UPPSALA KONSERT & KONGRESS PROGRAM nr 01/2014 årgång 8 Passion, styrka, eld & dynamik Konserthusvåren visar upp ett brett spektra av musik, humor och magi Les Dissonances 9/3 En av Europas mest dynamiska och progressiva orkestrar George Dalaras 26/4 En av Greklands största stjärnor, rebetikans mästare Hilary Hahn 15/5 Amerikansk violiniststjärna på unikt besök Innehåll 4 3 ledare 4 Jenny Wilson Kräver det omöjliga 6 Magiska Kodo 12 Irländskt! Magisk musik från den gröna ön 14 Uppsala Konsert & Kongress En del av amatörmusiklivet 16 Gästspel från Kungliga Operan Trollflöjten 12 Altan är en av de verkliga höjdpunkterna under en späckad dag med Irländskt! 26 18 Ferhat Tunç I samband med konferens om yttrandefrihet 18 Fire! Orchestra Mäktigt, stort och långsamt Jenny Wilson nominerades till sju grammisar för senaste albumet. 36 Hilary Hahn 40 Restaurangen utvecklar upplevelsen med mat och musik 42 Maalouf – Illusions Mozarts opera Trollflöjten är en saga där ljus och mörker möts och kärlekens och musikens kraft står i centrum. Kungliga Operans uppsättning i regi av Ole Anders Tandberg av Mozarts sista opera har hyllats och spelats för fulla hus i Stockholm. Trollflöjten gästspelar på UKK, sid 16. 20 George Dalaras Tillbaka till rebetikan 44 Badi Assad 22 Estrella Morente 43 Caravan of life 26 Barnens konserthus 28 efterlängtat besök Pianisten och dirigenten Howard Shelley 29Sweden Aid Orchestra och Mattias Klum En konsert för Östersjön 6 46Sillunch med tradition Kodo för den långa japanska traditionen med taiko-trummor vidare. Opera på lekfullt sätt, musiksagor och sångäventyr i barnens konserthus. 36 52 Volt Festivalen för elektronisk musik 53 K.R.O.P.P 30 Bo Kaspers Orkester 54 Information och kontaktuppgifter 31 En skam för Sverige Nationalteatern 57 Arenaskiss Stora salen 32 Shai Maestro Trio 33 Carte Blanche 34 Les Dissonances 50 Bengt Hallberg En hyllningskonsert Soloviolinisten Hilary Hahn tillhör den klassiska musikens absoluta toppskikt. 34 Utan dirigent och extremt innovativt: franska Les Dissonances spelar Mozart. Foto: Daniel Writberg Jenny Wilson låter sig inte etiketteras. Ständigt intar hon nya marker och utmanar sin publik med att ruska av sig den vi trodde vi visste att hon var. På nya skivan är hon både mer politisk och elektronisk än tidigare. Med det nya materialet i bagaget finns verkligen förutsättningarna för en oerhört energisk livekonsert. 7 Jenny Wilson kräver det omöjliga J ag är både stolt och nöjd över hur nya skivan blev. Jag lyckades få in många olika idéer till en spännande dekokt. För mig är detta en skiva som både är hoppin givande och som uppmanar till att kräva förändring, säger Jenny Wilson över en kopp kaffe. Första skivan Love & Youth var en poppig redogörelse över den ungdomliga kampen, andra plattan Hardships! en tät skildring av moderskapets vedermödor i slavsångens anda. Tredje skivan Blazing! bestod av Hardships!-låtarna i nya versioner som skapats tillsammans med Tensta Gospel Choir. Nu har det blivit dags för en fjärde skiva – Demand The Impossible. På den är Jenny Wilson både mer politisk, urban och elektronisk än tidigare. Titeln har hämtats från studentupprorets Paris anno 1968. – Jag bläddrade i en tidning och fastnade för en bild som föreställde en husvägg där studenterna hade sprejat orden ”var realistisk, kräv det omöjliga”. Det var precis vad jag kände själv. Vi måste kräva förändring i samhället och världen. Samtidigt passade det också in på mitt privata liv och den sjukdom jag gått igenom. I och med titeln hade jag definierat vad skivan handlade om för mig själv och det gav mig möjlighet att fokusera lyriken och styra mer i tematiken. Hon syftar på den bröstcancer hon diagnostiserades med för några år sedan. Sjukdomen fick henne att vilja kräva det omöjliga av sin egen kropp. – Med livshunger och exalterad ilska i mig, producerade och skrev jag den här skivan. Det är en hyllning till upploppen, till överlevnaden, till kampen. Även om hon älskade tiden i studion längtade Jenny