Ingrid Bergman

hösten 2015
Göteborg
Ingrid Bergman
100-årsjubileum
för vår stora stjärna
Dessutom hösten 2015:
Akira Kurosawa, Kathryn Bigelow,
Pier Paolo Pasolini, Cinema Novo
Innehåll
1
2
Inledning
hösten 2015
Väl mött,
Candace Droguett, Cinematekschef
Tack till: Brasiliens ambassad, Capitol, Cinemateca Brasileira, Cineteca di Bologna,
Folkets Bio, Franska institutet, Johan Hilton, Jävla samtid, Kansallinen audiovisuaalinen
instituutti, Matti Bye Ensemble, Polska institutet, Scanbox Entertainment, Mark Standley,
Pontus Stenshäll, Margareta Stål, Svensk Filmindustri, Stefan Wingefors.
PROGRAMTIDNINGEN
CINEMATEKET
ANSVARIG UTGIVARE
Danial Brännström
CINEMATEKETS REDAKTION
Candace Droguett, Cinematekschef
Danial Brännström, Cinematekschef (föräldraledig)
Anders Annikas, programredaktör
Tomas Tengmark, programredaktör
Tora Berg, programredaktör (föräldraledig)
Hanna Hannerz-Simå, redaktionsassistent
Christopher Mair, marknadsansvarig
Lili Parsipour, kassaansvarig
SKRIBENTER I DETTA NUMMER
Cinematekets redaktion
Jan Göransson
Arash Kermanshahani
Nina Widerberg
FORMGIVARE
Anna Tribelhorn
tribelhorn.com
Johanna Klefbeck
klefbeck.se
TRYCK
Elanders
BILDER
Filminstitutets bildarkiv
KONTAKT
[email protected]
cinemateket.se
facebook.com/cinemateket.se
facebook.com/UngaCinemateket
twitter.com/CinemateketSE
Postadress:
Cinemateket
Svenska Filminstitutet
Box 27 126
102 52 Stockholm
Besöksadress:
Filmhuset, Borgvägen 1
Filminstitutets telefonväxel:
08-665 11 00
Cinemateket är en del av
Svenska Filminstitutet.
Läs mer på filminstitutet.se
Omslag: Ingrid Bergman, baksida: Maurício do Valle i Antonio-das-Mortes – de dödas vän , Candace Droguett: Christopher Mair
C
inemateket har tills nyligen uteslutande handlat
om film. Om att visa ny och klassisk film. Om att
tillsammans med filmarkiven bevara och tillgäng­
liggöra filmhistorien. Om film som celluloid, tre och en
halv eller sju centimeter breda remsor som slits och repas,
bleks och bryts, upplöses eller brinner upp. Med skiftet
till digitala filmprojektorer för några år sedan står även vi
inför ett skifte. Våra lager av film på 16 mm, 35 mm och
70 mm fylls inte på längre. Nya titlar och nyrestaurerade
filmer visas allt som oftast från digitala filmmastrar, så
kallade DCP:er, och i framtiden kommer en växande del
av vårt utbud att bestå av digital film. Samtidigt kvarstår
vår nära relation till filmhistorien som sådan, liksom våra
täta samarbeten med olika filmarkiv. Vi släpper varken ifrån oss celluloidens textur eller
vårt eklektiska öga för rörlig bild i alla dess format.
Denna höst har vi nöjet och privilegiet att presentera en rad omistliga ögonblick ur
filmhistorien. Från Penelope Spheeris legendariska och sällan visade punk- och metaltrilogi The Decline of Western Civilization, via 60-talets brasilianska Cinema Novorörelse till Pier Paolo Pasolinis mästerliga och kontroversiella filmer. Vi lyfter fram några
av hundraårsjubilerande Ingrid Bergmans främsta rollprestationer, Kathryn Bigelows
tidiga verk och så har det äntligen blivit dags för Akira Kurosawa att påminna oss om
varför han kallas för mästaren.
hösten 2015
5
Innehåll
3
Det här är Cinemateket! ..................................................................................................................................... 4
Om biljetter och förmånskort.
Nyrestaurerat ........................................................................................................................................................................ 5
Gammal film i nytt skick.
Gästen ............................................................................................................................................................................................... 6
Tre gäster presenterar filmer de själva har valt.
7
Ingrid Bergman .................................................................................................................................................................. 7
En av våra största filmstjärnor fyller 100 år.
Akira Kurosawa ............................................................................................................................................................. 10
Japanska mästerverk.
Cinema Novo ..................................................................................................................................................................... 12
Inflytelserik brasiliansk filmrörelse.
Hampe Faustman ....................................................................................................................................................... 14
10
Svensk socialism.
Kathryn Bigelow ........................................................................................................................................................... 16
Jakten på kicken.
Jacques Rivette ............................................................................................................................................................. 17
Nya vågens minst kända.
Pier Paolo Pasolini ................................................................................................................................................. 18
Italiensk provokatör.
12
The Decline of Western Civilization ........................................................................................... 20
En heldag med punk och heavy metal.
Sátántangó ............................................................................................................................................................................. 21
Béla Tarrs sjutimmarsepos.
Förmånsvisning ............................................................................................................................................................ 22
Gratis film för er med förmånskort.
17
Publikens val ...................................................................................................................................................................... 22
Filmer önskade av er.
Närbilder .................................................................................................................................................................................... 23
Filmer vi vill lyfta fram lite extra.
Unga Cinemateket .................................................................................................................................................... 26
Filmhistorien för unga, gratis för alla upp till 15 år.
Mittuppslaget
Visningsschema hösten 2015
Riv ut och sätt upp på väggen!
20
23
4
Det här är Cinemateket!
C
inemateket är en del av Svenska
Filminstitutet och har från rege­
ringen uppdraget att levandegöra
filmhistorien genom visningar på biograf,
framför allt av filmer som inte är till­gängliga
på den ord­inarie repertoaren. Genom Cine­
matekets visningar får du tillgång till hela
film­historien, från stumfilm med levande
musik till film som är så ny att den ännu inte
har nått svenska biografer. Vi visar unika
retrospektiver, fördjupande temaserier,
nyrest­aurerade klassiker och våra besökares
mest önskade filmer, i samar­bete med
hösten 2015
svenska och utländska festivaler och filmar­
kiv, och ibland med gäster som introducerar
visningarna.
Svenska Filminstitutet är medlem i La
Fédération Inter­nationale des Archives du
Film (FIAF), en inter­nationell sammanslut­
ning av filmarkiv och cinematek som tillsam­
mans arbetar för att bevara och tillgängliggö­
ra film­­arvet.
Cinemateket visar film i Filmhuset och på
Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i
Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.
Biljetter
Biljetter och förmånskort köper du i kassan på Capitol. Ordinarie biljettpris
är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får program­
tidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Läs mer i rutan intill.
Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås
bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.
Åldersgräns
Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för
respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna
med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.
Capitol
Cinemateket visar film i Capitols stora salong med 206 platser. Kassan öppnar
30 minuter före dagens första föreställning. Inga bokningar, men förköp en
månad framåt. Adress: Skanstorget 1. Telefon: 031-711 43 44, 070-829 52 24.
Webbsida: capitolgbg.se.
Våra förmånskort:
S TO CKHO L M – GÖ TEBO RG – M A L M Ö
Cinemateketkortet
www.cinemateket.se
Cinemateketkortet kostar 100 kr
och med det betalar du 50 kr per
biljett. Kortet gäller i ett år.
ST O C KH O L M – G Ö T EBO RG – MAL MÖ
Stora
Cinemateketkortet
www.cinemateket.se
Stora Cinemateketkortet kostar
800 kr och med det går du gratis
på visningarna. Kortet gäller i ett år.
Capitol: Katarina Lorentzon
Capitol.
hösten 2015
Nyrestaurerat
Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna
bleknar med tiden. Ibland har också en film klippts om av en
producent eller distributör, så att endast stympade versioner
återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att
bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina
Nyrestaurerat
5
färger, att man snyggar till och tar bort repor och andra
skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt
material. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som
nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de
ska se ut.
Black Girl
Tis 1 dec 18.30 Capitol
Senegalesiske Ousmane Sembene
brukar kallas ”afrikansk films fader”
och hans mästerliga långfilmsdebut
Black Girl är alltjämt en av kontinen­
tens bästa filmer genom tiderna. En
ung kvinna reser från Senegal till
Frankrike för att jobba som barnflicka
åt ett franskt par, men blir allt mer
desillusionerad över vad som visar
sig vara en närmast slavliknande
situation. Som förfilm visar vi
Sembenes första kortfilm, Borom
sarret. Båda filmerna är restaurerade
av World Cinema Foundation.
