1. No category

dockument 2013
Dockteaterföreningen UNIMA-Sveriges årsskrift för verksamhetsåret 2012.
dockument 2013
utgiven av
Dockteaterföreningen
UNIMA-Sverige
I redaktionen:
Margareta Sörenson
Fatima Olsson
Gustaf Kull
Sara Bexell
Annika Arnell
Charlotte Rosén
Åsa Viklund
Inger Duberg
*
Övriga medabetare i detta
nummer:
Alla i tidningen
presenterade grupper!
Ansv.utgiv.
Helena Nilsson
Redaktionens adress:
c/o Kull
Storgatan 23
871 31 Härnösand
tel. 070-29 49 711
[email protected]
Layout och distribution:
Gustaf Kull
Bästa Dockteatervän!
I årets upplaga av årsskriften Dockument gör vi en inventering av Sveriges
dockteatergrupper.
Vilka är vi? Var finns vi? Vad har vi gemensamt och vad skiljer oss åt? En rad
frågor har ställts till alla grupper och genom att ta del av svaren har vi nu möjlighet att lära känna varandras verksamheter.
Om Dockteaterföreningen UNIMA Sverige lyckas med sin föresats att arrangera en nordisk dockteaterfestival i Stockholm i maj 2014 innebär det att vi då
också får möjlighet att jämföra oss med våra nordiska kollegor.
Svaren som strömmat in till redaktionsgruppen vittnar om att vi är en ganska
brokig skara, men med mycket gemensamt. Något vi alla delar är kärleken
- till vår publik, och till konstformen. Vi är alla försedda med en obändig övertygelse om dockteaterns obegränsade möjligheter och om dockans starka
kommunikativa kraft. Drömmer gör vi också, allihop - om en producent, om en
större scen, om en ny borrmaskin, några extra publikplatser, ett spännande
samarbete, mer uppskattning, nästa uppsättning och om att genom vårt värv
göra skillnad i världen.
Att lista dockteatergrupper ger givetvis ingen heltäckande bild av dockteaterSverige. Många av våra mest anlitade dockmakare och dockspelare är frilansare och vandrar mellan engagemang hos de olika grupperna. Konstformen
dyker också ofta upp utanför dockteatrarnas väggar, vi finner den i TV, på film,
i reklam och i genreöverskridande sammanhang.
Men, som sagt, denna gång koncentrerar vi oss på grupperna, nästa gång
bereds plats för de enskilda konstnärerna.
Tryck:
Hemströms Tryckeri
Härnösand
Helena Nilsson
ordförande
GRUPPERNA:
UNIMA-Sverige
Box 161 98
SE-103 24 Stockholm
[email protected]
www.unima.se
Vill du bli medlem i
UNIMA-Sverige?
Sätt in 150:- på plusGiro
25 62 25-4
Skriv ”Ny medlem” i
meddelanderutan och
komplett adress som
avsändare.
För gruppmedlemskap
kontakta UNIMA för
mer information.
Hedmans
Dockan och Jag
Dockteaterverkstan
Figurteaterkompaniet
Your Black Eyes
Kaspersällskapet
Picknickteatern
Pygméteatern
Commedia Gillet
Byteatern
Teater Skata
AHA-teatern
Staffan Björklunds
Teater
Dockteater Filur
-2-
sid 4
sid 5
sid 6
sid 8
sid 9
sid 10
sid 12
sid 13
sid 14
sid 16
sid 18
sid 19
sid 20
sid 21
Anna Leyman Prod.
Buratino
Teater Sesam
Abellis Magiska
Teater Dur och Moll
Dockteater Amusé
Dockteater Tittut
Marionetteatern
Övriga
Donna dell’ Arte
Annika Arnell
Spixa
Figur- och dockteatercentrum
sid 22
sid 23
sid 24
sid 26
sid 28
sid 29
sid 30
sid 32
sid 34
sid 36
sid 37
sid 38
sid 39
Några ord från redaktionen.
I november skickade redaktionen ut följande brev till de grupper vi har adressen till i vårt register, 37 stycken:
Till den publikation, som förväntas vara klar till årsmötet den 9 mars 2013, har vi för avsikt att spegla de dockteatergrupper som berikar vårt land med sin konst. Gruppmedlemmar, enskilda eller grupper, utövare som är
anslutna som enskilda medlemmar eller som inte ännu har anslutit sig till vår förening. Vi vill ha tag på er allihop!
Därför skickar vi denna enkät till Dig/Er.
Här kommer de frågor vi skickade ut:
1) Hur skulle Ni vilja beskriva Ert arbete i förhållande till begreppet ”dockteater”?
2) Historik: Gruppens historia?
Gruppens medlemmars historia:
bakgrund, utbildning
3) Hur fungerar er situation ekonomiskt? Varifrån kommer pengarna? Blir Ni recenserade?
Fysiska förutsättningar: Har Ni en fast scen?
Kan Ni vara verksamma på heltid inom er verksamhet?
4) För vem/vilka spelar Ni?
För vilka åldrar? Turnerar ni - inom länet/ inom/ utom Sverige?
5) Framtidsplaner? Vad har Ni för planer de närmaste 2 åren?
6) Visioner? Dröm fritt!
7) Berätta gärna en anekdot eller ett minne från Er teaterverksamhet.
8) Och sist men inte minst, gruppens namn och adress och hemsida om det finns.
Vi fick in svar från ett 20-tal grupper och enskilda utövare. Många svar var väldigt utförliga medan andra var
rätt kortfattade. En del grupper har kompletterats med text från respektive hemsida, en del texter har vi tvingats
korta ner.
Vi har också fått en del material från enskilda utövare som dockmakare, -spelare som jobbat med olika grupper.
Det tackar vi för, eftersom vi redan nu planerar inför Dockument 2014, som till stor del kommer att handla om er.
I något fall är materialet hämtat från webben och då står det angivet i artikeln.
Utan att göra anspråk på att vara en heltäckande kartläggning hoppas vi ändå att detta nummer av Dockument
2013 skall innehålla en hel del spännande läsning.
Redaktionen genom
Gustaf Kull t.f. red.
P.S. Grupperna står inte i någon speciell ordning. Letar du efter en speciell grupp,
titta i innehållsförteckningen till vänster
OMSLAG
Framsida: Carro dyker, ur pjäsen Nappen Pappen!!! av Figurteaterkompaniet.
Baksida: Signelill av Teater Skata. Dockmakare: Jonna Grimstoft
-3-
Hedmans teater arbetar med dockor och fullt synliga
spelare. Docktekniken varierar mellan föreställningarna,
de gör även skuggspelsföreställningar, då med som såväl
dockspelare som musiker på scenen.
Efter att ha utbildat sig till skådespelare och arbetat i några fria grupper hamnade Mårten Hedman på Dockteatern
Tittut 1994-1999. Mellan 2000-2002 arbetade Mårten på
Teater Spektaklet och 2003 på Stockholms stadsteater
”Långa näsan”. 2003 grundade han även sin egen grupp
Hedmans Teater. De första åren varvades med regi och
dockspelsuppdrag åt Dockteatern Tittut. Sedan hösten
2006 upptar Hedmans Teater all tid.
Maskresan fritt efter Pernilla Stalfelts bok
Gruppens kärna består av:
Mårten Hedman Konstnärlig ledare, regissör samt skåde/
dockspelare.
Annika Hedman Producent, Teaterchef sedan 2006.
Innan det studier på kulturvetarlinjen samt engegerad på
Dockteatern Tittut och Teater Galeasen.
Anders Liegnell Manusförfattare samt skåde/dockspelare
barnboksförfattare samt utbildad speciallärare.
Medarbetare regelbundet knutna till Teatern:
Isabella Alveborg: Skåde/dockspelare.
Per-Erik Adamsson: Musiker.
Arne Löthman: Kompositör.
Lisa Kjellgren: Dockmakare & scenograf.
Anton Karlsson: Tekniker.
Hedmans teater är en självförsörjande grupp med c:a 200
sålda turnéföreställningar per år. De erhåller subvention
genom Stockholms läns landsting som även brukar ge enstaka produktionsstöd. Detta erhåller de även för det mesta från Statens kulturråd. På sommaren överlever de genom att ha Kasperteaterkontraktet på Skansen. De blir ibland
recenserade av stockholmsbaserade tidningar samt ständigt i landet. Teatern hade egen fast scen i Norrtälje mellan
2006 och 2011 men då de ständigt turnérar för sin överlevnad blev hyran bara en enorm börda. De har nu en fantastiskt bra deal som ger dem tillgång till Bio National i Rimbo, En toppenscen som de utnyttjar endast vid behov.
Hedmans teater är verksamma på heltid året om. De turnérar i hela landet och spelar för alla från 2 – 6 år samt familj.
Den 19/1 2013 hade gruppen premiär med ”Konrads kalas” av Anna Ribbing skriven direkt för Hedmans Teater.
Gruppens målsättning är kunna fortsätta hålla
högsta möjliga konstnärliga kvalite´ och nå ut
även till de barn som inte har tillgång till storstadens rika kulturutbud.
”Vi skulle spela Maskresan på ett bibliotek i
Stockholmstrakten där vi inte hade spelat förut.
När Mårten och Anton kom dit visade det sig att
spelutrymmet var obefintligt. Då stegade Mårten över till ett närliggande äldreboende. Där
hittade han en utmärkt samlingssal. Mot erbjudandet att de boende som så önskade också
skulle få se föreställningen välkomnades vi av
personalen. Det blev en otroligt häftig upplevelse för oss alla inblandade. Efteråt tog Mårten en
fika tillsammans med den 101-åriga besökare
som under föreställningen skrattade så att hon
kiknade. Hon berättade att detta varit en av de
roligaste händelserna hon hade varit med om!”
Konrads Kalas av Anna Ribbing
Hedmans Teater Sättrabyvägen 17, 760 31 Edsbro
Tel: 0176-100 09 • [email protected] • www.hedmansteater.com
-4-
Teater Dockan och Jag
Såhär beskriver Irene Hedin sin dockteater:
”Jag spelar dockteater med berättelser som berör mitt hjärta. Efteråt skaparverkstad på berättelsens tema.
Jag startade dockteaterföretaget 2002. Enmansteater hela tiden med mej som gör dockor, skriver berättelser,
gör scenografi och spelar.Jag är lågstadielärare, hemarbetande fyrabarnsmamma. Har gått diverse kortare
dockkurser.
Har en mycket liten scen (15 personer) och rescenseras ibland i Östersundsposten och Länstidningen. Jobbar
inte heltid och kan oftast ej ta ut lön.
Spelar för barn och föräldrar och förskoleklasser. I Skolor och kyrkor, på bygdegårdar, museet och på bibliotek.
För 4-100 år, mest i Jämtland.
I framtidsplanerna ingår en dockteaterkurs för vuxna, för att nå ut till fler kommunala förskolor.
Jag önskar att min dockteater/skaparverkstad skall förlösa människor i alla åldrar.”
”Jag spelade en pjäs om mobbing i en klass på landet. I samtalet
efteråt med barnen berättade en pojke att det här var han med
om varje dag i skolan. Läraren fick på så vis kännedom om detta
och de utredde saken med berörda. Han sa att han vågade berätta pga att det var dockor som berättat!”
Teater Dockan och Jag
Irene Hedin Högåsvägen 19
831 43 Östersund
tel 063-122 999
[email protected] www.dockanochjag.com
-5-
Dockteaterverkstan består av Cecilia Billing och
Anders Lindholm. Såhär beskriver de dockteater som
konstform: En genre som
ger oändliga möjligheter till
gestaltande. Innehållande
nyfikenhet,
utmaningar,
spänning, frihet, utveckling
och utforskning.
Detta är gruppens historia:
Hösten 1977 började vi bygga vår första dockteaterföreställning, som skulle bli
ett kort experiment/projekt över vintern. Med vår bakgrund som bildkonstnärer var vi nyfikna, ville utforska en ny
genre, jobba med 3-dimensionella rörliga bilder, uppleva det direkta mötet med publiken, ge barnen dockteater,
möta dem med respekt, utmana oss själva etc. Det som definitivt fick oss att ta steget från tanke till handling var
den undermåliga turnerande dockteatern vi upplevde. Experimentet/projektet blev inte så kortlivat utan pågår
fortfarande. Under dessa 35 år har vi iscensatt 18 produktioner, turnerat över (nästan) hela landet och även gjort
en internationell karriär med över 50 resor till festivaler, gästspel och turnéer. Några medarbetare har kommit
och gått, men två av oss har varit med sedan starten. Vi har en bakgrund med utbildningar inom konsthistoria,
drama-teater-film, företagsekonomi, Konstfack, Levande verkstad mm.
Ekonomisk har det varit en katastrof. Vi verkar på
landsbygden. Drygt 20 av åren tillhörde vi Kristianstads län som inte hade bidrag till fria grupper.
Stor förändring för oss blev det när regionen infördes. Staten uppmärksammade oss efter 15 år och
då med smärre bidrag, som successivt ökade.