Wilson samtidigt ut till konsertscenerna runt om i världen. – När skivan utkristalliserades och jag kände att låtarna fanns där och att det svängde, då var det faktiskt ingenting i hela världen som jag längtade efter så mycket som att spela live. Nu kommer du snart till Uppsala Konsert & Kongress, vad är det du älskar så mycket med att stå på scen? – Jag känner mig bara så hemma på scen. Det är en väldigt bekymmerslös tillvaro och jag älskar det. Med sig på scen har Jenny Wilson ett band bestående av fyra personer: en trummis, en på synthar, en på bongo och percussions och en gitarrist. – Det blir maffigt. En konsert handlar ju inte bara om musiken. Det visuella är också extremt viktigt. Vi har i nuläget bara hunnit göra några få spelningar med nya materialet men vi känner verkligen att vi är på rätt spår. När vi kommer till Uppsala Konsert & Kongress har vi hunnit spela ihop oss. Då kommer energin att vara väldigt fysisk. Det blir mycket material från nya skivan, men även en del gamla favoriter? – Givetvis! Vi kommer spela låtar från alla mina skivor, säger Jenny. Fredag 28/3 20.00 Sal B Jenny Wilsons fyra album; Love & Youth, Hardships!, Blazing! och Demand The Impossible! På www.ukk.se/ SeLyssna hittar du Podcasts, Spotify-listor och Youtube-klipp. UKK progr am #01/2014 Trummorna har genom historien haft en rad olika funktioner: exempelvis som kommunikationsmedel. De har använts i krig, vid religiösa ceremonier, teaterföreställningar och vid festivaler. Magiska Kodo 9 Japanska slagverksgruppen Kodo tog andan ur publiken när den besökte Uppsala Konsert & Kongress i början av 2012. Nu kommer Kodo tillbaka med en helt ny föreställning. Dags att återigen låta sig förtrollas av magiska taiko-trummor. D en som hört Kodo tidigare vet att det rör sig om en konsertupp- levelse som inte liknar någon annan. Rytmer na skiftar från dunkelt suggestiva till våldsamma virvlar. De största trummorna är verkligen gigantiska och skickar kraftfulla stötar genom hela salongen. Sedan den förra föreställningen i Uppsala Konsert & Kongress har Kodo en ny konstnärlig ledare, Tamasaburo Bando, en av Japans ledande och mest legendariska kabukiskådespelare och koreografer. Han har laddat den nya föreställningen med ytterligare energi och uttrycksfullhet. Många funktioner – Vi har utforskat både nya sätt att agera på scenen och annorlunda uttryck med slagverken. Men vi har inte lämnat Kodos traditionella repertoar, bara fått den att utvecklas till ännu högre nivåer, säger Tamasaburo Bando som är den första konstnärliga ledaren i Kodos trettioåriga historia som hämtats utanför de egna leden. De traditioner som Kodo förvaltar går betydligt längre tillbaka än trettio år. Taiko är en del av den japanska historien och kulturen och Taiko sägs smälta samman rytm, rörelser och människans själ Lördag 22/3 19.30 Stora salen På www.ukk.se/ SeLyssna hittar du Podcasts, Spotify-listor och Youtube-klipp. sägs smälta samman rytm, rörelser och människans själ. Rötterna går mycket långt tillbaka i tiden och vissa spår leder ända till kofunperioden som började på 200-talet och varade i omkring trehundra år. Trummorna har sedan genom historien haft en rad olika funktioner: exempelvis som kommunikationsmedel. De har använts i krig, vid religiösa ceremonier, teaterföreställningar och vid festivaler. Ön Sado Kodo förvaltar det snart tvåtusenåriga kulturella arvet med stort allvar och på sitt alldeles särskilda sätt. De omkring femtio medlemmarna bor alla på ön Sado utanför Japans kust. En tredjedel av sin tid ägnar de åt förberedelser inför sina turnéer, en tredjedel reser de runt i Japan och en tredjedel ger de konserter på jordens olika kontinenter. De har beträtt i stort sett alla berömda scener, som exempel Carnegie Hall i New York, Théâtre du Châtelet i Paris och Die Philharmonie i Berlin. Dessutom har de spelat in en live-cd från en konsert vid Akropolis i Aten. Kodos föreställningar är verkligen världsunika! Den som missade deras besök förra gången får nu en ny chans att