For å LASTE NED HELE - Stavanger Symfoniorkester
STAVANGER SYMFONIORKESTERS HØYE BESKYTTER H.K.H KRONPRINS HAAKON Innhold 6 7 8 10 12 16 17 19 20 24 31 37 37 41 45 Direktørens hilsen Programrådets leder Sjefdirigent Christian Vasquez Kunstnerisk leder Fabio Biondi Konsertoversikten 2015–2016 Inn i musikken Endelig Helg og Kammermusikk med utsikt Konsertomtaler: August – sesongåpning September Oktober November Desember Januar Februar Mars Ansvarlig utgiver: Stavanger Symfoniorkester Programråd: Hjalmar Kvam (leder) Stacey Dixon Paul Farr Bjarte Mo Francesco Ugolini Kristiane Norvoll, sekretær Redaksjon: Elisabeth Krey Jenssen, Erik Landmark og Gaute Aadnesen 46 51 53 54 56 64 67 68 69 70 84 85 86 87 88 89 Konsertomtaler: Olaf Eggestad (Hovedserien) og Terje Wiedswang (Klassikerserien), Elisabeth Krey Jenssen og Erik Landmark (øvrige) Engelsk oversettelse: Helen Farr Coverdesign: Martin Kvamme SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Trykk: Spesialtrykk Redaksjonen avsluttet 5. mai 2015 Takk til orkesterets programråd og musikere for innspill Med forbehold om endringer i programmet! Tegninger: Hilde Thomsen Foto: Tom Haga (side 4 og 8), Emile Ashley (side 6,7,11 + SSOs ansatte) Grafisk formgivning: Across/Petter Jacobsen 4 April Mai Vennekonserter Biografier dirigenter Biografier solister Musikere i SSO Administrasjon og styre Symfonikoret Talentjakten CD-utgivelser Praktisk informasjon English summary Abonnement og priser Salkart SSO TAKKER Konsertoversikt (Napp ut!) Stavanger Symfoniorkester Bjergsted, 4007 Stavanger Tlf: 977 56 080 www.sso.no Følg oss på Facebook og Instagram! SSO SESONGPROGRAM 2015/16 5 GRENSER som TEMA Et privilegium Det er en stor glede å ønske dere hjertelig velkommen til en ny sesong med Stavanger Symfoniorkester. SSO er kjent for å være nyskapende. Musikk fra Afghanistan og Venezuela, fra Madagaskar, Iran, Kurdistan og Sverige, fra Kina, Polen og flere andre land ble samlet inn blant innvandrere i Stavanger i forbindelse med Grunnlovsjubileet i 2014. Dette materialet dannet utgangspunktet for et nytt fantastisk orkesterverk av komponisten Gisle Kverndokk. Dette verket har Stavanger all grunn til å være stolt av, og vi kan love dere en uforglemmelig opplevelse når SSO og vår sjefdirigent, Christian Vasquez, fremfører Kverndokks Symfoniske danser under sesongåpningen i slutten av august. Denne sesongen byr vi på flere kjente verk, som for eksempel Stravinskijs Vårofferet, Dvoraks symfoni nr. 9, Fra den nye verden, og Beethovens symfoni nr 7 i tillegg til Prokofjevs ballettmusikk Romeo og Julie og 6 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Ravels Bolero. Vi markerer også at det er 150 år siden den store finske komponisten Jean Sibelius ble født, og har dedikert en egen konsert med Sibeliusprogram. I sesongen 15/16 får dere også flotte kor- og orkesterproduksjoner. SSO presenterer Bellinioperaen I Capuleti e i Montecchi med et stjernelag av sangere, vi fremfører Sinfonia Antartica av Vaughan Williams, og så skal vi løftes opp til himmelske høyder når vi under Fabio Biondis kyndige ledelse fremfører Gloria av Vivaldi. Vi kan også skryte av mange gode norske solister, inkludert lokale solister, som det er en stor glede å ønske velkommen. Musikk er universelt. Det er sjelens og følelsenes språk. For regimer og kulturer der menneskeverdet har trange kår, blir derfor musikkens kraft truende. Under kulturrevolusjonen i Kina var det stort sett bare lov til å lytte til militærmusikk. Taliban har systematisk forfulgt musikere og sangere fordi de anser musikk for å være haram (forbudt av Allah). I mange land der kvinner er undertrykte er musikk og musikkutøvelse forbeholdt menn. I Norge tar de fleste av oss det som en selvfølge å lytte til symfoniske klanger. Kanskje skal vi huske litt ekstra på alle dem som ikke fritt kan utforske musikkens verden når vi privilegert kan gi oss i kast med en ny sesong. Velkommen! Vennlig hilsen Trude Marit Risnes Administrerende direktør, SSO Kjære publikum. Velkommen til en ny sesong med SSO! Allerede den fjerde i vårt fortsatt nye konserthus. Jeg vet ikke hvordan det oppleves for dere, men jeg har det enda slik at jeg må klype meg i armen hver gang jeg kommer inn i Fartein Valen; nei, det var ikke en drøm. Fremdeles gir det enormt med energi å ha fått et slikt fantastisk instrument. Det å ta dette rommet i bruk, og utnytte det maksimalt til kunstnerisk vekst og nye kreative prosjekter, vil alltid forbli en utfordring for oss. kreativt nødvendig å sprenge dem og noen ganger viktig å overskride både egne og andres. I én forstand er all stor musikk, og all stor kunst for den del, grenseoverskridende i seg selv. Vi har valgt noen mer konkrete betydninger av begrepet. 10–12 av sesongens produksjoner har kommet til i relasjon til temaet, og vi har valgt å bruke grenser i disse betydningene: Geografiske og fysiske grenser, sinnets grenser, sosiale grenser og musikalske milepæler og grenseoverskridelser. I Kuppelhallen var begrensningene store, her i Fartein Valen har vi fått vide rammer og store muligheter til å gi musikken klang og rom. Til å gi den mulighet til å påvirke oss i en helt annen grad, til å bevege og løfte oss. Det er det det handler om. Når vi har programmert konserter med geografiske og fysiske grenser som tema, har vi blant annet tenkt på musikk som har krysset mange grenser. For eksempel åpningskonserten hvor Christian Vasquez dirigerer Gisle Kverndokks Symfoniske danser som er basert på våre nye landsmenns toner i møte med en norsk komponist og SSO. Vi spør senere hva som skjedde på samme tid i barokken, i byer avgrenset av avstand og lite kommunikasjon, når Fabio Biondi leder et program med musikk av Geminiani, Telemann og Rameau. Vi skal også spille musikk som er skrevet i eksil; Cristian Macelaru dirigerer musikk av Ligeti og Enescu, samt Bartoks klaverkonsert nr 3, mens Christian Vasquez dirigerer Dvoraks 9. symfoni. Sesongens tema er Grenser. Kanskje noe merkelig nå som mulighetene akustisk er legio, men heng med: Vi har latt oss utfordre av ordet, av begrepet, i ulike betydninger og sammenhenger, for å se hva det kunne tvinge fram av verker, sammenstillinger og ideer. Grenser, avgrensning, rammer, geografiske grenser, grenser for det normale og det sinnssyke, det grenseoverskridende, grensesetting, trygghetens grenser, nasjonens grenser. Begrepet har mange betydninger, og brukes i utallige sammenhenger. Sikkert er det, at det trengs rammer om våre liv, vi setter grenser for barnet, og behøver å skille mellom innenfor og utenfor. Like sikkert er det, at det kan være livsnødvendig å krysse grenser iblant, Når Jurowski dirigerer Sofia Gubaidulinas Offertorium, skrevet i Sovjetrussland, handler det om musikk bak grensen, mens fremførelsen av Vaughan Williams’ Sinfonia Antartica omhandler utforskertrang og heltemot, kappløp og tragedie på vei mot Sydpolen. Musikk skapt av, og i et sykt sinn; er det følsomme kunstnersinn en myte? Vi fremfører Schumanns andre symfoni og vannviddscener fra operalitteraturen når vi fokuserer på galskapen beskrevet i musikk. Richard Fagerlunds verk Isola, de gales øy, retter også oppmerksomheten mot samfunnets behandling av de sinnsyke. Som eksempler på musikalske milepæler fremfører vi Beethovens Eroica og Stravinskijs Vårofferet, som begge dirigeres av sjefdirigent Christian Vasquez. Han dirigerer også Prokofjevs udødelige ballettmusikk Romeo og Julie som er den arketypiske fortellingen om kjærligheten som trosser de sosiale grensene. I tillegg dirigerer han Bernsteins Symfoniske danser fra West Side Story, mens Fabio Biondi leder framføringen av Bellinis opera I Capuleti e i Montecchi. Vi gleder oss veldig til å ta fatt på, og til å møte dere i salen, til hver eneste konsert. Det er i møte mellom dere, publikum, musikken og oss at de magiske øyeblikkene oppstår. Hjertelig velkommen! Mvh Hjalmar Kvam Leder i SSO’s programråd SSO SESONGPROGRAM 