maneesh at Barbeti’s Pan, Portland (2010) Elin Dalsbø Black Jack O. Monsen/Røjserne (1981) Serena Maneesh Rockheim (2010) Norske Gutter Mamma mannen ga meg gonorré Stein Fosslie/Johnny Yen (1980) Hårbånd Emil Nikolaisen/Serena Maneesh Utlånt av Emil Nikolaisen Whimsical Coming Home TUBA (2004) Kirsti Sparboe Oj, oj, oj, så glad jeg skal bli Melodi Grand Prix, NRK (1969) Spellemannprisen: Årets kvinnelige artist 2007 Spellemann AS (2008) Satyricon Fuel For Hatred Jonas Åkerlund (2002) Susanne Sundfør The Silicone Veil Luke Gilford (2012) Tone Damli Look Back Alex Herron (2012) Bjørn Morisse Stille døgn i Clichy Country Joe McDonald/Bjørn Morisse (1970) Sandra Kolstad Run Away (Where Are We?) Yenni Lee (2013) Aina Heart First Gary Pickus/Guy Thomas (1985) Eva & The Heartmaker Traces Of You Garip Ay/ELMO Film (2012) STEMME SONE 1 «Maiden Voyage» FRIKSJON Brutal Kuk Ragnar Fahsing (2002) Brutal Kuk Samme gamle Brutal Kuk (2003) Karin Krog Maiden Voyage Frå utgjevinga Joy (1968) Anja Garbarek She Collects Frå utgjevinga Balloon Mood (1996) VERKLISTE 66 Thomas Dybdahl Excuse Me, Brother Frå utgjevinga Waiting For That One Clear Moment (2010) Serena Maneesh Reprobate! Frå utgjevinga No 2: Abyss In B Minor (2010) St Thomas Failure #1 Frå utgjevinga I’m Coming Home (2001) Sidsel Endresen Western Wind Frå utgjevinga Undertow (2000) Maja Ratkje Intro Frå utgjevinga Voice (2002) Hanne Hukkelberg My Devils Frå utgjevinga Featherbrain (2012) «WHAT BODY?» Barbie Bones Submarine Soul Frå utgjevinga Brake For Nobody (1990) Betong Hysteria Snuten kommer Frå utgjevinga Anarki & kaos (1979-81) Alle Tiders Duster Nå kommer den Frå utgjevinga Rødt lys (1982) Hanne Hukkelberg Berlin Frå utgjevinga Rykestrasse 68 (2006) Motorpsycho Plan #1 Frå utgjevinga Demon Box (1993) Ai Phoenix Call Me In, Piccard Frå utgjevinga I’ve Been Gone – Letter One (2003) Program 81 Drøm om Frå utgjevinga Prøv å nå fram (1981) «GROWL» Thorr’s Hammer Norge Frå utgjevinga Dommedagsnatt (1996) Taake Hordalands dødskvad 1 Frå utgjevinga Dødskvad (2005) Mayhem Deathcrush Frå utgjevinga Deathcrush (1987) Malsain They Never Die Frå utgjevinga They Never Die (2005) God Seed Alt liv Frå utgjevinga I Begin (2012) Animal Alpha Bundy Frå utgjevinga Pheromones (2005) JR Ewing Repetition Is Failure Frå utgjevinga Ride Paranoia (2003) Maja Ratkje Trio Frå utgjevinga Voice (2002) SONE 2 «BREAKING» Susanna Jailbreak Frå utgjevinga Flower Of Evil (2008) Nils Bech Breaking Patterns Frå utgjevinga Look Inside (2012) Kings Of Convenience I Don’t Know What I Can Save You From Frå utgjevinga Quiet Is The New Loud (2000) Sidsel Endresen & Bugge Wesseltoft 50 Ways To Leave Your Lover Frå utgjevinga Duplex Ride (1998) deLillos Min beibi dro avsted Frå utgjevinga Suser avgårde (1986) Erlend Øye Like Gold Frå utgjevinga Unrest (2003) Velvet Belly Redefined Frå utgjevinga Window Tree (1995) VERKLISTE 67 Finn Kalvik Finne meg sjæl Frå utgjevinga Finne meg sjæl/En drømmers verden (1969) Susanne Sundfør Diamonds Frå utgjevinga The Silicone Veil (2012) Lillebjørn Nilsen Se deg aldri tilbake Frå utgjevinga Sanger (1988) «MÅ HA DET» The Aller Værste! Må ha deg Frå utgjevinga Materialtretthet (1981) Anja Garbarek Elsker du som jeg Frå utgjevinga Velkommen inn (1992) CC Cowboys Vill, vakker & våt Frå utgjevinga Blodsbrødre (1990) Anne Grete Preus Fryd Frå utgjevinga Lav sol! Høy himmel! (1989) «PRIMAL VOICE» Mari Boine Gula Gula Frå utgjevinga Gula Gula (1989) Radka Toneff Bulgarian Folksong - Fire Frå utgjevinga Live In Hamburg (1993) De Press Bo Jo Cie Kochom Frå utgjevinga Block To Block (1981) Bel Canto Die Geschichte einer Mutter Frå utgjevinga Shimmering, Warm and The Playmates Leavin’ For Love Frå utgjevinga Wait And See/Leavin’ For Love (1976) Popol Vuh Music Box Frå utgjevinga Quiche Maya (1973) Lars Vaular En av oss to Frå utgjevinga Helt om natten, helt om dagen (2010) Ruphus Trapped In A Game Frå utgjevinga New Born Day (1973) Bright (1992) Program 82 A Picture Talking Frå utgjevinga Pictures (1982) Karin Krog Maiden Voyage Frå utgjevinga Joy (1968) VERKLISTE 68 VERKLISTE 69 TAKK TIL Prosjektleiar, kurator og katalogredaktør: Synnøve Engevik Innsamling, research og korrektur: Bjørnar Bruket, Marit Jordanger og Terje Nilsen Kurator for stemmestasjonen i utstillinga: Jenny Hval Grafisk- og utstillingsdesign: Elena Becker Utstillingsdesign, teknologi og filmredigering: Pekka Stokke Teknologi og utvikling: Lars Gunnar Eggen Filmredigering: Kriss Stemland Fotoredigering: Mona Undisdatter Lydredigering: Espen Mindrebø Pressekontakt: Audun Hagen Nasjonalbiblioteket, NRK, Marta Breen, Marit Bakken, Thor G. Norås, Stavanger Byarkiv, Bård Ose, Hege Rimestad, Kjersti Martinsen, Marit Garberg, Betty Johnsen, Svein Hovland, AKKS Trondheim, Demonaz (Immortal), Jørgen Nøvik, Emil Nikolaisen, Pål Espen Kapelrud, Ingunn Sand, Musikkog filmbiblioteket (Stavanger), Vega Forlag, Sony Music Entertainment Norway, EMI Music Norway, Eccentric Music, Paal Audestad, Odd Egil Kolstø, Terje Eidsvåg, Thea Aarbakke, Martin Hågensen, Stan Hawkins, Svein Boye Andersen, Svein Finjarn, Erik Berg-Hansen/Kringkastingsrådet, Tale Sofie Weber, Thomas Wold, Anja Johnasen, Ulla Angkjær Jørgensen, Bente Geving, Egmont Mortensen Hjemmet, Martin S. Hemli, Inger Tragethon og Siri Gjære. Utstillinga I dreamt I was a real boy er produsert av Rockheim. Montering: Ula Jern Korrektur: Inger Johanne Sæterbakk TAKK TIL
© Copyright 2024