uppleva denna sannerligen fantastiska slagverksgrupp. UKK progr am #01/2014 Foto: Alexander Kenney 19 Gästspel från Kungliga Operan Trollflöjten Mozarts opera Trollflöjten är en saga där ljus och mörker möts och kärlekens och musikens kraft står i centrum. Kungliga Operans uppsättning i regi av Ole Anders Tandberg av Mozarts sista opera har hyllats och spelats för fulla hus i Stockholm. N Trollflöjten Akt I Tamino har gått vilse och överfalls plötsligt av en orm. Han svimmar men räddas av tre damer och möter vid uppvaknandet fågelfängaren Papageno. Tamino tror att Papageno är den som har räddat honom från ormen, vilket Papageno inte förnekar. De tre damerna återkommer och visar Tamino ett porträtt av en flicka, Pamina, Nattens drottnings dotter. De berättar att Pamina har rövats bort av Sarastro och ger Tamino uppdraget att söka upp och befria henne. Till hjälp får han en magisk flöjt att använda när fara hotar. Papageno blir hans följeslagare som även han får ett hjälpmedel att använda vid fara, ett klockspel. Pamina flyr från sin fångvaktare, Monostatos, just när Papageno dyker upp, som berättar för henne att Tamino är på väg för att bistå henne. Tre gossar har visat Tamino vägen till Vishetens tempel där han underrättas om att Pamina lever. Med hjälp av trollflöjten kallar han på Papageno, men denne hinner inte fram innan Tamino har gett sig av. Monostatos och hans livvakter tar Papageno och Pamina till fånga, men med hjälp av klockspelet lyckas Papageno förhäxa dem. Sarastro sammanför Pamina och Tamino varefter han befaller sina bröder att leda dem till Prövningarnas hus. Akt II Tillsammans med brödraskapet finner Sarastro att Tamino är värdig att bli invigd och att Pamina ska bli hans. Den första prövningen består i att tiga, även om de skulle frestas av kvinnors lockrop och förförelseförsök. Monostatos söker tvinga sig på Pamina, som i sista stund räddas av Nattens Drottning. När mörkret faller anländer Nattens drottning och ger sin dotter en dolk och beordrar henne att döda Sarastro. Pamina hör Taminos flöjt och hittar så honom, men möts av hans tystnad. Hon tror att hans kärlek till henne är förbi. Papageno, som har svårt att respektera prövningarna, är nöjd om han får ett glas vin och en flicka. Pamina är förtvivlad över Taminos tystnad och önskar sig hellre döden, men hindras av de tre gossarna som berättar att Tamino älskar henne. Hon återförenas med Tamino och tillsammans ska de genomgå den sista prövningen. Under tiden har Papageno med sitt klockspel och med hjälp av de tre gossarna hittat sin Papagena. Tillsammans med Nattens drottning söker Monostatos hindra Taminos och Paminas förening, men utan framgång. Tamino och Pamina hyllas likt gudar av Sarastro och hans krets. u kommer föreställ ningen med solisterna, kören och Kungliga Hovkapellet på ett efterlängtat gästspel i Uppsala Konsert & Kongress. Framförandet är konsertant men delar av dekoren kommer att användas och Stockholmsoperans sångare agerar i kostymer från föreställningen. Mozarts Trollflöjten är en av världens mest spelade och omtyckta operor. Här blandas högt och lågt, komik och allvar, talad dialog, virtuosa koloraturarior och koraler. Redan premiären blev en grandios succé och operan har sedan dess spelats otaliga gånger över hela världen. Den första svenska uppsättningen hade urpremiär på Kungliga Operan redan 1812 och därefter har åtskilliga nyuppsättningar sett dagens ljus både på operan i Stockholm och på andra scener i Sverige. Trollflöjten kom till på initiativ av Emanuel Schikaneder som var välkänd teaterdirektör, sångare, skådespelare och författare. Han ville ha en opera med tysk text till sin teater i utkanten av Wien, Theater auf der Wieden. Det var en mycket populär teater och föreställningarna drog stor publik. Under arbetet med Trollflöjten fick Mozart och Schikaneder veta att några andra var i färd att skriva en opera kring en magisk flöjt. Det blev därför mycket bråttom för de ville vara först med sin Trollflöjt. Arbetet gick med en