Kommunen var mycket ljum i många år tills vi fick
en ny kulturchef men vårt bidrag är minimalt. 2013
har Kulturrådet dragit in vårt verksamhetsbidrag
(varför har vi inte förstått). Landstinget kommer
inte att ge oss bidrag, då vi inte får från Kulturrådet. Vi har gjort vår sista produktion och 2013 blir
vårt sista reguljära år. Vad som händer i framtiden
vet vi inte.
Vi blir inte recenserade längre. Inte ens lokaltidningen är intresserad av vår verksamhet. Det
beror kanske på att den är uppköpt av en större
tidning med säte i Malmö. För vem kan vara intresserad av en liten dockteatergrupp från Osby?
Och vem är intresserad av grupp som hela tiden
turnerar runt?
Vi har ingen fast scen.
Vi måste arbeta på heltid för att få allt att gå ihop – produktionsarbete och turné. Hantverket tar mycket av vår arbetstid. (Vi gör allt själva). Med låga omkostnader, låga löner och
obetald övertid har vi lyckats överleva hittills. Men vi lever i ett
ständigt moment 22. Ju mer vi spelar, ju bättre ekonomi och
mindre tid för produktionsarbete. Ju lägre produktionstakt, ju
mer skepsis från bidragsmyndigheterna. Med indraget bidrag
från Kulturrådet orkar vi inte kämpa längre.
-6-
I år turnerar vi med de produktioner vi har på repertoaren. Vi kommer inte att göra någon ny produktion. Kanske måste vi avveckla firman – det kostar att hålla den
igång. Sen vet vi inte vad som händer. Någon föreslog vi
skulle bli konsulter!
Vi drömmer om att arrangörer, lärare och beslutsfattare
tar kulturupplevelsens egenvärde som självklar och viktig och inte låter sig styras av nyttotänkande. Vi drömmer
om att arrangörer, lärare och beslutsfattare vore mer nyfikna och öppna för experiment och nytänkande. Och så
drömmer vi om ett samhälle där kulturen värderas efter
sin förtjänst och alla kulturarbetare ska kunna arbeta och
leva under trygga förhållanden. Vi drömmer om att Sverige ska bli ett kulturland.
En tänkvärd händelse:
”Vi spelar Buster på en skola i en liten ort utanför Karlskrona. Här har vi aldrig varit tidigare. Publiken består av
0:or till och med 3:e klass. Föreställningen är uppbyggd
som små korta scener där den ena scenen omärkligt
övergår i nästa. Det finns inga tydliga pauser. När vi har
kommit litet mer än halvvägs in i föreställningen, ser vi en
flicka på främre raden snabbt räcka upp handen perfekt
tajmat mellan två scener. Vi stannar upp och vänder oss
mot henne. Hon ställer sin fråga:
”Kan man pausa den här teatern? Jag är kissnödig.”
”Javisst,” svarar vi. ”Du får tre minuter på dig.”
Nu tänker många: Hur kan dom vara så naiva? Det kommer att bli ett lämmeltåg till toaletten! Och publiken
kommer inte att sitta stilla! Det är bäddat för kaos! Detta händer: En pojke reser sig och passar på att följa efter
flickan. Resten, barn som lärare, börjar lågmält prata med varandra och vi står frusna i våra positioner. Flickan
och pojken kommer tillbaka och sätter sig, publikens små samtal tystnar och den vänder sin uppmärksamhet
mot oss och scenen. Utan kommentarer fortsätter
föreställningen.
Denna anekdot berättar flera saker, men inte minst
visar den på det förtroende mellan oss och vår publik som föreställningen bygger upp. Hur många
skulle vågat lita på det?”
Dockteaterverkstan
Prästavägen 7
283 42 Osby
[email protected]
www.dockteaterverkstan.com
-7-
Figurteaterkompaniet
Långban Gamla skolan
682 92 Filipstad
www.figurteater.se
FIGURTEATERKOMPANIET
”Vi arbetar med dockteater eller i vissa fall en blandform av dockteater och skådespelarteater. Vi tycker att vi
som dockspelare har den stora fördelen att ha alla ”verktyg” för att kunna berätta en historia. Vi använder oss
av det sceniska uttrycket som bäst kan berätta vår historia. Det kan innebära att vi arbetar med en liten docka
likväl som en stor, en marionett likväl som en handdocka. Ibland närmar vi oss clownen och ibland dansen som
inslag i föreställningarna. Men aldrig utan att låta dockan ha en central roll i föreställningarna.
Figurteaterkompaniet bildades 1994. Vår första förställning var Maude dansar, en vuxenföreställning som bygger på Kunt Faldbakkens roman. Medlemmar genom åren har varit och är Pia Holmquist, Hugo Catolino, Torill
Naesheim, Annika Udo, Sara Houchi, Anna Leyman, Hartmut Lorenz (medarbetare ej medlem i teatern). Vi har
dessutom haft samarbete med Figurteatret i Nordland i två olika projekt.
Ekonomiskt får vi produktionsstöd från Region Värmland samt Filipstads kommun. Vi har fått stöd från Statens
kulturråd några gånger samt EU bidrag (mål2). För övrigt spelar vi in våra inkomster. Vi blir recenserade i lokaltidningar under våra spelningar runt om i Sverige, samt några få gånger gånger i DN (Pia Huss). Vi har ett
produktionscenter med verkstäder och repetitionslokaler där vi (och delvis även andra grupper) producerar. I
våra lokaler arrangerar vi festivaler då vi, förutom att vi tar in andra grupper, spelar våra föreställningar. Vissa år
kan vi jobba heltid på teatern medan vi andra år arbetar med film som pedagoger och producenter samt annan
kulturell verksamhet.
Vi spelar framförallt för små barn från 2 år runt om
i Sverige och Norge på förskolor, skolor, bibliotek,
kulturhus samt Folkets hus och parker. Vi har även
produktioner för något större barn samt har tidigare
spelat för både vuxna och ungdomar.
Vi har köpt en stor lada som håller på att inredas
med utställningsytor samt teaterscen. Ladan kommer att fungera som en experimentscen för figur/
dockteater och första etappen in i projektet väntas
bli klar till sommaren 2013. Ett annat stort projekt
2013 är en ”tältturné” med en tipi från Siux indianerna i norra USA. I den stora tipi´n kommer vi att
berätta två indianberättelser. Vi kommer även att
ha premiär på en ny småbarnsföreställning 2013.
Vi vill utveckla verksamheten till ett mer fungerande
produktions och kompetenscenter där vid sidan om
vår egen verksamhet nationella och internationella
grupper kan producera och hämta inspiration. Där
utbildning och nyskapande kan vara en viktig faktor. och där en livlig verksamhet av festivaler, workshops och möten kan äga rum.”
”Ett barn till ett annat efter att dom sett Lilla Kanins
semesterresa.
Första barnet - Det var ingen riktig kanin
Andra barnet - Nej den var bara utklädd.”
-8-
Såhär berättar Dimitris Karagiorgas, som leder skuggteatergruppen Your Black Eyes i Malmö och i Korinthos/
Grekland:
”Jag arbetar mest med traditionell grekisk skuggteater, men försöker även experimentera med moderna skuggteaterformer. Skuggteatern ingår i dockteaterfamiljen eftersom det har att göra med en teater pjäs, figurer/siluetter (skuggteaterns dockor), scenografi, musik (oftast en orkester bredvid scenen), en huvudaktör/spelare och 1-2
assistenter.
2007 kom jag från Korinthos (Grekland) till Sverige och i mitt kulturella resgods tog jag med mig bl.a. den grekiska skuggteatern.
2008 bildade jag The Shadow Theatre Collective Your Black Eyes och spelar för grekiska föreningar (Lund,
Malmö, Helsingborg, Stockholm) men deltar också i olika teater - dockteaterfestivaler i Danmark (Bornholm,
Köpenhamn), Grekland (Korinthos, Arta). De senaste åren har jag lett workshops i Malmö om skuggteater och
har organiserat den första internationella skuggteater festivalen i Sverige (dec 2012), i samarbete med Staffan
Björklunds Teater.
Samtidigt i egenskap av psykiatriker försöker jag koppla skuggteatern med psykoterapi (teoretiskt men även
praktiskt; senaste workshopen var i nov 2012, Aten, Dramaterapi Kongress).
Jag spelar skuggteater deltid, har ingen fast scen, spelar för barn och vuxna.
I framtiden planerar jag fortsätta med den traditionella grekiska skuggteatern men även anpassa några klassiska
pjäser i denna stämning som t.ex. Shakespeares Midsommarnattsdröm eller presentera egna historier. Jag
drömmer också om att utveckla några experimentella, redan presenterade av mig, pjäser och inte minst utforska
hur skuggteatern och dockteatern kan verka terapeutiskt.”
Dimitris Karagiorgas &
Your Black Eyes
Tel 076-22 44 762
www.myspace.com/
yourblackeyescollektive
www.facebook.com/groups/
217690828268494/
[email protected]
-9-
Mellan 1907–1928 spelade Karl Kuhlin kasperteater i Slottsskogen på söndagar. Varje år gjorde han
en ansökan hos Polisen och på tillståndet stod det
att han inte fick spela under gudstjänsttid och att
han fick stå för kostnaderna om föreställningarna
orsakade polispådrag.
Efter utställningen Kasper och hans gelikar, producerad av Annette Cegrell-Sköld och Kate Thorlid
på Frölunda Kulturhus, 1988 fanns ett intresse att
återuppliva kasperteaterspel i Slottsskogen. Annette Cegrell-Sköld, dockteaterpedagog på Frölunda
Kulturhus drev frågan och en grupp bildades. När
Erik Wallmon anslöt sig till gruppen tog arbeta fart.
Erik var som klippt och skuren för uppgiften som
kasperspelare. Park-och naturförvaltningen sa ja
till deras önskemål och byggde en scen ungefär
på samma plats som Karl Kuhlin spelade. År 2000
var det invigning med premiärföreställningen Kaspers återkomst skriven av Barbro Christiansen och
dockor tillverkade av gruppen. För regin stod en
regissör med uppdrag i olika länder. Han ville inte
skylta med sitt namn men hade som dröm att sätta
upp en kasperföreställning. Vi tackade ja och gav
honom fria händer.
Och sedan dess spelas det kasperteater i Slottsskogen 13:00 på söndagarna under för- och eftersommaren, när vimplarna är uppe vid scenen
och vajar för vinden. Men inte om det regnar eller
Kasper är sjuk då sitter Kasper istället hemma och
kurar. Ibland arrangeras verkstäder efter föreställningarna.
Andra söndagen i september är det Folknöjesdag
med muntrationer i gammaldags stil tillsammans
med landskapstugorna. En idé Annette fick under
ett besök i dockteaterstaden Chrudim i Tjeckien.
Produktionsarbetet gör på Frölunda Kulturhus.
Kaspersällskapet i Göteborg bildade förening år 2008 och är medlemmar i Dockteaterföreningen UNIMA-Sverige och ATR.
Gruppen bildades av deltagare i Frölunda Kulturhus dockteaterverksamhet med dockteaterpedagog Annette
Cegrell-Sköld som inspiratör, dockmakare och drivande kraft. Erik Wallmon kom tidigt in och blev gruppens eminente kasperspelare
och har varit med i gruppens alla uppsättningar. Dockor och rekvisita
har producerats av gruppen genom åren. Deltagarna i gruppen har
växlat men flera har varit med under många år. Alla, professionella
som amatörer deltar på ideell bas. Gruppen har också arbetat med andra dockteaterföreställninger bl.a
H C Andersen.
Kaspersällskapet ingår i Frölunda Kulturhus verksamhet men är en
ideell förening. Varje deltagare betalar 200 kr i medlemsavgift som
går till ATR. Studieförbundet Vuxenskolan bidrar med några kronor
som går till verksamheten. Material bistår deltagarna med, endast
det nödvändigaste köps in. Resor bekostas av medlemmarna.
Föreningen disponerar Göteborgs minsta teaterscen. Scenen är ritad
av Ali Fakhar byggd och ägs av Park-och naturförvaltningen.
- 10 -
Gruppen spelar för den som kommer. Det är gratisnöje som Strindberg sa om Kasperteatern på Djurgården.
Gruppen turnérar inte.
År 2013 blir det urpremiär på När Kasper var liten och rysligt snäll skriven av Annette Cegrell-Sköld. Den har
tagit tre år att producera. Kasperföreställningen kommer att ha inslag från tiden runt 1950 och några medlemmar
kommer att medverka även framför scenen, som blir en gård. Dockor och rekvisita är producerade av Annette
Cegrell-Sköld och Erik Wallmon med hjälp av bl.a Malla Täckholm och Eva Stenlund. Genom ATR kommer Rolf
Sossna, konstnärlig ledare på Masthuggsteatern hjälpa gruppen med regi.
”Vår dröm är att alltid ha sol och vindstilla när vi spelar i Slottsskogen.Vi önskar bättre förutsättningar utanför
scenen med några sittplatser (i form av en krokodil ) och dränering eftersom det är blött i marken när det regnat. Litet ekonomiskt bidrag som täcker lite omkostnader som resor till föreställningar och möjlighet att hämta inspiration. Att få råd till en inspirationsresa till London till May fayre – en Punch and Judy festival i Covent Garden
vore inte helt fel.”
