Katalog for Den Kulturelle Skolesekken Grunnskole 2010/2011
en a m 01 gr 0/ Pro 11 Den ku lt skolesekk ld stfo iØ ur le el fo å r hø st og v r2 Østfold kulturproduksjon www.ostfoldkulturproduksjon.no >lW[h:[dakbjkh[bb[iaeb[i[aa[d5 Den kulturelle skolesekken er en nasjonal satsing som skal bidra til at elever i skolen får møte profesjonell kunst og kultur av alle slag. Satsingen forutsetter et samarbeid mellom kultur- og skolesektoren. Mål og prinsipp for satsingen er nedfelt i Stortingsmeldingen “Kulturell skulesekk for framtida” (Stortingsmelding nr. 8 (2007-2008)) Les mer på www.denkulturelleskolesekken.no Vi tar forbehold om endringer i programmet for skoleåret 10/11. For oppdatert informasjon om din skole ber vi deg logge inn på KSYS på vår nettside www.ostfoldkulturproduksjon.no Trykket på 100% resirkulert papir Trykkeri: Prima trykk Layout: phD3studios.no ved Hanne Dal Rømskog Spydeberg Trøgstad Askim Hobøl Eidsberg Skiptvet Moss Våler Rygge Marker Rakkestad Råde Sarpsborg Fredrikstad Aremark Halden Hvaler Østfold kulturproduksjon Toldbodgaten 35 1632 Gamle Fredrikstad Sentralbord: 69 30 44 33 www.ostfoldkulturproduksjon.no IWcWhX[_ZifWhjd[h[(&'&%'' ABM-utvikling Fylkesmannen i Østfold, utdanningsavdelingen Alle kommuner i Østfold Grunnskolene i alle kommunene i Østfold Videregående skoler i Østfold Østfold Teater Østfold fylkesbibliotek E6 Østfold Medieverksted Det Norske Blåseensemble Rikskonsertene Punkt Ø Norsk Scenekunstbruk Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design Nasjonale festningsverk Frilanskunstnere fra inn- og utland Fredrikstad Animation Festival Norsk Forfattersentrum Kulturhusnettverk Østfold Kulturkortet KODE Studium Actoris Film & Kino Opera Østfold UKM AedjWajf[hied[h\eh:[dakbjkh[bb[iaeb[i[aa[d0 Johannes Hafnor Koordinator for Den kulturelle skolesekken Tlf. 95 79 55 73 [email protected] Nina C. Dahl Produsent for musikk, Rikskonsertene Tlf. 97 54 14 68 [email protected] Ole Jacob Evensen Turnékonsulent VGS Tlf. 97 75 54 80 [email protected] José Leguina Turnékonsulent/ UKM Tlf. 92 24 04 93 [email protected] Kjell Moberg Produsent for scenekunst Tlf. 91 33 32 89 [email protected] Tormod Gangfløt Virksomhetsleder Tlf. 91 84 63 83 [email protected] Kari Olsen Pedagogisk rådgiver Tlf: 99 55 22 14 [email protected] £ij\ebZakbjkhfheZkai`ed[hc[he]Æ[h[0 Pål Scott Hagen Nestleder i Øk, leder Opera Østfold Tlf. 90 68 84 80 [email protected] Maria Brevik Informasjonskonsulent Tlf. 99 61 66 22 [email protected] James R. Moore Prosjektleder, Kulturhusnettverk Østfold Tlf: 41 50 05 78 [email protected] Christer Elnes Produsent Opera Østfold Tlf. 90 74 41 10 [email protected] Ann Kristin Andersen Prosjektleder, Kulturkort for ungdom Tlf. 95 72 03 88 [email protected] Marit Bergsland Merkantilt Tlf: 41 46 18 46 [email protected] Linda Huseby Elvestad Kontorlærling Tlf. 69 30 44 33 [email protected] www.ostfoldkulturproduksjon.no Solveig Dannevig Kontorsjef Tlf. 93 40 19 09 [email protected] :[dijeh["ijeh[XbªjaWa[d Vi går nå inn i det niende året med fylkeskommunal satsing på Den kulturelle skolesekken. Først hadde vi tre prøveår med bare 5 kommuner. Deretter etablerte vi dette som en fast ordning med flere kommuner. Etter hvert som flere og flere kommuner ønsket å delta klarte fylkestinget å øke rammene i takt med behovene i kommunene. Nå står vi på terskelen til å skrive langsiktige samarbeidsavtaler med alle kommunene i Østfold. Det er særdeles hyggelig at vi ser at alle kommunene klart og tydelig har signalisert at de vil være med videre. I skrivende stund er ikke alle vedtakene på plass i kommunene, men vi tror kommuneadministrasjonenes ord om at de ønsker å være med vil påvirke lokalpolitikerne slik at gjør de rette vedtakene. Jeg har selv fulgt utviklingen i Den kulturelle skolesekken i Østfold tett i alle disse årene og er ikke så rent lite stolt over å se det brede og velfungerende samarbeidet dette har resultert i. DKS-kaken er så stor at det er nok til alle! Østfold kulturproduksjon deler opp og serverer med stø hånd akkurat slik de skal gjøre, like store stykker til alle og lekkert dandert på vakker porselen og med sølvskje. Vi som fylkespolitikere kan forsikre urolige sjeler om at alle får; - elever, lærere, frilanskunstnere og institusjoner. Selv om det alltid er noen som vil ha litt mer eller mener at de er bedre egnet til å dele opp kaken på en annen måte; - tilbakemeldinger fra kommunene og skolene viser at modellen Østfold har valgt gir høy tilfredshet både med tanke på fordeling og kvalitet. Fra i høst øker også den statlige tildelingen til DKS for videregående skoler – fylkeskommunens egne skoler! Denne ekstratildelingen gjør at Østfold kulturproduksjon til en viss grad klarer å imøtekomme den stadig økende interessen også fra disse skolene. Vi vet at vi kan komme inn i tider med vanskelig budsjettarbeid – vi ser det jo allerede i mange kommuner, - men DKS-saken tror vi det vil være stor politisk enighet om å prioritere høyt også i vanskelige tider. Kanskje spesielt da! C[Zl[ddb_]^_bi[d?d][h#9^h_ij_dJehf Ak b j k hWhl Foto: Magne Ranneberg :[bjW<h[Zh_aij[d(&'& Museum, aktivitetsløype, teater og konsert I 2010 slår vi på stortromma og legger til en barokkonsert med Blåseensemblet på Fredriksten festning. Denne konserten kommer i tillegg til alt det andre spennende vi kan tilby i løpet av en opp- levelsesdag på Fredriksten Festning. Festningen, anlagt i 1661, er Østfold fylkes tusenårssted og en av Norges største turistattraksjoner. Festningen ruver stolt over Halden by og gjemmer på en lang og hendelsesrik historie. I år som i fjor vil en ny tredjedel av fylkets 8. – 10. klassinger oppleve teater, museer, konsert, våpenpresentasjon og festningsvandring med aktivitetsløype gjennom en historisk opplevelsesdag på Fredriksten festning. Konsert: Under Delta Fredriksten 2010 vil Norges eldste orkester, Blåseensemblet, fremføre tidsriktig musikk som hører hjemme på den gamle festningen. Elevene vil få høre utvalgte stykker fra spansk og sør-amerikansk renessansemusikk, på tidsriktige instrumenter. Noen av disse instrumentene fantes helt sikkert på Fredriksten festning sommeren 1734 da Blåseensemblet ble stiftet, men har kanskje ikke vært å høre der på nesten 300 år! Dette blir en spesiell opplevelse. Historisk teater: Elskede bror - Hedvig Sofia, Karl XIIs søster forteller om krigen fra de ofrenes ståsted, om blodet og grusomhetene som fulgte i lillebrorens fotspor. Hun prøver å forstå hvordan hun fremdeles kan elske sin bror som historien i etterkant har vist var en blodig tyrann. Historien om Karl XII er en historie om krig. Kan den også bli en historie om fred? Mer informasjon om festningens historie finner du her: www.deltakfestival.no Delta Fredriksten er et samarbeid mellom Østfold kulturproduksjon, Nasjonale festningsverk, Østfold Teater og Halden historiske Samlinger, Fredriksten Festnings venner, Blåseensemblet og Fredriksten Artillerie Compagnie. 