rasande fart och de snickrade snabbt ihop en historia influerad av österländsk mysticism och frimurarritualer, det senare förmodligen på initiativ från Mozart som var aktiv frimurare. Dessutom skräddarsydde Mozart rollen som Papageno för Schikaneder, som själv var sångare. Att Trollflöjten dras med en del ologiska vändningar brukar skyllas både på frimurartemat och att det plötsligt blev så bråttom. Samtidigt är det en del av operans styrka, menar Kungliga Operans dramaturg Katarina Aronsson. – Kritiken mot rörig dramaturgi och ologiska skeenden är onödigt hård. Visst kan det tyckas märkligt att Nattens drottning i början av operan framstår som den goda, olyckliga modern och Sarastro som den onde som rövat bort hennes dotter, för att sedan halvvägs i pjäsen byta plats med varandra, den onde blir god, den goda blir ond. Men egentligen tror jag historien vinner på den oväntade vändningen. Den bild Tamino får av verkligheten måste hela tiden omprövas, han En av världens mest spelade och omtyckta operor Torsdag 4/9 19.00 Stora salen måste gå en ny väg, och det gör berättelsen mer trovärdig och sceniskt mer spännande. Trollflöjten hade urpremiär den 30 september 1791. Mozart dirigerade själv föreställningen och Schikaneder gjorde rollen som Papageno. När man hör musiken verkar det som Mozart hade föraningar om att hans tid höll på att rinna ut, för med sin stora spännvidd från oskuldsfullt enkla melodier till dramatiska urladdningar som Nattens drottnings aria är Trollflöjten det närmaste man kan komma ett musikdramatiskt testamente. Medverkande Tamino Ej klart Pamina Sara Widén Sarastro Lennart Forsén Papageno Jens Persson Papagena Vivianne Holmberg Monostatos Niklas Björling Rygert Talaren Johan Edholm Tre damer Monica Mannerström Skog, Sara Olsson / Susann Végh, Katarina Leoson Fakta På www.ukk.se/ SeLyssna hittar du Podcasts, Spotify-listor och Youtube-klipp. Trollflöjten Opera i två akter komp. 1791 Musik Wolfgang Amadeus Mozart Libretto Emanuel Schikaneder Översättning Ulf Peter Hallberg Regi Ole Anders Tandberg UKK progr am #01/2014 George Dalaras 23 Tillbaka till rebetikan S ångaren George Dalaras är en av Grek lands mest fram stående artister. Han tillhör det exklusiva skikt av sångare som nämns tillsammans med celebriteter som Mikis Theodorakis och Melina Mercouri. Möt honom i en konsert där han tillsammans med sina musiker vänder tillbaka till sitt eget musikaliska ursprung – rebetikan! George Dalaras har turnerat med Mikis Theodorakis, gjort konserter med Sting, Bruce Springsteen och Peter Gabriel. Han har samarbetat med världsartister som Al di Meola, Paco de Lucía och Goran Bregovic. Med sina över 15 miljoner sålda skivor är han med god marginal Greklands bäst säljande artist någonsin. Under många år utvecklades George Dalaras till en stor och bred artist där latino och pop blev en del av hans musikaliska identitet. Men vid den här konserten återvänder han till musiken han växte upp med. Den som brukar beskrivas som den grekiska bluesen: rebetikamusiken. George Dalaras är en av Greklands mest framstående artister. Han tillhör det exklusiva skikt av sångare som nämns tillsammans med celebriteter som Mikis Theodorakis och Melina Mercouri. Lockande och farlig När George Dalaras besökte Uppsala Konsert & Kongress för några år sedan drog han stor publik och skapade en stämning ”som fick bergskedjor att verka futtiga”, som UNT skrev. Vid den här konserten kommer stämningen möjligen att bli än starkare. För precis som den portugisiska fadon och den spanska flamencon är rebetikan både utlämnande och lockande, farlig och utmanande. Här finns en mustig köttslighet som får musikalisk gestalt. Rebetikan växte fram i städernas fattigaste kvarter och texterna beskriver livets baksidor med våld och kriminalitet, alkohol och prostitution, men också kärlek och värme. Medelhavets värme Men resan dit har varit lång. Han föddes och växte upp i Pireus, Atens hamnstad där hans pappa var rebetikomusiker. Själv gjorde han sina första egna