1. No category

Katrina
KAMMARMUSIK
Å land 1 -6 augusti 2 0 11
Konstnärlig ledare: Tiila Kanga s
K
Kulturföreningen Katrina
1
Katrina KAMMARMUSIK
Å l a n d 1 - 6 au g us t i 2 0 1 1
Kära kammarmusikvänner,
Efter att ha skrivit välkomstorden till programboken ett antal gånger
under ett antal år börjar jag oundvikligen undra om jag längre har något
att tillägga – förutom, naturligtvis, att önska er alla lika hjärtligt välkomna
som alla tidigare år. Detsamma gäller också för själva festivalprogrammet – har jag lyckats med att skapa en helhet med nytt och gammalt
och göra det till en tilltalande blandning – än en gång?
Det enda sättet att få ett svar på den senare frågan – för mina ord
är sist och slutligen inte lika viktiga – är att gå och lyssna på konserterna
och att uppleva musiken och festivalstämningen. För genomläsning av programmet ger
ändå bara en idé om det som under veckan blir Katrina Kammarmusik 2011. Musiken skapas i nuet, och möjligheten att delta i detta nu är det finaste, enligt min åsikt, som jag som
konstnärlig ledare tillsammans med den övriga organisationen kan bjuda på.
Årets festivaltema är ”Brev och resor till havs”. Katrina tar också aktivt del i ett
Åbo2011-kulturhuvudstadsprojekt som kallas ”Klingande brev” och som består av konserter längs den gamla Postvägen mellan Stockholm och Åbo. Så även på Åland. Vi börjar
kammarmusikveckan i Eckerö Post- och tullhus med mellanstopp i Hammarland, Saltvik
och Vårdö. Vi fortsätter via Kumlinge och Lappo mot Åbo. Flera av konsertprogrammen
har också anknytningar till brevens och postens värld.
Klingande brevprojektet har beställt tre nya verk av tre högintressanta nordiska tonsättare; Britta Byström, Sebastian Fagerlund och Ella Grüssner Cromwell-Morgan. Alla dessa
nykomponerade verk hörs också på Åland, Ellas stycke ”Klingande brev” dessutom i
uruppförande. Bara för att nämna en handfull av veckans pärlor...
Tiila Kangas, konstnärlig ledare
OMSLAG
Henrika Lax: Vindfläkt 2005, olja på duk, 100 x 100 cm
2
Biljetter
Biljetter kan köpas på förhand i Andelsbanken , Köpmansgatan 2 från måndagar till
fredagar mellan klockan 9.30 och 16.15 från
och med den 11 juli.
Biljetter kan också förköpas under
festivalveckan 1-6.8 hos Kulturföreningen
Katrina mellan kl. 10.00 och 12.00. Biljett­
reservation kan göras på [email protected].
Förköp av biljetter till Ulvens Döttrars
konsert ”Klingande brev II” 3.8 görs i Hotell
Arkipelag under tiden 2-24.7. Därefter kan
biljetter köpas i Alandica. Biljetter kan också
bokas på nätet www.alandica.ax.
Biljettpriset anges i programmet. Det
lägre priset avser medlemmar i Kultur­
föreningen Katrina, innehavare av Nyankortet samt studerande under 26 år. Fri
entré för alla under 18 år till alla konserter.
Reserverade biljetter måste lösas ut senast
15 minuter före konserten.
KONSERTPASS
Ett konsertpass kostar 90 euro och gäller
samtliga konserter, dock inte till Kvarnbo
gästhem 4.8.2011 kl. 18.00.
FRI ENTRÉ för unGA
För alla under 18 år är det fri entré till
samtliga konserter förutsatt att det finns
lediga platser.
FOTOGRAFERING
Fotografering, ljud- eller bildupptagning är
inte tillåtet under konserterna utan särskild
överenskommelse med arrangörerna.
KONTAKT & INFORMATION
Kulturföreningen Katrina, N.
Esplanad­gatan 5, AX-22100 Mariehamn,
Åland
Tel. +358 18 12177, [email protected]
www.katrina.ax
VI TACKAR
Vi tackar våra sponsorer, bidragsgivare och
samarbetspartners Air Åland, Andelsbanken
för Åland, Bergmans fisk, Chips Ab, Eckerölinjen, Eugène, Elisabeth och Birgit Nygréns
stiftelse, Föreningen Konstsamfundet,
Kantarellen, Kulturfonden för Sverige och
Finland, Letterstedska föreningen, Madetojastiftelsen, Mariehamns stad, Nordens Institut på Åland, Stiftelsen Emelie och Rudolf
Gesellius fond, Svenska litteratursällskapet,
Svenska kulturfonden, Tältfixarna, William
Thurings Stiftelse, Viking Line, Åbo 2011
kulturhuvudstad, ÅCA, Ålands kulturstiftelse, Ålands landskapsregering och Ålands
Trädgårdshall.
Transport
Transport till konserterna utanför Mariehamn ordnas med Röde Orms miljöbuss
Torgunn vid behov. Kontakta Kulturföreningen Katrina för närmare information.
3
måndag 1 augusti
tisdag 2 augusti
Måndag 1.8.2011
18.00 Eckerö Post- och tullhus (fri entré,
caféet öppet)
Peter Winqvist, välkomstord
Posthornsignaler ur Karl den XII:s samling
Mia Kasper, horn
J.S. Bach: Svit för viola d’amore d-moll
(transkr. av Elaine Fine) (ursprungligt Svit för
luta BWV 995 och Svit för cello BWV 1011)
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, viola d’amore
Laurencini da Roma: Fantasia
Solmund Nystabakk, luta
Stefan Hauer: Fantasia
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli:
Sonat op. 3 nr 4, ”La Castella”
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch
Solmund Nystabakk, teorb
19.00 Eckerö Post- och tullhus (20/15* €)
David Lampel: Appels (2011)
(på uppdrag av projektet Klingande brev)
Mia Kasper, horn
Alessandro Piccinini:
Toccata XIII
Partite variate sopra la Romanesca
Solmund Nystabakk, teorb
Bernhard Krol: Laudatio für Horn Solo
Mia Kasper, horn
Giovanni Girolamo Kapsberger:
Toccata I
Toccata Arpeggiata
Toccata VIII
Kapsberger
Solmund Nystabakk, teorb
21.00 Sta Catharina kyrka, Hammarland
(15/10* €)
John Dowland: The Most High and Mightie
Christianus, The Fourth King of Denmarke,
His Galliard Sir John Smith, His Almaine
Solmund Nystabakk, luta
Johann Schop: Lachrimae Pavaen
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Solmund Nystabakk, luta
Moritz Landgraf von Hessen: Pavane
Solmund Nystabakk, luta
4
Tisdag 2.8.2011
10.00 Café & Vin Bagarstugan (fri entré)
Frukostkvart
15.00 Alandicas foajé (fri entré)
Öppen repetition med tonsättaren
Sebastian Fagerlund
19.00 St Görans kyrka, Mariehamn
(15/10* €)
Öppningskonsert, Klingande brev I
W.A. Mozart: Fantasie d-moll, KV 397
Alban Berg: Sonat för piano, op. 1
Ieva Jokubaviciute, piano
Sebastian Fagerlund: Stråktrio ”Oceano”
(2011) (på uppdrag av projektet Klingande
brev)
Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
- Paus Peteris Vasks: Bass Trip
Otto Tolonen, kontrabas
onsdag 3 augusti
onsdag 3 augusti
Darius Milhaud: Stråkkvartett nr 1 (1912)
Kamuskvartetten (Terhi Paldanius och Jukka
Untamala, violin, Jussi Tuhkanen, altviolin, Petja
Kainulainen, cello)
19.00 St Görans kyrka, Mariehamn
(20/15* €)
Mariehamn 150 år
Johannes Brahms:
Pianokvartett A-dur, op. 26 (1861)
Ieva Jokubaviciute, piano
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Barbro Sundback, inledning
Onsdag 3.8.2011
10.00 Café & Vin Bagarstugan (fri entré)
Frukostkvart
12.00 St Görans kyrka, Mariehamn
(10/5* €)
Lunchkonsert
Mozarts pianomusik (och brev)
W.A. Mozart:
Rondo a-moll KV 511
Minuet KV 355
Gigue KV 574
Adagio h-moll KV 540
Sonat för piano och violin C-dur KV 303
Ieva Jokubaviciute, piano
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Lillemor Grüssner, recitation
15.00 Alandicas auditorium (fri entré)
Öppen repetition med tonsättaren
Ella Grüssner Cromwell-Morgan
22.00 Alandicas auditorium (20/15* €)
Klingande brev II
Ella Grüssner-Cromwell-Morgan:
Klingande brev
(på uppdrag av projektet Klingande brev)
Ulvens döttrar (Isabella Sarling, Johanna Grüssner och Ella Grüssner Cromwell-Morgan)
Jukka Untamala, violin
Laura Kokko, violin
Jussi Tuhkanen, altviolin
Tiila Kangas, altviolin
Kristoffer Gottberg, slagverk
Markus Helander, slagverk
* Det lägre priset avser medlemmar i Kulturföreningen Katrina, innehavare av Nyankortet samt
studerande under 26 år. Fri entré för alla under 18 år till alla konserter.
KATRINA KAMMARMUSIK
2012
1-5 AUGUSTI 2012
5
torsdag 4 augusti
fredag 5 augusti
Torsdag 4.8.2011
10.00 Café & Vin Bagarstugan (fri entré)
Frukostkvart
22.00 St Görans kyrka, Mariehamn
(15/10* €)
Franz Liszt 200 år
Franz Liszt: Pianosonat h-moll
Naoko Ichihashi, piano
Valentin Silvestrov:
Post Scriptum – Sonat för violin och piano
Laura Kokko, violin
Naoko Ichihashi, piano
12.00 Museifartyget Pommern (15/10* €)
Lunchkonsert, ”Crusells och Acerbis resor”
Giuseppe Acerbi: Satser ur Klarinettkvartett op. 3 B-dur, ”Runa Finoise”
Bernhard Henrik Crusell:
Klarinettkvartett op. 7 D-dur
Christoffer Sundqvist, klarinett
Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Fabian Dahlström, inledning
18.00 Kvarnbo Gästhem
(12 € inkl. servering))
Om Janáčeks och Beethovens brev
Prat med matbit före konserten
Barbro Sundback, inledning
Lillemor Grüssner, recitation
19.00 Sta Maria kyrka, Saltvik (20/15* €)
Leoš Janáček:
Stråkkvartett nr 2, ”Intima brev”
Kamuskvartetten
Britta Byström: Strövtåg i hembygden,
för 6 stråkinstrument
Kamuskvartetten
Tiila Kangas, altviolin
Otto Tolonen, kontrabas
- Paus Ludwig van Beethoven:
Stråkkvartett op. 59 nr 3
Kamuskvartetten
6
Fredag 5.8.2011
10.00 Café & Vin Bagarstugan (fri entré)
Frukostkvart
15.00 St Görans kyrka, Mariehamn
(fri entré)
Öppen repetition med tonsättaren
Britta Byström
16.00 Hembygdsgården Erkas, Vårdö
(20/15* €)
Peteris Vasks: Bass Trip
Otto Tolonen, kontrabas
Solostycken för viola d’amore ur samlingen
Bohemicus (sent 1700-tal)
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, viola d’amore
- Paus Darius Milhaud: Stråkkvartett nr. 1 (1912)
Kamuskvartetten
lördag 6 augusti
lördag 6 augusti
19.00 St Görans kyrka, Mariehamn
(20/15* €)
Klingande brev III
Erik Bergman: Mana
Sebastian Fagerlund: Sonat för klarinett
och piano (2011)
Pehr Henrik Nordgren: Kvartett för klarinett, violin, cello och piano op. 121 (2003)
- Paus Einojuhani Rautavaara:
Ugrisk dialog för violin och cello
Britta Byström: ”Brev i april” för klarinett,
violin, cello och piano (2011) (på uppdrag
av projektet Klingande brev)
Christoffer Sundqvist, klarinett
Jan Söderblom, violin
Markus Hohti, cello
Naoko Ichihashi, piano
14.00 Sta Anna kyrka, Kumlinge (15/10* €)
Einojuhani Rautavaara:
Ugrisk dialog för violin och cello
Jan Söderblom, violin
Markus Hohti, cello
Sebastian Fagerlund:
Stråktrio ”Oceano” (2011)
(på uppdrag av projektet Klingande brev)
Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Lördag 6.8.2011
16.00 St Olofs kyrka, Jomala (20/15* €)
Avslutningskonsert
J.S. Bach: Komm, Jesu, komm
Sven-Erik Bäck: Natten är framskriden
Sven-David Sandström: Es ist genug
Sven-Erik Bäck: Herr, zu wem sollen ­
wir gehen?