Originaltitel: La noire de …, regi: Ousmane
Sembene, skådespelare: Mbissine Thérèse
Diop, Anne-Marie Jelinek, Robert Fontaine,
Momar Nar Sene, 1966, Frankrike, Senegal,
DCP, 1 tim 5 min, franska, engelsk text,
tillåten från 15 år
Förfilm: Borom sarret
Regi: Ousmane Sembene, 1963, Senegal,
DCP, 22 min, franska, engelsk text,
tillåten från 15 år
Skräcken i Svarta Lagunen 3D
Lör 31 okt 14.00 Capitol
Berömd monsterfilm där en förhistorisk ”gälman” – hälften man, hälften fisk –
gäckar en forskarexpedition i Amazonas djungel. Filmen spelades in och hade
premiär i 3D, men de flesta såg den i 2D eftersom 50-talets 3D-våg var på väg
att dö ut. Häromåret restaurerades filmen och anpassades till dagens 3D-teknik
och vi kan visa den som vid premiären igen.
Originaltitel: Creature from the Black Lagoon, regi: Jack Arnold, skådespelare: Richard Carlson,
Julie Adams, Ben Chapman, 1954, USA, DCP, 1 tim 19 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
En piga bland pigor
Levande musik!
Tis 27 okt 18.30 Capitol
Jazzälskande societetsflicka tillbringar sommar på bondgård i Roslagen i komedi
fritt efter ett reportage av journalisten Ester Blenda Nordström (som wallraffade
långt innan Günter Wallraff). De fyndigt illustrerade textskyltarna är återinsatta
i den nya kopian, restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Visningen inleds av
journalisten Margareta Stål, som doktorerat om Nordström, och filmrestau­re­
raren Mark Standley. Stefan Wingefors ackompanjerar på piano.
Regi: John W. Brunius, skådespelare: Magda Holm, Georg Blomstedt, Ingeborg Strandin,
1924, Sverige, 35 mm, 1 tim 14 min, svenska mellantexter, barntillåten
6
Gästen
hösten 2015
Gästen
Varje termin låter vi någon eller några personer med anknytning till Göteborg
välja varsin film till vårt program. De inleder också visningarna.
Jävla samtids val:
Dirty Dancing
Lör 10 okt 14.00 Capitol
Kärlek, förbjuden dans
och oönskad graviditet i
60-talets USA, i ”skräp­­film” som gjorde succé på
biograf­erna, var den första
film som sålde en miljon
hemvideo­kassetter och på
senare år har omdefini­
erats som en feministisk
skildring av solidaritet
och systerskap. Jävla
samtid är en filmpodcast
som drivs av Annika
Ivarsson och Jenny
Luukkonen.
Regi: Emile Ardolino,
skådespelare: Jennifer Grey,
Patrick Swayze, Jerry Orbach,
Cynthia Rhodes, 1987, USA,
35 mm, 1 tim 40 min, engelska,
svensk text, tillåten från 7 år
Pontus
Stenshälls val:
Persona
Pontus Stenshäll: Jonas Kündig
Lör 5 dec 14.00 Capitol
Läkare skickar stum aktris
och talför sköterska till sommarhus på Fårö, där deras
identiteter börjar flyta ihop. Persona är den av Ingmar
Bergmans filmer som har blivit allra mest omskriven
och tolkad, och den som oftast framhålls av utländska
kritiker och filmskapare – från Susan Sontag till Carlos
Reygadas. Pontus Stenshäll är nytillträdd konstnärlig
ledare för Göteborgs stadsteater.
Regi: Ingmar Bergman, skådespelare: Bibi Andersson, Liv Ullmann,
Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, 1966, Sverige, 35 mm,
1 tim 23 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Ingrid Bergman
Ingrid Bergman är en av de största filmstjärnorna genom
tiderna, trefaldigt Oscarbelönad och älskad för roller i
filmer som Casablanca, Notorious! och Resa till Italien.
Hon var dessutom beundrad för sin integritet och själv­­­
ständighet, då hon mitt i karriären – trots hård kritik –
valde bort livet som Hollywoodstjärna.
Hon föddes för 100 år sedan, 1915, blev tidigt föräldra­
lös och växte upp utan syskon hos släktingar. Som 18-åring
kom hon in på Dramatens elevskola, men slutade redan
året efter då hon erbjöds sin första filmroll. Filmen hette
Munkbogreven och Bergmans insats hyllades. Det året
kunde man se henne i ytterligare fyra filmer och genom­
brottet var ett faktum.
Gustaf Molander var Bergmans viktigaste regissör
under 30-talet och det var hans melodram Intermezzo,
där Bergman spelar mot Gösta Ekman, som ledde till
hennes internationella genombrott och startskottet för
Hollywood­karriären. Filmproducenten David O.
Selznick gjorde en amerikansk version där Bergman
fick reprisera sin roll, denna gång mot Leslie Howard.
I samma veva gjorde Greta Garbo sina sista filmer. Ingrid
Bergman fick tidigt möjlig­heten att göra mer varierade
roller än Garbo och under de första åren i USA spelade
hon pianolärare, revolutionshjälte, hustru till motstånds­
man, psykolog, sekreterare, guvernant och nunna. Hon
hyllades ofta för sin naturlighet, men tröttnade redan
tidigt på präktiga familjeflickroller. Till exempel bad
hon Victor Fleming att få spela prostituerad i stället för
fästmö till Spencer Tracy i Dr. Jekyll och Mr. Hyde.
Karriären i Hollywood innebar bland annat tre huvud­
roller för Alfred Hitchcock, men det är rollen som Ilsa
Lund i Michael Curtiz Casablanca som hon för evigt
kommer att vara mest förknippad med.
Mot slutet av 1940-talet började den rastlösa stjärnan
Intermezzo
Tis 1 sep 18.30 Capitol
Mästerlig melodram där en själv­
förbrännande viol­inist med vecko­
tidnings­äktenskap blir vilt förälskad
i sin dotters pianolärarinna. En svensk
dundersuccé som fick Hollywood­
mogulen David O. Selznick att
omed­el­bart kontraktera Ingrid
Bergman. Två år senare spelade
hon samma roll i remaken, mot Leslie
Howard. Digi­­talt restaurerad av
Filminstitutets filmarkiv.
Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid
Bergman, Gösta Ekman d.ä, Inga Tidblad,
1936, Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska,
utan text, tillåten från 15 år
Ingrid Bergman
tröttna på sina filmer – undantaget drömprojektet Jeanne
d’Arc. Hon hade sett Roberto Rossellinis neorealistiska
portalverk Rom – öppen stad och skrev ett brev om att
hon önskade arbeta med honom. Det ledde både till
giftermål och huvudrollen i hans film Stromboli. Skils­­mässan från Aron Petter Lindström orsakade skandal
i Hollywood och hon arbetade inte där på sju år. Filmerna
med Rossellini hade svårt att blidka publik och kritiker,
men tillhör i dag hennes mest uppskattade. I slutet av
50-talet skilde hon sig också från honom och återvände
triumfatoriskt till Hollywood med Anastasia, som gav
Bergman hennes andra Oscarstatyett. Därefter valde
hon sina projekt med omsorg.
1977 arbetade Ingrid Bergman för första gången med
sin namne Ingmar Bergman. Hon spelar i Höstsonaten
en svensk konsertpianist med problematisk relation till
sina döttrar. Den kom att bli hennes sista biograffilm
och en konstnärlig triumf för de båda Bergman. Trots
att sam­arbetet gnisslat betänkligt ville Ingmar Bergman
filma med henne igen. Men när en lämplig roll blev
aktuell, i Fanny och Alexander, var hon för sjuk.
Ingrid Bergman har sagt: ”Att åldras är som att bestiga
ett berg. Man blir lite andfådd men får en mycket bättre
utsikt.” Följ med oss upp på berget och se Ingrid
Bergman i filmer från Sverige, USA och Italien.
Text: Jan Göransson,
Filminstitutets presschef
7
8
Ingrid Bergman
hösten 2015
En kvinnas ansikte
Lör 7 nov 14.00 Capitol
Ingrid Bergman spelar en ung van­­ställd kvinna som full av bitterhet
och hat mot allt och alla leder en
utpressarliga. Gustaf Molanders
film blev en internationell framgång
och George Cukor gjorde tre år
senare en Hollywood­version med
Joan Crawford i huvudrollen. Digi-­
­­talt restaurerad av Filminstitutets
filmarkiv.
Regi: Gustaf Molander, skådespelare:
Ingrid Bergman, Tore Svennberg, Anders
Henrikson, Georg Rydeberg, 1938, Sverige,
DCP, 1 tim 40 min, svenska, utan text,
tillåten från 15 år
Casablanca Tis 1 sep 20.30 Capitol
Ingrid Bergmans stora genombrott och en av historiens mest älskade filmer,
där Humphrey Bogart är nattklubbsägaren med brustet hjärta som hjälper sitt
livs kärlek undan nazisterna. När vi i vår publikenkät häromåret frågade
Cinematekets besökare vilken som är ”världens bästa film genom tiderna”
var det vanligaste svaret Casablanca.
Regi: Michael Curtiz, skådespelare: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude
Rains, Dooley Wilson, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, utan text, tillåten från 7 år
hösten 2015
Ingrid Bergman
Notorious!
