Dockument 2013
dockument 2013 Dockteaterföreningen UNIMA-Sveriges årsskrift för verksamhetsåret 2012. dockument 2013 utgiven av Dockteaterföreningen UNIMA-Sverige I redaktionen: Margareta Sörenson Fatima Olsson Gustaf Kull Sara Bexell Annika Arnell Charlotte Rosén Åsa Viklund Inger Duberg * Övriga medabetare i detta nummer: Alla i tidningen presenterade grupper! Ansv.utgiv. Helena Nilsson Redaktionens adress: c/o Kull Storgatan 23 871 31 Härnösand tel. 070-29 49 711 [email protected] Layout och distribution: Gustaf Kull Bästa Dockteatervän! I årets upplaga av årsskriften Dockument gör vi en inventering av Sveriges dockteatergrupper. Vilka är vi? Var finns vi? Vad har vi gemensamt och vad skiljer oss åt? En rad frågor har ställts till alla grupper och genom att ta del av svaren har vi nu möjlighet att lära känna varandras verksamheter. Om Dockteaterföreningen UNIMA Sverige lyckas med sin föresats att arrangera en nordisk dockteaterfestival i Stockholm i maj 2014 innebär det att vi då också får möjlighet att jämföra oss med våra nordiska kollegor. Svaren som strömmat in till redaktionsgruppen vittnar om att vi är en ganska brokig skara, men med mycket gemensamt. Något vi alla delar är kärleken - till vår publik, och till konstformen. Vi är alla försedda med en obändig övertygelse om dockteaterns obegränsade möjligheter och om dockans starka kommunikativa kraft. Drömmer gör vi också, allihop - om en producent, om en större scen, om en ny borrmaskin, några extra publikplatser, ett spännande samarbete, mer uppskattning, nästa uppsättning och om att genom vårt värv göra skillnad i världen. Att lista dockteatergrupper ger givetvis ingen heltäckande bild av dockteaterSverige. Många av våra mest anlitade dockmakare och dockspelare är frilansare och vandrar mellan engagemang hos de olika grupperna. Konstformen dyker också ofta upp utanför dockteatrarnas väggar, vi finner den i TV, på film, i reklam och i genreöverskridande sammanhang. Men, som sagt, denna gång koncentrerar vi oss på grupperna, nästa gång bereds plats för de enskilda konstnärerna. Tryck: Hemströms Tryckeri Härnösand Helena Nilsson ordförande GRUPPERNA: UNIMA-Sverige Box 161 98 SE-103 24 Stockholm [email protected] www.unima.se Vill du bli medlem i UNIMA-Sverige? Sätt in 150:- på plusGiro 25 62 25-4 Skriv ”Ny medlem” i meddelanderutan och komplett adress som avsändare. För gruppmedlemskap kontakta UNIMA för mer information. Hedmans Dockan och Jag Dockteaterverkstan Figurteaterkompaniet Your Black Eyes Kaspersällskapet Picknickteatern Pygméteatern Commedia Gillet Byteatern Teater Skata AHA-teatern Staffan Björklunds Teater Dockteater Filur -2- sid 4 sid 5 sid 6 sid 8 sid 9 sid 10 sid 12 sid 13 sid 14 sid 16 sid 18 sid 19 sid 20 sid 21 Anna Leyman Prod. Buratino Teater Sesam Abellis Magiska Teater Dur och Moll Dockteater Amusé Dockteater Tittut Marionetteatern Övriga Donna dell’ Arte Annika Arnell Spixa Figur- och dockteatercentrum sid 22 sid 23 sid 24 sid 26 sid 28 sid 29 sid 30 sid 32 sid 34 sid 36 sid 37 sid 38 sid 39 Några ord från redaktionen. I november skickade redaktionen ut följande brev till de grupper vi har adressen till i vårt register, 37 stycken: Till den publikation, som förväntas vara klar till årsmötet den 9 mars 2013, har vi för avsikt att spegla de dockteatergrupper som berikar vårt land med sin konst. Gruppmedlemmar, enskilda eller grupper, utövare som är anslutna som enskilda medlemmar eller som inte ännu har anslutit sig till vår förening. Vi vill ha tag på er allihop! Därför skickar vi denna enkät till Dig/Er. Här kommer de frågor vi skickade ut: 1) Hur skulle Ni vilja beskriva Ert arbete i förhållande till begreppet ”dockteater”? 2) Historik: Gruppens historia? Gruppens medlemmars historia: bakgrund, utbildning 3) Hur fungerar er situation ekonomiskt? Varifrån kommer pengarna? Blir Ni recenserade? Fysiska förutsättningar: Har Ni en fast scen? Kan Ni vara verksamma på heltid inom er verksamhet? 4) För vem/vilka spelar Ni? För vilka åldrar? Turnerar ni - inom länet/ inom/ utom Sverige? 5) Framtidsplaner? Vad har Ni för planer de närmaste 2 åren? 6) Visioner? Dröm fritt! 7) Berätta gärna en anekdot eller ett minne från Er teaterverksamhet. 8) Och sist men inte minst, gruppens namn och adress och hemsida om det finns. Vi fick in svar från ett 20-tal grupper och enskilda utövare. Många svar var väldigt utförliga medan andra var rätt kortfattade. En del grupper har kompletterats med text från respektive hemsida, en del texter har vi tvingats korta ner. Vi har också fått en del material från enskilda utövare som dockmakare, -spelare som jobbat med olika grupper. Det tackar vi för, eftersom vi redan nu planerar inför Dockument 2014, som till stor del kommer att handla om er. I något fall är materialet hämtat från webben och då står det angivet i artikeln. Utan att göra anspråk på att vara en heltäckande kartläggning hoppas vi ändå att detta nummer av Dockument 2013 skall innehålla en hel del spännande läsning. Redaktionen genom Gustaf Kull t.f. red. P.S. Grupperna står inte i någon speciell ordning. Letar du efter en speciell grupp, titta i innehållsförteckningen till vänster OMSLAG Framsida: Carro dyker, ur pjäsen Nappen Pappen!!! av Figurteaterkompaniet. Baksida: Signelill av Teater Skata. Dockmakare: Jonna Grimstoft -3- Hedmans teater arbetar med dockor och fullt synliga spelare. Docktekniken varierar mellan föreställningarna, de gör även skuggspelsföreställningar, då med som såväl dockspelare som musiker på scenen. Efter att ha utbildat sig till skådespelare och arbetat i några fria grupper hamnade Mårten Hedman på Dockteatern Tittut 1994-1999. Mellan 2000-2002 arbetade Mårten på Teater Spektaklet och 2003 på Stockholms stadsteater ”Långa näsan”. 2003 grundade han även sin egen grupp Hedmans Teater. De första åren varvades med regi och dockspelsuppdrag åt Dockteatern Tittut. Sedan hösten 2006 upptar Hedmans Teater all tid. Maskresan fritt efter Pernilla Stalfelts bok Gruppens kärna består av: Mårten Hedman Konstnärlig ledare, regissör samt skåde/ dockspelare. Annika Hedman Producent, Teaterchef sedan 2006. Innan det studier på kulturvetarlinjen samt engegerad på Dockteatern Tittut och Teater Galeasen. Anders Liegnell Manusförfattare samt skåde/dockspelare barnboksförfattare samt utbildad speciallärare. Medarbetare regelbundet knutna till Teatern: Isabella Alveborg: Skåde/dockspelare. Per-Erik Adamsson: Musiker. Arne Löthman: Kompositör. Lisa Kjellgren: Dockmakare & scenograf. Anton Karlsson: Tekniker. Hedmans teater är en självförsörjande grupp med c:a 200 sålda turnéföreställningar per år. De erhåller subvention genom Stockholms läns landsting som även brukar ge enstaka produktionsstöd. Detta erhåller de även för det mesta från Statens kulturråd. På sommaren överlever de genom att ha Kasperteaterkontraktet på Skansen. De blir ibland recenserade av stockholmsbaserade tidningar samt ständigt i landet. Teatern hade egen fast scen i Norrtälje mellan 2006 och 2011 men då de ständigt turnérar för sin överlevnad blev hyran bara en enorm börda. De har nu en fantastiskt bra deal som ger dem tillgång till Bio National i Rimbo, En toppenscen som de utnyttjar endast vid behov. Hedmans teater är verksamma på heltid året om. De turnérar i hela landet och spelar för alla från 2 – 6 år samt familj. Den 19/1 2013 hade gruppen premiär med ”Konrads kalas” av Anna Ribbing skriven direkt för Hedmans Teater. Gruppens målsättning är kunna fortsätta hålla högsta möjliga konstnärliga kvalite´ och nå ut även till de barn som inte har tillgång till storstadens rika kulturutbud. ”Vi skulle spela Maskresan på ett bibliotek i Stockholmstrakten där vi inte hade spelat förut. När Mårten och Anton kom dit visade det sig att spelutrymmet var obefintligt. Då stegade Mårten över till ett närliggande äldreboende. Där hittade han en utmärkt samlingssal. Mot erbjudandet att de boende som så önskade också skulle få se föreställningen välkomnades vi av personalen. Det blev en otroligt häftig upplevelse för oss alla inblandade. Efteråt tog Mårten en fika tillsammans med den 101-åriga besökare som under föreställningen skrattade så att hon kiknade. Hon berättade att detta varit en av de roligaste händelserna hon hade varit med om!” Konrads Kalas av Anna Ribbing Hedmans Teater Sättrabyvägen 17, 760 31 Edsbro Tel: 0176-100 09 • [email protected] • www.hedmansteater.com -4- Teater Dockan och Jag Såhär beskriver Irene Hedin sin dockteater: ”Jag spelar dockteater med berättelser som berör mitt hjärta. Efteråt skaparverkstad på berättelsens tema. Jag startade dockteaterföretaget 2002. Enmansteater hela tiden med mej som gör dockor, skriver berättelser, gör scenografi och spelar.Jag är lågstadielärare, hemarbetande fyrabarnsmamma. Har gått diverse kortare dockkurser. Har en mycket liten scen (15 personer) och rescenseras ibland i Östersundsposten och Länstidningen. Jobbar inte heltid och kan oftast ej ta ut lön. Spelar för barn och föräldrar och förskoleklasser. I Skolor och kyrkor, på bygdegårdar, museet och på bibliotek. För 4-100 år, mest i Jämtland. I framtidsplanerna ingår en dockteaterkurs för vuxna, för att nå ut till fler kommunala förskolor. Jag önskar att min dockteater/skaparverkstad skall förlösa människor i alla åldrar.” ”Jag spelade en pjäs om mobbing i en klass på landet. I samtalet efteråt med barnen berättade en pojke att det här var han med om varje dag i skolan. Läraren fick på så vis kännedom om detta och de utredde saken med berörda. Han sa att han vågade berätta pga att det var dockor som berättat!” Teater Dockan och Jag Irene Hedin Högåsvägen 19 831 43 Östersund tel 063-122 999 [email protected] www.dockanochjag.com -5- Dockteaterverkstan består av Cecilia Billing och Anders Lindholm. Såhär beskriver de dockteater som konstform: En genre som ger oändliga möjligheter till gestaltande. Innehållande nyfikenhet, utmaningar, spänning, frihet, utveckling och utforskning. Detta är gruppens historia: Hösten 1977 började vi bygga vår första dockteaterföreställning, som skulle bli ett kort experiment/projekt över vintern. Med vår bakgrund som bildkonstnärer var vi nyfikna, ville utforska en ny genre, jobba med 3-dimensionella rörliga bilder, uppleva det direkta mötet med publiken, ge barnen dockteater, möta dem med respekt, utmana oss själva etc. Det som definitivt fick oss att ta steget från tanke till handling var den undermåliga turnerande dockteatern vi upplevde. Experimentet/projektet blev inte så kortlivat utan pågår fortfarande. Under dessa 35 år har vi iscensatt 18 produktioner, turnerat över (nästan) hela landet och även gjort en internationell karriär med över 50 resor till festivaler, gästspel och turnéer. Några medarbetare har kommit och gått, men två av oss har varit med sedan starten. Vi har en bakgrund med utbildningar inom konsthistoria, drama-teater-film, företagsekonomi, Konstfack, Levande verkstad mm. Ekonomisk har det varit en katastrof. Vi verkar på landsbygden. Drygt 20 av åren tillhörde vi Kristianstads län som inte hade bidrag till fria grupper. Stor förändring för oss blev det när regionen infördes. Staten uppmärksammade oss efter 15 år och då med smärre bidrag, som successivt ökade. Kommunen var mycket ljum i många år tills vi fick en ny kulturchef men vårt bidrag är minimalt. 