J.S.Bach: Jesu meine Freude
Fredrik Malmberg, dirigent
Eric Ericsons Kammarkör
18.00 Skärgårdsmuseet, Lappo (15/10* €)
Einojuhani Rautavaara:
Ugrisk dialog för violin och cello
Jan Söderblom, violin
Markus Hohti, cello
Ella Grüssner-Cromwell-Morgan:
Klingande brev
(på uppdrag av projektet Klingande brev)
Ulvens döttrar
Jukka Untamala, violin
Laura Kokko, violin
Jussi Tuhkanen, altviolin
Tiila Kangas, altviolin
Leoš Janáček:
Stråkkvartett nr 2, ”Intima brev”
Kamuskvartetten
Seglats med galeasen Albanus mot Åbo
Bernhard Henrik Crusell:
Klarinettkvartett op. 7 D-dur
Christoffer Sundqvist, klarinett
Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
7
Konsertplatser
8
Alandica kultur
& kongress
Strandgatan 29
Mariehamn
Skärgårdsmuseet
Lappo
Brändö
Bagarstugan
Café & Vin
Ekonomiegatan 2
Mariehamn
St Görans kyrka
Ö. Esplanadgatan 6
Mariehamn
Eckerö Postoch tullhus
Eckerö
St Olofs kyrka
Prästgårdenby
Jomala
Hembygdsgården
Erkas
Vårdö
Sta Anna kyrka
Kumlinge
Kvarnbo
gästhem
Kyrkvägen 48
Kvarnbo
Saltvik
Sta Catharina
kyrka
Prästgårdsgatan 41
Hammarland
Museifartyget
Pommern
Västra hamnen
Mariehamn
Sta Maria kyrka
Kyrkvägen 42
Kvarnbo
Saltvik
eckerö 19.00
Måndag 1.8.2011
19.00 Eckerö Post- och tullhus
David Lampel (1959-)
Appels (2011)
Mia Kasper, horn
Alessandro Piccinini (1566-1638)
Toccata XIII
Partite variate sopra la Romanesca
Solmund Nystabakk, teorb
Bernhard Krol (1920-)
Laudatio für Horn Solo
Mia Kasper, horn
Giovanni Girolamo Kapsberger
(ca1580-1651)
Toccata I
Toccata Arpeggiata
Toccata VIII
Kapsberger
Solmund Nystabakk, teorb
Konserten slutar ca kl. 20.00.
1 augusti
”A
ppel” är det franska ordet för
”Kall” i dess vokala mening.
Verket är tillägnat den svenske
hornisten Sören Hermansson. Titeln
anspelar på de korta motiv som under
styckets gång upprepas på olika tonhöjder
utan att ändra karaktär, en sorts ”rop som
aldrig får några svar”. Hornet växlar mellan
sitt moderna spelsätt med ventiler och
dess ursprungliga spelsätt där musikern
”hittar” tonerna bara genom lufttryck och
läppar utan ventiler som uppfanns först på
1800-talet.
Det är inte mycket man med säkerhet
kan säga om Johann Hieronymus Kapsbergers tidiga liv, annat än att han verkar
ha varit son till en överste i det österrikiska
hovets tjänst posterad i Venedig. Född
således på italiensk mark och under hela
sitt liv verksam i Italien är det knappast
förvånande att han själv konsekvent tycks
ha föredragit den italienska formen av sitt
namn, Giovanni Girolamo Kapsberger.
Han är idag framför allt känd som en av
det tidiga 1600-talets största virtuoser på
det nya modeinstrumentet teorb (och den
italienska varianten chitarrone) men som
tonsättare var han verksam inom tidens
alla musikgenrer. Han komponerade flera
operor och oratorier, en mängd madrigaler
och villanelle samt en ansenlig samling kompositioner och intabulationer för luta, gitarr
och chitarrone. Stilistiskt representerar han
den spännande brytningsperioden mellan
renässans och barock, då de stora polyfona
9
1 augusti
strukturerna fick ge vika för harmoniska
experiment, oväntade effekter och manieristiska känslouttryck. Den här nya estetiken
kommer tydligt fram exempelvis i hans
många impulsiva toccator.
Mellan åren 1945 och 1967 var Bernhard
Krol hornist och spelade med framstående
orkestrar som Berliner Filharmonikerna
och Stuttgarts radios symfoniorkester. Krol
studerade hos Schönbergs elev Josef Rufer
i Wien. Krol använder sig av ett tonalt
system och blickar tillbaka på kompositörer
som Reger och Hindemith. Hans musik
karaktäriseras av uppfriskande musikaliskt
hantverk, markerade rytmer och som han
själv säger: ”en himmelsk gåva av skönhet i
välljudandet”. Han har komponerat en rad
verk för soloinstrument och orkester.
Laudatio inleder med ett motiv som presenterar en andlig frågeställning. Det som
följer är en resa eller ett sökande efter en
förklaring. Frågan återkommer flera gånger.
Ofta som en följd efter ett närmast schizofrent känslosamt utbrott av musikaliska
händelser. En bön upprepas två gånger och
en autentisk kadens leder lyssnaren fram
till det slutliga svaret. Detta stycke återfinns
ofta som ett obligatoriskt nummer i samband med tävlingar för hornister.
10
eckerö 19.00
En något äldre kollega till Kapsberger
var Alessandro Piccinini, som också gjorde
sig välkänd för sin kapacitet på teorben.
Han verkar dessutom ha varit aktiv som
utvecklare av nya instrument och kan enligt
vissa uppgifter ha varit den första som
konstruerade en s.k. ärkeluta med förlängd
hals. Piccininis musikerkarriär förlöpte enligt
tidens sedvänjor i tjänst hos olika furstar
och legater. Några år i slutet av 1500-talet
spenderade han vid det musikaliskt profilerade hovet i Ferrara, varefter han under
två decennier tjänstgjorde hos påvens
utsände i Bologna och Ferrara, kardinal
Pietro Aldobrandini. Piccininis bevarade
musik finns samlad i två publikationer med
musik för luta eller chitarrone, av vilka en
utgavs postumt ett år efter hans död. I
likhet med Kapsberger var Piccinini delaktig
i utformandet av den nya instrumentala
estetik som vi idag talar om som den tidiga
romantiken. Liksom de flesta kolleger, fortsatte Piccinini emellertid också att upprätthålla tidigare musikformer, exempelvis de
ur improvisatoriska traditioner framväxta
kompositionerna över olika vanliga harmoniska mönster, såsom la Romanesca.
hammarland 21.00
MÅNDAG 1.8.2011
21.00 Sta Catharina kyrka, Hammarland
John Dowland (1563-1626)
The Most High and Mightie Christianus,
The Fourth King of Denmarke, His Galliard
Sir John Smith, His Almaine
Solmund Nystabakk, luta
Johann Schop (sent 1600-tal)
Lachrimae Pavaen
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Solmund Nystabakk, luta
Moritz Landgraf von Hessen (1572-1627)
Pavane
1 augusti
J.S. Bach (1685-1750)
Svit d-moll för viola d’amore
(urspr. Svit för luta BWV 995 och svit för
solocello BWV 1011)
(transkr. Elaine Fine)
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I
Gavotte II en Rondeau
Gigue
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, viola d’amore
Laurencini da Roma (senare 1500-tal)
Fantasia
Solmund Nystabakk, luta
Solmund Nystabakk, luta
Stefan Hauer (senare 1600-tal)
Fantasia
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli
(c.1630-c.1670)
Sonat op. 3 nr 4 ”La Castella”
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Solmund Nystabakk, teorb
Konserten slutar ca kl. 22.10.
11
1 augusti
L
utans stora guldålder sträcker sig genom 1500-talet och en god bit in på
följande sekel. Det ursprungligen arabiska instrumentet antog europeisk gestalt
under senare medeltid, fick band på halsen
och efterhand allt flera strängpar. Det är
helt naturligt att Italien, renässansens stora
smältdegel fungerade som ett centrum
också för lutmusiken under 1500-talet.
Inom den här kontexten verkade också den
sparsamt dokumenterade Laurencini da
Roma, som under en period på 1570-talet
var lutenist vid hovet i Ferrara.
Mot slutet av 1500-talet trädde det engelska kulturlivet tydligare fram i rampljuset i
och med den elisabetanska guldåldern. John
Dowland framstod för många som sin tids
mest framstående lutenist och han reste flitigt i Europa, inklusive Italien, där han rönte
stora framgångar med sitt spel. Också inom
det engelska kungahovet uppskattades
hans musik. Ändå lyckades han inte nå en
fast position som han så hett eftertraktat.
Istället tog han anställning vid Kristian IV:s
hov i Danmark. Galliarden som tillägnats
Dowlands arbetsgivare är en av hans mest
kända och är ett av många lutstycken
försedda med en särskild mecenats eller
välgörares namn.
Samtida med Dowland, men i en helt
annorlunda samhällelig position var greve
Moritz av Hessen. Han representerar den
sena renässansens adelsideal, musikaliskt
bildad och intresserad, kapabel både på in-
12
hammarland 21.00
strument och med tonsättarpenna. Moritz
komponerade i många av tidens centrala
genrer, mestadels i en rätt så konservativ
stil. Viktigare för den allmänna musikhistoriska utvecklingen var kanske Moritz
avgörande ekonomiska stöd för den unge
Heinrich Schütz, vars första studieresa till
Venedig greven bekostade.
Sviten i g-moll (d-moll för viola d’amore)
började sitt liv som den femte av Johann
Sebastian Bachs sex sviter för solocello och
skrevs om för luta någon gång mellan 1727
och 1731. Det kända preludiet går i en
avmätt toccatastil med fritt flödande rytmik
och står som en av de centrala satserna i
sviten tillsammans med den efterföljande
allemanden. Sarabandens tema är bland
det mest gåtfullt fängslande som Bach har
skrivit. Gavotterna och giguen rör sig sin
danskaraktär till trots fortfarande i den
avmätta atmosfär som Bach introducerat i
preludiet.
Under 1600-talet blev det i allt högre
grad violinen som framstod som virtuosinstrumentet nummer ett och de skickligaste
violinisterna var hett eftertraktade bland de
europeiska hoven. Bland dessa fanns Johann
Schop d.ä. och Stefan Hauer. Johann Schop,
som under sin karriär innehade prominenta poster vid flera nordtyska hov samt
i Danmark. Schop har, som många av hans
samtida, tagit sig an ett av de mest kända
musikstyckena, Dowlands Lachrymae pavan
(”Flow my teares”) och gjort en diminuerad
(utsmyckad) variant för violin.
hammarland 21.00
1 augusti
En annan av dessa violinvirtuoser var
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, som
under en tid arbetade vid hertig Ferdinands
hov i Innsbruck. Där publicerade han år
1660 två samlingar sonater ”per chiesa e
camera” op. 3 och 4, som ger prov på en
rapsodisk musikstil med ansenliga krav på
violinisten. Utöver dessa två samlingar känner vi bara till en ytterligare utgåva av hans
musik. Opus 1 och 2 är spårlöst försvunna.
JURISTBYRÅ
BJÖRKQVIST & BJÖRKQVIST
AB
Torgg. 10, Mariehamn
Tel. 24 140, fax 24 149
www.aland.com/se/
bjorkqvist&bjorkqvist
Kultur på möjligheternas arena
Alandica är en inspirerande anläggning med
många möjligheter. Här finns salar för alla typer av
evenemang, både stora och små.
Den ljusa inglasade foajén kan användas till konserter, mässor, mottagningar, prisutdelningar och
olika festarrangemang.
Loger, greenroom och övningslokaler finns på
samma våningsplan med egen ingång och med
goda förbindelser till både scenen i stora salen och
till den mindre salen.
Välkommen till Åland.
