när upphör en människa att vara mänsklig?
scenhöst En bilaga med kalendarium att spara hela hösten! torsdag 19 september 2013 ○ Sveriges största morgontidning ○ Grundad 1864 När upphör en människa att vara mänsklig? Teater Galeasen blottlägger en historisk varböld. Sidan 12 ”Parsifals” stjärna. Katarina Dalayman sjunger ut om opera och odling. Skräckhöst. ”Necronomicon” vill göra publiken otrygg. Sidan 22 Sidan 20 Imponerar du på din omgivning med teatercitat? Men vet du egentligen var citatet kommer ifrån? DN:s Leif Zern guidar dig i dramatikens replikdjungel. Sidorna 16–17 •A2 2 torsdag 19 september 2013 Scenhöst 2013 Välkommen höst! ”Hur dog Carpen?” Det var en tidig morgon och sexårige sonen ville nu veta. Han hade nämligen somnat strax före slutet av ”Carmen”, som visades på tv kvällen innan. Just så fängslande kan opera, teater, dans och performance vara. Just så gripande att man inte kan släppa föreställningen fast ridån gått ner. Just så hoppas jag att höstens scenföreställningar ska beröra er. Välkommen till en bilaga laddad med intervjuer och reportage av vad som visas på landets scener i höst. Carin Ståhlberg, redaktör för Scenhöst Säsongens höjdpunkter. DN:s kritiker är nyfikna på… Teater. Allt från homosexuell skräckpropaganda till Galileo Galilei Opera. En elastisk ”Parsifal” och en dråplig ”Kira” kan lyfta i höst Dans. Festivalen Dans Stockholm är höstens stora present Barn & Ung. Det lär dunka varmt när Ahrreman mimar ”Hjärtat” F S H N örutom den redan infriade för väntningen, Jenny Andreassons ”De oskyldiga” på Dramaten, som blev precis så urstark som jag trodde. Och de redan omtalade: Michael Thalheimers ”Woyzeck” (Dramaten) med italiensk schlagermusik, Galeasens livsviktiga ”Vår klass” och Anna Petterssons ”Misantro pen” ( ja, hur kan den bli?!) i Malmö. Så finns det mer. På udda scener: Superaktuell homo sexuell skräckpropaganda på Musikmu seet i Gertrud Larssons dubbelpjäs ”Zoo/ Kannibaler”. Serietecknaren Joakim Pirinen på Turteaterns scen i ”Den svenska apans 100 röda drömmar” låter kul. ”Perplex” av Marius von Mayenburg på Tribunalen i regi av Henrik Dahl kan garanterat inte bli blek. Och missa inte Jonas Hassen Khemiris skräckvandring i terrordådets Stockholm, ”Jag ringer mina bröder”, i regi av Farnaz Arbabi och med syskonparet Shebly och Shima Niava rani på Stockholms stadsteater. Mattias Anderssons lägesrapport ”The mental states of Sweden” på Dramaten kan bli hans nya ”Drömspel”. Och jag tror på en ”Galileis liv” genomlyst av dramatikerns desillusion, regissörens erfarenhet och skådespelarens genialitet när Lennart Hjulström sätter upp Brecht på Stock holms stadsteater med Leif Andrée i rollen som Galileo Galilei. Ingegärd Waaranperä [email protected] Scenhöst äger man ”opera” tänker man oftast på något riktigt långt som flödar åt alla håll. Men ”kortoperor” finns, framför allt från moderna eran. Till det mest spännande i höst hör just två exempel på dessa operans ytterlig heter: Dels Richard Wagners ”Parsifal” på Kungliga Operan som med sina drygt fyra timmars speltid tillhör de längsta inom standardrepertoaren. Dels tonsättaren Anders Nilssons och performance-artis ten Charlotte Engelkes kortopera ”Kira – i huset där jag bor”, som får sitt uruppfö rande i Västerås konserthus. I ”Parsifal” är tiden så elastisk att ett ögonblick kan verka som ett helt liv och ett helt liv destilleras till ett ögonblick. Ingen opera kan heller tänjas ut eller dras samman så som den. Historiskt sett har det skilt fyrtiofem minuter mellan de kor taste och de längsta versionerna, vilket är oerhört mycket. Med sin travesti i titeln på Lena Philipssons ”På gatan där jag bor” anar man ett mera akut och dråpligt lidande i Nilssons–Engelkes opera. Ett verk som sägs utspela sig i en nybildad bostadsrätt där det bor ”en mycket lång kvinna som oavbrutet spelar Franz Schuberts ofull bordade”. Kanske driven av en Wagnersk längtan efter att spränga väggarna och lyfta taket. Vi får se. Martin Nyström [email protected] östen stora begivenhet är Stockholms nya dansscen på Kulturhuset Stadsteatern, även om man lyckades sjabb la bort det internationella gästspelet Batsheva Dance Company och geniet Ohad Naharin. I stället repriseras diverse svenska verk. Mest nyfiken är jag på Örjan Anderssons samarbete med musiken Hans Appel qvist. Annars väntar en knappast het, men fint varierad höst. Göteborgsoperans danskompani har lovande dubbel, medan Kungliga Baletten ligger lågt efter vårens storsatsning, Mats Eks ”Julia och Romeo” som dansar vidare under hösten. Efter Jefta van Dinthers redan omtalade verk för Cullbergbaletten gästas Dansens hus av flera konceptuella fixstjärnor. Vår svenska diva Charlotte Engelkes, franska originalet Gisèle Vienne, därtill legendaren Jérôme Bel. Mest lockar ändå alltid snillrika Mette Ingvartsen. Och så lite nutida dansant: Vindhäxor och Carte Blanche. MDT fortsätter på inslagen konceptuell väg; ska definitivt inte missa Daniel Line han. Och Weld lanserar nystartade Weld Company. Intressant. Danshöstens stora present är dock ännu väl inslagen. Programmet är ännu hemligt för nya festi valen Dans Stock holm i december. Den festivalen gör nog alla julklappar överflödiga. är höstmörkret faller söker vi oss mot värmen. Och nog lär det slå gnistor när en av Sveriges intressantaste regis sörer, Erik Holmström (bland annat Turteaterns ”Den nya gudomliga komedin” och Ung Scen Östs ”Kaspar Hauser”) nu samarbetar med dra matikern Johanna Emanuelsson kring nya pjäsen ”95% är Ett Totalt JxxxA Mörker” på Teater 23 i Malmö. Man ställer frågan: ”Vem bryr sig om en enda fattig skitunge i det oändligt stora universumet?” Också hos Stockholms Teater Tre lär det dunka varmt och innerligt när mimskåde spelaren och regissören Stalle Ahrreman snart – premiär 10/11 – lyfter fram berät telsen ”Hjärtat” mot den yngsta publiken. De som förstås redan är helt på det klara med att störst av allt är kärleken. Kärle ken som, tillsammans med smärtsamma vittnesmål, sorgesånger och så mycket levt liv, kom den omtumlade publiken till del när regissören Mattias Andersson, scenografen Ulla Kassius och Backa Tea ter 2007 presenterade ”The mental state of Gothenburg”. Nu har det projektet vidgats. 14/11 blir det Dramatenpremiär för ”The mental state of Sweden”. Bland dem som nu lånar oss ur sina egna öden är gymnasieeleven från Fittja, rensköta ren från Kiruna, montören från Trollhättan och vd:n från Djurs holm. Varde ljus över vårt kollektiva psyke! Örjan Abrahamsson Pia Huss [email protected] [email protected] Kulturchef: Björn Wiman. Redaktör: Carin Ståhlberg. Reportrar: Örjan Abrahamsson, Clas Barkman, Lisa Boda, Pia Huss, Martin Nyström, Betty Skawonius, Carin Ståhlberg, Ingegärd Waaranperä, Leif Zern. Illustration på omslag och sidorna 16–17: Fellow Designers. Fotografer: Mats Bäcker, Peter Claesson, Anders Hansson, Lotta Härdelin, Julio C Saint’ Just, Jonas Lindkvist, Anette Nantell, Joakim Roos, Martin Skoog, Roger Stenberg, Anna-Lena Wejderman, Sören Wilks. Layout: Lotta Ek. Redigering: Lotta Ek, Marianne Stenberg. •A2 HÖSTENS PREMIÄRER! AMADEUS Peter Shaffer DE OSKYLDIGA Lillian Hellman SUFFLÖREN Av och med Andreas T Olsson Premiär 20 september EN BLÅ BOK August Strindberg Premiär 21 september NECRONOMICON – EN SKRÄCKMUSIKAL Gustav Tegby fritt efter H.P. Lovecraft, Danielle de Picciotto, Alexander Hacke och Martyn Jacques Premiär 3 oktober STREBER Stig Dagerman Premiär 5 oktober Succéer som fortsätter i höst FARLIGA FÖRBINDELSER JAG FÖRSVINNER Christopher Hampton efter Choderlos De Laclos Arne Lygre Sverigepremiär 11 oktober FANNY OCH ALEXANDER Ingmar Bergman WOYZECK OTHER DESERT CITIES – ANDRA ÖKENSTÄDER Georg Büchner Premiär 17 oktober Jon Robin Baitz FRÄMMANDE SPRÅK Simon Gray JAG BORDE FÅ NÅGOT SLAGS PRIS Gästspel KICKTORSKEN Av och med Alexander Salzberger Av och med Sanna Sundqvist Premiär 20 oktober MANIFEST 2083 Christian Lollike THE MENTAL STATES OF SWEDEN Och missa inte … DRAMATEN& – konserter och performance, introduktioner och läs- Mattias Andersson Urpremiär 14 november ningar, samtal med skådespelare efter föreställningar, debatter och scenkonst. Följ oss på Facebook, Twitter och Instagram www.dramaten.se •A2 4 torsdag 19 september 2013 Teater ”Jag ringer mina bröder”. Shima Niavarani spelar mot sin bror Shebly ”Smärta och humor är bästa vänner” Hon har lovordats för sina rolltolkningar, är helt självlärd och går som hon säger alltid på intuition och känsla. I höst ska hon spela mot sin bror i ”Jag ringer mina bröder”. – Jag spelar Asal, huvudpersonen Amors kusin, och Amor och Asal Premiär står väldigt nära varandra. De är 2/10 nästan som syskon. Amor spelas av min bror Shebly Niavarani så personerna i pjäsen har en relation som inte är olik Sheblys och min, med olika dynamiker, säger Shima Niavarani. Hon har en mycket ljus röst, är Shirley Templelockig och munnen är målad knallröd. Hon kommer från dagens repetitioner och en kopp kaffe och en smörgås står på bordet framför henne. ”Jag ringer mina bröder” är en text av författaren Jonas Hassen Khemiri, första gången publicerad som en krönika i DN 2012, senare bearbetad till en roman och en pjäs. Det är en psykologisk berättelse som utspelar sig strax efter bombdåden på Drottninggatan i Stockholm 2010 och handlar om en helt vanlig mans (Amors) tankar om hur han tror att andra människor uppfattar honom. Tror de att han är bombmannen? Tycker de att han beter sig konstigt? – Det handlar om vem man blir utifrån hur samhället ser på en. Att omgivningens projiceringar gör att man börjar definiera sig själv utifrån vad de ser. Det där känner jag igen. När jag klev in i offentligheten så blev jag tittad på med förstoringsglas. Och när man blir granskad av en homogen grupp på det sättet så blir bara ett av ens drag uppförstorat, säger Shima Niavarani. – Men, tillägger hon, nu har jag jobbat i nästan tio år och det har givit möjlighet för andra att se fler sidor av mig. Men jag kämpar fortfarande med hur mångdimensionalitet ska framställas. Shima Niavarani kom till Sverigesom fyraåring. Familjen flydde från Iran och jag frågar henne om, och i så fall hur, det har påverkat henne. – Det vet jag inte... vi människor anpassar oss väldigt lätt. Men om du har en dålig start i livet blir vägen dit du vill längre. Vi hade det ganska knapert hemma, inga pengar till det stora självförverkligandet. Jag tror jag har fått en revanschlusta av det där. – Och varför det blev teater? Ehh...varför inte? Skådespelarintresset kom till mig gradvis, vi flyttade runt mycket och jag var ofta ensam i mitt rum och hittade på karaktärer och sjöng. Det kändes som det mest naturliga att göra. Vad är det i Jonas Hassen Khemiris författarskap som du gillar? – Han är underfundig och tar upp ämnen som •AM – Min bror och jag har helt olika metoder för hur vi jobbar, men vi har lika referenser. Föreställningen handlar om att ty sig och det blir ju dubbelbottnat eftersom vi är syskon. Foto: Julio C Saint’ Just diskuteras överallt i sociala medier. När han skriver om dem blir de relevanta för en stor publik. Dessutom använder han humorn för att prata om allvarliga ämnen. – ”Jag ringer mina bröder” ser jag som en existentiell resa som ställer frågan: ”Vem är jag?” Pjäsen handlar om utanförskap men också om innanförskap; om att ty sig till de sina. Vi pratar en stund om det där, om isolerade grupper som skapar motgrupper som skapar motgrupper som... Shima Niavarani vill vidga debattklimatet i Sverige, men framför allt fördjupa det. Hon är trött på illa underbyggda tyckanden och efterlyser kunskap. In med forskare och akademiker i debattprogrammen i tv. – Jag är less på vår samtid. Det förs icke-diskussioner om till exempel rasism. Jag vill ha längre samtal utifrån en kunskapsfylld plattform. Och en förståelse för vad erfarenhet innebär och en ödmjukhet när man saknar den. Shima Niavarani är engagerad. Kaffet och smörgåsen på bordet står fortfarande orörda. Det där engagemanget har hon också i sitt arbete. Hon är, säger hon, en perfektionist. Sin egen främsta kritiker. – Jag vill leverera max. Varje teaterhändelse är unik och allting handlar om känsla och intuition. Hjärnan ska inte ta överhand. I dina enmansföreställningar använder du dig av humorn för att bemästra sorgen, smärtan? – Ja, smärta och humor är bästa vänner. Ingen fungerar utan den andra. Humor blir banal utan smärta och hur ska man hantera smärta om inte med humor? Carin Ståhlberg [email protected] ”Jag ringer mina bröder” har premiär på Stockholms stadsteater den 2 oktober. Shima Niavarani. Född: 1985 i Teheran, Iran. Kom till Sverige som fyraåring. Yrke: Skådespelerska, dramatiker. Autodidakt. Aktuell: I pjäsen ”Jag ringer mina bröder” i regi av Farnaz Arbabi. Fick sitt genombrott: Som 19-åring med ”Autodidakt i enmansakt”. Har medverkat i: Pjäser på bland annat Uppsala stadsteater, Dramaten och Stadsteatern. Skrev, regisserade och gjorde scenografin till solomusikalen ”Shima Niavarani är en Übermensch” 2009. 5 torsdag 19 september 2013 Kultur ”Woyzeck”. Georg Büchners klassiker på Dramaten Den goda människan i Sezuan av Bertolt Brecht Michael Thalheimer Foto: Roger Stenberg Åter på Dramaten. ”Sanningen är att jag är lite rädd för Woyzeck” ”Woyzeck” är berättelsen om en av Premiär scendramatikens 17/10 mest hunsade och utnyttjade män. En man som till sist brister och i revolt mördar. Pjäsen skrevs 1836 och nästa månad får den premiär på Dramaten i regi av den tyske regissören Michael Thalheimer. – Det finns potentiella woyzeckare även i vår tid, hos oss. Just nu sitter de hemma, ensamma, och tittar på tv. De är trötta, har enformiga hårda jobb, tjänar uselt och är känslomässigt utarmade. De befinner sig på lägsta nivån i samhället, säger Michael Thalheimer när vi ses en sen eftermiddag i Dramatens artistfoajé. – Och, tillägger han efter en kort paus, vi ska vara glada att de sitter där och ser på tv. Jag är rädd att de ska stänga av den och göra något. Michael Thalheimer tillhör till vardags den konstnärliga ledningen vid prestigefulla Deutsches Theater i Berlin där hans uppsättningar spelas kontinuerligt och med framgång. Det är inte första gången som han regisserar på Dramaten. Senast var 2008 då han satte upp ”Kasimir och Karoline”, då liksom nu med bland andra Rebecka Hemse, Erik Ehn och Magnus Roosman i ensemblen. – Jag gillar att jobba med samma skådespelare som tidigare. Det är för övrigt andra gången han tar sig an ”Woyzeck” och det lär inte bli hans sista version. – Den pjäsen släpper mig inte. Jag vill regissera ”Woyzeck” igen och igen. Nästa gång kanske som opera. Det genomgående temat i Georg Büchners författarskap är konflikten mellan tvång och frihet. Han var under sin korta livstid starkt Det finns potentiella woyzeckare även i vår tid, hos oss. Just nu sitter de hemma, ensamma, och tittar på tv. engagerad i klasskampen mellan fattiga och rika. Tvång och frihet – det är ett tema som håller än eller hur? – Absolut. På alla sätt. Alla människor brottas med något, i någon form, känner press. Kant sa att vi måste inse att vi inte har någon fri vilja. Den existerar inte. Det tror jag är sant om än deprimerande. Så vem är han då Woyzeck? Han som till slut briserar. En galning? – Nej, men sanningen att säga är jag lite rädd för Woyzeck. Hans energi är som en tidsinställd bomb och jag vet att han har rätt att explodera – vi andra har ju förlorat vår solidaritetskänsla – men jag