Erik berättar: ”En händelse jag särskilt minns inträffade när jag vid 6-tiden en kväll när jag speltränade i den då
nybyggda kasperteatern.
Kasper och Agata har intagit scenen. Ett ungt par ställer sig och tittar. Snart börjar Kasper slänga käft med dom
samtidigt som Agata tjatar på honom att hjälpa till med städningen. Då dyker en äldre man upp som publik och
även han blir snabbt blir involverad i familjegrälet. Kasper drar sig snart tillbaka och jag går ut och tackar publiken. Den äldre mannen påpekade förvånat: Är det du spelat med dockorna där inne i teatern. Det kan bli väldigt
levande ibland och vi vill gärna läsa in liv och förståelse i det vi ser.”
Kaspersällskapet i Göteborg c/o Fredrik Täckholm, Karl Johansg. 5 414 59 Göteborg
[email protected] Ordförande Erik Wallmon [email protected] tel: 031-14 59 42
- 11 -
Picknickteatern finns i Högdalens centrum, en närförort till
Stockholm, där vi har en egen teatersalong med plats för cirka 60
barn. Vi turnerar också med flera
av våra föreställningar. Det gör vi
både i Stockholmsområdet och
runt om i landet. Även till andra
länder på festivaler.
Vi som arbetar med Picknickteatern är Karl-Erik Lindgren och
Margareta Lindgren. Karl-Erik är
dockspelare och textförfattare.
Margareta är dockmakare och scenograf. Vi spelar med alla typer av dockor,
handdockor, stavdockor och marionetter. Dockorna är snidade i trä.
Vi spelar för barn 3-12 år. En del föreställningar är vuxenvänliga. Tillsammans sköter vi också det övriga praktiska arbetet med teatern. Vi har spelat dockteater sedan 1979 och har båda en rik kunskap om barn.
För att föreställningarna ska bli så bra som möjligt knyter vi ibland andra medarbetare till oss. Till exempel producerar Leif Hultquist all musik i våra föreställningar och Johan Sundberg har stått för regin i en del av våra större
produktioner. Även Tomas Alldahl har varit oss behjälplig då och då.
Att spela dockteater för barn är både inspirerande och viktigt! Vi tycker om att roa och underhålla barnen och
möta deras nyfikenhet och engagemang. Och inte minst vill vi bidra till barnens språkutveckling.
Sedan några år får vi inga pengar från stat eller kommun. Vi har fått lite projektpengar från Stadsdelsförvaltningen där vi är verksamma.
”Det kommer många med egna barn som varit hos oss som barn och sett föreställningar.
En dag när vi satt på en parkbänk kommer en man med litet barn, stannar och tackar oss för teater som han såg
som barn. Några år sedan kommer hans mamma med barnbarnet för att se teater med hans barn.”
Vi finns på Högdalsplan 14 i Högdalens centrum. Hit går tunnelbanans linje 19 mot Hagsätra och bussarna 143,
165, 167, 172, 744.
Om du vill veta mer om våra föreställningar kan du ringa oss på telefonnummer 08-647 61 48
eller e-posta oss på [email protected]
PICKNICKTEATERN
c/o Lindgren
Rangstagatan 16
124 54 Bandhagen
08-647 61 48,
[email protected]
http://w1.899.telia.com/~u89902410/
index2.html
- 12 -
PYGMÉTEATERN
”Vi arbetar lite ”vid sidan om” dockteatern, har bakgrund i musik, konst och ”vanlig” teater men hittar då och då
dockteaterföreställningar som känns helt rätt! I vårt dagliga arbete tar vi plats i utbudet av ”vanlig” barnteater och
bedöms därefter. Det är mer sällan, och då nästan alltid på festivaler utomlands, som vi befinner oss i ett rent
dockteater-sammanhang.
Pygméteatern bildades 1976 med mycket minimal erfarenhet av dockteater. Sten Wallin och Michael Koitzsch leder fortfarande gruppen. Medlemmarna har olika bakgrund i frigruppsteater, rockmusik, univeritetsstudier, konst,
dramaturgi, redaktionsarbete och programledare vid radion samt civilingenjörsarbete
Vi har en fast scen, turnerar ihop de mesta pengarna, får bidrag från Kultur Stockholm och Stockholms Landsting, bidraget från Kulturrådet drogs in för några år sedan. Vi arbetar heltid ca 9-10 månader om året. Vi recenseras alltid i Stockholmspressen och sporadiskt i landsortspressen då vi kommer på turné.
Vi spelar för barn från förskoleålder till högstadie, mest för barn i åldrarna 4-12 år. En av våra pjäser spelas för
en blandad publik där pensionärer ingår. Vi turnerar i hela Sverige, Norge, Finland, samt åker på festivaler över
hela världen.
Vi planerar att återigen utöka gruppen med ett nytt ”skådespelarlag” för att kunna utöka vår kapacitet att spela
både på turné och på hemmascenen.
I framtiden gör vi stora påkostade föreställningar för vuxenpublik, där dansare, musiker, skådespelare och dockspelare samarbetar i visuellt häpnadsväckande, groteska föreställningar, som äntligen visar vår tids rätta ansikte! Vi vinner samtliga priser och utmärkelser som går att vinna, erbjuds ofantliga summor och drar oss sedan
tillbaka och bosätter oss i Hollywood, där vi blir odrägligt självupptagna och stöddiga och delar våra dagar mellan
plastikkirurgen, golfcoachen och gyminstruktören...:)
”Ett exempel på dockteaterns förmåga att förvända synen på åskådaren:
Efter en föreställning av ”Skuggan av ett Spöke” i en skola i Norrland, går skådespelarna runt bland publiken och
visar dockor. Det är stavdockor, ungefär 40 centimeter höga. Mia, vår dockspelare, kommer fram med sin docka
till en ung man på ca 10-11 år. Han betraktar dockan klentroget och utbrister sedan besviket:” Men den ä ju dö! ”
Något förbluffad börjar Mia visa och förklara hur dockan manipuleras med stavar och trådar. Den unge mannen
lyssnar intresserat, men med stigande otålighet, och avbryter sedan med: ” Men hur fick
ni den å prat?” Ridå.”
Pygméteatern
Vegagatan 17
113 29 Stockholm
Telefon: 08 31 03 21
[email protected]
www.pygmeteatern.se
- 13 -
Commedia Gillet arbetar med dockteater, clown och mask. I arbetet med dockteater undersöker de olika tekniker för att på bästa sätt uttrycka sina pjäser. I vissa uppsättningar kombinerar de spel med dockor, masker och
clown samt kombinerar olika dockspelstekniker.
Commedia Gillet grundades 1995, som den officiella teatergruppen inom Mask och Commedia Centrum. Under
alla år har de arbetat med gyckelspel, clown, mask och dockteater.
Under åren har det varit flera medlemmar som kommit och gått. Gruppens nuvarande medlemmar är Augusto
Cabrera, Morgan Tolsén och Jonas Blixt.
Augusto Cabrera har lång erfarenhet i Commedia dell’ Arte, maskspel, dockteater, scenframställning, clown,
anticlown, bouffon och mycket mer. Han är också verksam som skådespelare, regissör och mask- och docktillverkare. Augusto är utbildad inom konst och teater i Peru och Brasilien, men också i Italien för Donato Sartori,
vid Odinteatret i Danmark och vid Dockteater Institutet för Mikael Meschke. Han är konstnärlig ledare, regissör
och grundare av Commedia Gillet. Han är även styrelsemedlem i Unima Sverige.
Morgan Tolsén började tidigt i livet att lära sig spela olika musikinstrument som t ex piano. Utbildades till musiker
men samtidigt började han uppträda som sångare, tog sånglektioner för bl a operasångaren och docenten Arne
Ohlson i sång och talvård. I och med sången märkte han att han hade fallenhet för teater och gick då utbildning
på Folkuniversitetet och Stockholms Teaterinstitut. Han började i Commedia Gillet 2001. Morgan har gjort det
mesta i Commedia Gillet, varit gycklare, mask- och dockspelare samt clown,
spelat och komponerat egen musik till uppsättningarna.
Jonas Blixt är den senaste medlemmen i Commedia Gillet. Han har utbildning i
bild- & formgivning och i teater på Stockholms Elementära Teaterskola. Under
gymnasiet lärde Jonas känna Augusto Cabrera som jobbade som teaterlärare
där. 2010 tog Jonas kontakt med Augusto och bad att få vara med i gruppen och
har varit med i samtliga av Commedia Gillets uppsättningar sedan dess. Jonas
har fått sin utbildning inom clown, mask- och dockspel av Augusto.
De får inga bidrag för sina uppsättningar utan de finansieras av sina föreställningar och workshops. De har ingen producent utan alla gruppens medlemmar
hjälps åt att sälja. För vissa föreställningar har de blivit recenserade, senast för
sin spelning av ”Fröet” i Odense, Danmark.
De har ingen fast scen.
- 14 -
ur Amled
De skulle kunna vara verksamma på heltid då de har material för att vara det med föreställningar, workshops
och kurser men tyvärr tillåter inte den ekonomiska situationen det samt att de inte har något fast lokal och det
är svårt att sälja.
De spelar mest för barn men har också föreställningar och workshops för vuxna. De deltar på festivaler runtom i
världen när de kan. De har förutom i Sverige turnerat i Danmark, England, Litauen och USA.
De planerar en sagodockteaterverkstad tillsammans med en sagoberättare, de har blivit inbjudna till en maskfestival i Burkina Faso, två clownfestivaler i Danmark. De försöker få igång ett dockteaterprojekt med gamla och
unga. Försöka sälja sion nya dockteaterföreställning ”Riddaren Quijote” och arbetar under våren med en ny
maskföreställning.
Drömmen är att hitta en producent som kan sälja deras material, samt att få tillgång till en egen lokal där de kan
bedriva kurser, workshops och föreställningar.
”Vi har varit med om när vi spelade en utomhusföreställning och det började regna och vi frågade publiken om
pjäsen skulle avbrytas men publiken insisterade på
att vi skulle fortsätta och det gjorde vi. Publiken satt
kvar resten av föreställningen i det starka regnet.”
Commedia Gillet
Dianavägen 15, 115 43 Stockholm
0739 84 51 64
08-664 13 82
www.commediagillet.com
- 15 -
Lars Sonnesjö och Signe
- 16 -
S/m Helene foto: Gustaf Kull
Byteatern bildades 1971 som fri grupp av några konstfackselever som just avslutat sin utbildning. Gruppen
hade då sitt säte på en skuta, s/m Helene, som seglade längs den svenska kusten och spelade dockteater. Så
småningom hamnade teatern i Kalmar och fick efter några år en fast scen i Kalmar hamn där vi fortfarande håller till.
Dockteatern utvecklades och det spelades med många olika typer av dockor/föremål och även med mask. Teatern blandade tidigt ”levande skådespelare” med dockor och använde sig för det mesta av synliga dockspelare.
Musiken har alltid haft en mycket viktig roll i våra föreställningar. Tidigt hade teatern fast anställda musiker.
Genom åren har gjorts fler uppmärksammade och prisade föreställningar. ”Den flygande geparden”, ”Algot
storm”, ”Peer Gynt” m.fl. Dessa föreställningar är också exempel på denna blandform av skådespeleri, dockor
och mask.
I dag är teatern länsteater i Kalmar län och är inte längre en utpräglad dockteater. Några av de äldre medlemmarna har gått i pension eller slutat på teatern och numera görs även uppsättningarna utan dockor. Under en
period hade teatern även en dansinriktning.
Men dockor spelar en fortfarande en viktig roll. I föreställningarna ”En stund på jorden”, för vuxna 2009, ”Den
som vandrar om natten”, barn 2011. ”Lockfågeln”, 2012 vuxna, ”Riddaren av de verkligt verkliga verkligheterna”,
barn 2012, ”En stund till”, vuxna 2012, används olika typer av dockor och skuggspel
Om du vill veta mer om teaterns historia läs boken: ”Äventyret Byteatern” bör finnas på ditt bibliotek om inte annat så kan de beställa hem den.
Teatern har i dag 13 fast anställda varav tre är skådespelare. Byteatern finansieras av egna intäkter samt av
bidrag från Statens kulturråd, Kalmar regionförbund och Kalmar kommun. Vi blir alltid recenserade av lokalpressen men mer sällan av storstadspressen. Där har det skett en omsvängning på senare år till det sämre.
Byteatern har två fasta scener, musikstudio, loger, verkstad och kontor i vårt teaterhus. Vi spelar för barn och
vuxna och i huvudsak turnerar vi i Kalmar län samt i södra Sverige.
Vi har även turnerat och spelat utomlands i bl.a. Tyskland, Palestina och Indien.
2012 och våren 2013 samarbetar vi med Regionteatern i Växjö om tre pjäser som alla utgår från Don Quijote .
