1. No category

SINGING MANUAL
(Av Mac Huff, sv översättn Gunnar Ericsson)
Inledning
Under den här rubriken vill vi förmedla kunskap i ämnet Barbershop. Våra dirigenter har fullt upp med att
vara dirigenter. Därför finns det plats för ytterligare information i ämnet.
Den källa som använts är en översättning som Gunnar Ericsson gjort av av en amerikansk manual som
heter ”Quartet Coaching” och har utgivits av SPEBSQSA (numera BHS). Författaren heter Mac Huff - en
amerikansk coach / arrangör som var mycket erkänd under 1970-80 - talet. Även om manualens innehåll är
riktat till en blivande coach (tränare) är det vår uppfattning att varje Barbershoppare har stor nytta av
innehållet, även om en del metoder eller benämningar kan uppfattas som ”gamla” idag. Det ger icke desto
mindre en ökad förståelse för vad våra körledare försöker förmedla. Är Du en kvartettmedlem är värdet
givet. Och vem vet - Du är kanske en blivande coach.
För många år sedan ställdes frågan till en amerikansk guldkvartett vad som var hemligheten bakom deras
stora framgångar. Deras svar var: Basic, Basic, Basic ! Svaret tål att begrundas. Och framför allt är denna
manual tänkt som en snabbkurs i allt som har med basic kunskaper i barbershopsångstilen.
När manualen skrevs var domarkategorierna de nedanstående. Därför kommer beskrivningar och uttryck att
utgå från dessa;
* Sound
* Interpretation
* Stage Presence (SP)
* Arrangemang
Nuvarande domarkategorier är som Du vet; Music, Singing och Presentation.
Även om kategorierna har en ny indelnng är det kunskapsmässiga innehållet och värdet av kunskapen
fortfarande desamma.
Kapitel 1
Träningen av en kvartett kan delas upp i två primära områden:
* Sound (ljud)
* Expression (uttryck)
SOUND
Med sound avses alla de hörbara elementen i den totala presentationen av en sång.
Det totala soundet kan brytas ner i
1 Harmony accuracy (renhet) och
2 Balans (och ”blend”)
3 Grundläggande röstproduktion
4 Diktion
1. Harmony Accuracy
Om kvartetten inte kan sjunga rent och uppnå en bra intonation i sången är det ingen mening med att
fortsätta förrän detta problem är löst. Det finns nio ( 9 !!) huvudorsaker till harmonisk orenhet. De är;
a) Svårt att urskilja pitch
b) hörfel
c) att inte behärska rösten beroende på felaktigt sångstöd
d) felaktig kvartett uppställning
e) felaktig balans(skapar dissonanser i övertonsregistret)
f) oro eller nervositet
g) trötthet
h) inlärning av intervallerna i ackord med hjälp av tempererat instrument.
Exempel; ett 1/2 tonsteg enligt noterna på piano är inte alla gånger detsamma som ett 1/2
tonsteg sjunget tillsammans med en melodi. Anledningen är att pianot är "tempererat" lika
över hela klaviaturen medan den aktuella noten sjungen kan variera med upp till 6-10
svängningar per sekund, beroende på harmonins förhållande till melodistämman.
i) skiftande tonalitet
- förflyttning av tonaliteten från en röst till en annan
- svårigheter för de harmonierande stämmorna att stämma in mot melodislingan och som
varierar med leadens förmåga att hålla sig i toncentrum. Det finns många orsaker till
leadens svårighet att bemästra variationer i tonalitet. En av huvudorsakerna är dåligt
sångstöd vilket orsakar ostadighet. En annan orsak kan vara att melodin alltför ofta ligger
utanför leadens kontrollerbara register.
2. Balans
Avsnittet om Balans kommer längre fram.
3. Grundläggande röstproduktion
a) En bra sångställning ger bättre resonans vilket ger bra "projektion"
b) Likartade vokaler och konsonanter
c) Ett bra sångstöd genom riktig andningsteknik.
4. Diktion
Detta begrepp kan kopplas ihop med 3 b ovan. Det hela handlar om rätta utformningen av grundläggande
ljudet av uttal, genom korrekt positionering av läppar, käke och tunga.
Det finns mycket mera att säga om diktion än ovanstående fundamentala saker.
Hela budskapet i texten till en sång kan antingen förstas eller missförstås, havudsakligen beroende på den
diktion som används. Uttalet måste alltså vara klart och artikulerat men ändå vara naturligt så att det inte
blir affekterat.
Det är svårt att lära ut bra diktion till kvartett- och körmedlemmar. Därför rekommenderas en referensbok
som vanligen blir det bästa stödet för en bra diktionsutveckling. (The Singers Manual of English Diction by
Madelene Marshall) En annan bra textträning kan fås i Tone Syllables by Fred Waring.
De fyra grundläggande reglerna är:
1. Var noggrann med alla tonande konsonanter och sjung med intensitet och "bärighet"
2. Etablera en kontinuitet av tonerna från ord till ord och från stavelse till stavelse
3. Var noggrann med placeringen av varje ton och dess relativa notvärde
4. Var noggrann med alla vokaler och sjung dem med vad som kan verka överdriven exakthet.
Sammanfattningsvis är det alltså två saker som måste påpekas när det gäller bra diktion:
- sträva efter att binda ihop orden genom en bra "avlämning" och samtidigt eftersträva
legatofraser.
- var uppmärksam mot felaktiga ljud som tenderar att förstöra flytet i budskapet och
stämningen i lyriken.
Start och slut
Vi börjar med orsakerna till dåliga starter och avslutningar.
1. Leaden leder inte
En av de allra första stegen på vägen till ett enhetligt sound är att leadern alltid måste betrakta sig själv som
kvartettens ledare.
2. Harmonistämmorna följer inte leaden
Att sjunga tillsammans är en tvåvägs kommunikation. Som ett tillägg till att leadern skall leda skall de övriga
stämmorna således lära sig att följa.
3. Felaktig ledare
Någon sjunger en harmonistämma och försöker samtidigt leda kvartetten. Det är ofta som kördirigenter eller
andra viljestarka sångare gör misstaget att försöka leda kvartetten trots att de själva sjunger en
harmonistämma.
4. Fel tränare
En kvartettmedlem försöker träna sin egen kvartett. Beroende på varje sångares position i kvartetten i
relation till den punkt där det totala soundet är bäst, (ca 2 - 3 m rakt framför kvartetten) är det fullständigt
omöjligt att träna sin egen kvartett samtidigt som man sjunger.
5. Leaden felaktigt placerad i kvartetten
Exempelvis är det svart för varje lead att leda kvartetten från en ytterposition efter som han självklart är för
långt ifrån centrum där kontrollen bäst kan ske.
För att förbättra inledningsstart måste leadern kunna "Singers Breath Technique" (se kapitlet ”Att starta
kvartetten). Alla övriga starter blir bättre genomförda om soundet får flöda oavbrutet. För att förbättra dåliga
avslutningar måste leaden:
1. "Annonsera" slutkonsonanterna klart
2. Åstadkomma en bra puls i fraseringen av sången och dess budskap. Det innebär inte nödvändigtvis att
notvärden måste följas till punkt och pricka utan det är mera fråga om naturlig avslutning som dikteras av
balansen i frasens sista ord i relation till fortsättningen av nästa fras.