2013 har Kulturrådet dragit in vårt verksamhetsbidrag (varför har vi inte förstått). Landstinget kommer inte att ge oss bidrag, då vi inte får från Kulturrådet. Vi har gjort vår sista produktion och 2013 blir vårt sista reguljära år. Vad som händer i framtiden vet vi inte. Vi blir inte recenserade längre. Inte ens lokaltidningen är intresserad av vår verksamhet. Det beror kanske på att den är uppköpt av en större tidning med säte i Malmö. För vem kan vara intresserad av en liten dockteatergrupp från Osby? Och vem är intresserad av grupp som hela tiden turnerar runt? Vi har ingen fast scen. Vi måste arbeta på heltid för att få allt att gå ihop – produktionsarbete och turné. Hantverket tar mycket av vår arbetstid. (Vi gör allt själva). Med låga omkostnader, låga löner och obetald övertid har vi lyckats överleva hittills. Men vi lever i ett ständigt moment 22. Ju mer vi spelar, ju bättre ekonomi och mindre tid för produktionsarbete. Ju lägre produktionstakt, ju mer skepsis från bidragsmyndigheterna. Med indraget bidrag från Kulturrådet orkar vi inte kämpa längre. -6- I år turnerar vi med de produktioner vi har på repertoaren. Vi kommer inte att göra någon ny produktion. Kanske måste vi avveckla firman – det kostar att hålla den igång. Sen vet vi inte vad som händer. Någon föreslog vi skulle bli konsulter! Vi drömmer om att arrangörer, lärare och beslutsfattare tar kulturupplevelsens egenvärde som självklar och viktig och inte låter sig styras av nyttotänkande. Vi drömmer om att arrangörer, lärare och beslutsfattare vore mer nyfikna och öppna för experiment och nytänkande. Och så drömmer vi om ett samhälle där kulturen värderas efter sin förtjänst och alla kulturarbetare ska kunna arbeta och leva under trygga förhållanden. Vi drömmer om att Sverige ska bli ett kulturland. En tänkvärd händelse: ”Vi spelar Buster på en skola i en liten ort utanför Karlskrona. Här har vi aldrig varit tidigare. Publiken består av 0:or till och med 3:e klass. Föreställningen är uppbyggd som små korta scener där den ena scenen omärkligt övergår i nästa. Det finns inga tydliga pauser. När vi har kommit litet mer än halvvägs in i föreställningen, ser vi en flicka på främre raden snabbt räcka upp handen perfekt tajmat mellan två scener. Vi stannar upp och vänder oss mot henne. Hon ställer sin fråga: ”Kan man pausa den här teatern? Jag är kissnödig.” ”Javisst,” svarar vi. ”Du får tre minuter på dig.” Nu tänker många: Hur kan dom vara så naiva? Det kommer att bli ett lämmeltåg till toaletten! Och publiken kommer inte att sitta stilla! Det är bäddat för kaos! Detta händer: En pojke reser sig och passar på att följa efter flickan. Resten, barn som lärare, börjar lågmält prata med varandra och vi står frusna i våra positioner. Flickan och pojken kommer tillbaka och sätter sig, publikens små samtal tystnar och den vänder sin uppmärksamhet mot oss och scenen. Utan kommentarer fortsätter föreställningen. Denna anekdot berättar flera saker, men inte minst visar den på det förtroende mellan oss och vår publik som föreställningen bygger upp. Hur många skulle vågat lita på det?” Dockteaterverkstan Prästavägen 7 283 42 Osby [email protected] www.dockteaterverkstan.com -7- Figurteaterkompaniet Långban Gamla skolan 682 92 Filipstad www.figurteater.se FIGURTEATERKOMPANIET ”Vi arbetar med dockteater eller i vissa fall en blandform av dockteater och skådespelarteater. Vi tycker att vi som dockspelare har den stora fördelen att ha alla ”verktyg” för att kunna berätta en historia. Vi använder oss av det sceniska uttrycket som bäst kan berätta vår historia. Det kan innebära att vi arbetar med en liten docka likväl som en stor, en marionett likväl som en handdocka. Ibland närmar vi oss clownen och ibland dansen som inslag i föreställningarna. Men aldrig utan att låta dockan ha en central roll i föreställningarna. Figurteaterkompaniet bildades 1994. Vår första förställning var Maude dansar, en vuxenföreställning som bygger på Kunt Faldbakkens roman. Medlemmar genom åren har varit och är Pia Holmquist, Hugo Catolino, Torill Naesheim, Annika Udo, Sara Houchi, Anna Leyman, Hartmut Lorenz (medarbetare ej medlem i teatern). Vi har dessutom haft samarbete med Figurteatret i Nordland i två olika projekt. Ekonomiskt får vi produktionsstöd från Region Värmland samt Filipstads kommun. Vi har fått stöd från Statens kulturråd några gånger samt EU bidrag (mål2). För övrigt spelar vi in våra inkomster. Vi blir recenserade i lokaltidningar under våra spelningar runt om i Sverige, samt några få gånger gånger i DN (Pia Huss). Vi har ett produktionscenter med verkstäder och repetitionslokaler där vi (och delvis även andra grupper) producerar. I våra lokaler arrangerar vi festivaler då vi, förutom att vi tar in andra grupper, spelar våra föreställningar. Vissa år kan vi jobba heltid på teatern medan vi andra år arbetar med film som pedagoger och producenter samt annan kulturell verksamhet. Vi spelar framförallt för små barn från 2 år runt om i Sverige och Norge på förskolor, skolor, bibliotek, kulturhus samt Folkets hus och parker. Vi har även produktioner för något större barn samt har tidigare spelat för både vuxna och ungdomar. Vi har köpt en stor lada som håller på att inredas med utställningsytor samt teaterscen. Ladan kommer att fungera som en experimentscen för figur/ dockteater och första etappen in i projektet väntas bli klar till sommaren 2013. Ett annat stort projekt 2013 är en ”tältturné” med en tipi från Siux indianerna i norra USA. I den stora tipi´n kommer vi att berätta två indianberättelser. Vi kommer även att ha premiär på en ny småbarnsföreställning 2013. Vi vill utveckla verksamheten till ett mer fungerande produktions och kompetenscenter där vid sidan om vår egen verksamhet nationella och internationella grupper kan producera och hämta inspiration. Där utbildning och nyskapande kan vara en viktig faktor. och där en livlig verksamhet av festivaler, workshops och möten kan äga rum.” ”Ett barn till ett annat efter att dom sett Lilla Kanins semesterresa. Första barnet - Det var ingen riktig kanin Andra barnet - Nej den var bara utklädd.” -8- Såhär berättar Dimitris Karagiorgas, som leder skuggteatergruppen Your Black Eyes i Malmö och i Korinthos/ Grekland: ”Jag arbetar mest med traditionell grekisk skuggteater, men försöker även experimentera med moderna skuggteaterformer. Skuggteatern ingår i dockteaterfamiljen eftersom det har att göra med en teater pjäs, figurer/siluetter (skuggteaterns dockor), scenografi, musik (oftast en orkester bredvid scenen), en huvudaktör/spelare och 1-2 assistenter. 2007 kom jag från Korinthos (Grekland) till Sverige och i mitt kulturella resgods tog jag med mig bl.a. den grekiska skuggteatern. 2008 bildade jag The Shadow Theatre Collective Your Black Eyes och spelar för grekiska föreningar (Lund, Malmö, Helsingborg, Stockholm) men deltar också i olika teater - dockteaterfestivaler i Danmark (Bornholm, Köpenhamn), Grekland (Korinthos, Arta). De senaste åren har jag lett workshops i Malmö om skuggteater och har organiserat den första internationella skuggteater festivalen i Sverige (dec 2012), i samarbete med Staffan Björklunds Teater. Samtidigt i egenskap av psykiatriker försöker jag koppla skuggteatern med psykoterapi (teoretiskt men även praktiskt; senaste workshopen var i nov 2012, Aten, Dramaterapi Kongress). Jag spelar skuggteater deltid, har ingen fast scen, spelar för barn och vuxna. I framtiden planerar jag fortsätta med den traditionella grekiska skuggteatern men även anpassa några klassiska pjäser i denna stämning som t.ex. Shakespeares Midsommarnattsdröm eller presentera egna historier. Jag drömmer också om att utveckla några experimentella, redan presenterade av mig, pjäser och inte minst utforska hur skuggteatern och dockteatern kan verka terapeutiskt.” Dimitris Karagiorgas & Your Black Eyes Tel 076-22 44 762 www.myspace.com/ yourblackeyescollektive www.facebook.com/groups/ 217690828268494/ [email protected] -9- Mellan 1907–1928 spelade Karl Kuhlin kasperteater i Slottsskogen på söndagar. Varje år gjorde han en ansökan hos Polisen och på tillståndet stod det att han inte fick spela under gudstjänsttid och att han fick stå för kostnaderna om föreställningarna orsakade polispådrag. Efter utställningen Kasper och hans gelikar, producerad av Annette Cegrell-Sköld och Kate Thorlid på Frölunda Kulturhus, 1988 fanns ett intresse att återuppliva kasperteaterspel i Slottsskogen. Annette Cegrell-Sköld, dockteaterpedagog på Frölunda Kulturhus drev frågan och en grupp bildades. När Erik Wallmon anslöt sig till gruppen tog arbeta fart. Erik var som klippt och skuren för uppgiften som kasperspelare. Park-och naturförvaltningen sa ja till deras önskemål och byggde en scen ungefär på samma plats som Karl Kuhlin spelade. År 2000 var det invigning med premiärföreställningen Kaspers återkomst skriven av Barbro Christiansen och dockor tillverkade av gruppen. För regin stod en regissör med uppdrag i olika länder. Han ville inte skylta med sitt namn men hade som dröm att sätta upp en kasperföreställning. Vi tackade ja och gav honom fria händer. Och sedan dess spelas det kasperteater i Slottsskogen 13:00 på söndagarna under för- och eftersommaren, när vimplarna är uppe vid scenen och vajar för vinden. Men inte om det regnar eller Kasper är sjuk då sitter Kasper istället hemma och kurar. Ibland arrangeras verkstäder efter föreställningarna. Andra söndagen i september är det Folknöjesdag med muntrationer i gammaldags stil tillsammans med landskapstugorna. En idé Annette fick under ett besök i dockteaterstaden Chrudim i Tjeckien. Produktionsarbetet gör på Frölunda Kulturhus. Kaspersällskapet i Göteborg bildade förening år 2008 och är medlemmar i Dockteaterföreningen UNIMA-Sverige och ATR. Gruppen bildades av deltagare i Frölunda Kulturhus dockteaterverksamhet med dockteaterpedagog Annette Cegrell-Sköld som inspiratör, dockmakare och drivande kraft. Erik Wallmon kom tidigt in och blev gruppens eminente kasperspelare och har varit med i gruppens alla uppsättningar. Dockor och rekvisita har producerats av gruppen genom åren. Deltagarna i gruppen har växlat men flera har varit med under många år. Alla, professionella som amatörer deltar på ideell bas. Gruppen har också arbetat med andra dockteaterföreställninger bl.a H C Andersen. Kaspersällskapet ingår i Frölunda Kulturhus verksamhet men är en ideell förening. Varje deltagare betalar 200 kr i medlemsavgift som går till ATR. Studieförbundet Vuxenskolan bidrar med några kronor som går till verksamheten. Material bistår deltagarna med, endast det nödvändigaste köps in. Resor bekostas av medlemmarna. Föreningen disponerar Göteborgs minsta teaterscen. Scenen är ritad av Ali Fakhar byggd och ägs av Park-och naturförvaltningen. - 10 - Gruppen spelar för den som kommer. Det är gratisnöje som Strindberg sa om Kasperteatern på Djurgården. Gruppen turnérar inte. År 2013 blir det urpremiär på När Kasper var liten och rysligt snäll skriven av Annette Cegrell-Sköld. Den har tagit tre år att producera. Kasperföreställningen kommer att ha inslag från tiden runt 1950 och några medlemmar kommer att medverka även framför scenen, som blir en gård. Dockor och rekvisita är producerade av Annette Cegrell-Sköld och Erik Wallmon med hjälp av bl.a Malla Täckholm och Eva Stenlund. Genom ATR kommer Rolf Sossna, konstnärlig ledare på Masthuggsteatern hjälpa gruppen med regi. ”Vår dröm är att alltid ha sol och vindstilla när vi spelar i Slottsskogen.Vi önskar bättre förutsättningar utanför scenen med några sittplatser (i form av en krokodil ) och dränering eftersom det är blött i marken när det regnat. Litet ekonomiskt bidrag som täcker lite omkostnader som resor till föreställningar och möjlighet att hämta inspiration. Att få råd till en inspirationsresa till London till May fayre – en Punch and Judy festival i Covent Garden vore inte helt fel.” Erik berättar: ”En händelse jag särskilt minns inträffade när jag vid 6-tiden en kväll när jag speltränade i den då nybyggda kasperteatern. Kasper och Agata har intagit scenen. Ett ungt par ställer sig och tittar. Snart börjar Kasper slänga käft med dom samtidigt som Agata tjatar på honom att hjälpa till med städningen. Då dyker en äldre man upp som publik och även han blir snabbt blir involverad i familjegrälet. Kasper drar sig snart tillbaka och jag går ut och tackar publiken. Den äldre mannen påpekade förvånat: Är det du spelat med dockorna där inne i teatern. Det kan bli väldigt levande ibland och vi vill gärna läsa in liv och förståelse i det vi ser.” Kaspersällskapet i Göteborg c/o Fredrik Täckholm, Karl Johansg. 