Tel: +358 18 24 570, Fax: +358 18 24 384
Strandgatan 33 AX-22100 Mariehamn Åland Finland 13
[email protected] www.alandica.ax
2 augusti
TISDAG 2.8.2011
19.00 St Görans kyrka, Mariehamn
Öppningskonsert: Klingande brev I
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasie d-moll, KV 397
Alban Berg (1885-1935)
Sonat för piano, op. 1
(1908)
Ieva Jokubaviciute, piano
Sebastian Fagerlund (1972-)
Stråktrio ”Oceano” (2011)
I. Sonore – Ritmico
II. Agitato
(På uppdrag av projektet Klingande brev)
Paus
Peteris Vasks (1946-)
Bass Trip (2003)
Otto Tolonen, kontrabas
Darius Milhaud (1892-1974)
Stråkkvartett nr 1 op. 5 (1912)
I. Rhythmique
II. Intime, contenu
III. Grave, soutenu
IV. Vif, très rhythmé
Kamuskvartetten (Terhi Paldanius, violin,
Jukka Untamala, violin, Jussi Tuhkanen,
altviolin, Petja Kainulainen, cello)
Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Konserten bandas av Ålands radio.
antasins ursprung som kompositionsform står att finna i improvisation: den
mer eller mindre oplanerade leken vid
klaveret som hade varit fashionabelt ända
sedan 1500-talet och som under Mozarts
tid fortsättningsvis var det i högsta grad.
Karaktäristiskt för dessa verk i nedtecknad,
”komponerad” form är den ofta rätt så
nyckfulla idérikedom som ett musikaliskt
lekfullt temperament gärna producerar.
Så också Wolfgang Amadeus Mozarts
d-mollfantasi K 397. När stycket börjar kan
man eventuellt känna en viss tvekan: kan
detta vara Mozart? Orsaken är molltonaliteten som Mozart sällan tydde sig till. Av 41
symfonier och 18 pianosonater går bara två
av vardera i moll. Senast när fantasin mot
slutet går över i dur kommer dock igenkännandets leende. Jo, visst är det Mozart.
Den finlandssvenske tonsättaren Sebastian Fagerlunds bidrag till konsertserien
Klingande brev är det tvåsatsiga verket
Oceano för stråktrio. Namnet hänvisar
enligt tonsättaren till vatten och hav både i
F
14
mariehamn 19.00
Konserten slutar ca kl. 20.15.
mariehamn 19.00
konkret och abstrakt mening. Ett element
som rymmer de mest varierande ting och
vars yta är i ständig förändring men som i
grunden ändå förblir oförändrat.
Första satsen leder lyssnaren in i ett lugnt
vaggande musikaliskt skeende som gradvis
börjar utvecklas. Den andra satsen är mera
aggressiv till sin karaktär men innehåller
också ett rytmiskt mera lekfullt element.
Verkets dramaturgiska båge för slutligen
tillbaka till inledningens lugn.
När Alban Berg blev elev till Arnold
Schönberg år 1904 hade han ingen formell
musikalisk skolning bakom sig. Däremot
hade han redan komponerat en hel del,
men Schönberg klagade på att Berg var
totalt oförmögen att röra sig utanför den
senromantiska liedens form och gestik.
Läraren gav honom därför i uppdrag att
metodiskt utforska olika genrer och deras
särskilda villkor, vilket under de kommande
sju åren grundligt skulle förändra Bergs
skapande.
Under den här perioden skisserade han
bland mycket annat fem pianosonater, vilka
alla stilistiskt pekar fram mot Bergs opus 1,
den pianosonat som färdigställdes år 1908.
Här rör sig Berg, i likhet med sin lärare,
på den traditionella tonalitetens yttersta
gränser. Dock med den lyrisk-melodiska
grundton som han skulle hålla fast vid även
när han tillsammans med sina kolleger i
Schönbergs fotspår tog språnget ut i atonalitetens okända vatten.
Darius Milhaud växte upp i södra Frankrike, där han fick en inspirerande och upp-
2 augusti
muntrande musikalisk fostran, men kanske
inte helt i takt med de senaste musikaliska
trenderna. Det var först när han år 1909
kom till Paris för att under de följande sex
åren studera vid konservatoriet, som han
på allvar blev bekant med Faurés, Saties och
Ravels verk och så småningom också den
unge rabulisten Stravinskijs uppseendeväckande baletter.
Första stråkkvartetten op. 5 är ett verk
präglat av dessa omständigheter. Klangerna
från Aix-en-Provence blandas med nya
intryck från den stora metropolen. Idiomet
passar väl in i tidsandan, en distanserande
hållning gentemot den traditionella romantiska tonaliteten till förmån för en mera
koloristiskt modal grund.
Många har säkerligen i gott minne den
närkontakt med Peteris Vasks musik som
Katrina bjöd på sommaren 2009. Denne
lettiske tonsättare, som först några år före
järnridåns fall började nå en bredare publik
i väst, har efterhand kommit att betraktas
som en av de främsta nulevande tonsättarna.
Vasks har naturligtvis en gedigen kompositionsutbildning i bakfickan men han
är också skolad som violinist och som
kontrabasist. Det var därför ett naturligt
val av organisatörerna för ARD-tävlingen
2003 att av honom beställa ett tävlingsverk
för kontrabas solo. Vasks har i Bass Trip
förverkligat ett virtuost men melodiskt
och fantasirikt soloverk som låter musikern
utforska många slags klanger både i och
utanför sitt instrument.
15
3 augusti
ONSdag 3.8.2011
12.00 St Görans kyrka, Mariehamn
Wolfgang Aamadeus Mozart (1756-1791)
Rondo a-moll K 511
Menuett D-dur K 355
Gigue G-dur K 574
Adagio h-moll K 540
Sonat för piano och violin C-dur K 303
I. Adagio – Molto allegro
II. Tempo di menuetto
Ieva Jokubaviciute, piano
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Lillemor Grüssner, recitation
Konserten bandas av Ålands radio
Konserten slutar ca kl. 13.00.
N
är gemene man tänker på Wolfgang Amadeus Mozarts klaververk är det säkerligen i första hand
de stora flersatsiga verken – sonaterna och
konserterna – som dyker upp i tankarna.
Det är lätt hänt, men också ett stort
misstag, att man ignorerar de ”smärre”
kompositionerna: ensatsiga verk som trots
sina oansenliga namn kan rymma nog så
betydande doser av Mozarts snille.
16
mariehamn 12.00
Detta kan med största önskvärda tydlighet illustreras genom Giguen i G-dur, ett
verk som tar slut nästan innan det börjat,
men som under sin korta duration bjuder
på läcker kontrapunkt av det slag som
Mozart i allt högre grad började ägna sig
åt under 1780-talet. Samma kunde sägas
om de övriga soloverken för piano i dagens
konsert, vilka alla torde ha komponerats
under åren 1786-89. Betydligt mera omfattande till formatet är dock exempelvis
Rondot i a-moll, som, liksom Menuetten,
också bjuder på finkänsligt utmejslad
kromatik. Också Adagio i h-moll är mera
omfattande än rubriken skulle antyda. Här
ambulerar Mozart något rastlöst mellan
en vemodig molltonalitet och en försiktig
durstämning där han verkar känna sig mera
hemmastadd.
Sonaten för violin och piano K 303 är av
något äldre datum. År 1778 hade Mozart
gett upp sin otillfredsställande position som
hovmusiker hos ärkebiskopen av Salzburg
för att söka sin lycka annorstädes. En an­halt
var Mannheim, vida berömd för sin framstående orkester. Under sin tid i staden
skrev Mozart en uppsättning sonater för
violin och klaver, med en valbar cellostämma. Mannheim visade sig emellertid
inte erbjuda någon bestående framgång för
Mozart, som tillsammans med sin moder
reste vidare till Paris.
Inte heller den staden innebar någon
möjlighet för Mozart att slå sig ner, men
under sin vistelse där lät han dock publicera
de sex sonaterna som opus 1.
mariehamn 19.00
ONSdag 3.8.2011
19.00 St Görans kyrka, Mariehamn
Johannes Brahms (1833-1897)
Pianokvartett A-dur, op. 26 (1861)
I. Allegro non troppo
II. Poco adagio
III. Scherzo: Poco allegro – Trio
IV. Finale: Allegro
Ieva Jokubaviciute, piano
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Barbro Sundback, inledning
Konserten slutar ca kl. 20.15.
3 augusti
D
en unge Johannes Brahms första
kontakt med Robert Schumanns
musik hade inte gjort något
djupare intryck. År 1853 uppmanades han
dock av violinisten Joseph Joachim att bekanta sig närmare med Schumanns musik,
med helt annorlunda resultat. Den äldre
tonsättarens musik gjorde nu ett sådant
intryck på Brahms att han raskt begav
sig till Düsseldorf för att introducera sig
för Robert och Clara Schumann. Brahms
presenterade en rad av sina tidiga alster
och imponerade i sin tur djupt på Robert
Schumann, som snart lovprisade den unge
tonsättaren som den tyska musikens framtidshopp och räddning.
Endast tre år senare var Schumann död
och Brahms behandlade under de kommande åren förlusten av sin mentor i en
rad verk. Det här sammanföll med ett avgörande avancemang i hans komponerande som resulterat i vad som ofta betraktas
som hans första verkliga storhetstid.
De två pianokvartetterna op. 25 och 26
är bägge produkter av den här tiden och
bägge är både monumentala till sina proportioner och nydanande till sitt innehåll.
Brahms var på väg att inta sin position som
ledande figur i den ena av de två skolbildningarna inom tysk senromantik.
17
mariehamn 22.00
6
3 augusti
ONSdag 3.8.2011
22.00 Alandicas auditorium, Mariehamn
Klingande brev II
Ella Grüssner Cromwell-Morgan (1977-)
Klingande brev (2011)
(på uppdrag av projektet Klingande brev)
Ulvens döttrar (Isabella Sarling, Johanna
Grüssner och Ella Grüssner CromwellMorgan, sång och slagverk)
Jukka Untamala, violin
Laura Kokko, violin
Jussi Tuhkanen, altviolin
Tiila Kangas, altviolin
Kristoffer Gottberg, slagverk
Markus Helander, slagverk
Konserten bandas av Ålands radio
Konserten slutar ca kl. 23.15.
18
T
onsättaren Ella Grüssner Cromwell-Morgan beskriver sitt verk
Klingande brev med följande ord:
”Jag tycker om när klanger växer in i varandra och ligger så tätt att det ibland kan vara
svårt att urskilja om det är en eller flera
toner som spelas. Därför har jag valt att
inte ha med en cello i kompositionen, även
om jag annars älskar den mustiga klangen i
instrumentet. Orsaken till att jag plockade
med röster i mitt verk är dels för att jag
tycker att röster och stråkar backar upp
och fyller i varandra på ett skönt sätt och
dels för att kunna inspireras av en text.
Poeten Carina Karlssons material har
alltid inspirerat mig. Jag hittar ofta musik i
hennes texter och därför föll valet naturligt
att låta henne skriva texten till Klingande
brev.
I mitt skrivande inspireras jag både av
medeltidsmusik med tunga borduner och
med upprepningar som skapar en suggestiv
och meditativ känsla i musiken och av nordisk folkmusik med rena, klingande melodier
och en och annan kulning. Även rockmusikens rytmiska tunggung inspirerar mig.
Verket är uppbyggt som en helhet utan
egentliga satser. Däremot ändras klangbilden och rytmiken under verkets gång för
att följa innehållet och känslan i texten.
Verket har ett musikaliskt tema som dyker
upp i verkets alla stämningsfaser.”
mariehamn 12.00
TORSdag 4.8.2011
12.00 Museifartyget Pommern, Mariehamn
Giuseppe Acerbi (1773-1846)
Satser ur klarinettkvartett
nr 3 B-dur
Bernhard Henrik Crusell (1775-1838)
Klarinettkvartett
D-dur op. 7
I. Allegro non tanto
II. Un poco largo
III. Menuetto: Allegro
IV. Finale: Allegro
Christoffer Sundqvist, klarinett
Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Fabian Dahlström, inledning
Konserten slutar ca kl. 13.00.
G
iuseppe Acerbi är idag framför
allt känd som författare till en
av de tidigaste reseskildringarna
från Finland. Han var en mycket berest
och också språkligt begåvad man, som
flitigt tecknade ner och senare publicerade
intryck från sina olika resor.
4 augusti
Han var också medlem av en affärsfamilj
specialiserad på handel med siden. Utforskandet av nya möjliga marknader kan ha
varit ett bakomliggande motiv till hans resor. Resan genom Finland började år 1799
i Åbo och fortsatte därefter längs kusten
norrut och genom Lappland till Nordkap.
Den musikaliskt bevandrade Acerbi hade
sin klarinett med sig på resan och missade sällan ett tillfälle att spela med lokala
musiker han träffade eller att komponera
något för dessa sammankomster. I Uleåborg var det bland andra Erik Tulindberg
som bildade ensemble med den gästande
italienaren.