vill inte vara i hans närhet då. Hans våld förändrar inte samhället och efteråt är han ju totalt ensam. Carin Ståhlberg [email protected] ”Woyzeck” har premiär den 17 oktober på Dramaten i Stockholm. Michael Thalheimer. Regissör vid Deutsches Teater i Berlin Född: 1965. Om att vara i Stockholm: Jag trivs här, gillar staden. Om Ingmar Bergman (som satte upp ”Woyzeck” 1969): Full respekt. Har sett flera av hans filmer. ”Tystnaden” är en av höjdpunkterna. ”Smultronstället” – hur bra är inte den? Det är fantastiskt att känna IB:s närvaro här i huset. Om att nämnas som eventuellt nästa Dramatenchef: Jag? Men jag är ju tysk? Min svenska är inte så bra. Har jag aldrig tänkt på. Om de skulle fråga mig, vilket aldrig har fallit mig, skulle jag förstås överväga det. På Dramaten finns många möjligheter och teatern är respekterad ute i Europa. — ett samarbete mellan VästmanlandsTeater och Scenkonst Sörmland. Besök scenkonstsormland.se för info om biljetter m m. FOTO: MATS BÄCKER Berättelsen om soldaten Woyzeck skrevs av den tyske författaren Georg Büchner, som dog endast 24 år gammal. Pjäsen handlar om soldaten Woyzeck, en kuvad och förtryck man. Han anklagas för att sakna moral, han utnyttjas i medicinska experiment och han blir dessutom bedragen. Det är ett fragmentariskt drama, nymodigt för sin tid, utan indelade akter. Stycket uruppfördes 1913 men uppmärksammades och hyllades först när expressionismen gjorde sitt intåg på allvar. – Büchner gjorde skandal genom att skriva en pjäs som skildrade de allra fattigaste och den skulle dessutom visas på en statlig teaterscen! Det tog lång tid för människor att acceptera det, säger Michael Thalheimer. – Jag blev fascinerad av Büchner när jag som ung student läste hans verk för första gången och jag är lika fascinerad i dag. Hur kunde han som var så ung vara så konst- närligt radikal i sitt skrivande? Han var helt fri i sitt skrivande. Vad hade han inte mer kunnat skriva om han fått leva längre? Han jämför Büchners geni m ed de begåvade och kultförklarade artister och musiker som alla dog vid 27 års ålder, den så kallade Club 27: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain och Amy Winehouse. En del av Landstinget Sörmland •AM 6 torsdag 19 september 2013 Teater ”Johnny Boy”. Stockholms stadsteater Kvinnorna kring en man som Afzelius Hon skrev pjäsen för att berätta för sina döttrar att också hon har varit ung och träffat män som Johnny Boy. Han är en typ av man som kvinnor dras till och som de använder osnygga strategier för att få, behålla och komma ifrån. – Jag tycker det finns en historia som aldPremiär rig har blivit berät28/9 tad och det är den om hur vi kvinnor beter oss – och varför vi gör det – kring en kille som Johnny Boy. Musikern Björn Afzelius, som jag levde med, var en sådan man, men jag har träffat flera Johnny Boys, säger Marianne Lindberg De Geer när vi ses ett par veckor före premiären på hennes pjäs ”Johnny Boy”, som hon också regisserar på Stockholms stadsteater. Och även om det finns fragment från hennes kärleksrelation med Hoola Bandoola Bands medlem Björn Afzelius, vilken hon levde med fram och tillbaka under tio år på 1970-talet, så är detta ingen bio- Marianne Lindberg De Geer tillsammans med sin ensemble: Kajsa Ernst, Katarina Ewerlöf, Peter Gardiner, Magnus Krepper och Angela Kovacs. grafisk berättelse om Björn hävdar hon bestämt. – Nej, det är mycket fiktion i pjäsen, egna erfarenheter och väninnors. Ensemblen som jobbat med pjäsen har fört in nya erfarenheter i berättelsen hela tiden. ”Johnny Boy” är en baklänges berättad historia. I inledningen står tre 60-plus-kvinnor, bittra och förbannade, men de blir allt smalare, nyfiknare och livssökande ju längre berättelsen fortskrider och desto yngre de blir. – Det handlar om de här tre tjejerna som har lite olika strategier för att förhålla sig till en man som Johnny Boy; Surabaya Johnny, säger Marianne Lindberg De Geer. ”Surabya Johnny” är en sång skri- ven av Bertolt Brecht och Kurt Weill för musikalen ”Happy end” 1929. I den beskrivs Surabaya Johnny som en man som ljuger och bedrar men ändå är älskad av kvinnorna. En Johnny Boy-typ. Vad är det för strategier som kvinnorna i pjäsen – och om jag har förstått dig rätt – vi kvinnor även i dag använder oss av? – Strategierna, det är när kvinnorna gör sig mindre för att få mer. Det männen kallar list. Hon förtydligar: – Om mannen är norm så är kvinnan inte norm. Och när kvinnan inte är norm så får hon ta till strategier för att åstadkomma det hon vill. De här strategierna har vi lärt oss kvinnor emellan genom århundradena. Vi har härmat varand Biljetter 031 708 71 00 restaurangen 031 708 70 90 www.stadsteatern.goteborg.se En musikfylld scenisk upplevelse! Premiär 13 december Stora Scen Av BErnArd ShAw Bearbetning & regi EvA BErgmAn med TomAS von BrömSSEn & ninA ZAnjAni mfl presenterar MED HENRIK HJELT EN HUMORISTISK FÖRESTÄLLNING OM KONSTEN ATT VARA PAPPA 27.9 ÖRNSKÖLDSVIK FJÄLLRÄVEN CENTER 28.9 LULEÅ COOP ARENA 4.10 GÖTEBORG SCANDINAVIUM 5.10 HALMSTAD ARENA 10.10 LINKÖPING CLOETTA CENTER 11.10 MALMÖ ARENA 12.10 STOCKHOLM ERICSSON GLOBE REGI ADDE MALMBERG MANUS & ORIGINALREGI BJARNI HAUKUR THORSSON PÅ TURNÉ 5.10 – 21.11 SE LIVENATION.SE! 23.10 STOCKHOLM ERICSSON GLOBE Köp dina biljetter på •A2 13.12 STOCKHOLM FRIENDS ARENA PÅ TURNÉ 31.1 – 22.3 2014 SE LIVENATION.SE! 7 torsdag 19 september 2013 Kultur med hennes nuvarande make Carl Johan De Geers designtyger från 10-gruppens dåvarande kollektion! Carl Johan som för övrigt har gjort scenografin till pjäsen. Jag frågar Marianne om den typen av man som Johnny Boy representerar var utmärkande för det frigjorda och revolterande 70-talet. – Det trodde jag till en början men det är likadant nu. Män får fortfarande vara som Johnny Boy. Och hur är den typen av man, menar du? – De är erotiska. De sänder ut några hormoner, säger hon och sniffar i luften. De har också erövrat en status i den miljö vi tjejer gillar. Johnny Boy är en katalysator för kvinnors beteenden, och han kan vara en politiker, en bankchef, en skådespelare, en artist eller en förlagschef. Marianne Lindberg De Geer regisserar sin egen pjäs ”Johnny Boy” på Stadsteatern. Foto: Anette Nantell ra för att kunna manövrera i den värld där mannen är norm. – Jag vill med den här pjäsen visa att det är fruktansvärt. Vi kvinnor vill heller inte ha det så här, men det är den spelplan vi har att förhålla oss till. I pjäsen förekommer korta stycken av Björn Afzelius musik men också andra 70-talssound och tidstypiska markörer. Ett par byxor som en av skådespelarna (Kajsa Ernst) bär är Marianne Lindberg De Geers originalbyxor, lappade Halvvägs in i repetitionstiden känner Marianne Lindberg De Geer att hon skulle vilja sätta upp pjäsen igen. Men då med ombytta roller: tre män och en kvinnlig Johnny Boy. – Det finns hur mycket som helst att hämta i det här ämnet. Frågan är om hon hinner. Från och med den 1 oktober är hon ny chef för Konst & Design på Kulturhuset Stadsteatern. Den 28 september får ”Johnny Boy” premiär. Bakom kulisserna, i sminkrummet, finns Rebecca Afzelius, maskörelev och dotter till Marianne Lindberg De Geer och Björn Afzelius. – Hon är mitt vittne. Det är skönt att ha henne med, hon är på pappas sida – och mammas. Vi ska göra ett porträtt på Johnny Boy som är reko. Fredag 4 oktober 19.30 Les Dissonances Quartet Den kreativa kvartetten ger en musikalisk försmak inför det stora orkesterbesöket. Söndag 9 mars 18.00 Les Dissonances Franska Les Dissonances presenterar konstmusik med dynamiskt samspel och yttersta precision. De tar med sina lyssnare på en färd till helt nya dimensioner av den klassiska musiken. Carin Ståhlberg [email protected] ”Johnny Boy” har premiär på Stockholms stadsteater den 28 september. Torsdag 24 oktober – söndag 3 november Uppsala International Sacred Music Festival 2013 Nyinvigning 2013 Vallentuna Teater Det oupptäckta landet Med Ensembleverket. Manus och regi Jacob Hirdwall. För spelschema se www.ensembleverket.se. Premiär lör 14/9 kl 18 Romeo & Juliakören Renässanskonserten Decamerone. Tors 17/10 kl 19 SPECIAL GUEST ERIC SAADE Shivkumar Sharma (Indien) Anna von Hausswolff (Sverige) The Klezmatics & Joshua Nelson (USA) Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan (Iran/Turkiet) Tempelriter från Tibet (Tibet) Arja Kastinen, Laima Jansone och Johan Hedin – Harpans kraft (Finland/Lettland/Sverige) Vodou – Gaya Rythm Songs (USA/Sverige) Sacred Pearls Requiem, Maurice Duruflé Uppsala Kammarorkester Soweto Gospel Choir (Sydafrika) The Gloryfires samt kortfilm, workshops, seminarier och utställning Abalone Dots Bluegrass, country och stämsång! Sön 27/10 kl 15 Weeping Willows Se, lyssna och läs mer på www.ukk.se eller ladda ner UKK-appen i din iPhone. Storslagen, melankolisk 60-talspop. Sön 17/11 kl 19 Mer info och biljetter: www.vallentuna.se Biljetter: ukk.se 018-727 90 00 ticnet.se 077-170 70 70 •A2 8 torsdag 19 september 2013 Teater Foto:Mats Bäcker ”De 39 stegen”. Intiman i Stockholm Efter Hitchcock. Från spionfilm till komisk teater Foto:Alamy ○○Baserad på Alfred Hitchcocks (1899–1980) svartvita spionfilm med samma namn från 1935 med bland andra Robert Donat och Madeleine Carroll i rollerna. ○○Skriven av: John Buchan (roman) och Charles Bennett. ○○Handlar om en man på Londonbesök som dras in i ett drama med mord, kärlek och mysterier. ○○I rollerna: Robin Stegmar, Peter Dalle, Cecilia Forss och Morgan Alling (ersätter Johan Ulveson som blev sjuk). ○○Koreograf: Rennie Mirro. ○○Regisseras av Emma Bucht som tidigare regisserat bland annat ”Treater” och ”Gregorius”. Både Peter Dalle och Cecilia Forss spelar flera roller i thrillerkomedin ”De 39 stegen” på Intiman. Foto: Lotta Härdelin Bland korkade skurkar och tweedklädda hjältar Mord! Mysterier! Kärlek! Med de orden lockades publiken till biosalongerna när Hitchcocks ”De 39 stegen” hade premiär 1935. Snart får berättelsen premiär i Stockholm, som thrillerkomedi med betoning på komedi. •A2 – Det är barnteater för vuxna, säger PePremiär ter Dalle. Pjäsen är 27/9 lekfull och annorlunda, i hur den berättas. Det är en pastisch, en parodi med spänning och kärlek. Han drar handlingen och man får nästan hålla i sig i bordskanten där vi sitter över en lunch på en av Vasastans uteserveringar, för att hänga med i svängarna: En man går på teatern en kväll där en märklig kvinna skjuter skarpt och därefter ber att få följa med honom hem, eftersom hon är förföljd av gangstrar som vill döda henne. Mannen går med på detta och finner på morgonen kvinnan med en kniv i ryggen varefter... Mer ska inte avslöjas. – Jag spelar en superskurk, professor Jordan, men gör också några andra mindre figurer som en poliskonstapel och ett mjölkbud, säger Peter Dalle. Jordan är psykopat och sadist och som en genuin Bondskurk tycker han att det är roligt att folk ska dö. – Men, medger Peter Dalle, skummisarna i den här pjäsen är väl inte så där jättesmarta kanske... Är det särskilt kul att gestalta skurkar som korkade? – Ja, det är roligt. De blir ju så ofarliga när de är dumma. Det är svårt att göra teater läskigt och jag tycker inte Hitchcocks filmer är så läskiga heller. Vissa sekvenser ja, men filmerna har en blinkning. Det är inte riktigt på allvar. Alla skådespelarna utom hjälten i dramat, den pipsugande tweedklädde Richard (Robin Stegmar), har flera roller i pjäsen. Cecilia Forss till exempel gör tre kvinnoroller, men främst hjältinnan Pamela. – Det är tre väldigt olika roller, och det är kul och utmanande. Jag längtade efter att inte bara få göra den där blåsta bruden som jag gjort i många komedisammanhang. Så det var lätt att tacka ja till det här, säger Cecilia, som också är känd för sin roll Cindy i tv-reklamen för Ica. – Det är klart att jag förknippas med den rollen eftersom tv finns i varje vardagsrum varje dag även om jag gjort annat som jag är mer stolt över. Jag får se om jag fortsätter med det där. Just nu passar det mig, vi spelar in var tredje, fjärde månad några dagar. Cecilia Forss har sett Hitchcockklassikern och tycker mycket om den. – Jag gillar Hitchcock och filmen känns inte så gammal utan modern. Och det är verkligen bra skådespeleri. ”De 39 stegen” går på teatrar i London och New York, och Cecilia har liksom Peter Dalle sett Londonversionen. – Det är bra att få en överblick men jag gör en helt annan Annabella (en av rollerna) än skådespelerskan gör i London, säger Cecilia. Jag har nog inspirerats mer av filmen. När ”De 39 stegen” s pelades in 1935 gjordes nästan alla tagningar i studior. Där byggde man upp allt från vattenfall till tågkupéer, så överföringen från film till teater har inte varit så svår. Men tempot är högt, scenförändringarna många. Det är på många sätt en fysisk pjäs även om det inte dansas mer än lite charleston. – Jag är glad för att det inte är så mycket dans. Det är inte min starka sida, konstaterar Peter Dalle torrt. Vi pratar en stund om teaterns roll kontra film och tv och medan Peter Dalle är kritisk mot filmbranschens utveckling (”Filmbranschen har packat ihop i Sverige, den är död, och i USA är det mest en teknisk uppvisning”) så är han desto mer hoppfull när det gäller scenkonstens överlevnad. – Teater går inte att ersätta med något annat, medan film går att ersätta med tv-serier som kan ses i datorer och mobiler. Jag tror också att teaterintresset är ganska stort bland unga människor. Det är dags för Peter och Cecilia att gå tillbaka till repetitionerna. Och snart är det premiär? – Usch! Läskigt! säger Peter Dalle och skrynklar ihop ansiktet: Ingenting är klart förrän allt är klart. Carin Ståhlberg [email protected] ”De 39 stegen” har premiär på Intiman den 27 september. T RO L L F LÖ J T E N SPELAS TOM 28 NOVEMBER Trollflöjten – den djuriska tolkningen av Mozarts klassiska opera. Bara på Folkoperan. Musik Wolfgang Amadeus Mozart libretto Emanuel Schikaneder Mus i kalisk bearbetn ing Anders Högstedt Mus i kalisk ledn ing Marit Strindlund dirigenter Marit Strindlund / Marie Rosenmir svensk text Åsa Lindholm draMaturgi Magnus Lindman regi Richard Turpin scenografi Sören Brunes kostyM Ulrika van Gelder ljus Jenny André Mask & peruk Therésia Frisk paMina Kristina Hansson taMino Jesper Säll nattens drottning Teresia Bokor sarastro Johan Schinkler papageno Rolf Christianson papagena Christina Högman daM 1/ gosse 1 Frida Engström daM 2/ gosse 2 Miriam Treichl daM 3/ gosse 3 Matilda Paulsson Monostatos Ulrik Qvale talaren Stefan Axelsson Övrig enseMble Katarina Wedin, Fredrik Annmo, Jonatan Lönnqvist, Jacques Radinson, Arash Azarbad, Peter Haeggström orkester Rebaroque biljetter folkoperan.se eller 08 616 07 50 •A2 10 torsdag 19 september 2013 Teater ”Heil Clown”. Boulevardteatern i Stockholm Fyra clowner, fyra förhållningssätt till Nazityskland: Ulf Montan, Sten Hellström, Abbe Vinterqvist och Daniel Goldmann. Foto: Martin Skoog Komik mot svart botten. I ”Heil Clown” ställs naivitet mot makt Charlie Rivel var född i Spanien och Premiär gjorde karriär i 28/9 Tyskland och var på väg att utses av Hitler till tredje rikets nationalclown. Rivel var till en början med på detta, men ändrade sig och valde att tacka nej och i stället flytta till Danmark. Några år senare hamnade han i Sverige som han kom att kalla sitt ”andra hemland”. Under många år framträdde han på Gröna •A2 Lund i Stockholm innan han dog 1983. Pjäsen ”Heil Clown”,eller ”Uuuuh” som den heter i original, är skriven av spanjoren Gerard Vazquez och handlar om konflikten mellan konst, makt, motstånd, ansvar och rädsla. I den här versionen, bearbetad och regisserad av Juan Rodrigues, får vi följa hur Charlie Rivel tvingas av Gestapoagenten Krauss till att fram- träda i Berlin i samband med Hitlers födelsedag år 1943. Och som om detta inte vore nog vill Krauss också vara med i föreställningen eftersom han anser sig vara en bra clown. Berättelsen utvecklas så det till slut är fyra olika clowner som förbereder galaföreställningen med var sitt förhållningssätt till Nazityskland. Det är naivitet och ansvar som ställs mot makt och ondska. Det är komik mot nattsvart botten när clownerna försöker att få ordning på den före- stående galan där ondskan själv sitter på hedersplats i salongen. – Vi försöker ligga nära verkligheten i alla detaljer, vi googlar nästan allt vi gör. Det enda vi har lagt till är några sånger, säger Juan Rodrigues. Han menar att det finns paralleller mellan 1943 och det som nu händer i framför allt södra Europa med arbetslöshet, kris och främlingsfientlighet. Föreställningen roterar kring frågan vad som styr våra val i en tid som präglas av brutal maktutövning där de grundläggande moralbegreppen är omkullkastade och våra liv är i beroendeställning till dem som har makten. – Det är en läxa för oss i dag att titta på vad som hände i Tyskland när nazisterna hade makten på 40-talet. Jag tycker att det är intressant att beskriva människor som röstar på främlingsfientliga partier. Och framför allt varför de röstar på dessa partier? Väljarna är mer intressanta än de partier de röstar på, säger han. I över fem år har J uan Rodrigues arbetat med översättningen av det spanska originalmanuskriptet. – Jag har en personlig koppling till de här frågorna. Jag är född i Baskien och bodde i den spanska Francodiktaturen tills jag var 24 år. Franco tillämpade bokstavligen Hitlers nazism i Spanien, men i fredstid. Allt var grått. Det var inte bara farligt utan jag minns det som en tråkig och sorgsen tid. Den enda glädjen vi hade med skratt och lycka i Katalonien var att gå och se clowner. Det var inga politiska clowner utan clowner som mest slogs och skojade om smärtan med varandra. Clas Barkman [email protected] ”Heil Clown” har premiär på Boulevardteatern den 28 september. 