1 <_bc Illustrasjon: E6 Østfold Medieverksted ,&Wd_c_dkjj[h Hvordan kan tegninger se ut som de beveger seg? Hva må til for at en animert figur oppleves som levende? Side 8 Den lille monstergrisen Nim lurer på hvor den kommer fra og hvorfor det er animatøren som bestemmer hva den skal gjøre når den egentlig vil bestemme selv. 60 animinutter er en litt underfundig presentasjon av hva animasjon er. Gjennom korte filmsnutter fra kjente og ukjente animasjonsfilmskapere reiser vi gjennom både norsk historikk og ulike animasjonsteknikker. Fra optiske leketøy til mobilanimasjoner. Fra blyant og papir på kjøkkenbenken til helaftens dataanimasjon. Teknikken har blitt bedre. Men hva med innholdet? Forestillingen håper å gi svar på mange spørsmål rundt animasjon. Og kanskje får vi også svar på noen av Nims undringer rundt sin egen animerte tilstand. Med: E6 Østfold Medieverksted. For: 1. - 7. trinn. <_bc Foto: Mats Grorud 7iobiªa[h[ Enhver har rett til i andre land å søke og ta imot beskyttelse mot forfølgelse. Personen omtales som ”asylsøker” fram til søknad om asyl er avgjort. Dette er definisjonen på en asylsøker hos Flyktninghjelpen i Norge. Animatør og regissør Mats Grorud har noe på hjertet! Han lar sine plastelinafigurer bevege seg i en fargerik verden av spøk og alvor i filmen Asylsøkere. En gjeng barn leker asylmottak i bakgården, og alle må søke om asyl for å komme inn. Grorud snakker med elevene om filmens tema og om animatørens rolle i fortellingen, fra idé til ferdig animasjonsfilm. Regi: Kaja Wright Polmar. Animasjon: Mats Grorud. For: 5. - 7. trinn. 2 <_bc Foto: Film & Kino <h[Zh_aijWZ7d_cWj_ed<[ij_lWb fh[i[dj[h[hF[hi[feb_i Animasjonsfilmen Persepolis er basert på en av de mest suksessfulle tegneseriene fra 2000-tallet. Tegneserien kom ut i fransk utgave fra 20002003, og i norsk utgave i 2005. Den er laget av iranske Marjane Satrapi, og er basert på hennes eget liv. Hun har nå sammen med Vincent Paronnaud laget animasjonsfilm av historien. Både tegneserien og filmen har vunnet flere gjeve priser. Filmen vant juryens pris ved Cannes- festivalen i 2007. Persepolis forteller om hvordan det var å vokse opp under to forskjellige regimer i Iran på 1970- og 80-tallet. Den forteller også om kulturkollisjonen Satrapi møtte da hun flyktet til Østerrike som 14-åring, og om alle hindringene som møtte henne da hun dro hjem igjen til Iran og begynte å studere. Side 10 En formidler fra Fredrikstad Animation Festival holder en innledning i forkant av filmen, deretter vises filmen i sin helhet. For: 8. - 10. trinn. B_ j j [hWj k h Foto: Siv Elin Nærø Illustrasjon: Bjørn Ousland <ehj[bb_d][dec[jckb_]ZhWf Håkon Sverresson ble konge i Norge som tjueåring og døde etter snaue to år i tronestolen. Hvordan døde han? Ble han drept? Jon Ewo har skrevet boka som er illustrert av Bjørn Ousland og som fikk Brageprisen i klassen ”Sakprosa for barn”. Jon Ewo (f. 1957) debuterte i 1968, og har vært forfatter på heltid siden 1991. Han har mottatt flere litterære priser, både i Norge og utlandet. Han er flere ganger foreslått til H.C. Andersen-prisen, også kalt ”barnelitteraturens Nobelpris”. Det forutsettes at elevene er satt inn i hvor vi er i Norgeshistorien, geografisk og tidsmessig, og at de har kunnskap om livet i Norge i middelalderen. Det er også lurt å forberede elevene på at noen av dem er så heldige at de skal få være med å spille selv. Teatersport er morsomt – og dette er overhodet ikke skummelt eller farlig. Med: Skuespillerne Camilla Frey og Torgny Gerhard Aanderaa. Forestillingen er produsert av Litteraturbruket. For: 5. - 7. trinn. 3 B_ j j [hWj k h Illustrasjon: Stian Hole =WhcWddiiecc[h En fortelling om noe som snart skal ta slutt og noe nytt og ukjent som skal begynne. Snart er sommeren slutt og i morgen skal Garmann begynne på skolen. Han gruer seg, og han prøver å finne ut om de voksne også gruer seg til noe. Ingen av tennene til Garmann er løse. Han har kjent etter hver eneste dag i hele sommer, og nå haster det. De gamle tantene er på besøk. De kommer med båten fra en annen by, en annen tid, en annen historie og det er høst i lufta. Garmann tenker og undrer seg over liv og død, nåtid og framtid. “Hva skal du bli når du blir stor?” hvisker tante Augusta til ham: “Flammesluker”, svarer Garmann. Produksjonen Garmanns sommer blir formidlet av skuespiller Marte Mørland. Marte Mørland er utdannet fra Statens Teaterhøgskole i Oslo i 2008. Formidlingen har form som opplesning for- og samtale med elevene, og bokens flotte illustrasjoner vil bli vist ved hjelp av projeksjon. Stian Hole fikk Brageprisen i 2006 for boken Garmanns sommer. I 2007 vant han Bologna Ragazzi Award for Garmanns sommer. Dette er en pris som henger meget høyt, og som gis til de aller beste forfattere/ illustratører. Garmanns sommer er nå oversatt til 10 språk. Side 12 Med: Marthe Mørland. Idé og bok: Stian Hole. For: 1. - 4. trinn. B_ j j [hWj k h Omslag: Cappelen Damm Foto: Pasquale Atratto 9WcehhWbWdZ - med forfatter Mariangela J. Cacace Dokumentarboken Camorraland forklarer leseren hvordan og hvorfor mafia- organisasjonen Camorra, Italias største mafiaorganisasjon, i flere hundre år har kontrollert og styrt Napoli og andre byer i Italia, både politisk og økonomisk - og hvordan denne kriminelle organisasjonen har spredd seg til resten av Europa og verden, også til Norge. Boka gir en veldokumentert fremstilling av Camorras makt, innflytelse og virkemåte innenfor en rekke ulike sektorer både lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Forfatteren – som har norsk mor, napolitansk far og har bodd mange år i Napoli – har basert boka på sine personlige erfaringer og på møter med en rekke personer som har levd tett på mafiaen. I tillegg har hun inngående kjennskap til og kunnskap om samfunn og mentalitet i både Italia og Norge. Ved å trekke paralleller til det norske samfunnet vil leserne forstå hvorfor mafiakulturen har befestet seg i enhver napolitaners liv, hverdag og mentalitet, uavhengig av om vedkommende tar del i organisasjonen eller ei. Med: Forfatter og formidler Mariangela J. Cacace. For: 8. - 10. trinn. 3 Foto: Nasjonalmuseet for kunst arkitektur og design L_ ik [b b ak dij Kjef_e]<WdjWi_ Denne lille utstillingen viser et utvalg av eksperimenter og fremtidsvisjoner innen arkitektur, og trekker frem seks arkitekturutopier fra det 20. århundre og fremover. Arkitekturutopiene blir vist i modeller, utfyllende bilder og tekster med beskrivelser av utopienes visjoner for et bedre liv. - Kan en fremtidig miljøkatastrofe føre til at vi må bosette oss under havoverflaten? - Kan vi, som følge av overbefolkning og plassmangel på jordkloden, bygge landskap i høyden i stedet for i bredden? - Vil vi noen gang få oppleve ”Walking Cities”: Mobile, vandrende byer som gir menneskene muligheten til å leve som nomader? Utstillingen viser hvordan arkitektenes visjoner og utopier kan sees i sammenheng med tiden da de ble skapt. Den vil også ta for seg hvordan arkitekter kan bidra til å løse samfunnsproblemer. Side 14 En formidler fra Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design følger utstillingen og gjennomgår den med elevene. Med: Formidler fra Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. For: 5. - 7. trinn. L_ ik [b b ak dij Foto: Egil Syversen Aed][_Z_jjh_a[ - Helt konge! Vi er alle konger er tittelen på kunstneren Egil Syversens prosjekt. Tanken er at hvert individ bærer på en unik kompetanse basert på arv, miljø, kjønn, etnisitet, utdanning, erfaring og opplevelser, og at vi fortjener våre egne regalier, nemlig et personlig septer! 