En sällsam resa kan man också säga att
Bernhard Henrik Crusells liv var. Han föddes i Nystad, fick sina första musiklektioner
vid åtta års ålder av en militärmusiker och
inställde sig som 13-åring för frivillig musikertjänst vid garnisonen i Sveaborg. Tre år
senare flyttade han till Stockholm där han
under fyra decennier verkade som Kungliga
hovkapellets försteklarinettist.
Han reste flitigt runtom i Europa och
blev efterhand välkänd också på kontinenten både som tonsättare och klarinettist.
Hans kammarverk för sammansättningar
med klarinett är notabla bland annat för att
Crusell tenderar att behandla instrumenten ganska jämlikt, d.v.s. också de övriga
instrumenten ges framträdande positioner
i musiken. Klarinettkvartetten i D-dur komponerades antagligen omkring år 1821.
19
saltvik 19.00
4 augusti
TORSdag 4.8.2011
19.00 Sta Maria kyrka, Saltvik
Leoš Janáček (1854-1928)
Stråkkvartett nr 2, ”Intima brev”
I. Andante – Con moto
II. Adagio
III. Moderato – Adagio
IV. Allegro
Kamuskvartetten (Terhi Paldanius och Jukka
Untamala, violin, Jussi Tuhkanen, altviolin,
Petja Kainulainen, cello)
Britta Byström (1977-)
Strövtåg i hembygden,
för 6 stråkinstrument
Kamuskvartetten
Tiila Kangas, altviolin
Otto Tolonen, kontrabas
Paus
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Stråkkvartett op. 59 nr 3.
I. Andante con moto – Allegro vivace
II. Andante con moto quasi allegretto
III. Menuetto (Grazioso)
IV. Allegro molto
Kamuskvartetten
Konserten slutar ca kl. 20.35.
20
L
eoš Janáčeks tonsättarkarriär inkluderar ganska många originella element.
Som musiklärare i den något perifera
staden Brno hade han länge stora svårigheter att få något större gensvar för sin musik.
Det dröjde ända till Pragpremiären av hans
opera Jenufa innan renommén började växa
nationellt och internationellt. Janáček var
vid det laget redan 60 år gammal.
År 1923 fick Janáček i uppdrag av
Böhmiska stråkkvartetten att komponera
två kvartetter. För bägge verk tydde sig
Janáček till litterära inspirationskällor. Den
första kvartetten bygger på Tolstojs roman
Kreutzersonaten medan stråkkvartett
nummer två, som färdigställdes bara någon
månad före hans död hade mera personlig
anknytning.
De intima brev som titeln hänvisar till
är brevväxlingen mellan Janáček och den
unga Kamila Stösslová, en gift skönhet som
Janáček var djupt förälskad i och korresponderade tätt med. De sammanlagt över
700 breven är en värdefull källa till Janáčeks
senare levnadsteckning. I ett av dessa brev
förklarar Janáček att kvartettens första
sats beskriver hans känslor när han först
mötte Kamila. Andra satsen målar upp en
sommarferie i Kamilas sällskap vid badorten
Luhačovice. Den tredje satsen är en vision
av Kamilas skönhet medan fjärde satsen
inledningsvis beskriver Janáčeks ångest över
relationen (han var trots allt själv en gift
gammal man), för att slutligen övergå i en
stämning präglad av längtan och fullbordan.
saltvik 19.00
En kuriositet med anknytning till årets
Katrinakonserter är det faktum att altviolinstämman, som innehar en huvudroll i
kvartetten och som Janáček avsåg som en
personifiering av Kamila, ursprungligen var
tänkt att spelas av en viola d’amore.
Gustaf Frödings dikt ”Strövtåg i hembygden”, som inspirerat Britta Byströms verk
med samma titel, börjar med orden ”Det
är skimmer i molnen och glitter i sjön, / det
är ljus över stränder och näs / och omkring
står den härliga skogen grön / bakom
ängarnas gungande gräs.” Dikten skildrar
återvändandet till ett barndomslandskap
som inte finns mer: ”Det är tomt, det är
bränt, det är härjat och kalt...”
Byström beskriver verket så här: ”Jag har
använt Frödings titel i överförd betydelse:
Det förlorade landskap som jag i denna
komposition strövar genom är tonaliteten,
alltså musik i dur och moll. Stycket vilar
på ett par enkla melodier, vilka står som
en sorts tonala lämningar i ett fritonalt
landskap.”
4 augusti
År 1806 hade Ludwig van Beethoven
sedan länge befäst sitt rykte som den klart
mest egensinnige tonsättaren i Wien. Med
en bakgrund som pianovirtuos och en
tonsättarkarriär som vägrade att låta sig
infogas i tidens sedvanliga tjänarroll, sågs
han av vissa som en profetisk vision av
framtidens musik medan andra betraktade
honom som en fullständig knäppgök. Hans
musik, i synnerhet under de två sista decennierna av hans liv, understödde båda dessa
uppfattningar. Så till exempel den sista av
de tre stråkkvartetterna i opus 59, som alla
tillägnades den ryske ambassadören i Wien,
greve Andreas Rasumovskij. Beethoven hade inte komponerat kvartetter på några år
men under tiden hade han hunnit spränga
symfonins gränser flera gånger om.
Dessa nya monumentala proportioner
tillämpade han nu på kvartettformatet men
det är bara en av många ingredienser som
orsakade både förundran, förvirring och
beundran hos lyssnarna. Det startar redan
i första takten med en kadensrörelse som
antyder att verket i själva verket har pågått
redan länge.
21
mariehamn 22.00
4 augusti
TORSdag 4.8.2011
22.00 St Görans kyrka, Mariehamn
Franz Liszt (1811-1886)
Pianosonat h-moll
S178
Naoko Ichihashi, piano
Valentin Silvestrov (1937-)
Post Scriptum – Sonat för violin
och piano
(1990-91)
I. Largo – Allegro – Allegretto
II. Andantino
III. Allegro vivace
Laura Kokko, violin
Naoko Ichihashi, piano
Konserten slutar ca kl. 23.00.
22
E
fter en framgångsrik period som
kringresande pianovirtuos med
närmast legendarisk status hade Franz
Liszt i slutet av 1840-talet slagit sig ner i
Weimar för att koncentrera sina krafter på
att komponera. Att som 35-åring avsluta
sin aktiva solistkarriär hade också den
fördelen att Liszts rykte som pianist förblev
obefläckat och, om något, växte under
kommande år.
I början av 1850-talet var Liszt sysselsatt
med att revidera många av sina tidigare
verk samt med att komponera flera av de
symfoniska dikterna. Ett verk av samma tid
är pianosonaten i h-moll, som inledningsvis
förkastades av den breda publiken men
som senare har kommit att inta en position
både som ett av Liszts mest framstående
verk och som en av de främsta sonaterna
från den romantiska eran. Liszt övergav i
det här verket den traditionella indelningen
i satser till förmån för ett kontinuerligt
musikflöde från början till slut.
Många analytiker har ändå sett den sed­
vanliga indelningen skymta fram i musiken
och debatterat exakt var i verket satsgränserna skall dras. Riklig debatt har också
frågan om sonatens program orsakat. Finns
det en underliggande berättelse eller ej? De
många programmatiska verk Liszt skrev vid
samma tid har lockat till allehanda spekulationer för pianosonatens del men i motsats
till dessa andra verk lämnade tonsättaren
inga antydningar om innehåll efter sig i det
här fallet.
mariehamn 22.00
Den ukrainske tonsättaren Valentin
Silvestrov inledde sina studier jämförelsevis
sent. Som femtonåring började han ta
privata musiklektioner och några år senare
antogs han till en kvällsskola i Kiev. Hans
intresse för dodekafoni präglar många av
hans tidigare verk. Trycket från de sovjetiska myndigheterna att anamma en mera
officiellt godtagbar stil, fick Silvestrov att år
1974 dra sig ur offentligheten.
När han sedan åter trädde fram, bland
annat med symfonin från åren 1980-82,
var det med en ny estetisk palett, som ofta
karaktäriserats som postmodernism. Under
4 augusti
sin senare karriär har Silvestrov tydligare
komponerat all musik i relation till tidigare
existerande traditioner. Han har konstaterat att han inte skriver ny musik, bara svar
till och ekon av redan befintlig musik.
Post scriptum kom till år 1990-91 och
är en fristående fortsättning till det större
verket Dedication. Verket börjar som en
mild pastisch över något klassisk-romantiskt
standardverk men glider snart, nästan
omärkligt, ur ramarna mot mera brutala
och egensinnigt utformade regioner. Silvestrovs sinne för känslig melodik präglar
dock verket som helhet.
23
vårdö 16.00
5 augusti
FREDAG 5.8.2011
16.00 Hembygdsgården Erkas, Vårdö
Hanna Nordberg, recitation
Jon Henriksen, recitation
Peteris Vasks (1946-)
Bass Trip (2003)
Otto Tolonen, kontrabas
Solostycken för viola d’amore ur samlingen
Bohemicus (sent 1700-tal)
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, viola d’amore
Paus
Darius Milhaud (1892-1974)
Stråkkvartett nr 1 op. 5 (1912)
I. Rhythmique
II. Intime, contenu
III. Grave, soutenu
IV. Vif, très rhythmé
Kamuskvartetten (Terhi Paldanius, violin,
Jukka Untamala, violin, Jussi Tuhkanen,
altviolin, Petja Kainulainen, cello)
Konserten slutar ca kl. 17.30.
24
L
ängs Postvägen som slingrar sig förbi
Erkas i Vårdö by hör vi Mathilda Rosina sjunga. Hon var den unga sonhustrun på Erkas, gift med äldste sonen Sixtus.
Mathilda sändes ut på postrotefärd den 22
september år 1875.
I kvällningen väntade husfolket ivrigt på
postförarnas hemkomst när Norrängs Tilda
kom med bud: ”Nu är dom snart här. Jag
hörde ’Tilda’ sjunga. Mathilda Rosina var
känd för sin vackra sångröst. Sedan kom
sorgebudet. Hela postrotan hade förlist på
Delet och återfanns aldrig. Mathilda Rosina
var tjugofyra år gammal och gravid när hon
omkom. Hennes man Sixtus var till sjöss
och skulle med tiden ha övertagit gården.
När han fick budet om sin hustrus bortgång emigrerade han till Amerika och bröt
för lång tid kontakterna med sin far.
Brevväxling mellan det unga paret på
Erkas, Mathilda Rosina Johansdotter (18501875) och Gustav Sixtus Vilhelm Mattsson
(1851-1918) finns bevarad.
vårdö 16.00
5 augusti
Många har säkerligen i gott minne den
närkontakt med Peteris Vasks musik som
Katrina bjöd på sommaren 2009. Denne
lettiske tonsättare, som först några år före
järnridåns fall började nå en bredare publik
i väst, har efterhand kommit att betraktas
som en av de främsta nulevande tonsättarna.
Vasks har naturligtvis en gedigen
kompositionsutbildning i bakfickan men
han är också skolad som violinist och som
kontrabasist. Det var därför ett naturligt
val av organisatörerna för ARD-tävlingen
2003 att av honom beställa ett tävlingsverk
för kontrabas solo. Vasks har i Bass Trip
förverkligat ett virtuost men melodiskt
och fantasirikt soloverk som låter musikern
utforska många slags klanger, både i och
utanför sitt instrument.
Darius Milhaud växte upp i södra Frankrike, där han fick en inspirerande och uppmuntrande musikalisk fostran, men kanske
inte helt i takt med de senaste musikaliska
trenderna. Det var först när han år 1909
kom till Paris för att under de följande sex
åren studera vid konservatoriet, som han
på allvar blev bekant med Faurés, Saties och
Ravels verk och så småningom också den
unge rabulisten Stravinskijs uppseendeväckande baletter.
Första stråkkvartetten op. 5 är ett verk
präglat av dessa omständigheter. Klangerna
från Aix-en-Provence blandas med nya
intryck från den stora metropolen. Idiomet
passar väl in i tidsandan, en distanserande
hållning gentemot den traditionella romantiska tonaliteten till förmån för en mera
koloristiskt modal grund.
Välkommen till
Bärö, Kumlinge!