11 torsdag 19 september 2013 Kultur Julius Production presenterar NY SHOW 2013! Julius Production in association with Off The Wall Concert Production Ltd present ”Att döda ett tivoli”. Från Ryssland till en förort i Sverige i dag “Att döda ett tivoli” på NorrbottensteaPremiär tern handlar bland 28/9 annat om brott och straff, hämnd. Den är skriven av Dennis Magnusson efter Dostojevskijs ”Brott och straff”. Regi och scenbearbetning: Hedvig Claesson. Hur har du anpassat pjäsen till vår tid? – Jag har skalat bort de ryska influenserna. Temat och grunden är desamma, men vi är i en förort i Sverige i dag. Vi har med scenografins hjälp förflyttat oss till ett sopberg, där tre familjer har var sitt hem. Det är världen av i dag, vår förstörelse av miljön, och ovanpå finns de små människorna, säger Hedvig Claesson. Grundtemat är att på brott följer straff. Finns den moralen med? – Ja, det finns moral i pjäsen, men huvudpersonen Dunja ser svårigheten, varför ska man be om förlåtelse för något om man inte tycker är fel? Är barnfattigdomen en inkörsport till kriminalitet? – Nej, jag tror jag inte. Men Dunja tänjer på gränserna, hon tycker att hon har rätt att döda tivolit, hon ser inte felet i det. Clas Barkman HÖSTENS ENERGIKICKAR FINNS HOS OSS! Created by RASTA THOMAS STOCKHOLM – CIRKUS Mån 30 sept kl 19:30 Julius production presenterar HOVET STOCKHOLM MÅNDAG 30 SEPTEMBER KL 19.30 CULLBERGBALETTEN VINDHÄXOR COMPANY SÉBASTIEN RAMIREZ CARTE BLANCHE NORRDANS COMPLETE CHARLOTTE ENGELKES CIRKUS CIRKÖR 18-21, 24 sep Julius Production in association with Andrew Kay and David Vigo present 4-5 okt 17 okt WITH GARY BROOKER STOCKHOLM – CIRKUS, MÅNDAG 7 OKTOBER KL 19.30 Julius Production presenterar LIVE – DIREKT FRÅN KUBA! 27-28 nov 11-14 dec STOCKHOLM – CIRKUS Tisdag 29 oktober kl 19.30 Julius Production i samarbete med AB Yvel och Image presenterar 24, 26 okt Repertoar ur den världsberömda TV-konserten från Wien. Framförd av 35 musiker och sångsolister i världsklass från Stockholm – Cirkus Måndag 9 december kl 19.30 8-9 nov SCHÖNBRUNN SLOTTSFILHARMONIKER Tis 14 jan kl 19.30 STOCKHOLM KONSERTHUS www.juliusbiljettservice.se, 0775 700 400 27 dec-2 feb För mer info och fler föreställningar se WWW.DANSENSHUS.SE samt sedvanliga biljettkontor i respektive lokal/stad •A2 12 torsdag 19 september 2013 Teater Efter massakern. Om att vara människa, när man inte kan vara människa Det börjar som en klassåterträff med Premiär serpentiner och spet27/9 sad läsk. ”Vår klass” är Teater Galea sen senaste pjäs, nu får den skandinavisk urpremiär den 27 september på Skeppsholmen. – Smärtpunkten i pjäsen är den fruktansvärda händelsen i Jedwabne i Polen 1941, säger Hannes Meidal, som spelar Abram, han som skickas till Amerika av sin släkt. Under några dagar skedde detta: ena halvan av stan slog ihjäl den andra halvan. – Vi nämner inte namnet på orten, det hände liknande saker i byarna däromkring i det maktvakuum som uppstod när de ryska ockupanterna lämnade och nazisterna var på väg in Polen. ”Vår klass ” är en uppmärksammad och diskuterad pjäs, författare är Tadeusz Slobodzianek, känd teaterman i Polen. Den har spelats i Tokyo, London, Toronto, Chicago, New York, Budapest, Warszawa… – Man kan bli nyfiken på vad den berättar i varje land, säger pjäsens regissör Natalie Ringler, själv är utbildad i Polen. Det är repetition på Galeasen, småbord med vita dukar i den svartmålade lokalen, sugrör, plastglas. Tio skådespelare repeterar med den specialskrivna musiken av Pelle Ossler, gitarrist med ett långt samarbete med Thåström och sex soloalbum bakom sig. Det är en musik som skapar åkningar och intensitet i scenerna och laddar skådespeleriet som ska bli energiskt och dynamiskt. – Det här är en sinnrikt konstruerad pjäs, den matar fram skeendet i snabba filmklipp när den berättar tio personers historia i ett större historiskt skede, säger Natalie Ringler. – Scenerna är väldigt korta, det ska gå snabbt, säger Lina Englund. – Det går fortare och fortare faktiskt, säger Freddy Åsblom. Vi får följa en polsk skolklass, med både katolska och judiska barn; Hannes Meidal, Lina Englund och Freddy Åsblom spelar tre av dem. Vi ser dem första gången 1925, •AM de är fem sex år gamla och ska just börja skolan. Händelsen som pjäsen bygger på utspelades i juli 1941 då 1 600 judiska invånare i den lilla polska staden Jedwabne mördades – inte av tyska nazister som det hade hetat i 60 år – utan av sina grannar. – Det är historiska fakta. Den här händelsen har offer och gärningsmän, det kommer vi inte ifrån. Men hade det behövt vara så? Oftast är det små incidenter nere på individens nivå som spelar in, säger Hannes Meidal. – Vad skulle vi själva ha gjort? frågar Lina Englund. Det finns skam på båda sidor. Vi har talat om det, att också de människor som är offer känner en form av skuld; bara tanken: Skulle jag ha kunnat göra något annorlunda? Pjäsen är inte bara en judisk historia från andra världskriget, den nämner inte ens Förintelsen, den visar en händelse och konsekvenserna av den fram till 2003. – Så när pjäsen börjar är faktiskt alla döda, men det är ingen zombiepjäs vi gör, säger Natalie Ringler. Massakern blev känd när den amerikanske historikern, Jan Tomasz Gross vid Princeton University publicerade sin studie ”Neighbors”, 2001. Gross visade att pogromen i Jedwabne inte utfördes av tyska trupper under några dagar i juli 1941. Den judiska befolkningen slogs ihjäl och brändes till döds av den kristna befolkningen. Boken väckte stor upprördhet och möttes av stark kritik. Den rubbade polackernas självbild som offer under Stalin och Hitler. Många ville inte ta till sig sanningen. Andra förmådde inte. För Jan Gross själv tog det fyra år innan han förstod att det vittnesmål han stött på under 90-talet inte var en allegorisk berättelse om Förintelsen utan en ögonvittnesskildring. Det berättade han när han var på besök på Teater Galeasen i augusti. Det visade sig också att i trakten har massakern hela tiden varit känd, den hade inte hållits hemlig. Den hade bara inte nått upp till historikernas och akademikernas nivå. Om en bondes ko eller ett barn blev sjukt, sa man: ”Det beror på vad farfar gjorde.” Minnet och vetskapen om brottet levde kvar. Någon i ensemblen frågade Gross vid hans besök: Varför stannade den judiska delen av befolkningen, det pågick ju under flera dagar? En förklaring, sa Jan Gross, var att de inte i sin vildaste fantasi kunde föreställa sig omfattningen. ”Det är orimligt att just jag ska bli dödad av min granne.” Han fortsatte: Det måste alltid finnas några som driver på och det finns alltid några som inte vill... Men dagen då massakern kulminerade stod ungefär hälften av den manliga ickejudiska befolkningen på torget. Några hade ställt sig ute på fälten för att hindra flyende. Vanliga män, produkter av ett samhälle och i ett extremt spänningsfält mellan sovjetisk ockupation och nazism. En del hade utsatts för Stalins grymhet och nu kom tyska trupper och lät förstå att om någon slog ihjäl judar skulle ingen ingripa. – Det är som ett grymt, antikt ödesdrama, det är inte gudarna som leker med människorna utan de stora ideologierna som drar i dem, säger Hannes Meidal. Några blev kommunister av övertygelse, men de judiska invånarna levde med hotet från nazismen. Så om ryssarna hann före, då är det klart att man stöttade dem. – I början av pjäsen är vi en samlad grupp, en skolklass, det handlar om kärlek mellan elever, om sammanhållning, om grupperingar och dem som bryter sig ur gruppen. Basala frågor som vi brottas med överallt, berättar Lina Englund. Jakub Kac slås ihjäl först och är också yngst, 22 år gammal. En idealist, som tillsammans med sin klass vill verka för ett bättre Polen, han tror att kommunismen är vägen dit. Han spelas av Freddy Åsblom som själv är 23 år. – Andra världskriget för mig, det kom på högstadiet, sen talade man inte mer om det. Tyvärr får jag säga nu. Då kändes det väldigt avlägset, suddigt. Det var jättedålig kvalitet ”Vår klass”. Natalie Ringler sätter med ”Vår klass” upp sin andra polska nutidspjäs på Galeasen, den första var Dorota Maslowskas ”Metallflickan”. – Det kommer naturligt eftersom jag har utbildning i Polen och har polska föräldrar. Men jag är född statslös i Sverige. Natalie Ringlers föräldrar lämnade det kommunistiska Polen 1969 när starka antisemitska tongångar rådde, särskilt judiska studenter diskriminerades efter studentupproren -68. Alla polacker med judiskt ursprung, som det hette, fick avsäga sig sitt polska medborgarskap vid gränsen, det var villkoret för att få lämna landet. Länder som Danmark, Sverige, Kanada, USA och Israel öppnade sina gränser för dem. – Mina föräldrar visste att när de lämnade Polen så var det för alltid, det fanns aldrig någon hemvändarplan. Jan Tomasz Gross författaren till ”Neighbors”, född i Warszawa, hörde också till dem som lämnade Polen till USA efter att ha blivit fängslad under studentoroligheterna. Nu har han en professur i War and Society vid Princeton University i USA. Judarna i Polen ○○Före andra världskriget kriget bodde cirka tre miljoner judar i Polen. Av dessa blev ungefär nittio procent mördade under Förintelsen. ○○1968 fanns troligen 25 000 judar kvar i Polen. Den antisemitiska kampanjen ledde till att cirka 20 000 emigrerade, av dem kom 3 500 till Sverige. Pjäsen ”Vår klass” görs i samarbete mellan Dramaten och Polska institutet. på bilderna, det betyder att det är jättelänge sedan. Nu har det krupit närmare, det känns som i går, det skulle kunna vara vi här. – Den där återträffen i pjäsen är en återträff efter livet, säger Freddy Åsblom. De måste få berätta den här historien, om och om igen. De möts i det här rummet, dödsriket. En klassträff i helvete eller klassträff i himlen? Hannes: Skärselden snarare. Lina: Jag ser det som väntrummet där emellan. Ett vakuum. Men ämnet är tungt, kommer publiken? – Det är ju nu som någon vill lyssna, tror Hannes Meidal. Direkt efter andra världskriget var det ingen som ville eller orkade. Nu finns böcker som Göran Rosenbergs ”Ett kort uppehåll på vägen från Auschwitz”, om hans far i Södertälje. Det har behövts en generations distans och nu skriver barnen om sina föräldrar. De vågar ta tag i det. De som lever längst i pjäsen spelas också av äldre skådespe lare. Undantaget är Hannes Meidals Abram som skickats i väg till Amerika. – Jag åldras inte på scenen, jag står där som en impotent frihetsgudinna, fri men utan att kunna göra någonting för att rädda mina kamrater. Men i Abrams skamhelvete finns frågan: Om jag hade varit kvar, vad hade jag gjort då? Efter kriget när Abram väl får reda på vad som hänt den där dagen i Jedwabne, så skriver han till polska regeringen för att den ska rota i det som skedde. – Jag menar att det är en historia om hur det är att vara människa, när man inte kan vara människa. Man vet inte på vilken sida man kommer att befinna sig, säger regissören Natalie Ringler. Betty Skawonius text [email protected] Lotta Härdelin foto [email protected] ”Vår klass” har premiär på Teater Galeasen den 27 september. torsdag 19 september 2013 13 Mask: Anna Olofson Kultur 1 Pierre Wilkner: Heniek, nationalistisk katolsk polack som deltar i ett mord, en våldtäkt och en pogrom. Trots viss botgöring vill han aldrig helt erkänna sin skuld. 2 Carl Magnus Dellow: Mena– chem, vars fru blir våltagen, säger: Vi måste avstå från hämnd annars fördärvar vi våra liv. Men den föresatsen förmår han inte hålla. 3. Lina Englund: Jag spelar Dora, en ung judisk kvinna som drömmer om att bli filmskådespelare. Dora blir gravid tidigt i livet men inte med den man hon önskat. 4 Lena Nilsson: Zochas dröm är att bli sömmerska, gifta sig och få familj. En judisk man kommer i hennes väg. Slumpen och pengar gör att hon hjälper honom. 5 Peter Luckhaus: Wladek drömmer om att bli åkare, är inte religiös. Han är den i de fyras gäng som säger: Jag tittade på, men jag sparkade inte. 6 Monica Stenbeck: Rachelka, den enda juden i byn som överlever. Blir räddad av en polack och konverterar till katolicismen.7 Simon Reithner: Rysiek, svårt traumatiserad av Sovjetunionens säkerhetspolis, har förlorat kontakten med sin egen mänsklighet. Tror han angivits av Jakub Kac. 8 Hannes Meidal: Abram Baker lämnar klassen 1937 för att leva ett långt liv i Amerika. Han undkommer ondskan och tvingas därefter leva i dess skugga. 9 Freddy Åsblom: Jakub Kac sveps med av kommunismen och tror att han kan skapa sig en egen identitet där. Får man makt att profilera sig, är det lockande. 