Vidare bör i detta sammanhang framföras två huvudsaker:
1 Start
2 Intonation
För att ytterligare förbättra en god intonation och för att undvika glissando måste noggrann uppmärksamhet
riktas till den inledande konsonantens ton. Detta åstadkommes genom att sångaren i förväg tänker sig
tonen för första vokalen och sjunger denna ton på konsonanten.
Tolkning
Tolkningen av en text kräver att sångaren samlar upp, och omformar en mängd "råinformation" (idéer,
intryck och känslor) till ett estetiskt och meningsfullt uttryck.
Sångarens känsla för texten lyfter hans sång från något mediokert till en inspirerande sang. Texten måste
inte bara förstas utan även bli omtyckt. Denna aspekt på diktion är betydelsefull och ger intryck och känsla.
Med dessa verktyg för uttryck ger sångaren publiken möjlighet att första meningen med texten.
Stage Presence (SP) (Presentation) - visuellt uttryck
SP är det visuella uttrycket av textens mening som sångaren försöker överföra genom sin tolkning.
Dålig SP eller ingen alls eliminerar övertygelsen och tron på uttrycket i den övriga tolkningen.
Å andra sidan gör en bra sp att tolkningen förstärks till att bli ännu bättre.
Arrangemang
Arrangemang bedöms inte vara en väsentlig fråga för tränaren. Anledningen därtill är att arrangemangen
är;
1) antingen bra eller dåliga,
2) sångbara eller inte, beroende på kvartettens individuella röstomfång.
Tränaren måste dock avgöra arrangemangets förtjänster. Antingen får han göra det själv, om han kan, eller
också får han skicka det till någon som kan för att få hjälp.
Problemet är nr 2 ovan. Varje kvartett med sina speciella medlemmar är ibland begränsade i sitt omfång
och erfarenhet. Det gör ett bättre intryck om de sjunger ett arrangemang som bäst passar deras röster och
omfång.
Det avgörande för att kunna sjunga ett arrangemang eller inte är skillnaden mellan lead och bas. Mellan
dessa stämmors ytterligheter bör finnas åtminstone två oktavers spridning. Exempel: om leadens högsta
ton (med kvalitet) är ett högt F (på översta linjen med G-klav) måste basen ha kapacitet för ett lågt F (med
kvalitet)(under första linjen med Bas-klav)
Två aspekter på kvartettträning
Det finns två aspekter att lägga på träningen av kvartett eller kör:
1. Att korrekt kunna definiera problemet
För att kunna definiera ett problem måste tränaren vara en fri och opåverkad lyssnare. Han måste förbinda
sig själv att lära känna gruppen med total objektivitet och uppmärksamhet. Det får inte bli som någon har
sagt: "Barbershoppare gör sig ibland skyldiga till att lyssna med en gås i vardera örat." Vad han menade var
att vi ibland blir så förtjusta över ett kvartettsound så att vi därför avleder vår uppmärksamhet från allvarliga
problem eller brister som kan finnas.
Det är ett faktum att en kvartett eller kör inte sjunger bättre än vad tränaren (dirigenten) hör. Förmågan att
höra kräver koncentration och öppet sinne.
Det är intressant att notera, att erfarna Barbershoppare är kapabla att spåra även sådana problem som inte
är så självklara, om de bara ombeds att lyssna noggrant.
2. Framgångsrik justering av fel
Teknikerna i denna manual innebär vissa restriktioner som hittills har förbigåtts. Förhoppningsvis bör dessa
restriktioner observeras i träningen av kvartetten tills kvartetten har natt den utvecklingsnivå då avvikelser
från dessa regler inte längre påverkar kvartettens sound.
Som exempel kan nämnas att endast ett fåtal av våra toppkvartetter placerar lead och tenor åtskilda. En ny
kvartett skulle säkert få svårigheter må renhet beroende på tenorens svårighet att höra melodilinjen. En
erfaren sångare skulle kanske intonera mot den röst som är närmast honom. Tenorer och barytoner har
större problem med detta än basar, huvudsakligen beroende på att de oftast har harmonierande terser och
septimer medan basen oftast står i grundton- eller kvintförhållande till ackordet, vilka är lättare att intonera.
PSYKOLOGIN I ATT TRÄNA EN KVARTETT
Det ligger mera i kvartett-träning än en psykologisk tanke.
En kvartett är psykologiskt påverkad på många sätt och resultatet kan ibland bli nog så allvarligt. En bra
tränare känner sin kvartett och personerna i den. Han vet vad som motiverar dem, han är medveten om
deras psykiska och mentala begränsningar, och han är duktig på att få de olika personligheterna att jobba
tillsammans.
Följande är några punkter som tränaren måste tänka speciellt på:
1. Vara medveten om personliga skillnader
som kan bero på:
A
B
C
D
Kunskap och förståelse
Bakgrund - arv och nationalitet
Yrke
Familjeförhållanden
Chansen att få en bra repetition är sämre om en kvartettmedlem har personliga problem
2. Tränaren måste kräva respekt genom:
A
B
C
D
Kunskap
Ärlighet
Hänsyn
Konsekvens i sitt sätt att träna.
För att nå bästa resultat (med kontinuerlig träning) måste tränaren sträva efter att få respons genom
tränade och bevisade effekter av standardregler. Använd inga skämt eller knep för att uppnå ett visst
önskvärt sound.
3. Utnyttja en musikalisk ledare i kvartetten
Vanligen finns det en individ i kvartetten som har större kunskap än de övriga. Den tränare som går förbi
denne ledare i stället för att arbeta genom honom är dum.
4. Tag reda på kvartettens begåvning
Tränaren skall inte träna kvartetten inom sitt "specialområde" och samtidigt strunta i andra allvarliga
problem. Han bör utveckla kvartettens begåvning och hjälpa till att justera övriga fel.
5. Tränaren måste definiera sina krav för sig själv och hjälpa kvartetten att definiera sina
A Organisation
1. Varje man i kvartetten skall ha sitt ansvarsområde. (kassör, kläder, arrangemang etc)
2. Noter måste vara tydliga och nitade och skall finnas i ett ex. för varje medlem och tränare.
3. Registrera kvartetten i huvudorganisationen
B Ärliga uppsåt i att utvecklas,
- inte bara som kvartett utan även individuellt
C Tränaren måste ha en "affärsmässig" attityd
Han skall låta kvartetten förstå att hans tid är dyrbar.
D Tränaren måste bestämma sig
- för vilken typ av kvartett han vill träna.
1. Nöje och avkoppling
2. Show
3. Tävling
6. Kunskap
Tränaren måste ha kunskap i:
A
Barbershop och dess stilart
B
Musikaliska grunder
C
Röstbehandling
Kom ihåg att "förvärvad kunskap är minst lika viktig som erfarenhet om Du bestämt Dig för att hålla Dig till
fakta"
"En profet gör ingen lycka i sitt hemland såvida han inte har kunskapen".
Kapitel 2
FÖRE REPETITIONEN
Mental förberedelse
Timmen före en repetition kan vara lika viktig som själva repetitionen. Efter som Barbershop ofta sjunges av
människor som har alla möjliga yrken utom just ett musikaliskt yrke, kan den här timmen användas till att
ställa om sig från att vara en professionell affärsman, lärare, ingenjör eller något annat, till att inte vara det.