Vi har öppet
11.6–28.8
Alla dagar
14–21
tel. 018-55 304. www.gladalaxen.com
25
mariehamn 19.00
5 augusti
FREDAG 5.8.2011
19.00 St Görans kyrka, Mariehamn
Klingande brev III
Erik Bergman (1886-1970)
Mana
Sebastian Fagerlund (1972-)
Sonat för klarinett och piano (2011)
1. Meccanico con forza
2. Lento Misterioso
3. Introduzione quasi libero- Esaltato
Pehr Henrik Nordgren (1944-2008)
Kvartett för klarinett, violin, cello och
piano op. 121 (2003)
Paus
Einojuhani Rautavaara (1928-)
Ugrisk dialog för violin och cello
Britta Byström (1977-)
Brev i april (2011)
(på uppdrag av projektet Klingande brev)
Christoffer Sundqvist, klarinett
Jan Söderblom, violin
Markus Hohti, cello
Naoko Ichihashi, piano
Konserten bandas av Ålands radio.
Konserten slutar ca kl. 20.35.
26
I
nstrumentkombinationen klarinett, violin,
cello och piano väcker inom1900-talets
kammarmusikaliska kontext klara associationer, nämligen till Olivier Messiaens
krigstida mästerverk Kvartett för tidens
ände. Att Messiaen skrev just för den kombinationen handlade om realiteter mera
än val – han var krigsfånge i Tyskland och
bland medfångarna fanns dessa instrument
att tillgå.
Den här uppsättningen demonstrerade
emellertid i Messiaens musik sin mångsidighet och klangliga rikedom så till den grad
att flera senare tonsättare kommit tillbaka
till den och skrivit egna verk för samma
instrument. Bland dessa finns Erik Bergman,
som närmade sig kvartetten ur sitt personliga perspektiv i verket Mana från år 1991.
Bergmans kontrastspel, nyfikna utnyttjande
av olika speltekniker och klanger mm. är stadigt närvarande också i detta intensiva verk.
Också Bergmans yngre kollega Pehr Henrik Nordgren fick anledning att dra sitt strå
till den klangliga stacken då kammarmusikfestivalen i Kuhmo beställde ett verk för
den Messiaenska instrumentkombinationen.
Nordgrens verk, med opusnumret 121, förevisar mycket av tonsättarens konstnärliga
etos. Han sade en gång i en intervju att han
inte komponerar glad musik. Sålunda kan
man i kvartettens dunkla mollklanger skönja
en vemodig resignation.
Men verket innehåller också tämligen
brutala kontraster som bland annat yttrar
sig i samlade forteinsatser åtföljda av gradvis
bortbleknande ostinati i väntan på följande
mariehamn 19.00
anstormning. Nordgrens kvartett fick redan
vid uruppförandet i Kuhmo ett strålande
mottagande och förutspåddes en plats i
den moderna standardrepertoaren.
Sonat för klarinett och piano är ett
beställningsverk av klarinettisten Christoffer
Sundqvist, vars bländande virtuositet enligt
Sebastian Fagerlund utgjort en viktig inspirationskälla under kompositionsprocessen.
Sonaten är uppbyggd i tre delar. Den
första satsen presenterar det musikaliska
materialet och bygger på en kontinuerligt
och obönhörligt framrullande rörelseenergi
inom vilken olika virtuosmässigt gestaltade
musikaliska ”maskiner” interagerar med varandra. Andra satsen är sedan en fullständig
kontrast mot detta, ett statiskt och intensivt
uttryck. Tredje satsen drar slutligen åter upp
farten i ett vilt och scherzo-aktigt musicerande inom vilket klarinetten fungerar som
ett slags ceremonimästare som leder in
lyssnaren i de mest varierande situationer.
I slutet av 1960-talet övergav Einojuhani
Rautavaara slutligt modernismens mest
hårdföra attityder till tonsättande och
började ta in nya intryck i en mera pluralistisk stil. De första åren av 1970-talet var
synnerligen fruktbara för Rautavaara, som
5 augusti
presenterade en rad av sina mest kända
verk, bland annat orkesterverken Cantus
arcticus och True & False Unicorn samt
körverket Vigilia.
Från den här perioden härstammar
också det mera småskaliga verket för violin
och cello med det fantasieggande namnet
Ugrisk dialog, komponerat år 1973.
Det nykomponerade verket ”Brev i april”
beskriver Britta Byström med följande
ord: ”När jag skulle komponera musik till
konsertserien med det vackra namnet
Klingande brev, gick mina tankar till Inger
Christensens ’Brev i april’ – en samling
dikter skrivna med lätt hand, ett slags impressionistiska dagboksblad med vårmotiv.
Så föreställer jag mig också mitt stycke, en
samling spridda infall som skildrar vårens
framväxt. Klarinett, violin och cello bildar
en ömsom tjattrande, ömsom sjungande
trio. Pianot lägger till en långt klingande
pedal – ofta i form av en melodi som spelas
unisont med två oktavers mellanrum – för
att i nästa ögonblick dras med i sprudlande
infall. I mitt musikaliska brev finns även en
långsam, nästan omärklig övergång från
intensitet till lugn – våren som sjunker in i
sommaren.”
27
6 augusti
LÖRDAG 6.8.2011
16.00 St Olofs kyrka, Jomala
Avslutningskonsert
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Komm, Jesu, komm
BWV 229
Sven-Erik Bäck (1919-1994)
Natten är framskriden
(1959)
Sven-David Sandström (1942-)
Es ist genug
(1986)
Sven-Erik Bäck
Herr, zu wem sollen wir gehen?
(1965)
Johann Sebastian Bach
Jesu meine Freude
BWV 227
Fredrik Malmberg, dirigent
Eric Ericsons Kammarkör
Konserten bandas av Ålands radio.
Konserten slutar ca kl. 17.00.
28
jomala 16.00
S
ven-Erik Bäck var en av de centrala
svenska tonsättarna under decennierna efter andra världskriget. Han
hade studerat komposition för pionjären
inom den svenska modernismen Hilding
Rosenberg och var under det senare
1940-talet en av kärnmedlemmarna i ”måndagsgruppen”.
Den här informella sammanslutningen
av tonsättare och andra musikprofiler
samlades under några år regelbundet för
att diskutera och analysera samtida musik
och arbeta för ökad förståelse för de
modernistiska idealen. I den här kretsen
blev Bäck nära bekant med Eric Ericsson
och kom under de följande decennierna att
komponera talrika körverk med Ericssons
förnämliga ensembler i åtanke. Motetten
Natten är framskriden komponerades år
1959 och är avsedd för liturgin den första
söndagen i advent.
Bäck har valt tre korta textfragment ur
bibeln, som på ett ytterst kondenserat sätt
för fram söndagens budskap. Herr, zu wem
sollen wir gehen? Komponerades sex år
senare på beställning av det internationella
Schütz-sällskapet. Bägge verk illustrerar väl
Bäcks stundtals kärva, men i grunden lyriskt
färgade modernistiska tonspråk.
Bland följande generation av svenska
tonsättare har Sven-David Sandström en
viktig position. Han studerade komposition
för Ingvar Lidholm, en annan av de centrala
medlemmarna i måndagsgruppen, och fick
sitt internationella genombrott år 1972
med orkesterverket Through and Through.
jomala 16.00
Också Sandström inledde sin karriär i ett
tämligen radikalt modernistiskt idiom men
övergav detta i början på 1980-talet till förmån för en friare stil i närmare anknytning
till traditionell tonalitet och modalitet.
Sandström har komponerat en mängd
verk för kör, av vilka flera redan idag är att
betrakta som moderna klassiker. Motetten
Es ist genug från år 1986 förevisar flera
drag kännetecknande för Sandströms
körverk, bland annat en formell klarhet och
enkelhet samt de återkommande inslagen
av lågmält mummel, angivet i noterna som
de lägsta toner sångarna kan prestera.
Det uppgivna mantrat Es ist genug ligger
som ett ostinato i botten för en bön om
Herrens snara återkomst, ett textlån från
Dietrich Buxtehudes kantat Eins bitte ich
vom Herrn.
Johann Sebastian Bachs sex motetter för
blandad kör, ofta framförda med continuoackompanjemang, utgör i sig ett monument
i tonsättarens omfångsrika produktion, helt
i samma linje som de stora passionerna och
de instrumentala storverken Das Wohltemperierte Klavier, Goldberg-variationerna
eller Die Kunst der Fuge.
Det råder inte full enighet bland Bachforskarna angående motetternas användning, men en vanlig uppfattning är att de
flesta skrivits för begravningar av olika
prominenta personligheter. De två motetter som framförs idag har troligen båda
kommit till omkring år 1730 men de är till
formen rätt så olika varandra. Komm, Jesu,
komm komponerades för två fyrstämmiga
6 augusti
körer, som efter två omfattande huvudavdelningar förenas i en slutkoral. Jesu meine
Freude fungerar däremot som en musikalisk dialog mellan den koral som inleder
verket och de kommentarer i tre, fyra och
fem stämmor som sticks in mellan verserna.
29
6 augusti
kumlinge & lappo
LÖRDAG 6.8.2011
14.00 Sta Anna kyrka, Kumlinge
LÖRDAG 6.8.2011
18.00 Skärgårdsmuseet, Lappo
Einojuhani Rautavaara (1928-)
Ugrisk dialog för violin och cello
Jan Söderblom, violin
Markus Hohti, cello
Einojuhani Rautavaara (1928-)
Ugrisk dialog för violin och cello
Jan Söderblom, violin
Markus Hohti, cello
Sebastian Fagerlund (1972-)
Stråktrio ”Oceano” (2011)
I. Sonore – Ritmico
II. Agitato
Ella Grüssner Cromwell-Morgan (1977-)
Klingande brev (2011)
(på uppdrag av projektet Klingande brev)
Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Bernhard Henrik Crusell (1775-1838)
Klarinettkvartett
D-dur op. 7
I. Allegro non tanto
II. Un poco largo
III. Menuetto: Allegro
IV. Finale: Allegro
Christoffer Sundqvist, klarinett
Sirkka-Laura Kokko, violin
Tiila Kangas, altviolin
Markus Hohti, cello
Ulvens döttrar (Isabella Sarling, Johanna
Grüssner och Ella Grüssner CromwellMorgan, sång och slagverk)
Jukka Untamala, violin
Laura Kokko, violin
Jussi Tuhkanen, altviolin
Tiila Kangas, altviolin
Kristoffer Gottberg, slagverk
Markus Helander, slagverk
Leoš Janáček (1854-1928)
Stråkkvartett nr 2, ”Intima brev”
I. Andante – Con moto
II. Adagio
III. Moderato – Adagio
IV. Allegro
Kamuskvartetten (Terhi Paldanius, violin,
Jukka Untamala, violin, Jussi Tuhkanen,
altviolin, Petja Kainulainen, cello
Konserten slutar ca kl. 15.00.
30
Konserten slutar ca kl. 19.00.
I
slutet av 1960-talet övergav Einojuhani
Rautavaara slutligt modernismens mest
hårdföra attityder till tonsättande och
började ta in nya intryck i en mera pluralistisk stil. De första åren av 1970-talet var
synnerligen fruktbara för Rautavaara, som
presenterade en rad av sina mest kända
verk, bland annat orkesterverken Cantus
arcticus och True & False Unicorn samt
körverket Vigilia.
Från den här perioden härstammar
också det mera småskaliga verket för violin
och cello med det fantasieggande namnet
Ugrisk dialog, komponerat år 1973.
Den finlandssvenske tonsättaren Sebastian Fagerlunds bidrag till konsertserien
Klingande brev är det tvåsatsiga verket
Oceano för stråktrio. Namnet hänvisar
enligt tonsättaren till vatten och hav både i
konkret och abstrakt mening. Ett element
som rymmer de mest varierande ting och
vars yta är i ständig förändring men som i
grunden ändå förblir oförändrat.
Första satsen leder lyssnaren in i ett lugnt
vaggande musikaliskt skeende som gradvis
börjar utvecklas. Den andra satsen är mera
aggressiv till sin karaktär men innehåller
också ett rytmiskt mera lekfullt element.
Verkets dramaturgiska båge för slutligen
tillbaka till inledningens lugn.
Bernhard Henrik Crusell föddes i Ny­
stad, fick sina första musiklektioner vid åtta
års ålder av en militärmusiker och inställde
sig som 13-åring för frivillig musikertjänst
vid garnisonen i Sveaborg. Tre år senare
flyttade han till Stockholm där han under
fyra decennier verkade som Kungliga hovkapellets försteklarinettist.
Han reste flitigt runtom i Europa och
blev efterhand välkänd också på kontinenten både som tonsättare och klarinettist.
Hans kammarverk för sammansättningar
med klarinett är notabla bland annat för att
Crusell tenderar att behandla instrumenten ganska jämlikt, d.v.s. också de övriga
instrumenten ges framträdande positioner
i musiken. Klarinettkvartetten i D-dur komponerades antagligen omkring år 1821.