10 Johan Wahlström: Zygmunt lever ett vanligt liv trots att han har begått förfärliga handlingar. Hur en människa kan bli så genuint ondskefull går inte att förstå. •AM 14 torsdag 19 september 2013 Teater Intervju. Nina Zanjani dubbelaktuell som fröken Julie och Eliza Nina Zinjani förbereder sig för rollen som fröken Julie. Tomas von Brömssen, till vänster, spelar professor Higgins i den kommande ”Pygmalion”. Foto: Peter Claesson Från slottsfröken till blomsterflicka Två kvinnoöden: Strindbergs fröken Julie och Eliza i Pygmalion står på programmet för Nina Zanjani vid Göteborgs stadsteater. Och kanske hänger deras berättelser ihop. Nina Zanjani har närmat sig ”Fröken Julie” utan några förutfattade meningar. Hon säger sig inte vara någon Strindbergfantast. Hon har heller inte sett någon föreställning med fröken Julie och betjänten Jean och deras väg mot katastrofen en midsommarnatt i slutet på 1800-talet. – Jag har en distans till henne som jag försöker använda konstruktivt. Det är bra att ha motstånd och inte bara svälja allt. Jag har arbetat i mig texterna inte älskat mig Premiär 13/9 & 13/12 in dem. Förstår du hur jag menar? Steg för steg har Nina Zanjani försökt leva sig in i rollen som fröken Julie och hon vägrar konsekvent att se henne som bara ett offer. – För mig som möter henne nästan för första gången är det som om det vore på riktigt. Jag är också mycket påverkad av berättelsen om författaren Victoria Benedictssons självmord år 1888 – hon skar sig i halsen med en rakkniv. Det sägs ha inspirerat Strindberg till att skriva ”Fröken Julie”. I uppsättningen på Göteborgs stadsteater beskrivs fröken Julie Finlandsinstitutet är ett aktivt och mångsidigt kulturhus i centrala Stockholm I programmet hösten 2013: Finlandsinstitutet Snickarbacken 4/Birger Jarlsgatan 35 Stockholm Biljetter & info tel 08-545 212 00 www.finlandsinstitutet.se •A2 Om några veckor startar Nina Zanjani också repetitionerna i rollen som blomsterflickan Eliza i Bernard Shaws ”Pygmalion” som hade urpremiär i Tyskland år 1913. Berättelsen handlar som bekant om hur språkprofessorn Henry Higgins lär arbetarklassflickan Eliza Doolittle att tala och uppföra sig som en societetsdam. Det är en pjäs om språk, klass och kön. – Jag har heller inte sett någon tidigare teateruppsättning av ”Pygmalion”. Vi får se hur det går. Eliza gör ju en klassresa åt det motsatta hållet än den som fröken Julie gör. Men de två har också en del saker gemensamt: att allt hela tiden förändras. Snart har jag två andra kvinnor inom mig. Det ska bli intressant att se om de fungerar ihop. I ”Pygmalion” på Göteborgs stadsteater blir det en del musikinslag med sex musiker på scenen. Bland andra ska Tomas von Brömssen (som spelar professor Higgins) vara med och spela klarinett. Nina Zanjani gick ut S censkolan i Stockholm 2007. Tre år senare fick hon en fast tjänst som skådespelare på Göteborgs stadsteater. Hon är därmed en av de femton skådespe- lare på teatern som inte behöver oroa sig över vilka jobb hon ska erbjudas när hon är klar med höstens pjäser. – Det är fantastiskt att ha den här tryggheten som en fast anställning innebär, eftersom vi lever i en så otrygg tid, speciellt inom det här yrket. Jag kan koncentrera mig på skådespeleriet utan att behöva fundera över vad som ska hända när jag är klar med ett teaterprojekt. Att inte veta om det blir ett jobb är krävande och jag beundrar mina vänner och kolleger som frilansar. Tror att de flesta av dem har en sten i magen. En fast anställning ger ett större självförtroende; man blir sedd och känner sig utvald, vilket i sin tur gör att man blir en bättre skådespelare. Jag är absolut för att en del av ensemblen är fast. Trots den fasta a nställningen på Göteborgs stadsteater så har Nina ”Dream business”. Orionteatern När människor blir förbrukningsvaror Vad händer med människor när vi slutar reagera på de hemskheter som händer omkring oss? Det är en central fråga i ett ambitiöst pjäsprojekt om människohandel som Orionteatern presenterar i höst. Repetitionerna av ”Dream business – allt till salu” är inne i en intensiv fas. Men arbetet med pjäsen har på flera sätt pågått långt innan skådespelarna fick sina repliker. Det började med att regissören Michaela Granit under en resa till den ryska landsbygden mötte unga tjejer som knappt gått i skolan. Premiär 11/10 Herman Lindqvist Katja Kettu Kjell Westö Maria Kalaniemi Fre 20/9 kl. 18.30 Konsert med Maria Kalaniemi Tis 1/10 kl. 18.30 Författarträff med Kjell Westö Sön 13/10 kl. 15 Musikteater: Oot sä onnellinen? (Är du lycklig?) Tis 22/10 kl. 18.30 Författarträff med Katja Kettu Lör 9/11 kl. 11-19 Sverigefinska bok- och kulturmässan Ons 13/11 kl. 18.30 Författarträff med Herman Lindqvist Tors 6/12 kl. 18.30 Konsert på Finlands självständigetsdag som så uttråkad av ett meningslöst liv att hon klättrar på väggarna. – Jag har försökt hitta hennes agenda och vad som händer i henne under den här natten. Julie är en person som vet vad hon gör och saker och ting händer inte bara av sig själva. Hon är ytterst medveten om vad hon håller på med och beredd att ta konsekvenserna av sina beslut. Lösningen blir att Julie hela tiden hittar på nya lekar och testar hur hon kan driva saker till sin spets innan det går över styr och blir farligt. Det öppnade hennes ögon för hur det kan gå till när drömmar om en bättre tillvaro slutar i en källare i Västeuropa där män säljer och köper kroppar. När Michaela Granit kom hem inledde hon ett samarbete med dramatikern Kerstin Perski som redan skrivit en pjäs om människohandel. – Men vi ville inte bara göra en produkt. ”Lilja 4-ever” och andra filmer finns redan. Genom att skapa friktion och diskussion kring en föreställning och låta unga vara medverkande ville vi närma oss ett mer varaktigt engagemang, säger Michaela under en repetitionspaus. De bjöd in gymnasieklasser och unga vuxna till workshoppar där även sakkunniga och fältarbetare deltog. – Det gav många ingångar. De unga närmade sig först Michaela materialet med avGranit, stånd, men sedan regissör. ville de gärna prata Foto: Sören Wilks om sig själva i relation till det; om hur det är att vara en ung tjej som betraktas som ett objekt eller en kille som inte vet hur han ska handskas med sina känslor. Utöver de offentliga föreställ- 15 torsdag 19 september 2013 Kultur Foto: Peter Claesson Nina Zanjani. SNÖDROTTNINGEN FAMILJEOPERA 14.11–1.12 Ett fantasieggande och färgsprakande operaäventyr för hela familjen. PRIS 100–290 kr www.norrlandsoperan.se Utbildning: Teaterhögskolan i Stockholm 2007. Tidigare jobb: Turné med ”Clowner utan gränser” i Sydafrika. Volontärarbetare vid en skola i Thailand. Tidigare teaterroller: Huvudrollen i “Klaras resa” på Göteborgs stadsteater som 2010 blev framröstad som årets bästa föreställning av teaterpubliken i Götaland. Hon medverkade också i ”Chéri” på Dramaten, ”Nathan den vise” på Stockholms stadsteater och ”Don Carlos” på Göteborgs stadsteater. Dollhouse Martin Fröst 3-5 oktober En av vår tids största musiker intar scenen med sin nya konsertskapelse Dollhouse. Upplev en konsert bortom konventionerna – en fusion av musik, koreografi och ljus. Musik i världsklass. På riktigt. Zanjani varit tjänstledig under längre perioder för att arbeta på andra scener, som till exempel på Dramaten i Stockholm. Och hon har också setts som poliselev i en rad Wallanderfilmer. – Det är bra för det här huset att röra på sig eftersom det ger plats till en annan skådespelare, och det är bra för publiken så att de slipper se samma ansikte hela tiden. Det är också bra för mig som då får träffa andra skådespelare och regissörer och kanske även en annan typ av publik. Det gynnar alla. GÖTA LEJON, NULLARBOR PRODUCTIONS OCH MGM ON STAGE PRESENTERAR Gå på konsert Nu är höstens konserter i full gång för 100 kr. och varje vecka fylls konsertsalarna Anmäl dig av internationella artister och till vårt spännande musik. Hitta hela vårt nyhetsbrev. utbud på www.konserthuset.se Anmäl dig till vårt nyhetsbrev denna vecka så får du gå på en septemberkonsert för bara 100 kr. (Gäller endast nyanmälningar och i mån av plats, med undantag för externa arrangörers konserter.) Clas Barkman [email protected] ”Fröken Julie” hade premiär den 13 september på Göteborgs stadsteater. ”Pygmalion” har premiär den 13 december på Göteborgs stadsteater. ningarna på Orionteatern kommer det under hösten att ordnas skolföreställningar, workshoppar och seminarier för att utveckla och fånga upp de tankar som ”Dream business – allt till salu” väcker. Trots det svåra ämnet framhåller Michaela Granit att det finns styrka och lust i uppsättningen. – Det är en helvetesvandring men det du kommer att se är att det finns kraft i motståndet hos några av gestalterna. Och i mötena. Spillror av mänsklighet blir en väg ut. Lisa Boda [email protected] ”Dream business – allt till salu” har premiär på Orionteatern den 11 oktober. PATRIK ERIK BJÖRN PERNILLA MIKAEL KJELLMAN WAHLGREN TORNVING MARTINSSON HØIBY Unsuk Chin Årets tonsättarfestival 14-17 november 2013 SUCCÉMUSIKALEN FRÅN BROADWAY! Skandinavienpremiär 21 september 2013! BILJ: GÖTA LEJON, 08-505 290 00. WWW.TICNET.SE, 077-170 70 70. KÖP RESA OCH NÖJE HOS SJ 0771-75 75 75 ELLER SJ RESEBUTIK. MER INFO: WWW.GOTALEJON.SE För nyfikna öron! Sydkoreanska Unsuk Chin, en hyllad tonsättare med ett modernt tonspråk som prisats för sin instrumentation, orkesterklang och rytmiska fantasi. Upplev bl a utdrag ur operan Alice in Wonderland samt hennes orkesterverk Rocaná (Ljusets rum) som New York Times beskrev med ”Knockout!”. Konserthuset Mer än du tror www.konserthuset.se 08-50 66 77 88 •A2 16 torsdag 19 september 2013 Teater Tycker du också synd En bra replik är en replik som står ut och fastnar. I bästa fall överlever den flera hundra år och blir ett bevingat ord. DN:s Leif Zern citerar teaterhistorien. •A2 ○○Språket är fullt av citat, av lån och parafraser som flyter omkring utan att vi alltid vet varifrån de kommer. Språket skulle bli fattigare utan dem. I dag citerar vi inte vers läng re, utom möjligen Evert Taube, Nils Ferlin och Hasse & Tage, som dock får hjälp av musiken. Ändå hör ”Fänrik Ståls sägner” till de mest citerade svenska diktverken, kon staterar Göran Hägg i sin inledning till Johan Ludvig Runbergs diktverk (Fabel). Den kulan visste hur den tog. De flesta gamla citat som fortfa rande är i bruk tycks dock komma från dramatiken och teatern. Det kan förklaras med att en pjäs består av repliker. Teaterns publika tilltal kräver en dialog som skiljer de upp trädande personerna från varand ra. En bra replik är en replik som står ut och fastnar. Enkelt uttryckt – dramatik är det talades konst. En gång i tiden, unge fär på Shakespeares tid eller strax före, uppfattade man mycket riktigt skådespelarens konst som besläk tad med retoriken. Så är det inte längre. Vi citerar fortfarande pjäser som skrevs av Shakespeare och Ibsen, av Strind berg och i bästa fall Hjalmar Berg man; fast jag undrar om man fortfa rande kan säga ”Sätt mig på cell’n”, Bomans replik i ”Swedenhielms”, och räkna med att bli förstådd. 1900-talets modernisterhar inte berikat språket med lika många och färgstarka citat. Ganska länge tryck tes pjäser och lästes av den publik som kunde frambesvärja bilder av hur citaten lät på scenen. Lyssnar man på en gammal ra diouppsättning av Eugene O’Neills ”Klaga månde Elektra” bidrar de personliga rösterna till upplevel sen. På samma sätt lät det på Drama ten – den litterära effekten tillmät tes en lika stor betydelse som den teatrala. Den borgerligt bildade pu bliken utgjorde ett litet kretslopp av personer som kunde jämföra sina upplevelser och citera Peer Gynt och Nora, Laura och Indras dotter, Julia och Prospero. I dag har detta kretslopp upphört att existera utan att något nytt kom mit i dess ställe. Kvar är ett antal bevingade ord som berövade sina vingar lever okunniga om sitt ur sprung och sin bildningshistoria. Att vara eller inte vara ur ”Hamlet” av William Shakespeare Shakespeares fullträff. Kan förkla ras med att den är så allmängiltig och lätt att komma ihåg. Alla känner sig någon gång under sitt liv som Hamlet. Det behöver inte handla om att leva eller att dö men kan gi vetvis göra det. I dag när alla mår dåligt räcker det med att känna sig kränkt eller förbigången. Hamlet är den första moderna människan och talar följaktligen oavbrutet om sig själv i första person: Jag, Jag, Jag. Alla säger att Jeppe super men ingen frågar varför ur ”Jeppe på berget” av Ludvig Holberg Man måste ge Ludvig Holberg en eloge för att han så tidigt slog larm om att ett överdrivet drickande kan vara skadligt för hälsan. Fast i dag är citatets andra del inte aktuellt 17 torsdag 19 september 2013 Kultur om människorna? längre: nu frågar alla varför Jeppe super och har ett svar på frågan. En diagnos, en socialpolitisk teori, sä kert en eller annan terapi. Först kommer käket, sedan moralen ur ”Tolvskillingsoperan” av Bertolt Brecht Ännu ett av de verkligt slitstarka ci taten, fast av senare datum. Brechts marxism i ett nötskal och ett exem pel på hans tvetydiga förhållande till den politiska kampen, där idéer na och den så kallade överbyggna den står sig slätt mot de materiella villkor som råder i det kapitalistiska samhället. Lätt att säga. Till Moskva ur ”Tre systrar” av Anton Tjechov Även den som inte läst eller sett ”Tre systrar” kan använda sig av denna korta formel och byta ut Moskva mot ett önskat resmål. Tjechov som visste så mycket om längtan. Hösten är min vår, ty då öppnar teatern igen ur ”Ett drömspel” av August Strindberg Officerns replik i ”Ett drömspel” är inget för teaterhatare. Men erkänn att Strindberg hade humor. Tar man livslögnen från en männi ska, tar man lyckan ifrån henne ur ”Vildanden” av Henrik Ibsen Ibsen, som inte hade lika mycket humor, är nog den nordiska drama tiker som lämnat flest citat efter sig. Hans rollfigurer låter alltid som om de citerade någon, ofta sig själva. De talar i sentenser. Förklaringen har delvis med hans ålder att göra – han skrev sina första verk i en tid fortfa rande präglad av idealism och tale konst. Närmare Tegnérs och Rune bergs tid. Vad du är, var fullt och helt, icke styckevis och delt ur ”Brand” av Henrik Ibsen Ännu ett typiskt Ibsencitat, ofta ci terat bara till den sista hälften, och ett exempel på hur Ibsen arbetade. I ”Vildanden” försvarar Relling livslögnen med argumentet att san ningen kan vara svår att bära. En smula livslögn gör livet uthärdligt. I versdramat ”Brand” testar Ibsen den motsatta tanken: vad du är, var fullt och helt. Vad tyckte han själv? Det visste han inte. ”Vem är rädd för Virginia Woolf?” Vilse i pannkakan har berikat svens ka språket på ett sätt som kan tävla med Goethe och Pudelns kärna. Två ting äro vita, Tintomara: oskuld och arsenik Larmar och gör sig till ur ”Drottningens juvelsmycke” av Carl Jonas ur ” Macbeth” av William Shakespeare Love Almqvist Så långt från Ibsen man kan begära, poetiskt och flyktigt på ett sätt som sätter fantasin i rörelse. ”Drottning ens juvelsmycke”. En annan sorts teater än den psykologiserande och den samhällsdebatterande. Ett Almqvistcitat som jag fruktar har kommit ur användning. Vilse i pannkakan ur ”Vilse i Pannkakan” av Staffan Westerberg Som framgår ovan är de flesta be römda citat hämtade från 1800-talet och den tid då även pjäser var littera tur. Vem citerar i dag Luigi Pirandel lo, Samuel Beckett, Arthur Miller, John Osborne och Edward Albee? Jo, möjligen deras emblematiska tit lar: ”Sex roller söker en författare.” ”I väntan på Godot”. ”En handelsresandes död”. ”Se dig om i vrede.” Shakespeare leder dock ligan. Han har givit upphov till otaliga titlar på engelska romaner. William Faulk ners ”The sound and the fury” är ett exempel. På svenska talar vi om ”djuret med två ryggar”, och med Ingmar Bergmans hjälp har ”lar mar och gör sig till” blivit allmän egendom. Mitt kungarike för en häst! Av samma tyg som drömmar göres av. Vad är ett namn? En nåd att stilla bedja om. Det är fortfarande Hagbergs geniala 1800-talsöversätt ningar som