Dessutom turnerar vi med föreställningen ”En stund till”, en pjäs för vuxna med två roller var av den ena görs av
en docka. Från nästa år får vi en ny konstnärlig chef och därför vet jag inte vad vi kommer att spela längre fram.
”Teaterns tradition av att använda sig av många olika uttrycksformer hoppas jag kommer att fortsätta, att all erfarenhet och kunskap om vår ”dockteater” lever vidare, att dockorna har en framtid,” säger Lars Sonnesjö.
”Under två somrar, 2009 och 2010, spelade jag, Lars Sonnesjö, ett tiotal föreställningar med en docka, Signe,
tillverkad av Bodil Göransson. Hon är gjord efter en verklig förebild, Signe Kullzén, som en gång i tiden ägde,
tillsammans med sin bror, ett hus i centrala Kalmar. I det huset, i ett av fönstren på andra våningen, satt dockan
Signe och dinglade med benen. Jag, dockspelaren, stod vid sidan och tillsammans spelade vi en slags gatuteater med improviserade inslag och dagsfärska texter om aktuella händelser från Kalmar. För att kunna höras
hade vi en liten högtalare kopplad till en förstärkare och en ”mygga”. På första föreställningen var det ett knappt
hundratal åskådare som stod på gatan nedanför och lyssnade. Men ryktet spred sig och för varje föreställning
kom det mer och mer publik. Efter ett tag vi tvungna att ha två högtalare för att alla skulle kunna höra.
Till andra sommarens föreställningar hade vi högtalare av mastodontstorlek på höga stativ plus en ljudtekniker
för att sköta ljudet. När jag tittade ut från fönstret var det packat med folk vart jag än såg, hela gatan åt vänster
och åt höger, barn och vuxna, som nyfiket vände sina ansikten upp mot oss. Många hade kommit redan en
timme innan föreställningens början för att försäkra sig om att se och höra bra. Detta är ett bevis på dockans
starka kommunikativa kraft.”
BYTEATERN
Barlastgatan 8
392 31 KALMAR
0480-49 69 40
[email protected]
www.byteatern.se
- 17 -
Teater Skata drivs av Karin Fichtelius som är skådespelare och dramatiker
och producent. Karin arbetade ett antal år med Gripes Modellteatermuseum i Nyköping och fick då tillfälle att utveckla konsten att spela modelltateater. En clownfigur ”Ottilia” har också vuxit fram under årens lopp. Hon
framträder i de mest skilda situationer, där hon kan klargöra de svåraste
sammanhang genom sina naiva frågeställningar.
Teater Skata spelar både ”köttteater” och dockteater. I de flesta uppsättningar med dockor, så blandar man dockor och skådepelare, som agerar
med varandra. T ex i ”Lillasysyster Kanin”, Prinsessan Signelill ”Korpen och
ärtan” och ”När man talar om trollen”, i den senare används både dockor och masker. De spelar även modellteater, de föreställningarna spelas enbart med pappersfigurer. De senaste åren har Teater Skata spelat allt mer
dockteater. ”Jag upplever en stor frihet i den formen. Man kan bygga vilka världar som helst och anta vilka roller
som helst. I vissa produktioner har vi tillverkat egna dockor av lite enklare slag. När det ska vara med avancerade figurer, har vi tagit hjälp av mer erfarna dockmakare,” säger Karin.
Teater Skata är en fri teater som bildades 1994 med bas i Nyköping. Teater Skata gör föreställningar för både
barn och vuxna. En hel del enmansföreställningar, men samarbetar ofta och gärna med andra skådespelare,
musiker och artister, frilansare eller från andra teatergrupper som Teater DaCapo, Teater Sörmland och Abellis Magiska Teater. De senaste åren har teatern arbetat mycket med dockteater och maskspel. Högläsning och
berättande för både barn och vuxna har också blivit lite av en specialité för teatern.
”Vi lever på sålda spelningar. När en produktion ska gå ut på turné till sörmländska skolor, via Scenkonst Sörmland, söker vi produktionsbidrag från landstinget. Vi kan ibland få ett litet, kulturarrangenmangsstöd från något
studieförbund.
Vi har ingen fast scen, men delar replokal och kontor med en annan teatergrupp i Nyköping. I de lokalerna kan
man även ge offentliga föreställningar. Nyköpings teater är dock att föredra, om det är föreställningar som går
att spela på en scen.
Periodvis kan jag jag vara verksam på heltid. Annars kompletterar jag med jobb som pedagog, kursledare, eller
arbete med barn och ungdomar,” berättar Karin.
Teater Skata spelar mest på turné i skolor, förskolor bibliotek, folkets hus, föreningslokaler mm.
Mest barnteater när det gäller dockteater. Åldrarna 3–10 år Turnerar i hela landet men mest i Sörmland. Östergötland Uppland, Västernorrland och Östergötland, där det finns upparbetade kontakter.
Ingen av dockteaterföreställningarna har turnérat utomlands.
”Modellteaterföreställningen ”Bu & Bä i skogen” spelades på en förskola i Örnsköldsviks kommun. Barnen var
mycket engagerade. Efter föreställningen fick barnen leka med inplastade Bu & Bä-figurer. Under tiden nämnde
jag i förbigående att man kan bygga en egen liten pappersteater om man har lust. Barnen kastade sig ut till sina förskolelärare och beordrade fram papper, lådor, färg saxar och klister.
Innan jag hade hunnit packa in allt i bilen hade barnen byggt
och skapat en egen pappersteaterföreställning.”
Teater Skata
Spireagången 24
611 45 Nyköping
070-369 31 29
[email protected]
www.teaterskata.se
- 18 -
1984 startade Kristin Friis AHA-teatern då med huvudsaklig verksamhet i Väst-Sverige. Såhär berättar hon om
sitt livsverk:
”Jag har jobbat heltid med min egen enkvinnas dockteater AHA-teatern sen 1984. Det är arbete, hobby och
livsstil. Istället för att måla tavlor eller skriva musik gör
jag allt i dockteaterns form.
För två år sen skrev jag en bok – Dockteaterlust. Det
pedagogiska arbetet med dockteater har blivit mer omfattande sen dess.
Jag har turnerat i Sverige, Norge, Danmark, Polen, Skottland, Tjeckien, Tunisien, Förenade Arabemiraterna
Finland och på Åland. I samarbete med Frölunda Kulturhus i Göteborg har jag gjort två resor till Syd-Afrika som dockteaterpedagog.
Jag arbetar med flera olika docktyper - handdockor, små marionetter, stavdockor och blandformer. Det mesta
gör jag själv - det konstnärliga arbetet och det tekniska, med scenografi, dockor, dockspel och musik.
Jag använder gärna sidentyger i mina scenografier. Siden är levande, väger lite och kan målas vackert. Att skriva och spela in musik och ljudeffekter är en del av skapandet som jag tycker mer och mer om. Det magiska som händer när en figur får liv har alltid fascinerat mig.
Som dockteaterpedagog vill jag inspirera och förmedla glädjen över att skapa till andra, vuxna som barn. Jag
arbetade många år som lågstadielärare och musiklärare innan jag startade AHA-teatern. Förutom att skapa och
spela egna produktioner har jag haft en lång rad kurser, studiedagar och workshops i dockteater. Deltagarna har
varit både barn och vuxna, i skolor, förskolor och särskolor. Jag har i stort sett kunnat leva av mitt spelande i snart 30 år. Jag får betalt för föreställningar och kurser. Den
ekonomiska situationen har givetvis gått upp och ner. Men det är ett val jag har gjort. Jag blir mycket sällan recenserad.
Jag spelar mest för förskola, skola. 2-9 år. På förskolor och i bibliotek etc. både inom Göteborgsregionen och
något längre bort, men också utomlands t.ex. Norge, Danmark, Polen, Skottland, Tjeckien, Tunisien, Förenade
Arabemiraterna Finland och på Åland. För den närmsta framtiden har jag ett samarbetsprojekt med en kvinna från Tunisien ”Puppets for Peace”.
Sedan hoppas jag hinna göra en ny pjäs. Jag vill också få min bok utgiven på engelska och arabiska.
Genreöverskridande projekt är alltid spännande. Jag vill gärna skriva mer musik. Och jag hoppas att det jag gör
kan göra skillnad i en värld som står inför stora förändringar.
”De starkaste minnena är från mitt arbete som dockteaterpedagog.
Ett av dem är av en pojke med ganska uttalad autism. Han sa sällan
något. Men när han lånade en av mina dockor så fick vi en lång berättelse om dockan, om dockans känsla och dens sammanhang.”
AHA-teatern
Kristin Friis
Råhagsvägen 42
434 94 Vallda
070-373 56 49
[email protected]
www.aha-teatern.se
Bilden t.h.: Invitation till Soptippsrock. Porsgrunn, Norge
- 19 -
STAFFAN BJÖRKLUNDS TEATER
Professionell internationellt turnerande dockteater. Våra föreställningar präglas av
humor, musikalitet och konstnärligt formade dockor, de riktar sig till barngrupper i
olika åldrar och till familjer.
Har Sveriges enda Teaterträdgård, Pegasus Trädgård, intill Teaterverkstaden I Hög I Skåne. De ger föreställningar, gästspel och andra arrangemang I såväl Teaterträdgården som I Teaterverkstaden.
Turnerar året om I hela landet. Främst för förskoleåldern och skolåldern. Spelar vid Internationella festivaler i 3-4
länder årligen.
Erhåller verksamhetsbidrag från Kulturrådet, Region Skåne och Kävlinge kommun.
Målet är en ny föreställning årligen. De planerar att spela drygt 100 föreställningar årligen.
Drömmen är att kunna arrangera en Internationell festival med ekologiskt tema i Teaterträdgården.
Staffan Björklunds Teater
Högs Byväg 74-7
244 93 Kävlinge
046-706325
070-3976585
[email protected]
www.dockteater.se
www.facebook.com/dockteater
- 20 -
DOCKTEATE R FILU R
Dockteater Filur eller Anders Råde abetar med dockteater i
form av kasperteater och med mera öppen bordsteater med
dockor. Startade som enmansteater 1988 efter att ha ingått i
en Dockteatergrupp inom Grotteatern i Umeå 1987. Anders har
gått kortare kurser som anordnats av UNIMA och av Rajateatern i Härnösand, är annars självlärd. Viss utbildning har han
även fått via förskollärarprogram på 80-talet, samt har barnerfarenhet efter 10 år som förskollärare.
Under 90-talet fungerade Filur som deltidsarbete, numera är
det mera som ett hobbyarbete. Har ingen fast scen, och har
dockteaterverkstad i hemmet.
Har mest spelat för förskolebarn främst, 1-5 åringar, dock även ibland för 6-9 åringar och har varit på festivaler
i Norge och Finland.
Skulle gärna vilja utveckla en dockteater i mindre format som är lätt att sätta upp och som kan spelas på många
ställen. Drömmer om att kunna spela både inom landet och internationellt som pensionär framöver.
”Oj! mycket minnen. Kanske lille pojken som
var lättad efteråt för han inte hade behövt
medverka under föreställningen, som exempel på hur annorlunda barnens förväntningar
och tankar kan vara.”
Dockteater Filur
Anders Råde
Tallstigen 21
918 31 Sävar
090-6498412
[email protected]
- 21 -
”Jag skapar föreställningar i egen regi,
samt frilansar som dockspelare och
skådespelare i andra grupper. Dockteatern finns nog med som en botten
i allt jag gör. Om det inte är dockteater
finns element av figurer, material och
objekt med transformerande egenskaper. Och i andra sceniska uttryck så
har jag ”tänket” med mig från dockteaterns språk. För mig ger dockteatern en möjlighet att förena
bildskapande och teater.
Jag började på bildkonstbanan men ville arbeta mer med kommunikation och teater. Jag såg dockteaterföreställningar, och
gick kurser och såg en massa dockteaterföreställningar. En dag
gick jag in på ett dockteaterföreställning för små barn från 2
år, och jag blev totalt gripen av föreställningens enkla och poetiska uttryck. Istället för den vanliga teaterhögskolan började
jag på akademi for figurteater. De flesta av oss som började
där hade en vid syn på vad dockteater kan vara, och drogs till
experimentella uttryck. Under tiden som vi gick där förändrades utbildningen från dockteater till en högskola för fysisk och
visuell teater. Jag fick en del med mig från dockteatern, en del
från experimentell teater, och en gedigen utbildning som scenkonstnär.
Det är soloföreställningar jag tjänar mest på att göra. Men jag
trivs inte om det ekonomiska blir för styrande. Det kan vara
hämmande. Därför offrar jag den ekonomiska tryggheten och
gör saker vid sidan av turnérandet. Jag försöker ingå i nya
samarbeten så mycket som möjligt och kasta mig ut i nya utmaningar. Ibland arbetar jag med skapande-skolaprojekt, med fortbildningar, med kurser i bildskapande och drama, både för det ekonomiska och för att jag tycker det är så roligt!