5 414 59 Göteborg [email protected] Ordförande Erik Wallmon [email protected] tel: 031-14 59 42 - 11 - Picknickteatern finns i Högdalens centrum, en närförort till Stockholm, där vi har en egen teatersalong med plats för cirka 60 barn. Vi turnerar också med flera av våra föreställningar. Det gör vi både i Stockholmsområdet och runt om i landet. Även till andra länder på festivaler. Vi som arbetar med Picknickteatern är Karl-Erik Lindgren och Margareta Lindgren. Karl-Erik är dockspelare och textförfattare. Margareta är dockmakare och scenograf. Vi spelar med alla typer av dockor, handdockor, stavdockor och marionetter. Dockorna är snidade i trä. Vi spelar för barn 3-12 år. En del föreställningar är vuxenvänliga. Tillsammans sköter vi också det övriga praktiska arbetet med teatern. Vi har spelat dockteater sedan 1979 och har båda en rik kunskap om barn. För att föreställningarna ska bli så bra som möjligt knyter vi ibland andra medarbetare till oss. Till exempel producerar Leif Hultquist all musik i våra föreställningar och Johan Sundberg har stått för regin i en del av våra större produktioner. Även Tomas Alldahl har varit oss behjälplig då och då. Att spela dockteater för barn är både inspirerande och viktigt! Vi tycker om att roa och underhålla barnen och möta deras nyfikenhet och engagemang. Och inte minst vill vi bidra till barnens språkutveckling. Sedan några år får vi inga pengar från stat eller kommun. Vi har fått lite projektpengar från Stadsdelsförvaltningen där vi är verksamma. ”Det kommer många med egna barn som varit hos oss som barn och sett föreställningar. En dag när vi satt på en parkbänk kommer en man med litet barn, stannar och tackar oss för teater som han såg som barn. Några år sedan kommer hans mamma med barnbarnet för att se teater med hans barn.” Vi finns på Högdalsplan 14 i Högdalens centrum. Hit går tunnelbanans linje 19 mot Hagsätra och bussarna 143, 165, 167, 172, 744. Om du vill veta mer om våra föreställningar kan du ringa oss på telefonnummer 08-647 61 48 eller e-posta oss på [email protected] PICKNICKTEATERN c/o Lindgren Rangstagatan 16 124 54 Bandhagen 08-647 61 48, [email protected] http://w1.899.telia.com/~u89902410/ index2.html - 12 - PYGMÉTEATERN ”Vi arbetar lite ”vid sidan om” dockteatern, har bakgrund i musik, konst och ”vanlig” teater men hittar då och då dockteaterföreställningar som känns helt rätt! I vårt dagliga arbete tar vi plats i utbudet av ”vanlig” barnteater och bedöms därefter. Det är mer sällan, och då nästan alltid på festivaler utomlands, som vi befinner oss i ett rent dockteater-sammanhang. Pygméteatern bildades 1976 med mycket minimal erfarenhet av dockteater. Sten Wallin och Michael Koitzsch leder fortfarande gruppen. Medlemmarna har olika bakgrund i frigruppsteater, rockmusik, univeritetsstudier, konst, dramaturgi, redaktionsarbete och programledare vid radion samt civilingenjörsarbete Vi har en fast scen, turnerar ihop de mesta pengarna, får bidrag från Kultur Stockholm och Stockholms Landsting, bidraget från Kulturrådet drogs in för några år sedan. Vi arbetar heltid ca 9-10 månader om året. Vi recenseras alltid i Stockholmspressen och sporadiskt i landsortspressen då vi kommer på turné. Vi spelar för barn från förskoleålder till högstadie, mest för barn i åldrarna 4-12 år. En av våra pjäser spelas för en blandad publik där pensionärer ingår. Vi turnerar i hela Sverige, Norge, Finland, samt åker på festivaler över hela världen. Vi planerar att återigen utöka gruppen med ett nytt ”skådespelarlag” för att kunna utöka vår kapacitet att spela både på turné och på hemmascenen. I framtiden gör vi stora påkostade föreställningar för vuxenpublik, där dansare, musiker, skådespelare och dockspelare samarbetar i visuellt häpnadsväckande, groteska föreställningar, som äntligen visar vår tids rätta ansikte! Vi vinner samtliga priser och utmärkelser som går att vinna, erbjuds ofantliga summor och drar oss sedan tillbaka och bosätter oss i Hollywood, där vi blir odrägligt självupptagna och stöddiga och delar våra dagar mellan plastikkirurgen, golfcoachen och gyminstruktören...:) ”Ett exempel på dockteaterns förmåga att förvända synen på åskådaren: Efter en föreställning av ”Skuggan av ett Spöke” i en skola i Norrland, går skådespelarna runt bland publiken och visar dockor. Det är stavdockor, ungefär 40 centimeter höga. Mia, vår dockspelare, kommer fram med sin docka till en ung man på ca 10-11 år. Han betraktar dockan klentroget och utbrister sedan besviket:” Men den ä ju dö! ” Något förbluffad börjar Mia visa och förklara hur dockan manipuleras med stavar och trådar. Den unge mannen lyssnar intresserat, men med stigande otålighet, och avbryter sedan med: ” Men hur fick ni den å prat?” Ridå.” Pygméteatern Vegagatan 17 113 29 Stockholm Telefon: 08 31 03 21 [email protected] www.pygmeteatern.se - 13 - Commedia Gillet arbetar med dockteater, clown och mask. I arbetet med dockteater undersöker de olika tekniker för att på bästa sätt uttrycka sina pjäser. I vissa uppsättningar kombinerar de spel med dockor, masker och clown samt kombinerar olika dockspelstekniker. Commedia Gillet grundades 1995, som den officiella teatergruppen inom Mask och Commedia Centrum. Under alla år har de arbetat med gyckelspel, clown, mask och dockteater. Under åren har det varit flera medlemmar som kommit och gått. Gruppens nuvarande medlemmar är Augusto Cabrera, Morgan Tolsén och Jonas Blixt. Augusto Cabrera har lång erfarenhet i Commedia dell’ Arte, maskspel, dockteater, scenframställning, clown, anticlown, bouffon och mycket mer. Han är också verksam som skådespelare, regissör och mask- och docktillverkare. Augusto är utbildad inom konst och teater i Peru och Brasilien, men också i Italien för Donato Sartori, vid Odinteatret i Danmark och vid Dockteater Institutet för Mikael Meschke. Han är konstnärlig ledare, regissör och grundare av Commedia Gillet. Han är även styrelsemedlem i Unima Sverige. Morgan Tolsén började tidigt i livet att lära sig spela olika musikinstrument som t ex piano. Utbildades till musiker men samtidigt började han uppträda som sångare, tog sånglektioner för bl a operasångaren och docenten Arne Ohlson i sång och talvård. I och med sången märkte han att han hade fallenhet för teater och gick då utbildning på Folkuniversitetet och Stockholms Teaterinstitut. Han började i Commedia Gillet 2001. Morgan har gjort det mesta i Commedia Gillet, varit gycklare, mask- och dockspelare samt clown, spelat och komponerat egen musik till uppsättningarna. Jonas Blixt är den senaste medlemmen i Commedia Gillet. Han har utbildning i bild- & formgivning och i teater på Stockholms Elementära Teaterskola. Under gymnasiet lärde Jonas känna Augusto Cabrera som jobbade som teaterlärare där. 2010 tog Jonas kontakt med Augusto och bad att få vara med i gruppen och har varit med i samtliga av Commedia Gillets uppsättningar sedan dess. Jonas har fått sin utbildning inom clown, mask- och dockspel av Augusto. De får inga bidrag för sina uppsättningar utan de finansieras av sina föreställningar och workshops. De har ingen producent utan alla gruppens medlemmar hjälps åt att sälja. För vissa föreställningar har de blivit recenserade, senast för sin spelning av ”Fröet” i Odense, Danmark. De har ingen fast scen. - 14 - ur Amled De skulle kunna vara verksamma på heltid då de har material för att vara det med föreställningar, workshops och kurser men tyvärr tillåter inte den ekonomiska situationen det samt att de inte har något fast lokal och det är svårt att sälja. De spelar mest för barn men har också föreställningar och workshops för vuxna. De deltar på festivaler runtom i världen när de kan. De har förutom i Sverige turnerat i Danmark, England, Litauen och USA. De planerar en sagodockteaterverkstad tillsammans med en sagoberättare, de har blivit inbjudna till en maskfestival i Burkina Faso, två clownfestivaler i Danmark. De försöker få igång ett dockteaterprojekt med gamla och unga. Försöka sälja sion nya dockteaterföreställning ”Riddaren Quijote” och arbetar under våren med en ny maskföreställning. Drömmen är att hitta en producent som kan sälja deras material, samt att få tillgång till en egen lokal där de kan bedriva kurser, workshops och föreställningar. ”Vi har varit med om när vi spelade en utomhusföreställning och det började regna och vi frågade publiken om pjäsen skulle avbrytas men publiken insisterade på att vi skulle fortsätta och det gjorde vi. Publiken satt kvar resten av föreställningen i det starka regnet.” Commedia Gillet Dianavägen 15, 115 43 Stockholm 0739 84 51 64 08-664 13 82 www.commediagillet.com - 15 - Lars Sonnesjö och Signe - 16 - S/m Helene foto: Gustaf Kull Byteatern bildades 1971 som fri grupp av några konstfackselever som just avslutat sin utbildning. Gruppen hade då sitt säte på en skuta, s/m Helene, som seglade längs den svenska kusten och spelade dockteater. Så småningom hamnade teatern i Kalmar och fick efter några år en fast scen i Kalmar hamn där vi fortfarande håller till. Dockteatern utvecklades och det spelades med många olika typer av dockor/föremål och även med mask. Teatern blandade tidigt ”levande skådespelare” med dockor och använde sig för det mesta av synliga dockspelare. Musiken har alltid haft en mycket viktig roll i våra föreställningar. Tidigt hade teatern fast anställda musiker. Genom åren har gjorts fler uppmärksammade och prisade föreställningar. ”Den flygande geparden”, ”Algot storm”, ”Peer Gynt” m.fl. Dessa föreställningar är också exempel på denna blandform av skådespeleri, dockor och mask. I dag är teatern länsteater i Kalmar län och är inte längre en utpräglad dockteater. Några av de äldre medlemmarna har gått i pension eller slutat på teatern och numera görs även uppsättningarna utan dockor. Under en period hade teatern även en dansinriktning. Men dockor spelar en fortfarande en viktig roll. I föreställningarna ”En stund på jorden”, för vuxna 2009, ”Den som vandrar om natten”, barn 2011. ”Lockfågeln”, 2012 vuxna, ”Riddaren av de verkligt verkliga verkligheterna”, barn 2012, ”En stund till”, vuxna 2012, används olika typer av dockor och skuggspel Om du vill veta mer om teaterns historia läs boken: ”Äventyret Byteatern” bör finnas på ditt bibliotek om inte annat så kan de beställa hem den. Teatern har i dag 13 fast anställda varav tre är skådespelare. Byteatern finansieras av egna intäkter samt av bidrag från Statens kulturråd, Kalmar regionförbund och Kalmar kommun. Vi blir alltid recenserade av lokalpressen men mer sällan av storstadspressen. Där har det skett en omsvängning på senare år till det sämre. Byteatern har två fasta scener, musikstudio, loger, verkstad och kontor i vårt teaterhus. Vi spelar för barn och vuxna och i huvudsak turnerar vi i Kalmar län samt i södra Sverige. Vi har även turnerat och spelat utomlands i bl.a. Tyskland, Palestina och Indien. 