60 elever ved hver skole får i den anledning den unike muligheten til å lage ”sitt eget kongerike”-septer. Elevene blir oppfordret til å ta med seg små gjenstander hjemmefra for å gjøre septeret særegent og eget. Septrene blir laget i løpet av skoledagen, med påfølgende utstilling for medelever. Husk! Vi er alle unike og alle konger (eller dronninger) i vårt eget rike. Egil Syversen er utdannet kunsthåndverker og formingslærer, og har undervist på barneog ungdomskoletrinn i Halden i en periode på 5 år. Han debuterte på høstutstillingen i 1975 som billedhugger. Syversen har hatt en rekke utstillinger og prosjekter i inn og utland. Han har også jobbet med design og scenografi. Med: Egil Syversen. Idé og opplegg: Egil Syversen i samarbeid med Østfold kulturproduksjon. For: 1. - 4. trinn. 4 L_ ik [b b ak dij Foto: Eimund Sand CWjj[cW]_ Østfoldkunstner Øivind Sand har i mange år vært lidenskapelig interessert i geometri. Han bygget den endelige modellen til sønnen Vebjørns Keplerstjerne-prosjekt på Gardermoen. De geometriske formene kan også øynes som strukturer og mønstre i bildene hans. Sammen med sin sønn, skribent og foredragsholder Eimund Sand møter han matematikken hvor den er på sitt vakreste gjennom praktisk geometri. Ved hjelp av øvelser får elevene erfaringer som grenser opp mot det magiske. De visualiserer matematikken for elevene ved hjelp av blant annet såpebobler, ståltrådformer, papir og saks. Hvordan kan møbiusbåndet bli til en firkant? Hvordan kan et firkantet hjul trille? I møtet med Øivind og Eimund Sand blir abstrakte begreper til vakre figurer, og mate- matikken får en mening langt bortenfor pluss og minus. Side 16 Sand og sønn presenterer 5 platonske romlegemer, og avslører det matematisk riktige navnet på formen til en fotball! Elevene får også stifte bekjentskap med matematikere som Möbius, Klein og Plateau. Med: Øivind Sand og Eimund Sand. For: 1. - 7. trinn. L_ ik [b b ak dij Foto: Børre Høstland Dehm[]_WdMeeZ Norwegian Wood er både et prosjekt og en utstilling. Norge har en rik tradisjon for å bygge i tre, og Stavanger er med sine 8000 trehus Europas største trehusbebyggelse. Dette er utgangspunktet for Norwegian Wood, som var et av hovedprosjektene i Stavanger 2008 – europeisk kulturhovedstad. Målet for Norwegian Wood er å videreutvikle trehustradisjonen ved å realisere byggeprosjekter med nyskapende, fremtidsrettet og miljøvennlig trearkitektur. Norwegian Wood-prosjektet og utstillingen er den største satsningen på miljøvennlig trearkitektur i Norge noen gang, og har fungert som laboratorium og læringsarena for de involverte arkitekter, rådgivere, utbyggere, entreprenører, trenæringen, håndverkere og norske kommuner. Det er altså ikke bare skoleelever som kan lære noe av utstillingen – den representerer ny kunnskap for alle. Utstillingen finner sted i byhallen i tilknytning til rådhuset i Fredrikstad, og viser 10 forskjellige byggeprosjekter. Utstillingen følger prosjektene gjennom prosessen fra idé til bygg, og er organisert i fire nivåer. Nivå 1: Her presenteres prosjektenes utgangspunkt, ideer, skisser og konsept som ligger forut for de 10 byggeprosjektenes videre utforming og utvikling. Nivå 2: Her presenteres kvalitetskriteriene som byggeprosjektene i Norwegian Wood er underlagt. De fire kvalitetskriteriene: treteknikk, miljøvennlige materialer, energi- effektivitet og universell utforming tematiseres ved hvert sitt fargekodede bord i byhallen. Nivå 3: Her presenteres prosjektene som produkt. Byggeprosjektene har nå tatt form og vi ser hvordan kravet til kvalitetskriteriene er løst. Nivå 4: Her presenteres ferdigstilte byggeprosjekter i sin kontekst. Fem prosjekter som ble ferdigstilt i 2008 presenteres via store fotografier. Med: Formidler fra Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. For: 8. - 10. trinn. 4 Foto: Elisabeth Rønbeck L_ ik [b b ak dij F_Yjkh[c[WdZoekm_bbi[[ Hva er et fotografi? Hva fotograferer vi når vi tar et portrett eller et selvportrett? Hvordan kan symboler synliggjøre hvem vi er? Vi omgir oss med en mengde fotografier til daglig, både gjennom media og i private fotoalbum. Fotografi betyr ” å tegne med lys”. Men det ligger mer til fotografiet enn dette. Mange har en idé om at fotografiet er selve sannheten. Vi tror kanskje at fotografiet gjennom kameraet gir et objektivt syn på virkeligheten. Men er det slik? I dette skolebesøket møter vi fotografen Elisabeth Rønbeck som forteller om fotografier og hvordan vi oppfatter dem. Deretter vil hun gjennom sine egne portrettfotografier vise hvordan personer i et samfunn med ulike kulturer synliggjør seg for omverden ved hjelp av symbolbruk. Her blir klasserommet gjort om til et galleri med store portrettfotografier. Side 18 I tillegg vil Rønbeck la elevene selv få jobbe med selvportrett. Et portrett beskriver individualitet, men også sosial- og kulturell identitet. Fotografiet gir oss mulighet til å iaktta den portretterte uten at den portretterte kan se oss.” Med: Fotograf Elisabeth Rønbeck. For: 8. - 10. trinn. L_ ik [b b ak dij Bilde: Tiril Schrøder Foto: Punkt Ø Fkdaj£flWdZh_d]0Coij_ia[bWdZiaWf Hva er et landskap? Eller hva ser vi i et landskap? Det kan være vi ser fjell, vann, enger, trær, kanskje noen hus og mennesker også? Landskap er natur, men det handler også om menneskets plass i denne naturen og vårt samspill med den. Synet på naturen og vår plass i den har kommet til uttrykk gjennom landskapsmotivet i kunsten. Punkt Ø er fylkesgalleri i Østfold og holder til på Galleri F 15 på Jeløya i Moss. Helt siden 60-tallet har de laget utstillinger med samtidskunst. Nå skal de lage en utstilling som kan vandre fra skole til skole. Men hvordan kan man gjøre om et klasserom til et galleri? Utfordringen med å lage en utstilling i klasserommet er å kunne transformere det hverdagslige rommet elevene befinner seg i til et nytt rom ved hjelp av kunsten man bringer inn. Den ene måten å gjøre dette på er å iscenesette kunsten ved hjelp av utstillingsvegger, lyssetting og andre sceniske virkemidler for å skape et eget rom i klasserommet. Den andre måten er gjennom formidlingen av utstillingen og dens tematikk; å kunne bruke kunsten for å se omgivelsene og virkeligheten på ny. Opplevelse og refleksjon vil stå i sentrum, og utstillingens tematikk forholder seg til læreplanene. Det blir utarbeidet lærerveiledning med oppgaver, og selve utstillingen ledsages av en kunstformidler. Med: Kunstformidler fra Punkt Ø. Et samarbeid mellom Punkt Ø og Østfold kulturproduksjon. For: 1. - 4. trinn. 