Mina framtidsplaner är att skapa nya scener och platser för möten i
det offentliga rummet, att skapa community-teater, att ockupera skolan, att spela för många fler barn och turnéra med min dockteaterföreställning för vuxna. Jag skulle gärna spela mer på festivaler internationellt och turnéra på andra kontinenter och ingå i större grupper
under en längre period. Jag trivs med turnerandet och det är alltid
härligt att komma ut till skolor och spela!”
Anna Leyman Scenproduktioner
Mörnersgatan 5C
418 75 Göteborg
073-314 10 96
[email protected]
www.annaleyman.se
- 22 -
Teaterns grundare Alf Mouwitz berättar:
”För 25 år sedan startade vi med modellteater
som redan efter 2 år övergick till Teater Buratino, eller Dockteater Buratino och då, med stora dockor. Det var min ryska fru Natalia Mouwitz som var utbildad teaterreggissör i Sovjet
och jag som startade teatern och vi fick hjälp av
flera ryska och svenska kulturarbetare, boende
här i Göteborg. Jag hade sett mycket dockteater i Moskva och Leningrad och blev inspirerad
att starta en egen teater, här i Göteborg. Vi fick
hjälp av ryska dockmakare och bodde periodvis
i Ryssland och studerade dockteater. Vi bjöd
även hit ryska dockmakare, som vi hade lärt känna under våra studiebesök i där. Vi turnerade mycket runt i
Sverige under de första åren och då speciellt i Norrland. För 15 år sedan fick vi vårt eget teaterhus här i centrala
Göteborg. För sju år sedan avled min hustru Natalia, ”Natasja” i cancer och ersattes av vår gemensamma vän
Irina Valoueva, som även hon är utbildad teaterregissör i Sovjet, och bor med familj här i Göteborg. Vi har också
flera praktikanter.
Vi spelar med meterstora stavdockor och deltar även själva i föreställningn t.ex. som Pinocchios pappa, som
tillverkar dockan Pinocchio. Vi kallar oss dockteater, ibland bara teater, det känns mer riktigt, i och med att vi har
en scenografi som oftast tar stor plats. Vi försöker inte att dölja oss på scen, vi spelar ”helt öppet” och syns av
publiken under hela föreställningen.
Vi har verksamhetsbidrag och utjämningsbidrag d.v.s.subv. av biljettpriset för dagisbarn från Kulturnämnden i
Göteborg och vi samarbetar med FolkUniversitetet. Teatern är en idéell kulturförening och vi har alltid haft god
hjälp av ryska kulturarbetare inom musik och litteratur. Vi kan vara verksamma på heltid men inte med motsvarande ersättning. Spelar ungefär 150 föreställningar varje år för åldersgrupperna, 2-5 eller 3-7 år och byter föreställning varje månad. Turnerar numera mycket sällan annat än i närområdet och under sommaren.
Men vi gästspelade i INDIEN med 22 föreställningar i 5 olika städer och med 10 inrikesflyg och med en genomsnittspublik på över 300 barn per föreställning i regi av Västra Götalands Kulturnämnd. Vi har även turnerat i
Spanien. Varje år spelar vi även någon föreställning på ryska. Tidigare ofta för barn från Tjernobyl som var på
sommarläger här i Sverige och nu för ”ryska skolan och ryska förskolan”
I framtiden hoppas vi kunna göra fler indienbsök, fler nya
föreställningar och fler utomhusföreställningar på turné runt
om i Sverige. Att även spela för vuxna och då kanske speciellt för pensionärer. Vi har ju nästan lika många vuxna som
barn på våra föreställningar -- barnen kommer ju inte ensamma. Visionen är att dockteatern får samma höga status
som vuxenföreställningar har och att vi kan få bättre ekonomi så att vi får möjlighet att undervisa och starta upp flera
barngrupper, som kommer att älska att spela dockteater.
Vår dotter Anastasia var med som 5-åring på alla våra turnéer uppe i Norrland, denna gång i Arvidsjaur, även när hon
var lite sjuk och förkyld. Vi spelade ”Viktor Varg och Hugo
Orm” och spänningen var olidlig. Hade Hugo Orm rövat
bort och ätit upp fågeläggen, han var misstänkt. Anastasia låg gömd bakom ”skogen”och fick plötsligt en hostattack. Det blir dödstyst i salen tills en klar pojkstämma yttrar sig ” Är det inte tjuven som hostar inni skogen” Och
Anastasia kommer då framcyklande på sin trehjuling och säger förtrytsamt ”Nej det var inte jag” Hon får applåder
och cyklar ut igen. Och föreställningen fortsätter. Varken Hugo Orm eller Anastasia hade knyckt fågeläggen, de
var gömda under en grästuva.”
Buratino Dockteater, Torpagatan 2, 41674 Göteborg
[email protected] • www.buratinodockteater.se
- 23 -
Teater Sesam representerar en blandform av traditionell och mo-
dern teater med inriktning på dock- och skuggspelsteater. Signumet
är att hela tiden utveckla scenspråk och teknik samtidigt som man
varsamt håller liv i en klassisk teatertradition.
Teater Sesam bildades 1987. Redan från start hade de siktet inställt på
att presentera professionell och nyskapande dock- och skuggteater för
en bredare publik. Efter några års turnerande flyttade verksamheten in
i de lokaler på Chapmans Torg som fortfarande är Sesams fasta scen.
Minst en ny produktion per år har det blivit, samtidigt som de fortsatt
att turnera i Sverige med sina föreställningar.
Sesam är en fri teatergrupp på heltid. De flesta av medlemmarna är
högskoleutbildade konstnärer med lång arbetslivserfarenhet samt olika etniska och kulturella tillhörigheter. Genom åren har Teater Sesam
dessutom kommit att fungera som en plantskola för svenska dockspelare och dockmakare. I verkstäderna bedrivs instudering, forskning
och docktillverkning. De anordnar också workshops i skugg-teater.
Hittills har de haft nöjet att företräda Sverige i många internationella
teater- och dockteaterfestivaler, ofta som den enda svenska eller nordiska representanten.
Koncentrationen ligger trots detta på den fasta verksamheten i Göteborg. Här vill de vara den resurs för staden som rikets andra stad
förtjänar; en traditionellt medveten och samtidigt nyskapande scen för
dockteater och skuggspel.
Man spelar för alla åldrar, men med fokus på barn och unga (2-18),
främst 2-6, även 8-18 men ovanligare på senare år.
Teater Sesam erhåller verksamhetsstöd från KUR, Göteborgs stad,
och Folkunivercitetet. De har ofta problem att få tillräcklig uppmärksamhet i pressen med nya föreställningar.
Ovan: Dr. Jekyll
Nedan: Alices återkomst
Till höger: En Midsommarnattsdröm
Nere till höger: Gasellpojken
3 personer arbetar heltid: Konstnärligledare, Producent, Tekniker, Övriga arbetar per föreställning/projekt. Följande personer hittar vi nu hos Sesam:
Nasrin Barati är Teater Sesams Konstnärliga ledare. Hon är utbildad skådespelare och dockspelare vid Konst
och Teater Universitetet i Teheran 1981-1987. Nasrin har regisserat och skrivit de flesta avTeater Sesams pjäser
och är teaterns grundare.
- 24 -
Andreas Johansson arbetar sedan 2011 som producent på Teater Sesam. Han har utbildat sig på programmet för Kultur, Samhälle & Mediegestaltning vid Linköpings Universitet. Andreas har en bakgrund inom rörlig
bild, då
framförallt inom pedagogisk film.
Robert Carlsson är Teater Sesams Scenmästare och tekniker. Han har utbildat sig vid vid Malmö Högskola.
Anna Sefve är sen början av 2012 kostymmästare på Teater Sesam. Hon är utbildad formgivare på Högskolan för Design- och Konsthantverk, inriktning inredning- och möbeldesign och därtill utbildad tillskärare med
spetskompetens teaterhistorisk kostym.
Lisa Johansson är utbildad vid Skara skolscen 2004-2006. Hon har medverkat i samtliga av Teater Sesams
föreställningar sedan Bokens Hemlighet (2009).
Anna Engberg är skådepelare på Teater Sesam. Hon är utbildad vid högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet 2004-2009, inriktning rytmik och rörelse. Fridhems folkhögskola 2001-2003.
Magnus Hjelm är skådepelare på Teater Sesam och har medverkat i bl.a. Bokens Hemlighet och Dr. Jekyll &
Mr. Hyde. Wendelsbergs folkhögskola 2001-2003.
Maryam Zare är utbildad som regissör vid Shiraz Azad universitets dramalinje. Maryam har varit verksam i
som både regissör och skådespelare i Iran sedan sedan 2002. På Teater Sesam har hon sedan 2012 arbetat
som regiassistent och scentekniker.
Jonas Franke-Blom är kompositör och har gjort musiken till flera av Teater Sesams föreställningar, Han är
utbildad vid Göteborgs Universitet.
Henning Cedmar-Brandstedt är frilansande illustratör och konstnär och har jobbat med oss sedan 2006.
Störst avtryck har han gjort i föreställningarna Mira och farfar Åke, Gasellpojken och Bokens hemlighet där
han formgivit dockorna, skuggfigurerna samt ett otal fondbilder m.m. Bilderna till våra affischer är kanske det
som syns mest utåt.
Arthur Ragnarsson är utbildad vid Iceland academy of the arts. Arbetar med fri konst och grafisk formgivning. Har arbetat med teaterscenografi i 20 år och lika länge för Teater Sesam som bland annat skulptör och
karaktärsskapare.
”Under de närmaste 2 åren hoppas
vi kunna utveckla internationella utbyten, bredda vår ekonomiska plattform, fortsätta skapa fantastiska föreställningar.
Visionen är att dockteaterns status
skall höjas och likställas med vilken
teaterform som helst. Att man väljer
ett speciellt verktyg för att förmedla
något skall inte innebära att det får
lägre status än en annan teaterform.”
”I färskt minne ser vi tillbaka på vårt
25-års jubileum förra året då vi fick
utöka våra lokaler. 3 nya ateljéer, en småbarnsscen och nya kontor med stora fönster blev verklighet. Efter
25 år utan fönster i våra lokaler är det svårt att beskriva hur mycket de nya lokalerna betyder för oss. Vår kära
källarlokal och stora scen har vi fortfarande kvar. Nu spelar vi på två scener, och personalen kan njuta av sol,
moln, regn, snö men särskilt härligt ljus som ger energi till alla som arbetar här. Tänk så fantastiska fönster är!”
TEATER SESAM
CHAPMANS TORG 2
41454 GÖTEBORG
031-24 80 23
[email protected]
www.teatersesam.se
- 25 -
Abellis Magiska Teater har arbetat professionellt med docktea-
ter sedan gruppen bildades 1979. Närmare 5 000 föreställningar
har spelats i teaterbussen som är en fullt utrustad teater med plats
för 50 barn i publiken. Gruppen spelar även dockteater i andra lokaler. Folksagor och folkmusik är återkommande inspirationskällor.
Bissa Abelli hade arbetat med dockteater några år innan hon tillsammans med Anders Olsson bildade Abellis Magiska Teater
1979. Teaterbussen blev klar 1983. Abellis första produktion i teaterbussen var Den förtrollade sparven - en japansk folksaga som
fortfarande spelas i bussen. Thomas Lundqvist gjorde dockorna
och var med som dockspelare i bussen de första tre åren. Fasta
medlemmar i gruppen är nu Bissa Abelli utbildad skådespelare
och trollkonstnär, Harald Lowden bildkonstnär utbildad på Konstakademien, Anders Olsson utbildad musikpedagog och musiker
samt Fatima Olsson skådespelare och bildkonstnär. Alla gruppens
medlemmar har utöver sin formella utbildning lång erfarenhet av
att arbeta med dockteater i alla dess former.
Abellis ekonomi bygger så gott som uteslutande på inkomster från
spelningar som vi gör på skolor, förskolor, biblioteket och liknande.
Under senare år har man även fått en del produktionsstöd från Statens kulturråd och i år även från Stockholms stad. Abellis har haft
mycket hjälp av kultursekreterare och andra som jobbat professionellt med att arrangera föreställningar runt om i landet.
Föreställningarna i teaterbussen riktar sig i första hand till
skolans årskurs 0-6. Teatern turnerar i hela landet och har
spelat mycket på festivaler utomlands då det ofta kommer
fler vuxna än barn. Bissa och Harald spelar mest på bibliotek och förskolor. Tillsammans gör gruppen En medeltida gycklarföreställning för alla åldrar.
Thomas Lundqvist har gjort dockor till Pappa var är du en ny föreställning i teaterbussen som kommer att ha premiär hösten 2013. Den bygger på en bok av Mårten Melin
som kom ut i oktober 2012. Parallellt kommer även Den
förtrollade sparven att spela i teaterbussen.
En framtidsvision är starta ett samarbete med andra som
vill jobba med dockteater tillsammans med Abellis Magiska Teater så att verksamheten kan utvecklas med Abellis erfarenheter som grund. En duktig producent vore inte
heller fel tycker gruppens alltiallao Anders Olsson.