gäller, även om de inte längre används på scenen. Även du, min Brutus! Et tu, brute! ur ”Julius Ceasar” av William Shakespeare Många vill gärna tro att det var den historiske Julius Ceasar som yttra de detta. Men det var Shakespeare som gav honom repliken. Och det är heller inte som vi lika gärna tror Hagbergs översättning, som i stället lyder Du också, Brutus! Det är synd om människorna ur ”Ett drömspel” av August Strindberg Det finns ögonblick då Strindberg låter som om han talade till barn. Och det är därför vi älskar honom. Fan tro’t ur ”Vildanden” av Henrik Ibsen Fan är populär. Det är inte bara dr Relling som säger de berömda or den i ”Vildanden”. Professor Hig gins fyller i med slutrepliken i ”My fair lady”, efter Shaws ”Pygmalion” – Var faen är mina tofflor? Det ska fan vara teaterdirektör ur ”Ett resande teatersällskap” av August Blanche Ett av de bästa, ytterst användbart, kan citeras i det oändliga. Det ska fan vara teaterkritiker. Leif Zern text Fellow Designers illustration [email protected] •A2 18 torsdag 19 september 2013 Teater ”Vad som hände efter att Nora lämnat sin man”. Folkteatern i Göteborg Dockhemmet möbleras om i Tyskland ”Vad som hände efter att Nora lämnat sin man” är Elfriede Jelineks fria fortsättning på Henrik Ibsens klassiker ”Ett dockhem” och tar vid där den norske dramatikern slutar. I slutscenen av ”Ett dockhem” (som Premiär skrevs 1879) lämnar 28/9 Nora sin man, hemmet och till och med barnen. Det sista som hörs innan ridån går ner är dörren som slår igen bakom henne. I Jelineks teaterpjäs, som hade urpremiär hundra år senare 1979, har hon placerat handlingen i 1920-talets Tyskland, ett land i ekonomisk kris och med en gryende nationalsocialism. Nora tar nu jobb på en fabrik i tron att hon genom arbete ska fri- göra sig. Men livet som fabriksarbetare blir inte som hon tänkt sig, och snart börjar hon längta tillbaka. Jelinek menar att hennes pjäs handlar om kapitalet: ”I ett kapitalistiskt samhälle är även kärleken underordnad lagarna om tillgång och efterfrågan.” Hon skriver utifrån övertygelsen att all form av förtryck leder till ett fascistiskt samhälle. Det är därför hon placerat handlingen i det framväxande Nazityskland där arbetslöshet och finanskris breder ut sig. Och en av hennes paroller är att: ”Med pa- I Elfriede Jelineks fortsättning på Ibsens ”Ett dockhem” har Nora tagit jobb på fabrik. Foto: Peter Claesson tetiska anklagelser kommer man ingen vart – man måste överdriva verkligen till den blir grotesk.” – Även om Jelineks pjäs snart är 25 år gammal så är ämnet alltid aktuellt. Kapitalismen, arbetslösheten och debatten om finanssystemet finns fortfarande kvar. Det är ungefär på samma sätt som när Shakespeare placerade historien om Hamlet i Danmark fast han egentligen menade England, säger Melanie Mederlind, som regisserat föreställningen på Folkteatern. Hur tydligt är Jelineks pjäs kopplad till ”Ett dockhem”, nämns Ibsens pjäs? – Ja, det finns en direkt koppling. I en av de allra första replikerna i vår uppsättning säger vår Nora ( Julie Moe Sandø) så här; ”Jag är Nora från Ibsens stycke Ett dockhem.” Vår Nora talar också norska rakt igenom hela föreställningen. I pjäsen talas det om ”kärlek, politik och gymnastik”. Hur hänger dessa ihop? – I nästan alla Jelineks pjäser finns det en koppling mellan sport och politik. Sport, och i synnerhet vinter- sport symboliserar det sämsta i det österrikiska samhället. Hon menar till och med att sport och gymnastik har en koppling till fascismen. Inför uppsättningen av ”Vad som hände efter att Nora lämnat sin man” har Melanie Mederlind haft kontakt med Elfriede Jelinek. – Hon är snabb att svara på mejl, och hon berättar och förtydligar gärna saker som jag undrar över. Dessutom har hon skrivit en fortsättning på den här pjäsen som bara heter ”Efter Nora” och som ska ha premiär i Düsseldorf i okto- HÖSTEN PÅ BOULEVARDTEATERN • HÖSTEN PÅ BOULEVARDTEATERN • HÖSTEN PÅ BOULEVARDTEATERN • HÖSTEN PÅ BOULE Kulturkväll med Clownen som roade Hitler Fiktion baserad på clownen Charlie Rivel En absurd fars av Ionesco Olof Buckard EFVERMAN PÅ SLAK LINA WAITING FOR HITCHCOCK av Gerard Vazquez regi Juan Rodriguez PREMIÄR 28 SEP KL 19 «Varmt, underhållande galenskap» DN HELGE SKOOG KIM ANDERZON M FL Hamlet 4 & 11 okt kl 18 a stand up 4 nov kl 19 regi LENA SÖDERBLOM GUD HAR ANNAT FÖR SIG Gäst Lennart Koskinen 18 nov kl 19 Gäst Margot Wallström Hitta på. Gör det fort. Gör det roligt. in English ”Ett litet mästerverk” DN Helge Skoog show med musik av Tom Waits KOALITIONEN MIM en politiskt vild standup En stand up om att gå sin egen väg NILSEN PER WERNOLF LASSE NILSEN Fredagar kl 21 6, 13, 20 OKT KL 20 A theatrical magic show with Robert Jägerholm 12 & 19 OKT KL 18 LASSE Aniara – en rymdsaga musiker Gunnar Edander «Befriande oseriöst om kvinnohat» nummer.se @ i 14 okt kl 19 16, 23, 30 NOV KL 18 21 okt kl 19 Gäst Maria-Pia Boëthius 10 OKT-29 NOV med 7 okt kl 19 4 okt-29 nov 23 & 30 NOV KL 21 5, 12, 19 OKT KL 21 • GÖTG 73 • BILJ 08 642 98 00/TICNET.SE 077 70 70 70 • BOULEVARDTEATERN.SE •AM 19 torsdag 19 september 2013 Kultur NYPREMIÄR 1 OKTOBER H A MLET FRÖKEN JULIE E N A P OKALYPTISK FAMILJEKATASTROF REGI OCH SAMTLIGA ROLLER: ANNA PETTERSSON ”Genial Fröken Julie” SvD ”Epokgörande” GP ”Väldigt rolig” UNT ”Anna Pettersson är helt lysande” KULTURNYTT ”Genialt och galet lekfull Anna Pettersson” DN ”Nytt fräscht och unikt” NUMMER R E D GN L U G A V W I LLIAM SHAKESPEARE VINNARE AV DN:S KULTURPRIS, TCO:S KULTURPRIS OCH SVENSKA TEATERKRITIKERS FÖRENINGS TEATERPRIS R E G I : LINUS TUNSTRÖM P R E M I ÄR 21/9 STORA SCENEN ”LA CHUTE” AV CAMUS FRANSK GÄSTSPEL 27-28/9 ”LA PROVA DI CRISTINA” ITALIENSKT GÄSTSPEL 15-16/11 Clas Barkman [email protected] ”Vad som hände efter att Nora lämnat sin man” har premiär på Folkteatern i Göteborg den 28 september. idag! stadsteatern.stockholm.se kulturhuset.stockholm.se 08-506 20 200 STRINBERGSINTIMATEATER.SE BARNHUSGATAN 20, 08-20 08 43 Allt är Helenas fel Foto: Mats Bäcker ber. Den pjäs vi nu spelar kommenterar Ibsens pjäs, och nu kommer snart hennes egen kommentar till sin egen pjäs. Hon är verkligen en av mina favoritdramatiker. Tråkigt nog har jag inte träffat henne. »Ett genialiskt lyckokast« VLT 5/9 2013 Ett grekiskt drama. Regi och idé: Jesper Feldt Text: Euripides, Aischylos och Sofokles Premiär 5 september M IN VÄN F ASCISTEN E T T E LAKT SÅNGDRAMA OM DIG Tills döden skiljer oss En teaterkonsert om svek och kärlek. På bilden: Martin Rosengardten och Sandra Medina Regi: Moqi Simon Trolin Premiär 26 september T E X T & MUSIK: KLAS ABRAHAMSSON & E R I K GEDEON R E G I : SARA CRONBERG P R E M I ÄR 26/10 STORA SCENEN P INOCCHIO S T O R S LAGEN MATINÉ FRÅN 7 ÅR M E D N YKOMPONERAD MUSIK Boka biljett ticnet.se vastmanlandsteater.se tel 021-470 41 10 [email protected] A V M A RTINA MONTELIUS EFTER CARLO C O L L O DIS SAGA MED SAMMA TITEL EFTER E N I D É AV DRITËRO KASAPI DN Världen R E G I : DRITËRO KASAPI Nytt nummer med tidningen den 28 oktober. U P PSALA>>>> S T ADSTEATER U R P R E MIÄR 7/12 STORA SCENEN Nu även på iPad. BILJ: 0 18-14 62 00, WWW.UPPSALASTADSTEATER.SE •AM 20 Barn & Ung torsdag 19 september 2013 Foto: Anna-Lena Wejderman ”Necronomicon”. Unga Dramaten på Elverket Det som skrämmer oss berättar mer om oss som människor än vad som roar oss, säger regissören Rikard Lekander. 14–20 OKTOBER 2013 ESTER RADA DIANNE REEVES CARLA BLEY SNARKY PUPPY C I N D Y B L A C K M A N S A N TA N A LINA NYBERG ODDJOB AVISHAI COHEN WITH STRINGS GORAN KAJFEŠ SUBTROPIC ARKESTRA HARRIET TUBMAN & CASSANDRA WILSON KENNY GARRETT PA AV O 3 Varning för obehag SHAI MAESTRO KLEERUP/BAGGE OCH MÅNGA, MÅNGA FLER! 7 DAGAR, 20 SCENER, ÖVER 90 KONSERTER! När Dramatens ungdomsscen förvandlas till spelplats för skräckmusikalen ”Necronomicon” står blodbad och chockeffekter på repertoaren. Natten innan DN be söker repetitionerna Premiär av ”Necronomicon” 3/10 vaknade regissören Rikard Lekander kallsvettig. Han hade en mardröm där hans säng åkte i väg med ho nom. Scenografen Sören Brunes som sitter bredvid i fikarummets soffa ler när han hör det; utan att avslöja för mycket kan vi berätta att gradängen som publiken ska sitta på är något nyckfull. För skräck, enas kollegerna, handlar mycket om otrygghet. – Teatern är vanligtvis uppbyggd på det trygga rummet som är publi kens rum, och det dynamiska rum met på scenen. Här har vi funderat mycket på hur vi kan göra publiken otrygg i hur rummet beter sig, säger Sören Brunes. www.stockholmjazz.se •A2 Han har sällan varit så nyfiken på resultatet av ett projekt. För trots snart 50 år i branschen är det första gången han gör scenografin till en skräckföreställning. Rikard Lekan der, som gick ut Teaterhögskolan i Malmö 2008, är å sin sida på god väg att etablera sig som svensk tea ters mr Skräck. – Jag tycker att teatern är det idea la forumet för att göra skräck. Klart man kan göra vissa specialeffekter på film, men dem man lyckas göra på scen blir magiska för de händer här och nu, förklarar han och exem plifierar med ett pistolskott. – Vad är det på film? Men när man hör ett skott på riktigt pumpar adre nalinet. Rikard Lekander vet att skräck på scen kan vara effektfullt; under Jag tycker att teatern är det ideala forumet för att göra skräck. Rickard Lekander, regissör, till höger på bilden. Till vänster står scenografen Sören Brunes. en föreställning han satte upp i ett radhus i Malmö kräktes några besö kare och andra svimmade. Men det är inte att skrämma skiten ur folk som driver honom: visionen är att ge en ofta förtalad genre upprättel se och visa att dess subgenrer kan användas till att berätta historier som är visuellt och formmässigt intressanta. Hur gör ni för att komma förbi schabloner? Under repetitionerna nyss var det mörker och rökmaskiner för hela slanten. – Sådant får man bjuda på. Vi bygger ju hela vår upplevelsevärld på schabloner, säger Sören Brunes. Men jag har funderat mycket på hur man berättar en gruva på en teaterscen utan att ta till schablo ner som till exempel frigolitstenar. ”Necronomicon” kretsar kring ett märkligt fynd i en norrländsk gruva. Pjäsen är skriven av Gustav Tegby, som inspirerats av den ame rikanska skräckförfattaren H P Lo vecrafts mytologiska värld. Bland fynden finns en bok som kallas ”Ne cronomicon”, en magisk skrift där universums lagar ska stå nedskriv na. Fyndet i gruvan blir upptakten till en mängd vidrigheter som åter berättas av en patient på ett men talsjukhus. Hur man sedan tolkar pjäsen beror nog på vem man är. Sören Brunes tar fasta på de politiska och femi nistiska aspekterna; vad händer i en trakt där allting läggs ner och där kvinnorna är de som pallar längst? För Rikard Lekander är kärnan i berättelsen skräckupplevelsen av att gå från en skyddad barndom till vuxenvärldens krav. – Det tror jag är en anledning till att skräck blivit så stort bland unga. Den tar upp frågor som de tampas med dagligen, men som det är lät tare att ta till sig i sagans upphöjda form. En välkommen bieffekt har varit just att den inom teatern åtråvärda ungdomspubliken hängt på låset. – På den allra första skräckföre ställning jag gjorde hade vi 15-års gräns för att den var så våldsam. Men då kom det stora ungdoms gäng med falskleg och ville komma in, berättar Lekander men tillägger att även Dramatens kärnpublik var jävligt i gasen under en testvisning. Varför njuter så många av bli skrämda? – Jag är själv livrädd när jag ser på skräckfilm och gör det aldrig en sam. Jag kan bli rädd när jag repete rar också. Jag njuter egentligen bara efteråt. Känslan av att jag kom ige nom vidrigheterna och att jag lever. Den känslan kan man bli hög på. Lisa Boda [email protected] ”Necronomicon” har premiär den 3 oktober på Unga Dramaten. 21 torsdag 19 september 2013 Kultur Höstruskigt. Betty Skawonius: Skräcken skriker högst i höst Ur höstens program: S kräckfantaster älskar att påstå att skräck, blod och fasa, inte betraktas som rumsrent. Vad ska man i så fall säga om att tre av Stockholms största scener kör med skräck i höst? I själva verket är skräckgenren den mest hyllade inom populärkulturen. Film- och spelvärlden har inte lämnat teaterhusen någon ro och Stockholms stadsteater som får höra av kultursnobbar och privatteaterchefer att den inte ska ägna sig åt musikaler får nu konkurrens av snobbarnas teater och en privatteater. Dramatens musikal på Elverket, ”Necronomicon” inspirerad av H P Lovecraft, är förstås ett populärkulturellt lyckokast. Rasisten Lovecraft pulserar i ”Alien”, serier, rollspel och metalmusik. På Cirkus försöker man skaka liv i ett mindre sofistikerat scenspöke, nämligen ”Spök”, med humor från 80-talet. Det hjälper nog inte att Lena Philipssons Giljotina (!) har uppdaterats till en Bonham Carterkopia lånad från Tim Burtons filmversion av ”Sweeney Todd”. ”Sweeney Todd” – ja, själva urskräckmusikalen – spelas också i höst, på Stadsteatern i december. I den finns romantisk kärlekssorg men också mördade fiender som mals ned till köttpajer i ett London där svälten härjar. Det finns människor som inte kan drömma om att se en skräckfilm eller sätta den i händerna på sina barn. ”De behöver inte mer äckel och fasa.” Och de som undrar: Varför ska vi utsätta oss för skräck? Är behovet ett arv från förfäderna på den östafrikanska savannen? De som ständigt var beredda på attacker från rovdjur och tvingades att träna sina reaktioner i hyperstressade situationer. Nu uppsöker vi denna adrenalinrusning, i brist på verklig spänning. Eller är det som tröst för att vi själva slipper utsättas, men vill uppleva hur andra, ensamma går mot en vidrig död. Vi känner oss duktiga när vi klarat upplevelsen. Vi dog inte den här gången heller. Våld och destruktion i alla dess underhållningsformer sköljer över oss. Vi är ett dokumenterat lyckligt folk, och världen utanför är skräckfylld. Orimliga krig, stridsherrar och klimatkatastrofer. Det borde skrämma skiten ur oss och få oss att handla. Men vad gör vi? Jo, vi tittar på fiktiv skräck. [email protected] NÄ ST A AN AV :D U D: R NC CH EGI AN AR : K MA LO AR CM PR L EM ANTTA JOSELDILLAN IÄ DER NSS AHL R 11 S BERON O G ME DE TA G KT W W W. P L AY H O U S E T E AT E R . S E ”Proffsigt träsktroll” SvD ”Feelgood musical” DN SHREK spelas hela hösten på Wermland Opera Musikal & hotellpaket från 1015:-/person Foto: Alamy Del i dubbelrum, musikal-biljett, program, frukost & tvårätters supé. Biljetter: tel. 054-21 03 90 wermlandopera.com • ticnet.se •A2 22 torsdag 19 september 2013 Opera ”Parsifal”. Katarina Dalayman på Kungliga Operan ”Ibland tycker jag att opera känns ytligt” Katarina Dalayman hyllades nyligen i brittisk press efter succén som Kundry i Wagners ”Parsifal” på BBC:s konsertserie Proms. Om några veckor sjunger hon samma roll på Operan i Stockholm. Hon vet bara på ett ungefär vad de brittis Premiär ka tidningarna skrev 1/10 om henne för hon hatar recensioner. I enstaka fall får hon via familj och vänner reda på vad som står. – Sedan exakt 12 år tillbaka vägrar jag läsa recensioner. Som en prin cip. Det kan vara sårande att läsa kritiska synpunkter från en enda person som tycker till om ett opera verk där så många medverkar. Det är ofta något ord i recensionerna som man kan haka upp sig på och inte släppa. Därför läser jag inget alls. Vad var det som hände för 12 år sedan? – Det var en negativ recension, jag har förträngt i vilken tidning det var och vilken föreställning som jag sjöng i, men jag