2015/16 7 Vikingen Vasquez Sjefdirigent Christian Vasquez SIER han må ha vært en viking i sitt forrige liv. - Norge er et helt spesielt land for meg. Det var her jeg fikk mitt første orkester, og det er her jeg fikk dirigere min første opera. Jeg føler meg så hjemme i Stavanger, i orkesteret, og alt føles så bra her i dette landet, at jeg tror jeg må ha vært en viking i mitt forrige liv, sier Christian Vasquez, klar for sin tredje sesong som sjefdirigent for Stavanger Symfoniorkester. Vasquez var bare 26 år første gang han dirigerte SSO (Nyttårskonserten 2011). Han kunne lite engelsk og det var vanskelig å kommunisere med de få ordene han kunne. - Men vi har vokst mye sammen. Nå føler jeg vi har funnet et felles uttrykk og en god måte å vise oss frem på. Jeg er takknemlig overfor orkesteret som har styrket troen på meg selv, sier Vasquez som nå snakker godt engelsk, og stadig plukker opp flere norske ord og setninger. Christian Vasquez , sjefdirigent Hovedserien 27/8, 15/10, 28/1, 3/3, 4/2, 7/4 og Klassikerserien 27/11, 8/4 og Vennekonsertene 8 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Strålende kritikker Høsten 2014 ble en stor opplevelse for sjefdirigenten. Både publikums respons og gode anmeldelser fra musikkritikere i Gøteborg og Oslo betydde mye for Christian Vasquez. Dagbladets anmelder Ståle Wikshåland skrev: «Jeg har fulgt SSO til og fra gjennom mange år, men kan aldri huske å ha hørt dem bedre. Tyngden i klangen, nyansene i frasering, alt var på plass. Det sier mye om hvor gode SSO faktisk er, men det sier også veldig mye om hvor god dirigent de har sikret seg i Christian Vasquez». - Vi har jobbet hardt for å bli bedre. Nå må vi bare fortsette å jobbe hardere og hardere for å bli enda bedre, sier ambisiøse Vasquez og viser til konkrete tiltak som musikerne jobber bevisst med for å forbedre samspillkvalitetene. Orkesteret fokuserer for eksempel mye på å forbedre intonasjon, samspill, rytmisk disiplin, balanse og samspill. Det er en lærerik prosess for alle. Opera-ambisjoner I mars 2015 gjorde Vasquez suksess som dirigent på Den Norske Operas’ forestilling Carmen. Det var også første gang han dirigerte en opera. Nå håper han på mulighetene for å gjøre mer opera i Stavanger. - La Boheme er min favorittopera. Den har en fantastisk historie og utrolig vakker musikk. Opera er så gøy å jobbe med, fordi det er utfordringer hele tiden med mange elementer å forholde seg til. Jeg var assistentdirigent for Gustavo Dudamel under fremførelsen av La Boheme i Milano i 2008. Det er gode minner! Vasquez dirigerte Mahlers 2. symfoni i sin første konsert som sjefdirigent for SSO. Forrige sesong dirigerte han Mahlers 5. symfoni med orkesteret, men selv om han ikke har Mahler på programmet med SSO denne sesongen, så håper han å formidle en av favorittkomponistene flere ganger med SSO. Blant de beste - Jeg drømmer om at vi kan gjøre Mahlers 3. symfoni med SSO. Det er et stort og utfordrende verk som krever stort orkester, flere solister og ikke minst stort kor og barnekor. Det er naturligvis utfordrende også av økonomiske grunner, men jeg håper at jeg kan få oppfylle denne drømmen med SSO, sier Vasquez som selv har spilt Mahlers 3. som fiolinist med Simon Bolivar ungdomsorkester i hjemlandet Venezuela. Sjefdirigenten uttalte i fjorårets sesongprogram at SSO hadde potensial til å bli blant verdens beste orkestre. Det står han fast på. - SSO er heldig fordi orkesteret har mange veteraner, musikere som har spilt i orkesteret i mange år. Samtidig har vi mange talentfulle unge musikere med stort potensial, og de har de beste lærerne ved siden av seg. Også for meg som dirigent betyr det mye at det er så mange erfarne musikere i orkesteret. Jeg er jo bare 31 år, og for hver uke lærer jeg mer og mer og får ny kunnskap, sier Vasquez og omtaler fortsatt orkesteret som sin andre familie. - Mine følelser for SSO blir bare sterkere og sterkere. Dette er virkelig en god familie å være en del av. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 9 MULTIKUNSTNEREN BIONDI Dirigent Fabio Biondi ER MEGET stolt av sitt tiårige samarbeid med SSO. SSO har siden 1990 valgt å ha en delt kunstnerisk ledelse. I dag er denne ledelsen delt mellom sjefdirigent Christian Vasquez og kunstnerisk leder Fabio Biondi som har ansvar for tidligrepertoaret. Orkesteret har vært særlig opptatt av historisk fremføringspraksis av det eldste orkesterrepertoaret, først med Frans Brüggen, senere Philippe Herreweghe og fra 2006 med Fabio Biondi. Dette samarbeidet har gitt orkesteret stor anerkjennelse fra både kritikere og publikum, både nasjonalt og internasjonalt. Musikkarkeologen Med Biondi har SSO gitt ut flere prisbelønte album. Biondi/Ann Hallenberg/SSO fikk Diapason d´Or 2012, mens Scarlattis Carlo Re d´Alemagna fikk Diapason découverte og L’Orphées d´Or - Prix Special i 2014. Albumet ble også BBC Music Magazines «Opera Choice» i april 2014. Våren 2015 lanserte SSO og Biondi et nytt album med musikk av Antonio Caldara (1671-1736), musikk som ikke har vært fremført på 300 år, før det ble spilt i SSOs hovedserie i januar 2014. Morte e sepoltura di Christo er et oratorio i to deler, med fem solister, og SSOs strykere spiller med barokkbuer i fremførelsen. Caldara blir karakterisert som en viktig komponist på 1600-tallet. Han laget 80 operaer, 43 messer og oratorier og til sammen 3-4000 ulike verk. - Jeg har vært interessert i komponisten Antonio Caldara i mange år, og jeg hadde lyst til å fremføre hans musikk. Men først måtte jeg undersøke hva som fantes av tilgjengelige noter. Jeg brukte mye tid på biblioteket for å finne frem alt av Caldaras noter for å finne den beste 10 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 musikken og det rette verket for orkesteret, sier ”musikkarkeologen” Fabio Biondi. Operasjefen Fra høsten 2015 tar Biondi over som musikalsk leder og spesialist på barokkmusikk ved Palau de les Arts i Valencia. - Jeg elsker opera, så jeg er veldig glad for å få jobbe mye med opera i Valencia. Men dette forandrer ikke mitt forhold til SSO, absolutt ikke! Det kan kanskje heller gi positive muligheter for samarbeid mellom Stavanger og Valencia. Jeg håper jeg kan være med å bygge broer for SSO, og samarbeid er helt avgjørende om man ønsker å realisere internasjonale prosjekter i dag, sier Biondi. Sesongen 2015-2016 har Biondi blant annet valgt ut Bellinis opera I Capuleti e i Montecchi med SSO i Stavanger konserthus, i tillegg til konsertprogram med Vivaldi og Beethoven, og en spennende presentasjon av ulike stilarter i barokken. Publikum får også bli kjent med den visuelle kunstneren Fabio Biondi. Han har laget filmen sammen med Davide Livermore som hadde regien til 3Danimasjonen som akkompagnerte sangere, kor og orkester i Tryllefløyten under konserthusåpningen i 2012. Filmen til Geminianis La Foresta Incantata hadde premiere i 2013, og har vært remført med Europa Galante i flere europeiske byer. Lederen Konsertmester Francesco Ugolini er takknemlig for det mangeårige samarbeidet med Biondi. - Det er positivt å ha hatt en kunstnerisk leder over så mange år. Vi har en felles historie, og orkesteret har utviklet seg veldig mye under hans ledelse. Dessuten er han en meget karismatisk person som er flink til å skape god arbeidsatmosfære, sier Ugolini. Stavanger Symfoniorkester har de siste årene jobbet målbevisst med å styrke orkesterets internasjonale posisjon, noe som er godt forankret i SSO´s strategiplan. Det å skape suksess på hjemmebane har vært et viktig fundament parallelt med den internasjonale satsingen. Alle piler peker oppover for SSO, noe som blir lagt merke til, også utenfor Norges grenser. Medspilleren I mars 2011 var SSO og Fabio Biondi i New York på turné, og i april 2015 var orkesteret på sin hittil største prestisjeturné. SSO med Biondi var invitert til festival i Cuenca og konsertserier i Valencia og Madrid. Med sitt 25 år gamle ensemble Europa Galante har Biondi spilt konserter i Spania en rekke ganger tidligere. Men Biondi sier det føltes like naturlig å opptre med sitt norske orkester i Spania. - SSO har en høy kunstnerisk kvalitet, og endelig fikk vi en god anledning til å vise frem vårt arbeid gjennom de siste ti årene. Det handler ikke om «meg», men om «oss». - Jeg er veldig, veldig stolt av Stavanger Symfoniorkester, smiler Fabio Biondi. Filmskaperen - I september spiller vi barokkmusikk fra ulike nasjoner, og et av verkene som fremføres er Geminianis La Foresta Incantata. Denne musikken høres litt merkelig ut uten bilder, derfor bestemte vi oss for å lage en film til dette verket. Men vi har endret den originale historien som var en religionskonflikt, til å bli en konflikt mellom mennesket og miljøet. Dette er en blanding av tegnefilm og levende bilder, forteller Biondi. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 11 KONSERTOVERSIKT Hovedserien Klassikerserien Torsdag 13. august kl 19.00 Kammermusikkfestivalen Dirigent og solist: Martin Fröst Mer info: www.icmf.no Lørdag 26. september kl 14.00 og 17.00 Barnefilmkonsert Walt Disney Dirigent: Nick Davies Torsdag 27. august kl 19.30 Bernstein: West Side Story, Symfoniske danser Dorman: Frozen in Time Kverndokk: Symfoniske danser Ravel: Bolero Dirigent: Christian Vasquez Solist: Martin Grubinger, slagverk Onsdag 30. september Torsdag 1. oktober Fredag 2. oktober Regionskonserter, annonseres Haydn: Symfoni nr 61 Mozart: Hornkonsert nr 4 Schubert: Symfoni nr 5 Dirigent: Kai Grinde Myrann Solist: Andrea Wensberg, horn Torsdag 3. september kl 19.30 Biondi (red.): Les Nations Geminiani: La Foresta Incantata Rameau: Les Boreades, suite Dirigent: Fabio Biondi Film: Davide Livermore og Fabio Biondi Fredag 4. september kl 16.30 Endelig Helg! Konserthusfoajeen Tommy Fredvang med SSO-ensemble Lørdag 5. september kl 14.00 Kammermusikk med utsikt VIP-lounge, konserthuset 5. etg Fabio Biondi og SSO musikere Fredag 11. september kl 19.30 Sibelius: Finlandia Sibelius: Luonnotar Sibelius: Lemminkäinen og jomfruene på Saari Sibelius: Symfoni nr 5 Dirigent: Vassily Sinaisky Solist: Inger Dam-Jensen, sopran Torsdag 17. september kl 19.30 Gubaidulina: Offertorium, konsert for fiolin og orkester Brahms: Symfoni nr 2 Dirigent: Michail Jurowski Solist: Vadim Gluzman, fiolin 2015//2016 Torsdag 15. oktober kl 19.30 Strauss: Blåseserenade i Ess-dur Strauss: Concertino for fagott, klarinett og strykere Schumann: Symfoni nr 2 Dirigent: Christian Vasquez Solister: Ole Kristian Dahl, fagott og Thorsten Johanns, klarinett Lørdag 17. oktober kl 14.00 Kammermusikk med utsikt VIP-lounge, konserthuset 5. etg Torsdag 22. oktober kl 19.30 Sibelius: Karelia suite Mahler: Rückert-Lieder Nielsen: Symfoni nr 3 Dirigent: Michael Schønwandt Solister: Sopran og baryton annonseres Lørdag 24. oktober kl 13.00-15.00 Åpen dag med aktiviteter for hele familien Fredag 30. oktober kl 16.30 Endelig Helg! Konserthusfoajeen Svein Tang Wa med SSO-ensemble Fredag 30. oktober kl 19.30 Gjestespill Freiburg Barokkorkester Mozart: Symfoni nr 36 Mozart: Concertone for to fioliner og orkester Mozart: Klarinettkonsert Mozart: Symfoni nr 31 Dirigent: Gottfried von der Goltz Solister: Gottfried von der Goltz, fiolin og Lorenzo Coppola, clarinet d’amour Torsdag 5. november kl 19.30 Bellini: I Capuleti e i Montecchi Dirigent: Fabio Biondi Solister: Vivica Genaux (Romeo), Valentina Farcas (Giulietta), Davide Giusti (Teobaldo), Fabrizio Beggi (Lorenzo), Ugo Guagliardo (Capellio) Medvirkende: Stavanger Symfonikor Fredag 13. november kl 19.30 Filmkonsert Dirigent: Nick Davies Lørdag 14. November kl 14.00 Kammermusikk med utsikt VIP-lounge, konserthuset 5. etg Torsdag 19. november kl 19.30 Nielsen: Helios, ouverture Rautavaara: Towards the Horizon Vaughan Williams: Symfoni nr 7 (Sinfonia Antartica) Dirigent: Richard Farnes Solister: Marko Ylönen, cello og Paula Sides, sopran Medvirkende: Damestemmer fra Stavanger Symfonikor Lørdag 21. november kl 20.00 Bjørn Eidsvåg og SSO Dirigent: Torodd Wigum DNB Arena TORSdag 26. november kl 19.00 Tysværtunet Kulturhus FREdag 27. november kl 19.30 Beethoven: Klaverkonsert nr 1 Dvorak: Symfoni nr 9 (Fra den nye verden) Dirigent: Christian Vasquez Solist: Christian Ihle Hadland, klaver ONSdag 2. desember kl 19.30 Händel: Messias Dirigent: Bjarte Eike Fire sangsolister annonseres Medvirkende: Stavanger Symfonikor OBS: I Fartein Valen Onsdag 6. januar kl 19.30 Fredag 8. januar kl 19.30 Lørdag 9. januar kl 18.00 Nyttårskonserter Torsdag 14. januar kl 19.30 Fagerlund: Isola Musorgskij: Dødens sanger og danser Bruckner: Symfoni nr 6 Dirigent: Peter Szilvay Solist: Magne Fremmerlid, bass Medvirkende: Musikkstudenter fra UIS Torsdag 28. januar kl 19.30 Hakola: Klarinettkonsert Beethoven: Symfoni nr 3 (Eroica) Dirigent: Christian Vasquez Solist: Kari Kriikku, klarinett Fredag 29. januar kl 16.30 Endelig Helg! Konserthusfoajéen Artist med SSO-ensemble Lørdag 30. januar kl 14.00 Kammermusikk med utsikt VIP-lounge, konserthuset 5. Etg Torsdag 4. februar kl 19.30 Fauré: Élégie Saint-Saëns: Cellokonsert nr 1 Prokofjev: Romeo & Julie, utdrag Dirigent: Christian Vasquez Solist: Sol Gabetta, cello Lørdag 6. februar kl 13.00 og 15.00 Prokofjev: Peter og Ulven Dirigent: Christian Vasquez NB! Sted annonseres senere Der sted ikke er oppgitt, er konserten i Fartein Valen, Stavanger konserthus. Det tas forbehold om endringer. 12 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 13 Fredag 12. februar kl 19.30 Operaprogram med musikk av Verdi, Bellini, Donizetti, Tsjaikovskij, Rimskij-Korsakov og Musorgskij Dirigent: Giancarlo Andretta Solist: Albina Shagimuratova, sopran Torsdag 25. februar kl 19.30 Ligeti: Concerto Rumânesc Bartok: Klaverkonsert nr 3 Enescu: Symfoni nr 1 Dirigent: Cristian Macelaru Solist: Gunilla Süssmann, klaver Lørdag 27. Februar kl 14.00 Kammermusikk med utsikt VIP-lounge, konserthuset 5. etg Torsdag 3. mars kl 19.30 Tsjaikovskij: Hamlet Arutjunjan: Trompetkonsert Sibelius: Symfoni nr 2 Dirigent: Christian Vasquez Solist: Tine Thing Helseth, trompet Fredag 11. mars kl 16.30 Endelig Helg! Konserthusfoajéen Aina Schøld med SSO-ensemble Torsdag 7. april kl 19.30 Fredag 8. april kl 19.30 Beethoven: Fiolinkonsert Stravinskij: Vårofferet Dirigent: Christian Vasquez Solist: Veronika Eberle, fiolin Torsdag 14. april kl 19.30 Hallgrimsson: Narratives from the Deep North Ginastera: Concierto Argentino Rakhmaninov: Symfoni nr 3 Dirigent: John Storgårds Solist: Alexandra Dariescu, klaver Lørdag 16. april kl 15.00 Familiekonsert, Pizzicato Dirigent: Kai Grinde Myrann Medvirkende: Christian Eriksen Torsdag 28. april kl 19.30 Elgar: In the South Britten: Les Illuminations Vaughan Williams: Symfoni nr 4 Dirigent: Yan Pascal Tortelier Solist: Steve Davislim, tenor Lørdag 30. April kl 14.00 Kammermusikk med utsikt VIP-lounge, konserthuset 5. etg TORSDAG 12. MAI FREDAG 13. MAI Bodensee Festival, Tyskland Tsjaikovskij: Hamlet Arutjunjan: Trompetkonsert Grieg: Klaverkonsert Sibelius: Symfoni nr 2 Dirigent: Christian Vasquez Solister: Tine Thing Helseth, trompet og Herbert Schuch Fredag 20. mai kl 19.30 Humperdinck: Hans & Grete, ouverture Rakhmaninov: Rapsodi over et tema av Paganini Brahms: Symfoni nr 1 Dirigent: Andrew Gourlay Solist: Alexander Romanovsky, klaver Torsdag 26. mai kl 19.30 Vivaldi: Gloria Beethoven: Symfoni nr 7 Dirigent: Fabio Biondi Solister: Berit Solset, sopran og Marianne Beate Kielland, mezzo Medvirkende: Stavanger Symfonikor FREDAG 3. jUNI kl 20.00 Popkonsert VENNEKONSERTER Torsdag 9. jUNI kl 19.30 Fredag 10. jUNI kl 19.30 Rakhmaninov: Klaverkonsert nr 3 Tsjaijkovskij: Symfoni nr 5 Dirigent: Christian Vasquez Solist: Sergio Tiempo, klaver HOVEDserien Hovedserien utgjør ryggraden i Stavanger Symfoniorkesters konsertvirksomhet. Her presenteres hele bredden av klassisk symfonisk musikk, fra 1600-tallet og tidlig barokk, frem til musikken som skrives i dag. Hovedserien utgjør 