Lör 26 sep 14.00 Capitol
Ingrid Bergman spelar dottern till en
dömd nazist som lockas att spionera
på faderns nazistvänner. Känslor
uppstår mellan Cary Grant och
Bergman samtidigt som intrigerna
tätnar runt spionuppdraget. En
påhittig Alfred Hitchcock lyckades
undvika produktionskodens förbud
mot kyssar längre än tre sekunder
genom att låta Grant och Bergman
pausa och återuppta kyssandet igen.
Regi: Alfred Hitchcock, skådespelare: Ingrid
Bergman, Cary Grant, Claude Rains, Louis
Calhern, 1946, USA, 35 mm, 1 tim 41 min,
engelska, svensk text, tillåten från 15 år
Den stora kärleken
Lör 10 okt 16.00 Capitol
Efter sin sons chockerande självmord
börjar en kvinna hjälpa nödställda och
fattiga i Rom, men då hon för­sum­mar
hem och familj och hjälparbetet anses
farligt spärras hon in på mental­sjuk­
hus. Roberto Rossellini ville se vad
som skulle hända med en helgon­lik
figur i ett samtida Italien och filmen
censu­rerades hårt på grund av sitt
politiska innehåll.
Originaltitel: Europa 51, regi: Roberto
Rossellini, skådespelare: Ingrid Bergman,
Alexander Knox, Giulietta Masina, 1952,
Italien, DCP, 1 tim 53 min, italienska,
engelsk text, tillåten från 15 år
Höstsonaten
Tis 6 okt 18.30 Capitol
En världsberömd pianist återvänder
hem och återförenas motvilligt med
sina två döttrar efter att inte ha sett
dem på sju år. Mötet mellan Ingrid
och Ingmar Bergman var inte
friktionsfritt. ”En gång sa hon till
mig: ’Om du inte säger hur jag ska
göra den här scenen, så smäller jag
till dig.’ Det tyckte jag ganska
mycket om”, skrev regissören i
självbiografin Bilder.
Originaltitel: Herbstsonate, regi: Ingmar
Bergman, skådespelare: Ingrid Bergman,
Liv Ullmann, Lena Nyman, 1978, Frankrike,
Västtyskland, Sverige, 35 mm, 1 tim 32 min,
svenska, utan text, tillåten från 11 år
9
10 Akira Kurosawa
hösten 2015
Akira Kurosawa
Akira Kurosawa är en av historiens mest inflytelserika
regissörer. Filmskapare världen över har kallat De sju
samurajerna för den perfekta filmen, den som lärt dem
hur man gör film. De fulländade kompositionerna, den
fre­ne­­­tiska klippningen, de djärva perspektivbytena,
pano­reringarna med teleobjektiv, sättet att använda
musiken – Kurosawa, som var konstnär innan han
blev regissör, visste allt om hur man berättar i bild.
Han var uppfödd på stumfilm, hans äldre bror tog med
honom på allt från västernfilmer till Lubitsch-komedier.
Kurosawa glömde aldrig de bilder han sett som ung.
Med Demonernas port, den film som skulle bli hans
internationella genombrott, ville han försöka återskapa
det som gjort ett sådant intryck på honom. ”När ljudfilmen
kom glömde vi det som var så underbart med de gamla
stumfilmerna. Jag fick gå tillbaka till filmens ursprung för
att hitta den här skönheten igen.”
Kurosawas stumfilmsforskning bar frukt. Demonernas
port, fotograferad av mästaren Kazuo Miyagawa, är ett
av regissörens allra vackraste verk. När den belönades med
Guldlejonet vid festivalen i Venedig och fick en Oscar för
bästa icke engelskspråkiga film, fick världen upp ögonen för
en regissör som skulle bli en av de viktigaste bildberättarna
någonsin.
Text: Nina Widerberg
Demonernas port
Tis 8 sep 20.30 Capitol
Berömd, intrikat berättarstruktur
i film där fyra människor inblandade
i ett mord på en samuraj ger mot­­
stridiga versioner av vad som hänt,
alltmedan regnet vräker ned.
Kurosawas inter­nationella succé,
med Toshiro Mifune som bandit,
gav regissören Guldlejonet i Venedig
och fick väst­världen att upptäcka den
japanska filmen.
Originaltitel: Rashomon, regi: Akira Kurosawa,
skådespelare: Toshiro Mifune, Masayuki Mori,
Machiko Kyo, Takashi Shimura, 1950, Japan,
35 mm, 1 tim 28 min, japanska, svensk text,
tillåten från 15 år
Att leva
Tis 22 sep 18.30 Capitol
En tjänsteman som skyfflat papper
på rådhuset i 30 år, gör så lite väsen
av sig att hans kollegor i smyg kallar
honom ”Mumien”. När han får veta
att han är döende i cancer, bestämmer
han sig för att göra något menings­
fullt medan han fortfarande är i livet.
Takashi Shimura, som medverkade
i elva Kurosawa-filmer, är gripande
i huvudrollen.
Originaltitel: Ikiru, regi: Akira Kurosawa,
skådespelare: Takashi Shimura, Nobuo
Kaneko, Miki Odagiri, Yunosuke Ito, 1952,
Japan, 35 mm, 2 tim 23 min, japanska,
engelsk text, tillåten från 11 år
hösten 2015
Akira Kurosawa 11
De sju samurajerna
Tis 29 sep 18.30 Capitol
Sju herrelösa samurajer riskerar
livet för bönderna i en by angripen
av banditer, i en av historiens
mest inflytelserika actionfilmer.
Virtuos klippning, slow motion
och tele­­objektiv gör stridscenerna
oförglömliga. En av de bästa
japanska filmerna över huvud taget,
och en favoritfilm för så vitt skilda
regissörer som Anton Corbijn, Sam
Peckinpah och Andrej Tarkovskij.
Originaltitel: Shichinin no samurai, regi:
Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro
Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji
Miyaguchi, 1954, Japan, 35 mm, 3 tim 28 min,
japanska, svensk text, tillåten från 11 år
Den vilda flykten
Tis 15 sep 18.30 Capitol
Rafflande äventyrskomedi där samuraj ska smuggla viljestark prinsessa och
hennes fars guld genom fiendeland, i sällskap med två komiska, opålitliga
bondtölpar. Enligt George Lucas var Kurosawas film den viktigaste inspirations­
källan till Stjärnornas krig; ett äventyr om en hjälte, en prinsessa och deras två
udda medhjälpare. Filmad i TohoScope, Japans svar på CinemaScope.
Originaltitel: Kakushi-toride no san-akunin, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune,
Misa Uehara, 1958, Japan, 35 mm, 2 tim 18 min, japanska, engelsk text, tillåten från 15 år
Yojimbo (Livvakten)
Sön 13 dec 14.00 Capitol
I en laglös håla slåss två köpmän, uppbackade av varsitt banditgäng, om makten.
När den herrelösa samurajen Toshiro Mifune dyker upp försöker båda sidorna
hyra honom för att ta död på motståndarna. Kurosawa inspirerades av Dashiell
Hammetts hårdkokta roman Röd skörd och Yojimbo (Livvakten) fick i sin tur
Sergio Leone att göra För en hand­full dollar. Filmad i TohoScope.
Originatitel: Yojimbo, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari
Fujiwara, 1961, Japan, 35 mm, 1 tim 44 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år
Ran
Lör 14 nov 14.00 Capitol
Brutala strider och flödande färg
i Kurosawas sista stora film, en
apo­­­kalyptisk version av Shake­speares
Kung Lear. En åldrad krigsherre
fördelar arvet mellan sina tre söner
och de två äldsta tar till vapen mot
varandra. En skrämmande sonhustru
med drag av Lady Macbeth är en
figur regissören lagt till själv. Den
japanska titeln betyder ”kaos”.
Regi: Akira Kurosawa, skådespelare:
Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu,
Daisuke Ryu. 1985, Japan, Frankrike, 35 mm,
2 tim 40 min, japanska, svensk text,
tillåten från 15 år
12 Cinema Novo
Cinema Novo
Cinema Novo-rörelsen uppstod i Brasilien på 1960-talet.
Den var en spegling av neorealismen i Italien och nya
vågen i Frankrike, men med en unik brasiliansk grund.
Rörelsen brukar delas in i tre faser. Under de första
fyra åren låg fokus på realism och på att skapa en ny
sorts brasiliansk filmproduktion. Filmskaparna reagerade
mot Hollywoods grepp om filmdistributionen i Brasilien,
och mot hur brasilianska filmer härmade Hollywood.
Film­arna ville visa det verkliga Brasilien, inte export­
bilden av ett glatt folk som dansar samba, och gjorde
låg­budgetproduktioner där de filmade med handkamera i
verkliga miljöer – allra helst i de nordöstra landsdelarnas
sertão; uttorkade, ogästvänliga slättlandskap. Glauber
Rocha, en av rörelsens förgrundsgestalter, skrev i en essä
om ”hungerns estetik”, vilket blev något av en program­
förklaring för Cinema Novo.
Kulturen hade medvind i Brasilien i början av 60-talet.