minns det som mycket obehagligt. Det är fortfa rande jobbigt att veta att recensen terna sitter i salongen på premiären och att deras omdömen kommer i tryck kort därefter. Har du svårt att ta kritik även från regissörer och dirigenter? – Nej, inte alls. Tvärtom. Skillna den är att recensenterna kan vräka Foto: Pontus Höök Katarina Dalayman. På Met i New York. Utbildning: Operahögskolan i Stockholm. Debut: På Operan 1991 i Opera högskolans gästspel där hon sjöng Sieglinde i Wagners ”Valkyrian”. Sjungit rollen som Kundry i ”Parsifal”: 2008 i Semperoper i Dresden, i våras på Metropolitan Opera i New York och härom veckan i London. Har sjungit: På Opéra Bastille i Paris, Metropolitan Opera i New York, Deutsche Oper i Berlin, La Scala i Milano, Aix-en-Provence, Dresden, Barcelona. Priser: Utnämndes till hov sångerska år 2000 och fick Lunds studentsångförenings solistpris 2006. •A2 ur sig vad som helst utan att be höva ta ansvar för konsekvenserna. Ibland kan det hända att jag läser re censioner om operaföreställningar där jag själv inte är med och kan då tänka; usch så obehagligt det skulle vara om det stod så här om mig. Jag skulle vara sårad i månader och ta ytterst illa vid mig. När du sjöng i ”Parsifal” på Metropolitan nyligen så sändes föreställningen också ut digitalt över en stor del av världen. Hur fungerar det? – Jag gillar det, men jag är rädd för att människor kan bli så lata att de inte kommer och ser oss på live föreställningarna. För mig på scen betyder det inte så mycket eftersom jag knappt ser var kamerorna finns i salongen. Ibland kan man se en röd lampa som lyser, men det är inte mycket mer än så. Anpassar du dig då till tv-kamerorna eller sjunger du för publiken i salongen? – I mitt uttryck ingår att göra en massa grimaser på scenen, som på den värsta stumfilmstiden. Publi ken ser ju inte detta så noga efter som den sitter en bit bort och så har vi ett orkesterdike mellan oss. När jag vet att operan ska sändas i hdtv försöker jag hålla tillbaka lite av minspelet. I USA blir primadonnan sminkad av en makeupartist för att hon ska se extra Hollywoodsnygg ut. Jag tycker det är fånigt eftersom opera inte går ut på att vara vacker utan att gestalta en karaktär. Även om Katarina Dalayman nyligen sjungit i ”Parsifal” i både Tyskland, USA och England så tyck er hon ändå att det känns som en nystart när hon nu sjunger denna opera i Stockholm. – På Met i New York var jag vild djursbetonad och krälade på scen golvet. Här i Stockholm spelar jag en återhållsam 1800-talsdam som mest står eller sitter på en bänk och sjunger. Du brukar säga att du arbetar utifrån din intuition? – Varje föreställning, varje kväll är något nytt för mig, även om jag har en grundstomme att rätta mig efter. Jag utgår efter vad kroppen vill. Vilken ingivelse jag får, hur mu siken spelar och hur berörd jag blir. Under tonårstiden sjöng Katarina Dalayman i ett soulband som hette Point och hon lyssnar gärna på rock, soul och jazz. – Det är sällan jag kan koppla av och sköljas med i operaupplevelsen när jag lyssnar på opera. Och för det Foto: Jonas Lindkvist mesta blir jag besviken. Kanske är jag miljöskadad. – Rösten skulle fara illa om jag gick över gränsen. Skulle jag sjunga soul så var jag nog tvungen att sluta med opera. Det går inte att kombi nera. Men hon lyssnar alltmer sällan på operamusik hemma eller i bilen. Och hon går sällan på operan för att höra andra sjunga. – När jag lyssnar på opera så börjar jag automatiskt att arbeta, jag analyserar hur sångarna låter och vad orkestern möjligen skulle kunna göra bättre. Det är sällan jag kan koppla av och sköljas med i operaupplevelsen. Och för det mesta blir jag besviken. Kanske är jag miljöskadad. Ibland tycker jag till och med att det här med opera kan kännas ytligt. Jag frågar mig då om det är det här som jag egentli gen vill göra eller om det inte vore mer meningsfullt att göra något ”riktigt” som att arbeta i Afrika som biståndsarbetare. Eller, som min senaste dröm, att skola om mig till trädgårdsmästare. Vi får se hur det blir. Ska du verkligen omskola dig? – Kanske i morgon – eller om tio år. Men jag är fortfarande inbokad många år framåt på olika operasce ner så jag vet inte riktigt. Och det är inte så att jag tycker illa om opera. Men måste man bara hålla på med en sak? Kan man inte få arbeta med flera saker, hinna med olika jobb under ett yrkesliv? Clas Barkman [email protected] ”Parsifal” har premiär på Kungliga Operan den 1 oktober. 23 torsdag 19 september 2013 Kultur ”Billy Budd”. ”B rittens musik ger mig frihet” Översitteri och maktmissbruk i männens Premiär värld är temat i ope14/9 ran ”Billy Budd” med Peter Mattei i titelrollen på Göteborgsoperan. Sverigepremiären på denna opera sammanfaller med 100-årsjubi leet av Englands främste operatonsättare Benjamin Britten (1913–76). Det uppslitande dramat om Billy Budd spelades för första gången på Royal Opera House, Covent Garden i London 1951. År 2007 sattes den upp på operan i Frankfurt med just Peter Mattei i huvudrollen, och blev genast en internationell succé. Nu har föreställningen nått Göteborg via Amsterdam. – Innan jag sjöng ”Billy Budd” för första gången i Frankfurt så visste jag inte så mycket om denna opera. Sedan dess är den en av mina favoriter. Britten är en fantastisk operakompositör och det är en förmån att få komma in i hans tonvärld. Men det är en komplicerad värld med ovanliga rytmer som är svåra att memorera. Det är först när man lärt sig allt som man inser vilken frihet som finns i hans musik. Berättelsen handlar om en kamp, men det är nästan bara en part som krigar. Billy Budd uppfattar inte att han är i krig, men det är han som hela tiden blir utsatt för destruktiva krafter som vill förgöra honom. I original utspelar sig Billy Budd ombord på skeppet ”The indomitable” där sjömannen Billy väcker allas sympatier – och i några fall även vrede och avund. Han anklagas falskeligen för myteri och döms till döden. I den här uppsättningen så har regissör Richard Jones placerat berättelsen – som har män i samtliga roller – i engelsk internatmiljö med pennalism, homofobi och översitteri. – Det är lite som i Ingmar Bergmans film ”Hets” från 1944 där läraren (Stig Järrel) plågar sina elever. I ”Billy Budd” så älskar kamraterna på internatskolan Billy Budd. Men ordningsbefälet, mr Cleggart, blir så provocerad av Billy Budds hederlighet och godhet att han pekar ut honom som upprorsmakare. Berättelsen bygger på Herman Melvilles roman ”Billy Budd” från 1891 och som kom ut först efter författarens död 1924. Den handlar om efterdyningarna till franska revolutionen och Englands krig mot Frankrike i slutet av 1700-talet. DOCKAN SOVER från 3 år Unga Klara presenterar - dockteater där allt kan hända URPREMIÄR 21 sep kl. 13 (på finska) 28 sep kl. 13 (på svenska) Alias Teatern, Hälsingegatan 3, T-Odenplan [email protected] www.uusiteatteri.se Krossa kapitalismen - rädda kärleken! Evil - I samarbete med Die Bühne Vad som hände efter att Nora lämnat sin man av nobelpristagaren Elfriede Jelinek Ett lekfullt politiskt drama om pengarnas makt över kärleken. Fri fortsättning på Ibsens Ett dockhem. Regi: Melanie Mederlind Premiär 28 september RÄLS av Elisabeth Åsbrink Bortom trädgränsen 6-8 år Happyland 1979 Unga Folkteatern Grannar Familjeföreställning med Teatro Baó/Räfven RÔVA - Revy Ôver Världens Allmäntillstånd Författarna PREMIÄR 17 OKTOBER AV ALEJANDRO LEIVA WENGER REGI FRIDA RÖHL BILJETTER: 08-506 20 200, UNGAKLARA.SE Riskzon III - This is not Disneyland Al Pitcher Stand Up Show Öppen Scen ”drabbar och ger nya perspektiv” SvD Två barn skickas till Sverige från ett Wien där förföljelsen av judarna blivit mer och mer våldsam. Regi: Erik Ståhlberg Spelas till 12 oktober Teatersport Stand Up Biljetter/Info folkteatern.se 031-60 75 75 KRISTIN STENERHAG STAFFAN WIKLANDER KJELL GUSTAVSSON PÄR GREBACKEN OW! NY SH Stockholmspremiär 18 oktober! Fåtal biljetter kvar i höst Försäljn pågår till januari & februari. i lag med Benneth Fagerlund & Martin Tallström FUN NEVER GOES OUT OF STYLE VAD SKÅDAR MITT NORRA ÖGA? MIDDAG, SHOW & NATTKLUBB - ALLT PÅ SAMMA STÄLLE SCALAPREMIÄR TORSDAG 3 OKTOBER! Torsd+fred kl 19 & lörd kl 15, tom 12/10 Clas Barkman [email protected] Tors 7 nov kl 19.00 • Fre 8 nov kl 19.00 • Lör 9 nov kl 15.00 & kl 19.00 UPPLEV STOCKHOLMS ROLIGASTE KVÄLL BOKA PÅ GOLDENHITS.SE • 08-50 55 60 00 Peter Mattei Foto: Peter Claesson T E A T E R N Wallingatan 32-34. 08-14 35 75, tis-tors 12-17 samt 2 timmar före förest. www.scalateatern.se •A2 24 Dans ’’LYSANDE SKÅDESPELARE”SvD ”PRoffSigt, bRiLjANt”Ab ”humoR mED väRmE”ExPR ”RöRANDE och RELEvANt”DN Rain Man vicky von der lancken & jovodela presenterar NYPREmiäR iKväLL - SuccéN foRtSättER hELA höStEN! tanja loRentzon Magnus ehRneR sanna kReppeR lotta Östlin stenshäll nils MoRitz Regi eMMa bucht Översättning MaRtin luuk producent johan von deR lancken exekutiv producent vicky von deR lancken SPELAS PÅ RivAL t o m 15 DEcEmbER. biLj: 077-170 70 70, ticNEt.SE SAmt 08-20 50 00. www.thERAiNmAN.SE moment:teater MGM motion picture. Story by Barry Morrow, screenplay by Ronald Bass & Barry Morrow. Produced by special arrangement with MGM ON STAGE, Darcie Denkert & Dean Stolber. Förlag: Nordiska ApS - København. jonas kaRlsson Intervju. Hon utvecklar Göteborgsoperans danskompani RAIN MAN by Dan Gordon. Based on the RobeRt gustafsson torsdag 19 september 2013 ”Jag drivs av viljan att återspegla vad som pågar i världen och att översätta det till scenkonstens uttryck”, säger Göteborgs Operans danschef Adolphe Binder. Foto: Joakim Roos Adolphe Binder vänder blicken mot Norden premiär 21 september kl 19 www.moment.org.se Häst Häst Häst om Leonora Carrington Premiär 27 september av Erik Uddenberg regi Suzanne Osten Spelplatser: Konsthall C, Jordbro kultur- och föreningshus, Norrtälje Konsthall, Blå Huset, Unga Klara, Mångkulturellt centrum, Fisksätra museum, Färgfabriken, Marabouparken. Unga Klara Biljetter: 08-506 20 200, ungaklara.se Med stöd av Stockholms läns landsting och PostkodLotteriet. •A2 Det är dags för Adolphe Binders andra säsong som konstnärlig ledare för Göteborgsoperans danskompani. Nu vill hon fylla i det som saknas. ○○– Hör du mig? Det brukar vara dålig mottagning i det här hörnet! Jodå, Adolphe Binder hörs väl. Hennes engelska är anmärkningsvärt brittisk för en person som är född i den tysktalande minoriteten i Transsylvanien, Rumänien, och som sedan nioårsåldern, då familjen Binder flydde från Ceausescus diktatur, levt i Tyskland. Klockan har slagit tio men för ovanlighetens skull är danschefen inte på Operan – hörnet med den dåliga telefonmottagningen ligger i hennes nyinskaffade lägenhet. Adolphe Binder har insett att hon måste ha en trygg bas; ett yrkesliv i scenkonstens tjänst har inneburit ständiga resor, även om 44-åringen också hunnit med att vara konstnärlig ledare på två av Berlins tre operahus. Efter det lovade hon sig själv att inte ta fler institutionsjobb utan i stället utveckla sitt eget företag som fri konsult på scenkonstområdet. Så varför tog du jobbet på Göte borgsoperan? – Något sprakade till i mig och det fick sin egen dynamik. Jag hade sett kompaniet på turné och när jag hälsade på kände jag att det här var en chans att samla konstnärer för att utveckla ett kompanis nya konstnärliga profil. Det första Adolphe Binder förändrade var namnet: Göteborgsoperans balett blev Göteborgsoperans danskompani och kom i kapp sin profil som ett kompani som lagt tåspetsskorna på hyllan. Vid rekryteringen framhölls Binders breda internationella kontaktnät; något som kan exemplifieras med att den världsberömde belgaren Sidi Larbi Cherkaoui kommer till just Göte- borg för att arbeta med ett uruppförande. Att våga satsa på talanger är en annan av Adolphe Binders specialiteter. Du tar världen till Göteborg, men har du hunnit bilda dig en uppfatt ning om svensk dans? – Jag har redan tagit in koreografer som Alexander Ekman, Örjan Andersson och Kenneth Kvarnström. Den här säsongen har vi en plattform som heter ”Northern delights” för artister som är baserade i Norden. Men under förra chefen bestod repertoaren till övervägande del av svenska konstnärer och jag vill fylla i det som saknas. Dansen internationaliseras alltmer men jag tycker mig känna igen ett slags nordisk estetik. Den ligger i designen, musiken, hur man använder ljuset – och i humorn. Du har satsat på att låta kompaniet synas utanför Operans väggar. Finns det inte en poäng med att lämna det utrymmet till frigrupper och att de resursstarka institutio nerna koncentrerar sig på scen föreställningar? – Inget hindrar frigrupperna från att själva göra samma sak, säger Adolphe Binder med skärpa i rösten. Jag är här för att utveckla ett samtida kompani och det kan jag inte göra utan att reflektera över konstartens format. Hon tar ny sats: – Det här är just den dualism jag vill kämpa emot! Det är klart att vi har mer resurser. Men jag har också ansvaret att fylla 1200 platser. Och en sak har jag lärt mig: när medlen tas bort från institutionerna hamnar de ytterst sällan i den oberoende sfären, utan helt utanför danskonsten. Dansbossen tycks uppvärmd inför det första av dagens många möten. Under intervjun har Adolphe Binder dessutom, utan att det överhuvud taget märkts på andhämtning eller förmågan att leverera svar, promenerat från hemmet till Göteborgsoperan. – Jag höll faktiskt på att bli överkörd tre gånger, säger hon glatt. ”But hey”, vad gör man inte för konsten? Lisa Boda [email protected] Binder. Från Berlin till Göteborg Adolphe Binder ○○Blev balettchef för Göteborgsoperans balett från och med säsongen 2011/2012. ○○Har tidigare bland annat varit konstnärlig och administrativ chef för Berlin Ballett vid Komische Oper samt chefsdramaturg för danskompaniet vid Deutsche Oper i Berlin. ○○Hon har även arbetat som kurator och programdirektör för internationella dansfestivaler och världsutställningen ”Expo 2000” i Hannover. Göteborgsoperan ○○Temat för säsongen på Göteborsoperan, satt av Adolphe Binder, är ”Mind & spirit”. ”Out of mind”, världspremiär för två verk av Hiroaki Umeda (Japan) och Richard Siegal (USA). Förra säsongens succé ”Home land?” med verk av duon Guy Weizman och Roni Haver samt Sharon Eyal (tidigare ledare för Batsheva Dance Company) och Gai Behar återkommer. ○○Inför premiärerna arrangeras samtal och efter dem dansklubbar med livemusik. 