16 konserter, som alle er på torsdager. Musikkopplevelsen blir enda sterkere for de som får med seg foredragene som orkesteret tilbyr før hver konsert i denne serien. Musikere, dirigenter og andre musikkjennere orienterer i ca en halv time om kveldens program fra kl 18.30. ”Inn i musikken” foregår vanligvis i VIP-loungen på plan 5 i konserthuset og er gratis for alle interesserte. Klassikerserien Gjenkjennelse er et stikkord for Klassikerserien. På de seks fredagskonsertene i denne serien får du høre noen av de absolutte høydepunkter innen den symfoniske musikken, musikk som åpner seg mot alle, som har bevist langvarig popularitet og som garantert mange vil kjenne igjen. Klassikerserien inneholder 6 fredagskonserter. Sammen med Klassikerseriens faste og populære konferansier, cellisten Anders Moberg, vil orkesteret på disse konsertene gi deg mange flotte musikkopplevelser i en noe mer uformell atmosfære. Abonnentene får i tillegg en eksklusiv vennekonsert som bonus, med mulighet for å invitere med venner på konsert. Abonnement gir gode rabatter og fordeler. Les mer om abonnement på side 86. www.sso.no 14 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 15 Velkommen «inn i musikken» I dagens travle hverdag er det viktig å kunne hengi seg inn i en atmosfære hvor aktiv lytting er i fokus. Den klassiske musikken lar tankene dine fly i mange og uventede retninger, enten du prøver å analysere musikken eller du lar seg sveve dit tankene fører deg hen, ved hjelp av musikken. vi et gratis «vorspiel», om du vil, der en musiker, musikkviter eller kanskje kveldens dirigent, gir deg noen ekstra innspill om kveldens program. Denne halvtimen gir publikum en flott anledning til å få en ekstra dimensjon til konsertopplevelsen i salen. Disse verkorienteringene er åpne og gratis for alle interesserte. De holdes normalt i VIP-loungen på plan 5. Klokken 18.30 før hver konsert i Hovedserien, kan musikkopplevelsen din få et lite forsprang. Da tilbyr Disse forteller om programmene i Hovedseriekonsertene Torsdag 27. august Torill Lura Torsdag 3. september Fabio Biondi Torsdag 17. september Michail Jurowskij Torsdag 15. oktoberAnnonseres Torsdag 22. oktober Lise Meling Torsdag 5. november Per Dahl Torsdag 19. november Ilmari Hopkins Torsdag 14. januar Rasmus Reed Torsdag 28. januar Håkon Vestly Torsdag 4. februar Elisabet Skaar Sijpkens Torsdag 25. februar Per Dahl Torsdag 3. mars Åge Østrem Torsdag 7. april Sveinung Sand Torsdag 14. april Ida Mo Torsdag 28. aprilAnnonseres Torsdag 26. mai Kari Olene Oma Rønnes Lyttekurs i Bjergsted Lyttekurset arrangeres i Norsk Lydinstitutts lokaler (Bjergsted terrasse 5A) følgende torsdager kl 19.30 til 21.30: 10.september Gubaidulina: Offertorium, konsert for fiolin og orkester 8. oktober Strauss: Blåseserenade og Concertino for fagott, klarinett og strykere 12. november Vaughan Williams: Symfoni nr. 7 Sinfonia Antartica 7. januar Fagerlund: Isola 21.januar Beethoven: Symfoni nr. 3 - Eroica 18. februar Bartok: Klaverkonsert nr. 3 31.mars Beethoven: Fiolinkonsert Er du interessert i å forsterke musikkopplevelsen enda mer, er det mulig å melde seg på lyttekurs med Per Dahl. Kurset går over 7 kvelder gjennom sesongen og er lagt til rette for alle musikkinteresserte, også de uten musikkfaglig bakgrunn. Hver kurskveld vil det bli tatt utgangspunkt i ett av verkene som Stavanger Symfoniorkester fremfører den etterfølgende torsdagen. Kurset er et resultat av samarbeid mellom Rogaland musikkråd, Universitetet i Stavanger, Norsk Lydinstitutt og Stavanger Symfoniorkester. I tilknytning til kurset arrangerer Rogaland musikkråd konsertreiser til europeiske musikkbyer høsten 2015 og våren 2016. 16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 For mer info kontakt Rogaland musikkråd på telefon 51 84 66 55 eller [email protected] Kurset koster kr 1100,-. Fredagstreff & lørdagskos «Endelig Helg!» byr på flotte musikkopplevelser hvor SSOs musikere samspiller med lokale artister fra ulike sjangere, mens «Kammermusikk med utsikt» er en uformell og spennende konsertserie med et variert program musikerne selv har satt sammen. Endelig Helg! arrangeres fire fredager kl 16.30 i konserthusfoajéens 2. etasje. Konsertene arrangeres i samarbeid med Spiseriet som holder åpen bar i forbindelse med disse arrangementene. Fredag 4. september: Tommy Fredvang med SSO-ensemble Fredag 30. oktober: Svein Tang Wa med SSO-ensemble Fredag 29. jannuar: Artist med SSO-ensemble Fredag 11. mars: Aina Schøld med SSO-ensemble Kammermusikk med utsikt arrangeres med musikere fra SSO i VIP-lounge, konserthusets 5. etg seks lørdager kl 14.00 Lørdag 5. september (Med Fabio Biondi) Lørdag 17. oktober Lørdag 14. november Lørdag 30. januar Lørdag 27. februar Lørdag 30. april Følg med på www.sso.no for oppdatert informasjon om arrangementene SSO SESONGPROGRAM 2015/16 17 SESONGÅPNING Torsdag 27. august kl 19.30 Bernstein: West Side Story, Symfoniske danser Dorman: Frozen in Time Kverndokk: Symfoniske danser Ravel: Bolero Mambo!!! Dirigent: Christian Vasquez Solist: Martin Grubinger, slagverk Vi starter sesongen med å slå hull i den klassiske måteholdsveggen. For det får da være grenser – for grenser. West Side Story svinger rått. Larger than life-personligheten Leonard Bernstein brøt her ned barrierer ved å frakte latinske rytmer og en urban street-kultur inn i et klassisk lydmiljø. På den annen side dreier det seg om sosiokulturer og revirer i storbyen og hvordan man med rette og urette innkretser seg selv, av hensyn til identitet, særpreg – og beskyttelse. Frozen in Time er et yndet tema innen musikk – som innen arkeologi og polarhistorie. Israelske Avner Dormans slagverkkonsert både fanger, fastholder og manipulerer tiden idet den viser øyeblikksbilder fra jordens geologiske utvikling. Vi krysser tid og rom, overstiger historiens hindre og levendegjør hva den vanligvis utsletter av spor. Hver sats forestiller seg lyden og klangene fra ulike stor-kontinenter fra urtiden og frem til i dag: Indoafrika, Eurasia – og Amerika. Gisle Kverndokks orkesterverk Symfoniske danser ble bestilt av SSO til Grunnlovsjubileet i 2014. Gjennom fem satser blander komponisten fritt innsamlet musikalsk stoff fra tilsammen 12 ulike innvandrermiljøer i Stavanger-regionen. Stykket blir slik en forfriskende og grenseoverskridende kommentar til kunstmusikk som ofte tar sitt utgangspunkt i folkemusikken, men tradisjonelt i et litt navlebeskuende perspektiv. Tittelen henspiller både på forbilder hos Rakhmaninov og Grieg, og på det faktum at mye av materialet har dansekarakter. Her er musikk til alt fra bryllup til begravelser. Kommer det aldri videre? spurte sjokkerte publikummere seg selv ved førsteoppførelsen av det skjellsettende verket Bolero. Gjentagelsen er et stort tema innen såvel musikk som filosofi, og man må si at Maurice Ravel her gir oss rikelig anledning til å fundere på det – og virkningen av den. Skånselløst leker han med ubehaget ved forutsigbarhetens uforutsigelighet. Stykkets fremstår med en oppsiktsvekkende blanding av statisk og sensuelt, inntil det plutselig rakner – som om sekken med ett er full. 18 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Fremdeles er det slik at over alle barrierer; geografiske, etniske, språklige, religiøse, så er det fortsatt kun én eneste ting som øyeblikkelig blir forstått og aldri misforstått oss mennesker imellom, nemlig et åpent, vennlig smil. Arthur Arntzen SSO SESONGPROGRAM 2015/16 19 Torsdag 3. september kl 19.30 Fredag 11. september kl 19.30 BIONDI (red.): Les Nations Sibelius: Finlandia GEMINIANI: La Foresta Incantata Sibelius: Luonnotar RAMEAU: Les Boreades, suite Sibelius: Lemminkäinen og jomfruene på Saari Dirigent: Fabio Biondi Sibelius: Symfoni nr 5 Dramaturgi/regi: Davide Livermore Animasjon: Marco Fantozzi Dirigent: Vassily Sinaisky Solist: Inger-Dam Jensen, sopran Konferansier: Anders Moberg REISER FINSK FEIRING Dette spennende 