4 L_ ik [b b ak dij Foto: Putte Helene Dal =WZkiY^ En forestilling med utgangspunkt i smykker og kroppskulpturer. Scenen er et tomt galleri, eller en referanse til den hvite boks, med kasser som fungerer som pidestaller. Ingen kunst er utstilt. En skuespiller, en performanceartist og en musiker, alle fra Sverige, blir invitert inn i kunsthåndverksverdenen og utfordret til å leke, forske og spille på og med billedkunsten. Forestillingen formes gjennom workshops der elevene er med på å finne rytmen. Det er ingen manus, dialog eller historie i GADUSCH! Det er billedtablåer i en slags assosiasjonslek. GADUSCH søker det absurde i de hverdagslige tingene, finner humoren og det surrealistiske i kjente objekter. Inspirasjonen til denne formen har sitt utspring i dadaistenes sammenblanding av kunstformer, Duchamps introduksjon av Readymade i kunsten, og senere Fluxusbevegelsens bruk av ferdige objekter. Side 20 Med: Eva Dal, Henrik Wartel og Michele Collins. Av: Uttryckslabbet og Putte Helene Dal. For: 5. - 7. trinn. L_ ik [b b ak dij Foto: Marthe Torshaug L_Z[eCec[djkc Momentum 2009 var den 5. nordiske biennalen for samtidskunst, og holdt til i Momentum kunsthall og Galleri F15 i Moss som begge blir administrert av Østfolds fylkesgalleri – Punkt Ø. Biennalen hadde med verk av kunstnere fra alle de nordiske landene Danmark, Finland, Island, Norge og Sverige. På biennalen fantes flere videokunstverk, og Punkt Ø og Østfold kulturproduksjon vil nå ta tak i, og formidle, noen av disse kunstverkene til elevene. Hva er videokunst? Videokunst er kunst! På samme måte som annen billedkunst er det - eller ikke er det. Ofte er videokunst slitsom, betagende, morsom, uforståelig, skremmende, provoserende eller reflektert. Ofte sier slik kunst mye, og noen ganger nesten ingenting. En ting er sikkert - videokunst kan være så mangt, og alt trenger ikke være sant heller. Det kan være oppdiktet, manipulert, ja, kanskje til og med løgn? Det kan være et minne, en følelse, en smak. En formidler fra Punkt Ø setter videokunsten i en kunstfaglig kontekst for og med elevene. For: 1. - 4. trinn. 4 L_ ik [b b ak dij J[]d[i[h_[mehai^ef c[Z<bk>WhjX[h]e]=[_hCe[d To timer med underholdende innføring i hvordan man lager en tegneserie, formidlet av profesjonelle tegnere. Å lage tegneserier handler om å formidle ideer, historier, tanker, fantasi, humor og alvor i et medium der tegneren som står bak har full kontroll over resultatet. Tegneserier er et unikt medium, og kan innebefatte alle slags sjangere og stiluttrykk. Felles for tegneserier er at det er kort vei fra idé til ferdig produkt. Workshopen viser veien fra å utvikle ideer og tegneglede til en ferdig historie som engasjerer leseren. Tegnerne legger vekt på noen elementer de synes er viktige innenfor serier: ideutvikling, seriefigurer, skisser, kommunikasjon med leseren, samt det tekniske hva gjelder tegning og ferdig utforming. Det overordnede målet med workshopen er å tydeliggjøre for deltagerne hvilke valg man må ta, og hvilke metoder som kan være nyttige på veien mot en ferdig tegneserie. Tegnerne håper å åpne dører i deltagernes fantasifulle hjerner og gi dem inspirasjon til hvordan de selv kan utvikle egne ideer og tegneseriekonsepter. Side 22 Med: Geir Moen (De fire store – Når de døde vågner) og Flu Hartberg (Hygiene 1 og 2, English Conversation, Fagprat, Ernie, Bizarro, Gorilla, Forresten og Propell). For: 8. - 10. trinn. IY[d[ak dij Foto: Espen Dekko <Whl[bZW"Ck\Åd Det er så rart å huske, sier Mannen. Det er så rart å glemme, sier Muffin. Farvel da, Muffin er en vandring inn i et minne. Et godt minne en voksen mann har om sin aller første virkelige kjærlighet og sitt aller første tap. Det er derfor denne forestillingen er viktig. Barn ser helt annerledes på livet og døden enn voksne gjør. Det er vondt å miste. Det er vondt å huske det også. Vi blir med inn i Ulf Nilssons vakre verden hvor vi møter det gamle marsvinet Muffin. Her oppdager vi noe viktig: det er vondt å savne noen, men man kan også bli sterkere av det. Vi blir sterkere av å elske noen også. Det skal vi ta med oss, det er kanskje det viktigste vi kan lære i livet. Farvel da, Muffin er en rørende, til tider morsom og gripende historie, og den fenger. Ikke minst tar den opp et tema vi lett går utenom! Med: Dukkespiller Espen Dekko. Produsert av Akershus Teater. Basert på Ulf Nilssons bok Adjø herr Muffin. For: 1. - 4. klasse. 5 IY[d[ak dij Foto: Obstad, Engnes Ij[_d[d[ “Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle drepe noen. Jeg er jo bare tretten.” To gutter på 13 og 15 år driver dank. De ender opp på en gangbro over en motorvei, og begynner å kaste stein mot forbipasserende biler. Guttene treffer en av bilene. Steinen går tvers igjennom frontruten, og dreper sjåføren. Vi følger guttene før, under og etter hendelsen, og må til slutt ta stilling til følgende spørsmål: Hvordan skal samfunnet reagere? Hva er en rettferdig straff? Hvor går grensen mellom barn og voksen i spørsmål om skyld og soning? Steiner fra en bro er basert på en sann historie, og er skrevet av Stefo Nantsou og Tom Lycos fra Zeal Theatre (www.zealtheatre.com.au) i Australia. Stykket hadde urpremiere i 1996, og har siden den gang turnert i store deler av den vestlige verden. Side 24 Med: Skuespillerne Peder Obstad og Jan Egil Engnes. For: 8. - 10. trinn. IY[d[ak dij Foto: Chrisander Brun HeZ_dW Bli med langt ut på tundraen til et uendelig stort steppelandskap hvor det står et lite vakthus med to soldater. Deres oppgave er å vokte grensen som strengt tatt aldri er i bruk, og denne jobben har de gjort mer eller mindre flittig i uendelig lang tid. Gjennom årenes løp har de laget seg daglige rutiner for å få tiden til å gå. Rutinene akkompagneres av en militærradio som spiller oppbyggende musikk, kommer med nyheter fra frontene og melder om været på slagmarken. Så en dag skjer det noe i den lille militærleiren som setter vennskapet deres på prøve. Rodina er et stykke om ensomhet, isolasjon og om hvordan to personer, som ikke har mulighet til å forandre sin egen situasjon, reagerer på det. Det er også et stykke om kjærlighet til fedrelandet, selvoppofrelse og kjærlighet til familien, lojalitet til overordnede de aldri har møtt, men først og fremst handler forestillingen om kameratskap mellom menn. Skuespillerne sier ikke et ord, all kommunikasjon skjer gjennom dans og samtidssirkus. Med: Emmanuell Gaillard, Sergio Mendes og radiostemme Evgeni Leonov. Ide og regi: Michael Soos Stave. Samproduksjon mellom Østfold Teater og Last Ink. For: 8. - 10. trinn. 5 IY[d[ak dij Foto: Jonas Bjerketvedt Ae\\[hjcoij[h_[j ”Vi har alle noe med oss i kofferten” Bli med i et møte med samtidsdans, kontaktimprovisasjon og musikk, hvor det utforskes i relasjoner mellom mennesker, politikk og kulturer – hvordan påvirker dette individets møte med valg og skjebne. Sikkerhet og mot, sårbarhet og usikkerhet. Hvordan ter man seg i en slik stor, global verden? Hvor mye skal man gi av seg selv… Hvor tung er din koffert? Side 26 Samtidsmusikken utføres live under forestilling. Gjennom bruken av arkitektoniske og dramaturgiske virkemidler og et nært møte mellom dans og musikk formidles reisen til noen utvalgte individer. Deres møte får uventende konsekvenser. Med: Danserne Ellen Margrethe Røhr-Staff og Sverre Magnus Heidenberg og musiker/ lyddesigner Jonas Bjerketvedt. For: 8. - 10.trinn. IY[d[ak dij Foto: Fredrikstad-guttane A©bb[daecc[h± Uten historie finnes vi ikke Forestillingen Kællen kommer er en hyllets til den folkelige fortellingen. ”Fredrikstad-guttane” har i en årrekke vært ledende i revymiljøet i Østfold, hvor utgangspunktet for det meste av deres arbeid er lokalmiljø, folkeliv, dialektuttrykk, gamle munnhell og hverdagshistorier. I Kællen kommer er de på jakt etter den gode fortellingen. I god, gammel fortellertradisjon bytter de sine historier mot elevenes. Sammen skapes ”en ny” forestilling fra dag til dag med stadig nytt liv. Som en liten stimulans oppfordres elevene til å lese de to små historiene Tunge stunder og Froskesigar fra Pål Nielsens bok Kællen kommer!. Bruk dem gjerne i klasserommet før kællane kommer som en liten oppvarming. Så tar kællane det videre derfra. Gå inn på www.ostfoldkulturproduksjon.no og last ned historiene som ligger i lærerveiledningen for denne produksjonen. Med: Pål Nilsen, Atle Jensen og Roger Amundsen. Idé & opplegg: Pål Nilsen i samarbeid med Østfold kulturproduksjon. For: 5. - 7. trinn. 