2012 och våren 2013 samarbetar vi med Regionteatern i Växjö om tre pjäser som alla utgår från Don Quijote . Dessutom turnerar vi med föreställningen ”En stund till”, en pjäs för vuxna med två roller var av den ena görs av en docka. Från nästa år får vi en ny konstnärlig chef och därför vet jag inte vad vi kommer att spela längre fram. ”Teaterns tradition av att använda sig av många olika uttrycksformer hoppas jag kommer att fortsätta, att all erfarenhet och kunskap om vår ”dockteater” lever vidare, att dockorna har en framtid,” säger Lars Sonnesjö. ”Under två somrar, 2009 och 2010, spelade jag, Lars Sonnesjö, ett tiotal föreställningar med en docka, Signe, tillverkad av Bodil Göransson. Hon är gjord efter en verklig förebild, Signe Kullzén, som en gång i tiden ägde, tillsammans med sin bror, ett hus i centrala Kalmar. I det huset, i ett av fönstren på andra våningen, satt dockan Signe och dinglade med benen. Jag, dockspelaren, stod vid sidan och tillsammans spelade vi en slags gatuteater med improviserade inslag och dagsfärska texter om aktuella händelser från Kalmar. För att kunna höras hade vi en liten högtalare kopplad till en förstärkare och en ”mygga”. På första föreställningen var det ett knappt hundratal åskådare som stod på gatan nedanför och lyssnade. Men ryktet spred sig och för varje föreställning kom det mer och mer publik. Efter ett tag vi tvungna att ha två högtalare för att alla skulle kunna höra. Till andra sommarens föreställningar hade vi högtalare av mastodontstorlek på höga stativ plus en ljudtekniker för att sköta ljudet. När jag tittade ut från fönstret var det packat med folk vart jag än såg, hela gatan åt vänster och åt höger, barn och vuxna, som nyfiket vände sina ansikten upp mot oss. Många hade kommit redan en timme innan föreställningens början för att försäkra sig om att se och höra bra. Detta är ett bevis på dockans starka kommunikativa kraft.” BYTEATERN Barlastgatan 8 392 31 KALMAR 0480-49 69 40 [email protected] www.byteatern.se - 17 - Teater Skata drivs av Karin Fichtelius som är skådespelare och dramatiker och producent. Karin arbetade ett antal år med Gripes Modellteatermuseum i Nyköping och fick då tillfälle att utveckla konsten att spela modelltateater. En clownfigur ”Ottilia” har också vuxit fram under årens lopp. Hon framträder i de mest skilda situationer, där hon kan klargöra de svåraste sammanhang genom sina naiva frågeställningar. Teater Skata spelar både ”köttteater” och dockteater. I de flesta uppsättningar med dockor, så blandar man dockor och skådepelare, som agerar med varandra. T ex i ”Lillasysyster Kanin”, Prinsessan Signelill ”Korpen och ärtan” och ”När man talar om trollen”, i den senare används både dockor och masker. De spelar även modellteater, de föreställningarna spelas enbart med pappersfigurer. De senaste åren har Teater Skata spelat allt mer dockteater. ”Jag upplever en stor frihet i den formen. Man kan bygga vilka världar som helst och anta vilka roller som helst. I vissa produktioner har vi tillverkat egna dockor av lite enklare slag. När det ska vara med avancerade figurer, har vi tagit hjälp av mer erfarna dockmakare,” säger Karin. Teater Skata är en fri teater som bildades 1994 med bas i Nyköping. Teater Skata gör föreställningar för både barn och vuxna. En hel del enmansföreställningar, men samarbetar ofta och gärna med andra skådespelare, musiker och artister, frilansare eller från andra teatergrupper som Teater DaCapo, Teater Sörmland och Abellis Magiska Teater. De senaste åren har teatern arbetat mycket med dockteater och maskspel. Högläsning och berättande för både barn och vuxna har också blivit lite av en specialité för teatern. ”Vi lever på sålda spelningar. När en produktion ska gå ut på turné till sörmländska skolor, via Scenkonst Sörmland, söker vi produktionsbidrag från landstinget. Vi kan ibland få ett litet, kulturarrangenmangsstöd från något studieförbund. Vi har ingen fast scen, men delar replokal och kontor med en annan teatergrupp i Nyköping. I de lokalerna kan man även ge offentliga föreställningar. Nyköpings teater är dock att föredra, om det är föreställningar som går att spela på en scen. Periodvis kan jag jag vara verksam på heltid. Annars kompletterar jag med jobb som pedagog, kursledare, eller arbete med barn och ungdomar,” berättar Karin. Teater Skata spelar mest på turné i skolor, förskolor bibliotek, folkets hus, föreningslokaler mm. Mest barnteater när det gäller dockteater. Åldrarna 3–10 år Turnerar i hela landet men mest i Sörmland. Östergötland Uppland, Västernorrland och Östergötland, där det finns upparbetade kontakter. Ingen av dockteaterföreställningarna har turnérat utomlands. ”Modellteaterföreställningen ”Bu & Bä i skogen” spelades på en förskola i Örnsköldsviks kommun. Barnen var mycket engagerade. Efter föreställningen fick barnen leka med inplastade Bu & Bä-figurer. Under tiden nämnde jag i förbigående att man kan bygga en egen liten pappersteater om man har lust. Barnen kastade sig ut till sina förskolelärare och beordrade fram papper, lådor, färg saxar och klister. Innan jag hade hunnit packa in allt i bilen hade barnen byggt och skapat en egen pappersteaterföreställning.” Teater Skata Spireagången 24 611 45 Nyköping 070-369 31 29 [email protected] www.teaterskata.se - 18 - 1984 startade Kristin Friis AHA-teatern då med huvudsaklig verksamhet i Väst-Sverige. Såhär berättar hon om sitt livsverk: ”Jag har jobbat heltid med min egen enkvinnas dockteater AHA-teatern sen 1984. Det är arbete, hobby och livsstil. Istället för att måla tavlor eller skriva musik gör jag allt i dockteaterns form. För två år sen skrev jag en bok – Dockteaterlust. Det pedagogiska arbetet med dockteater har blivit mer omfattande sen dess. Jag har turnerat i Sverige, Norge, Danmark, Polen, Skottland, Tjeckien, Tunisien, Förenade Arabemiraterna Finland och på Åland. I samarbete med Frölunda Kulturhus i Göteborg har jag gjort två resor till Syd-Afrika som dockteaterpedagog. Jag arbetar med flera olika docktyper - handdockor, små marionetter, stavdockor och blandformer. Det mesta gör jag själv - det konstnärliga arbetet och det tekniska, med scenografi, dockor, dockspel och musik. Jag använder gärna sidentyger i mina scenografier. Siden är levande, väger lite och kan målas vackert. Att skriva och spela in musik och ljudeffekter är en del av skapandet som jag tycker mer och mer om. Det magiska som händer när en figur får liv har alltid fascinerat mig. Som dockteaterpedagog vill jag inspirera och förmedla glädjen över att skapa till andra, vuxna som barn. Jag arbetade många år som lågstadielärare och musiklärare innan jag startade AHA-teatern. Förutom att skapa och spela egna produktioner har jag haft en lång rad kurser, studiedagar och workshops i dockteater. Deltagarna har varit både barn och vuxna, i skolor, förskolor och särskolor. Jag har i stort sett kunnat leva av mitt spelande i snart 30 år. Jag får betalt för föreställningar och kurser. Den ekonomiska situationen har givetvis gått upp och ner. Men det är ett val jag har gjort. Jag blir mycket sällan recenserad. Jag spelar mest för förskola, skola. 2-9 år. På förskolor och i bibliotek etc. både inom Göteborgsregionen och något längre bort, men också utomlands t.ex. Norge, Danmark, Polen, Skottland, Tjeckien, Tunisien, Förenade Arabemiraterna Finland och på Åland. För den närmsta framtiden har jag ett samarbetsprojekt med en kvinna från Tunisien ”Puppets for Peace”. Sedan hoppas jag hinna göra en ny pjäs. Jag vill också få min bok utgiven på engelska och arabiska. Genreöverskridande projekt är alltid spännande. Jag vill gärna skriva mer musik. Och jag hoppas att det jag gör kan göra skillnad i en värld som står inför stora förändringar. ”De starkaste minnena är från mitt arbete som dockteaterpedagog. Ett av dem är av en pojke med ganska uttalad autism. Han sa sällan något. Men när han lånade en av mina dockor så fick vi en lång berättelse om dockan, om dockans känsla och dens sammanhang.” AHA-teatern Kristin Friis Råhagsvägen 42 434 94 Vallda 070-373 56 49 [email protected] www.aha-teatern.se Bilden t.h.: Invitation till Soptippsrock. Porsgrunn, Norge - 19 - STAFFAN BJÖRKLUNDS TEATER Professionell internationellt turnerande dockteater. Våra föreställningar präglas av humor, musikalitet och konstnärligt formade dockor, de riktar sig till barngrupper i olika åldrar och till familjer. Har Sveriges enda Teaterträdgård, Pegasus Trädgård, intill Teaterverkstaden I Hög I Skåne. De ger föreställningar, gästspel och andra arrangemang I såväl Teaterträdgården som I Teaterverkstaden. Turnerar året om I hela landet. Främst för förskoleåldern och skolåldern. Spelar vid Internationella festivaler i 3-4 länder årligen. Erhåller verksamhetsbidrag från Kulturrådet, Region Skåne och Kävlinge kommun. Målet är en ny föreställning årligen. De planerar att spela drygt 100 föreställningar årligen. Drömmen är att kunna arrangera en Internationell festival med ekologiskt tema i Teaterträdgården. Staffan Björklunds Teater Högs Byväg 74-7 244 93 Kävlinge 046-706325 070-3976585 [email protected] www.dockteater.se www.facebook.com/dockteater - 20 - DOCKTEATE R FILU R Dockteater Filur eller Anders Råde abetar med dockteater i form av kasperteater och med mera öppen bordsteater med dockor. Startade som enmansteater 1988 efter att ha ingått i en Dockteatergrupp inom Grotteatern i Umeå 1987. Anders har gått kortare kurser som anordnats av UNIMA och av Rajateatern i Härnösand, är annars självlärd. Viss utbildning har han även fått via förskollärarprogram på 80-talet, samt har barnerfarenhet efter 10 år som förskollärare. Under 90-talet fungerade Filur som deltidsarbete, numera är det mera som ett hobbyarbete. Har ingen fast scen, och har dockteaterverkstad i hemmet. Har mest spelat för förskolebarn främst, 1-5 åringar, dock även ibland för 6-9 åringar och har varit på festivaler i Norge och Finland. Skulle gärna vilja utveckla en dockteater i mindre format som är lätt att sätta upp och som kan spelas på många ställen. Drömmer om att kunna spela både inom landet och internationellt som pensionär framöver. ”Oj! mycket minnen. Kanske lille pojken som var lättad efteråt för han inte hade behövt medverka under föreställningen, som exempel på hur annorlunda barnens förväntningar och tankar kan vara.” Dockteater Filur Anders Råde Tallstigen 21 918 31 Sävar 090-6498412 [email protected] - 21 - ”Jag skapar föreställningar i egen regi, samt frilansar som dockspelare och skådespelare i andra grupper. Dockteatern finns nog med som en botten i allt jag gör. Om det inte är dockteater finns element av figurer, material och objekt med transformerande egenskaper. Och i andra sceniska uttryck så har jag ”tänket” med mig från dockteaterns språk. För mig ger dockteatern en möjlighet att förena bildskapande och teater. Jag började på bildkonstbanan men ville arbeta mer med kommunikation och teater. Jag såg dockteaterföreställningar, och gick kurser och såg en massa dockteaterföreställningar. En dag gick jag in på ett dockteaterföreställning för små barn från 2 år, och jag blev totalt gripen av föreställningens enkla och poetiska uttryck. Istället för den vanliga teaterhögskolan började jag på akademi for figurteater. De flesta av oss som började där hade en vid syn på vad dockteater kan vara, och drogs till experimentella uttryck. Under tiden som vi gick där förändrades utbildningen från dockteater till en högskola för fysisk och visuell teater. Jag fick en del med mig från dockteatern, en del från experimentell teater, och en gedigen utbildning som scenkonstnär. Det är soloföreställningar jag tjänar mest på att göra. Men jag trivs inte om det ekonomiska blir för styrande. Det kan vara hämmande. Därför offrar jag den ekonomiska tryggheten och gör saker vid sidan av turnérandet. Jag försöker ingå i nya samarbeten så mycket som möjligt och kasta mig ut i nya utmaningar. Ibland arbetar jag med skapande-skolaprojekt, med fortbildningar, med kurser i bildskapande och drama, både för det ekonomiska och för att jag tycker det är så roligt! Mina framtidsplaner är att skapa nya scener och platser för möten i det offentliga rummet, att skapa community-teater, att ockupera skolan, att spela för många fler barn och turnéra med min dockteaterföreställning