1700-tallsprogrammet handler mye om å reise – i både sinn og geografi. Med andre ord om å forsere grenser innover i psyken og utover i den fysiske virkelighet. Det starter veldig konkret med et musikalsk reisebrev signert Fabio Biondi, der han setter sammen ulike komponister som etter tur karakteriserer ulike nasjonale temperamenter og folkeslags særegenheter – en både populær og forkjælet tanke utover på det systematiseringskåte 1700-tallet. Her vil både dansker, franskmenn, englendere og andre få sine pass påskrevet. Denne kvelden markerer vi at det er 150 år siden den store, finske komponisten Jean Sibelius ble født. Ballettsuiten Den forheksede skogen av Francesco Geminiani er opprinnelig en pantomime, en kunstform som var svært populær i noen år ved italienske teatre da musikken ble komponert. Musikken har derfor et libretto som er inspirert av Tassos litterære hovedverk Det befridde Jerusalem (1581) som omhandler det første korstoget 1095–1099. Pantomimen som kunstform benytter visuelle elementer som formidler historien i tillegg til musikken, men uten ord. Det visuelle elementet består denne kvelden av en nylaget animasjonsfilm av Fabio Biondi og Davide Livermore, regissøren bak Tryllefløyten under åpningen av Konserthuset. Jean-Philippe Rameaus Les Boreades-suite fra 1764 utgjør et tablå av datidens orkestereffekter – og gleden over å eksellere i dem. De spektakulære operaforestillingene søkte hele tiden å overgå hverandre og ropte på stadig mer slående virkemidler. Orkestersuitene representerer pausemusikken mellom aktene, som skulle illustrere voldsomme begivenheter som foregikk utenfor eller ikke lot seg fange inn på scenen. Det er i disse programmatiske pièces d’action Rameau fremstår på sitt mest virkningsfulle. Abaris ou les Boréades var komponistens siste tragédielyrique tiltenkt Ludvig den 15.s hoff, men etter et år med prøver døde Rameau, og verket ble aldri oppført. 20 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 I 1808 ble Finland okkupert av Russland. På den tiden hadde Finland allerede vært underlagt Sverige i over 600 år, og finnene begynte å få nok av denslags. Dermed feide en sterk, nasjonalistisk ånd over landet, ikke ulik den som samtidig herjet i Norge og førte til vår egen frigjøring i 1905. Jean Sibelius (1865–1957) ble raskt en samlende kraft i denne folke bevegelsen. Han fant mye inspirasjon i det nyskrevne nasjonaleposet Kalevala, en frodig samling legender, sagn og heltedikt, samlet og ført i pennen av filologen Elias Lönnrot. De eventyrlige fortellingene passet perfekt til Sibelius sitt poetiske og kraftfulle tonespråk, slik vi møter det i tonediktene om den blonde helten Lemminkäinen og natur-gudinnen Luonnotar. Det aller mest sentrale verket i denne prosessen skulle også bli hans mest feirede gjennom alle tider: Tonediktet Finlandia er en utilslørt hyllest av finsk natur og selvstendighet. Sibelius’ symfonier er i stor grad preget av det tonespråket han tonesatte Kalevala-versene med; de er store tonediktdikt satt inn i en symfonisk ramme. Åpenbart inspirert av romantikere som Grieg, Bruckner og Tsjaikovskij forble han relativt upåvirket av de høyromantiske og etter hvert atonale strømningene på kontinentet. Han beveget seg riktignok relativt langt inn i modernismen da han skrev sin symfoni nr. 4. Men symfoni nr. 5 (1915–1919) representerte et besluttsomt steg tilbake mot ånden som ligger over hans tidligere symfonier, med sin usedvanlige melodirikdom, frodige instrumentasjon og denne eventyrlige, Sibeliustypiske melankolien som ligger som et orgelpunkt gjennom hele hans kunstnerskap. Sibelius found his own extremely different but personal route into the new century. Leonard Bernstein SSO SESONGPROGRAM 2015/16 21 Lørdag 26. september kl 14.00 og 17.00 Torsdag 17. september kl 19.30 Familiefilmkonsert WALT Disney Gubaidulina: Offertorium, konsert for fiolin og orkester Brahms: Symfoni nr 2 Dirigent: Nick Davies Fire sangsolister annonseres Varighet ca 90 minutter Dirigent: Michail Jurowski Solist: Vadim Gluzman, fiolin Du kan ikke forstå kunst, spesielt ikke moderne kunst, hvis du ikke forstår at fantasi har en verdi i seg selv. Milan Kundera BAK JERNTEPPET DisneyS MAGI Russiske Sofia Gubaidulina sier hun alltid først hører for sitt indre øre et stykkes avslutning før hun begynner å skrive det ned. Muligens en skisse til et religiøst – og grensesprengende – premiss: I vår slutt er vår begynnelse. Pussig nok betegner hun fantasi og intuisjon isolert sett som «materialistiske», og derfor utilstrekkelige for kunsten. Metafysikk og matematiske prinsipper, som særskilte tallrekker, det er hva musikken hennes kretser om. Det er middelalderens idealer om igjen – og Bachs. Offertorium åpner med temaet fra Ein musikalisches Opfer, og utspiller seg først som tre variasjoner over dette. Dette temaets død og oppstandelse (i speilvending) er sentralt for symbolikken i verket. 'Offertorium' er innledningen til nattverdliturgien, der man også kan frembringe gaver i takk, og konserten kan forstås som et offer, en takksigelse – eller overgivelse. I musikalsk betydning: selvets overgivelse til tonen. Fiolinisten Gidon Kremer bestilte konserten i 1979, og ved å introdusere den i Vesten skaffet han med ett slag Gubaidulina internasjonal anerkjennelse. Hver generasjon har sine Disney-favoritter. Mens bestemor nynner på «Chim Chim Cher-ee» danser småjentene rundt og nesten brøler «Let It Go» av full hals. I denne filmkonserten vil både besteforeldre og barnebarn bli sjarmert av Disneys magiske univers, med filmer og musikk fra en lang rekke filmer, hør bare: Mary Poppins, Mikke Mus, Peter Pan, Askepott, Den lille havfruen, Skjønnheten og udyret, Ringeren i Notre Dame, Pocahontas, Aladdin, Løvenes konge, Pirates of the Caribbean, Frost og mange flere... Orkestermusikk, sangsolister og animasjoner vil fylle Fartein Valen med magi, eventyr og glede. Dette er definitivt en konsert for barn i alle aldre! Etter at Johannes Brahms hadde brutt sperren med symfoni nr. 1, kom D-dur-symfonien til allerede sommeren etter. Urfremføringen fant sted på tampen av året, den 30. desember 1877. Verket ble en braksuksess og tredje sats måtte spilles da capo på premieren. Musikkritikeren Hanslick skriver i 1886 at nettopp nr. 2 er et talende eksempel på at det er mulig å skrive fremragende symfonisk musikk også etter Beethoven. Den tradisjonelt gitte grense i kunst er form, og få turnerer formelementet så rikt og kyndig som Brahms. Dette kommer særlig til uttrykk i måten sonatesatsformen varieres på i yttersatsene. Symfonien har mottatt kritikk for å være et påfallende lite oppstemt dur-verk, f.eks. understreket ved førstesatsens sidetema i fiss-moll. Brahms svarer på dette ved ganske enkelt å innrømme at «jeg er et dypt melankolsk menneske» (1879), og at han heller ikke har kunnet unnslippe seg selv i 2. symfoni. 