5 IY[d[ak dij Foto: Gordon Miles CWnDehcWb Kunsten å forføre En engelskmann som kommer for å snakke om flørting og seksualitet? Det må en være misforståelse... helt klart! Tatt i betraktning britenes rykte hva angår sex, kan du ikke forvente å lære mye om erotikk eller kunsten å forføre.... Men dette enmanns kabaretshowet lar oss få et glimt av Max Normal`s tanker om “Kunsten å forføre”, der kanskje ikke alt er så Normal(t) som det later til å være. Både i historien og i litteraturen har det blitt skrevet mye om den edle kunsten å forføre, Max har ikke noe han skulle ha tilføyd, men han gjør det godt. En humoristisk, vaudeville-aktig forestilling, fyldig og forsiktig fruktig, med glimt av magi, krydret med sirkus, et hint av det absurde og mengder av latter. Side 28 En forestilling for alle aldre og de fleste arter. Voksne vil antakeligvis le av de latterlig påfunn, ungdom kan se på det som seksualundervisning, kaniner vil kanskje lure på hva alt oppstyret er godt for. Med: Gordon Miles. For: 8. - 10. trinn. IY[d[ak dij Foto: Isenkramteatret B[a[d[ibhj_bXWa[ Isenkramteateret Alt kan bli til spennende historier som vi kan fortelle. Også lekene i lekekassa! Forestillingen Lekene slår tilbake består av improviserte historier basert på de lekene elevene har med seg. Gjennom lek og utforskning benytter skuespillerne barnas egne virkemidler og forslag. Det kan bli korte tablåer eller lange historier. Historiene forandres fra dag til dag, men forestillingens tema er det samme – medskapning. Skuespillerne går inn i ukjente, spennende og morsomme historier sammen med barna som får gi en hjelpende hånd gjennom forslag og deltakelse. Et inkluderende og engasjerende teater hvor barna kan la seg inspirere til å lage sine egne historier. Teater kan oppstå hvor som helst - av hva som helst. Tiden er inne – lekene slår tilbake! Med: Mats Eldøen - skuespiller, Ingvild Haugestad - skuespiller, Nils Petter Mørland - skuespiller/ regi, Shawn Kinley (CAN) - regi/ kunsterisk veiledning, Stian Mørland - scenografi, Ingeborg S. Olerud - lysdesign og –tekniker. For: 1. - 4. klasse. 5 IY[d[ak dij Foto: Siren Laudal IjW]dkc_dW^dZ[h Dans, musikk og film. En danseforestilling hvor den klassiske dansens røtter i det moderne formspråket kommer til syne. Forestillingen handler om savn og om å vente på noen som ikke kommer. Film er et viktig element i forestillingen som brukes interaktivt på scenen. Bruk av film gir mulighet for å vise fortid og nåtid samtidig, slik at vi kan få et dypere innblikk i karakterenes forhold til seg selv og hverandre. Så tag nu mina händer, och led Du mig. Att saligt hem jag länder, till sist, hos Dig. Ditt barn i nåd ledsaga, min väg är svår: Jag vill ett steg ej taga där Du ej går. Side 30 Med: Marianne Haugli og Vilde Viktoria Madsen, begge utdannet ved Statens Balletthøgskole, møter fotograf Lars Petter Pettersen og musiker Rebekka Karijord. Idé & opplegg: Koreografi og regi ved Hege Haagenrud i samarbeid med Østfold kulturproduksjon. For: 5. - 7. trinn. IY[d[ak dij Foto: Østfold teater Icj_d] Drømmen om lykke, alt man må gjøre for å nå drømmen, og tragedien som kan følge likevel. Elevene finner en landstryker sovende på scenegulvet. Han våkner og innleder en dialog med elevene. Han forteller om livet til en bonde som lengtet etter kjærlighet, traff kvinnen i sitt liv, giftet seg og fikk barn. Barna skulle ride, leke og spille musikk. Kort sagt alt det de fleste barn gjør på fritiden. Bonden tok opp stadig høyere banklån for å klare å betale alt sammen og jobbet stadig mer for å klare betalingene. Han forteller om slitasje og oppløsning av familien og om hvordan bonden til slutt pakket det han trengte i en bikube og gikk ut på landeveien. Landstrykeren forteller at bonden nå er fornøyd med livet sitt, pakker sammen tingene sine og går sin vei igjen… Forestillingen har en lun, nær og småpratende form, i tett dialog med elevene. Med: Skuespiller Gudmund Groven, Østfold Teater. Produsert av Østfold Teater, manus av Gitte Kath og Jakob Mendel. For: 5. - 7. trinn. 5 IY[d[ak dij Foto: Spill If_bb Spill er musikkteaterforestilling hvor to musikere og en dukkespiller leker med lyder, figurer og ord. På det verbale planet leker vi oss med ord med dobbel og trippel betydning. Tittelen Spill henviser for eksempel både til betydningen spille musikk, spille teater, spille brettspill eller dataspill og å leke, til betydningen gå til spille - altså søle. Barna inviteres på samme tid til å overvære et spill, til å høre på musikere som spiller og til å være med på leken. Stykket har ingen handling i tradisjonell forstand. Det er mer å betrakte som en form for performance. Den er strukturert som et brettspill hvor hovedfiguren også er en spillebrikke. Han heter Ridder Rein, og spillerne skal etter tur hjelpe ham med å nå til toppen. På veien møter han motstand både fra en tyvaktig skjære og fra et monster. For å klatre til høyere nivå (”levle” som det heter på dataspråket), må Ridder Rein med spillernes hjelp ta i bruk all sin kreativitet og hele sitt uttrykksregister. Side 32 Det musikalske uttrykket er variert. Det spenner fra melodiske temaer – med og uten sang, til improvisert frimusikk. Selv om vi beveger oss innen mange ulike sjangere, vil forankringen i jazzmusikk skinne tydelig gjennom. Med: Skuespillerne Nils Jansen, Espen Rud og Knut Alfsen. For: 5. - 7. trinn. IY[d[ak dij Foto: Peder Opstad L_dZ[d^l_ia[h Æsops fabler Vinden hvisker tar utgangspunkt i tre skuespillere, tre reisekofferter og tre fabler av Æsop Nordavinden og solen, Kronhjorten og pinnsvinet og Eiken og gresset. Fablene er en studie i konflikt mellom parter der makt og styrke er ulikt fordelt; nordavindens oppblåste kinn mot solens hete, kronhjortens arroganse mot pinnsvinets ydmykhet, eikens majestet mot gressets bøyelighet. Teater Grimsborken spør: Hva er egentlig styrke? Forestillingen fremføres som stilisert fortellerteater med musikk. Den språklige formen er bundet, og forestillingen har et musikalsk gjennomgangstema. Musikken fremføres på håndholdte instrumenter som uro, blikkbolle med vann, munnharpe og ukulele. Fablene blir lagt ut på nettsiden vår www.ostfoldkulturproduksjon.no, under lærerveiledning for denne produksjonen. Med: Teater Grimsborken. For: 1. - 7. trinn. 