Tonsättaren Ella Grüssner CromwellMorgan beskriver sitt verk Klingande brev
med följande ord: ”Jag tycker om när
klanger växer in i varandra och ligger så
tätt att det ibland kan vara svårt att urskilja
om det är en eller flera toner som spelas.
Därför har jag valt att inte ha med en
cello i kompositionen, även om jag annars
älskar den mustiga klangen i instrumentet.
Orsaken till att jag plockade med röster i
mitt verk är dels för att jag tycker att röster
och stråkar backar upp och fyller i varandra
på ett skönt sätt och dels för att kunna
inspireras av en text.
Poeten Carina Karlssons material har
alltid inspirerat mig. Jag hittar ofta musik i
hennes texter och därför föll valet naturligt
att låta henne skriva texten till Klingande
brev. Verket är uppbyggt som en helhet
utan egentliga satser. Däremot ändras
klangbilden och rytmiken under verkets
gång för att följa innehållet och känslan i
texten. Verket har ett musikaliskt tema som
dyker upp i verkets alla stämningsfaser.”
Medverkande
31
britta byström
Britta Byström, komposition
Britta Byström föddes i Sundsvall 1977
och fick sin första musikaliska skolning som
trumpetelev i Kommunala musikskolan. I
tonåren började hon komponera musik och
antogs 1995 till kompositionsutbildningen
32
vid Musikhögskolan i Stockholm. Hon stu­
derade där för bland andra Pär Lindgren
och Bent Sørensen.
Britta Byström har komponerat för de
flesta besättningar och sammanhang; kammarmusik, vokalmusik och opera men tonvikten har legat på orkestermusik. Byströms
musik har spelats av bland andra Sveriges
Radios symfoniorkester, International Youth
Wind Orchestra, Kungl. Filharmoniska orkestern och norska Kringkastingsorkestret.
Sedan år 2007 är Britta Byström composer
in residence hos Västerås Sinfonietta och i
april 2010 ägnades hon ett tonsättarporträtt i Konserthuset i Stockholm.
Bland verken kan nämnas exempelvis Avskedsvariationer (Farewell Variations) som
uruppfördes 2005 av SNYKO (Stockholms
Nya Kammarorkester) och som därefter
spelats i många sammanhang. Man kan
även nämna orkesterverket Sera där ett
litet vaggsångsliknande tema färdas genom
olika musikaliska miljöer. Byström själv har
beskrivit det som en sorts melodisk fågel
som flyger över skiftande ljudlandskap men
som själv förblir oförändrad. Hon arbetar
gärna med den sortens bilder.
Britta Byströms musik uppvisar en särskild omsorg om klangen, en känslighet för
musikens resonans som skulle kunna kallas
impressionistisk.
Inom ramen för konsertserien Klingande
brev uruppförs Byströms verk för klarinett,
violin, cello och piano den 15 juni i Stockholms konserthus.
eric ericsons kammarkör
Eric Ericsons Kammarkör
Eric Ericsons Kammarkör grundades
1945 av Eric Ericson, och har sedan dess
intagit en mycket central plats i svenskt och
internationellt musikliv. Det stora intresset att hela tiden hitta ny musik och nya
arbetsområden gör att körens repertoar
idag är mycket bred, från renässansmusik till
senaste avantgarde. För flera generationer
svenska tonsättare har ”Kammarkören”
varit en idealensemble med sin typiska
”nordiska” klang och långt drivna virtuositet.
Internationellt hör Eric Ericsons Kammarkör till det absoluta toppskiktet av
professionella ensembler och har belönats
med flera utmärkelser som Deutsche
Schallplattenpreis och Edisonpriset. EEKK
gör årligen flera utlandsturnéer och har
synts flitigt i hela Europa, USA och Kanada.
Kören har gjort åtskilliga skivinspelningar av
a cappellarepertoar och återfinns i många
skivbolags kataloger.
Vid sidan av sin omfattande a cappellaverksamhet samarbetar kören kontinuerligt
med Kungliga Filharmonikerna, Sveriges
Radios Symfoniorkester samt med Drottningholms Barockensemble med vilka man
turnerat flitigt och gjort skivinspelningar av
Bachs Mässa i h-moll, Juloratorium, Johan­
nes­passion och Matteuspassion.
Sedan År 2003 har Eric Ericsons Kammarkör haft ett nära samarbete med
Kungliga Filharmonikerna i Konserthuset.
Inom ramen för regeringens satsning på
mindre teater-, dans- och musikinstitutioner har man i kulturbudgeten skapat en
grundtrygghet för Eric Ericsons Kammarkör
genom ett garanterat årligt stöd.
År 2007 tilldelades Eric Ericsons Kammarkör Nordiska Rådets Musikpris.
33
sebastian fagerlund
Sebastian Fagerlund, komposition
Sebastian Fagerlund (f.1972) hör till en av
de mest intressanta unga kompositörerna i
Finland. Han har studerat komposition vid
Sibelius-Akademin under ledning av Erkki
Jokinen och erhöll sitt diplom i komposition
år 2004. Han har även deltagit i mästarkurser under ledning av bl.a. Michael Jarrell,
Magnus Lindberg och Ivan Fedele.
Fagerlunds musik har beskrivits som
flödande, intensiv och klangmässigt rik. Det
snabba flödet och den rytmiska elasticiteten kontrasteras ofta av fragila och lyriskt
känsliga avsnitt. Växlandet mellan rörlighet
och orörlighet kan sägas vara typiska drag
i Fagerlunds musik. En stark känsla för
instrumental virtuositet och musikerskap
manifesteras också i alla hans verk som
tillsammans skapar musikaliska dramer i
vilka expressivitet förenas med intensitet
och kommunikation.
34
Fagerlunds verkförteckning omfattar
såväl orkester-, kör-, scen-, solo- som
kammarmusik. Hans musik har framförts
på flere betydande musikevenemang runt
om i världen. Klarinettkonserten från år
2006 och orkesterverket Isola (2007),
båda beställningsverk av Musikfestspelen
Korsholm, återkommer regelbundet i olika
orkesterprogram. Inspelningen av Sebastian
Fagerlunds opera Döbeln tilldelades utmärkelsen Yles Årets skiva år 2010.
Kommande verk för orkester är bl.a.
en violinkonsert för Pekka Kuusisto och
Tammerfors stadsorkester (2012) samt en
konsert för gitarr och orkester beställd av
Finlands Radios symfoniorkester (2013).
Inom ramen för konsertserien Klingande
brev uruppfördes Fagerlunds klarinettsonat
den 15 juni i Stockholms konserthus samt
hans stråktrio den 17 juli i Gustavs kyrka.
ella grüssner cromwell-morgan
Ella Grüssner Cromwell-Morgan,
komposition
Ella Grüssner Cromwell-Morgan (f. 1977)
inledde vid åtta års ålder sina musikstudier
vid Ålands musikinstitut där hon under tio
års tid i huvudsak studerade klassisk violin.
Studierna kompletterades med orkester- och
ensemblespel samt fördjupad musikteoriundervisning även utanför Åland. Efter studentexamen fortsatte hon sina violinstudier
på heltid i Sverige för Karin Hans-Ers samt
sångstudier för Christian Josefsson.
Trots sin grund i den klassiska musiken har
Ella alltid lockats av andra musikgenrer. I sitt
komponerande låter hon sig inspireras av
bland annat folkmusik, medeltidsmusik och
rock som hon smälter samman till en suggestiv musikalisk dräkt av tätt sammanvävda
klanger. Hon har tonsatt lyrik av åländska författare som Carina Karlsson, Katarina Gäddnäs, Joel Pettersson och Valdemar Nyman;
däribland det uppmärksammade körverket
Bön för Östersjön till text av Carina Karlsson.
Tillsammans med sina två systrar har hon
musikgruppen Ulvens döttrar som år 2009
nominerades till Nordiska rådets musikpris.
Ella skriver musiken till gruppens repertoar
och trakterar förutom violin även instrument
som nyckelharpa, femsträngad fiddla, flöjter,
slagverk och didgeridoo.
Gruppen turnerar och ger konserter
i både Sverige och Finland och har hållit
workshops bland annat på Sibelius-Akademin
i Helsingfors. Ella utför kompositions- och
arrangeringsuppdrag för körer, teateruppsättningar och musikgrupper.
35
markus hohti
Markus Hohti, cello
Cellisten Markus Hohti är känd som en aktiv kammarmusiker och interpretatör av ny
musik. Han konserterar regelbundet såväl i
hemlandet som utomlands med en repertoar som omfattar både äldre och nyare
kammarmusik. Som solist har han framträtt
med Tampere Filharmonia och som duo
tillsammans med pianisten Joonas Ahonen.
Han är också medlem av Nix-kvartetten.
Markus har samarbetat med många
tonsättare och uruppfört tiotals solo- och
kammarmusikverk. Han har studerat
interpretation av ny musik för Pierre Boulez
och gästat Ensemble Intercontemporain.
Han är medlem av den inhemska Uusintaensemblen och av den internationella
36
Ensemble Laboratorium samt medlem i
den nyss grundade defunensemblen som
koncentrerar sig på elektroakustisk musik.
Ett av Markus senaste projekt har varit
att utröna den elektriskt förstärkta cellons
möjligheter och han har bl.a. ”förstärkt” soloverk av Max Savikangas, Markus Fagerudd
och Osmo Tapio Räihälä.
Markus har studerat i Sibelius-Akademin
för Martti Rousi och i Basel för Thomas
Demenga. För Markku Luolajan-Mikkola har
han studerat barockcello.
År 2003 gav han sin debutkonsert i
Sibelius-Akademin. År 2008 tilldelade Suomen Kulttuurirahasto honom ett treårigt
konstnärstipendium.
naoko ichihashi
Naoko Ichihashi, piano
Pianisten Naoko Ichihashi utexaminerades
år 1981 från Toho musikhögskola i Tokyo
och inledde samma år studier för György
Sebök vid universitet i Indiana. År 1986
vann hon pris som bästa ackompanjatör i
Tjajkovskij-tävlingen i Moskva.
1987 utexaminerades Naoko från
universitet i Indiana och flyttade till Finland,
till en anställning som ackompanjatör vid
Sibelius-Akademin. Samma år blev hon
medlem i Avanti! Sin debutkonsert gav hon
i Helsingfors år 1990.
Åren 1991-1992 studerade Naoko vid
Ecole Normal i Paris och fick ”Licence de
concert”-diplom. År 1993 vann hon andra
pris i kammarmusiktävlingen i Uleåborg.
Sedan år 2007 fungerar Naoko som
lärare i pianospel och kammarmusik vid yrkeshögskolan Metropolia i Helsingfors. Hon
är även en ansedd och aktiv kammarmusiker och framträder regelbundet vid olika
festivaler och som ackompanjatör vid den
internationella Jean Sibelius-violintävlingen
och den internationella Paulo-cellotävlingen.
37
ieva jakubaviciute
Ieva Jakubaviciute, piano
Pianisten Ieva Jokubaviciute är känd för sitt
djupt musikaliska och emotionella engagemang i en omfattande och varierande
repertoar. År 2006 belönades hon av Borletti-Buitoni-stiftelsen med ett Fellowship.
Under de senaste säsongerna har hon
bland annat debuterat med Chicagos
symfoniorkester under James Conlons ledning och har framträtt med kammarmusik
världen runt, i Wigmore Hall och Carnegie
Halls Stern Auditorium, samt i Lima och
Panama City. Hon har gett recitalkonserter
i New York, Chicago, Boston, Vilnius och
Washnigton DC. I juni 2009 vann Ievas
pianotrio, Trio Cavatina kammarmusiktävlingen i Naumburg och trion debuterade i
Carnegie Hall i maj 2010.
Ieva är en eftertraktad kammarmusiker
och framträder regelbundet vid internationella musikfestivaler som Marlboro, Ravinia,
Bard, Chesapeake och Prussia Cove. Hon
studerade som elev till Seymour Lipkin och
Richard Goode och hon har avlagt examina
vid både Curtis Institute of Music och Mannes College of Music.
38
sirkka-liisa kaakinen-pilch
Sirkk-Liisa Kaakinen-Pilch, violin
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch är en ovanligt
mångsidig violinist. Hon framför musik från
alla historiska perioder men fokus ligger på
musik mellan 1600-tal och 1800-tal. Hon
spelar också altviolin och viola d’amore och
leder ofta orkestrar från konsertmästarstolen.