för vuxna. Jag skulle gärna spela mer på festivaler internationellt och turnéra på andra kontinenter och ingå i större grupper under en längre period. Jag trivs med turnerandet och det är alltid härligt att komma ut till skolor och spela!” Anna Leyman Scenproduktioner Mörnersgatan 5C 418 75 Göteborg 073-314 10 96 [email protected] www.annaleyman.se - 22 - Teaterns grundare Alf Mouwitz berättar: ”För 25 år sedan startade vi med modellteater som redan efter 2 år övergick till Teater Buratino, eller Dockteater Buratino och då, med stora dockor. Det var min ryska fru Natalia Mouwitz som var utbildad teaterreggissör i Sovjet och jag som startade teatern och vi fick hjälp av flera ryska och svenska kulturarbetare, boende här i Göteborg. Jag hade sett mycket dockteater i Moskva och Leningrad och blev inspirerad att starta en egen teater, här i Göteborg. Vi fick hjälp av ryska dockmakare och bodde periodvis i Ryssland och studerade dockteater. Vi bjöd även hit ryska dockmakare, som vi hade lärt känna under våra studiebesök i där. Vi turnerade mycket runt i Sverige under de första åren och då speciellt i Norrland. För 15 år sedan fick vi vårt eget teaterhus här i centrala Göteborg. För sju år sedan avled min hustru Natalia, ”Natasja” i cancer och ersattes av vår gemensamma vän Irina Valoueva, som även hon är utbildad teaterregissör i Sovjet, och bor med familj här i Göteborg. Vi har också flera praktikanter. Vi spelar med meterstora stavdockor och deltar även själva i föreställningn t.ex. som Pinocchios pappa, som tillverkar dockan Pinocchio. Vi kallar oss dockteater, ibland bara teater, det känns mer riktigt, i och med att vi har en scenografi som oftast tar stor plats. Vi försöker inte att dölja oss på scen, vi spelar ”helt öppet” och syns av publiken under hela föreställningen. Vi har verksamhetsbidrag och utjämningsbidrag d.v.s.subv. av biljettpriset för dagisbarn från Kulturnämnden i Göteborg och vi samarbetar med FolkUniversitetet. Teatern är en idéell kulturförening och vi har alltid haft god hjälp av ryska kulturarbetare inom musik och litteratur. Vi kan vara verksamma på heltid men inte med motsvarande ersättning. Spelar ungefär 150 föreställningar varje år för åldersgrupperna, 2-5 eller 3-7 år och byter föreställning varje månad. Turnerar numera mycket sällan annat än i närområdet och under sommaren. Men vi gästspelade i INDIEN med 22 föreställningar i 5 olika städer och med 10 inrikesflyg och med en genomsnittspublik på över 300 barn per föreställning i regi av Västra Götalands Kulturnämnd. Vi har även turnerat i Spanien. Varje år spelar vi även någon föreställning på ryska. Tidigare ofta för barn från Tjernobyl som var på sommarläger här i Sverige och nu för ”ryska skolan och ryska förskolan” I framtiden hoppas vi kunna göra fler indienbsök, fler nya föreställningar och fler utomhusföreställningar på turné runt om i Sverige. Att även spela för vuxna och då kanske speciellt för pensionärer. Vi har ju nästan lika många vuxna som barn på våra föreställningar -- barnen kommer ju inte ensamma. Visionen är att dockteatern får samma höga status som vuxenföreställningar har och att vi kan få bättre ekonomi så att vi får möjlighet att undervisa och starta upp flera barngrupper, som kommer att älska att spela dockteater. Vår dotter Anastasia var med som 5-åring på alla våra turnéer uppe i Norrland, denna gång i Arvidsjaur, även när hon var lite sjuk och förkyld. Vi spelade ”Viktor Varg och Hugo Orm” och spänningen var olidlig. Hade Hugo Orm rövat bort och ätit upp fågeläggen, han var misstänkt. Anastasia låg gömd bakom ”skogen”och fick plötsligt en hostattack. Det blir dödstyst i salen tills en klar pojkstämma yttrar sig ” Är det inte tjuven som hostar inni skogen” Och Anastasia kommer då framcyklande på sin trehjuling och säger förtrytsamt ”Nej det var inte jag” Hon får applåder och cyklar ut igen. Och föreställningen fortsätter. Varken Hugo Orm eller Anastasia hade knyckt fågeläggen, de var gömda under en grästuva.” Buratino Dockteater, Torpagatan 2, 41674 Göteborg [email protected] • www.buratinodockteater.se - 23 - Teater Sesam representerar en blandform av traditionell och mo- dern teater med inriktning på dock- och skuggspelsteater. Signumet är att hela tiden utveckla scenspråk och teknik samtidigt som man varsamt håller liv i en klassisk teatertradition. Teater Sesam bildades 1987. Redan från start hade de siktet inställt på att presentera professionell och nyskapande dock- och skuggteater för en bredare publik. Efter några års turnerande flyttade verksamheten in i de lokaler på Chapmans Torg som fortfarande är Sesams fasta scen. Minst en ny produktion per år har det blivit, samtidigt som de fortsatt att turnera i Sverige med sina föreställningar. Sesam är en fri teatergrupp på heltid. De flesta av medlemmarna är högskoleutbildade konstnärer med lång arbetslivserfarenhet samt olika etniska och kulturella tillhörigheter. Genom åren har Teater Sesam dessutom kommit att fungera som en plantskola för svenska dockspelare och dockmakare. I verkstäderna bedrivs instudering, forskning och docktillverkning. De anordnar också workshops i skugg-teater. Hittills har de haft nöjet att företräda Sverige i många internationella teater- och dockteaterfestivaler, ofta som den enda svenska eller nordiska representanten. Koncentrationen ligger trots detta på den fasta verksamheten i Göteborg. Här vill de vara den resurs för staden som rikets andra stad förtjänar; en traditionellt medveten och samtidigt nyskapande scen för dockteater och skuggspel. Man spelar för alla åldrar, men med fokus på barn och unga (2-18), främst 2-6, även 8-18 men ovanligare på senare år. Teater Sesam erhåller verksamhetsstöd från KUR, Göteborgs stad, och Folkunivercitetet. De har ofta problem att få tillräcklig uppmärksamhet i pressen med nya föreställningar. Ovan: Dr. Jekyll Nedan: Alices återkomst Till höger: En Midsommarnattsdröm Nere till höger: Gasellpojken 3 personer arbetar heltid: Konstnärligledare, Producent, Tekniker, Övriga arbetar per föreställning/projekt. Följande personer hittar vi nu hos Sesam: Nasrin Barati är Teater Sesams Konstnärliga ledare. Hon är utbildad skådespelare och dockspelare vid Konst och Teater Universitetet i Teheran 1981-1987. Nasrin har regisserat och skrivit de flesta avTeater Sesams pjäser och är teaterns grundare. - 24 - Andreas Johansson arbetar sedan 2011 som producent på Teater Sesam. Han har utbildat sig på programmet för Kultur, Samhälle & Mediegestaltning vid Linköpings Universitet. Andreas har en bakgrund inom rörlig bild, då framförallt inom pedagogisk film. Robert Carlsson är Teater Sesams Scenmästare och tekniker. Han har utbildat sig vid vid Malmö Högskola. Anna Sefve är sen början av 2012 kostymmästare på Teater Sesam. Hon är utbildad formgivare på Högskolan för Design- och Konsthantverk, inriktning inredning- och möbeldesign och därtill utbildad tillskärare med spetskompetens teaterhistorisk kostym. Lisa Johansson är utbildad vid Skara skolscen 2004-2006. Hon har medverkat i samtliga av Teater Sesams föreställningar sedan Bokens Hemlighet (2009). Anna Engberg är skådepelare på Teater Sesam. Hon är utbildad vid högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet 2004-2009, inriktning rytmik och rörelse. Fridhems folkhögskola 2001-2003. Magnus Hjelm är skådepelare på Teater Sesam och har medverkat i bl.a. Bokens Hemlighet och Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Wendelsbergs folkhögskola 2001-2003. Maryam Zare är utbildad som regissör vid Shiraz Azad universitets dramalinje. Maryam har varit verksam i som både regissör och skådespelare i Iran sedan sedan 2002. På Teater Sesam har hon sedan 2012 arbetat som regiassistent och scentekniker. Jonas Franke-Blom är kompositör och har gjort musiken till flera av Teater Sesams föreställningar, Han är utbildad vid Göteborgs Universitet. Henning Cedmar-Brandstedt är frilansande illustratör och konstnär och har jobbat med oss sedan 2006. Störst avtryck har han gjort i föreställningarna Mira och farfar Åke, Gasellpojken och Bokens hemlighet där han formgivit dockorna, skuggfigurerna samt ett otal fondbilder m.m. Bilderna till våra affischer är kanske det som syns mest utåt. Arthur Ragnarsson är utbildad vid Iceland academy of the arts. Arbetar med fri konst och grafisk formgivning. Har arbetat med teaterscenografi i 20 år och lika länge för Teater Sesam som bland annat skulptör och karaktärsskapare. ”Under de närmaste 2 åren hoppas vi kunna utveckla internationella utbyten, bredda vår ekonomiska plattform, fortsätta skapa fantastiska föreställningar. Visionen är att dockteaterns status skall höjas och likställas med vilken teaterform som helst. Att man väljer ett speciellt verktyg för att förmedla något skall inte innebära att det får lägre status än en annan teaterform.” ”I färskt minne ser vi tillbaka på vårt 25-års jubileum förra året då vi fick utöka våra lokaler. 3 nya ateljéer, en småbarnsscen och nya kontor med stora fönster blev verklighet. Efter 25 år utan fönster i våra lokaler är det svårt att beskriva hur mycket de nya lokalerna betyder för oss. Vår kära källarlokal och stora scen har vi fortfarande kvar. Nu spelar vi på två scener, och personalen kan njuta av sol, moln, regn, snö men särskilt härligt ljus som ger energi till alla som arbetar här. Tänk så fantastiska fönster är!” TEATER SESAM CHAPMANS TORG 2 41454 GÖTEBORG 031-24 80 23 [email protected] www.teatersesam.se - 25 - Abellis Magiska Teater har arbetat professionellt med docktea- ter sedan gruppen bildades 1979. Närmare 5 000 föreställningar har spelats i teaterbussen som är en fullt utrustad teater med plats för 50 barn i publiken. Gruppen spelar även dockteater i andra lokaler. Folksagor och folkmusik är återkommande inspirationskällor. Bissa Abelli hade arbetat med dockteater några år innan hon tillsammans med Anders Olsson bildade Abellis Magiska Teater 1979. Teaterbussen blev klar 1983. Abellis första produktion i teaterbussen var Den förtrollade sparven - en japansk folksaga som fortfarande spelas i bussen. Thomas Lundqvist gjorde dockorna och var med som dockspelare i bussen de första tre åren. Fasta medlemmar i gruppen är nu Bissa Abelli utbildad skådespelare och trollkonstnär, Harald Lowden bildkonstnär utbildad på Konstakademien, Anders Olsson utbildad musikpedagog och musiker samt Fatima Olsson skådespelare och bildkonstnär. Alla gruppens medlemmar har utöver sin formella utbildning lång erfarenhet av att arbeta med dockteater i alla dess former. Abellis ekonomi bygger så gott som uteslutande på inkomster från spelningar som vi gör på skolor, förskolor, biblioteket och liknande. Under senare år har man även fått en del produktionsstöd från Statens kulturråd och i år även från Stockholms stad. Abellis har haft mycket hjälp av kultursekreterare och andra som jobbat professionellt med att arrangera föreställningar runt om i landet. Föreställningarna i teaterbussen riktar sig i första hand till skolans årskurs 0-6. Teatern turnerar i hela landet och har spelat mycket på festivaler utomlands då det ofta kommer fler vuxna än barn. Bissa och Harald spelar mest på bibliotek och förskolor. Tillsammans gör gruppen En medeltida gycklarföreställning för alla åldrar. Thomas Lundqvist har gjort dockor till Pappa var är du en ny föreställning i teaterbussen som kommer att ha premiär hösten 2013. Den bygger på en bok av Mårten Melin som kom ut i oktober 2012. Parallellt kommer även Den förtrollade sparven att spela i teaterbussen. En framtidsvision är starta ett samarbete med andra som vill jobba med dockteater tillsammans med Abellis Magiska Teater så att verksamheten kan utvecklas med Abellis erfarenheter som grund. En duktig producent vore inte heller fel