5 IY[d[ak dij Foto: Teater Joker 8WhedLedCdY^^Wki[diiWdd^[j[h Bli med på Baron Von Münchhausens elleville kanonkuleferd, sanseløse bønnestengelmåneklatring og andre halsbrekkende SANNHETER! Baron Von Münchhausen er en skrytepave; av beste, eller verste, sort! Han har fløyet på kanonkuler, dratt seg selv opp av hengemyra etter nakkeskinnet, tettet en synkende båt med rumpa, falt tvers gjennom jorden og hilst på guden Vulcanus på veien, klatret opp til månen på en bønnestengel, og mye, MYE mer. Baronens burleske skryterier og bravader er som skapt for Teater Jokers univers, der det lekende menneske og barnas fantasi står i sentrum. Baronen reiser; til månen, til Russland, til Tyrkia, på de mest utrolige måter. Bli med på en fantasifull reise til Baronens magiske verden! Baron Von Münchhausen har for øvrig virkelig levd. Han var en tysk friherre og anekdoteforteller, og hans skrøner regnes blant litteraturens klassikere. Side 34 Med: Teater Joker: Mats Eldøen - skuespiller, Guri Glans - skuespiller, Marte Mørland - skuespiller, Kari Ramnefjell - skuespiller og produsent, Haakon Strøm - skuespiller og Stig Zeiner-Gundersen - skuespiller. For: 1. - 7. trinn. IY[d[ak dij Foto: Hege Haagenrud Ikf[h]bWZ I Superglad møter vi en jente som har alt, men som likevel bare er sånn passe fornøyd. Hun vasser rundt i leker og halvåpnede gaver, men finner ingenting å leke med. Hun får øye på en kjempestor pakke hun har glemt å åpne opp. I den ligger dukken “Superglad”. “Superglad” er alltid glad og utrolig søt, hun er rett og slett irriterende søt, og etter hvert bare irriterende og tilslutt helt uutholdelig. Dramaet utspiller seg først og fremst mellom jenta og dukken, men etter hvert også gjennom fortelleren som ikke klarer å holde seg til sin objektive rolle, og blander seg inn i det som skjer på scenen på en stadig mer manipulerende måte. Dagens foreldre gir ikke bare materielle goder, de gir hele seg med hud og hår. De er de flinkeste og riktigste foreldrene noensinne, men hvor glade blir barna? Og hvorfor har foreldrene så dårlig samvittighet hele tiden? Er dette vår tids arvesynd, noe som vi igjen kommer til å påføre våre barn? Hvor glade må egentlig barna være for at foreldrene kan føle at de har gitt dem en lykkelig barndom? Med: Hege Haagenrud - koreografi/ iscenesettelse. Ingri Fiksdal og Caisa Røstad Strømmen - dans. For: 1. - 4. trinn. 5 IY[d[ak dij Foto: Fabula Rasa L[hWil_dZk[h Veras Vinduer er en forestilling om å føle at en ikke hører hjemme. Ikke noe sted. Ikke hjemme engang. Vera er 10 år og leter etter lykken. Hun føler seg ensom og forlatt selv om hun lever midt i en stor familie. Hjemme er det et evig kaos med Wagner eller Dolly Parton på full guffe og et konstant bråk fra brødre og undulater. Vera har en ting som hjelper henne i jakten på lykken. Kameraet sitt. Gjennom vinduene til folk tar hun bilder av dem, særlig om de ser lykkelige ut. En dag blir hun oppdaget av en mann som ikke er veldig fornøyd med å bli avbildet i slåbroken. Veras Vinduer er absurd kjøkkenbordsrealisme. Forestillingen blander visuelle, musikalske og fysiske elementer med den klassiske sceneteksten. Forestillingen hadde premiere på Grenland Friteater 2. mai 2008. Side 36 Med: Thomas Hildebrand - skuespiller, Marius Kolbenstvedt - skuespiller, co-regi/ manus, Runhild Olsen - skuespiller, Terje Ranes - skuespiller og Randi Rommetveit - skuespiller. Støttet av: Norsk Kulturråd, Den kulturelle skolesekken, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere. Co-produsert med Grenland Friteater. For: 5. - 7. trinn. C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: Rikskonsertene L[ddiaWf Vennskap er en konsert der musikken på en abstrakt måte forteller om vennskapets muligheter og besværligheter, for eksempel hvor viktig det er å lytte og ta hensyn. A spiller på et instrument, B og C kommer inn og spiller på andre instrumenter som overdøver A. Hva gjør A? Forsøker han å spille sterkere? Blir han stille? Går han ut? Springer han over og spiller på de andres instrumenter? Slagverktrioen SISU, komponisten Torbjörn Grass og instruktøren Indra Lorentzen ønsker å vise hvordan relasjoner mellom mennesker kan uttrykkes dramatisk gjennom en musikkframføring. Her får vi se glimt av tilnærming, vennskap, innblanding, diskusjoner og utestenging gjennom musikken. Med: SISU perkusjonsensemble: Tomas Nilsson - slagverk. Bjørn Skansen - slagverk. Marius Søbye - slagverk. For: 1. - 7. trinn. 6 Foto: Rikskonsertene C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ 8hZe]8WY^ Bachs suiter for solo cello har berørt og begeistret oss gjennom århundrer. Musikken har stått fjellstøtt og er selve klippen i cellistens repertoar. I møtet med denne tidløse musikken, lar cellisten seg forføre og inspirere. Bård Bosrup har spilt Bachs cellosuiter i kirker og i konserthus over hele Europa. Han har lenge hatt en drøm om å legge notene til side og spille dem på sin egen måte. Med det tradisjonelle som utgangspunkt, lytter, leker, og improviserer han seg gjennom musikken på ny. Han spiller på både vanlig cello og el-cello, og han bruker loopmaskiner og lydeffekter med mer. Bachs cellosuiter klinger som de aldri har gjort før, verken i gymsal eller konserthus! Side 38 Cellisten Bård Bosrup har sin utdannelse fra Stockholm, Oslo og Los Angeles med blant andre Frans Helmerson, Aage Kvalbein og Lynn Harrel som sine lærere. Han har vært solocellist i Magdeburg Philharmonie, Robert Schumann Philharmonie, Staatskapelle Halle, Kristiansand Symfoniorkester og Sjællands Symfoniorkester i København. Han har jobbet fast i Magdeburg Strykekvartett i 10 år, deltatt ved en rekke festivaler og arrangert og komponert musikk for sitt instrument. Han har også deltatt på en rekke cd-innspillinger i forskjellige sjangere. For tiden jobber Bård med ulike prosjekter innen solo, kammer- og orkestermusikk. Med: Bård Bosrup. For: 1. - 7. trinn. C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: Tomas Moss C[Zcki_aa_XW]Wi`[d - Duo Gvito Konserten tar utgangspunkt i en reise de norske gitaristene Marius Gundersen og Gjermund Titlestad gjorde til storbyen Rio de Janeiro i Brasil. Med seg i kofferten hadde de foruten to gitarer, musikk av den brasilianske nasjonalkomponisten Heitor Villa-Lobos og den norske nasjonalkomponisten Edvard Grieg. Men hva er egentlig en nasjonalkomponist? Møttes Grieg og Villa-Lobos noen gang? Hadde de noen felles venner? Og hva skjedde med Griegs noter på veien til Brasil? Dette er noe av det du kan få svar på i løpet av denne konserten, men du får også høre spennende musikk og se mange flotte bilder fra et annerledes og spennende land. Med: Marius Gundersen - gitarist. Gjermund Titlestad - gitarist. Tomas Moss - fotograf. For: 1. - 7. trinn. 