konserter som 16-åring. Han säger att Medelhavets värme och rytm har varit en ständig inspirationskälla, liksom alla platser som finns både i och runtomkring detta historiska vatten: öknar och öar som Sahara och Kreta, länder som Syrien och Turkiet, städer som Aten och Haifa. Rebetikan växte fram i städernas fattigaste kvarter Med fyrtio år som artist bakom sig har han framträtt på alla stora scener runt om i världen och sålt mer skivor än många av de mest kända pop- och rockartisterna. Men efter en konsert i Radio City Hall i New York, som var en dröm han hade från ungdomen, smög sig en känsla av ytlighet över honom. Kanske var det just det som födde en längtan tillbaka till uppväxtens grekiska stadsfolkmusik, rebetikan, dit han nu har återvänt. Det här är ett unikt tillfälle att höra genuin grekisk musik med en av Greklands mest karismatiska sångare och musiker. Lördag 26/4 19.30 Stora salen På www.ukk.se/ SeLyssna hittar du Podcasts, Spotify-listor och Youtube-klipp. UKK progr am #01/2014 Estrella Morente Hon har levt med flamencon sedan barnsben. Den finns i blodet – mamma Aurora Carbonell var dansare och pappa Enrique en legendarisk flamencosångare. Det rör sig om Estrella Morente, en av Spaniens idag mest hyllade flamencosångerskor. Möt henne i Uppsala Konsert & Kongress. 26 I all flamenco, om den är bra, finns laddning, energi, sensua lism. Och få artister har levt så nära flamencons starka uttryck som Estrella Morente. Redan vid sju års ålder började hon fram- träda live tillsammans med sin far Enrique Morente, en av Spaniens mest legendariska flamencosångare under 1900-talet. Innan han gick bort 2010 hade han både stärkt de gamla traditionerna och skapat nya. Där har Estrella Morente tagit vid. Vid sin USA-debut deklarerade New York Times att hon representerar både varifrån flamencon kommer och vart den är på väg. Skönhet och passion Estrella Morente är uppväxt i Andalusien och hennes flamenco vibrerar av passion, nerv, skönhet och eld. Flamencon är inte bara en genre med dans, musik, sång utan en hel kultur med rötter i södra Spanien. Själva ursprunget kan spåras till Indien och länder kring medelhavet som Marocko, Egypten och Grekland. Flamencon förknippas också med de spanska romerna som kom till Andalusien under 1400-talet. Det 27 var en tid och en plats där morisk, bysantinsk och judisk musik och kultur möttes, smälte samman och förädlades av romerna till något nytt och unikt. Styrkan att fortsätta Morentes nya cd Autorretrato, som betyder självporträtt, är på många sätt en hyllning till hennes pappa, Enrique Morente. Han var med under hela arbetet med skivan, tills bara några inspelningar återstod. – Självporträtt är ett bra ord! Det reflekterar det inre jaget. Min pappa var med och hjälpte mig att hålla rätt kurs, men jag utforskade hela tiden nya saker och skrev av ren nyfikenhet. Jag ville att allt skulle finnas med: sång, dans, matlagning, måleri. Samtidigt var det viktigt att skapa mening, skala bort allt onödigt. I sångerna uttrycker jag allt inom mig och pappa gav mig friheten och styrkan att fortsätta att göra mitt eget musikaliska självportätt, säger Estrella Morente. Hon har gett ut tre album tidigare som alla har blivit stora framgångar. Bland annat Mi cante y un poema som blev en världssuccé Hennes flamenco vibrerar av passion, nerv, skönhet och eld på Polarpristagaren Peter Gabriels skivbolag Real World. Lördag 12 april 19.30 Stora salen Uttrycksfull hetta Samtidigt som Estrella Morente personifierar den uttrycksfulla hettan från Andalusien vidgar hon hela tiden perspektiven, bland annat genom samarbeten med musiker och kompositörer som Michael Nyman och Pat Metheny som båda har bidragit på Autorretrato. Hon samarbetar även med legendariska flamecomusiker som Paco de Lucía, Tomatito och Vicente Amigo, men tar sig lika gärna an en fransk chanson eller låter sin flamenco influeras av argentisk tango. Estrella Morente tvekar aldrig, för hon vet att i grunden har hon sin flamenco. Hon är en av Spaniens mest