Denna omställningsperiod bör utnyttjas av alla kvartetter som vill ha en framgångsrik och givande repetition.
Tillsammans med många yrkesproblem finns ju också ett flertal andra problemområden, exempelvis familj,
grannar, vänner och föreningar, som måste skjutas åt sidan före repetitionen.
När en kvartett inser hur många människor i dess omgivning (10 - 30) som måste anpassa sig för en 3 - 4
timmars repetition, bör kvartettmedlemmarna också vara angelägna om att förbereda sig själva så att den
begränsade tid de är tillsammans utnyttjas effektivt.
Hur kan man då, trots personliga och yrkesmässiga problem, förbereda sig för repetitionen?
Gruppens och individens mal spelar en mycket stor roll.
Individuella mål
1. En stark föresats att preparera sig själv genom uppsjungningsövningar
2. Läsa på text och musik.
3. Lyssna på inspelningar av både egen och andras kvartetter.
Grupp - mål
1. Hur kan kvartetten genom sin aktivitet vara till största glädje för sin kör
2. Gemensamma intressen
3. Tävlingar och andra arrangemang
4. Pengar
För att kvartetten skall fungera bra måste man vara överens om gruppmålen och dess relativa betydelse.
Fysisk förberedelse
Tillsammans med den mentala förberedelsen måste individerna i kvartetten också förbereda sig fysiskt för
repetitionen. En sångare bör göra sina uppsjungningsövningar dagligen och tillsammans med
andningsövningar om han vill utvecklas inom sång. De övningar som används i Din kör är oftast speciellt
avsedda för att understödja utvecklingen av de tekniker som behövs för Barbershop-stilen.
Sångaren måste förbereda sin röst och sitt psyke inför repetitionen för att försäkra sig om att det blir en bra
repetition. Det är två huvudorsaker till varför uppvärmningen är viktig.
1. Eftersom uppvärmningstiden för varje sångare varierar avsevärt sparar man avsevärd tid om var och en
är färdig att börja repetitionen på en gång. Det är helt galet att förvänta sig att en sångare som har förberett
sig för repetitionen (eller behöver kortare uppvärmningstid) skall slösa med både röst och tid medan andra
kvartett medlemmar sjunger sämre p g a att de inte har natt samma nivå av förberedelse.
2. Många kvartetter gör sig skyldiga till felet att starta repetitionen med högljudda s.k.
"uptunes". Detta är faktiskt det sämsta en sångare kan göra sin röst. Bästa uppvärmningsövning för rösten är att "humma" på ca 3-4 toner i mitten av sångarens register.
(läpparna lätt slutna med tänderna åtskilda)
Sammanfattningsvis kan alltså en kvartett tjäna ca en halvtimme i repetitionstid varje gång helt enkelt
genom att medlemmarna själva värmer upp sina röster före repetitionen.
Kapitel 3
REPETITIONEN
Repetitionen bör vara planerad i förväg och hållas utan avbrott. Repetitionen bör inte vara längre än ca 3
timmars effektiv sångtid. Kortare pauser om ca 5 min. bör läggas in var 30:e minut. Ät inte under eller just
före repetitionen. Drick endast vad som inte innehåller socker och som inte är kallare än kropps- eller
rumstemperatur.
Se till att inte bli beroende av halstabletter, spray eller andra halsmedel, Smärre förkylningar bör
respekteras. Vila för halsen är det bästa vid förkylning. Om förkylningen håller i sig bör Du gå till doktorn.
Rösten är ett underbart precisionsinstrument och bör inte misshandlas.
Använd inte repetitionstid till att lära in stämmor. Detta måste ske vid andra tidpunkter. Det kan ske med
hjälp av bandspelare, familjen, vänner eller kvartettmedlem.
För att försäkra sig om att alla är uppvärmda kan man "humma" en hel sång i början av repetitionen.
Utnyttja repetitionens höjdpunkt för inspelning och för slutputsning av en sång. Höjdpunkten inträffar
normalt ca en timma efter repetitionens början (förutsatt att varje medlem var uppvärmd före repetitionen)
och sträcker sig över ca 20 - 30 minuter något beroende på kvartettens inställning till repetitionen.
Organisation av repetitionen
Varje gång som tränaren inte är med är det en kvartettmedlem som ansvarar för övervakningen av
repetitionen, sångtiden och schema.
Framför allt; Planera repetitionen och repetera därefter enligt planen.
Kapitel 4
FYSISK STÄLLNING
Individuellt
Nyckeln till en bra ställning är bekvämlighet. Röst och diafragma arbetar effektivast när kroppen har en
avspänd och bekväm ställning. Det finns tre grundsteg till en bra sångställning.
1. Placera vardera foten rakt under respektive skuldra.
2. Placera armarna längs sidorna, handflatorna in, och lyft armarna framåt - uppåt till en position ovan för
huvudet. Sänk därefter armarna till sidorna utan att bröstkorgen sjunker ihop. Händerna med handflatan
mot låret, något tillbakadragna skuldror och en hög men normal bröstkorg lämnar nu diafragman fritt att
arbeta.
3. Huvudet bör alltid vara riktat framåt i en normal avslappnad position. Luta inte huvudet bakåt eller framåt
såvida inte överkroppen också lutar åt samma håll.
Kvartetten
En riktig placering av stämmorna i en kvartett i relation till varandra är en av de viktigaste tekniken i denna
manual. Frågan om hur man åstadkommer en bra inbördes placering diskuteras av alla Barbershoppare
och kräver största uppmärksamhet. För att vi till fullo skall förstå och vara överens om vad en bra inbördes
ställning är, bör vi tillsammans gå igenom förutsättningarna för varje stämmas förhållande till övriga.
Stämplacering
Lead
I en Barbershopkvartett är det 2a tenoren (den lägre av de två tenorrösterna) som har fått benämningen
LEAD. Det beror huvudsakligen på att han till 98 % av tiden sjunger melodin. Han är den ende i kvartetten
som verkligen sjunger en sång, vilket är text och melodi tillsammans. Beroende på detta faktum är det
absolut nödvändigt för de andra rösterna som kompletterar leaden, att höra honom. Därför bör också lead
stå i centrum av kvartetten.
Tenor
Harmoniseringen i Barbershop har en särskild form för varje stämma. Tenoren är t.ex vanligen parallell med
melodin och intervallerna mellan de två är vanligen ters (3:a) eller septim (7:a). På samma sätt som basen
vanligen har de fundamentala tonerna i ackordet som är grundton och kvint (5:a). Baryton har också en
speciell form för sin stämma. När han sjunger högre än lead alternerar han med tenoren att sjunga antingen
ters eller septim i ackordet. När han sjunger lägre än lead alternerar han med basen i att huvudsakligen
sjunga grundton eller kvint i ackordet. När lead ligger på en kvint i grundtonsackord, sjunger baryton tersen
under lead.
Eftersom varje stämma har vissa specialiteter bör varje stämma placeras tillsammans med den stämma
som den kompletterar.
Tenoren bör placeras intill leadstämman. En annan plats kan ge tenoren problem.
