e
i
r
o
t
s
i
h
l
Sti
e
i
r
o
t
s
i
Stilh
be
A
i
m
o
r
i
H
f
a
2013
Stilhistorie
© 2013 Hiromi Abe
Tekst : Hiromi Abe
Grafisk tilrettelægning : Hiromi Abe
Omslag : Hiromi Abe
Tryk : Aarhus Tech
ISBN:88-88-8888-8
Mangfoldiggørelse af indholdet af denne bog eller dele
heraf er tilladt med tydeligt kildeangivelse.
Indholdsfortegnelse
1850.............. 7
Art Nouveau................................8
Futurisme.................................. 10
Dadaisme.................................. 12
1920.............15
Konstruktivisme....................... 16
1940.............19
Konkret kunst........................... 20
1960.............23
Popkunst................................... 24
Minimalisme............................. 26
1980.............29
Postmodernisme..................... 30
forord
Grafisk design har eksisteret siden skriften har eksisteret.
Der har altid været en slags organisering af billede og tekst.
Men udtrykket “grafisk design” ikke har været eksisteret siden
opfindelsen af skrivning. Det har kun været omkring siden
1922 .... mindre end et århundrede. Så det er en forholdsvis
ny form.
Grafisk design er virkelig et produkt af modernisme. Ifølge
A History of Graphic Design af Philip B. Meggs, blev det opfundet i 1922 af William Addison Dwiggins, en bog designer.
Han brugte dette udtryk “grafisk design” til at beskrive hans
aktiviteter.
Selvfølgelig i dag er grafisk design ikke kun begrænset til
tryksager. Hvis der ser tekst og billede, hvis der er nogen eller
nogle mennesker organiserer visuals, så det er grafisk design.
Internettet, fjernsyn, film, computergrafik, tøj og selvfølgelig
tryksager medtages i definitionen af grafisk design.
I den her bog vil jeg gerne skrive om stilhistorie. Som designer er det vigtigt at forstå, hvor design kom fra og hvordan det
udviklede sig. Jo mere man lærer om tidligere, nuværende og
fremtidige design tendenser, stilarter og designere, jo bedre
bliver man som designer.
1850
Art
Nouveau
1890-1910
Dengang startede de storbyer at udvikle sig til
metropoler og industri arbejderne organiserede
sig. Beundringen af storbyen vokser og en del af
borgerskab lever et dekadent og rigt liv. Der stilles
spørgsmålstegn ved den manglende æstetik.
Dette giver udtryk i stilarter som Art Nouveau.
Art Nouveau var en kunstnerisk bevægelse, som
nåede et højdepunkt i popularitet mellem 1890 og
1905, som blev praktiseret inden for kunst, arkitektur og brugskunst.
Aldolp Mucha
reklame for cigaretpapir - 1896
8
Art nouveau er et fransk ord, der betyder "ny
kunst" og er kendetegnet ved økologiske og plante motiver samt andre stærkt stiliserede former.
De organiske former ofte tog form af voldsomme
kurver, som ofte blev refereres til begrebet, piskesmæld. Dens korte succes var en reaktion mod slutningen af det 19. århundredes akademisk kunst og
blev erstattet af udviklingen af det 20. århundredes
modernistiske stilarter.
I forhold til grafisk design var det populært i bogproduktion og plakat trykkeri. Det blev også brugt af kunstnere
til en række andre former for arbejde,
for eksempel reklamer, magasiner, etiketter og typografi. Den typografi var
så stærkt udsmykkede at det ikke var
optimalt med hensyn til læsbarhed,
men fantastisk look for display arbejde.
Grand Palais
France
1900
Art Nouveau Typografi
Art Nouveau har påvirket typografi
med de udsmykkede elementer som
stadig ses. Art Nouveau typografi
ofte indeholder tegn, der blev aflange,
forskønnet og feminin. Asymmetri, eller uregelmæssige former i design var
et vigtigt element. The Art Nouveau-stil
var inspireret af de linjer af organiske
former findes i naturen og var tydeligt
adskiller sig fra mere almindelige geometriske skriftbilleder og det har en
kalligrafisk eller håndlavet look.
Tuborg plakat
Erik Henningsen
Litografi
1900
Art Nouveau
typografi
9
Futurisme
1909-1916
Futurisme var ikke kun en kunst bevægelse, men
også en social bevægelse, der er udviklet i Italien i
begyndelsen af det 20. århundrede. Futurister var
praktiseret inden for kunst, herunder maleri, keramik, skulptur, grafisk design, indretning, teater, film,
litteratur, musik og arkitektur.
Det var en bevægelse, der især ikke brød sig om
alle aspekter af oldtiden, ud over alt, der ikke var
helt nyt. Det hyldede teknologiske fremskridt, for
eksempel, byen, støjen og farten. Det hyldede også
verdenskrigens udbrud og mange melder sig og
falder her.
Manifestatie
Carra Carlo - 1914
10
De malere, der beskæftiger sig med futurisme var
særligt vellykket. Bevægelsen frembragt deres ideer gennem skriftlig former og adskillige manifester
om futurismen blev offentliggjort. De ofte brød lys
og farve ned i en række prikker eller geometriske
former gennem en proces, som kaldet divisionism.
Futurisme har påvirket mange moderne kunst-
retninger i det 20. århundrede, især har
påvirket udviklingen af grafisk design.