kända artister som gärna bjuder på sin röst. När den ryktbare spanske regissören Pedro Almodóvar lät skådespelerskan Penélope Cruz sjunga flamenco i filmen Volver var det i själva verket Estrella Morente vi hörde. På www.ukk.se/ SeLyssna hittar du Podcasts, Spotifylistor och Youtube-klipp. cdq301e cd booklet – full spread • ccg8.0 • 01 oct 2006 CMYK JOB TICKET PROJECT INFORMATION CATALOGUE No.: 0 17717 2 ARTIST: Estrella Morente TITLE: Autorretraro DISC NO (Multisets): — NO. OF PAGES: 12 / 1 REVISION No. 1 På www.ukk.se/SeLyssna kan du se videor med Estrella Morente UKK progr am #01/2014 CONTACT INFORMATION PROJECT MANAGER: Rodrigo Sangro EMAIL: — DESIGNER: P. Delgado COMPANY: — CONTACT No.: — EMAIL: — DATE: SEP 2012 Från ovan: Estrella Morentes senaste cd Autorretrato, och Mi cante y un poema. När Penélope Cruz sjunger flamenco i filmen Volver är det Estrella Morente vi lyssnar på. Från UKK progr am #01/2014 Foto Peter Miller Hilary Hahn Den amerikanska violinisten Hilary Hahn har länge varit en av de klarast lysande stjärnorna på violinisternas stjärnhimmel. Hennes karriär fick en raketstart när hon debuterade för tjugo år sedan och hon har bara fortsatt att befästa sin position som en av de absolut mest spännande klassiska solisterna, och det långt utöver sin egen generation och sitt eget instrument. Foto Peter Miller 40 J u mer man hör Hilary Hahn desto mer imponeras man av hur hon förenar passion och virtuositet med musika lisk äventyrslusta och total teknisk kontroll. Det spelar ingen roll om hon dyker ner i den stora kärnrepertoaren eller tar sig an nutida musik, hennes spel är alltid lika genomlyst av klarhet och inlevelse. Det började för över trettio år sedan när hon tog sina första fiollektioner efter suzukimetoden. Redan då häpnade alla över hennes fantastiska talang och som femåring fick hon börja ta lektioner för legendariska Klara Berkovich. Vid tio blev hon antagen till Curtis Institute of Music i Philadelphia. Gick skrivarkurser Det som gör Hilary Hahn, som är född 1979, så unik är emellertid inte att hon tidigt visade stor talang. Det är det många som gör. Snarare att hon faktiskt tog sin solistexamen senare än andra. Skälet var att hon inte bara ville studera violin utan även gå skrivarkurser och studera språk och litteratur. Solistbanan var redan var utstakad, men hon ville bredda sina erfarenheter för att öka möjligheterna att förse musiken med innehåll, inte bara prestera teknik. Redan flera år före sin examen hade hon debuterat med de stora orkestrarna i Baltimore, Pittsburgh, Philadelphia, Cleveland och även med New Yorks filharmoniker. Hon gjorde sin europadebut 1994 och har därefter spelat med alla betydande orkestrar i USA, Australien, Europa och Asien. Hon bor i New York, men resandet är en stor del av livet för Hilary Hahn. – Ja, och jag har alltid tyckt att det är intressant att resa! Att få komma till en ny fantastisk stad varje vecka tycker jag fortfarande är häftigt! säger hon. Musikalisk äventyrslusta och total teknisk kontroll Decenniets bästa album Sedan 1997 års debutalbum med musik för soloviolin av Bach har hon gett ut en lång rad skivor som alla fått stor uppmärksamhet, bland annat har hon belönats med två Grammy Awards för bästa solist tillsammans med orkester. En av dem var med Sveriges Radios Symfoniorkester och Esa-Pekka Salonen i Schönbergs violinkonsert. Den låg etta på Billboards klassiska lista tre veckor i följd, den första inspelningen någonsin med musik av Schönberg som haft den platsen. Den rankades även av tidskriften Newsweek som ett av decenniets tio bästa album. Bland hennes många inspelningar finns också de stora klassiska violinkonserterna av Beethoven, Brahms, Sibelius, Bach, Sjostakovitj, Bernstein, Samuel Barber och flera andra. Nyfikenheten driver hela tiden Hilary Hahn mot nya musikaliska mål, ofta med djärva repertoarval. För några år sedan inledde hon ett samarbete med den tyske pianisten Hauschka, känd för att med inspiration från Erik Satie och John Cage utforska