sVenska folkeT:
Under våren ställde vi frågan till våra läsare: Svenska folkeT: Vi älskar josef frank! Mönsterskaparen från Wien – Josef Frank – är Sveriges mest älskade formgivare. Det tycker Sköna hems läsare som nu sagt sitt i en stor omröstning. Av LIS LANDMARK och DAN GORDAN Foto: SVENSKT TENN, PERNILLA HED 90 pernilla hed pernilla hed sköna hem | nr 10/2009 sköna hem | nr 10/2009 Tre mästerliga mönster: Rox & Fix, Aristidia och Terrazzo. Det första och sista tillkom 1943–45 i New York. Aristidia ritades för Haus und Garten på 1920-talet. Från Svenskt tenn liksom stolen, Nationalmuseiskåpet, bordet i almrot samt den trearmade golvlampan, ritad med inspiration från Kina. pernilla hed Vem håller du högst av de svenska formgivarna? Resultatet är entydigt; arkitekten och mönsterskaparen Josef Frank förför och berör oss fortfarande, över 40 år efter sin död, med sin mönsterglädje och sina uttrycksfulla kvalitetsmöbler. Vad har denne överkreative, mångbegåvade formgivare att säga oss i dag? Varför älskar vi hans möbler, och förförs av hans mönster i dag när vi har en lätt kluven inställning till slit-och-släng-andan, har fått våra folkhem inredda med ihopskruvningmöbler och verkar ha svårt att vilja betala för ett gott hantverk? – Man kan nog säga att Josef Frank har gjort en ovanlig resa. Från att ha varit radikal till att bli etablerad på ”fina gatan”, som traditionell och högborgerlig företrädare, till att nu åter avläsas som en nyskapande formgivare. Att han väljs till Sveriges mest älskade formgivare nu visar att han har fått ny aktualitet, säger Cilla Robach, intendent på Nationalmuseum. Hon tycker sig också se hur flera unga formgivare plockar upp tråden och arvet efter Frank. – Formgivarna Chandra Ahlsell och Anna Holmquist i Folkform har gjort sitt Marmorskåp, med samma proportioner som de Josef Frank arbetade med. Även formgivargruppen Wis designs lådbyrå, där lådornas form och placering bildar dekoren, påminner om Nationalmuseiskåpet som Frank 91 VI ÄLSKAR JOSEF FRANK ritade, säger hon. Båda dessa skåp är nu inköpta av Nationalmuseum. Även Franks mönsterspråk har aktualitet, säger hon. – Hanna Werning är en nutida mönsterformgivare som verkar ha hans arv i blodet. Och tänk bara på alla dessa stormönstrade fondtapeter som vi ser överallt. Josef Frank står också för kvalitet och hållbarhet. Och i den tid vi lever nu kanske även hantverkskvaliteter kan återfå konsumenternas uppskattning. – Också i ett längre miljöperspektiv är Frank ett positivt val, säger hon. Men att Josef Frank väljs till Sveriges mest älskade formgivare är trots allt en lycklig följd av mörka historiska händelser. 48 år gammal flydde han från hemlandet Österrike sedan trakasserierna mot judar tilltagit efter nazisternas maktövertagande i Tyskland. Som jude hade han förbjudits Så röstade läsarna »Hans fantastiska mönster. Konstverk! Häng upp en längd tyg på väggen från golv till tak så har du en tavla eller en fondvägg.« Veronika Holmqvist i Järfälla att äga företag, och tvingats sälja sitt Haus und Garten, där de första möblerna blivit till. I hemlandet var han också etablerad arkitekt, innehade en professur på Wiens Kunstgewerbeschule, var engagerad socialist och deltog i hyreshusprojekt för arbetare, ritade barnhem och exklusiva privatvillor i funkisanda. Sverige kände han redan, eftersom han var gift med svenskan Anna Sibenius. De bosatte sig i Stockholm 1933, och Josef Frank fick snabbt kontakt med Estrid Ericson vars inredningsfirma Svenskt tenn på några år slagit igenom stort i huvudstadens förnämare kretsar. Josef Frank, född 1885, och den nio år yngre Estrid fann Franks slingrande värld: Mönstren heter Teheran, Hawaii och på Liljevalchssoffan Mirakel. Stol från 1947 med valvbågar i rotting. Ljusstaken formgavs 1938 av Josef Frank som en symbol för fred och vänskap. 