22 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 23 Onsdag 30. september Torsdag 1. oktober Fredag 2. oktober (Spillesteder annonseres) HAYDN: Symfoni nr 61 MOZART: Hornkonsert nr 4 SCHUBERT: Symfoni nr 5 Dirigent: Kai Grinde Myrann Solist: Andrea Wensberg, horn Guro Kleven Hagen Vinner av klassisk musikkstipend 2013 REGIONSTURNÉ Andrea Phipps Wensberg er opprinnelig fra Houston, Texas i USA og har vært ansatt som hornist i SSO siden 2009. Hun studerte musikk ved Duquesne University med Bill Caballero i Pittsburgh, Pennsylvania før hun kom til Norge i 2001 for å studere med professor Frøydis Ree Wekre ved Norges musikkhøgskole. Etter studiene har Andrea spilt med en rekke ensembler og orkestre rundt i Norge og hun har også deltatt i den anerkjente ARD-konkurransen for solister i München. Wensberg er solist i Wolfgang Amadeus Mozart sin populære hornkonsert nr 4. En av Joseph Haydns mer enn 100 symfonier får æren av å åpne konserten, mens Schuberts lyse og typisk klassiske symfoni nr 5 avslutter konsertene. SSO har i flere tiår tatt orkester og solister på toppnivå til mange steder utenfor Stavanger. Orkesteret har siden 1990 spilt bl.a. i Haugesund og Tysvær, på Sand og i Sauda, i Sokndal og på Bryne. I tillegg har orkesteret de senere årene delt seg opp i mindre grupper for lettere å komme ut med musikken til nye steder. I 2014 spilte orkesteret ikke mindre 37 konserter i Rogaland utenfor Stavanger, hvorav 10 konserter med stort symfoniorkester. Inneværende sesong blir det også konsert i Tysværtunet 26. november, med samme program som i Klassikerserien 27. november, og med sjefdirigent Christian Vasquez og solist Christian Ihle Hadland. Foto: Ole Jørgen Bratland Stavanger Symfoniorkester tar med seg komponistene Haydn, Mozart og Schubert, dirigenten Kai Grinde Myrann og orkesterets egen hornist Andrea Wensberg som solist på tre av sesongens distriktskonserter. Tre store wienerklassiske komponister får på denne måten en rundtur i Rogaland. Umulig er et voksenord Morgendagens Helter. Statoil er en stolt støttespiller for talentutvikling innen utdannelse, vitenskap, idrett og kultur. Uansett hvilke utfordringer morgendagen vil bringe, tror vi at svarene allerede finnes der ute. Derfor støtter vi talentfull ungdom som viser at de er villige til å prøve litt hardere. Statoil. Kraften i det mulige Rogaland fylke støtter orkesterkonsertene omkring i Rogaland økonomisk. 24 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 25 Torsdag 15. oktober kl 19.30 Torsdag 22. oktober kl 19.30 Strauss: Blåseserenade i Ess-dur Strauss: Concertino for fagott, Sibelius: Karelia suite klarinett og strykere Mahler: Rückert-Lieder Schumann: Symfoni nr 2 Nielsen: Symfoni nr 3 (Sinfonia Dirigent: Christian Vasquez Solister: Ole Kristian Dahl, fagott og Thorsten Johanns, klarinett Menneskesinnet er vår grunnleggende ressurs John F. Kennedy PSYKOLOGISKE PORTRETTER Kveldens program overrasker; forstå det som et privilegium. De to åpningsverkene har pålagt seg selv begrensninger i besetningen, men tro ikke at de dermed er forminsket musikk. Med Blåseserenaden op. 7 og Duett-Concertinoen griper vi aller dypest i Richard Strauss’ godtepose og finner frem til de mest utsøkte lekkeriene. Strauss likte iblant å sammenligne seg med Mendelssohn, og ungdomsverket Serenade for 13 soloblåsere får oss til å innrømme sidestillelsen en kjerne av sannhet. Mye i serenaden slekter på den tidligromantiske slankhet og ennå klassiske holdning. Men allerede er det dynket i komponistens Lebens-filosofiske sensualitet og har også visse anstrøk av senwienersk dekadanse. Den praktfulle og altfor sjeldent fremførte tresatsige Concertinoen hører til noe av det siste Strauss skrev, og vi kjenner igjen hans på samme tid raffinerte og tilbakeskuende modne stil. Raske skift både i karakter og harmonikk preger fortellingen. Storyen bak er trolig eventyret Skjønnheten og udyret; verket er dermed programmatisk og bilder og stemninger fra tidligere symfoniske dikt, f.eks. Alpesymfonien, flimrer også forbi. Strauss’ musikk er blitt anklaget for å være uærlig om sin kunst(ig)het, at den ikke er emosjonell, men simulert emosjonell, og at den er uavklart i forholdet mellom liv og kunst. Men komponisten nøyer seg med det psykologiske portrettet; han er en desakralisert senromantiker. Også Robert Schumanns 2. symfoni fra 1847, som egentlig ble skrevet som nummer tre, preges av klassisk renhet, i både former og instrumentasjon. Et bergsonistisk élan vital (selve den evolusjonistiske livsenergi, slik også Strauss’ Schwung kan forstås), synes å strømme gjennom dette overveiende lyse og optimistiske verket. To trekk er påtagelige: Raske løpende bevegelser, og punkterte figurer. De siste er snart insisterende, snart besluttsomme – mot slutten mer og mer feststemte. En lyrisk tredjesats tar i et mer intimt liedformat opp i seg noe av den langsomme åpningens ambivalens. Den vender seg ustanselig, fra side til side, – andre ganger bort – eller til. 26 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Espansiva) Dirigent: Michael Schønwandt TRE IKONER Solist: Annonseres senere Det buldrer stille i Jean Sibelius. Det folkemusikalske hos ham svever ofte som noe naivt og konkret over et visjonært dyp, noe – tja, kollektivt ubevisst. Og de lange strekkene er der. Noe seiler inn fra uendeligheten. Slik har også denne suiten fra 1893 på den ene side preg av håndfaste og folkelige rapporter fra Karelia-provinsen, og på den annen drøm og mytisk landskap. Opprinnelig besto verket av en ouvertyre med 10 påfølgende tablåer og intermezzi, og i den forkortede versjonen er første og siste sats hentet fra originalen. Balladen skal gjengi sinnsstemningen til 1400-tallskongen Karl Knutsson når han underholdes av narrene i sin borg. Alle de tre satsene har innslag av mykt dansende marsjrytmer, som i et muntert og luntende opptog. Gustav Mahlers Rückert-Lieder fra 1901–02 byr på en adskillig mer kompleks og foruroligende romantikk. Men også eterisk vakker, og vi erfarer her komponistens kammermusikalske orkestrering på sitt mest kresne. Mahler gjorde ingen hemmelighet av sin sterke identifikasjon med teksten i «Ich bin der Welt abhanden gekommen», men sangene klinger samlet som en bekjennelse og et sukk fra et helt århundre som avløses av et nytt. Fremmedgjorthet og intens skjønnhetslengsel glir over i hverandre og gir den romantiske drømmen om ‘annetsteds’ nye valører. Et mer oksygenrikt rom møter oss i Carl Nielsens tredje symfoni (1911). Verket har tatt sitt navn Sinfonia Espansiva etter førstesatsens betegnelse Allegro espansivo, men om dette gir oss en direkte symbolsk ledetråd er uklart, utover at det handler om mentale prosesser. Nielsens musikk må forstås som primært omhandlende seg selv. Det vil si at ideene er rent musikalske og uttrykker psykologiske kjensgjerninger innenfor sine selvoppnevnte språklige rammer. Kveldens verk teller imidlertid blant Nielsens lettest tilgjengelige, med sin klarhet i fremleggelsen av materialet, umiddelbart formidlede kraftfulle friskhet, nordiske lys og hildringsaktige naturbilder. Sinfonia Espansiva var en stor kommersiell suksess, så om ikke annet resulterte den i en utvidet kontobeholdning for komponisten. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 27 Lørdag 24. oktober kl 13.00-15.00 Åpent hus med aktiviteter for hele familien FAMILIEDAG We make things happen Together with SSO Hvor tung er dirigentpinnen, sånn egentlig, og hvor stor er fiolinen? Hvordan lager man lyd på en bratsj, og hvor mange strenger har den? Er det ikke vanskelig å lage musikk, er det ikke skummelt å sitte på en scene? Hva skal til for å bli musiker, hvor kommer alle musikerne fra, hvem er de, snakker alle norsk? Er det flest menn, er de yngre eller eldre enn mamma og pappa? Hvor mange forskjellige rytmeinstrumenter finnes i orkesteret? Har de triangel også? Er dirigenten ekspert på alle instrumentene? Hvem bestemmer hvilken musikk de skal spille og hvor kommer alle notene fra? Hva er en podieinspisient, hvor mange jobber bak scenen og hvem er sjefen? Hva koster en fiolin, hvorfor har mennene så rare jakker? Har de som spiller klarinett og trompet spilt i skolekorps før? Hvor mye øver de, øver de på konserthuset eller hjemme i stua si? Hvor kan man lære å spille instrument? Går det an å lage musikk uten noter? Hvor ofte spiller de konsert, og hvilke konserter passer for barn? Hvor er egentlig Mesaninen, og hva skjer i foajeen? Kan man leke i konserthuset, kan man le høyt? Hva er forskjellen på Mozart og Beethoven og hvorfor spilles det egentlig så masse musikk som er flere hundre år gammel… Hva er et symfoniorkester? Sånn egentlig? Bli med på vår kjekke familiedag, ta med små og store med all sin undring og gode humør og bli bedre kjent med hele regionens symfoniorkester! 