pianots möjligheter. Det resulterade i det mycket uppmärksammade albumet Silfra år 2012. Foto Michael Patrick O’Leary Enastående briljans Till sitt senaste album som kom förra året beställde hon tjugosju helt nya stycken av nu verksamma tonsättare. Med beställningen följde ett direktiv: musiken skulle fungera som extranummer. Albumet heter därför In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores. Ackompanjerar gör den amerikanske pianisten Cory Smythe som under flera år samarbetat med Hilary Hahn. Han är lika hemma i den klassiska konserthusrepertoaren som på jazzklubbarna i Chicago och New York. Han ägnar sig mycket åt ny musik och har samarbetat med en rad tonsättare, bland andra Alvin Lucier, Magnus Lindberg och polarpristagaren Kaija Saariaho. Det är också han som tar plats vid flygeln vid konserten i Uppsala Konsert & Kongress. Programmet Hilary Hahn presenterar för oss tillsammans med Cory Smythe innehåller musik av Mozart, Schönberg, Telemann, Schubert, dessutom två av de specialskrivna extranumren från senaste albumet. Den här konserten är ett enastående och exklusivt tillfälle att få ta del av musikalisk innerlighet och teknisk briljans på absolut högsta internationella nivå. Torsdag 15/5 19.30 Stora salen Till sitt senaste album beställde Hilary Hahn tjugosju helt nya stycken av nu verksamma tonsättare. Albumet heter därför In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores. UKK progr am #01/2014 På www.ukk.se/ SeLyssna hittar du Podcasts, Spotify-listor och Youtube-klipp. Att få komma till en ny fantastisk stad varje vecka tycker jag fortfarande är häftigt! Foto: denis rouvre Som barn drömde Maalouf om en värld där människor kunde prata utan att skrika, debattera utan att såra varandra, där man kunde bygga utan att rasera för andra. Han insåg att världen inte snurrade åt samma håll för alla, men att vi ändå måste kunna kommunicera. Maalouf Illusions Ännu en gång har vi den stora glädjen och förmånen att få presentera den fransk-libanesiske trumpetaren Ibrahim Maalouf, en av den europeiska jazzscenens just nu kanske viktigaste förnyare. Våren 2012 gjorde han sin allra första sverigespelning på initiativ av Uppsala Konsert & Kongress. Förra året hörde vi honom i Wind, ett musikaliskt projekt kring en av René Clairs klassiska filmer. Nu är han tillbaka med Illusions. M ed sina sofistikerade melodier och sitt virtuosa spel förenar han musikaliska drag från Mellan östern med jazz, pop och rock. Hans låtar har en egen och karaktäristiskt urban stämning som borrar sig in våra känslors innersta vrår. Nu är det dags för den tredje konserten på tre år i Uppsala Konsert & Kongress. Istanbul, Montreal – och Uppsala – Jag ser mycket fram emot det! Känslan att spela i Uppsala är fantastisk! Konserthuset är perfekt för oss och publiken är varm och uppskattande. Efter konserterna har många kommit fram och uttryckt sin uppskattning. Jag spelar över hela världen, men de platser som stannar kvar i mig är där man märker att musiken går fram och skapar känslor hos publiken som också vågar uttrycka det. Då menar jag städer som Istanbul, Montreal – och Uppsala, säger Ibrahim Maalouf på telefon från New York. Hans nya album Illusions är laddat med större energi än tidigare album och det är musik som är skapad för att också göras på scenen. – Inget av mina tidigare album har egentligen varit gjorda för att också kunna spelas live. Det var exklusiva studioproduktioner, på scen spelade vi en helt annan musik. Wind var ju skrivet för film. Med Illusions är det första gången på sju år som jag och mitt band gör samma musik på scenen som finns på albumet. Musik är magi Som barn drömde Maalouf om en värld där människor kunde prata utan att skrika, debattera utan att såra varandra, där man kunde bygga utan att rasera för andra. Han insåg att världen inte snurrade åt samma håll för alla, men att vi ändå måste kunna kommunicera. – Jag insåg att det är möjligt att prata om samma saker utan att nödvändigtvis uppfatta saker på samma