23 procent av Sköna hems läsare placerar Josef Frank som nummer ett bland Sveriges formgivare. Som god tvåa kommer Stig Lindberg (17 procent) och tätt därefter Bruno Mathsson (14 procent). Räknar man in alla andra- och tredjeplaceringar vinner den svenska böjträstolens skapare framför keramikern från Gustavsberg. Som stark fyra finns Ulrica Hydman-Vallien (13 procent) och därefter placerar sig Sigvard Bernadotte (10 procent). Ormarnas och tulpanernas glasmästarinna är således den enda nu levande form givaren på en tätplacering! Men mönsterskaparen från Wien klår ingen av dem! 15 i topp Josef Frank Stig Lindberg Bruno Mathsson Ulrica Hydman-Vallien Sigvards Bernadotte Carl Malmsten Gunilla Lagerhem Ullberg Torun Bülow-Hübe Signe Persson-Melin Gillis Lundgren Mats Theselius Märta Måås-Fjetterström Hanna Werning Designgruppen Front Simon Gate LÄSARRÖSTER: OM Ulrica HydmanVallien: ” … en riktig svensk schlager, fast i glasform.” Anneli Larsson, Trollhättan OM lisa bengtsson: ”Dominanta och ljuva färger i en mix av gammalt och nytt … jag kan inte låta bli att inspireras av hennes härliga blommor, tanter.” Sofia Belcaid, Göteborg OM hanna werning: ”Hade jag haft hennes djurtapeter i mitt rum när jag var liten, i stället för brungula cirklar, hade jag inte behövt nån som löste sagor för mig.” Hans Råman, Malmö OM Thomas Sandell: ”Thomas Sandell tar hem förstaplatsen eftersom han inte bara gör snygga saker utan o ckså klär sig snyggt!” Erik Hedenborg, Dalby sköna hem | nr 10/2009 93 vi älskar josef frank Åren 1941–46 bor Josef Frank på Manhattan i New York. Han tycker stadsplanen är ”snillrik i sin brutala förenkling” och mönstret (liksom Vegetable tree, nedan) är ett de ”födelsedags mönster” han uppvaktade med på Estrid Ericsons 50-årsdag 1944. varandra, han blev chefsdesigner på firman. Deras samarbete gick enligt historieskrivningen till på så sätt att han gjorde allt hon bad om – och hon godtog allt han gjorde. De höll sig till formaliteterna, fröken Ericson och professor Frank, men blev så småningom Pepi och Estrid med varandra. Medan hon var sval och affärsmässig, var han lekfull och färgstark – ett vinnande koncept, och redan efter ett år överrumplade de omvärlden med en utställning på Lilje valchs. Svällande inbjudande soffor med stoppade dynor och generösa fotpallar, klädda i kretonger med fantasiblommor. Det här var något annat än funkisens asketism som hyllats bara några år tidigare. Men även om Frank själv fått lite lugnare livsvillkor, kröp hoten från omvärlden närmare. När tyskarna stod på dansk och norsk mark år 1941, beslutade paret Frank att än en gång fly. Denna gång till New York, där Josef fått en tjänst som föreläsare i konsthistoria och arkitektur vid New school for social research i Greenwich village. Men eleverna blev allt färre, kriget upptog allas tankar, och Frank trivdes inte med undervisandet. Han ritade på olika byggnadsprojekt som aldrig genomfördes, och skapade tygmönster som inte gick att sälja. Han och Anna levde i huvudsak på pengar som Estrid skickade. I stället började han skriva romaner, pjäser och essäer. Han köpte ett par naturhandböck- »Frank är Hitlers gåva till Sverige« Journalisten Eva von Zweigbergk i sin minnesruna över Frank vid hans bortgång 1967. er, Butterflies of America och Insects of America och utifrån dessa började han skapa sin fantastiska mönstervärld, ibland i ren fantasi, ibland mer verklighetsnära. På åttonde våningen i en liten lägenhet vid 215:e gatan på Manhattan växte mönstren fram ett efter ett. Han sände ett femtiotal överdådiga mönster över Atlanten mitt under brinnande världskrig, som en gåva till Estrid på hennes 