tycker gruppens alltiallao Anders Olsson. ”Ett av många teaterminnen är från Spanien där Abellis spelade mycket på 80-talet. Anders Olsson berättar: En kväll kom teaterbussen inkörande till Tolosa där vi skulle medverka i en dockteaterfestival. På den tiden fanns varken gps eller mobiltelefon och vi undrade hur vi skulle hitta spelplatsen. När vi kommit till centrum omringades bussen av en jublande folkmassa som hälsade oss välkomna. - 26 - TEATERBUSSEN I MIDNATTSSOL I NORGE Det visade sig snart att hela staden var engagerad i festivalen och festen hade redan börjat. Vi stannade en hel vecka. En av dem som ansvarade för festivalen var Miguel Arreche som senare blev ordförande i internationella Unima. Historien om hur det gick när vi välte med teaterbussen i en snöstorm på Hardangervidda tar vi en annan gång.” Abellis Magiska Teater Smedjevägen 8 131 33 Nacka 08-718 11 28 070-379 81 99 [email protected] www.abellis.com - 27 - Teater Dur & Moll spelar med en blandform av dockor mask och synlig skådespelare. Gen Hedberg som startade teatern 1996 kallar den inte för dockteater utan bara för teater.Då hon enbart spelar för vuxna och hamnar i konflikt eftersom vuxna tror att dockteater är enbart för barn. ”Väldigt tråkigt för det är en så spännande konstform”. Teatern öppnade 1996. De 2 första åren gjorde Gen föreställningar för barn. Turnerade över hela Sverige några år innan hon fick en fast scen. ”Min bakgrund sträcker sig till Karolinskas lekterapi då allt började,” berättar Gen. ”Där gjorde jag min praktik när jag gick på Nyckelvikskolan och gjorde min första docka som var en tomte. Kontakten med de svårt sjuka barnen som glömde bort mig och berättade för tomten om sina svåra smärtor och fundringar över livet när man vet att man ska dö, var en mycket stark upplevelse. Det var så det började när jag hamnade i den spännande dockteatervärlden, att ge en figur som är gjord av papper trä och klister liv och att få människor att tro på det som figuren berättar. Sedann 1998 har jag spelat för vuxna på teater Dur & Moll. Jag spelar alla roller själv och föreställningarna handlar om vår historia. Ungefär 12000 människor har besökt teatern sen premiären på ”Aline på berget”. Pjäsen handlar om en kvinnas liv i 1700-talets Stockholm, en fattig kvinnas kamp mot livets orättsvisor och kyla smuts och råttor. Men också om glädjen över livet. Den föreställningen spelar jag fortfarande. Kika gärna på teaterns hemsida www.durochmoll.se. En annan föreställning heter ”Kristin” och handlar om 1800- talet. Till jularna spelar jag en ”Julsaga” av Dickens. Jag har gästspel på teatern, föredrag, musik, och andras föreställningar. Då teatern endast har 20 platser är det en kamp med ekonomin hela tiden. Ett fåtal gånger har teatern fått stöd av landstinget och då har jag har kunnat göra föreställningarna, ”Aline” och ”Kristin”. Har arbetat heltid på teatern sen -98 med en minimal lön. Spelar bara för vuxna, då ekonomin inte har tillåtit nåt annat. Planerar hela tiden och söker pengar för en tredje föreställning. ”Astrid” kommer att handla om en kvinnas liv i början av 1900-talet och om civilkurage,” avslutar Gen Hedbrg. Teater Dur & Moll Fjällgatan 16 116 28 Stockholm 08-640 84 64 070-735 14 86 [email protected] www.durochmoll.se - 28 - Teaterdirektör Ellinor Nordlund har valt att beskriva sitt förhållande till dockteater så här:-”Begreppet dockteater är i sig inte helt enkelt eller entydigt Att säga att jag arbetar med dockteater är kanske missvisande. Trots det har jag valt att ge min grupp namnet Dockteater Amusé. För många väcker det minnen och associeras med Kasperteater. Andra tänker mest på Marionettdockor. Ensemblen är så liten att den ryms i en resväska. De kräver inga höga gager, de håller för de mesta sams. De väcker förundran och förtjusning hos sin publik. Jag spelar alla roller själv och ger röst åt mina medspelare. Det är som att spela i en enmansorkester!” Ellinor höll sin första kreativa verkstad för barnen i kvarteret när hon var 9år Hennes medarbetare var 8 år gammal. Under en termin, en gång i veckan under två timmar hade de lekskola för barnen i kvarteret. Det pedagogiska materialet tillverkades av dem själva, Fingerfärg från pulver, trolldeg, kottar och pinnar som vi hämtade från skogen. De första performance Ellinor minns var iscensättningar i dockskåpet, skuggspelsteater, kasperteater rollekar och rollspel. -”Vi barn gjorde ofta iscensättningar som vi spelade upp på familjefester och kalas. Och jag dansade till klassisk musik för min nästan blinda gammelfaster. Hon brukade bjuda familjen på årliga abbonemang på operan och konserthuset. Vid dessa tillfällen satt jag med vidöppna ögon och spetsade öron från 4 årsålder och uppåt.” Ellinor berättar att hennes intrsesse för pedagogik, visual arts och performing arts har utvecklats parallellt. Ibland i takt i bland i otakt under i olika perioder. Som dockmakare är hon utbildad i Prag och hos Arne Högsander i Stockholm. Med lärarexamen i Bild och Svenska undervisar hon även i Drama. Dockteater Amusé är ett enmanskompani som samarbetar i olika konstellationer. Bland medspelare kan nämnas pianist och kompositör Jan Biel, pianist Nina Walloschke, och Muhammed Rubaie på arabiskt slagverk. Dockteater Amusé är en ambulerande Dockteater med fasta och återkommande scenarrangemang och uppsökande turneverksamhet. Amusé har egen repetitionslokal och ateljé. Dockteater Amusé har ingen övre eller undre åldersgräns. Publiken har ett spann på 1-100 år. Av praktiska skäl är i bland föreställningarna riktade till speciella ålderskategorier. På frågan om visioner och drömmar svarar hon -”Vi gör det vi drömmer om. Det är en stor gåva! Framtisplaner? Absolut.” -”I slutet av en föreställning där en vevgrammofon skulle accompangera finalen sa det klånjk i fjädern. En fjäder som spänts för hårt, eller en gång för mycket brast! Publiken är förväntansfull men la Valse d * amour låter sig inte spelas. Jag förklarar för publiken att grammofonen är kaputt och frågar om barnen kan hjälpa mig. - Kanske ni skulle kunna sjunga en sång som vi kan dansa till. En liten kille räcker upp handen och hela barngruppen stämmer i med vald sång. Ekorrn satt i granen. Barnen var förtjusta. Förskolepersonalen var förtjust och föreställningen var räddad. Grammofonen fick jag genom snirkliga kontakter akut-servad av en mycket skicklig och hjälpsam pensionerad tekniker från SVT, boendes i ett av de höga funkishusen vid Gärdet.” DOCKTEATER AMUSÉ S:t Eriksgatan 58D 112 34 STOCKHOLM 0150-24 130 076-252 80 62 [email protected] www.dockteateramuse.se - 29 - Dockteatern Tittut bildades 1977 av Ing-Mari Tirén och Eva Persson. Ing-Mari hade då jobbat 18 år på Marionetteatern och Eva var förskollärare. Tittut är i grunden en turnerande teater men har sedan 1996 även en fast scen på Lundagatan 33 på Södermalm och sedan 2010 en filialscen i Tensta. Tittut har under åren växt från att vara en liten tvåmannateater till en mer institutionsliknade teater med ca 12 heltidsanställda under säsong. Varav 9 är dockspelare. Tittut var den första teatern i Sverige, troligtvis i hela världen, som började spela teater för barn från två år kontinuerligt. De har under åren arbetat fram ett medvetet förhållningssätt till sin publik. För att befästa detta har de tagit fram ett dokument, som ska beskriva och definiera deras ”själ”. Det är en principförklaring för hur de arbetar och tänker. För nyfikna så finns den att läsa på Tittuts hemsida. www.dockteaterntittut.se Teatern har ett delat ledarskap med två konstnärliga ledare, Sophia Segrell och Sven Wagelin-Challis. Båda arbetar också som regissörer och dockspelare. Så här beskriver Tittut sitt sätt att arbeta i förhållande till begreppet dockteater. -Vi säger att vi jobbar med ”gestaltande dockteater”. Våra dockor kan till synes var tekniskt enkla men ställer stora krav på utövaren i gestaltningen. Våra spelare är både dockspelare och skådespelare. Vi använder i huvudsak tre tekniker: Dockor/objekt, skuggspel enligt Fabrizio Montecchi och skådespeleri. Teknikerna blandar vi efter behov och konstnärlig idé. Tittut omsätter ca 7 miljoner kronor per år. Varav ca 60 procent är egna intäkter. Pengarna kommer från försäljning av biljetter, turnéföreställningar, bidrag från stat, kommun och landsting. Teatern blir som regel recenserade i Dagens Nyheter, Svd, Nummer och Expressen. De är verksamma året om och spelar i snitt 650 föreställningar per år. Kontoret rymmer tre heltidsanställda och en på halvtid. Boj och den arge, foto Sven Wagelin-Challis Tittut spelar för i första hand 2-6 åringar men ibland även för lågstadiet. De spelar på sin fasta scen, på sin filial i Tensta, inom kommunen, länet, Sverige och världen. Teaterns framtidsplaner, som nu är dåtid, är premiären som precis ägt rum av ”Boj och den arge”. Detta i samarbete med Riksteatern. Det är Tittuts första pjäs som riktar sig direkt till barn i lågstadiet. De vill i sin repetoarteater blanda mer lättsmälta historier med experimenterande utan att göra avkall på det konstnärliga. I framtiden kommer en dansföreställning med dockor och för de allra minsta blir det Strindberg för nybörjare. De har också planer på att starta en dockspelarutbildning. Visionerna och drömmarna på Tittut handlar om att dockteatern som konstform sprids och förstärks utanför sin egen krets. Min Nattresa, foto Love Lannér - 30 - Dollans Dagis foto Ivar Sviestins -Låt dockor och objekt få bli en del även i den traditionella teatern med full respekt. Vi önskar också att UNIMA blir en starkare intresseorganisation. I en större kontext drömmer Tittutarna om att kunna bygga upp dockteaterverksamhet i länder där barnen har det svårt, och där dockor kan vara en frigörande kraft. Ing-Mari Tiren, Tittuts grundare, åkte 1991 på turné till Japan och Filipinerna med föreställningen Dockans hemlighet. Dockorna var ca 35 cm höga och den minsta en fingerdocka avsedd för tummen. I Filipinerna fick hon en publik på tvåtusen och ljudkonkurrens av mopeder och bilar. . Hon kände en viss tveksamhet om föreställningen skulle gå att genomföra men spelade ändå. Vad publiken uppfattade är okänt men alla verkade mycket glada efteråt. Dockans kraft är större än man kan ana! Dockteatern Tittut Lundagatan 33 117 27 Stockholm 08-720 75 88 [email protected] www.dockteaterntittut.se Ing-Mari skär upp 35-årskalastårtan. - 31 - Marionetteatern grundades 1958 av Michael Meschke och var Sveriges första dockteaterscen och den första fasta barnteaterscenen med konstnärliga ambitioner i landet. Klassiska barnböcker som Nalle Puh och Lille Prinsen dramatiserades för dockteaterscenen och gjorde Marionetteatern berömd och aktad för generationer. Marionetteatern har alltid haft en repertoar även för vuxna, med flera internationellt kända uppsättningar som Alfred Jarrys ”Kung Ubu” (1964) och Sofokles ”Antigone” (1977) i en spelstil inspirerad av bunraku, med synliga dockspelare. En liknande teknik användes för ”Don Quijote” (1988), samtliga i regi av Michael Meschke, som också påbörjade utbildningar för dockspelare först i Åbo, Finland, och i Sverige vid dåvarande Dramatiska Institutet. På Marionetteatern blandas olika typer av dockor och tekniker, skådespelare och objekt – i jakt på det som bäst kan förmedla det man vill uttrycka i respektive uppsättning. Dockteater är ett vitt begrepp, och dess gränser tål att tänjas. Dramatiserade böcker för barn och klassisk dramatik för vuxna har präglat repertoaren och 1992 inbjöds amerikanske Roman Paska att regissera August Strindbergs ”Spöksonaten”. Paska återkom med regi av ”Ett drömspel” 2006. foto: Carl Thorborg 1999 övertog Helena Nilsson ledarskapet för Marionet�teatern, och sedan 2003 ingår Marionetteatern i Stockholms stadsteater som en verksamhetsdel med egen