sätt. Ungefär som illusionister som får oss att se saker som vi vet inte är verkliga. Musik är en form av magi som gör att jag kan dela min vision med andra. Det är min illusion. Och jag ville att albumet skulle vara fullt av positiv energi som skulle kunna minska snedvridningen mellan olika sätt att se på världen. Det börjar med den dystraste av utgångspunkter, cynismen, men utvecklas sedan gradvis mot allt större ljus och hoppfullhet, säger Ibrahim Maalouf. Ibrahim Maalouf förmår alltid överraska. Det kommer han garanterat att göra vid sin konsert i Uppsala Konsert & Kongress där han har med sig Frank Woeste på keyboards, François Delporte, gitarr, Xavier Roge på trummor, Laurent David på bas och de tre trumpetarna Youenn Le Cam, Yann Martin och Martin Saccardy. Fredag 9/5 19.30 Sal B På www.ukk.se/ SeLyssna hittar du Podcasts, Spotify-listor och Youtube-klipp. plan 7 plan 6 plan 6 stora salen sal C plan 3 sal B café/ restaurang/ sal D plan 2, entréplan plan 1 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress ligger vid Vaksala torg i centrala Uppsala, endast några minuter från resecentrum. Från Stockholm tar det 40 minuter med bil, tåg eller buss. Ett par minuter från Uppsala Konsert & Kongress finns parkering bland annat i Centralgaraget och Kvarnen. Öppettider Våra öppettider är som regel de nedan angivna, men kan ändras med anledning av pågående arrangemang. För aktuella öppettider se www.ukk.se/oppettider eller ring 018-727 90 00. Öppettider biljettkassan Måndag–fredag 9.00–18.00. Lördag 10.00–16.00 samt i samband med evenemang.Biljettkassan öppnar 1,5 timme före evenemang och har öppet tills evenemanget startar. Entrédörrarna öppnar Måndag–fredag 8.00. Lördag 10.00. Söndag 12.00 Biljetter. Du kan även boka biljetter till våra konserter och föreställningar via www.ticnet.se 018-727 90 00 till våra konserter och föreställningar via www.ticnet.se, 0771-70 70 70 eller andra ticnet-ombud. Biljettkassan i Uppsala Konsert & Kongress är ticnetombud och säljer biljetter till de flesta evenemang och arenor i hela landet. E-biljetten TicketFast finns till de flesta arrangemang i Uppsala Konsert & Kongress. TicketFast köper du via ticnet.se och skriver själv ut när det passar dig. Alla priser anges inklusive serviceavgift. Biljettkassa/Information 018-727 90 00 Öppettider information Måndag–fredag 8.00–18.00. Lördag 10.00–16.00 samt i samband med evenemang. Rullstolsplatser. Boka rullstolsplatser via Uppsala Konsert & Kongress biljettkassa, 018-727 90 00. Tåg- och bussbiljetter. Köp tåg- eller bussbiljett med Upplands Lokaltrafik tillsammans med konsertbiljetten. Tåg- eller bussbiljetten, som du visar tillsammans med konsertbiljetten, gäller på stadsbussarna i Uppsala, regionbussarna i länet och på Upptåget. Tur och retur med stadsbussarna kostar 25 kr och tur och retur med regionbussarna och Upptåget kostar 50 kr. Taxitelefon. På entréplanet vid ingången mot Vaksala torg finns en taxitelefon. Presentkort Du kan köpa laddningsbart presentkort på valfritt belopp i biljettkassan. Presentkortet gäller som betalning i de flesta kassor i Uppsala Konsert & Kongress och för de flesta konserter på ticnet.se om biljetterna betalas i UKK:s biljettkassa. Presentkortet är giltigt i två år. Guidade visningar För att boka guidade visningar i Uppsala Konsert & Kongress, ring biljettkassan för mer information, 018-727 90 00. garderob Garderob finns på plan 1 en trappa ner från entréplanet samt högst upp på plan 7. Vid större evenemang är garderoben på plan 1 bemannad, pris 20 kr/person. Där finns också galgar med lås och låsbara skåp. På plan 7 finns galgar med lås. Du låser skåpen och galgarna med en femkrona som du sedan får tillbaka. Ytterkläder får inte tas med in i konsertsalarna. toaletter Dam- och herrtoaletter finns på plan 1, på plan 3 och plan 7. Rwc (handikapp-toaletter) och skötbord finns på entré-planet samt på plan 1, 3 och 6. Foto Joachim LUNDGREN Uppsala Konsert & Kongress 753 75 Uppsala 018-727 90 00 [email protected] www.ukk.se