Den var ett viktigt område för den förhållandevis prog­­
res­­siva presidenten João Goulart, som stödde Cinema
Novo som kulturellt och socialt projekt. När han störtades
i en militärkupp 1964 och Brasilien än en gång blev
diktatur, inleddes Cinema Novos andra fas. Desillusion­
erade över rörelsens politiska misslyckande, att vänsterns
hösten 2015
slagord visat sig verkningslösa och att kuppen inte kunnat
förhindras, började man göra filmer om just detta.
Kring 1968 var det en annan typ av besvikelse som
ändrade riktningen. Cinema Novo-filmerna hyllades av
intellektuella och visades på utländska filmfestivaler,
men det brasilianska folket, den viktigaste publiken, såg
dem inte. En period av mer publiktillvända filmer följde.
Filmerna var i färg och ofta präglade av ”tropikalism”; en
medveten form av kitsch, som drev med den sensa­­tion-­
a­­­listiska bilden av Brasilien som ett land av kannibaler.
I början av 70-talet stramades censuren åt så hårt att
flera framstående regissörer valde att flytta utomlands.
Cinema Novo som rörelse och epok sägs sluta vid 1972.
Dess plats i filmhistorien och inflytande över det som
brukar kallas världsfilm är betydligt större än den poli­tiska och publika kraft filmerna hade i sin samtid, men
rörelsens distinkta faser och självreflekterande natur gör
den samtidigt till ett fascinerande tidsdokument från ett
land i förändring.
Vi visar tre filmer av Glauber Rocha – en från vardera
Cinema Novo-period – och ytterligare ett av rörelsens
viktigaste verk.
Text: Anders Annikas
Black God, White Devil
Sön 20 sep 14.00 Capitol
Cinema Novos mest kända verk har
flera gånger röstats fram som Brasiliens
bästa film genom tiderna. En kofösare
dödar sin korrupta boss och flyr med
sin hustru, först till en våldsam religiös
kult, sedan till en desillusionerad
frihetskämpes banditgäng. Religiösa
och politiska teman utforskas till
orkestermusik och folksånger i Rochas
film, influerad av neorealism, western
och sovjetiskt montage.
Originaltitel: Deus e o Diabo na Terra do Sol, regi:
Glauber Rocha, skådespelare: Geraldo Del Rey,
Othon Bastos, Yoná Magalhães, Lidio Silva, 1964,
Brasilien, 35 mm, 1 tim 55 min, portugisiska,
engelsk text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Cinema Novo 13
Förtorkade liv
Lör 7 nov 16.00 Capitol
Portalverk om en fattig jordbrukar­
familjs kamp för överlevnad i nordöstra
Brasilien, baserat på en berömd roman
från 1938, där sista kapitlet kan läsas
som det första; en cyklisk form som
en metafor för en tröstlös tillvaro utan
ände. En av två brasilianska filmer
(den andra var Black God, White
Devil ) som tävlade i Cannes 1964, där
Cinema Novo fick sitt internationella
genombrott.
Originaltitel: Vidas Secas, regi: Nelson Pereira
dos Santos, skådespelare: Átila Iório, Orlando
Macedo, Maria Ribeiro, 1963, Brasilien, 35 mm,
1 tim 41 min, portugisiska, svensk text,
tillåten från 15 år
Land in Anguish
Lör 3 okt 14.00 Capitol
En poet och journalist i det fiktiva
landet El Dorado kämpar mot två
forna vänner som nu är politiker –
den ena liberal, den andra konserva­
tiv, båda korrupta. Rochas mest
kontroversiella film, inspelad tre år
efter militärkuppen, lyckades reta
upp både högern och vänstern och
förbjöds inledningsvis eftersom
den ”skadade bilden av Brasilien”.
Originaltitel: Terra em Transe, regi: Glauber
Rocha, skådespelare: Jardel Fílho, Paulo
Autran, José Lewgoy, 1967, Brasilien, 35 mm,
1 tim 51 min, portugisiska, engelsk text,
tillåten från 15 år
Antonio-das-Mortes –
de dödas vän
Tis 10 nov 18.30 Capitol
Glauber Rocha vann regipriset i Cannes
för den fristående uppföljaren till Black
God, White Devil, där 30 år har gått och
yrkesmördaren Antonio das Mortes nu
står i centrum. Deprimerad över att inte
längre ha några frihetskämpar att strida
mot skiftar han rotlöst lojalitet mellan
rivaliserande grupper. Ett kammarspel
som ekar av både Shakespeare och
Akira Kurosawas Yojimbo (Livvakten).
Originaltitel: O Dragão da Maldade contra o
Santo Guerreiro, regi: Glauber Rocha,
skådespelare: Maurício do Valle, Odete Lara,
Othon Bastos, Hugo Carvana, 1969, Brasilien,
Frankrike, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 40 min,
portugisiska, svensk text, tillåten från 15 år
14 Hampe Faustman
hösten 2015
Hampe Faustman
I Leif Furhammars Filmen i Sverige beskrivs Erik ”Hampe”
Faustman som ”den ende svenske arbetarskildraren i svensk
film”. Han var en kompromisslös socialist och en subversiv
kraft inbäddad i en kommersiell filmbransch, men han var
inte bara en politisk filmskapare.
Faustman kom in på Dramatens elevskola direkt efter
studenten och fick tidigt filmroller. När Svensk Filmindustri
i början av 40-talet ville lansera en ny generation regissörer
var han en av dem som fick chansen. Regidebuten kom
1943 och därefter följde i rasande takt 19 filmer på tolv år.
Han var influerad av rysk 30-talsrealism och en varm
anhängare av Stanislavskij-metoden, där skådespelarens
arbete med sig själv är lika viktigt som arbetet med rollen.
Faustman tog även intryck av neorealismen och hans
Restaurant Intim kallades ”den första svenska filmen av
den nyrealistiska skolan”. Men han gjorde också historiska
dramer och lika viktigt som hans socialistiska patos var
en närmast religiös tematik kring försoning – som i hans
mindre lyckade filmatisering av Fjodor Dostojevskijs
Brott och straff.
Störst framgångar nådde Faustman i slutet av 40-talet,
med filmatiseringen av Jan Fridegårds uppmärksammade
Lars Hård-trilogi (som vi tyvärr inte kan visa av rättighets­
skäl), och Främmande hamn – ett politiskt drama som
buades ut som kommunistpropaganda i Cannes men höjdes
till skyarna av svenska kritiker.
Vi visar fem av Hampe Faustmans 40-talsfilmer.
Text: Anders Annikas
Sonja
Tis 24 nov 20.30 Capitol
Hemmafru i harmoniskt äktenskap
med verkstadsarbetare hamnar
i trångmål när en bekant från det
förflutna dyker upp och hotar att
avslöja hennes tvivelaktiga
bak­­grund. Kritikerna uppskattade
Faustmans förmåga att skildra
vanligt folk. ”Han vet hur Svenssons
bo och hur de bära sig åt”, skrev
Elsa Brita ”Chat” Marcussen i
Social-Demokraten.
Regi: Hampe Faustman, skådespelare:
Birgit Tengroth, Åke Grönberg, Sture
Lagerwall, Elsie Albiin, 1943, Sverige,
35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text,
tillåten från 15 år
Flickan och Djävulen
Sön 15 nov 14.00 Capitol
Gunn Wållgren är besatt mjölkpiga
som lockar bondpojke i fördärvet,
i film om 1600-talets häxprocesser.
Stig Järrel spelar Djävulen, samma
år som hans berömda roll i Hets.
”Den starkaste, vackraste och mest
betydande svenska film som gjorts
sedan stumfilmens dagar”, skrev
Barbro ”Bang” Alfving i Dagens
Nyheter.
Regi: Hampe Faustman, skådespelare:
Gunn Wållgren, Stig Järrel, Anders Ek,
1944, Sverige, 35 mm, 1 tim 32 min,
svenska, utan text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Hampe Faustman 15
När ängarna blommar
Tis 3 nov 20.45 Capitol
Sigurd Wallén är stataren som upp­
manar till strejk när godsägaren
vägrar skriva avtal och tillåta lant­
arbetarna att gå med i ”förening­en”.
En publik- och kritikersuccé efter
Jan Fridegårds roman En natt
i juli, med manus av Fridegård och
lant­arbetar­agitatorn Gösta Netzén,
sedermera jordbruksminister under
Tage Erlander.
Regi: Hampe Faustman, skådespelare:
Sigurd Wallén, Dagny Lind, Birger Malmsten,
Hugo Björne, 1946, Sverige, 35 mm,
1 tim 17 min, svenska, utan text,
tillåten från 15 år
Harald Handfaste
Tis 20 okt 20.30 Capitol
Matinéäventyr där ”Sveriges Robin
Hood” fajtas mot den tyranniska
fogden von Dotzen och försöker
vinna bondflickan Karin Eghils­
dotters hjärta. Filmen, baserad på
Bovils tecknade serie i veckotidning­
en Året Runt, utspelar sig i 1400-­
talets Östergötland, men spelades
delvis in på Sveaborgs fästning i
Helsingfors. Det första av flera
samarbeten med George Fant.