konstnärlig ledning. Nyskriven dramatik av Ulf Stark, ”Kan du vissla Johanna?” och ”Systern från havet”, har blivit stora publikframgångar. ”Ingen har väl alltid haft det lätt” är titeln på nyskrivna pjäs av Martina Montelius som har premiär i oktober 2013. Uppsättningen har hämtat inspiration från Lena Cronqvists bildvärld och vänder sig till en vuxenpublik. Inom ramen för Parkteatern turnerar Kay Tinbäck du Reés med uppsättningen ”Fågel, fisk och mittemellan” i parklekarna runt om Stockholm. - 32 - foto: Petra Hellberg Marionetteatern värnar dockteaterkonsten, dess specifika egenart, dess många olika tekniker och dess relation till annan scenkonst. De arbetar med att utveckla sitt yrkeskunnande och strävar efter högsta kvalitet i alla delar, liksom efter förnyelse och variation. Ett starkt visuellt uttryck är något de försöker uppnå och dockor, masker och föremål ges alltid en betydande och bärande del i berättandet. Sedan 2003 ingår Marionetteatern i Stockholms stadsteater. Den på heltid fast anställda personalen består av 3 dockspelare/dockspelare och 1 konstnärlig ledare - tillika regissör och dockspelare. Marionetteatern äskar och tilldelas medel för varje projekt av Stockholms stadsteater. Man har ingen egen öronmärkt budget. Marionetteatern nyttjar olika scener/spelplatser inom Stadsteatern. Samtliga anställda är verksamma på heltid. Vid sidan av föreställningarna arbetar man med visningar, Möt dockorna, och uppsökande workshops i skolor. Marionetteaterns föreställningsutbud riktar sig främst till familjer och skol- och förskolebarn i åldrarna 4-9 år. Föreställningar för vuxenpublik ges också med jämna mellanrum. Marionetteaterns turnéverksamhet är i dag mindre omfattande. Föreställningar ges främst inom Stockholms stad. Gästspel till andra städer i landet genomförs några ggr per år och senaste utlandsturnén gick till Chengdu, Kina, dit teatern inbjudits med uppsättningen ”Systern från havet” för att delta i The 21st UNIMA Congress & World Puppetry Festival. I september Är Marionetteatern inbjuden till Bornholm International Puppettheatrefestival med ”Systern från havet” och senare under hösten planeras en Finlandturné i samarbete med Riksteatern med samma uppsättning. Marionetteatern bedriver ett intensivt skapande skola-arbete med Storstockholms skolor. De pedagogiska delarna av projektet bedrivs i skolorna. Arbetet med detta pågår under såväl 2013 som 2014. Nästa nya barnproduktion kommer våren 2014. foto: Helena Nilsson -> Marionetteatern drömmer om en egen fast scen i anslutning till en ateljé för den omfattande skapande skola-verksamhet som de ägnar sig åt. Vidare önskar de alldeles egen administrativ såväl som teknisk personal, fler fast anställda i kategorin konstnärlig personal och en egen årsbudget. De drömmer också om regelbunden turnéverksamhet i utlandet. ”2012 inbjöds Marionetteatern till Chengdu i Kina för att delta i The 21st UNIMA Congress & World Puppetry Festival. Senast Sverige var representerat i detta sammanhang var 1988 då Marionet�teatern inbjöds med uppsättningen ”Kung Ubu” till Nagoya i Japan. I samband med sitt besök i Nagoya passade Marionetteatern på att spela på flera andra platser i Japan men också på Filipinerna, i Sydkorea och i Sofia i Bulgarien. Sofia var turnéns första stopp och dit skulle vi ta oss med Balkan Airlines. 2012 skeppades dockor och scenografi med båt från Sverige till Kina men 1988 tog vi alltihop med oss på flyget. Förberedelserna var rigorösa. I specialbyggda trälådor packades det omfattande antal dockor, skapade av konstnärinnan Franciska Themerson, ömt ned. Dialog fördes med flygbolagen, månader i förväg, om storleken på de olika flygplanens lastutrymmen och öppningen till dessa, allt för att försäkra oss om att våra stora lådor verkligen skulle få rum. På Arlanda möttes vi av en butter representant för Balkan Airlines som med en axelryckning gav oss beskedet att man bytt plan för dagens flygning. Planet man valt var en mindre variant och våra lådor var på tok för stora. Utan att erbjudas andra val fick Marionetteaterns ensemble plocka ut alla de rollmopsar, toaborstar, talgdankar och övriga föremål som utgör en väsentlig del av Kung Ubus värld. Dessa fick vi, för hand, bära upp för bagagebandet och placera i flygplanets lastutrymme. Ryska armén fick vi helt sonika såga mitt itu för att få in genom dörröppningen, och allt detta skedde under ackompangemang av de redan startade flygplansmotorerna. I flygplanets fönster syntes glada Bulgarienresenärer med kameror föreviga skådespelet. Representanter för Sofias statliga dockteater, stor som hela Stockholms stadsteater, väntade på flygplatsen när vi anlände. De betraktade förvånat vårt opackade bagage, men tog oss kvickt till teatern där det samma kväll var dags för föreställning på stora scenen. Våra fina lådor stod kvar på Arlanda, men innan vi reste vidare mot Asien fick vi lyckligtvis hjälp att bygga nya!” Marionetteatern Stockholms stadsteater AB Box 164 12 103 27 Stockholm www.stadsteatern.stockholm.se - 33 - Några andra grupper ”Jag spelar inte teater för att få tiden att gå, jag spelar för att få den att stanna…” Teater Allena spelar teater för barn och ungdom/ vuxna. Arbetar även med radio och TV. Teater Allena Ronnebygatan 4, 372 32 Karlskrona 070- 221 0806 [email protected] • www.allena.se Dockteaterkollektivet bildades 2005 av sex före detta studenter på Dramatiska instututets dockteaterutbildning. Vårt huvudsakliga mål är att verka för högkvalitativ dockteater, särskilt för barn och unga. Vi som arbetar i Dockteaterkollektivet har lång erfarenhet av arbete med barnteater och kan även erbjuda ett pedagogiskt arbete med barnpubliken. Dockteaterkollektivet c/o Häger, Kolbäcksgränd 31, 128 46 Bagarmossen 070-717 45 60 [email protected] • www.dockteaterkollektivet.se MolièreEnsemblen ”Det är komedins uppgift att med skrattets hjälp och makt förändra människorna” /Jean-Baptiste Molière MolièreEnsemblen har funnits i Stockholm sedan 1996. Ett år senare fick vi vårt genombrott med uppsättningen Tartuffe av Molière som spelades i Kristinaladan på Norra Djurgården. Sedan 2008 har MolièreEnsemblen i samarbete med bland andra Psykiatri södra Stockholm arbetat med projektet De osynliga barnen. Detta är en skolteatersatsning med syfte att synliggöra ämnet psykisk ohälsa. MolièreEnsemblen Alstaviksvägen 11A, Östra spinnhuset, 117 33 Stockholm 08-658 11 40 [email protected] • www.molierensemblen.com Månstjärnan grundades 1987 av Margareta Selander. Ensemblen nådde tidigt internationell status och har genomfört turnéer i bland annat Ryssland och Italien. Månstjärnan producerar pjäser för barn och ungdomar. Ensemblens repertoar genom åren visar ett mäktigt spektrum av egna sagor. I dialog med publiken skapar Månstjärnan ett djupt engagemang i frågor om medmänsklighet och kärlek, med övertygelsen om att var och en av oss är enastående och speciell. Fantastiska berättelser fyllda av spänning och humor! Berättelser som får våra drömmar och visioner att växa! Dockteater Månstjärnan Margareta Selander Persgatan 10 913 35 Holmsund 090-417 33 070-249 57 98 [email protected] • www.manstjarnan.se Papagena bildades 1991. Vi har vår hemmascen på Kulturkammaren i Norrköping men är framför allt ett turnerande teatersällskap, med ett arbetsfält över hela Sverige och med korta utflykter i Europa. Med åren har vi vidgat våra verksamhetsområden. Vi producerar fortfarande främst barn- och familjeföreställningar men våra produktioner varierar i form, med olika samarbeten. Tjåsa Gusfors står på scenen och är förutom en av Papagenas grundare också frilansande konstnär. Hon tillverkar dockor och scenografi. Marianne Castegren är Papagenas grundare och medverkar på scenen. Hon är musiker och komponerar och skriver texter. Papagena Kulturproduktioner, Tunnbindaregatan 37, 602 21 Norrköping [email protected] 070-5371239 • [email protected] 070-3207037 - 34 - Rokka - Dokka Teatern är en uppsökande dockteatergrupp som startade 1990 av Sanna och Maiju Rokka. ”Vi vill locka till skratt, Väcka medkänsla, ge hopp om att världen är god och att allt är möjligt.” Rokka - Dokka Teatern Hagalundsvägen 29A, 302 74 HALMSTAD Sanna: 0735 - 77 84 23 • Maiju: 0731 - 56 53 19 [email protected] • www.rockadocka.se ”Sedan 1978 har vi producerat sexton barnoch familjeföreställningar. Vi spelar för riktigt små barn, från 2 år, men också för skolbarn upp till 12 år. Vi gör varje år ca 250 föreställningar runt om i hela Sverige. Vi spelar även mycket på hemmascenen Den Lilla Teatern såväl familjeföreställningar i helgerna som förskole- och skolföreställningar på vardagarna. Den Lilla Teatern driver vi sedan 1989 tillsammans med Panikteatern f.f.a. som Uppsalas egen barnteaterscen där vi själva spelar abonnerade och offentliga föreställningar men också har en livaktig gästspelsverksamhet.” TEATER SPEKTAKLET S:t Persgatan 22, 753 29 UPPSALA 018-126201 • www.spektaklet.se Ögonblicksteatern är en av Sveriges äldsta fria teatergrupper. Redan 1974 startade teatern med tanken att den bara skulle finnas till för en föreställning, i ett ögonblick. Glädjande nog blev det inte så - drivkraften att fortsätta skapa var för stor. Idag är Ögonblicksteatern väl etablerad och har genom åren gjort en mängd uppskattade föreställningar i Umeå och på turné runt om i landet. Vi spelar främst för de allra minsta, för barn och för ungdomar, men stundtals även för oss så kallade vuxna. Ögonblicksteatern Västra Strandgatan 7B, 903 26 Umeå 090-14 00 14 • [email protected] • www.ogonblicksteatern.se OCH SÅ VÅR ALLRA NYASTE MEDLEMSGRUPP: Sonata Performance Art består utav i huvudsak av Karin Norberg & Katrin Rosemaysdotter. ”Sen finns det ytterligare 5 medlemmar i gruppen. Det varierar med de uppdrag vi utför. Vi arbetar med mask och figurer. Grundläggande ide är att anknyta till den nordiska mytologin och den svenska berättartraditionen där djuren har en framträdande plats. Tanken är att återvända till den arketypiska rösten inom oss på så sätt eliminera alla moderna språkbegränsningar och bejaka den naturiska djuriska kraften. I en tid när teatern har förlorat sin rituella mening har vi för avsikt att återskapa det ursprungliga sambandet mellan natur och människa genom performance. Drivkraften är att möta det sinnliga. Genom detta arbetar och verka vi för att vara i hela processen från idé, mask, kostym till perfomance /föreställning. För barn & ungdomar och till en nyfiken allmän publik. Vem vet var vi härnäst dyker upp, så håll utkik!” manar Katrin. Sonata Performance Art, Bergsrundan 3, 178 54 Ekerö 072-363 03 50 • 08-560 203 50 [email protected] • www.facebook.com/SonataPerformance - 35 - 2004 föddes ”Projekt Donna dell’Arte”. Efter några år i Commedia dell’Artens hemländer och många intressanta möten med regissörer, pedagoger, maskmakare och spelare, blev det tydligt att det fanns behov av en ”uppdatering” för de kvinnliga spelarna inom den moderna Commedia dell’Arten. Så kom det sig att en alldeles unik workshop tog form där huvudsyftet var att återskapa arketypiska maskfigurer som gick att använda inom en modern form av improviserad maskteater. En utvidgad palett av kvinnliga arketypiska figurer är ju också mycket användbart inom andra former av rolltolkningar. Detta avgörande forskningsprojekt (med kvinnor på scenen i centrum) fick ge namnet åt företaget, även om Donna dell’Artes verksamhet numera omfattar mycket mer. Ateljé Donna dell’Arte är en konstnärsateljé där det mesta arbetet har en koppling till dock- och maskteater. Här designas och tillverkas dockor och masker för egna produktioner och på uppdrag från teatrar, TV, film, dans, nycirkus och helt privata beställningar. I ateljén skapas även teaterkostymer, scenografi, inredningsobjekt (som då ofta har sitt ursprung