25 torsdag 19 september 2013 Kultur Rosenlundsg.12 www.teatertre.se 08-6690059 Engelkes x 2. "Min morfar säger att man ska följa sitt hjärta. Men tänk om det går sönder... vilken av bitarna ska jag följa då?” ”Det blir gudomligt vackert och rätt knäppt!” Hon har charmat både wagnerianer och vanligt folk med de två första delarna av sin egensinniga och humoristiska Wagnertrilogi. När performanceartisten Charlotte Engelkes samlar sig för finalen, ”All is divine” blir det minst lika storslaget. Föreställningen heter ”All is di vine”, är verkligen allt gudomligt? – Javisst, i alla fall i ”this very pågående allkonstverk-projekt”. I första delen, ”Miss Very Wagner”, handlade det om hjältinnorna. Sedan gjorde jag ”Siegfried” där jag fokuserade på hjälterolCharlotte Engelke len. I den s här tredje, min version av Wagners ”Götterdämmerung”, handlar det om våra relationer till varandra. Vi är alla gudomliga, och vi måste alla ta ansvar för hur vi är som människor. Vad kan de som inte sett din scen konst tidigare förvänta sig? – Man kan säga att jag har hämtat det bästa ur operavärlden och gör ett slags koreograferad teater med mycket musik. Jag tycker om att gå mellan de stora gesterna som finns i opera och det som är väldigt nära och personligt. Och så har jag en unik ensemble, med hovsångerskan Ingrid Tobiasson, skådespelaren Lindy Larsson och tre spännande artister från Singapore. Det blir gudomligt vackert och rätt knäppt. Du är även aktuell med den nyskrivna kortoperan ”Kira” som utspelar sig i en bostadsrättsför ening. Där finns väl mycket drama att hämta? – Ja, jag framförde ett brottstycke av den för publik i går kväll och då sa någon att det är som en modern ”Macbeth”, med bland andra en farlig ordförande, ett spöke och en nattflicka. Bostadsrättsföreningen skyr inga medel för att bli av med den sista hyresgästen och därför lämnar husets ande till slut huset och lägenheterna går inte att sälja. Ämnet ligger i tiden, i alla fall storstadstiden, men bara man varit med i något slags förening kan man känna igen sig. Foto: Mats Bäcker Premiär 10 & 24 okt Lisa Boda [email protected] ANNONS ”Hela världen vill ha Pantomimteatern” En färgstark föreställning för alla från två år Bra där! DN Ett kärleksfullt minidrama... SvD På repertoaren även; Lyckans galoscher, Astons stenar och Å andra sidan... samt Pero Älskar Musik Biljetter: 08-612 99 00 Sveav.114 www.pero.se lassisk lassisk ul ul Pantomimteatern, snart inne på sitt 37 verksamhetsår, är Sveriges enda professionella, icke-verbala mimensemble. Repertoaren riktas mot barn och unga men med ett tilltal som når över alla åldersgränser, något Sveriges ambassadör i Chile, Eva Zetterberg, instämmer i efter Charlies unges besök; ”Det sades att det var teater för barn - men jag och alla vuxna som var där kan lugnt säga, det är teater för alla åldrar”. Idag spelas produktionerna ”Charlies unge”, ”Bokstavligt” och ”Det gyllene snittet” både på turné och egen scen. En ny utmaning väntar i februari då teatern har urpremiär med en föreställning i simhallar och till hösten 2014, då det är premiär för Gunnel Lindes älskade klassiker ”Den vita stenen”. ”Kira”, skriven av Engelkes och Sophie Holgersson och med musik av Anders Nilsson, har premiär den 10 oktober på Västerås konserthus. Ur föreställningen ”Det gyllene snittet” från åk 8 - gymnasiet Vad utmärker mimen? Mimen talar inte till örat – den talar till känslan. Pantomimteaterns föreställningar utgår från kroppens eget språk och kännetecknas av värme, humor och respekt för sin publik. Den visuella formen passar såväl barn som vuxna från alla länder samt de som saknar ett utvecklat verbalt språk. När vi frågar publiken svarar Anton 6 år, på frågan såhär: ”Ni är så himla bra på att inte prata”. Pantomimteatern www.pantomimteatern.se Hovsångarna Miah Persson och Loa Falkman Gustaf Sjökvist Dirigent | Hedvig Eleonora Kammarkör Daniel Lozakovitj, 12-årig violinvirtuos (Vivaldis Vintern) | Stockholm Sinfonietta Hedvig Eleonora kyrka Höste3n 201 Måndag 16 december 19.00, fredag 20 december 19.00, lördag 21 december 15.00 och söndag 22 december 15.00 | Biljetter: 077– 170 70 70 | ticnet.se Ev. rest. biljetter 1 timme före konsert, vid ingången till kyrkan | N U M R E R A D E P L AT S E R Dansföreställningar för barn och unga Marmelad Faunan och jag Vispar du? Ciao ciao ciao come ti chiami tu? 2–5 år 4–6 år ZebraDagen ”All is divine” har premiär på Dan sens hus den 24 oktober. Foto: Martin Skoog Santiago de Chile, New York och Ålesund är några av de aktuella städerna för den ständigt turnerande Pantomimteatern. Från 7 år 4–7 år För vuxna ÖFA: Danceoke! 5–7 år Renstiernas gata 48 Bokning/info: 08-702 92 01 [email protected] www.zebradans.nu [Se bra dans] •A2 26 torsdag 19 september 2013 Opera 2-5 år Efter boken som tagit världen med storm! ”Manon”. Malmöoperan Spelas sep-jan 3-3333 år Lilla Spöket ULF STARKS ’’ «Spökligt kul» «En Laban med bett» 3-8 år Barnen gapskrattar… en rolig, färgstark och musiksvängig scenberättelse DN okt, nov, dec DN Spelas sep-jan GÖTG 73 • BILJ 08 642 98 00 eller TICNET.SE 077-170 70 70 • BOULEVARDTEATERN.SE MARKOOLIO TOBBE TROLLKARL KIM SULOCKI ROBERT RYDBERG · STINA ERIKSSON m fl 16-manna barn- & vuxenensemble. Manus & Regi: Robert Dröse ULRICA SASKO DESIGN AB FAMILJEMUSIKALEN Söndagar 3 nov – 1 dec Bilj: www.ticnet.se 077-170 70 70, Maxim 08-30 11 00 FOTO: PETER KNUTSON PUBLIKRUSNING! Presenteras av Dröse & Norberg www.drosenorberg.se Även Bengt Ohlssons alter ego på scenen har drag av geni, men med glimten i ögat... SVENSK A DAGBL ADET För Reuben Sallmander får en liten publik att samfällt falla rakt ner i roskindad förälskelse... Importerad opera. Kanadensisk duo tar ”Manon” till Malmö AFTONBL ADET …väldigt lätt att gilla den där Bengt-Reuben som står där och lider allt han kan. Det är fan inte lätt att fylla 50... DAGENS NYHETER …förutom att Sallmander är väldigt bra, så händer det nåt i den här spänningen, när liksom både Ohlssons text och Sallmanders skådespelarpersona vrenskas mot varandra... KULTURNY TT •A2 Storslagna och spektakulära operaföreställningar har blivit den världsberömda kanadensiska duon Barbe & Doucets kännetecken. Nu kommer de till Malmöoperan med sin uppsättning av Jules Massenets opera ”Manon”. Gång på gång upprepar regissören Renaud Doucet och scenografen André Barbe att underhållning inte får vara ett förbjudet ord inom operavärlden. Men, tillägger Doucet, sceneffekterna måste alltid underordnas musiken och berättelsen. – Jag försöker ge publiken känslor, överraskningar och ibland utmaningar. För det krävs ibland att effekterna hålls tillbaka för att ge utrymme för musiken. Det är lite som havet, vi måste skapa olika våglängder, säger Renaud Doucet. Uppsättningenpå Malmöoperan av ”Manon” är till stora delar hämtad från succén på Scottish Opera Premiär 30/11 2009. Berättelsen handlar om hur den unga Manon Lescaut, som är på väg att gå i kloster, blir förälskad i den unge ädlingen des Grieux och de bestämmer sig för att rymma tillsammans. Han tror sig att funnit kvinnan i sitt liv. Hon vill uppleva det ljuva livet i Paris och hennes lyxbegär driver henne till prostitution och förnedring. Dekoren är storslagen med enorma glas- och spegelytor som används för att skapa ett spel med ljus och reflektioner. Med sina färgsprakande kläder och guldglänsande dekor påminner operauppsättningen ibland om en kabaréunderhållning, Jag försöker ge publiken känslor, överraskningar och ibland utmaningar. Broadwayteater och lite av Cirque du Soleil. – Spegelbilderna är tänkta att reflektera ett samhälle, inte olikt vårt eget, där det påklistrade är viktigare än det verkliga. Allt handlar om projektioner. När den unga flickan Manon väljer den väg hon gör spricker spegelglaset och hennes liv blir bara skärvor. I föreställningen visar vi därför henne som fånge i en gyllene bur. Den sociala och ekonomiska utvecklingen i västvärlden sedan år 2000, där medelklassen är på väg att försvinna och ersättas av antingen väldigt rika eller väldigt fattiga människor, gör att berättelsen om Manon Lescaut känns mer aktuell än någonsin, förklarar And ré Barbe. Regissören Renaud Doucet är utbildad musiker och dansare. Han har tidigare arbetat som balettmästare och koreograf i Frankrike, Spanien, USA och Kanada där han nu bor tillsammans med sin partner André Barbe. Hans första profes- 27 torsdag 19 september 2013 Kultur PREMIÄR 3 OKTOBER! STOR ENSEMBLE OCH ORKESTER. SPELAS HÖSTEN 2013. BILJETTER: WWW.TICNET.SE, TELEFON 077-170 70 70. at Peter M tei i tit elroll DAGAR AV SOL OCH REGN en DANSTEATER AV BIRGITTA EGERBLADH Världspremiär 11 oktober 2013 Foto: Barbara Aumüller Premiär 5 oktober i Gävle spelas t o m 17 november 2013 HEMLIGHETER Premiär 17 sep. VAR ÄR MITT HEM VARGAR I VÄGGARNA Nypremiär 9 okt. Nypremiär 29 nov. Verkligheten bortom verkligheten. Världspremiär för två nya verk med nykomponerad musik. Koreografi Richard Siegal (USA), Hiroaki Umeda (Japan). SPelaS t o M 20 oktober Biljettpris 75–295 kr. Titta, lyssna och läs mer på www.opera.se Dansaren Melody Putus provar sin kostym. STORA SCEN I HÖGDALEN NYHE T! Ovan och till vänster: Scenografen André Barbes går igenom kostymer tillsammans med dansösen Lidia Wos. Foto: Anders Hansson UNIK SHOW- OCH MATUPPLEVELS DÄR DU OCH DITT SÄLLSKAP SER E VER AS OLIKA KULINARISKA RÄTTER UNDER HELA KVÄLLEN sionella kontakt med operavärlden var som koreograf vid en uppsättning av ”Manon” år 1992 i Bilbao. Scenografen André Barbe har studerat konst- och teatervetenskap i Kanada och har fram till i dag gjort scenografi och scenkläder till över 300 föreställningar på teatrar, tvstationer och operor världen över. Numera arbetar de alltid tillsammans under firmanamnet Barbe & Doucet och beskriver sig själva som något av arkeologer i operavärlden i det att de ständigt söker sig tillbaka till originaluppsättningar och det tidstypiska. I Sverige har Barbe & Doucet tidigare satt upp Camille Saint-Saëns ”Simson och Delila” 2008 på Operan i Stockholm. Clas Barkman [email protected] ”Manon” har premiär den 30 november på Malmöoperan. Premiär 28/9 Nypremiär 26/10 LILLA SCEN PÅ KUNGSHOLMEN Full Galopp 10, 12, 19 & 20 okt 19, 20, 26 & 27 nov www.friateatern.se 08-99 22 60 FRIA TEATERN EN HELT NY OVANLIG KVÄLL VÄLKOMMEN TILL FESTEN MER INFORMATION & BOKNING PÅ WALLMANS.SE • 08-50 55 60 00 •A2 28 Petras Prick Vem ska trösta Nypremiär Premiär 28 september Knyttet? 4 december Kalendarium torsdag 19 september 2013 Höstens höjdpunkter i urval. Från Londons West End till Malmö Teater September Foto: Carl Bengtsson Från 2 år Biljetter 08-720 75 99 www.dockteaterntittut.se ”Tills döden skiljer oss åt” av Moqi Trolin Premiär 26/9 på Teater Västmanland. Skulle du våga bli hopplöst föräls kad om du visste att du kommer att bli sviken? En historia om kärlek och svek berättad genom nya mu sikaliska tolkningar av bl a Marvin Gaye, Prince och Britney Spears. ”Läroplanen” JUMPY ”Blodsbröder” av Willy Russell Premiär 20/9 på Stockholms stadsteater. En musikalklassiker som gått tre decennier i Londons West End. Nu med sångerskan Jennifer Brown som gör musikteaterdebut, samt Anton Lundqvist och Albin Flinkas som bröderna det handlar om. [ HISPIG, ÖVERSPÄND, UPPHETSAD, SKRÄMD ] Av April De Angelis Regi: Maria Löfgren Scenografi & kostym: Fridjon Rafnsson Sverigepremiär 21 september på Örebro Teater ”Sufflören – en teater viskning” av och med Andreas T Ohlsson Premiär 20/9 på Dramaten, Stockholm. En varm och sorglig komedi om en sufflör som faktiskt hittat sin perfekta plats i världen. Monolo gen gjorde lycka som examens projekt vid Stockholms dramatiska högskola 2012. ”Hamlet” av William Shakespeare Premiär 21/9 på Uppsala stadsteater. DN_HBGteater_scenhost_svart_done.pdf 1 2013-09-11 14:33 Shakespeares klassiker förvandlad till visuell och explosiv upplevelse där bilderna, metaforerna och laddningen i pjäsen får fysisk ge stalt. För regin svarar teaterchefen Linus Tunström. ”Love and information” av Caryl Churchill Premiär 21/9 på Malmö stadsteater, Intiman. I ett snabbspolat kalejdoskop av 50 korta scener försöker ett hundratal karaktärer förstå en värld bombar derad av information, där detal jerna skymmer sikten och kärleken kippar efter luft. Hamlet 14 sep – 2 nov ”Villande mo” C Alice i underlandet M Y CM 23 nov – 18 jan MY Mor Kurage Den unge Werthers lidanden CY CMY K en musikalisk komedi av Mary Lou Ward Premiär 21/9 på Regionteater Blekinge Kronoberg i Växjö. Kristina Nilsson, en kvinna i vår tid, hittar en dag den världsberömda operasångerskan Christina Nilsson (1843–1921) i sitt kök. Det blir ett möte mellan den firade stjärnan och den vardagliga kvinnan som just den här dagen är lite nere. ”Barnen från yttre rymden” av Stefan Lindberg Ett år av magiskt tänkande 16 nov – 14 dec 28 sep – 31 okt Premiär 25/9 på Regionteater BlekingeKronoberg. 1 nov – 24 nov www.ticnet.se www.helsingborgsstadsteater.se •A2 En dag nödlandar ett rymdskepp i skogen. Lillan går dit och träffar en figur som förrirat sig från det kraschade skeppet. I början har de svårt att förstå varandra, men snart går det bättre. av det konstnärliga teamet och ensemblen Premiär 27/9 på Stockholms stadsteater, Skärholmenscenen. att arbeta ska frigöra sig. Men det går inte som hon tänkt sig och hon längtar tillbaka till den ekonomis ka tryggheten i äktenskapet. ”Misantropen” av Molière Premiär 28/9 på Malmö stadsteater, Hipp. Molières älskade människohatare lär inte bli lyckligare, men väl roli gare än någonsin här, i regi av Anna Pettersson, som äger teatervärl den efter sin bejublade enkvinns föreställning av ”Fröken Julie”. En högaktuell föreställning om skolan som debatteras flitigt just nu – men vad tycker eleverna? ”Att döda ett tivoli” av Dennis Magnusson efter Dostojevskijs ”Brott och straff” Premiär 27/9 på Norrbottensteatern. Pappa är en idiot, bästisen kär i en tönt, granngubben skum! Med yxa i hand tänker Dunja visa vad hon tycker om idyllen – allt är lögn! Men vad hon inte vet är att under ytan på döljer sig svarta hemligheter … ”De 39 stegen” efter Hitchcocks filmklassiker Premiär 27/9 på Intiman, Stockholm. Thrillerkomedi om hur kanadensa ren Richard Hannays Londonbesök urartar till en hysterisk jakt där inget mindre än världens öde står på spel. ”Perplex” av Marius von Mayenburg Premiär 28/9 på Teater Tribunalen. Ett äkta par genomgår en serie förvandlingar, där identitet och verklighet befinner sig i ett till stånd av konstant flöde. De blir ett lappverk av individer som famlar efter garantier och säkerhet i en ständigt skiftande verklighet. ”Hans och Greta i Högdalen” av Daniel Karlsson Premiär 28/9 (från 10 år) på Fria teatern. En berättelse om två syskon på flykt. Om längtan efter det som va rit. Och om när längtan efter att få leva gör att man måste göra något som är alldeles för farligt. ”Johnny Boy” av Marianne Lindberg De Geer Premiär 28/9 på Stockholms stadsteater. Om tre kvinnor och deras förhål lande till en man som trivs bäst i sin turnébuss. Musik av Björn Afzelius. Scenografi: Carl Johan De Geer. Regidebut: Marianne Lindberg De Geer. ”Vad som hände efter att Nora lämnat sin man” av Elfriede Jelinek Premiär 28/9 på Folkteatern i Göteborg. . Nora lämnar man och barn, tar jobb på fabrik i tron om att hon genom ”Ett år av magiskt tänkande” av Joan Didion Premiär 28/9 på Helsingborgs stadsteater. Livet förändras på ett ögonblick. Man sätter sig ner för att äta mid dag och livet som man känner det tar slut. Evamaria Björk (bilden) gör Didions prisade bok som monolog. ”Dumstrut” av Lars Melin och vid Backatea tern på Norrbottensteatern Premiär 29/9 på Norrbottensteatern. Specialbeställda texter från några av Sveriges främsta unga drama tiker i en musikalisk föreställning med humor, viktigheter och ovik tigheter. Temat är brott och straff, hur man bevarar en hemlighet och om det går att förlåta allt. Oktober ”Jag ringer mina bröder” av Jonas Hassen Khemiri Premiär 2/10 på Stockholms stadsteater. Regissören Farnaz Arbabi, som gjorde Khemiris genombrottspjäs ”Invasion”, är tillbaka och iscensät ter hans bok ”Jag ringer mina brö der”. På scenen för första gången tillsammans syskonen: Shebly och Shima Niavarani. ”Necronomicon – en skräckmusikal” av Gustav Tegby fritt efter bl a H P Lovecraft, Danielle de Picciotto Premiär 3/10 på Dramaten, Elverket. En musikalisk skräckthriller om att tvingas bli vuxen. I byn Bergs vattnet gör några människor en nedstigning i en gruva där det gjorts