För att åstadkomma en bra balans och intonation från tenoren bör han placeras på utsidan av kvartetten.
De flesta tenorer sjunger sin stämma bättre när han inte hör volymbalansen mellan bas och baryton fullt så
klart.
Bas och baryton
Det finns en huvudregel för placering av dessa två röster.
1) Eftersom dessa röster sjunger i relation till samma mönster bör de stå tillsammans för
bästa resultat.
Tränaren bör sträva efter en naturlig balans genom att placera stämmorna i rätt förhållande till varandra.
Då basen oftast sjunger grundton och kvint i ackordet är det av största betydelse att han så bra som möjligt
hör melodin, eftersom basen tillsammans med lead utgör ackordets fundament, (de solida tonerna) och som
kompletteras av baryton och tenor.
Det ger följande mest förekommande kvartettuppställning:
Tenor - Lead - Bas - Baryton
En faktor som i övrigt bör beaktas vid placeringen är att någon har problem med hörseln i en viss position.
Det kanske enkelt kan lösas genom omvänd uppställning (baryton, bas, lead, tenor). Placera så att det
bästa örat är riktat mot lead.
Det är svårt att lära en kvartett att sjunga med bra balans när den inte har en bra placering i relation till den
stämma som sjunges.
Träna inte i en rund sluten cirkel. Det resulterar i balansproblem och ger medlemmarna "för mycket sound".
Träna alltid att lyssna till soundet på samma sätt som vid en föreställning. Den mest funktionella
uppställningen av alla är kvartetten uppställd i en halvcirkel med alla sångarna riktande sin röst till en punkt
ca 2 - 3 m framför kvartetten. Detta skall naturligtvis inte innebära att man skall stå och stirra på denna
tänkta punkt utan att röra sig. Nej, varje kvartettmedlem har ett "fält i publiken" som han skall täcka genom
sitt riktade uppträdande. Försök inte att stirra i golvet eller väggen eller taket. Det är publiken som skall ha
uppmärksamheten utan att Du försöker sjunga för varje enskild person.
Vid bra träning kan man lära sig att urskilja övertoner. Sång i stämmor är egentligen en fråga om att hitta
ackordets toner som passar perfekt med övertonsområdet till ackordet och som intoneras till melodin.
För att ytterligare befästa detta resonemang kan Du tänka på att det ofta är svårt för en sångare att sjunga
barytonstämman exakt rent. Experiment har skett med sångare som har kvalificerad musikalisk utbildning,
tillsammans med tre andra medlemmar i en etablerad kvartett. Resultatet har ibland varit alarmerande.
Samma sångare (om han har röstomfånget) kan sjunga tenor eller basstämman nästa exakt rent. Varför?
Vad basstämman anbelangar så innehåller den de "solida" tonerna i ackordet (grundton och kvint). Vidare;
intervallet mellan basens toner och grundtonscentrum omkring vilket melodin ligger, är vanligen ett perfekt
intervall som lämnar mindre utrymme för variationer från pitch.
Baryton och tenor å andra sidan sjunger huvudsakligen terser och septimer som, när de sjungs i harmoni
med en melodi, ger extrema möjligheter till avsevärda variationer från pitch. Det är mycket vanligt, att en
sångare som har liten erfarenhet från "övertonsträning" finner det lättare att sjunga tenor trots att skillnader i
intervallen kan vara samma som för baryton. Det är en allmän uppfattning att variationen i svårighetsgrad
mellan dessa båda stämmor beror på att tenoren har en "melodisk" harmonilinje som direkt kompletterar
melodin. Tenorfunktionen har också sjungits av de flesta sångare, professionella som amatörer, tränade
och otränade, och av Barbershoppare före dennes intåg till Barbershopmusiken. Barytonstämman å andra
sidan, är obekant för de flesta och svår att sjunga, därför också relativt svår att stämma in mot melodin. Det
är min övertygelse att den som kan avgränsa-urskilja referenstonen och kan stämma in tenor eller
basstämman till melodin, han kan också, genom träning, eventuellt stämma in barytonstämman till melodin.
Varierande tonminne(4) hör ofta ihop med det avstånd som finns från den sjungna tonen till örat och
därefter intonerad mot den givna tonen - referensen.
Att ta ton - i Dur
1. Ge alltid sångens tonart från pitch.
2. Lead "matchar" tonen med sin röst.
En kvartett kan använda vilket sound de vill när de skall tona in ett ackord. Några kvartetter använder tom
sångens första ord. Ha nedanstående i minnet:
1. Vokalen O klingar renare än något annat.
2. För att åstadkomma stämningen i sången bör intonationsackordet vara av ungafär samma
volym som sångens första ackord.
3. Basen förstärker leadens ton en oktav under lead.
4. Baryton sjunger den 2:a övertonen som alstras av leadens ton genom att sjunga den femte
tonen i skalan (kvint)
5. Tenoren sjunger den 4:e övertonen som alstras av leadens ton genom att sjunga skalans
tredje ton. (ters)
Kvartetten måste tränas att starta en sång med endast intonationsackordet. Med detta grundtonsackord i
minnet bör de vara kapabla att sjunga första ackordet i vilken sång som helst. Det förutsätter förstås att det
finns en "relation" mellan sångens första ackord och tonarten.
Att ta ton - i Moll
Vissa kvartetter har svårigheter när de skall intonera i moll. Anledningen är enkel. Tenoren uppmanas att
sjunga en moll-ters-intervall vilket står i strid med 4;e övertonen. Denna är ju en dur-ters-intervall och
emanerar från grundtonen som togs av lead.
Problemet är enkelt att lösa genom att tenoren sjunger sin ton direkt efter leadens grundton, men innan
basen har hunnit förstärka grundtonen. Baryton går därefter in på samma sätt som i Dur.
Mental intonation
Med mental intonation menas att efter ton från pitch, starta en sång direkt utan att dessförinnan ha sjungit
grundtons-ackordet.
Många kvartetter lyckas mycket bra med att nå sångens toncentrum utan att först ha sjungit grundtonsackordet. Till en början var detta mycket överranskande för teoretikerna. Man gjorde ett antal experiment
med sångare med varierande förmåga till intonation av en sång. Man fann att svaret låg inom ramen för
omedelbar respektive fördröjd "respons" i stället för rent receptiv förmåga. Med andra ord: när en sångare
inser att han inte får intonera ett grundtons-ackord, förbereder han sig psykiskt och fysiskt för den högsta
tonala nivå han är kapabel att nå och inser då den överaskande höga intonationsnivå som svarar mot
tonarten. Naturligtvis kan detta sätt att intonera ha sina risker för en oerfaren kvartett som kanske förlorar
sitt självförtroende. Metoden bör därför tränas innan man tillämpar den inför publik.
Här tages ingen av metoderna i särskilt försvar utan föreslås istället att kvartetter tillämpar den metod som
bäst når toncentrum genom leaden.
Kapitel 6
ATT STARTA KVARTETTEN
Leadarna har många varierande metoder när de skall starta sin kvartett. Några startar genom att dirigera
med handen, huvudet eller skuldror och kropp. Dessa sätt är effektiva, men det ser inte så bra ut och bör
elimineras. Följande teknik är enkel och kan hanteras efter några minuter.