Futurismens filosofier og æstetiske
karakteristika har været særligt indflydelsesrige for designere.
Cyclist
Divisionism
Divisionism er udøvelsen af at adskille farve i enkelte punkter eller strøg af
pigment i maleri. Denne teknik dannede
det tekniske grundlag for Neo-impressionisme. Efter reglerne for moderne
farveteori, anvendt Neo-impressionistiske kunstnere som Georges Seurat
og Paul Signac kontrasterende farvepletter side om side, således at når
man så det fra en afstand, ville disse
prikker blande og blive opfattet som en
lysende helhed.
Natalia Goncharova
1913
Unique Forms of Continuity
in Space
Boccioni
1913
Elasticity
Umberto Boccioni 1912
11
Dadaisme
1916-1922
Dadaismen var en kulturel bevægelse, der var
rettet mod et emne, som var anti-krigs politik. Gennem kunstteori, kunst manifester, litteratur, digte,
grafisk design og billedkunst ville de prøve at udvide deres mål. Bevægelsen (selv Dadaisterne ikke
var glade for at kalde det som en bevægelse) opstod i Schweiz og spredt over hele Europa og i USA,
hvilket var et sikkert tilflugtssted for mange forfattere under Første Verdenskrig.
Der findes mange forklaringer af ordet “dada”, og
det kan betyde en række forskellige ting på forskellige sprog. En af forklaringerne er, at navnet “dada”
blev valgt pga. stilartens karakteristiske barnlige
stil, og henviser til den barnlige “da-da”-frase som
en sproglyd og tilsyneladende tilfældig lyd, der
æstetisk kan minde om sider af litteratur og kunst.
Carra Carlo
Manifestatie - 1914
12
Dadaisterne forsøgte at bryde væk fra de traditionelle kunst æstetik, som Futuristerne ville nedbryde tidligere tiders kunst. De producerede mange
publikationer, og deres skriftlig sager
og protest materialer blev uddelt ved
forsamlinger. De visuelle æstetik blev
ofte udtrykkes med genstande og materialer, som blev kombineret i collager
og fotomontager.
Marcel Duchamp
I 1914 introducerede Duchamp sine
såkaldte“readymades”-kunstværker, der blev sammensat af dagligdagens brugsgenstande. Hans nok mest
kendte værk er Fountain fra 1917, som
består af et urinal signeret R. MUTT.
1919 gik Duchamp et skridt videre ved
at vise en billig reproduktion af Mona
Lisa med moustache. Værket hed
L.H.O.O.Q., hvilket udtalt på fransk lyder
som ’’hun er varm i røven’’. Han omtalte
i denne forbindelse sin reproduktion af
Mona Lisa som en ready-made. Fountain og L.H.O.O.Q. er to klare eksempler
på dadaistisk kunst der forholder sig
kritisk til kunstautoriteter.
Kurt Schwitters og
Theo van Doesburg
1922
Cut With The Dada
Kitchen Knife
Hannah Höch
1919
(venstre)
Fountain
Marcel Duchamp
1917
(højre)
L.H.O.O.Q
Marcel Duchamp
1919
13
1920
Konstruktivisme
1913-1925
En bevægelse der har rødder i Rusland, konstruktivisme primært en kunst og arkitektoniske bevægelse. Det afviste ideen om kunst for kunst skyld
og den traditionelle borgerlige klasse i samfundet,
som tidligere kunst var blevet taget hensyn. I stedet begribes kunsten som et værktøj, som rettet
mod social forandring, eller at ville tjene et socialt
formål.
Udviklingen efter første verdenskrig, bevægelsen
forsøgt at skubbe folk til at genopbygge samfundet
på en utopisk model, bestemt ikke sådan en, der
havde ført til krigen.
Cover for Children and the Cinema
Varvara Stepanova -1928
16
Udtrykket “konstruktion kunst” blev først opfundet af Kasmir Malevich, med henvisning til arbejdet
af Aleksander Rodchenko. Grafisk Design i konstruktivisme bevægelsen varierede fra produktion af emballage til logoer, plakater, bogomslag og
reklamer. Kunsten blev derefter forbudt af Sovjetstyret, fordi man mente, det var for kompliceret for
folket og alt for kontrarevolutionært.
Rodchenkos grafiske design værker
blev alligevel en inspiration for mange mennesker i den vestlige verden,
herunder Jan Tschichold og designet
motiv af konstruktivister stadig lånt og
stjålet fra i store dele af grafisk design
i dag.
Beat the whites with
the red wedge
El Lissitzky
1920
Aleksander Rodchenko
Han blev født i Rusland i 1891. Rodchenko blev kunstner og designer af
mange medier, herunder maleri, fotografi, skulptur, reklame og emballage.
Han blev stærkt påvirket af den russiske revolution i 1917, var han en af
de mest produktive konstruktivistiske
kunstnere i perioden. Han var også
medlem af Productivists, der arbejdede for at indføre kunsten ind i hverdagen og den tanke er nemlig et begreb,
som på mange måder beskriver moderne grafisk design.
Cover for Artists’ Brigade
El Lissitzky
1931
Cover for USSR Under
Construction
Aleksander Rodchenko
1940
17
1940
Konkret kunst
20
21
1960
Popkunst
24
25
Minimalisme
26
27
1980
Postmodernisme
30
31