6 Foto: Rikskonsertene C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ 7\h_iW^ Et musikalsk møte med en fengende danser og en dyktig djembespiller fra Elfenbenskysten i Vest-Afrika. Utøverne vil danse, synge og spille musikk på tradisjonelle instrumenter fra Vest-Afrika. Forestillingen inneholder sekvenser med både trommer, dans og sang. Utøverne er av de fremste i Norge innen afrikansk trommespill, sang og dansetradisjoner, og begge har jobbet som utøvere, koreografer og pedagoger i mer enn 10 år. Raymond Sereba er fra Elfenbenskysten i Vest-Afrika der han hadde flere års engasjement ved landets nasjonalballett. I Norge er Raymond mest kjent som en engasjert danselærer og som en svært erfaren kunstformidler til barn og unge. Kossa Diomande arbeidet også ved Nasjonalballetten på Elfenbenskysten. Kossa har siden han kom til Norge for mer enn 10 år siden vært aktiv i mange sammenhenger. Han startet sin egen gruppe, Super Djembe Kan, som fokuserer på vestafrikansk tradisjonsmusikk og dans. Side 40 Med: Raymond Sereba - sang, dans og perkusjon og Kossa Diomande - perkusjon og sang. Idé/ Opplegg: Utøverne i samarbeid med Rikskonsertene. For: 1. - 7. trinn. C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: Mone Brimi >[b[iaeb[diod][h Gjennom møte med en av Norges fremste vokalister og et spenstig band med erfarne musikere, får elevene en konsert med spennvidde hva gjelder sjanger, uttrykk og masse sangglede! Gjennom en god konsertopplevelse og medvirkning med samsang fra elevene ønsker vi å skape en arena hvor ungdom tør, kan og ønsker å synge. Vi ønsker å stimulere til sangglede på hver enkelt skole. Både før konserten, der og da sammen med utøverne, og kanskje etterpå, i det enkelte klasserom, i det offentlige eller kun i det stille… Vi inviterer skolen til å delta med egne sangressurser på selve konserten sammen med profesjonelle musikere. I den forbindelse vil det utvikles et eget materiale knyttet til denne konserten som skolene skal jobbe med høsten 2010. Selve konserten på den enkelte skole vil skje våren 2011. Hele skolen synger er en samproduksjon mellom Rikskonsertene og Østfold kulturproduksjon og tilsvarer to konserttilbud. Med: Julie Dahle Aagård - vokal, Totto Hansen - trommer, Rino Johansen - bass, Stein Bull Hansen - gitar, Torgeir Koppang - tangenter. For: 8. - 10. trinn. 6 Foto: The Jets C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ IW]ebWdZ en jazzkonsert med svensk fingerfølelse. Svante Söderqvist og Tomas Nyqvist var i flere år kolleger i Estrad Norr (musikerordningen i Jämtlands Län). Gjennom arbeidet der kom de i kontakt med frilans folkemusiker Jens Comén, og de dannet sammen gruppa The Jets. The Jets spiller egenkomponert, melodiøs og svingende jazz, med masse energi. Forestillingen har innslag av kjente barnesanger og bindes sammen med sagor - eller eventyr som vi sier på norsk, derav navnet Sagoland. Gjennom jazzmusikk får elevene presentert eventyr i en ny innpakning… Sagoland er en konsert som strekker seg fra det helt vare og stille, til det sterke og tøffe. Musikerne er i seg selv et eventyr - med fokus og innlevelse, og med sterk sans for å skape stemninger. Dette er tre musikere som virkelig ”bjuder på sig själv”. Side 42 Med: Jens Comèn - saksofon. Svante Söderqvist - bass. Tomas Nyqvist - slagverk, marimba. For: 1. - 7. trinn. C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: John Hughes ?bW7kje Bluegrass og gode historier I denne konserten blir Blugrassjangeren presentert som et møte mellom immigrantene fra Europa som bosatte seg i USA på 17- og 1800-tallet. De tok med seg folkemusikken fra hvert sitt land, og dannet grunnlaget for det som senere skulle bli bluegrass. En gammel reisekoffert med innhold og historier som bringer oss til USA og tilbake igjen, er en viktig rekvisitt i denne konserten. Historiene binder konserten sammen til en helhet, og elevene får bli kjent med bakgrunnen for bluegrassjangeren. Elevene får en livekonsert med fem musikere som gir alt. I tillegg får elevene være med å synge sammen med bandet, både på Knutsen og Ludvigsenslagere i bluegrassdrakt, og originalskrevet musikk. Det er duket for en konsert med god livemusikk, og spennende historier! Med: Matias Hilmar Iversen - vokal og gitar, Stein Are Fevang - vokal og dobro, Kai Henrik Ryen - perkusjon, mandolin og vokal, Kristoffer Iversen - kontrabass og vokal, Kay Arne Sulutvedt - banjo og vokal. For: 1. - 7. trinn. 6 Foto: Gamle Grendås skole C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ ;aehd[i_'&& Rom, klang, rytmer og natur Når Kenneth Ekornes spiller ser han hele tiden for seg forskjellige landskap som han omformer til lydlabyrinter. Forestillingen EKORNES I HUNDRE er en opplevelse av rom, klang, rytmer og natur. Det er også en reise i tid og en presentasjon av ulike slagverksinstrument gjennom hundre år. Ved hjelp av trommene forteller han at tiden og utviklingen går fortere og fortere i den moderne verden. Kenneth Ekornes har blant annet hentet inspirasjon fra Brasil, Afrika, India og Norge. Når han opptrer bruker han alltid de første minuttene til å bli kjent med rommet og publikum, slik at hver enkelt forestilling blir unik. Jo mer respons han får, jo mer energi blir frigjort slik at nye ting dukker opp underveis. Side 44 Med én musiker på scenen og 100 trommer, presenteres rytmer fra 100 land på instrumenter som er opptil 100 år gamle! Med: Kenneth Ekornes - slagverk. For: 1. - 7. trinn. C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: Raymond Mosken og Steinar Myhre EffZW]cki_aa[d komposisjonsverksted To grupper fra Det Norske Blåseensemble (DNBE) holder komposisjonsverksted med etterfølgende konsert. På komposisjonsverkstedet får elevene jobbe med den erfarne musikeren og verkstedslederen Bjørnar Habbestad og lage sitt eget verk som fremføres på konserten. Bjørnar Habbestad er fløytist, komponist og lydkunstner og arbeider med ulike former for ny musikk. Han har en rekke konserter bak seg som solist, kammer- og ensemblemusiker i blant annet Norge, Sverige, Holland, Belgia, USA, Italia, Frankrike, Østerrike, Tyskland og Sveits. I tillegg til å bruke egne instrumenter samt skolens, vil elevene få hjelp av Blåseensemblets musikere fritt etter behov. Og til de som har instrument hjemme - ta det med! Med: Musikere fra Det Norske Blåseensemble. For: 1. - 7. trinn. 6 Foto: Øyvind Gravdal C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Boh_WaW Vi lager sanger her i Lyriaka. Det er musikk og dikt i vår fabrikk. Om rart og underlig. Om sorg og glede. Ja, det er mye rart i barns lyrikk. Nå skal du se, nå skal du høre. Vi setter hjulene i gang. Fabrikken vår, ja den vil gjøre barnas dikt til toner og til sang. Side 46 Lyriakakonserten er en fantasifortelling inspirert av barnedikt fra hele landet. Musikerne har de siste årene reist rundt i landet med ”Lyriaka”, og her er det barnas tekster som står i sentrum. Lyriaka mottok Spellemannsprisen i 1997 for barneplaten ”Livet i Lyriaka”, og var også nominert til Spellemannsprisen i henholdsvis 2002 og 2003. Konserten er full av fantasi og musikalsk overskudd, og kan kanskje inspirere enda flere barn til å skrive egne tekster! Med: Øyvind Gravdal - Saksofonist/ komponist. Jon Arne Bjørnstad - Skuespiller/ sanger. Øyvind Fossheim - Tangentinstrumenter. For: 1. - 7. trinn. C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: Nina Dahl Cki_aa\WdjWi_[h - for solobratsj, elektronikk og elever. Konserten vil være et ”tett på” møte