”Ett av många teaterminnen är från Spanien där Abellis
spelade mycket på 80-talet. Anders Olsson berättar: En
kväll kom teaterbussen inkörande till Tolosa där vi skulle
medverka i en dockteaterfestival. På den tiden fanns varken gps eller mobiltelefon och vi undrade hur vi skulle hitta
spelplatsen. När vi kommit till centrum omringades bussen av en jublande folkmassa som hälsade oss välkomna.
- 26 -
TEATERBUSSEN I MIDNATTSSOL I NORGE
Det visade sig snart att hela staden var engagerad i festivalen och festen hade redan börjat. Vi stannade en hel
vecka. En av dem som ansvarade för festivalen var Miguel Arreche som senare blev ordförande i internationella
Unima.
Historien om hur det gick när vi välte med teaterbussen i en snöstorm på Hardangervidda tar vi en annan gång.”
Abellis Magiska Teater
Smedjevägen 8
131 33 Nacka
08-718 11 28
070-379 81 99
[email protected]
www.abellis.com
- 27 -
Teater Dur & Moll spelar med en blandform av dockor
mask och synlig skådespelare. Gen Hedberg som startade teatern 1996 kallar den inte för dockteater utan bara
för teater.Då hon enbart spelar för vuxna och hamnar i
konflikt eftersom vuxna tror att dockteater är enbart för
barn. ”Väldigt tråkigt för det är en så spännande konstform”.
Teatern öppnade 1996. De 2 första åren gjorde Gen föreställningar för barn. Turnerade över hela Sverige några år innan hon fick en fast scen.
”Min bakgrund sträcker sig till Karolinskas lekterapi då allt började,” berättar Gen. ”Där gjorde jag min praktik när
jag gick på Nyckelvikskolan och gjorde min första docka som var en tomte. Kontakten med de svårt sjuka barnen
som glömde bort mig och berättade för tomten om sina svåra smärtor och fundringar över livet när man vet att
man ska dö, var en mycket stark upplevelse.
Det var så det började när jag hamnade i den spännande dockteatervärlden, att ge en figur som är gjord
av papper trä och klister liv och att få människor att
tro på det som figuren berättar.
Sedann 1998 har jag spelat för vuxna på teater Dur &
Moll. Jag spelar alla roller själv och föreställningarna
handlar om vår historia. Ungefär 12000 människor
har besökt teatern sen premiären på ”Aline på berget”.
Pjäsen handlar om en kvinnas liv i 1700-talets Stockholm, en fattig kvinnas kamp mot livets orättsvisor
och kyla smuts och råttor. Men också om glädjen över
livet. Den föreställningen spelar jag fortfarande. Kika
gärna på teaterns hemsida www.durochmoll.se.
En annan föreställning heter ”Kristin” och handlar om 1800- talet. Till jularna spelar jag en ”Julsaga” av Dickens.
Jag har gästspel på teatern, föredrag, musik, och andras föreställningar. Då teatern endast har 20 platser är det
en kamp med ekonomin hela tiden.
Ett fåtal gånger har teatern fått stöd av landstinget och då har jag har kunnat göra föreställningarna, ”Aline” och
”Kristin”. Har arbetat heltid på teatern sen -98 med en minimal lön. Spelar bara för vuxna, då ekonomin inte har
tillåtit nåt annat.
Planerar hela tiden och söker pengar för en tredje föreställning. ”Astrid” kommer att handla om en kvinnas liv i
början av 1900-talet och om civilkurage,” avslutar Gen Hedbrg.
Teater Dur & Moll
Fjällgatan 16
116 28 Stockholm
08-640 84 64
070-735 14 86
[email protected]
www.durochmoll.se
- 28 -
Teaterdirektör Ellinor Nordlund har valt att beskriva
sitt förhållande till dockteater så här:-”Begreppet
dockteater är i sig inte helt enkelt eller entydigt Att
säga att jag arbetar med dockteater är kanske missvisande. Trots det har jag valt att ge min grupp namnet
Dockteater Amusé. För många väcker det minnen och associeras med Kasperteater. Andra tänker mest på
Marionettdockor.
Ensemblen är så liten att den ryms i en resväska. De kräver inga höga gager, de håller för de mesta sams. De
väcker förundran och förtjusning hos sin publik. Jag spelar alla roller själv och ger röst åt mina medspelare. Det
är som att spela i en enmansorkester!”
Ellinor höll sin första kreativa verkstad för barnen i kvarteret
när hon var 9år Hennes medarbetare var 8 år gammal. Under
en termin, en gång i veckan under två timmar hade de lekskola
för barnen i kvarteret. Det pedagogiska materialet tillverkades
av dem själva, Fingerfärg från pulver, trolldeg, kottar och pinnar
som vi hämtade från skogen.
De första performance Ellinor minns var iscensättningar i dockskåpet, skuggspelsteater, kasperteater rollekar och rollspel.
-”Vi barn gjorde ofta iscensättningar som vi spelade upp på
familjefester och kalas. Och jag dansade till klassisk musik för
min nästan blinda gammelfaster. Hon brukade bjuda familjen
på årliga abbonemang på operan och konserthuset. Vid dessa
tillfällen satt jag med vidöppna ögon och spetsade öron från 4
årsålder och uppåt.”
Ellinor berättar att hennes intrsesse för pedagogik, visual arts
och performing arts har utvecklats parallellt. Ibland i takt i bland
i otakt under i olika perioder. Som dockmakare är hon utbildad i Prag och hos Arne Högsander i Stockholm. Med
lärarexamen i Bild och Svenska undervisar hon även i Drama.
Dockteater Amusé är ett enmanskompani som samarbetar i olika konstellationer. Bland medspelare kan nämnas
pianist och kompositör Jan Biel, pianist Nina Walloschke, och Muhammed Rubaie på arabiskt slagverk.
Dockteater Amusé är en ambulerande Dockteater med fasta och återkommande scenarrangemang och uppsökande turneverksamhet. Amusé har egen repetitionslokal och ateljé.
Dockteater Amusé har ingen övre eller undre åldersgräns. Publiken har ett spann på 1-100 år. Av praktiska skäl
är i bland föreställningarna riktade till speciella ålderskategorier.
På frågan om visioner och drömmar svarar hon -”Vi gör det vi drömmer om. Det är en stor gåva! Framtisplaner?
Absolut.”
-”I slutet av en föreställning där en vevgrammofon skulle accompangera finalen sa det klånjk i fjädern. En fjäder
som spänts för hårt, eller en gång för mycket brast! Publiken är förväntansfull men la Valse d * amour låter sig
inte spelas. Jag förklarar för publiken att grammofonen är kaputt och frågar om barnen kan hjälpa mig. - Kanske
ni skulle kunna sjunga en sång som vi kan dansa till. En liten kille räcker upp handen och hela barngruppen stämmer i med vald sång. Ekorrn satt i granen. Barnen
var förtjusta. Förskolepersonalen var förtjust och föreställningen var räddad.
Grammofonen fick jag genom snirkliga kontakter akut-servad av en mycket skicklig och hjälpsam pensionerad tekniker från SVT, boendes i ett av de höga funkishusen vid Gärdet.”
DOCKTEATER AMUSÉ
S:t Eriksgatan 58D
112 34 STOCKHOLM
0150-24 130
076-252 80 62
[email protected]
www.dockteateramuse.se
- 29 -
Dockteatern Tittut bildades 1977 av Ing-Mari Tirén och Eva Persson.
Ing-Mari hade då jobbat 18 år på Marionetteatern och Eva var förskollärare. Tittut är i grunden en turnerande teater men har sedan 1996 även en
fast scen på Lundagatan 33 på Södermalm och sedan 2010 en filialscen
i Tensta.
Tittut har under åren växt från att vara en liten tvåmannateater till en mer
institutionsliknade teater med ca 12 heltidsanställda under säsong. Varav
9 är dockspelare.
Tittut var den första teatern i Sverige, troligtvis i hela
världen, som började spela teater för barn från två år
kontinuerligt. De har under åren arbetat fram ett medvetet förhållningssätt till sin publik. För att befästa detta
har de tagit fram ett dokument, som ska beskriva och
definiera deras ”själ”. Det är en principförklaring för hur
de arbetar och tänker. För nyfikna så finns den att läsa
på Tittuts hemsida. www.dockteaterntittut.se
Teatern har ett delat ledarskap med två konstnärliga ledare, Sophia Segrell och Sven Wagelin-Challis. Båda
arbetar också som regissörer och dockspelare.
Så här beskriver Tittut sitt sätt att arbeta i förhållande
till begreppet dockteater.
-Vi säger att vi jobbar med ”gestaltande dockteater”.
Våra dockor kan till synes var tekniskt enkla men ställer stora krav på utövaren i gestaltningen. Våra spelare
är både dockspelare och skådespelare. Vi använder i
huvudsak tre tekniker: Dockor/objekt, skuggspel enligt
Fabrizio Montecchi och skådespeleri. Teknikerna blandar vi efter behov och konstnärlig idé.
Tittut omsätter ca 7 miljoner kronor per år. Varav ca
60 procent är egna intäkter. Pengarna kommer från
försäljning av biljetter, turnéföreställningar, bidrag från
stat, kommun och landsting.
Teatern blir som regel recenserade i Dagens Nyheter,
Svd, Nummer och Expressen.
De är verksamma året om och spelar i snitt 650 föreställningar per år. Kontoret rymmer tre heltidsanställda
och en på halvtid.
Boj och den arge, foto Sven Wagelin-Challis
Tittut spelar för i första hand 2-6 åringar men ibland även för lågstadiet. De spelar på sin fasta scen, på sin filial
i Tensta, inom kommunen, länet, Sverige och världen.
Teaterns framtidsplaner, som nu är dåtid, är premiären som
precis ägt rum av ”Boj och den arge”. Detta i samarbete med
Riksteatern. Det är Tittuts första pjäs som riktar sig direkt till
barn i lågstadiet. De vill i sin repetoarteater blanda mer lättsmälta historier med experimenterande utan att göra avkall
på det konstnärliga. I framtiden kommer en dansföreställning
med dockor och för de allra minsta blir det Strindberg för
nybörjare.
De har också planer på att starta en dockspelarutbildning.
Visionerna och drömmarna på Tittut handlar om att dockteatern som konstform sprids och förstärks utanför sin egen
krets.
Min Nattresa, foto Love Lannér
- 30 -
Dollans Dagis foto Ivar Sviestins
-Låt dockor och objekt få bli en del även i den traditionella teatern med full respekt. Vi önskar också att UNIMA
blir en starkare intresseorganisation.
I en större kontext drömmer Tittutarna om att kunna bygga upp dockteaterverksamhet i länder där barnen har
det svårt, och där dockor kan vara en frigörande kraft.
Ing-Mari Tiren, Tittuts grundare, åkte 1991 på turné till Japan och Filipinerna med föreställningen Dockans hemlighet. Dockorna var ca 35 cm höga och den minsta en fingerdocka avsedd för tummen. I Filipinerna fick hon en
publik på tvåtusen och ljudkonkurrens av mopeder och bilar. . Hon kände en viss tveksamhet om föreställningen
skulle gå att genomföra men spelade ändå. Vad publiken uppfattade är okänt men alla verkade mycket glada
efteråt. Dockans kraft är större än man kan ana!
Dockteatern Tittut
Lundagatan 33
117 27 Stockholm
08-720 75 88
[email protected]
www.dockteaterntittut.se
Ing-Mari skär upp 35-årskalastårtan.
- 31 -
Marionetteatern grundades 1958 av Michael Meschke och var Sveriges
första dockteaterscen och den första fasta barnteaterscenen med konstnärliga ambitioner i landet. Klassiska barnböcker som Nalle Puh och Lille Prinsen
dramatiserades för dockteaterscenen och gjorde Marionetteatern berömd
och aktad för generationer. Marionetteatern har alltid haft en repertoar även
för vuxna, med flera internationellt kända uppsättningar som Alfred Jarrys
”Kung Ubu” (1964) och Sofokles ”Antigone” (1977) i en spelstil inspirerad av bunraku, med synliga dockspelare.
En liknande teknik användes för ”Don Quijote” (1988), samtliga i regi av Michael Meschke, som också påbörjade
utbildningar för dockspelare först i Åbo, Finland, och i Sverige vid dåvarande Dramatiska Institutet.
På Marionetteatern blandas olika typer av dockor och tekniker, skådespelare och objekt – i jakt på det som bäst kan förmedla det man vill uttrycka i respektive uppsättning. Dockteater är ett vitt begrepp, och dess gränser tål att tänjas.
Dramatiserade böcker för barn och klassisk dramatik för
vuxna har präglat repertoaren och 1992 inbjöds amerikanske
Roman Paska att regissera August Strindbergs ”Spöksonaten”. Paska återkom med regi av ”Ett drömspel” 2006.
foto: Carl Thorborg
1999 övertog Helena Nilsson ledarskapet för Marionet�teatern, och sedan 2003 ingår Marionetteatern i Stockholms
stadsteater som en verksamhetsdel med egen konstnärlig
ledning. Nyskriven dramatik av Ulf Stark, ”Kan du vissla Johanna?” och ”Systern från havet”, har blivit stora publikframgångar.