Det sista hörbara ljudet före en sång är inandningen. Använd detta ljud som startsignal för kvartetten.
Leadens inandning skall vara hörbar endast för kvartettmedlemmarna och måste ske i samma takt för varje
sång. Om leaden tar ett snabbt andetag överraskar han säkert kvartetten. En långsam inandning gör att de
överarbetar sin start. En inandning som sedan hålls före starten är inte heller att rekommendera.
Leaden bör använda vad vi kallar Sångandning. Leaden skall leda sin kvartett vokalt och inte genom
rörelser. När medlemmarna i en kvartett börjar lyssna på hur leaden vokalt startar kvartetten är de också
färdiga att lyssna till honom för att balansera och intonera.
Följ dessa enkla steg:
1. Tag ett intonationsackord
2. Pausera ett ögonblick så ackordet hinner sjunka in.
3. Andas in och starta sången.
Kapitel 7
INTONERA MOT FÖRVÄNTAD MELODI
Kvartettmedlemmarna intonerar inte mot basen eller ackordets grundton och inte heller till leaden. Det är
faktiskt sant!!
De harmonierande rösterna intonerar inte mot leadrösten utan mot den ton som leaden förväntas ta.
Det är en omöjlighet att föreslå medlemmarna i en kvartett att intonera till lead eller grundton för varje
ackord som sjunges. Om detta skulle vara fallet skulle intonationen bli försenad för varje ackord som
sjöngs.
Svaret är enkelt. De harmonierande rösterna intonerar till den förväntade melodin som leaden håller i
sångens toncentrum.
Följ dessa enkla regler.
1. Leaden måste vara kapabel att hålla sig till toncentrum.
2. Leaden måste hålla melodin till toncentrum.
3. Alla kvartettmedlemmarna som harmonierar måste kunna melodin. Det kan ske
genom att kvartetten lär sig melodin unisont. (Unison singing ger dessutom andra
värdefulla resultat.)
4. Harmonistämman måste intoneras till den projicerade melodilinjen.
Kapitel 8
BALANS
Den mest praktiska och funktionella metoden när det gäller att balansera rösterna i en kvartett är faktiskt en
ganska enkel sak förutsatt att det finns riktig förståelse för syftet för god balans och för de fundamentala
regler som gör det möjligt.
Det är två primära syften med god balans;
1. Bra framförande av melodin
2. Eliminering av icke önskvärda dissonanser i övertonsrösterna.
Först är det emellertid nödvändigt att diskutera vissa fakta ifråga om balans som hittills kan ha förbigåtts.
Det är leadens ansvar att åstadkomma en dynamik i varje fras vilket ju dikteras av tolkningen av sången
medan balansfrågan är helt och hållet de harmonierande rösternas ansvar.
Alla röster måste respektera och balansera med hänsyn till någons begränsningar. som t.ex: ju lägre en bas
sjunger desto mer blir han begränsad till volym. Det åligger de övriga medlemmarna i kvartetten att inte
överrösta basen så att det blir omöjligt för honom att balansera ackordet effektivt.
Att få en naturlig balans är det första en tränare måste tänka på. Varje sångare har olika volymnivå. Vissa
personer har alltså förmågan att sjunga starkare än andra. Detta kan de övriga kompensera genom bättre
sångstöd, röstbehandling och röstplacering i kvartetten. Om t.ex basen stående på kvartettens utsida har
svårt att balansera till melodin kan han flyttas till insidan av kvartetten. Anledningen vet Du redan; ju mera
sound som hörs, desto starkare sjunger man. Det fungerar även omvänt. Kom ihåg att i första hand gäller
det att åstadkomma en naturlig balans och inte att tillämpa dessa regler för tillämpningens egen skull.
Höga och låga toner
De höga tonerna "bär" till skillnad från de låga tonerna. Därför är det omöjligt att balansera ett ackord som
blir acceptabelt för alla öron i ett stort rum utan att "adressera" ljudet till alla. Grundregeln är fortfarande att
balansera ljudet mot en punkt som ligger ca 2 - 3 m framför kvartetten. Varför skall man göra det?
A. Det är vanligtvis den punkt där mikrofoner är placerade och från vilken majoriteten av
publiken hör kvartetten.
B I tävling är det just bortom denna punkt som domarna är placerade.
C. Förutsatt att kvartettens placering är halvcirkelformad, är fokuseringspunkten ett
naturligt mål och resultatet blir också en bättre balans.
Naturlig kvartettvolym genom ljudfokusering
Alla röster, beroende på dess individuella volym inom ramen för deras omfång, ger en naturlig gruppvolym
med vilken tränaren sedan kan alternera med hänsyn till balansreglerna. Fokuseringen av ljudet ger en
realistisk bild av det naturliga ljudet och dess problem - om det finns några.
Förhållandet volym - balans
En önskad volymnivå kan endast åstadkommas genom en riktig balans. En röst kan inte skapa
"ackordvolym" eller kvartettvolym utan att strikt hålla sig till balansreglerna.
Förhållandet renhet - balans
Grundton och kvint i ackordet innehåller mer övertoner som är förenliga med varandra och andra toner i
ackordet till skillnad mot övertonerna från ters och septim som är mest dissonanta.
Genom att den sjungna tonen tillåtes vara "utanför balansen" kommer dissonansen från dess överton att
orsaka harmonisk orenhet.
Träna kvartetten att höra obalans
Gör det helt klart att medan balansreglerna i sig själva ger resultat när de används rätt, är det ändå viktigt
att de introduceras till kvartetten av en erfaren tränare.
Varje kvartettmedlem måste lära sig höra när hans egen stämma ligger utanför balansen
Anledningen är att hela kvartettens sound bäst kan höras 2 - 3 m framför kvartetten. Kvartettmedlemmen är
faktiskt den som har sämsta förutsättningen att höra kvartettens sound eftersom han lyssnar bakom
fokuseringspunkten. (Likväl måste han lära sig att höra när hans stämma inte fyller sin del i balansen.)
FYRA GRUNDREGLER FÖR BALANS
1. Harmonierande röster måste hela tiden balanseras mot melodilinjen.
Det finns tillfällen när leadstämman överlåter melodin till en annan stämma. När detta sker
måste alltså även leaden balansera mot melodin i den meningen att han skall komplettera
melodin genom att kontrollera sin egen volym och därmed låta melodin vara dominant.
Det finns en liten avvikelse från denna regel. Det är när melodin ligger på en låg ters eller
septim. Eftersom dessa orsakar dissonans i övertonsregistret bör dessa toner sjungas något
svagare för att inte orsaka den harmoniska dissonans (orenhet) som annars skulle uppstå.
Karaktäristiken för dessa toner är dessutom av den arten att dess närvaro ändå klart
kommer att höras.
2. Ju lägre en stämma går desto starkare bör den sjungas - relativt.
3. Ju högre en stämma går desto svagare bör den sjungas - relativt.
4. Grundton och kvint i ackordet skall alltid vara de relativt starkaste tonerna.
Kapitel 9
RÖSTBEHANDLING
Innan tränaren börjar arbeta med vokaler måste kvartetten sträva efter en likartad tonbildning.