28 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 ww w. w int e r s h a l l . n o SSO SESONGPROGRAM 2015/16 29 Fredag 30. oktober kl 19.30 Torsdag 5. november kl 19.30 Mozart: Symfoni nr 36 (Linz) Bellini: I Capuleti e i Montecchi Mozart: Concertone for to fioliner og orkester Dirigent: Fabio Biondi Mozart: Klarinettkonsert Solister: Vivica Genaux (Romeo), Mozart: Symfoni nr 31 (Paris) Valentina Farcas (Giulietta), Davide Giusti (Teobaldo), Gjestespill Freiburg Barokkorkester Dirigent: Gottfried von der Goltz Solister: Gottfried von der Goltz, fiolin og Lorenzo Coppola, clarinet d´amour Konferansier: Anders Moberg Arrangeres i samarbeid med Stavanger konserthus 30 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 MOZARTEKSTRAVAGANSA På midten av 1770-tallet nærmet Wolfgang Amadeus Mozart seg et vendepunkt. Tiden som vidunderbarn var over, og alt han satt igjen med var en kapellmesterstilling i Salzburg. Han ville ut i verden, for å promotere seg selv som komponist og solist. Mozart trengte musikk til dette prosjektet, dermed komponerte han en concertone for to fioliner og orkester, med innlagte soloer for cello og obo. Det er den unge Mozart vi møter her; full av ubekymret, glassklar melodirikdom. I 1777 søkte Mozart permisjon for å reise på konsertturné. Søknaden ble avslått, og Mozart repliserte skriftlig i, mildt sagt, ufine vendinger. Resultatet ble en spektakulær oppsigelse. Wolfgang var henrykt og reiste til Paris, men framstøtet druknet i en hissig krangel i det lokale operamiljøet. Etter en tid fikk Mozart likevel bestilling på en symfoni: 18. juli ble hans symfoni nr 31 urframført av ensemblet Concert spirituelles, med stor suksess. Mozart fattet nytt håp, men kort tid etter døde moren hans. Mozart vendte slukøret tilbake til hjembyen, og til nye krangler med erkebiskopen. I 1782 barket de to etter sigende sammen i regulært slagsmål, og Mozart flyttet til Wien. Under en reise herifra i 1783 besøkte han grev Thun-Hohenstein i Linz. Under dette oppholdet skrev han symfonien som skulle bli hetende nettopp Linz, visstnok på bare tre dager. Årene i Wien ble en salig blanding av triumf og tragedie, og i 1791 var det slutt. Syk, ruinert og utkjørt samlet Mozart seg om en siste svanesang: klarinettkonserten. Uker før han døde førte han den sirlig inn i verklisten sin, rett etter Tryllefløyten. Den var ikke bestilt av noen, og verket har alltid vært omspunnet av mystikk, men først og fremst er den kjent som noe av det vakreste og aller mest sublime Mozart noensinne skrev. ROMEO & JULIE Fabrizio Beggi (Lorenzo), Ugo Guagliardo (Capellio) Medvirkende: Stavanger Symfonikor Regnet silte ned den dagen jeg besøkte Casa di Giulietta (Julies hus) i Varighet ca 3 timer Verona for noen år tilbake. Men det la ingen demper på stemningen hos køen av turister som påførte buegangsveggene ymse erklæringer om evig troskap, evig svermeri, evig skuffelse eller evig klok av skade. Eller kanskje bare «Kilroy was here». Med kveldens fremførelse av Vincenzo Bellinis I Capuleti e i Montecchi (Capuleter og Montaguer) røver vi historien om kjærligheten som trosser makt- og territorialhensyn tilbake til der Shakespeare røvet den fra, nemlig Italia. Bellinis librettist Romani hadde bearbeidet et skuespill av Scevoli; bare én av mange populære italienske Romeo-og-Julier fra samtiden. Den unge døde Bellini var et veritabelt ikon på begynnelsen av 1800-tallet. Og hans talent var opera. Han fikk etter bestilling kun halvannen måned på seg til å skrive I Capuleti, noe han maktet mest takket være et betydelig gjenbruk av stoff fra sin nylig havarerte Zaira. Den tidligromantiske italienske opera er en ekstremt performativ sjanger. Musikken ble normalt skrevet med henblikk på særskilte sangere og deres virtuose vokalferdigheter. Dermed skisserer partituret så å si bare rammen for en utøverbegivenhet. Betegnelsen 'nummeropera' får slik en forsterket betydning, i og med at den ikke kun viser til opptrinn og innslag som kan presenteres løsrevet fra handlingen, men at disse også er sangstjernenes utstillingsvindu. Selv om I Capuleti kan sies å være skrevet for sangerne, er musikken uhyre effektfull og røper en intens medlevelse i det tekstlige dramaet. Dessuten er Bellini et melodisk overflødighetshorn. Frédéric Chopin var blant dem som beundret ham sterkt. Mer enn kanskje noen annen er han knyttet til den sangstil og teknikk man kaller 'bel canto' (skjønnsang). Flere forskere heller nå til at kjernen av det opprinnelige bel canto ikke primært besto i kraft og projeksjon, men letthet og subtilt kontrollert eleganse. Og at den slik nettopp gjenfinnes som 'fiorituri' (blomsterornamenter, dvs. koloraturutsmykninger) i Chopins klaververker. Det er alltid noe galskap i kjærligheten Friedrich Nietzche SSO SESONGPROGRAM 2015/16 31 Fredag 13. november kl 19.30 Filmkonsert Dirigent: Nick Davies Konferansier annonseres UTENOMJORDISK FILMKONSERT Verdensrommet og «ytre grenser» er denne gang filmkonsertens hovedtema. Det blir stjerner og planeter, og filminnslag fra sci-fi-sjangeren som skildrer en tenkt framtid eller verden med fantastisk teknikk og spennende vitenskapelige fenomener. Kombinasjonen levende musikk og film på kinolerretet i Fartein Valen gir en helt spesiell opplevelse. Filmskaper Arild Østin Ommundsen mener musikk på mange måter er den ultimate kunstart: «Musikk er abstrakt, men samtidig universelt forståelig. Ikke alle liker og forstår enhver form for musikk, men den påvirker oss uansett! Musikk snakker til følelsene på en direkte måte. Sammen med bilder oppstår det noe magisk, og det er for meg noe av det mest kraftfulle jeg kan oppleve. Kombinasjonen av musikk og bilder kan løfte meg ut av meg selv, og inn i noe som kan ligne ekstase. Enten det er den originalskrevne musikken til Bernhard Herrmann i Vertigo, bruken av Stones «Gimme Shelter» i Goodfellas, eller når Kubrick bruker György Ligetis musikk i Eyes Wide Shut. På samme måte som to bilder i en film kan klippes sammen og skape en ny mening, kan musikken sammen med bildene skape en opplevelse som ikke finnes i musikken eller bildene alene. Noen ganger, eller egentlig oftere og oftere, brukes musikken for å påstå en tyngde og gravitas som i utgangspunktet ikke finnes i filmen. Resultatet blir som å helle sukker på sardiner, kvalmende og uapetittelig. Personlig foretrekker jeg å bruke musikken slik at den kolliderer litt med bildene, eller at de går litt mot hverandre, slik at det oppstår en tredje magiske effekt…» 32 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 33 Torsdag 19. november kl 19.30 Lørdag 21. november kl 20.00 DNB Arena, Tjensvoll Nielsen: Helios, ouverture Rautavaara: Towards the Horizon Bjørn Eidsvåg med Vaughan Williams: Symfoni nr 7 SSO og gjester (Sinfonia Antartica) Dirigent: Torodd Wigum Dirigent: Richard Farnes Solister: Marko Ylönen, cello og Paula Sides, sopran Medvirkende: Damestemmer fra Stavanger Symfonikor HORISONTER EIDSVÅG & SSO «My binoculars, please!» ’Horisont’ er et underlig og fantasieggende begrep. Mer enn en eksakt grense angir det en grenseverdi mellom det vi under gitte omstendigheter ser og ikke ser – eller vet og ikke vet. Og det er klart at av slikt blir det både oppdagelsesreiser og kunst. «Det skader jo ikke å pusse et helt symfoniorkester på hele Norges gullbjørn». Carl Nielsens hyllest til solen og dens gang over Egeerhavet, fra den stiger opp i øst og rolig synker ned i havet i vest, er inspirert av en reise han gjorde med sin kone til Athen i 1902. I april året etter var ouverturen Helios ferdig, og den er et av Nielsens mest populære stykker. Det melodiske stoffet er enkelt og slående – i likhet med stykkets bueform. På Nielsens vis spiller solstrålene glitrende i havflaten i fugert sats når lyset er på sitt mest intense. Den som vil eventyret, skal også oppleve det – i forhold til sitt mot Dag Hammarskjöld I Einojuhani Rautavaaras ensatsige cellokonsert nr. 2 fra 2012 handler det om ‘horisont’ eller ‘higen’ som mer abstrakte begreper, som gjøres hørbare også gjennom et hovedsakelig melodisk materiale. Dette skifter hender mellom cellist og orkester. Etter en introduksjon og en tematisk oppvåkning i form av en lang cello-kantilene overtar en mer aggressiv gjennomføringsdel. Energien herfra veksler etterhvert med ‘fjernhorisontvisjonen’ i skyhøyt leie i soloinstrumentet – og dette blir til slutt det dominerende elementet. Etter å ha skrevet musikk til filmen Scott in the Antarctic i 1947 ble Ralph Vaughan Williams så grepet av stoffet at han like gjerne bygde ut lydsporet til en hel symfoni, den programmatiske Sinfonia Antartica, som lå ferdig i 1952. Samtlige av de fem satsene er ledsaget av poetiske tekster av forskjellige forfattere som innstiller oss på møtet med ishav og isøde og en av våre mektigste og mest ugjestmilde villmarker. Til siste satsen «Epilogue» hører utdrag av Scotts hjerteskjærende dagbok. Mer malende, inviterende, appellerende og effektfull klassisk musikk enn dette skal man lete lenge etter; komponisten nekter seg intet, heller ikke vindmaskin. Den er rett og slett fremdeles helt på grensen – til filmmusikk. 