i samma bildvärld), konsthantverk och fri bildkonst för utställningar (måleri, skulptur, fotocollage – också de med anknytning till dockornas och maskernas värld). Donna dell’Artes egna produktioner är bl.a. konstperformance med masker, som vänder sig främst till en vuxen publik. Vi uppträder t.ex. på kulturfestivaler, större organiserade fester, klubbar, vernissager, invigningar, bröllop, m.m. Än så länge har vi rört oss i Stockholm med angränsande län, och med en liten filial i Malmö, men kanske det utvecklas till en fastare ensemble som vill ut i stora världen? Vem vet… Inför enskilda uppdrag bildas olika grupper av spelare, musiker och andra medarbetare inom ramen för Donna dell’Artes konstprojekt. T.ex. Djurorkestern som har ca 8 musiker och 3 maskspelare i sin cirkel. Vid större tillfälliga uppdrag tar jag gärna in kolleger som medarbetare vid behov. I ateljén finns just nu också två lärlingar. Donna dell’Arte är i nuläget främst Amanda Cederquist. Hon är utbildad konstnär, dockspelare, dock- och maskmakare och scenograf och har varit yrkesverksam som sådan sedan 1989 i Sverige, Italien och Frankrike. Donna dell’Arte / Amanda Cederquist Enskede gårdsväg 14C 120 47 Enskede Gård (besök efter överenskommen tid. Ring 0736-792213) [email protected] www.donnadellarte.se Facebook: Ateljé Donna dell’Arte - 36 - ETT SMAKPROV! Denna intervju och artikeln om Spixa härintill och om Donna på föregående sida, är smakprov på innehållet i DOCKUMENT 2014, ”Jag är frilans sedan 1991. Min historia inom “dockteatern” som kommer vid den här började med en 3-årig lärlingsperiod på Marionetteatern tiden nästa år! I Stockholm. Då stationerad i Kungsträdgården och med Annika Arnell Michael Mescke som konstnärlig ledare/ teaterchef. Dessförinnan hade jag påbörjat min resa inom teater med medverkan i diverse frigrupper, som scenografiassistent/ kostymasistent/ dekormålare. Även längre studier vid konstskola, tränhantverkslinje, samt i kulturantropologi vid Uppsala Unsiveritet. Under åren även fortlöpande vidareutbildningar/ kortkurser t.ex vid DI (maskspel, japansk dockspelstekniker, röst) samt Gerlesborgsskolan/ Bohuslän (bildkomposition, måleri). Mitt intresse för det mikrokosmos som dockteatern är har funnits sedan koltåldern. Jag är en rätt så flitig projektansökare, och har därmed fått flera idéer och resor, beviljade genom åren. När snålblåsten viner, och det periodvis är tunt med uppdrag, har jag en del sidoarbeten med dockor, renovering, bild och form, kursverksamhet inom dessa ramar, för överlevnad. Häromdagen avrundade jag ett arbete med Dockteatern Tittut. Föreställningen “BOJ och den arge”, premiär den 9:e februari. Dockor och scenografi. Ännu finns ytterligare en del scenografi kvar att göra inför nypremiär i höst med Riksteatern. Mina närmsta planer är som ofta – många! Nödvändigt van vid frilanseriet, så vet jag att det gäller att ha många planer på gång, några av dem kommer att realiseras. Inte alla. Här är några påbörjade projekt: En musikföreställning påbörjad, tillsammans med två instrumentalister, cello & fiol. Kan ses som en ljuden-rytmen-musikens skapelsetablå. (Jag blir dockmakare/spelare) Färdig i höst. En en-mans-föreställning i samarbete med en präst/skådespelare: Om Judas Iskariot (dockmakare).......tillverkning pågår...våren 2013. Förhoppningsvis ett fortsatt påbörjat samarbete med Teater Brunnsgatan 4, en barnföreställning utifrån en Barbro Lindgren-novell. (dockmakare, scenograf, en av 2 spelare), Film-projekt: en rysare där visssa dockor har bärande roller...... I samarbete med en skådespelare, och en regissör-manusarbete pågår..... Hoppas att alla ovanstående påbörjade projekt blir av! Utan plötsliga avbrott! Dessutom alla andra påbörjade idéer och inspirerade samarbeten som ligger och puttrar! Det vore även roligt att göra något riktigt ruskigt i dockteaterform, tillsammans med andra som har den läggningen. Något för kalla kårar! Finns en lämpligare form för fruktan och skräck, än dockteater? Dockteater är sannerligen mångsidig! Jag önskar att alla berättelser som ruvar på att bli till-verkligen blir det! Och att jag får vara med och berätta dem-gärna I dockteaterform. Jag önskar mig fortsatta samarbeten, för samarbeten är allra roligast!” ”Efter premiären på “Boj och den arge”, satt jag i litet tankeutbyte med en pojke, 5 år. I föreställningen slåss den arge pappan. Han slår mamman, och mamman faller omkull. ”Jag trodde mamman dog på riktigt – men det var ju bara i verkligheten! Kom jag på!“ Just så!” Annika Arnell Läroverksvägen 27A 181 41 Lidingö 070-572 48 72 [email protected] - 37 - SPIXA Dockmakeri Startades år 2000 av dockmakaren och dockspelaren David Wätte, som en plattform för att driva sina projekt. Spixa är ett fast dockmakeri, men dockorna turnerar runt eller står på museum och rör sig mekaniskt eller är med i någon reklamfilm eller sprider glädje på internet. David Wätte är utbildad dockmakare och dockspelare på Dramatiska institutet men har efter utbildningen utbildat sig vidare i moderna material och metoder. ”Vi utbildar även i dockmakeri och förutom lärlingsplatser så ordnar vi kortare kurser och ”Spixas öppna dockmakeri” ett forum för dockmakare att dela erfarenheter i, men där alla som är nyfikna kan komma och få tips eller lära av varandra. Vi ser inga dockmakare som konkurrenter utan gör någon ett bra jobb så gagnar det hela branschen. Konkurrensen är i stället okunskapen att inte anlita en dockmakre utan kanske gå till en skulptör som inte kan dockteatern,” säger David. David jobbar som dockmakare på heltid. Under olika projekt tar han ofta in andra kortare perioder. Har Spixa inte tillräckligt med externa uppdrag, så lever han på experimentlustan och gör egna projekt som drivs av vansinne och tidsoptimism i stället för av pengar. Annars får han in merparten av pengarna på att sälja dockor men även en liten del från utblidningsverksamhet workshops och kurser. ”Med dockteater som vapen kan vi förändra världen och framförallt med välgjorda dockor och det tänker vi fortsätta med. Vi kommer producera en egen web-TV med dockor under 2013 Får man drömma helt fritt så vore det fantastisk om världen kunde få upp ögonen för hur fantastiskt dockteater är och vilken potential den har och efterfråga ännu mera dockor. Nu är det många som inte vet att dockmakaryrket finns eller när och varför det är bra att använda sig av dockor på scen. Det får vi se till att ändra på.” ”Oftast är jobben ganska absurda och utmanande, de är vana på affärerna att jag ställer konstiga frågor, ”har ni glidmedelsfria kondomer som jag kan använda som leder i en latex räka” ”har ni lätta kullager som kan sitta i en mekanisk mun” ”går den här plansch-skyddsplasten att böja med värme, vi ska ploppa 50 ögon” En gång skulle vi laga några kroppsdelar som vi tidigare gjort till Riksutställningar. Montern såg ut som ett operationsrum i med rostfria bårar och gröna skärmväggar. Ljuset var inte satt så vi kopplade in operationslampan, som hörde till dekoren och med vita handskar, lim i vanliga kanyler och med skalpell, peang och pincett lagade vi den trasiga latexhuden på kroppsdelarna. En ovanlig syn för andra, men en vanlig dag på jobbet där inget brukar vara vanligt...” SPIXA Blåklintsstigen 23 137 36 Västerhaninge 08-749 09 91 0739-88 30 96 [email protected] www.spixa.se http://youtube.com/spixa http://twitter.com/dockmakare http://facebook.com/spixa.dockmakeri - 38 - Vi låter Annette Cegrell-Sköld, mångårig ansvarig för Figur- och dockteatercentrum vid Frölunda Kulturhus, berätta: ”När nybyggnaden av Frölunda Kulturhus var i sitt slutskede, 1979, anställdes en chef, Eva Gesang Karlström. Med stort intresse för kultur och med nytänk i blicken fick hon starta upp verksamheten. På Frölunda Teater som var en del av Frölunda Fritidsgård fanns dockteater, som en del av teaterutbudet för barn i åldrarna 7-13 år. Teaterverksamheten startade 1970 då gården öppnades. Förebilden till Göteborgs satsning var Vår Teaters verksamhet i Stockholm. Ett tag var vi upp till tre dockteaterledare som arbetade på Frölunda Teater. Verksamheten var blomstrande med dramagupper, amtörgupper, rytmik, jazzbalett, jazzdans, levande verkstad. osv. Verksamhet var öppen för alla för en ringa kostnad. Avgiften var 2,50, en veckopeng på den tiden. Då kunde ett barn själv välja en teaterverksamhet utan att föräldrarna behövde punga ut med extrapengar. Göteborg satsade också på utbildning för att bygga upp teaterverksamheten runt om i stan. De tjeckiska dockspelarna Sarka och Eliska Recinova, mor och dotter, på turné utanför sitt hemland, beslöt när landet ockuperades av Sovjetunionen att söka ny hemvist. De kom till Göteborg och mottogs med öppna armar och fick starta utbildning. Precis rätt i tiden. Eva Gesang Karlström sökte personal, jag blev tillfrågad och fick jobbet med att starta upp med dockteater. Jag sa ja och min resa att utveckla dockteaterverksamheten börjande. Jag som gått Göteborgs stads ungdomledarutbildning sökte och kom in på Recinovas utbildning. Min första fasta tjänst blev på Frölunda Teater. Men inte heltid, bara teminsvis. Jag kompletterade samtidigt med universitetsstudier i drama, dock- och maskkurser på DI, dockteaterkurs i Danmark osv. Det kvalificerade mig att bli antagen till drampedagogavdelningen och en fast tjänst. Senare har jag kompletterat med bildvetenskap, entologi, marionetteknik, konst- och dockteaterkurser samt längre gästbesök i olika länder. Dessutom fanns det ingen dockteatertradition och min chef gav mig fria händer att forma ett utbud med proffessionellt innehåll för allmänheten och amatörverksamhet för alla. De kunskaper jag inte hade kunde jag söka världen över. Men en stor inspirationskälla har UNIMA varit. Där har jag fått fina kontakter, som avspeglat sig i Frölunda Kulturhus verksamhet under 32 år. Ett ovärderligt nätverk. Bara så att ni vet! Huset har två salar, lilla och stora där gästföreställningar spelas. En verkstad full med inspirerande material för all sorts produktion samt en miniscen. Dessutom ett mycket välutrustat Dockteaterbibliotek. Verksamheten hänger på mig och mina idéer. Tidigare var vi fler i personalgruppen men den har minskar vilken har begränsat min ”fria verksamhet” Men min tjänst finns och tanken är att den skall annonseras ut när jag slutar 2013. Nästan all verksamhet sker i huset och är öppen för alla. Här har grupper startat, som Dockteater Sesam och amatörgruppen Kaspersällskapet. Stora som små utställnngar har visats. Dockteaterdagar har återkommit med jämna mellanrum. Fleråriga dockteaterprojekt med Mocambique och Sydafrika har genomförts. När jag börjande på Frölunda Teater, 1970, så tänkte jag och Ann Mari Berntsson att arbeta med sagor. Men barnen ville annorlunda. Hylands hörna var barnens önskemål. En stor papplåda fixades och gemensamt gjorde barnen Hyland, en handdocka med klotrunt huvud utan hår. Men snart ville de ha med något mer TV-program och då växte barnens fantasi. Snart blev Hyland med lite garntott på huvudet en clown, senare i en pojkgrupp sheriff i vilda västendrama. Med åren utvecklandes tekniken från det enkla till mer avancerat där kreativiteten har varit ledtråden. Och sagor har det blivit fast i annan form blandat med populära böcker som Katitzi. En pjäs vi gjorde även om en del föräldrar tyckte att det var ett olämpligt val. Då och då kommer barn och berättar att de hade så roligt. Flera har sina dockor kvar. En flicka sa: Varje gång jag öppnar lådan kommer minnena fram. Så visst har dockteatern stor betydelse....” Figur & Dockateatercentrum, Frölunda Kulturhus, Box 63, 421 21 Västra Frölunda Hemsida: www.frolunda-kulturhus.goteborg.se - 39 - B - föreningsbrev PORTO BETALT Returadress: UNIMA Box 161 98, 103 24 Stockholm
© Copyright 2024