Regi: Hampe Faustman, skådespelare:
George Fant, Georg Rydeberg, Elsie Albiin,
1946, Sverige, 35 mm, 1 tim 14 min,
svenska, utan text, barntillåten
Främmande hamn
Lör 12 dec 16.00 Capitol
Ett svenskt fartyg väntar i polska
Gdynia, vintern 1938. När det
slut­ligen lastas med ”konserver”
och får order att styra mot Francos
Sevilla gör besättningen myteri.
Faustmans mest kända film hyllades
av svenska kritiker som realistisk,
renhårig och full av patos, men ankl­ag­ades i Cannes för att vara kom­munistpropaganda. Digi­­talt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv.
Regi: Hampe Faustman, skådespelare: Adolf
Jahr, George Fant, Stig Järrel, 1948, Sverige,
DCP, 1 tim 25 min, svenska, utan text/polska,
tyska och ryska, svensk text, tillåten från 15 år
16 Kathryn Bigelow
hösten 2015
Kathryn Bigelow
I Kathryn Bigelows skolfilm The Set-Up misshandlar två män varandra sam­
tidigt som två semiotiker dekonstruerar scenen i en voice-over. Någonstans är
detta emblematiskt för hennes fortsatta karriär: Hon ägnar sig åt våldsamma
historier, men med en egen ingång.
Bigelow rör sig i de grabbigaste av vatten, med hårdkokta, stilrena action­
filmer som nästan alltid handlar om någon sorts kicksökande. Det kan vara
vampyrens jakt på blod, adrenalinjunkiens fallskärmshoppande eller den
kittlande livsfaran i att desarmera sprängladdningar. ”Berättelser med hög
effekt”, kallar hon dem själv.
Bigelows tidiga filmer byggde snabbt upp ett följe av fans, men det dröjde
till science-fiction-thrillern Strange Days innan hon fick kritikerna med sig.
Med The Hurt Locker vann hon som första kvinna en Oscar för bästa regi och
numera är hon förmodligen filmvärldens mest kända kvinnliga regissör. Vi
visar fyra av Kathryn Bigelows tidiga filmer.
Natten har sitt pris
Text: Candace Droguett
Lör 31 okt 16.00 Capitol
”In one hot hungry kiss, he gave her everlasting love. She gave him everlasting
life.” Kathryn Bigelows film om vampyrers utanförskap i en stekhet sydstat
utforskar både existentiell ångest och vänder på det klassiska offer- och
förövarscenariot, med Jenny Wright som förförisk kvinnlig vampyr. Vi visar
filmen med censurklippen återinsatta.
Originaltitel: Near Dark, regi: Kathryn Bigelow, skådespelare: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance
Henriksen, Bill Paxton, 1987, USA, 35 mm, 1 tim 34 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år
Blue Steel Tis 27 okt 20.30 Capitol
När polisen Megan Turner dödar en butiksrånare lyckas ett av vittnena stjäla
brottslingens Magnum 44. Han inleder en mord­turné för att fånga Turners
uppmärksamhet. Blue Steel är en av Bigelows mest förbisedda filmer, där Jamie
Lee Curtis som regissörens första kvinnliga protagonist inte bara kämpar mot den
Patrick Bateman-like mördaren utan även mot New Yorks misogyna poliskår.
Regi: Kathryn Bigelow, skådepelare: Jamie Lee Curtis, Ron Silver, Elizabeth Peña, 1989, USA,
35 mm, 1 tim 42 min, engelska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år
Point Break
Lör 17 okt 14.00 Capitol
Ung poliskadett infiltrerar adrenalinhög surfarliga som för att finansiera sin
livsstil rånar banker iklädda masker föreställande gamla presidenter. Kathryn
Bigelows kommersiella genombrott är en klassisk undercover­historia där
polisen förförs av brottslingen under storartade actionsportscener.
Regi: Kathryn Bigelow, skådespelare: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty,
1991, USA, Japan, 35 mm, 2 tim 1 min, engelska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år
Strange Days Lör 28 nov 14.00 Capitol
I ett kollapsat, framtida (1999) Los Angeles säljer en före detta polis illegala filer
med inspelade minnen, vilka användaren upplever ”på riktigt” när de spelas upp
igen. När han kommer över en fil som skildrar ett brutalt mord hamnar han i
knipa. Tidstypisk millennie- och teknik­paranoia, men också en för genren ovanlig
kärlekshistoria, mellan Ralph Fiennes och Angela Bassett.
Regi: Kathryn Bigelow, skådepelare: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis,
1995, USA, 35 mm, 2 tim 24 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Jacques Rivette 17
Jacques Rivette
Av de filmkritiker som på 50-talet skrev för Cahiers du
cinéma, för att sedan börja göra egna filmer som en del
av den franska nya vågen, var Jacques Rivette kanske
den främsta skribenten – och den minst kända regissören.
Många av hans filmer utspelar sig i ett folktomt Paris,
där personerna verkar ingå i någon form av oklar
konspiration eller komplott. Handlingen rör sig kring olika
former av lekar och spel. Detta gäller inte minst hans mest
kända film, Céline et Julie vont en bateau, som skrevs av
Rivette till­sammans med skådespelarna och praktiskt taget
improviserades fram under en sommar i ett öde Paris.
Ibland är det helt omöjligt att veta vad som är fiktion och
vad som är verklighet, och vem som spelar vilken roll i
alla uppdiktade berättelser och lekar.
”Varje film är samtidigt en dokumentation över sin
egen tillblivelse”, har Rivette själv sagt. Det ligger
mycket i det, särskilt när det gäller en filmskapare vars
filmer är mycket långa – den längsta, Out 1, är nästan
13 timmar.
Förutom lekfullheten och längden är ett återkommande
drag att många filmer handlar om konstnärer i arbete,
särskilt inom teatern. Scenrepetitioner, oftast med kvinnor
i huvudrollen, är vanligt förekommande. Förmodligen har
ingen filmskapare gjort så många verk om teatern och
förmodligen har teatern aldrig har varit så rolig som i
Rivettes filmer.
Paris – öppen stad
Text: Arash Kermanshahani, filmskribent
Lör 12 sep 14.00 Capitol
Gåtfulla dödsfall och havererande Shakespeare-projekt i långfilmsdebut om
politisk aktivism och paranoida intellektuella med Chabrol, Truffaut och Godard
som statister. Filmen om­nämns ofta som den första nya vågen-filmen. Den
började spelas in tidigare än någon annan men var inte den första att ha premiär.
Filmen är också berömd för sina sanslöst vackra bilder av Frankrikes huvudstad.
Originaltitel: Paris nous appartient, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Betty Schneider,
Giani Esposito, Françoise Prévost, 1961, Frankrike, 35 mm, 2 tim 20 min, franska, engelsk text,
tillåten från 11 år
Den sköna satmaran
Lör 24 okt 14.00 Capitol
I Honoré de Balzacs 1800-talsnovell Det okända mästerverket försöker en
konstnär färdigställa det absoluta mästerverket. Huvudpersonen Frenhofer är
är en legend bland konstnärer; Paul Cézanne lär ha sagt ”Frenhofer, det är jag”
och Pablo Picasso målade ”Guernica” i en studio på den gata i Paris där novellen
utspelar sig. Rivettes tolkning av historien fick juryns stora pris i Cannes.
Originaltitel: La belle noiseuse, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Michel Piccoli, Jane Birkin,
Emmanuelle Béart, 1991, Frankrike, Schweiz, 35 mm, 3 tim 57 min, franska, svensk text, barntillåten
Céline et Julie
vont en bateau
Lör 19 sep 14.00 Capitol
Två unga kvinnor utforskar en
mystisk herrgård i ett semestertomt
Paris och spelar olika roller, i
Rivettes mest kända film. Regissören
experimenterar med uppstyckade
tidslinjer och låter fiktion och
verklighet gå in i varandra i denna
labyrintartade, lekfulla berättelse
med referenser till Jean Cocteau
och Alice i Underlandet.
Regi: Jacques Rivette, skådespelare:
Juliet Berto, Dominique Labourier, 1974,
Frankrike, 35 mm, 3 tim 13 min, franska,
engelsk text, tillåten från 15 år
18 Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini
När Pier Paolo Pasolini, som var författare, journalist,
kritiker, debattör, dramatiker, konstnär, skådespelare
och regissör, i sin sista intervju fick frågan vad han själv
ville ha för titel, svarade han: ”I passet kallar jag mig
bara för­fattare.” Han hade skrivit hela livet, och när han
regisse­rade ville han arbeta som han gjort vid skriv­
maskinen.
Som neorealisterna använde han autentiska miljöer
och amatörer i sina filmer, men målet var inte att ge en
realistisk bild av verkligheten. Han ville ”skriva med
verkligheten” – i stället för att rekonstruera den skulle
han hitta människor och platser som var analoga med
det han ville skildra, fotografera dem som de var, och
sedan använda bilderna efter eget huvud. Filmpoesi
kallade han sin estetik. Inte poetisk film, utan film där
regissören arbetade med samma frihet som om han
skrev lyrik, och där det skapade fick bli lika mystiskt
och svårbegripligt. Film var lyrik – full av motsägelser
och paradoxer.