När hon var nio år köpte skolan i Ka­
jana in 20 violiner och satte alla elever i
musikklassen att spela. Vid slutet av hösten
hade alla utom fem gett upp och efter jul
fortsatte bara Sirkka-Liisa som snart fick
lektioner av Olli Kuusoja. I gymnasieåldern
flyttade hon till Helsingfors där utveckligen
till hängiven kammarmusiker tog fart.
Sirkka-Liisa har haft många framstående
lärare men viktigast har alltid arbetet varit.
Medan hon studerade i Nederländerna
kom hon med i den tidiga musikens absoluta elitkretsar som muskier i Frans Brüggens
och Philippe Herreweghes orkestrar. Det
längsta passet gjorde hon som konsert­
mästare i Collegium Vocale under tio år.
Hon har aldrig slutat att aktivt fortbilda sig
eftersom varje konsert är en lärorik upplevelse, särskilt de svåra och mindre lyckade.
Sirkka-Liisa är idag en mycket efterfrågad
ledare och konsertmästare bland orkestrar
och ensembler för tidig musik med vilka
hon flitigt framför både barockmusik och
symfoniska verk från Mozarts och Schuberts tidsåldrar. Hon är för närvarande
professor i kammarmusik vid Stavangers
Universitet och har tidigare verkat som
pro­fessor både vid Kungliga Musikhögskolan
i Köpenhamn och vid Bremen Institute of
Arts. Hon undervisar också vid SibeliusAkademin.
Säsongen 2000-2001 sjöng hon titel­rollen
i Uspenskis musikal Anna Karenina vid
Lahtis stadsteater.
39
kamuskvartetten
Kamuskvartetten
Kvartetten består av Terhi Paldanius (violin),
Jukka Untamala (violin), Jussi Tuhkanen
(viola) och Petja Kainulainen (cello). Den
bildades i Helsingfors hösten 2002 och
bestod då av fyra första års studeranden
vid Sibelius-Akademin.
Sina första studier inhämtade kvartetten
hos Risto Fredriksson. Redan sommaren
2003 mötte Kamuskvartetten Belgian Danel
Quartet i Kuhmo Festival och ett intensivt
samarbete utvecklades. Under åren 2004
och 2005 arbetade kvartetten med Hugh
Marguire i London samtidigt som de
fortsatte sina studier med medlemmarna i
New Helsinki Quartet.
År 2004 deltog Kamuskvartetten i två
tävlingar. De vann tredje pris i Kuhmo International Chamber Music Competition och
första pris i Erkki Melartin Competition.
40
Efter Kuhmotävlingen fick Kamuskvartetten tillfälle att delta i European Chamber
Music Academy. Till en början var kvartetten enbart gäster vid festivalen men
från och med år 2006 deltar Kamus som
officiella medlemmar. Genom detta har
kvartetten haft möjligheter att samarbete
med inspirerande artister som Hatto Beyerle och Johannes Meissel.
Ända från första början har Kamuskvartetten haft som mål att erbjuda konserter
med ett mångsidigt program. Repertoaren
består redan av mer än sextio verk. Kamuskvartetten har koncerterat på de flesta
större festivaler i Finland och uppträtt med
konserter i London, Paris, Wien, Berlin och
Bryssel. Kvartetten har samarbetat med
flera samtida finländska tonsättare vars
verk Kamuskvartetten uruppfört och som
bandats för Finlands rundradio (YLE).
tiila kangas
Tiila Kangas, altviolin
Tiila Kangas inledde sina violinstudier
som sjuåring vid Mellersta Österbottens
musikinstitut och bytte som femtonåring
till altviolin. Hon har därefter studerat
altviolin, barockviola och kammarmusik vid
Sibelius-Akademin, Royal College of Music
i London, Edsbergs musikhögskola i Sverige
samt på ett flertal mästarkurser. Hon utexaminerades som musikmagister år 2005.
Tiila har spelat altviolin i Temperakvartetten sedan den grundades. Kvartetten har
konserterat såväl i hemlandet som utomlands och spelat in bl.a. Sibelius och PH
Nordgrens musik. Hon var vicestämledare
i Sinfonia Lahti till hösten 2008 då hon blev
medlem i Helsingfors stadsorkester.
Sedan 2004 är Tiila konstnärlig ledare för
Katrina Kammarmusik på Åland.
Tiila spelar på en Felice Guadagninialtviolin (1856) som ägs av Suomen Kulttuurirahasto.
mia kasper
Mia Kasper, horn
Mia Kasper inledde sina valthornsstudier i
Keskisen Uudenmaan musiikkiopisto 1985.
Studierna fortsatte på Sibelius-Akademins
ungdomsavdelning år 1992 och därefter vid
utbildningsprogrammet för utövande musik
för Erja Joukamo-Ampuja. Efter avlagd
examen år 2004 har Mia studerat framför
allt under Froydis Ree Wekrens ledning i
Oslo men också på mästarkurser för Radovan Vlatkovic, Peter Damm och Markus
Maskuniitty.
Mia har fungerat som stämledare i Kouvola stadsorkester och sedan år 1996 som
vicestämledare i Sinfonia Lahti.
Som kammarmusiker har Mia framträtt
på festivalen i Tusby och som medlem av
Lahti Chamber Ensemble har hon spelat
såväl i Finland, Sverige som Italien. Solistframträdanden inkluderar konserter med
Radions symfoniorkester, i dess serie med
unga solister med Lahtis stadsorkester samt
med flera blåsorkestrar.
Som aktiv medlem i konstföreningen
Värinää i Järvenpää har Mia i åtta års tid
både planerat, arrangerat och framträtt i
olika evenemang.
41
laura kokko
Laura Kokko, violin
Laura Kokko studerade vid Åbo yrkeshögskola under Lennart Hellings och
Juha-Pekka Vikmans ledning. Hon utexaminerades som musikpedagog år 2002. Från
år 2001 studerade hon för Vilmos Szabadi
i Liszt-Akademin i Budapest där hon avlade
diplom år 2004. Hon har även studerat i
Scuola di Musica di Fiesole för Pavel Vernikov, Ilya Grubert samt Alexander Vinnitski
åren 2001-2002 och deltagit i mästarkurser
för bl.a. Yair Kless, Mark Lubotsky och Ana
Chumachenko och framträder även aktivt
som kammarmusiker.
År 2003 vann Laura tillsammans med pianisten Kaisa Rönkö Leo Weiner-priset i den
internationella Leo Weiner-kammarmusiktävlingen i Budapest. Hon har fungerat som
alternerande stämledare för II violin i Åbo
filharmoniker åren 2004-2005 och spelar
sedan 2005 i Sinfonia Lahti. Hon är också
medlem av Lahti Chamber Ensemble, Lahti
Chamber Orchestra och kammarorkestern
Camerata Finlandia.
Laura svarar för det konstnärliga
planerandet av musiken under Volter Kilpilitteraturveckan i Gustavs.
42
solmund nystabakk
Solmund Nystabakk, teorb, luta
Solmund Nystabakk studerade klassisk
gitarr vid Norges Musikhögskola i Oslo åren
2002-2006 med lärarna Sven Lundestad,
Jan Danielsen och Erik Stenstadvold. Åren
2006-2010 studerade han vid SibeliusAkademin som elev till Jukka Savijoki och
avlade där A-examen i gitarr år 2009. Han
har också studerat teorb som elev till Eero
Palviainen.
Solmund Nystabakk har framträtt som
lutenist och gitarist i Norge och Finland
samt i Estland, Luxemburg, Lettland,
Tyskland, Island, Belgien, Nederländerna,
Spanien, Italien och Frankrike. Hans repertoar sträcker sig från renässansen via den
klassiska gitarrmusiken till nutida musik och
fri improvisation. Nystabakk är medlem i
ensemblerna NeoN (New Ensemble of
Norway), Rank Ensemble (FI) och Scherzi
Musicali (BE) och framträder regelbundet
med Jousia Ensemble. Han har också komponerat musik till flera teaterpjäser.
Solmund Nystabakk fick Pro Musicastiftelsens stipendium år 2009.
christoffer sundqvist
Christoffer Sundqvist, klarinett
Christoffer Sundqvist inledde sina klarinettstudier vid konservatoriet i Jakobstad
med Bernhard Nyland som lärare. Han
fortsatte i Sibelius-Akademin för AnnaMaija Korsimaa och avlade diplom år 2002
varefter han studerade för François Benda
vid musikhögskolan i Basel.
Christoffer har spelat som solist med
de flesta av de finländska orkestrarna
och är en regelbunden gäst på festivaler.
Internationellt har han framträtt med
orkestrar som Göteborgs Symfoniker,
Sinfonieorchester Basel och St. Christopher
Chamber Orchestra i Litauen samt samarbetat med dirigenter som John Storgårds,
Sakari Oramo, Okko Kamu, Juha Kangas
och Hannu Lintu.
Christoffer är en hängiven kammarmusiker. Han är grundande medlem av
blåsensemblen Arktisk hysteri (Arktinen
hysteria) och medlem av den aboensiska
Plus Ensemblen. Han har uruppfört konserter av Markus Fagerudd och Sebastian
Fagerlund och kammarmusikverk av bl.a.
Pehr Henrik Nordgren, Sampo Haapamäki
och Atso Almila.
Sedan år 2005 är Christoffer soloklarinettist i Finlands Radios symfoniorkester (RSO).
Han undervisar även vid Sibelius-Akademin
och ger regelbundet mästarkurser.
Hos Ömsen är alla vinnare
Varje år sponsrar Ömsen ett stort antal föreningar på
Åland. Det gör vi för att vi vill bidra till ett samhälle som
kan erbjuda en aktiv fritid för alla. Ett rikt föreningsliv
bidrar till utveckling och glädje. Det vinner vi alla på!
Ålands Ömsesidiga
FÖrsäkringsbolag
Köpmansgatan 6,
AX-22100 Mariehamn.
Telefon +358 18 27 600
[email protected] www.omsen.ax
Ömsen har ett komplett utbud av sakförsäkringar för
privatpersoner, företagare och lantbrukare. Hos oss
hittar du den produkt som passar just dina behov bäst.
Som kund i Ömsen är du dessutom delägare i bolaget.
Vi är ålänningarnas eget försäkringsbolag.
Välkommen till oss!
43
jan söderblom
Jan Söderblom, violin
Violinisten och kapellmästaren Jan Söderblom blev känd för konsertpubliken som en
mångsidig artist redan på 1980-talet. Efter
att ha inlett sin karriär som solist och kammarmusiker har han framför allt på detta
årtusende blivit känd som kapellmästare.
Dirigering studerade han i Sibelius-Akademin för Jorma Panula och Leif Segerstam
och han utexaminerades år 2001.
Jan har gästat de flesta orkestrarna i
Finland antingen som solist, konsertmästare
eller kapellmästare. I egenskap av konsertmästare har han även gästat Sveriges
Radios Symfoniorkester, Salzburg Camerata
Academica och Det Norske Kammerorkester samt dirigerat orkestrar i både
Skandinavien, Mellaneuropa, Storbritannien
och Sydafrika.
44
Han har gästat Kungliga Operan i Stockholm och Nationaloperan i Helsingfors i
olika repriser och år 2008 ledde han uruppförandet av Veli-Matti Puumalas opera
Anna-Liisa i samband med Helsingfors
festspel.
Jan var medlem av Nya Helsingforskvartetten åren 1982-2001 då ensemblen
framgångsrikt delog i Concertino Pragaoch London String Quartet-tävlingarna.
Kvartetten uruppförde under denna period
flera verk och spelade in bl.a. Sibelius,
Grieg, Janáček och Dvořák.
År 1991 utsågs Jan till Finland Festivals
”Årets unga konstnär” och år 2002 tilldelades han det internationella musikpriset
”Chivas Baton Award”.
Jan spelar på en Nicolo Gagliano-violin
från år 1726.
otto tolonen
Otto Tolonen, kontrabas
Otto Tolonen föddes år 1990 i Helsingfors.
Han har sedan hösten 2009 studerat
kontrabas i Berlin vid Hochschule für Musik
”Hanns Eisler” som elev till Janne Saksala.
Dessförinnan studerade Tolonen i Finland
som elev till Jiri Parviainen. Han har också
studerat under bl.a. Klaus Stoll och Esko
Laine.
Tolonen har medverkat i Berlins filharmoniker, Helsingfors stadsorkester, Radions
symfoniorkester, Pori Sinfonietta och Kymi
Sinfonietta. Under säsongen 2010-2011
spelade han i Berlins Konzerthausorchesters
orkesterakademi. Han har också framträtt
somsolist både i Finland och i Tyskland.
jussi tuhkanen
Jussi Tuhkanen, altviolin
Jussi Tuhkanen började spela violin som
sexåring. I Nyslotts konstgymnasium byttes violinen till altviolin som han började
studera under Emil Langbords ledning.