”Ingen har väl alltid haft det lätt” är titeln på
nyskrivna pjäs av Martina Montelius som har
premiär i oktober 2013. Uppsättningen har
hämtat inspiration från Lena Cronqvists bildvärld och vänder sig till en vuxenpublik.
Inom ramen för Parkteatern turnerar Kay Tinbäck du Reés med uppsättningen ”Fågel, fisk
och mittemellan” i parklekarna runt om Stockholm.
- 32 -
foto: Petra Hellberg
Marionetteatern värnar dockteaterkonsten, dess specifika
egenart, dess många olika tekniker och dess relation till annan scenkonst. De arbetar med att utveckla sitt yrkeskunnande och strävar efter högsta kvalitet i alla delar, liksom
efter förnyelse och variation.
Ett starkt visuellt uttryck är något de försöker uppnå och
dockor, masker och föremål ges alltid en betydande och bärande del i berättandet.
Sedan 2003 ingår Marionetteatern i Stockholms stadsteater.
Den på heltid fast anställda personalen består av 3 dockspelare/dockspelare och 1 konstnärlig ledare - tillika regissör
och dockspelare.
Marionetteatern äskar och tilldelas medel för varje projekt av Stockholms stadsteater. Man har ingen egen
öronmärkt budget. Marionetteatern nyttjar olika scener/spelplatser inom Stadsteatern. Samtliga anställda är
verksamma på heltid. Vid sidan av föreställningarna arbetar man med visningar, Möt dockorna, och uppsökande
workshops i skolor.
Marionetteaterns föreställningsutbud riktar sig främst till familjer och skol- och förskolebarn i åldrarna 4-9 år.
Föreställningar för vuxenpublik ges också med jämna mellanrum.
Marionetteaterns turnéverksamhet är i dag mindre omfattande. Föreställningar ges främst inom Stockholms
stad. Gästspel till andra städer i landet genomförs några ggr per år och senaste utlandsturnén gick till Chengdu,
Kina, dit teatern inbjudits med uppsättningen
”Systern från havet” för att delta i The 21st
UNIMA Congress & World Puppetry Festival.
I september Är Marionetteatern inbjuden till Bornholm International Puppettheatrefestival med
”Systern från havet” och senare under hösten
planeras en Finlandturné i samarbete med Riksteatern med samma uppsättning.
Marionetteatern bedriver ett intensivt skapande
skola-arbete med Storstockholms skolor. De
pedagogiska delarna av projektet bedrivs i skolorna. Arbetet med detta pågår under såväl 2013
som 2014.
Nästa nya barnproduktion kommer våren 2014.
foto: Helena Nilsson ->
Marionetteatern drömmer om en egen fast scen
i anslutning till en ateljé för den omfattande skapande skola-verksamhet som de ägnar sig åt. Vidare önskar de alldeles egen administrativ såväl
som teknisk personal, fler fast anställda i kategorin konstnärlig personal och en egen årsbudget.
De drömmer också om regelbunden turnéverksamhet i utlandet.
”2012 inbjöds Marionetteatern till Chengdu i Kina
för att delta i The 21st UNIMA Congress & World
Puppetry Festival. Senast Sverige var representerat i detta sammanhang var 1988 då Marionet�teatern inbjöds med uppsättningen ”Kung Ubu”
till Nagoya i Japan. I samband med sitt besök i
Nagoya passade Marionetteatern på att spela på
flera andra platser i Japan men också på Filipinerna, i Sydkorea och i Sofia i Bulgarien. Sofia var
turnéns första stopp och dit skulle vi ta oss med
Balkan Airlines. 2012 skeppades dockor och scenografi med båt från Sverige till Kina men 1988
tog vi alltihop med oss på flyget. Förberedelserna
var rigorösa. I specialbyggda trälådor packades
det omfattande antal dockor, skapade av konstnärinnan Franciska Themerson, ömt ned.
Dialog fördes med flygbolagen, månader i förväg,
om storleken på de olika flygplanens lastutrymmen och öppningen till dessa, allt för att försäkra
oss om att våra stora lådor verkligen skulle få rum.
På Arlanda möttes vi av en butter representant för Balkan Airlines som med en axelryckning gav oss beskedet att
man bytt plan för dagens flygning. Planet man valt var en mindre variant och våra lådor var på tok för stora. Utan
att erbjudas andra val fick Marionetteaterns ensemble plocka ut alla de rollmopsar, toaborstar, talgdankar och
övriga föremål som utgör en väsentlig del av Kung Ubus värld. Dessa fick vi, för hand, bära upp för bagagebandet
och placera i flygplanets lastutrymme. Ryska armén fick vi helt sonika såga mitt itu för att få in genom dörröppningen, och allt detta skedde under ackompangemang av de redan startade flygplansmotorerna. I flygplanets
fönster syntes glada Bulgarienresenärer med kameror föreviga skådespelet.
Representanter för Sofias statliga dockteater, stor som hela Stockholms stadsteater, väntade på flygplatsen när
vi anlände. De betraktade förvånat vårt opackade bagage, men tog oss kvickt till teatern där det samma kväll var
dags för föreställning på stora scenen. Våra fina lådor stod kvar på Arlanda, men innan vi reste vidare mot Asien
fick vi lyckligtvis hjälp att bygga nya!”
Marionetteatern
Stockholms stadsteater AB
Box 164 12
103 27 Stockholm
www.stadsteatern.stockholm.se
- 33 -
Några andra grupper
”Jag spelar inte teater för att få tiden att gå, jag spelar för att få den att stanna…”
Teater Allena spelar teater för barn och ungdom/
vuxna. Arbetar även med radio och TV.
Teater Allena Ronnebygatan 4, 372 32 Karlskrona 070- 221 0806
[email protected] • www.allena.se
Dockteaterkollektivet bildades 2005 av sex före detta
studenter på Dramatiska instututets dockteaterutbildning. Vårt huvudsakliga mål är att verka för högkvalitativ dockteater, särskilt för barn och unga. Vi som arbetar i Dockteaterkollektivet har lång erfarenhet av arbete
med barnteater och kan även erbjuda ett pedagogiskt
arbete med barnpubliken.
Dockteaterkollektivet c/o Häger, Kolbäcksgränd 31, 128 46 Bagarmossen
070-717 45 60 [email protected] • www.dockteaterkollektivet.se
MolièreEnsemblen
”Det är komedins uppgift att med skrattets hjälp och makt förändra människorna”
/Jean-Baptiste Molière
MolièreEnsemblen har funnits i Stockholm sedan 1996. Ett år senare fick vi vårt
genombrott med uppsättningen Tartuffe av Molière som spelades i Kristinaladan
på Norra Djurgården.
Sedan 2008 har MolièreEnsemblen i samarbete med bland andra Psykiatri södra
Stockholm arbetat med projektet De osynliga barnen. Detta är en skolteatersatsning med syfte att synliggöra ämnet psykisk ohälsa.
MolièreEnsemblen Alstaviksvägen 11A, Östra spinnhuset, 117 33 Stockholm
08-658 11 40 [email protected] • www.molierensemblen.com
Månstjärnan grundades 1987 av Margareta Selander. Ensemblen
nådde tidigt internationell status och har genomfört turnéer i bland
annat Ryssland och Italien.
Månstjärnan producerar pjäser för barn och ungdomar. Ensemblens repertoar genom åren visar ett mäktigt spektrum av egna sagor. I dialog med publiken
skapar Månstjärnan ett djupt engagemang i frågor om medmänsklighet och kärlek, med övertygelsen om att var och en av oss är enastående och speciell.
Fantastiska berättelser fyllda av spänning och humor! Berättelser som får våra drömmar och
visioner att växa!
Dockteater Månstjärnan Margareta Selander Persgatan 10 913 35 Holmsund
090-417 33 070-249 57 98 [email protected] • www.manstjarnan.se
Papagena bildades 1991. Vi har vår hemmascen på Kulturkammaren
i Norrköping men är framför allt ett turnerande teatersällskap, med ett
arbetsfält över hela Sverige och med korta utflykter i Europa.
Med åren har vi vidgat våra verksamhetsområden. Vi producerar fortfarande främst barn- och familjeföreställningar men våra produktioner
varierar i form, med olika samarbeten.
Tjåsa Gusfors står på scenen och är förutom en av Papagenas grundare också
frilansande konstnär. Hon tillverkar dockor och scenografi. Marianne Castegren är
Papagenas grundare och medverkar på scenen. Hon är musiker och komponerar
och skriver texter.
Papagena Kulturproduktioner, Tunnbindaregatan 37, 602 21 Norrköping
[email protected] 070-5371239 • [email protected] 070-3207037
- 34 -
Rokka - Dokka Teatern är en uppsökande
dockteatergrupp som startade 1990
av Sanna och Maiju Rokka.
”Vi vill locka till skratt, Väcka medkänsla, ge
hopp om att världen är god
och att allt är möjligt.”
Rokka - Dokka Teatern Hagalundsvägen 29A, 302 74 HALMSTAD
Sanna: 0735 - 77 84 23 • Maiju: 0731 - 56 53 19
[email protected] • www.rockadocka.se
”Sedan 1978 har vi producerat sexton barnoch familjeföreställningar. Vi spelar för riktigt
små barn, från 2 år, men också för skolbarn
upp till 12 år. Vi gör varje år ca 250 föreställningar runt om i hela Sverige. Vi spelar även mycket på hemmascenen
Den Lilla Teatern såväl familjeföreställningar i helgerna som förskole- och
skolföreställningar på vardagarna. Den Lilla Teatern driver vi sedan 1989
tillsammans med Panikteatern f.f.a. som Uppsalas egen barnteaterscen
där vi själva spelar abonnerade och offentliga föreställningar men också
har en livaktig gästspelsverksamhet.”
TEATER SPEKTAKLET S:t Persgatan 22, 753 29 UPPSALA
018-126201 • www.spektaklet.se
Ögonblicksteatern är en av Sveriges äldsta fria teatergrupper.
Redan 1974 startade teatern med tanken att den bara skulle finnas till för
en föreställning, i ett ögonblick. Glädjande nog blev det inte så - drivkraften
att fortsätta skapa var för stor. Idag är Ögonblicksteatern väl etablerad och
har genom åren gjort en mängd uppskattade föreställningar i Umeå och på
turné runt om i landet. Vi spelar främst för de allra minsta, för barn och för
ungdomar, men stundtals även för oss så kallade vuxna.
Ögonblicksteatern Västra Strandgatan 7B, 903 26 Umeå
090-14 00 14 • [email protected] • www.ogonblicksteatern.se
OCH SÅ VÅR ALLRA NYASTE MEDLEMSGRUPP:
Sonata Performance Art består utav i huvudsak av Karin Norberg & Katrin
Rosemaysdotter. ”Sen finns det ytterligare 5 medlemmar i gruppen. Det varierar
med de uppdrag vi utför. Vi arbetar med mask och figurer.
Grundläggande ide är att anknyta till den nordiska mytologin och den svenska
berättartraditionen där djuren har en framträdande plats. Tanken är att återvända
till den arketypiska rösten inom oss på så sätt eliminera alla moderna språkbegränsningar och bejaka den naturiska djuriska kraften.
I en tid när teatern har förlorat sin rituella mening har vi för avsikt att återskapa
det ursprungliga sambandet mellan natur och människa genom performance.
Drivkraften är att möta det sinnliga. Genom detta arbetar och verka vi för att vara
i hela processen från idé, mask, kostym till perfomance /föreställning.
För barn & ungdomar och till en nyfiken allmän publik. Vem vet var vi härnäst
dyker upp, så håll utkik!” manar Katrin.
Sonata Performance Art, Bergsrundan 3, 178 54 Ekerö 072-363 03 50 • 08-560 203 50
[email protected] • www.facebook.com/SonataPerformance
- 35 -
2004 föddes ”Projekt Donna dell’Arte”. Efter några år i Commedia dell’Artens hemländer och många intressanta
möten med regissörer, pedagoger, maskmakare och spelare, blev det tydligt att det fanns behov av en ”uppdatering” för de kvinnliga spelarna inom den moderna Commedia dell’Arten. Så kom det sig att en alldeles unik
workshop tog form där huvudsyftet var att återskapa arketypiska maskfigurer som gick att använda inom en
modern form av improviserad maskteater. En utvidgad palett av kvinnliga arketypiska figurer är ju också mycket
användbart inom andra former av rolltolkningar. Detta avgörande forskningsprojekt (med kvinnor på scenen i
centrum) fick ge namnet åt företaget, även om Donna dell’Artes verksamhet numera omfattar mycket mer.
Ateljé Donna dell’Arte är en konstnärsateljé där det mesta arbetet har en koppling till dock- och maskteater. Här
designas och tillverkas dockor och masker för egna produktioner och på uppdrag från teatrar, TV, film, dans,
nycirkus och helt privata beställningar. I ateljén skapas även teaterkostymer, scenografi, inredningsobjekt (som
då ofta har sitt ursprung i samma bildvärld), konsthantverk och fri bildkonst för utställningar (måleri, skulptur,
fotocollage – också de med anknytning till dockornas och maskernas värld).