För att klara det måste varje medlem öva dagligen på nedanstående teknik. Första steget i denna teknik är
att lära sig "humma" rätt.
1. Slut läpparna lätt samman.
2. Slappna av och sänk underkäken så att Du får ca 1 cm avstånd mellan tänderna.
3. Placera tungan platt ner i munnen med tungspetsen mot framtänderna i underkäken.
4. Humma mjukt och låt läpparna vibrera.
Andra steget är att öppna munnen sakta för att behålla tonen kvar i främre delen av munnen. Låt därvid
läpparna övergå från humming till ett "o" (sol) och fortsätt utan avbrott till "å" (skål) och vidare till "a"(skal)
Om detta görs ordentligt kommer tekniken att hjälpa till en rätt placering av tonen och förhindra en återgång
till hals och näsljud. Utöver en riktig tonplacering är hummandet också en bra uppvärmningsövning både för
röst och stöd. Som en repetitionsteknik kan kvartetten sjunga en hel sång på "hum" i början av varje
repetition.
När humtekniken används (o - å - a) skall kvartetten som alltid, inta en riktig sångställning.
En annan metod att träna rätt tonbildning är följande övning. Sjung "ah" och ändra sedan till "oh" utan att
förändra läget av mun, tunga och käke. Denna teknik ger en vibrerande känsla direkt bakom och något
ovanför framtänderna i överkäken.
Kom ihåg att det är avgörande att sångaren intar en riktig (fysisk) sångställning oavsett vilken metod som
används. Om denna känsla uppnås genom övning är det ganska enkelt att överföra tekniken till ett aktuellt
framförande av en sång.
Många tränare använder i sin träningsmetod mentala liknelser som t.ex. "för tonen framåt" eller "bilda tonen
i framdelen" eller "sjung för sista bänkraden". Dessa metoder är inte så bra när det gäller att åstadkomma
en bra tonbildning. Lär sångaren hur han fysiskt skall känna vid en bra tonbildning och slutresultatet
kommer också att bli en bra tonbildning.
Rösten kommer genom bra tonbildning att ge ett mera "aktivt" sound beroende på den förbättrade klangen i
rösten.
Kom ihåg att övertoner produceras inte genom kombinationen av fyra röster, utan förstärks från fyra
individuella röster.
Från humtekniken ( o - å - a ) går vi nu vidare till mun och läppar.
Öppna munnen
Genom att låta käkarna (avspända) falla ner får Du automatiskt munnens rätta öppning - vertikalt. Öppna
inte munnen horisontalt som i ett leende. Detta gör tonen platt och gäll.
Läpparna
Läpparna skall öppnas som en fyrkant. Överläppen dras lätt uppåt och underläppen neråt för att ge plats åt
tonen att komma ut efter artikulationen. För att åstadkomma denna position kan Du träna med att sjunga
"tja" som i "tjata". Gör denna övning framför en spegel.
Av alla vokaler verkar vokalen "i" vara den svåraste att sjunga. Träna den genom att börja med "o" och
övergå till "i" utan att tillåta läpparna anta formen av ett leende.
Översättarens anm.
Man kan göra experimentet att starta med "o" och övergå till att forma läpparna som i ett ”y” men tänka "i".
Resultatet av dessa övningar styrs till stor del mentalt - av vad Du tänker.
/G Ericsson.
Var angelägen om bra röstbehandling därför att endast därigenom kan en kvartett uppnå den tonkvalitet
som krävs för att göra text och musik rättvisa. Kom också ihåg att kvartettens gemensamma (vokal-)sound
aldrig blir bättre än vad respektive individ presterar.
Påminn alltid om god röstkvalitet.
Kapitel 10
KLANGFÄRG
Melodin blir framgångsrikt framförd i en kvartett genom två saker.
1. Volym
2. Klangfärg
Musikens fyra element är rytm - melodi - harmoni och klangfärg.
Klangfärgen i musik är den kvalitet på sound som framförs av en kvartett (eller en röst) i musikalisk
tonproduktion. Detta är en formell definition för något som är välkänt för alla. Det är svårt att föreställa sig
en person så "tonblind" att han inte kan skilja en bas från en sopran eller en tuba från en cello. Det är inte
fråga om att veta namnen på rösterna eller instrument utan bara att märka skillnaderna i deras tonkvalitet.
Genom att utveckla klangfärgen hos kvartettens individer och genom instruktion till densamme att bra
diktion och alla de saker som gäller för bra röstkvalitet, är det intressant att märka att "blend" för de fyra
rösterna tillsammans låter naturligt.
Låt oss inte gå in för att sjunga bättre än någon annan kvartett. Låt oss i stället sträva efter den högsta nivå
som är möjlig för var och en i kvartetten.
Det finns en tendens hos vissa tränare att "tillverka" ett onaturligt sound i kvartettbesättningen för att vinna
vissa effekter. Kom ihåg att rösten blir begränsad när sådana onaturliga effekter läggs in.
Exempel: Om en lead vars röst som liknar en barytonröst, förmås att sjunga mera likt en tenorröst övergår
han ofta till en gäll, tunn och obehaglig röstkvalitet. Rösten kommer sedan att vara begränsad i omfång och
kvalitet. Det är ofta som det uppstår röst- och halsproblem och ibland en helt förlorad röst.
Kom ihåg att bearbeta rösterna försiktigt och arbeta med dem separat. Kvartetten blir inte bättre än vad den
enskilda rösten medger.
Ett hyggligt omfång är inte nog. Sångaren måste klara av att uppträda med sin röst på alla områden genom
god röstbehandling beroende på den stämma han sjunger. Hans klangfärg måste accepteras men hänsyn
till den stämma han skall sjunga.
Att avgränsa kvartettens röster
1. Vem har begränsningar i omfång och volym.
2. Om det finns ett speciellt röstproblem bör detta lösas innan man fortsätter.
3. Om röstproblem finns i hela gruppen är det förmodligen bortom möjligheten att avhjälpa.
Vad är grundläggande röstproblem ?
1. Starkt vibrato. Ett lätt vibrato kan accepteras i lead och basstämmorna men svårligen
hos baryton och tenorstämmorna.
2. Frånvaron av övertonskvalitet i alla röster, vanligen beroende på dålig resonans.
3. Nasal röst
4. Hals- eller press-röst.
5. Platt och spetsig röst vanligen orsakat av att rösten placerats för långt fram. När sångare
har fått detta sound är det ofta resultatet av deras försök att utveckla en röst med kärna.
6. Förkrympt vokalsound som ett resultat av dålig placering av tunga och läppar och inte
öppnande av munnen.
Kapitel 11
FOKUSERINGSPUNKTEN
Att fokusera ljudet av kvartetten kan vara mycket viktigt för ett balanserat sound.
1. Vid varje repetition och framträdande skall alltid den bästa fysiska ställning intagas.
2. Välj ut en punkt 2 - 3 m framför kvartetten och adressera ljudet till den punkten. Därmed
menas inte att varje medlem skall fixera sitt huvud mot denna punkt. Däremot menas att
man skall undvika extrema och onödiga rörelser som kan förändra kvartettens grundklang.
3. Kom ihåg att alltid nå en bra individuell kroppsställning.
Fokuseringspunkten för ljud och ställning kommer att inte bara förbättra kvartetten utan kommer också att
stabilisera den naturliga balansen mellan rösterna.