Efter en rad diktsamlingar och två romaner skrev
han Cabirias nätter för Federico Fellini. Snyltaren,
om en hallick i Roms slum, blev den första egna filmen
och Matteusevangeliet hans genombrott. En period
där han beslutade sig att göra verk för en kulturell elit
följdes av den lekfulla ”Livets trilogi”, byggd på
Boccaccio, Chaucer och Tusen och en natt. Pasolinis
sista film, helvetesskildringen Salò eller Sodoms 120
dagar, hade premiär efter hans död.
Pasolini bröt mot alla regler: Han var katolik, ateist,
marxist och öppet homosexuell, och gjorde filmer som
inte liknade något man sett förut. Han anklagades för
att skildra det som var lågt och smutsigt som om det var
heligt, och censuren gav sig på nästan alla hans filmer.
Pasolini drogs inför rätta 33 gånger, oftast åtalad för
obscenitet och blasfemi.
Snyltaren
Tis 3 nov 18.30 Capitol
Arbetsskygg hallick i slum i utkanten
av Rom förlorar sin inkomstkälla när
hans enda prostituerade grips. Pasolini
blandar våld, Bach och religi­ösa refe­renser, och hans debutfilm höll på att bli
totalförbjuden. Franco Citti, som skulle
bli Pasolinis favoritskådespelare, hade
aldrig filmat förr. En av bröderna
Dardennes favoritfilmer.
Originaltitel: Accattone, regi: Pier Paolo Pasolini,
skådespelare: Franco Citti, Franca Pasut, Silvana
Corsini, Paola Guidi, 1961, Italien, 35 mm, 2 tim,
italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Han bröt ny mark, men längtade tillbaka. Han dyrkade
Dante, skrev dikter på uråldrig dialekt och sörjde den
förindustriella bondekulturen. 50-talets neokapitalistiska
Italien hade utplånat det verkliga Italien, och konsum­
ism­en hade korrumperat invånarna på ett sätt som var
så brutalt att det kunde jämföras med nazismen, ansåg
Pasolini.
I intervju efter intervju återkom han till förlusten
av den folkliga kulturen. För att hitta rätt ansikten och
miljöer till sina filmer letade han på platser som han
ansåg ännu inte var förstörda, där människor levde
som de gjort i århundranden: I det utarmade Syditalien,
i Marocko, Jemen, Turkiet, Etiopien, Nepal och Iran.
Pasolini hävdade att hans stil såg ut som den gjorde
för att han inte hade någon formell utbildning som
regissör, utan helt enkelt gjorde tekniken så enkel som
möjligt. ”Jag har lärt mig av att se film. Jag började
med två regissörer som jag beundrar passionerat;
Charles Chaplin och Kenji Mizoguchi. De är mellan
de två polerna allt i mina filmer händer. Mina filmer är
en blandning av vad som stilistiskt kallas komiskt och
sublimt.”
Så sa Pasolini när han intervjuades i Stockholm, där
han besökte Cinemateket, 30 oktober 1975. Tre dagar
senare hittades han brutalt mördad på en strand utanför
Ostia. En 17-årig manlig prostituerad dömdes för dådet,
men många är övertygade om att motivet till mordet
var politiskt. 40 år efter sin död förblir Pasolini en av
filmhistoriens djärvaste regissörer.
Text: Nina Widerberg
hösten 2015
Pier Paolo Pasolini 19
Matteusevangeliet
Tis 8 dec 18.30 Capitol
”Katoliker blir lite skakade och tycker
att jag har framställt Jesus som dålig.
Han är inte dålig, han är bara mot­säg­
else­full.” Pasolini, som var marxist,
ateist och katolik, tog replikerna ur
Bibeln, gav rollerna till amatörer och
gjorde Jesus till en otålig revolutionär.
Censuren ingrep, men det katolska
filmsamfundet gav filmen pris och när
Vatikanen 1995 utsåg 45 ”mästerliga
filmer” var den med på listan.
Originaltitel: Il vangelo secondo Matteo, regi:
Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Enrique
Irazoqui, Margeritha Caruso, Susanna Pasolini,
1964, Italien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 17 min,
italienska, svensk text, tillåten från 15 år
Teorema
Lör 5 dec 16.00 Capitol
Gåtfull skönhet spelad av Terence
Stamp dyker upp hos borgerlig familj
och förför hushållerskan, modern,
dottern, sonen och fadern. Pasolini
arbetade för första gången med
prof­essionella skådespelare och ville
med denna filmatisering av sin egen
roman rikta sig till en kulturell elit.
Pasolini åtalades för obscenitet,
Vatikanen tog avstånd från filmen
och marxister klagade på att den var
för empatisk med borgerligheten –
men kritikerna hyllade den som ett
mästerverk.
Regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Terence
Stamp, Silvana Mangano, Massimo Girotti, Anne
Wiazemsky, 1968, Italien, 35 mm, 1 tim 38 min,
italienska, svensk text, tillåten från 15 år
Canterbury Tales
Tis 24 nov 18.30 Capitol
Fisfanfarer och dödsstraff för sodomi i andra delen av den uppsluppna ”Livets
trilogi”, som gav upphov till en flodvåg av mjukporrfilmer. Filmen bygger på åtta
av 1400-talsförfattaren Geoffrey Chaucers berättelser, Pasolini spelar författaren
och hans favorit Franco Citti är Djävulen. Finalen är en praktfull vision av ett
illrött sicilianskt helvete. Vi visar den engelskspråkiga versionen.
Originaltitel: I racconti di Canterbury, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Hugh Griffith,
Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti, 1972, Italien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 50 min, engelska,
svensk text, tillåten från 15 år
Salò eller Sodoms 120 dagar
Tis 10 nov 20.30 Capitol
Kidnappade tonåringar piskas, våldtas och tvingas äta avföring i Pasolinis
sista film, där fyra fascister låst in sig i en villa utanför Salò, det sista fästet
i den låtsasrepublik Mussolini utropade när han förlorat makten. De utstuderade
förnedringsritualerna har regissören hämtat ur författaren markis de Sades
kontroversiella klassiker från 1785.
Originaltitel: Salò o le 120 giornate di Sodoma, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare:
Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, 1975, Italien,
Frankrike, 35 mm, 1 tim 56 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år
20 The Decline of Western Civilization
The Decline of
Western Civilization
hösten 2015
Saturday Night Live-spinoffen Wayne’s World är inte bara Penelope Spheeris
mest kända film – den är också ett amalgam av hennes karriär i gräns­landet
mellan film, musik och tv, med dokumentärer om 2 Live Crew, Ozzfest och
Ry Cooder, musikvideor med Queen, Alice Cooper, Megadeth och Fleetwood
Mac, som manusförfattare till Roseanne och inte minst som regissör till den
legendariska trilogin om Los Angeles musikvärld, The Decline of Western
Civilization. Vi visar alla tre filmer under en dag.
Text: Candace Droguett
Specialerbjudande! Köp biljett till alla tre filmer för paketpriset 100 kr (ordinarie pris
150 kr) om du har Cinemateketkortet eller 140 kr (ordinarie pris 210 kr) för dig utan
förmånskort!
The Decline of Western Civilization
Sön 29 nov 14.00 Capitol
På exakt rätt plats vid rätt tidpunkt lyckas Penelope Spheeris fånga den amerikanska
hardcorepunkens födelse i en intensiv, fascinerande och underhållande dokumentär
där vi möter inflytelserika band som Black Flag, Germs och Circle Jerks, deras managers
och promotors och de arga unga punkfansen – och det bjuds på massor av livemusik.
Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band,
1981, USA, DCP, 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
The Decline of Western Civilization Part II:
The Metal Years
Sön 29 nov 16.00 Capitol
I den underhållande uppföljaren möter vi i stället för punkare heavy metallegender som Alice Cooper, Poison, Vixen, Faster Pussycat, W.A.S.P. och
Ozzy Osbourne, som pratar ut om headbanging, groupies, droger och festande.
Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, Megadeth, Motörhead,
Ozzy Osbourne, W.A.S.P., 1988, USA, DCP, 1 tim 33 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
The Decline of Western Civilization Part III
Sön 29 nov 18.00 Capitol
Trilogins avslutande del har en allvarligare ton och handlar om gutterpunks,
hemlösa punkungdomar som har hamnat helt utanför samhället, och följer
fansens liv mer än bandens. Men filmen innehåller även framträdanden av
Final Conflict, Litmus Green, Naked Aggression och The Resistance.
Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Stephen Chambers, Flea, Gary Fredo, Ron Martinez,
Michael Orr, 1998, USA, DCP, 1 tim 26 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år
hösten 2015
Sátántangó 21
Sátántangó
Sátántangó
Sön 4 okt 12.00 Capitol
”Allt är likadant, överallt. Hela den här skiten med att man
ska berätta historier, det är likadant överallt. Det var därför
jag bestämde mig för att göra mina filmer … Det finns inga
nya historier efter Gamla Testamentet.”
Den ungerska regissören Béla Tarr gör inga filmer längre.
Med Turinhästen från 2011 satte han punkt. Men han hann
med nio, och Sátántangó, som är nära släkt med hans sista
film, är hans mästerverk.