märkliga, otäcka fynd. Plötsligt blir de instängda – och de är inte ensamma. Känsliga besökare varnas seriöst! ”Pojkarna” av Jessica Schiefauer Premiär 3/10 på Uppsala stadsteater. Flickorna Kim, Momo och Bella är fjorton. För att slippa killars förnedrande behandling håller de 29 torsdag 19 september 2013 Kultur till i Bellas växthus. En dag gror där en blomma vars nektar förvandlar dem till pojkar. Det är oemotståndligt. En pjäs om frihetslängtan och om att slippa känna sig fången i sin kropp eller sin könsidentitet. ”Konst” av Yasmina Reza Premiär 4/10 på Malmö stadsteater, Intiman. Rezas prisvinnarpjäs från 1995 har gjort succé i såväl London som Paris. Den ene av tre gamla goda vänner har gått och köpt sig en tavla som är helt vit. Vänskapen hänger plötsligt på en skör tråd när diskussion uppstår om vad ”konst” egentligen är. ”Streber” av Stig Dagerman Premiär 5/10 på Dramaten. (Dagen då Stig Dagerman skulle ha fyllt 90 år.) Fyra vänner har tagit socialismen i egna händer och köpt en bilverkstad. Men alla är inte idealister när affärerna går långsamt. Ett samarbete med Riksteatern som kommer att turnera. Regi: Olle Janson. ”Woyzeck” av Georg Büchner Premiär 17/10 på Dramaten. Ett av teaterhistoriens mästerverk. Büchners fragmentariska pjäs från 1830-talet hade verklighetsbakgrund. Den handlar om den fattige soldaten Woyzeck som förtryckt av alla och bedragen av sin hustru krossas begår ett fruktansvärt brott. ”Frun från havet” av Henrik Ibsen Premiär 18/10 på Göteborgs stadsteater. ”Kung Lear” av William Shakespeare Handlar om förmågor vi förlorat, om saker som vi tar för givet, om undret att vara människa. Det som en människa berättar med kroppen, medvetet som omedvetet, har alltid fångat Egerbladhs uppmärksamhet. ”I sista minuten” av Carin Mannheimer Premiär 5/10 på Norrbottensteatern. Berättelsen handlar om Solveig, Marianne och Annlouise, tre mogna kvinnor, som inte fått nog av livets fröjder. Men det börjar bli bråttom om de ska hinna bli kära igen, bo i kollektiv … ”Brothers in blood” av Mike van Graan Premiär 5/10 på Borås stadsteater. Fem människoöden flätas samman i detta sydafrikanska samtidsdrama som sätter tänderna i världsreligionerna. Vad är det vi ser när vi möter varandra, människan eller regionen? ”Jag försvinner” av Arne Lygre Premiär 11/10 på Dramaten. Svensk premiär för en av den norske dramatikern Lygres främsta pjäser. Något händer: världen är plötsligt inte vad den var, allt hemtamt och förtroget måste överges. ”När det är du som drabbas är du inte förberedd.” Regi: Karl Dunér. Premiär 9/11 på Turteatern. I höstens stora produktion tar Turteatern sig an serietecknaren och författaren Joakim Pirinens värld. Det är ett kollageverk baserat på två av hans kända novellsamlingar. UPPSALA UPPSALAX XINTERNATIONELLA INTERNATIONELLA GITARRFESTIVAL GITARRFESTIVAL 8-12 8-12OKTOBER OKTOBER2013 2013 Yamandu Costa 10 oktober Sven Wollter återvänder till Stadsteatern för rollen som den åldrade kungen. Premiär 14/11 Dramaten. Samarbetet Stadsteatern–Lilje valchs fortsätter. Mia Törnqvists pjäs för Marionetteatern är inspirerad av Lena Cronqvists bildvärld. ”Grodregn över Fruängen” av Anders Duus Premiär 25/10 på Stockholms stadsteater. En nyskriven svart komedi om samtidslivets konfliktzoner. Vad händer när alla vill rädda världen, hemifrån? ”Min vän fascisten” av Klas Abrahamsson och Erik Gedeon Premiär 26/10 på Uppsala stadsteater. Barnen i Bullerbyn har vuxit upp och blivit konflikträdda medel klassmänniskor utan politisk övertygelse och vilja. Satir i Hasseåtage-anda med elaka sångnummer kring varför det är svårt med demokrati. Regi: Sara Cronberg. ”Arnold – en kärlekstrilogi” av Harvey Fierstein Premiär 31/10 på Klarascenen. I sex dagar har Arnold (Rikard Wolff) suttit klistrad vid telefonen. Till slut ringer han själv. Igen. Till Ed. Arnold älskar Ed. Och Ed älskar Arnold. Men det räcker inte. Ed gifter sig med Laurel. Det är enklare så. November ”Mor Kurage” av Bertolt Brecht “...tveklöst en av Brasiliens stora musikgenier” Musikalisk intimitet och scenisk explosivitet. ”The mental states of Sweden” av Mattias Andersson Premiär 19/10 på Liljevalchs, Stockholm. Premiär 5/10 på Folkteatern i Gävle. Fritt efter Joakim Pirinen Premiär 18/10 på Stockholms stadsteater. av Mia Törnqvist av Birgitta Egerbladh ”Den svenska apans 100 röda drömmar” Torrlagt äktenskap. Mannen tråkar ut henne. Styvdöttrarna är som bin. Ellida vill ha utmaning! Hellre olycklig kärlek än ingen kärlek alls. Ibsens befrielsedrama laddas med passion av regissören Egill Pálsson. I titelrollen: Annika Hallin. ”Flickorna” ”Dagar av sol och regn” stadskvarter och bondgårdar. Professionella skådespelare, amatörer och musiker gör pjäsen om Mor Kurage under trettioåriga kriget. Den rosade regissören och dramatikern Mattias Andersson ställer frågor, denna gång till människor i hela Sverige: Finns det någon händelse i ditt liv som du skulle vilja se gestaltad på Sveriges nationalscen? Här kommer svaren: verkliga historier som blandas med fiktion och ställs på scenen. ”Manifest 2083” av och i regi av Christian Lollike Spelas 15–17/11 på Dramaten. Pjäsen med undertiteln ”En föreställning om hur Anders Behring Breivik ser sig själv” hade omdiskuterad urpremiär i Köpenhamn förra hösten. Fick sedan ett specialpris med motiveringen: ”Nej, det blev ingen hyllning till terroristen Breivik. På källarscenen stod bara en skådespelare som försökte förstå hur det var att vara Breivik … modig teater, som insisterade på att förstå det oförståeliga.” Michael Nyman 11 oktober Känd för filmmusiken till Pianot. Skriver ny musik för gitarr. David Russell uruppför. M. Bergström, J. Köhn, Modern Fantazias m. fl. 11 oktober Tuck & Patti 12 oktober Pepe Romero - Concierto de Aranjuez Konserter | Seminarier | Workshops | Clinics | Gitarrmässa Biljetter: www.uppsalagitarrfestival.se Plats: Uppsala Konsert & Kongress ”Den unge Werthers lidande” av Johann Wolfgang von Goethe Premiär 16/11 på Helsingborgs stadsteater. Werther svämmar över av känslor han inte kan hantera. Han smälter, han svälter, han lider, våndas. En historia för alla som någon gång drabbats av kärlek – och överlevt. fritt efter joakim pirinen ”Bortom trädgränsen” av Mats Kjelbye Premiär 23/11 på Folkteatern i Göteborg. Bortom trädgränsen lurar faror: bilvägen, björnar, vilda djur eller skelett och inte minst storskogen själv… Vad är oro? Vad är vuxna oroliga för och vad oroar barn? premiär 9 nov ”Malmö for the fittest” Premiär 1/11 på Helsingborgs stadsteater. av Christina Gottfridsson Ta på varma kläder och följ med på en dramatisk och musikalisk vandring bland Fredriksdals gamla Premiär 23/11 på Malmö stadsteater, Intiman. Malmö är en hård stad där bara de starkaste överlever, •A2 30 torsdag 19 september 2013 Kalendarium Höstens höjdpunkter i urval. Från Edward Albee- klassiker till kanadensisk nycirkus det gäller att ha en smart överlevnadsstrategi. Några människor kring Bergsgatan möts och deras historier flätas samman i en burlesk och drastisk dramakomedi. ”Vem är rädd för Virginia Woolf?” av Edward Albee Premiär 23/11 på Uppsala stadsteater. En laddad, våldsam och sexuell föreställning om ett sönderfall inför öppen ridå. Pjäsen hade pre miär i New York 1962 och räknas i dag som en modern klassiker. sion av Dickens klassiker. Moderna skräckfilmselement blandas med originalets mörka sagovärld. Nagel bitarspänning med 15-årsgräns. ”Gusten Grodslukare” av Ole Lund Kirkegaard Premiär 30/11 på Malmö stadsteater, Hipp. Sommarlovet är idylliskt och kul i Kirkegaards galghumoristiska klassiker. Om det bara inte vore för de stora, bråkiga typerna. Värst är Gusten Grodslukare… December ställning om att ha levt i 2 556 dagar, baserad på succén ”4018 dagar” av samma team. Sjuåring arna i publiken är skådespelarnas förflutna, medan skådespelarna är sjuåringarnas framtid. ”Pinocchio” av Carlo Collodi från sin styvmor. Familjeföreställ ning i regi av Dan Kandell. Opera Oktober ”Parsifal” Premiär 7/12 på Uppsala stadsteater. av Richard Wagner Sagan om trädockan som vill bli en riktig pojke blir matiné med livemusik lagom till jul. Om det svåra i att hitta en egen identitet. Bearbetning Martina Montelius. Regi: Dritëro Kasapi. Premiär 5/10 på Kungliga Operan. Världens längsta opera inom stan dardrepertoaren om att säga ”ja” eller ”nej” till åtrån med regi av den mästerlige Christof Loy. ”Alice i Underlandet” ”Sweeney Todd – en musikalik thriller” ”Pygmalion” av Bernard Shaw av Anders Nilsson och Charlotte Engelkes Premiär 23/11 på Helsingborgs stadsteater. Premiär 4/12 på Stockholms stadsteater. Premiär 13/12 Göteborgs stadsteater. Premiär 10/10 i Västerås konserthus. Årets familjeföreställning, med mycket dans och musik. Alice hamnar i Underlandet bland figurer som den jäktade vita kaninen, den galne hattmakaren och många andra. Nyskriven musik av Fläsk kvartetten. Peter Jöback debuterar på Stads teatern i rollen som Sweeney Todd, mannen som förlorade allt och tar gruvlig hämnd. Vanna Rosenberg i sin första musikteaterroll är hans medhjälpare mrs Lovett. Eva Bergman regisserar Tomas von Brömssen (Henry Higgins) och Nina Zanjani (Eliza) i en musikfylld klassiker. Urpremiär för en kortopera om övergången från hyresrätt till bostadsrätt där huvudpersonen driver grannarna till vanvett med Schuberts ofullbordade. efter Lewis Carroll ”En julsaga” av Stephen Sondheim ”2 556 dagar” fritt efter Charles Dickens av Johanna Larsson, Stefan Åkesson och ensemblen Premiär 30/11 på Uppsala stadsteater. Premiär 4/12 på Backa teater, Göteborg. Icke för de nervklena är denna ver Minns du din sjuårstid? En före ”Snövit och sju miffon” av Gunilla Boëthius Premiär 7/12 på Borås stadsteater. I denna musikal är Snövits sju dvärgar i stället människor som har olika funktionshinder. Snövit hamnar hos dem efter att ha rymt lande melodisk kärlekskomedi som mycket väl kan ses som en föregångare till filmen ”Ängla gård”. Med Elin Rombo (bilden) och Daniel Johansson i huvudrol lerna. ”Kira – I huset där jag bor” November ”Kärleksdrycken” av Gaetano Donizetti Premiär 16/11 på Göteborgsoperan. En lantlig romantisk och sprud ”Manon” av Jules Massenet Premiär 30/11 på Malmöoperan. En operans roadmovie från la belle epoque om ett kärlekspar som möts vid en vägkrog och flyr sina planerade liv tills katastrofen är ett faktum. ”Salome” av Richard Strauss Premiär 30/11 på Kungliga Operan. En verkligt brutal opera, med Nina Stemme i huvudrollen, om en ung dotters kaosartade begär i en mo dernt gränslös och dysfunktionell familj. JaZZ , HigH Heels & ravecircus sceNHÖsT 10/11 kl 16.00 High heels too cullbergbaletten 17/11 kl 16.00 The Super Mega Male Masculinity Show sirqus Alfon JAZZHÖsT Knutssons essentials 4-5-6 saxofonisten Jonas Knutsson med gäster: 28/9 kl 16.00 Mathilde renault & MaudsArt 9/11 kl 16.00 Koramästaren Alagi M´Bye från gambia 24/11 kl 16.00 Musik, poesi & kör med Thomas Tidholm Den Ofattbara Orkestern XL PPTA! NS BILJETTER SLÄ RE VÅ ! LD SÅ UT HÖSTEN 11/11 kl 19.00 asplund-Sjöstedt Dektette Peter Asplund BArN & FAMilJ 20/10 Barnmusikfestivalen i samarbete med stockholm Jazz Festival: kl 11.00 Music box (från italien) kl 12.00 Knutsson & Öberg barnshow kl 13.00 stina Agnas band för barn FAMilJelÖrDAgAr scenkonst för hela familjen start 28 september Mer iNFO: DieselVerKsTADeN.se •A2 Enstaka platser kan finnas under hösten. Spelas torsdag-lördag kl 19.30 samt lördag kl 15.00. Biljetter tel: 08-20 50 00. oscarsteatern.se • kulturtuben.se facebook.com/galenskaparnaaftershave KONSTKURS: SAMTIDSKONST – VAD ÄR DET? Få en spännande inblick och förståelse för de olika uttryck och tillvägagångssätt som konstnärer arbetar med idag. Kursen är utformad i form av ett antal föreläsningar samt guidade visningar av aktuella utställningar på Bonnier Konsthall. DN-kortspris: 1 500 kr/person för fyra kurstillfällen. Förfriskningar ingår i priset. Vänligen visa ditt DN-kort. Datum: 30/9, 14/10, 4/11 kl. 17.30-19.30. Plats: Bonniers Konsthall, Torsgatan 19. Anmälan: weronika.witakowska @bonnierskonsthall.se alt. 08-736 42 43. Begränsat antal platser. Läs mer: DN.se/dnkortet 31 torsdag 19 september 2013 Kultur HÖSTEN PÅ ÖSTGÖTATEATERN HAMLET Linköping 6 sep – 12 okt och medryckande scenkonstexpe riment. September Oktober dans och folkmusik skapar sensuell koreograf och egensinnige ton sättare nyljuv folkdansmusik, med både dansare och musiker på scen. ”Plateau effect” ”Out of mind” ”Not here/Not ever” Dans Koreografi: Jefta van Dinther. Cullbergbaletten Premiär 18/9 på Dansens hus. Höstens mest spännande, vikti gaste svenska premiär med en av Europas hetaste koreografer i dag. ”To make this up” Koreografi: Richard Siegal och Hiroaki Umeda. Göteborgs operans danskompani Premiär 11/10 på Göteborgsoperan. Ytterligare en spännande dubbel i Göteborg med två internationella storheter. Koreografi: Helena Franzén. Duett med Katarina Eriksson och Elizabeta Penkova ”Disabled theater” Premiär 26/9 på Turteatern i Kärrtorp. På Dansens hus 31/10. Annorlunda inramning, kväll med först dans, sedan musik och dans igen med koreografen själv på scen tillsammans Agnieszka Dlugos zewska. En av den konceptuella koreografins stora legender i samarbete med elva skådisar med funktionsnedsätt ningar från Theater Hora i Zürich. ”The artificial nature project” Koreografi: Mette Ingvartsen Premiär 27/9 på Dansens hus. Europas mest snillrika avant gardister som med små enkla medel iscensätter förbluffande Koreografi: Jérôme Bel. Theater Hora November Premiär 13/11 på Kulturhuset Stadsteatern. Med inspiration av klassisk folk Norrköping 14 sep – 6 okt INNAN JAG FYLLER 67 Linköping 15 nov – 29 dec BLUEBIRD Norrköping 23 nov – 15 dec Koreografi: Sang Jijia. Carte Blanche På Dansens hus 27/11. Nordens kanske bästa moderna kompani firar 25-årsjubileum med att bjuda in den säregna tibetanskkinesiska koreografen Sang Jijia, med ett förflutet hos ikonen Wil liam Forsythe. 020-51 51 20 www.ostgotateatern.se Cirkus November ”Timber! Cirque Alfonse” Premiär 6/11 på Subtopia, Alba. Kanadensisk nycirkus i en timmer koja i granskogen med sågar, yxor och stockar. ”Karmer kring blå” Koreografi: Örjan Andersson, musik Hans Appelqvist KÄRLEKSBREV Ingegärd Waaranperä Martin Nystöm Örjan Abrahmasson [email protected], [email protected], [email protected] NORRBOTTEN NEO NORRBOTTEN NEO MED DIRIGENT PETTER SUNDKVIST GER PROGRAMMET NEW SWEDEN JOHANNES JANSSON - REFLEXIONS ON THE SELF* BRITA BYSTRÖM - REVOLT I GRÖNSKA* FREDRIK HEDELIN - FLÖJTKONSERT ANDERS ELIASSON - FANTASIA PER SEI STRUMENTI DROR FEILER - POÏESIS* *BESTÄLLT AV NORRBOTTEN NEO Västerås Konserthus fre 4 okt kl 19.00 Stockholms Konserthus sön 6 okt kl 15.00 den Kongelige dansKe opera firar Verdi och shakespeare med ett storskaligt projekt. Upplev Verdis tre enastående shakespeare operor i en enhetlig uppsättning men personligen iscensatt av tre olika regissörer. OTELLO | FALSTAFF | MACBETH 3 operor | 3 regissörer | 1 scenograf Upplev alla tre operor under en helg i Köpenhamn: 15, 16, 17 november eller 22, 23, 24 november 2013 kglteater.dk/verdiweekend Upplev den dramatiska barytonen John Lundgren i Otello och Macbeth •A2 SPELAS HELA HÖSTEN PÅ CIRKUS I STOCKHOLM 3 1 0 2 N E T S Ö H R A R E T N E S E R P O C & N BLIXTE STOCKHOLM HOVET 24 SEP GÖTEBORG LISEBERGSHALLEN 25 SEP Boka biljetterna på blixten.se facebook.com /blixtenco •A2 twitter.com /blixtenco instagram.com /blixtenco
© Copyright 2024