Kapitel 12
ANDNINGSTEKNIK
En bra andningsteknik är lika viktigt för en sångare som konditionen hos en långdistanslöpare. Ändå är det
många negativa effekter som beror på felaktig andningsteknik. T.ex utslätade, klanglösa och obalanserade
ackord, dålig röstkvalitet, dåliga starter etc.etc. Listan kan göras lång. Det är två huvudorsaker till varför
man skall förbättra sin andningsteknik.
1. För att sjunga en meningsfull, oavbruten fras
2. För att sjunga med god röstkvalitet, balans och renhet.
För att underlätta framförandet av meningsfulla fraser utan att förstöra grundtanken och störa kontinuiteten.
och att försäkra sig mot att en svag röst inte "blandar" bra och därför inte projiceras, är en bra
andningsteknik helt nödvändig.
Med syftet att förenkla frågan om bra andningsteknik och för att alla skall förstå utan att ha musikalisk
bakgrund föreslår jag att de tre faserna i andningsteknik kategoriseras på följande sätt.
FAS1
Att sätta diafragmamusklerna i arbete. Diafragman är en muskel som alltid arbetar. När man ber en
sångare att sätta muskeln i arbete som när han sjunger. brukar han ändå knipa ihop stödet med muskeln
och sjunga på ett spänt sätt med halsen vilket orsakar obehag.
Det finns ett antal metoder genom vilka man kan sätta muskeln i arbete. De tre följande metoderna, om de
utförs korrekt, ger framgångsrika resultat.
1. Armbåge-knä-metoden.
Sitt på en stol med båda fötterna rakt ner på golvet och luta framåt. Armbågarna placeras lätt bakom
knäskålarna på båda benen. Starta djupa in- och utandningar.
2. Huvudet-mot-väggen-metoden.
Placera en stol några centimeter från väggen. Luta Dig över stolen till en 45° vinkel mot väggen, placera
huvudet mot väggen, och genom att placera fötterna tillräckligt långt ifrån väggen, kommer Du att vara ur
balans lutad mot väggen.
Lyft stolen några cm från golvet och andas djupt.
3. Lyft-metoden.
Stå rak med armarna rakt ner, handflatorna upp under en bordskiva eller undersidan på pianoklaviaturen.
(För att vara rak i ryggen får Du kanske böja på knäna) Låtsas lyfta pianot lätt, nog för att hålla skuldrorna
på plats när Du andas.
Om dessa metoder utförs rätt kommer diafragmamuskeln att expandera under inandning och stanna där
beroende på att möjligheten att höja skuldrorna är begränsade.
FAS 2
Andnlngsövningar
Innan andningsövningen börjar måste en riktig sångställning intagas. Stå rak och avslappnad med armarna
längs sidorna. Sväng armarna framåt-uppåt tills de är rakt ovanför skuldrorna. Sänk därefter armarna under
tiden som Du ser till att behålla bröstkorgen i den upplyfta positionen för att ge andningssystemet möjlighet
att fungera som det skall. Vidare skall skuldror och rygg vara rak (inte styv)
Förutsatt att Fas 1 är genomförd rätt och att Du alltså har upplevt känslan av diafragman i arbete fortsätter
Du med Fas 2 som innehåller tre andningsövningar vars syfte är att förstärka diafragmamuskeln.
Observera att alla övningar bör göras framför en spegel och skuldrorna skall vara stilla som i övningarna i
Fas 1.
1. Djupa andetag med öppen mun.
2. Tänderna slutna men läpparna öppna. Börja med långsam andning och accelerera långsamt
3. Djupa andetag genom näsan. Övningens syfte är att stärka bakre delen av diafragman.
FAS 3
Appliceringen av riktig andning till sångstöd
Hummandet är bästa verktyget för denna applikation. Som vi sagt tidigare hummar Du med läpparna lätt
slutna, tänderna något isär, med underkäken helt avslappnad.
Placera tungan platt i munnen med tungspetsen framme vi framtänderna i underkäken.
Humma en ton i bekvämt register. Börja svagt och öka volymen långsamt.
Om sångaren är avspänd kan man notera att genom humning förflyttas trycket genast från halsen till
diafragmamuskeln.
En metod i att hjälpa sångaren att känna "lyftet" i diafragman är att säga ordet ”Häck” och stanna på "ck" i
3 sekunder, och därefter släppa "ck" genom att sjunga ett ah. Exempel: Häck --- kah'
En annan hjälp för sångaren att känna stödet från diafragman är att uppmuntra honom till att med våld
"morra", eller fysiskt tvinga kroppens vikt neråt. Detta kan göras genom inskränka och spänna den lägre
delen av bålen. Diafragman expanderar vid inandning och stannar i upplyft läge så länge som luften hålls.
Den kontrollerade artikulationen i sång är alltid bäst under disciplinerad inandning och utandning, och
sångaren kan hela tiden variera med hänsyn till pitch, vokal-intensitet och sin resonansförändring i kvalitet
och tonal effekt.
Alla tre faserna är beroende av varandra. Utan rätt känsla för diafragmans rätta arbete är övningarna
praktiskt taget värdelösa. Samma gäller om inte fas 3 utförs rätt.
Då är fas 1 och 2 utan värde.
Kapitel 13
TOLKNING
Trots att ett sound behövs för att befordra tolkningen så är tolkning tillsammans med stage- presence (SP)
en huvuddel av uttrycket genom sin estetiska karaktär.
Tolkningen av en text kräver att sångaren samlar in, behandlar och omvandlar information till en
övertygande fonetisk akt som ger en estetisk mening, och såvida sångaren inte är intellektuellt ordblind,
innehåller texten prosa eller poesi inom sångens ramar.
Sångarens sensitivitet i förhållande till texten lyfter hans sång från något ordinärt till en inspirerande sång;
Orden måste inte bara förstås, de måste bli omtyckta. Dessa aspekter handlar om inställning och känslor.
Med dessa verktyg för uttrycket kan sångaren intensifiera och emotionellt förstärka det talade ordet, och
han ger lyssnaren möjlighet att första textens mening.
I samband med framträdanden har sångaren 2 - 3 min. på sig att inte bara presentera kompositören och
arrangörens arbete, utan också att emotionellt engagera åhöraren till den grad att han reagerar på texten.
Utveckla en tolkningsplan;
Läs texten och acceptera den röda tråden och utvärdera tanken bakom varje lyrisk fras.
Det är svårt att åstadkomma en intelligent tolkning av en text utan att först läsa igenom och förstå tanken
med budskapet och varje fras.
Kapitel 14
SJÄLVTRÄNING
Det har sagts tidigare, att självträning av en kvartett är ett dåligt alternativ till en riktig tränare. Men tekniken
kan i alla fall vara bra att ha när tränaren inte är närvarande. Den ger dessutom tränaren ett stöd genom att
göra kvartetten mer medveten om sina misstag vilket i sin tur motiverar en snabbare inlärning.
Innan vi går in på dessa tekniker och dess genomförande på kvartetten måste det uttryckligen poängteras
att ingen kvartettmedlem kan träna sin kvartett när han själv är med och sjunger.