Tarr använde inga manus och skrattade åt storyboards.
När han hade hittat rätt landskap och lyssnat på sin kom­
po­sitörs musik, visste han hur filmen skulle se ut. Men
underlagen var skrivna: Sátántangó bygger på en roman
(utgiven på svenska för första gången i år) av Tarrs mång­
åriga medarbetare László Krasznahorkai, som nyligen fick
Booker-priset. Filmen har tolv kapitel och strukturen är
tänkt som en tango: Efter sex steg framåt följer sex bakåt,
som i boken. Sátántangó inleds med en åtta minuter lång
tagning av en flock kor, och sedan är det sex timmar och
femtiotvå minuter kvar. En försupen doktor slirar omkring
i leran på jakt efter mera sprit, en flicka torterar sin katt, red­
lösa bybor i ett kollapsat bondekollektiv raglar omkring
i en dans som aldrig tar slut – Tarrs bilder glömmer man inte.
”Aldrig har förtvivlan framställts på ett så njutningsfullt
precist sätt”, skrev Village Voices kritiker J. Hoberman om
Sátántangó. Susan Sontag sa att hon ville se den en gång om
året så länge hon levde. Béla Tarr sa att han ville visa hur vi
har det.
Text: Nina Widerberg
Regi: Béla Tarr, skådespelare: Mihály Vig, Putyi Horváth, László feLugossy,
Éva Almássy Albert, 1994, Ungern, Tyskland, Schweiz, 35 mm,
7 tim + 2 x 15 min paus, ungerska, engelsk text, tillåten från 15 år
22 Förmånsvisning / Publikens val
hösten 2015
Förmånsvisning
S T O C K H O L M – G Ö T E B O RG – M AL M Ö
S T O C K H O L M – G Ö T E B O RG – M AL M Ö
Stora
Cinemateketkortet
Cinemateketkortet
www.cinemateket.se
www.cinemateket.se
I varje program bjuder vi på en exklusiv visning för dig
med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.
Amour fou
Tis 8 sep 18.30 Capitol
Jessica Hausner följer upp hyllade Miraklet i Lourdes med verklighetsbaserade
kostymfilmen Amour fou, om en tysk romantisk författare som är besatt av idén
att den största kärlekshandlingen är att begå självmord tillsammans med sin
älskade. En svart, absurd komedi, med strama tablåer inspirerade av Johannes
Vermeer. Filmen förhandsvisas i samarbete med Folkets Bio och har biopremiär
11 september. Fri entré!
Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann,
2014, Österrike, Luxemburg, Tyskland, DCP, 1 tim 36 min, tyska, svensk text, tillåten från 15 år
Förhandsvisning!
Publikens val
Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.
Starkare än döden
Tis 13 okt 20.30 Capitol
Två partisaner i sovjetiska Vitryssland tillfångatas av tyskvänliga polis­
styrkor och väljer olika vägar att motstå tortyr och förhör: En vägrar
samarbete och den andre berättar sådant tyskarna redan vet. Mästerverket
Starkare än döden vann Guldbjörnen i Berlin och blev ukrainska Larisa
Sjepitkos sista film innan hon gick bort i förtid, 41 år gammal. ”Att se
Starkare än döden känns som att få en smäll på käften och bli rullad i
snön.” – Ben Wheatley, regissör
Originaltitel: Voschozjdenije, regi: Larisa Sjepitko, skådespelare: Boris Plotnikov,
Vladimir Gostjukhin, Ljudmila Poljakova, 1977, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 49 min,
ryska, svensk text, tillåten från 15 år
Star Trek: The Motion Picture
Lör 21 nov 14.00 Capitol
Tio år efter att den första tv-serien lagts ned återuppstod Star Trek 1979 i
långfilmsversion, då Paramount övertygats av framgångarna för Närkontakt av
tredje graden och Stjärnornas krig. Robert Wise fick regiuppdraget, Douglas
Trumbull ansvarade för effekterna (precis som på År 2001– ett rymdäventyr)
och Jerry Goldsmith gjorde musiken, men framför allt återvände William
Shatner, Leonard Nimoy och de andra skådespelarna till sina ikoniska roller.
Regi: Robert Wise, skådespelare: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley,
Persis Khambatta, 1979, USA, 35 mm, 2 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år
hösten 2015
Närbilder 23
Närbilder
Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd
plats i filmhistorien och filmer som vi vill lyfta fram lite extra.
Under the Skin
Sön 6 sep 14.00 Capitol
Scarlett Johansson kör en skåpbil
iklädd svart peruk, billig päls och rött
läppstift. Hon stannar slumpvis män
på gatan, frågar om de vill ha skjuts,
flörtar och bjuder med dem hem. Var
kommer den mystiska kvinnan ifrån
och vad sker med männen? Med
dold kamera följer Jonathan Glazer
sin huvudperson, i denna avskalade,
drömlika blandning av science fiction
och socialrealism, höjd till skyarna
av brittiska kritiker.
Regi: Jonathan Glazer, skådespelare: Scarlett
Johansson, Jeremy McWilliams, Kryštof Hádek,
Paul Brannigan, 2013, Storbritannien, USA,
Schweiz, DCP, 1 tim 48 min, engelska, utan text,
tillåten från 15 år
Psycho
Lör 26 sep 16.00 Capitol
Kvinna på flykt hamnar på Bates Motel
och får oväntat besök i duschen, i en
av filmhistoriens mest kända scener.
Alfred Hitchcocks lågbudgetpro­d­uk­tion fick ett blandat mottagande
när den hade premiär, men blev en
publik­­­succé och en klassik­­er. Vi visar
filmen i 4K. Visningen inleds av
författaren Johan Hilton, aktuell
med Monster i garde­roben: En bok
om Anthony Perkins och tiden som
skapade Norman Bates.
Regi: Alfred Hitchcock, skådespelare:
Anthony Perkins, Vera Miles, Martin Balsam,
Janet Leigh, 1960, USA, DCP, 1 tim 49 min,
engelska, utan text, tillåten från 15 år
Visas i 4K!
24 Närbilder
hösten 2015
Grey Gardens
Sön 18 okt 14.00 Capitol
Dokumentärfilmaren Albert Maysles
gick bort tidigare i år. Tillsammans
med sin bror David Maysles gjorde
han en rad berömda dokumentärer,
som Salesman, Gimme Shelter och
Grey Gardens. I den sistnämnda
möter vi Jackie Kennedys släktingar,
en mor och hennes vuxna dotter,
som lever på glass och kattmat i en
förfallen 28-rumsvilla på Long Island.
Regi: Albert Maysles, David Maysles, Ellen
Hovde, Muffie Meyer, medverkande: Edith
Ewing Bouvier Beale, Edith Bouvier Beale,
1975, USA, DCP, 1 tim 35 min, engelska,
utan text, tillåten från 15 år
Rovdjurskvinnan
Lör 3 okt 16.00 Capitol
Vacker, mystisk modedesigner tror att hon, i enlighet med en serbisk legend,
kommer att förvandlas till en panter om hon går till sängs med en man. Rädslan
för kvinnlig sexualitet skildras stämningsfullt och suggestivt i den legendariska
producenten Val Lewtons första samarbete med regissören Jacques Tourneur.
En av skräck­historiens främsta filmer.
Originaltitel: Cat People, regi: Jacques Tourneur, skådespelare: Simone Simon, Kent Smith, Tom
Conway, Jane Randolph, Jack Holt, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 13 min, eng., utan text, tillåten från 15 år
Gruvarbetarna i Harlan County, USA Tis 13 okt 18.30 Capitol
Barbara Kopples mest kända film brukar med jämna mellanrum hamna i toppen
av listor över filmhistoriens bästa dokumentärer. När gruvarbetarna i Harlan
County 1973 gick med i facket UMW vägrade arbetsgivaren Duke Power
Company att skriva på avtalet. Strejken övergick i blodig kamp och Kopple följde
konflikten under flera år, på mycket nära håll. Oscarbelönad för bästa dokumentär.
Originaltitel: Harlan County, U.S.A., regi: Barbara Kopple, medverkande: Houston Elmore, Phil Sparks,
Norman Yarborough, 1976, USA, 35 mm, 1 tim 33 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år
Nanook, köldens son
Tis 17 nov 18.30 Capitol
Robert J. Flahertys fascinerande
skildring av inuiter i Hudson Bay
blev en jättesuccé och brukar kallas
den första långfilmsdokumentären –
men den har också kritiserats för
att regissören iscen­satte många
händelser. Till exempel uppmanade
han inui­terna att jaga med harpun,
trots att de för länge sedan gått över
till gevär. Visningen ackompan­jeras
av Matti Bye Ensemble.
Levande musik!
Original titel: Nanook of the North, regi:
Robert J. Flaherty, 1922, USA, Frankrike,
35 mm, 1 tim 17 min, engelska mellantexter,
barntillåten
hösten 2015
Närbilder 25
Rocks in My Pocket
Tis 20 okt 18.30 Capitol
Signe Baumane, lettisk animatör verk­sam i New York, har gjort flera pris­­belönta kortfilmer, alla med hennes
egen humoristiska och självreflekte­ran­
de berättarröst. Långfilmsdebuten
Rocks in My Pocket beskriver hon som
”en rolig film om depression”. Lekfullt
och med skruvad humor skildrar
Baumane sex kvinnor ur sin familj,
som alla försöker svara på frågan: Hur
behåller man förnuftet i en galen värld?