Donna dell’Artes egna produktioner är bl.a. konstperformance med masker, som vänder sig främst till en vuxen
publik. Vi uppträder t.ex. på kulturfestivaler, större organiserade fester, klubbar, vernissager, invigningar, bröllop,
m.m. Än så länge har vi rört oss i Stockholm med angränsande län, och med en liten filial i Malmö, men kanske
det utvecklas till en fastare ensemble som vill ut i stora världen? Vem vet…
Inför enskilda uppdrag bildas olika grupper av spelare, musiker och andra medarbetare inom ramen för Donna
dell’Artes konstprojekt. T.ex. Djurorkestern som har ca 8 musiker och 3 maskspelare i sin cirkel. Vid större tillfälliga uppdrag tar jag gärna in kolleger som medarbetare vid behov. I ateljén finns just nu också två lärlingar.
Donna dell’Arte är i nuläget främst Amanda Cederquist. Hon är utbildad konstnär,
dockspelare, dock- och maskmakare och scenograf och har varit yrkesverksam som
sådan sedan 1989 i Sverige, Italien och Frankrike.
Donna dell’Arte / Amanda Cederquist
Enskede gårdsväg 14C
120 47 Enskede Gård
(besök efter överenskommen tid. Ring 0736-792213)
[email protected]
www.donnadellarte.se
Facebook: Ateljé Donna dell’Arte
- 36 -
ETT SMAKPROV!
Denna intervju och artikeln om Spixa härintill och
om Donna på föregående
sida, är smakprov på innehållet i DOCKUMENT 2014,
”Jag är frilans sedan 1991. Min historia inom “dockteatern”
som kommer vid den här
började med en 3-årig lärlingsperiod på Marionetteatern
tiden nästa år!
I Stockholm. Då stationerad i Kungsträdgården och med
Annika Arnell
Michael Mescke som konstnärlig ledare/ teaterchef. Dessförinnan hade jag påbörjat min resa inom teater med medverkan i diverse frigrupper, som scenografiassistent/ kostymasistent/ dekormålare. Även längre studier vid konstskola, tränhantverkslinje, samt i kulturantropologi vid Uppsala Unsiveritet. Under åren även fortlöpande vidareutbildningar/ kortkurser t.ex vid DI (maskspel,
japansk dockspelstekniker, röst) samt Gerlesborgsskolan/ Bohuslän (bildkomposition, måleri). Mitt intresse för
det mikrokosmos som dockteatern är har funnits sedan koltåldern.
Jag är en rätt så flitig projektansökare, och har därmed fått flera idéer och resor, beviljade genom åren. När
snålblåsten viner, och det periodvis är tunt med uppdrag, har jag
en del sidoarbeten med dockor, renovering, bild och form, kursverksamhet inom dessa ramar, för överlevnad.
Häromdagen avrundade jag ett arbete med Dockteatern Tittut.
Föreställningen “BOJ och den arge”, premiär den 9:e februari.
Dockor och scenografi. Ännu finns ytterligare en del scenografi
kvar att göra inför nypremiär i höst med Riksteatern. Mina närmsta
planer är som ofta – många! Nödvändigt van vid frilanseriet, så
vet jag att det gäller att ha många planer på gång, några av dem
kommer att realiseras. Inte alla.
Här är några påbörjade projekt: En musikföreställning påbörjad,
tillsammans med två instrumentalister, cello & fiol. Kan ses som
en ljuden-rytmen-musikens skapelsetablå. (Jag blir dockmakare/spelare) Färdig i höst. En en-mans-föreställning i samarbete med
en präst/skådespelare: Om Judas Iskariot (dockmakare).......tillverkning pågår...våren 2013. Förhoppningsvis ett fortsatt påbörjat
samarbete med Teater Brunnsgatan 4, en barnföreställning utifrån en Barbro Lindgren-novell. (dockmakare, scenograf, en av 2
spelare), Film-projekt: en rysare där visssa dockor har bärande
roller...... I samarbete med en skådespelare, och en regissör-manusarbete pågår.....
Hoppas att alla ovanstående påbörjade projekt blir av! Utan plötsliga avbrott! Dessutom alla andra påbörjade idéer och inspirerade samarbeten som ligger och puttrar! Det vore
även roligt att göra något riktigt ruskigt i dockteaterform, tillsammans med andra som har den läggningen. Något
för kalla kårar! Finns en lämpligare form för fruktan och skräck, än dockteater? Dockteater är sannerligen mångsidig! Jag önskar att alla berättelser som ruvar på att bli till-verkligen blir det! Och att jag får vara med och berätta
dem-gärna I dockteaterform. Jag önskar mig fortsatta samarbeten, för samarbeten är allra roligast!”
”Efter premiären på “Boj och den arge”, satt jag i litet tankeutbyte med en pojke, 5 år. I föreställningen slåss den
arge pappan. Han slår mamman, och mamman faller omkull. ”Jag trodde mamman dog på riktigt – men det var
ju bara i verkligheten! Kom jag på!“
Just så!”
Annika Arnell
Läroverksvägen 27A
181 41 Lidingö
070-572 48 72
[email protected]
- 37 -
SPIXA Dockmakeri
Startades år 2000 av dockmakaren och dockspelaren David Wätte, som en plattform för att
driva sina projekt.
Spixa är ett fast dockmakeri, men dockorna
turnerar runt eller står på museum och rör sig
mekaniskt eller är med i någon reklamfilm eller
sprider glädje på internet.
David Wätte är utbildad dockmakare och dockspelare på Dramatiska institutet men har efter
utbildningen utbildat sig vidare i moderna material och metoder.
”Vi utbildar även i dockmakeri och förutom
lärlingsplatser så ordnar vi kortare kurser och
”Spixas öppna dockmakeri” ett forum för dockmakare att dela erfarenheter i, men där alla som är nyfikna kan komma och få tips eller lära av varandra. Vi ser
inga dockmakare som konkurrenter utan gör någon ett bra jobb så gagnar det hela branschen. Konkurrensen
är i stället okunskapen att inte anlita en dockmakre utan kanske gå till en skulptör som inte kan dockteatern,”
säger David.
David jobbar som dockmakare på heltid. Under olika projekt tar han ofta in andra kortare perioder.
Har Spixa inte tillräckligt med externa uppdrag, så lever han på experimentlustan och gör egna projekt som drivs
av vansinne och tidsoptimism i stället för av pengar. Annars får han in merparten av pengarna på att sälja dockor
men även en liten del från utblidningsverksamhet workshops och kurser.
”Med dockteater som vapen kan vi förändra världen och framförallt med välgjorda dockor och det tänker vi fortsätta med. Vi kommer producera en egen web-TV med dockor under 2013
Får man drömma helt fritt så vore det fantastisk om världen kunde få upp ögonen för hur fantastiskt dockteater är
och vilken potential den har och efterfråga ännu mera dockor. Nu är det många som inte vet att dockmakaryrket
finns eller när och varför det är bra att använda sig av dockor på scen. Det får vi se till att ändra på.”
”Oftast är jobben ganska absurda och utmanande, de är vana på affärerna att jag
ställer konstiga frågor, ”har ni glidmedelsfria kondomer som jag kan använda som
leder i en latex räka” ”har ni lätta kullager som kan sitta i en mekanisk mun” ”går
den här plansch-skyddsplasten att böja med värme, vi ska ploppa 50 ögon”
En gång skulle vi laga några kroppsdelar som vi tidigare gjort till Riksutställningar.
Montern såg ut som ett operationsrum i med rostfria bårar och gröna skärmväggar. Ljuset var inte satt så vi kopplade in operationslampan, som hörde till dekoren
och med vita handskar, lim i vanliga kanyler och med skalpell, peang och pincett
lagade vi den trasiga latexhuden på kroppsdelarna. En ovanlig syn för andra, men
en vanlig dag på jobbet där inget brukar vara vanligt...”
SPIXA
Blåklintsstigen 23
137 36 Västerhaninge
08-749 09 91
0739-88 30 96
[email protected]
www.spixa.se
http://youtube.com/spixa
http://twitter.com/dockmakare
http://facebook.com/spixa.dockmakeri
- 38 -
Vi låter Annette Cegrell-Sköld, mångårig ansvarig för Figur- och dockteatercentrum vid Frölunda Kulturhus, berätta: ”När nybyggnaden av Frölunda Kulturhus var i
sitt slutskede, 1979, anställdes en chef, Eva Gesang Karlström. Med stort intresse för
kultur och med nytänk i blicken fick hon starta upp verksamheten. På Frölunda Teater
som var en del av Frölunda Fritidsgård fanns dockteater, som en del av teaterutbudet
för barn i åldrarna 7-13 år. Teaterverksamheten startade 1970 då gården öppnades.
Förebilden till Göteborgs satsning var Vår Teaters verksamhet i Stockholm. Ett tag var
vi upp till tre dockteaterledare som arbetade på Frölunda Teater. Verksamheten var
blomstrande med dramagupper, amtörgupper, rytmik, jazzbalett, jazzdans, levande
verkstad. osv.
Verksamhet var öppen för alla för en ringa kostnad. Avgiften var 2,50, en veckopeng på den tiden. Då kunde ett
barn själv välja en teaterverksamhet utan att föräldrarna behövde punga ut med extrapengar.
Göteborg satsade också på utbildning för att bygga upp teaterverksamheten runt om i stan. De tjeckiska dockspelarna Sarka och Eliska Recinova, mor och dotter, på turné utanför sitt hemland, beslöt när landet ockuperades av Sovjetunionen att söka ny hemvist. De kom till Göteborg och mottogs med öppna armar och fick starta
utbildning. Precis rätt i tiden.
Eva Gesang Karlström sökte personal, jag blev tillfrågad och fick jobbet med att starta upp med dockteater. Jag
sa ja och min resa att utveckla dockteaterverksamheten börjande. Jag som gått Göteborgs stads ungdomledarutbildning sökte och kom in på Recinovas utbildning. Min första fasta tjänst blev på Frölunda Teater. Men inte
heltid, bara teminsvis. Jag kompletterade samtidigt med universitetsstudier i drama, dock- och maskkurser på
DI, dockteaterkurs i Danmark osv. Det kvalificerade mig att bli antagen till drampedagogavdelningen och en fast
tjänst.
Senare har jag kompletterat med bildvetenskap, entologi, marionetteknik, konst- och dockteaterkurser samt
längre gästbesök i olika länder. Dessutom fanns det ingen dockteatertradition och min chef gav mig fria händer
att forma ett utbud med proffessionellt innehåll för allmänheten och amatörverksamhet för alla. De kunskaper jag
inte hade kunde jag söka världen över. Men en stor inspirationskälla har UNIMA varit. Där har jag fått fina kontakter, som avspeglat sig i Frölunda Kulturhus verksamhet under 32 år. Ett ovärderligt nätverk. Bara så att ni vet!
Huset har två salar, lilla och stora där gästföreställningar spelas. En verkstad full med inspirerande material
för all sorts produktion samt en miniscen. Dessutom ett mycket välutrustat Dockteaterbibliotek. Verksamheten
hänger på mig och mina idéer. Tidigare var vi fler i personalgruppen men den har minskar vilken har begränsat
min ”fria verksamhet” Men min tjänst finns och tanken är att den skall annonseras ut när jag slutar 2013.
Nästan all verksamhet sker i huset och är öppen för alla. Här har grupper startat, som Dockteater Sesam och
amatörgruppen Kaspersällskapet. Stora som små utställnngar har visats. Dockteaterdagar har återkommit med
jämna mellanrum. Fleråriga dockteaterprojekt med Mocambique och Sydafrika har genomförts.
När jag börjande på Frölunda Teater, 1970, så tänkte jag och Ann Mari Berntsson att arbeta med sagor. Men
barnen ville annorlunda. Hylands hörna var barnens önskemål. En stor papplåda fixades och gemensamt gjorde
barnen Hyland, en handdocka med klotrunt huvud utan hår. Men snart ville de ha med något mer TV-program
och då växte barnens fantasi.
Snart blev Hyland med lite garntott på huvudet en clown, senare i en pojkgrupp sheriff i vilda västendrama. Med
åren utvecklandes tekniken från det enkla till mer avancerat där kreativiteten har varit ledtråden. Och sagor har
det blivit fast i annan form blandat med populära böcker som Katitzi. En pjäs vi gjorde även om en del föräldrar
tyckte att det var ett olämpligt val.
Då och då kommer barn och berättar att de hade så roligt. Flera har sina dockor kvar. En flicka sa: Varje gång
jag öppnar lådan kommer minnena fram. Så visst har dockteatern stor betydelse....”
Figur & Dockateatercentrum, Frölunda Kulturhus, Box 63, 421 21 Västra Frölunda Hemsida: www.frolunda-kulturhus.goteborg.se
- 39 -
B - föreningsbrev
PORTO BETALT
Returadress: UNIMA Box 161 98, 103 24 Stockholm