50-årsdag. Efter krigsslutet återvände paret Frank till den lilla lägenheten på Gärdet. Här skapades många av de möbler som i dag räknas till svensk möbelkonsts höjdpunkter, och dessutom strömmade inredningsuppdragen in, bland annat från de många ambassaderna som efter kriget skulle byggas upp runt om i världen – Tokyo, Dublin, Bryssel och Bangkok. Alla inreddes de av Svenskt tenn med produkter från Josef Franks ritbord – i syfte att visa upp det genuint svenska. Under sin yrkesverksamma period ritade han i genomsnitt en ny möbel i veckan. I dag finns närmare 2 000 ritningar av Josef Frank i Svenskt tenns arkiv, av dem är ett sjuttiotal i produktion. Dessutom finns cirka 160 olika textilmönster i Svenskt tenns samlingar. Kristina Wängberg-Eriksson har tecknat Franks livshistoria i boken Livsträd i krigens skugga, och i Pepis flora hans mönsterkonst. Nu finns en ny bok färdigskriven, om Josef Franks möbler, som väntar på utgivning. – Frank hade en klassisk arkitektskolning, men kunde också frångå alla regler. Hans möbler bygger ofta på det gyllene snittet, proportionerna är hemligheten för det harmoniska formspråket, säger hon. – Frihet och fantasi är ledord för Fransk skapande. Han var inte strikt bunden till någon särskild stil, men hade en grund i engelskt 1700-tal, vilket han omtolkade på sitt eget sätt. Om jag ska nämna någon favorit så blir det hans runda soffbord i valnötsrot med små kulfötter, som gör att bordet ser ut att sväva. Det är så trevligt att sitta vid. Förra året fick Josef Frank en plats uppkallad efter sig i korsningen av Rindögatan och Furusundsgatan på Gärdet i 94 Den lekfulla ”San Franciscolampan” visades på Golden gate-utställningen i San Francisco 1939. Hortuskrukan tillverkas i dag endast i blått, grönt och klarglas, av Reijmyre. Stockholm, i närheten av huset där han bodde. Så visst har han något att säga oss, vi som fått kriget skildrat som en berättelse snarare än är egenupplevt. Nu lever vi i ett nytt Europa, men arvet efter det gamla finns kvar och Josef Franks verk och liv påminner om det. Slutligen en av många inskickade motiveringar från vår omröstning: ”Josef Frank rules helt enkelt, ler var gång jag får se ett tyg sprudla eller en enkel möbel le. Tidlöst och härligt!” skriver Jennie Spets i Ramlösa. n två andra foRmgivare vi gillar sköna hem | nr 10/2009 vi älskar josef frank Vi älskar också ... Stig Lindberg om Stig Lindberg: Umeåfödde Stig Lindberg (1916–82) kvalar in som god tvåa i Sköna hems omröstning om Sveriges mest älskade formgivare. Lekfull, glad, sprallig tusenkonstnär som formgav porslin, serviser, hushållsartiklar i plast, och illustrerade många barnböcker, bland annat Krakel Spektakel. Kaffeserviserna Spisa ribb (ovan), Berså och Adam, Eva samt Röd och Blå Aster är i dag åter i produktion, och nykomlingen Prunus sedan i somras. Stor i Japan. På bilden till vänster Blå husar. ”Stig L har en bredd, hans verk står sig över tid. Sedan är han västerbottning.” Ulla Johansson, Umeå bruno mathsson Böjträmästaren Bruno Mathsson (1907–88) har lärt oss att ligga när vi sitter. Eller snarare att sitta organiskt. Han ägnade hela sitt yrkesverksamma liv åt att finslipa sittkurvan. Han konstaterade att ”man behöver ej ha resårer och stoppning för att uppnå bekvämlighet”, vilket han visade med Pernilla, 1943, och med Jetson från 1966. Det omtyckta Superellipsbordet gjorde han i samarbete med formgivaren Piet Hein, vars oval skissades fram för att lösa trafikproblemen vid Sergels torg i Stockholm. om Bruno Mathsson: ”För hans folklighet och nytänk i det vardagliga livet!” Tomas Lindoff, Skövde tack för att ni röstade 50 hudvårdsset från L’Oréal Paris har skickats ut till lika många tävlande runt om i landet. 96
© Copyright 2024