Regi: Signe Baumane, berättarröst:
Signe Baumane, 2014, USA, Lettland,
DCP, 1 tim 28 min, engelska, utan text,
tillåten från 15 år
Sound of Music
Visas i 4K!
Lör 5 sep 14.00 Capitol
50-årsjubilerande och femfaldigt Oscarbelönade Sound of Music är sinnebilden
för en musikalfilm, med odödliga nummer som ”Do-Re-Mi”, ”My Favorite
Things” och ”Edel­weiss”. Julie Andrews är den levnadsglada Maria, som är för
sprallig för klostret och börjar jobba som guvernant åt familjen von Trapp,
medan kriget står för dörren. Vi visar filmen i 4K.
Originaltitel: The Sound of Music, regi: Robert Wise, skådespelare: Julie Andrews, Christopher
Plummer, Eleanor Parker, Peggy Wood, 1965, USA, DCP, 2 tim 54 min, engelska, utan text, barntillåten
Nunnan och Djävulen
Sön 1 nov 14.00 Capitol
”Jag är inte Moder Joanna, jag är Satan!” skriker den besatta abbedissan
(en lysande Lucyna Winnicka) i film där präst tappar kontrollen över en
utdrivningsprocess. Vann juryns specialpris i Cannes och är baserad på
samma verklighetsbakgrund som Ken Russells Djävlarna.
Originaltitel: Matka Joanna od aniołów, regi: Jerzy Kawalerowicz, skådespelare: Lucyna Winnicka,
Mieczysław Voit, Anna Ciepielewska, Maria Chwalibóg, 1961, Polen, DCP, 1 tim 50 min, polska,
engelsk text, tillåten från 15 år
Fire
Lör 12 dec 14.00 Capitol
En ung indisk kvinna i arrangerat
bröllop förälskar sig i sin svägerska,
i film som blev startskottet för en
större diskussion om kvinnors
rättigheter i Indien och ledde till
attacker mot biografer och brända
film­affisch­er. ”I don’t even think it’s
the lesbian­ism that threatens them.
It’s that the movie says women have
choices, and that is frightening to a
male-dominated society.” – Deepa
Mehta
Regi: Deepa Mehta, skådespelare: Nandita
Das, Shabana Azmi, 1996, Kanada, Indien,
35 mm, 1 tim 48 min, engelska och hindi,
svensk text, tillåten från 7 år
26 Unga Cinemateket
Unga
Cinemateket
hösten 2015
Gratis för alla under 15 år!
Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker,
men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar.
Ta med dina barn, barnbarn och bonusbarn och introducera dem för filmens
värld – eller om du är barn: Ta med dina vänner eller föräldrar. Varannan
söndag klockan 14.00 på Capitol, gratis för alla upp till 15 år.
Filmerna riktar sig främst till barn i åldrarna 7–12 år, men se efter vilken
åldersgräns som gäller på respektive film. Filmer från 7 år är tillåtna för barn
och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Och missa
inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när
ålders­gränsen tillåter!
Min lilla syster
Sön 13 sep 14.00 Capitol
Konståkande tonåring slutar äta
mat, i regidebut som belönades
med Kristallbjörnen för bästa
barnfilm på filmfestivalen i Berlin.
En hjärtknipande skildring av
hur en hel familj drabbas av en
persons sjukdom. Filmen
förhandsvisas i samarbete med
Scanbox Entertainment och
har biopremiär 18 september.
Förhandsvisning!
Regi: Sanna Lenken, skådespelare:
Rebecka Josephson, Amy Deasismont,
Annika Hallin, Henrik Norlén, 2015,
Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska,
utan text, tillåten från 11 år
Fart, flickor och faror
Sön 27 sep 14.00 Capitol
Drömmande biografmaskinist
kliver genom duken och går rakt
in i detektivfilmen han visar. En
av Buster Keatons tekniskt mest
komplicerade filmer, och en av
hans egna favoriter. Stefan
Wingefors ackompanjerar på
piano och efter visningen får alla
barn besöka Capitols maskinrum
för att se hur det ser ut i verklig­
heten.
Originaltitel: Sherlock Jr., regi: Buster
Keaton, skådespelare: Buster Keaton,
Kathryn McGuire, 1924, USA, DCP, 45 min,
engelska mellantexter, barntillåten
Besök i maskinrummet!
Levande musik!
hösten 2015
Unga Cinemateket 27
Fighter
Sön 11 okt 14.00 Capitol
16-åriga Aicha slåss mot samhällets fördomar, religiösa traditioner, köns­normer
och sitt eget dåliga självförtroende. Föräldrarna vill att hon ska läsa till läkare
som sin bror, men det enda hon själv vill är att träna kung fu. Ett danskt bidrag
till ”tuff förortsbrud mot världen”-genren.
Regi: Natasha Arthy, skådespelare: Semra Turan, Nima Nabipour, Cyron Melville,
2007, Danmark, Sverige, 35 mm, 1 tim 30 min, danska, svensk text, tillåten från 7 år
Min granne Totoro
Sön 25 okt 14.00 Capitol
Hayao Miyazakis kanske mest älskade film, om två systrar som flyttar in i ett
gammalt hus på landet, där de träffar skogstrollet Totoro. Fantastiska animationer,
inspirerat ljudarbete och världens gulligaste varelse, men också en vacker berät­telse om barns sorg över en sjuk mamma. Vi visar den japanska originalversionen,
med svensk text.
Originaltitel: Tonari no Totoro, regi: Hayao Miyazaki, röster: Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi,
Noriko Hidaka, 1988, Japan, 35 mm, 1 tim 26 min, japanska, svensk text, barntillåten
Ballongresan
Sön 8 nov 14.00 Capitol
Fransmannen Albert Lamorisse är
mest känd för den Oscarvinnande
kortfilmen Den röda ballongen,
men han gjorde också en film om
en annan sorts ballong. Regissörens
tioårige son Pascal spelar en pojke
som kliver ombord sin farfars
luftballong och följer med på ett
äventyr i Frankrike, England och
över Alperna. Filmad i Cinema­
Scope.
Originaltitel: Le voyage en ballon, regi: Albert
Lamorisse, skådespelare: Pascal Lamorisse,
André Gille, 1960, Frankrike, 35 mm,
1 tim 21 min, franska, sv. text, barntillåten
Pelle Svanslös i Amerikatt
Sön 22 nov 14.00 Capitol
Pelle Svanslös tar examen vid Uppsala universitet och blir ”filosofie katt” –
självklart till elaka Måns förtret. På examensfesten dyker Pelle Swanson från
Amerika upp och snart drömmer Pelle Svanslös att han befinner sig på andra
sidan Atlanten. I drömmen väntar gangsters, skurkaktiga cowboys och vilda
indianer. Drömmen blir inte bättre av att alla ser ut som Måns …
Regi: Stig Lasseby, Jan Gissberg, 1985, Sverige, röster: Erik Lindgren, Stellan Skarsgård,
Ewa Fröling, Ernst-Hugo Järegård, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten
Guldfeber
Sön 6 dec 14.00 Capitol
Chaplins lilla luffare åker till ett snötäckt Alaska för att gräva guld, men råkar ut
för grizzlybjörnar och tvingas äta upp sina skor för att inte svälta ihjäl. Guldfeber
spelades in som stumfilm 1925, men 17 år senare gjorde Chaplin en ny version, där
han lade till en berättarröst och specialskriven musik. Vi visar versionen från 1942.
Originaltitel: The Gold Rush, regi: Charles Chaplin, skådespelare: Charles Chaplin, Mack Swain,
Tom Murray, Georgia Hale, 1925/1942, USA, 1 tim 11 min, 35 mm, 1 tim 11 min, engelska,
svensk text, barntillåten
Inledning
hösten 2015
Regissörer på Cinemateket hösten 2015
Emile Ardolino
Jack Arnold
Natasha Arthy
Signe Baumane
Ingmar Bergman
Kathryn Bigelow
John W. Brunius
Charles Chaplin
Michael Curtiz
Hampe Faustman
Robert J. Flaherty
Jan Gissberg
Jonathan Glazer
Jessica Hausner
Alfred Hitchcock
Ellen Hovde
Jerzy Kawalerowicz
Buster Keaton
Barbara Kopple
Akira Kurosawa
Albert Lamorisse
Stig Lasseby
Sanna Lenken
Albert Maysles
David Maysles
Deepa Mehta
Muffie Meyer
Hayao Miyazaki
Gustaf Molander
Pier Paolo Pasolini
Jacques Rivette
Glauber Rocha
Roberto Rossellini
Nelson Pereira dos Santos
Ousmane Sembene
Larisa Sjepitko
Penelope Spheeris
Béla Tarr
Jacques Tourneur
Robert Wise