I Tammerfors konservatorium och vid
Sibelius-Akademin studerade han för Petteri Poijärvi och Ilari Angervo och på olika
mästarkurser har hans lärare varit Bruno
Giuranna, Diemut Poppen, Kim Kashkashian, Teemu Kupiainen och Martin Lovett.
I november 2006 vann Jussi första pris i
den nationella altviolintävlingen i Tammerfors och fick samtidigt ett specialpris tilldelat
av Nya Helsingfors-kvartetten. Innan han
anslöt sig till Radions symfoniorkester fungerade han som t.f. stämledare för altviolingruppen i Helsingfors stadsorkester.
Jussi är grundande medlem av Kamuskvartetten men spelar också i Jousiaensemblen och i Virtuosi di Kuhmo.
45
ulvens
döttrar
2011
Ulvens Döttrar
Ulvens Döttrar består av de tre systrarna
Isabella, Johanna och Ella Grüssner. Gruppens namn Ulvens Döttrar kommer från
systrarnas gemensamma fornnordiska
mel­lannamn Ulfsdotter. I initialskedet
hämtade trion det mesta av sin inspiration
från den fornnordiska folkmusikskatten och
medeltiden. Mot den bakgrunden har de
utvecklat sin egen stil och en klang som är
kännetecknande för Ulvens Döttrar.
I Ulvens Döttrar kombinerar systrarna
sina individuella musikstilar och karriärer
inom folkvisa, jazz och rock i ett säreget
musikaliskt samspel med både medeltida
och orientaliska influenser. Deras musik
beskrivs ofta som suggestiv och drivande
med rytmisk botten. Trion bygger upp
ljudbilden i sin musik med instrument som
fiddla, nyckelharpa, didgeridoo, djembe,
åsktrumma, ramtrumma, flöjt, rainstick och
mungiga.
46
Deras huvudinstrument är dock rösten
och vissa stycken gör de helt a cappella i
trestämmiga arrangemang med täta klanger.
Det mesta på repertoaren är numera
eget material. Ella komponerar musiken,
Isabella skriver sångtexterna och Johanna
arrangerar.
Ulvens Döttrar har genom åren spelat
vid en rad festligheter och evenemang som
invigningar och jubileum, visfestivaler och
vikingamarknader, sjödagar och litteraturdagar, kvinnodagar och forneldsnätter.
Systrarna har även tagit sig till slutfinal i
Tampere Vocal Music Festival (2003). De
har hållit workshops i musikalisk improvisation för studerande vid Sibelius Akademin
i Helsingfors (2007) och spelat konserter
bland annat för Finlands president Tarja
Halonen (2007). I Sverige anlitas Ulvens
Döttrar regelbundet av Folkparkernas
programbolag för att spela vid större internationella kongresser.
carina karlsson: klingande brev
Jag väntar
på steg
Rassel i gruset
Siluetter i kvällsljus
Allt du vill säga
förseglat och sänt
i ditt brev
Jag väntar
ditt svar,
ditt ansikte speglat
i ett blankt papper
Allt du vill säga
rad efter rad i ditt brev
Som segel
mot en skarp horisont
Dina ord
satta på pränt
Allt du vill säga
rad efter rad i ditt brev
Jag vet,
det tog lång tid
att skriva
Väl så länge
att forsla
Det är rotens starkaste karl
som bär det till mej
Jag väntar
ditt svar,
ditt ansikte speglat
i ett blankt papper
Allt du vill säga
rad efter rad i ditt brev
47
jukka untamala
Jukka Untamala, violin
Jukka Untamala började spela violin som
femåring. Sin första undervisning fick han i
hemorten Kuopios konservatorium av Zoja
Istomina. Senare förde studierna honom till
Sibelius-Akademin där han avlade diplomexamen våren 2010 med Tero Latvala som
lärare.
Som medlem i den år 2002 grundade
Kamus-kvartetten kom Jukka att studera
vid den Europeiska Kammarmusikakademin
(ECMA) vilket även förde honom till flera
tävlingsframgångar och framträdanden som
kammarmusiker på olika finländska festivaler. Kvartetten fungerade åren 2004-05
som residenskvartett i Aldeburgh.
Jukka har även fungerat som konsertmästare för Joensuu och Villmanstrand
stadsorkestrarna och samt är grundande
medlem av Jousia Ensemblen.
48
Telefon 23 063
Norrag. 17, AX-22100 Mariehamn
e-post: [email protected]
www.tandlakarna.ax
Tom Björkman
Mikael Lagström
Ingela Johansson
Pia Holmqvist
Mari Wingert
Sofia Sjölund
Reijo Niittynen
KUNSKAP, KÄNSLA OCH OMTANKE
Den som är herre över sin
ekonomi beslutar om sparmålet
och låter experterna berätta hur
det nås.
Sparande handlar egentligen mer om vilja
än skicklighet. Det väsentliga är att du vet
ditt sparmål. Vår uppgift är att berätta hur
du når målet. Det här gäller både stora och
små sparmål, nu eller senare.
Pröva på vår enkla sparräknare på adressen
www.op.fi/sparande och kom in så
diskuterar vi mera.
Framgång tillsammans.
49
50
15.6.2011 Stockholms konserthus
www.konserthuset.se Tukholman konserttitalo
www.finlandsinstitutet.se Stockholm Concert Hall
13.–17.7.2011 Volter Kilpi Kustavissa -kirjallisuusviikko
www.vkkustavissa.fi Volter Kilpi-litteraturveckan i Gustavs
Volter Kilpi in Kustavi Literary Festival
1.–6.8.2011 Katrina kammarmusik
www.katrina.ax Katrina-kamarimusiikki
Katrina Chamber Music Festival
7.8.2011 Sigyn-sali, Turku
www.turkumusicfestival.fi Sigynsalen, Åbo
Sigyn Hall, Turku
Med i kulturen:
Kulttuurissa mukana:
Supporting culture:
51
Marie-Joséphe Jude
SOMMARNATTENS TONER
FiRAR 10-åRSjubilEuM
NORRTÄljE 14-17 juli 2011
MuSiKjAKT
ERiC ERiCSSONS KAMMARKÖR
ROlAND PÖNTiNEN
MARiE-jOSÉPHE juDE • MiCHEl bEROFF
luiS bEDuSCHi • PHilliPPE GRiSVARD
CAMillE POul • FRANCOiS GuERRiER
ROMAiN lElEu • MATHiAS lECOMTE
ENSEMblEN CONTRASTES
information: www.sommarnattenstoner.se
Norrtälje turistbyrå: www.roslagen.se
52
Miljöplaceringar
naturligtvis!
Nu kan du spara grönt även i fondform via
vår nystartade miljöfond: Eco Performance.
Varje år avsätts en tredjedel av fondens
förvaltningsprovision till miljöändamål som
gynnar Östersjön. Gör både dig själv och
vårt hotade Östersjön en tjänst, spara i
Ålandsbanken Eco Performance.
En bonus för miljön – helt naturligt!
www.alandsbanken.ax
»IBLAND VILL MAN
PRATA MELLAN
FYRA ÖGON«
Att ha ett modernt tryckeri i närheten har sina fördelar.
Du kan till exempel titta in till oss när du vill.
Med egna ögon ser du möjligheterna som den moderna digitala tryckpressen ger. Vi kan visa
exempel på tryckkvalité och nyttan att få allt tryckt, buntat och etiketterat i ett svep.
Och dessutom levererat inom ett dygn om det brinner i knutarna. Närhet är bra.
MARIEHAMNS
TRYCKERI AB
Vikingagränd 2A • Tel: +358 (0) 18 19 755 • www.mtryck.ax • E-post: [email protected]
FÖR ÅLÄNDSKA UPPLAGOR
53
www.alandia.com
Röde Orm AB kör sedan maj månad 2011 sin buss Torgunn på biodiesel gjord av fiskrens. Utsläppen är helt svavelfria. Bussen är med detta bränsle koldioxidneutral. Under
ett år dricker Torgunn ca 20.000 liter biodiesel och minskar utsläppen av koldioxid i
atmosfären med 50 ton.
Storfjärdens Fisk Ab i Eckerö producerar Torgunns biodiesel gjord på fiskrens. En
avfallsprodukt som det kan vara svårt att göra sig av med. Åland producerar 1.200 ton
fiskrens vilket skulle kunna omvandlas till 500 ton biodiesel. Om alla bussar på Åland
körde på fiskrens skulle koldioxidutsläppen minska med 1.250 ton per år.
Kulturföreningen Katrina uppmanar så många som möjligt att åka med Torgunn till
våra konserter utanför Mariehamn. Ring 018-12 177 och boka plats i bussen. Samtidigt
får du närmare information om avgångstid och plats. Transporten är avgiftsfri. Katrina är
en grön festival som ständigt höjer sin miljöprofil.
Försäkrar trygghet
54
ÖVERVAKNINGSKAMEROR
Kameror med mycket hög bildkvalitet och lagringsenheter som
kan styras över internet
DIGITALTEKNIK
Hos LUNMATIC kan du även hyra ljudanläggning till fest,
konferens, trubadur m.m.
Nyhemsvägen 9
AX-22150 JOMALA
Telefon: 018-31181
Mobil. 0457 3135444
F
e-post: [email protected]
www.lunmatic.com
astighetsbyrå
www.sokarlsson.net
RFM
K
arlsson
N. Esplanadgatan 5
22100 Mariehamn
Tfn: +358 (0)18 15675
[email protected]
• Auktoriserad fastighetsvärdering
• Fastigehtsförmedling
• Bouppteckningar och arvskiften, fastighetsbeskattning
• Intressebevakning vid inlösen, vägar, fornminnen, ledningar m.m.
• Lantmäteri- och jorddomstolsärenden
Kontakta Sven-Olof Karlsson för genomgång av ditt ärende!
55
PRESENTATION AV KOMPOSITÖRER
Britta Byström ........................................ 21, 27, 32
Eric Ericsons kammarkör .................................. 33
Sebastian Fagerlund ..................... 14, 27, 31, 34
Ella Grüssner Cromwell-Morgan .18, 31, 35
Markus Hohti .......................................................... 36
Naoko Ichohashi .................................................... 37
Ieva Jakubaviciute .................................................. 38
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch ............................... 39
Kamuskvartetten ................................................... 40
Tiila Kangas ............................................................... 41
Mia Kasper ................................................................ 41
Laura Kokko ............................................................. 42
Solmund Nystabakk ............................................ 42
Christoffer Sundqvist ......................................... 43
Jan Söderblom ........................................................ 44
Otto Tolonen .......................................................... 45
Jussi Tuhkanen ........................................................ 45
Ulvens Döttrar ....................................................... 46
Julkka Untamala ..................................................... 48
Giuseppe Acerbi ...................................................19
Johann Sebastian Bach ................................12, 29
Ludwig van Beethoven ......................................21
Erik Bergman ...........................................................26
Johannes Brahms ...................................................17
Britta Byström .........................................21, 27 32
Sven-Erik Bäck..........................................................28
Bernhard Henrik Crusell............................19, 30
John Dowland .........................................................12
Sebastian Fagerlund......................14, 27, 31, 34
Ella Grüssner Cromwell-Morgan .18, 31, 35
Stefan Hauer.............................................................12
Moritz av Hessen ..................................................12
Leoš Janáček ............................................................20
Giovanni Girolamo Kapsberger .......................9
Bernhard Krol .........................................................10
Franz Liszt..................................................................22
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli ................13
Darius Milhaud................................................15, 25
Wolfgang Amadeus Mozart ....................14, 16
Pehr Henrik Nordgren.......................................26
Alessandro Piccinini .............................................10
Laurencini da Roma .............................................12
Sven-David Sandström........................................28
Johann Schop ..........................................................12
Valentin Silvestrov..................................................23
Peteris Vasks.....................................................15, 25
Texter i programhäftet: Mats Lillhannus
Skall ni
ha fest?
...eller annat
evenemang?
www.katrina.ax
Vi hyr ut partytält i
olika storlekar, bord och
stolar för just ert behov.
Kontakta oss
TÄLTFIXARNA
0457 548 3187
56
K
Kulturföreningen Katrina och den
årligen återkommande Katrina kammarmusik har fått sitt namn efter Sally
Salminens roman om Katrina.
Klintens ord/Mariehamns tryckeri 2011
PRESENTATION AV MEDVERKANDE