Då två självträningsteknikerna är användningen av:
1. Spegel
2. Inspelningsinstrument (MP3/Bandspelare/Annat liknande)
Spegel
Genomgående i denna manual refereras till användningen av spegel och dess effektivitet i träning av en
kvartett. Oavsett om kvartetten tränar sig själv eller tränas av tränare bör de öva framför spegel så ofta som
möjligt. Om det inte finns en stor spegel borde mindre speglar vara standardutrustning. En tränare kan rätta
kvartetten gång på gång när det gäller ett visuellt problem utan nämnvärd framgång. Detta problem löser
sig nästan omgående när spegeln används som hjälpmedel.
Bandspelare
I frånvaron av en tränare kan kvartetten träna sig själv med hjälp av inspelningsutrustning förutsatt att de
följer följande råd:
1. Spela in bara de sånger som är putsade och klara.
2. Spela in under repetitionens topperiod. Normalt 1 - 1,5 tim. efter repetitionens start
3. Placera kvartetten i halvcirkel. Placera mikrofonen 2 - 3 m framför kvartetten, centrerad mot
de två mittersta rösterna.
4. Alla sångare måste stå stilla under inspelningen, och fokusera rösterna direkt till
mikrofonen.
5. Inspelningstiden bör inte överstiga 15 - 20 min. Det är normalt den tid som rösterna
ligger på topp vid repetitionen. Vid framträdande är tiden för rösternas topp längre
beroende på ökningen av adrenalinflödet.
6. Vid avlyssning måste varje medlem först lyssna till sin egen stämma och sedan till övriga
stämmor individuellt, och utvärdera varje stämma med hänsyn till nedanstående "checklista". Utvärderingen bör göras privat utan påverkan från övriga kvartett-medlemmar.
Kritisk checklista
1. Tonkvalitet
2. Stöd
3. Lika vokaler
4. Samtidiga vokaler
5 Legato
6. Balans
7. Tempokontroll
8. Rytmisk stabilitet
9. Grundton (start och fortsättning)
10. Start
11. Avslutningar
12. Orena röster
13. Glissando
14. Konsonanter
15. Affekterat sound
16. Intensitet
17. Tolkning
18. Allmänt sound
19. Estetik
20. Övrigt
Kapitel 15
RESERVLEAD
Det finns tillfällen i en sång då leaden inte har möjlighet att leda kvartetten. Som t.ex när lead ligger på en
ton medan övriga stämmor rör sig omkring denna. Då kan han inte leda. Vid dylika tillfällen måste ansvaret
för ledningen ligga på en annan kvartettmedlem.
Idén med att utse en "andra lead" i kvartetten är relativt ny, trots att de flesta goda kvartetter genom
erfarenhet har lärt sig att följa en annan när lead inte haft möjlighet att leda kvartetten
Det är vid två tillfällen som en andra lead är nödvändig.
1. När lead ligger på en ton medan övriga rör sig.
2. När lead inte har melodin och är det inte finns någon melodi som i vissa övergångar
och taggar.
Vem skall då få det stora ansvaret att leda kvartetten ? Den mest lämpade kandidaten är basen. Anledning
är:
1. Eftersom han har lägsta stämman är han också överbalanserad. (han hörs bäst)
2. Basen sjunger huvudsakligen grundton och kvint i ackordet. (solida toner)
Kapitel 16
VOKALFÖRÄNDRINGAR
Tester har visat att en vokal kan varieras ganska avsevärt utan att förståelsen för vokalens innebörd därför
går förlorad. Det bör därför inte ifrågasättas om vi bestämmer oss för att ändra en vokal något, om det
hjälper oss att placera den rätt eller uttala den likartat eller att den matchar rösterna bättre.
Att ändra individuella vokaler för att kompensera frånvaron av likhet mellan melodi och de höga och låga
rösterna kräver först en förklaring av grundläggande vokalplacering.
Varje grundläggande vokal o-i-å-a-ä-e-ö-u-y) kan göras ljusare eller mörkare för att korri-gera olikheter
genom följande tre enkla regler.
1. När ett vokalsound skall modifieras måste sångaren öppna munnen på det sätt som
svarar för den modifierade vokalen.
2. Sångaren bör göra varje vokal ljusare ju lägre han sjunger, och mörkare ju högre han
sjunger intill närmaste vokalposition i den vokala skalan. (Modifikationerna är relativa i
förhållande till klangfärgen hos leaden.
3. Tungspetsen är placerad nere i gommen. Resten av tungan (tungryggen) höjs för att
få ett ljusare vokal-sound eller sänks för att få ett mörkare eller mer täckande vokalsound.
Vokalförändringsövning
Gör övningen och använd bara en vokal åt gången. I övning 1, modifieras vokalen unisont.
I övning 2 och 3, modifieras varje vokalsound med hänsyn till graden av modifieringen i övning 1.
Kapitel 17
DUETTREPETITION
Duettrepetition rekommenderas alla kvartetter som har svårigheter i en eller flera av nedanstående
1. Intonation
2. Balans
3. Start och avslutningar som orsakas av att inte följa lead.
A. Leaden måste läras att initiera noggrant för att underlätta start och avslutningar.
B. Övriga medlemmar i kvartetten måste lära sig att följa lead.
Duettrepetition bör göras i en 30-min.period före repetitionen. Två harmonierande röster bör aldrig öva
tillsammans. Lead är alltid en i duetten. Kom ihåg att anledningen till duettrepetitionen är att träna
harmonisk intonation och balans till lead.
För att få bästa resultat av repetitionen kan parterna instrueras att sjunga unisont de första 15 minuterna
och därefter i stämmor. Detta hjälper till att öka medvetenheten om melodins funktion i harmonin.
Kapitel 18
RÖSTFILTRERING
Med tränaren stående bakom kvartetten har han möjligheten att eliminera de röster han inte vill höra utan
att be dem sluta sjunga.
Om en kvartett t ex står i standardposition (tenor, lead, baryton, bas) kan tränaren stå just bakom baryton
och lyssna på hur bas intonerar med lead. Eller också kan han stå mellan och strax bakom tenor och lead
för att höra just dem.
Att stå vid punkten för rösten i stället för fokuseringspunkten ändrar balansen mellan rösterna som tränaren
hör dem utan att han behöver ändra på kvartettens verkliga balans.
Kapitel 19
ANVÄNDNINGEN AV NOTER
Tillåt inte kvartetten att använda noter när de repeterar tillsammans. Det tenderar att ta sångarens
uppmärksamhet vilket orsakar problem med intonation och balans.
Alla noter bör läras före repetitionen, såvida inte repetitionens syfte är att lära in nya noter.
Uppmana alla medlemmar att först lära sig melodin före sin egen stämma. Då placeras melodins harmoni i
medvetandet vilket innebär snabbare inlärning av ett arrangemang.
Gamla arrangemang som har sjunkit tillbaka i repertoaren bör ses över (med noter) var 6;e månad. Som
alla andra Barbershoppare har vi en förmåga att börja "woodshedda" in nya ackord i arrangemanget vilket
kan få oönskade konsekvenser.
Rätt val av arrangemang är viktigt för kvartetten och alla medlemmar plus tränaren bör vara överens därom.
LYCKA TILL !!