med en elastisk musiker som beveger seg i ulike musikalske landskap. Han henter inspirasjon fra flere sjangere og veksler mellom improvisasjon og komposisjon både solo, i samspill med seg selv og sammen med elevene. Han er en leken spillemann på bratsj, og han ønsker å ta elevene med inn i et levende musikkverk, og vise dem hvordan man kan komponere og improvisere med lyd og fantasi. Bergmund Waal Skaslien har sin utdanning gjennom Trøndelag musikk-konservatorium og Norges musikkhøgskole, og har gjennom mange år spilt i Trondheimssolistene. Han har vært en sentral utøver og initiativtaker i Bergens musikkmiljø gjennom mange år. Han har vært en pioner på bruk av bratsj i improvisert og rytmisk musikk med artister fra pop til jazz som bla Herborg Kråkevik, Steinar Ofsdal, Bobby McFerrin, Bjørn Eidsvåg og John Scofield med flere.Waal Skaslien er også kjent for sitt samarbeid med Jo Strømgren og har nylig skrevet musikken til Strømgrens nye ballett som hadde premiere i Den Norske Opera og Ballett i februar 2010. Med: Bergmund Waal Skaslien - Bratsj og elektronikk. For: 1. - 7. trinn. 6 C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: Fredrik Strömberg @[ddo7bci[d_ki Side 48 Jenny Almsenius er en ung, svensk sanger, munnspiller og låtskriver. Selvsikkert tar hun plass på scenen og kan levere alt fra tung amerikansk blues til egne viser der fortellergleden er en ledestjerne. Hun tar oss med inn i skinnende storbynetter, til svarte mystiske floder, vindfulle hustak i Paris og kjærlighetshistorier fra hennes egen leilighet i Göteborg. Inspirasjonen henter Jenny fra visegiganter som Cornelis Vreeswijk og Monica Zetterlund til moderne kvinner og menn som Lisa Ekdal og Stefan Sundström. Joni Mitchell, Janis Joplin, Muddy Waters og Billie Holiday er også på listen over inspiratorer. Jenny Almsenius egne tekster og låter, og hennes sceniske nærvær og stemme gjør henne til en artist og låtskriver som bærer vår felles nordiske visebluestradisjon videre. Med: Jenny Almsenius med musiker. For: 8. - 10. trinn. C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ Foto: Agnete Bruunr og Olav Haugaløkken =_jWhe]\[b[ To vidt forskjellige musikere møtes i samspill Det er ofte lett å knytte musikere til bestemte musikktyper. Men veien inn i musikken er lang og uforutsigbar for de fleste musikere. Hva skjer når to musikere med ulik bakgrunn finner hverandre i samspillet? Hvor fører veien videre da? I Gitar & fele møtes to selvstendige utøvere som hver for seg har gått opp sin egen musikalsk sti. Hva slags musikk blir det når to kreative musikere fra hvert sitt ståsted møtes i samspill? Vegar Vårdal begynte å spille klassisk fiolin som liten. Hans musikalske reise har ført han videre til folkemusikk og dans der han nå er en av landets mest markante utøvere. Espen Jørgensen begynte som heavyrockgitarist, fikk spellemannsprisen sammen med pop- køntribandet Green Cortinas, og har gjennom flere år vært giarist for Unni Wilhlemsen og Jonas Fjeld. Han forlot popsirkuset for å fordype seg i studier i barokkmusikk og sine egne solokomposisjoner for gitar. Med: Vegard Vårdal - fele. Espen Jørgensen - gitar. For: 8. - 10. trinn. 6 Foto: Rikskonsertene C k i_ aa%H_aiae di[hj [d[ :Wdic[]^[bjj_b?dZ_W Mahua Shankar begynte med den tradisjonelle indiske dansen kathak allerede som femåring, med foreldrene som sine første læremestere. I dag er Mahua Shankar en prisbelønnet og anerkjent kathak-danser som har opptrådt på mange prestisjefylte festivaler, og har drevet omfattende reisevirksomhet både i India og i resten av verden. Kathak-dansen er en av de åtte klassiske dansene i India, med røtter helt tilbake til 300-400 år før Kristus. Ordet kathak har sin opprinnelse i sanskrit, der katha betydde “historie”, og katthaka “den som forteller historier”. Kathakas var omreisende, Nord-indiske skalder som fremførte mytologiske og moralske fortellinger med danseelementer, håndbevegelser og ansiktsuttrykk. Disse dansene gikk i arv, og ble videreført fra generasjon til generasjon. Med seg har Shankar en av Indias mest anerkjente akkompagnatører – Mithilesh Kumar Jha på tabla. Side 50 Med: Mahua Shankar, dans. Mithilesh Kumar Jha, tabla. Idé/opplegg: Rikskonsertene og SPICMACAY, India. For 1. - 7. trinn. Den kulturelle skolesekken har etter oppstarten for snart 9 år siden etablert seg som en naturlig del av hverdagen til elever og lærere. Det er likevel utfordringer knyttet til utnyttelsen av de ulike produksjonene i undervisningen. Et viktig mål vi jobber med er nettopp å sikre at kunst- og kulturopplevelsene blir godt forberedt og integrert i skolehverdagen. Alle våre produksjoner er knyttet direkte til kompetansemålene i læreplanen, og nytt av året er at vi legger ut denne forankringen som en del av veiledningen til lærerne. Sammen med forslag til for- og etterarbeid serverer vi skolen gode innfallsvinkler til de ulike produksjonene. Kvaliteten på innholdet i DKS påvirkes i stor grad gjennom hvilken innstilling skolen har til bruken av opplevelsene. En godt forberedt lærer gir en bedre og rikere opplevelse for elevene! £ij \e b Zak b j khf he Zkai`e d :AI¸[dZ[bWliaeb[^l[hZW][d Kulturkontakten er vårt bindeledd til resten av skolen og vi ønsker å understreke hvor viktig dette arbeidet er. Læreveiledninger med logistikk og forslag til for- og etterarbeid ligger åpent på vår hjemmeside, men det er kulturkontaktens ansvar å spre det ut til de lærerne som skal bruke den. Forholdene ligger altså til rette, men kravet står likevel fast slik Stortingsmeldingen om Den kulturelle skolesekken presiserer: Det er skolens ansvar å sikre den pedagogiske bruken av hver enkelt produksjon. Vi er stolte av å hjelpe til på veien slik at det skapes lokal forankring og eierskap til ordningen på hver enkelt skole. Kreativ Arena er vår årlige nettverkssamling for alle kulturkontakter i Østfold og gjennomføres 29. september 2010, i og rundt kulturhuset Blå Grotte i Fredrikstad. Vi har i år, etter ønske fra skolene, justert konferansen til kun å omfatte én dag. Fokuset vil ligge på informasjonsmøter for nye og gamle kulturkontakter, visning av kommende produksjoner, foredrag og erfaringsutveksling. I tillegg setter vi et spesielt fokus på rektorene som vil få et inspirasjons- og informasjonsmøte om hvorfor arbeidet med DKS er så viktig. Vi ønsker velkommen til Kreativ Arena og et nytt år med Den kulturelle skolesekken. Johannes Hafnor Koordinator DKS Østfold kulturproduksjon 6 B[ic[hfd[jj Mer informasjon om turneer og produksjoner i Den kulturelle skolesekken i Østfold, finnes på www.ostfoldkulturproduksjon.no. 1. Finn din skole Øverst til venstre velger du skole fra rullegardinmenyen og programmet for skolen vises i skjermbildet. 2. Finn produksjon Klikk på produksjonstittel, og informasjon om produksjonen vises i skjermbildet. 3. Finn turnéplan Klikk på ikonet for buss, og du vil se når produksjonen kommer til skolen. Se også ikoner for lærerveiledning, faktaark, evaluering og annen informasjon knyttet til produksjonen. Programmet for skoleåret 2010/11 blir publisert 10. august. Østfold kulturproduksjon www.ostfoldkulturproduksjon.no
© Copyright 2024