34 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Det skrev Stavanger Aftenblads anmelder Leif Tore Lindø etter forrige konsertbegivenhet med Bjørn Eidsvåg og Stavanger Symfoniorkester på samme scene. Den gang fire kvelder på rad i Fartein Valen i Stavanger konserthus, noe som ga mersmak. Nå inntar Klassisk Bjørn Eidsvåg DNB Arena på Tjensvoll, og i tillegg til SSO har han med seg profilerte gjester. Konsertene med Stavanger Symfoniorkester ble en sterk og flott opplevelse, og det store formatet var så utrolig gøy og fint at nå kliner vi til i storstua, sier Bjørn Eidsvåg og lover nok en musikalsk aften du sent vil glemme. Stavanger er den byen i landet hvor Eidsvåg har spilt flest konserter i sin karriere. Fra Misjonssalen i 1971 og frem til i dag har han stått på de fleste av byens scener. – Fra jeg som ung mann reiste til Stavanger med Fjordsol fra Sauda, for å kjøpe LP’er og singler hos Fåsse’n, for oppsparte penger jeg hadde tjent i min fars bakeri, til i dag, har jeg hatt et sterkt og nært forhold til Stavanger. Nå bor min mor, søster og bror der og jeg har mange venner i byen, forteller Eidsvåg. «De siste årene har Bjørn Eidsvåg ommøblert seg selv. Han og hans utmerkede band har gjort bål av gamle glør, tørka kruttet og spilt de nye sangene på en aldeles glimrende måte. Den bloddopa varianten av Bjørn Eidsvåg byr på litt mindre popfinesse, men veier opp med…vel, alt det et orkester kan by på. De skal ha det, SSO, at de begynner å få ordentlig sving å å spille popmusikk. Når de får gjøre det med hele Norges Gullbjørn, da kan det strengt tatt ikke gå så galt». (Stavanger Aftenblad november 2014) SSO SESONGPROGRAM 2015/16 35 TORSDAG 26. november kl 19.00 Onsdag 2. desember kl 19.30 TYSVÆRTUNET KULTURHUS Händel: Messias Fredag 27. november kl 19.30 Dirigent: Bjarte Eike Beethoven: Klaverkonsert nr 1 Medvirkende: Stavanger Symfonikor Dvorak: Symfoni nr 9 (Fra den nye Fire sangsolister annonseres verden) OBS: Konserten er i Fartein Valen Dirigent: Christian Vasquez Solist: Christian Ihle Hadland, klaver Konferansier: Anders Moberg FRA DEN NYE VERDEN 1790-tallet var et bemerkelsesverdig tiår; i Paris rådet Robespierres skrekkvelde, i London gremmet en gal konge seg over tapet av de amerikanske koloniene, og langt mot vest ble en ny verden til under president George Washington. I det inspirerte øyeblikk blir mennesket en skaper Aksel Sandmose 36 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 I Wiens salonger brydde man seg ikke stort om slikt. Navnet på alles lepper var Ludwig van Beethoven, den nyankomne klavervirtuosen som trollbant publikum med sitt djerve spill og fantastiske improvisasjoner. I bagasjen hadde Beethoven tatt med seg to uferdige klaverkonserter; en i e-moll som aldri ble fullendt og en i B-dur, som noen år senere skulle bli hans konsert nr. 2. Men han trengte en konsert for de store anledninger, der han kunne vise fram hele sitt register som komponist og klavervirtuos. Dermed skrev han en helt ny klaverkonsert i C-dur, med trompeter og pauker, tyrkisk koloritt, humor, virtuoseri og bravur. Han urframførte den i Wien 18. desember 1795. Nøyaktig hundre år etter Beethovens reise til Wien reiste Antonin Dvorak til New York. Det var filantropen Jeannette Thurber som hadde invitert ham, for å undervise i komposisjon ved National Conservatory of Music. Etter den spede starten under George Washington hadde USA vokst til en stormakt; nå ønsket Thurber å bidra til at landets komponister fikk en egen, musikalsk stemme. Dvorak startet arbeidet med symfonien med det samme; tydelig inspirert av alle de nye inntrykkene dette kontinentet hadde å by på skrev han sitt viktigste verk noensinne. Få dager før den ble urfremført av New York Philharmonic skrev han verkets tittel på partituret; ”Z nového světa“… Fra den nye verden. Premieren ble en fenomenal suksess, og siden har symfonien vært blant de aller mest populære verk i den klassiske litteraturen. HÄNDELS Messias Få verk, om noen, har bidratt sterkere til å gjøre Georg Friedrich Händel verdenskjent som komponist, enn nettopp oratoriet Messias. Da han skrev Messias skal han har vært et gjeldstynget og helsemessig vrak, etter et langt liv fylt av triumfer, spektakulære investeringer og brutal konkurranse med virtuose kastrater i rivaliserende operahus. Han siste to operaer hadde mislyktes fullstendig, og ryktene begynte å gå om at den berømte Händel ville forlate England. Presten og forfatteren Charles Jennens, som Händel hadde samarbeidet med tidligere, fikk ham imidlertid overtalt til å skrive et engelsk oratorium, samtidig som han hadde fått et tilbud om å delta i en serie med oratoriefremføringer i Dublin neste sesong. Vi får kanskje aldri vite hva som egentlig skjedde, men han skrev verket på tre uker, fra 22. august til 12. september 1741. Romantiske skildringer beskriver Händel med øynene fulle av tårer mens dette praktfulle oratoriet ble notert i et rasende tempo; flere kilder antyder at høyere makter styrte pennen. Det kan likevel hende at forretningsmannen og komponisten Händel hadde en plan. Uansett ble dette oratoriet en gedigen suksess fra starten av. Etter førstegangsfremførelsen i Dublin i april 1742, skrev en av avisene at dette musikkverket må kunne sies å være «the finest Composition of Music that ever was heard». Oratoriet Messias har siden den gang beholdt sin ikon-status. Verkets tekster er utelukkende hentet fra Det gamle og Det nye testamentet og de tre delene konsentrerer seg om profetiene og fullbyrdelsen av disse, om lidelsen og oppstandelsen og den siste om Messias og livet etter døden. Det er blitt et av de mest sentrale verk som knyttes til vår julefeiring, selv om det opprinnelig ikke var ment som et juleoratorium. Det ble spilt mer i teatrene enn i kirker på Händels egen tid, og er mer å regne som er konsertverk. Oratoriet er ikke liturgisk musikk, det er altså ikke skrevet til bruk i en messe. I år har SSO derfor valgt å prøve verket fremført i en annen setting enn den vi har vært vant til, også for å høre verket i en sal med akustikk som kan yte verket full rettferdighet. HUSK NYTTÅRSKONSERTENE! Onsdag 6. januar kl 19.30 Fredag 8. januar kl 19.30 Lørdag 9. januar kl 18.00 Mer info kommer Billetter i salg fra 1. oktober SSO SESONGPROGRAM 2015/16 37 Torsdag 14. januar kl 19.30 Fagerlund: Isola Musorgskij: Dødens sanger og danser Bruckner: Symfoni nr 6 STENGSLER OG FRIHET Dirigent: Peter Szilvay Solist: Magne Fremmerlid, bass Medvirkende: Musikkstudenter fra UiS Kast loss og tenn lanternen – første avdeling er ikke for mørkredde. Vi skal til skyggelagte avkroker og fortidskapitler og grensene mellom liv og død. Det starter på en øy utenfor Turku, som nå er et idyllisk feriested, men tidligere et beryktet isolat hvor man deporterte spedalske og sinnslidende. Finske Sebastian Fagerlund henter ut orkesterets fulle ressurser og hele fargepalett i dette vakkert-gysende symfoniske diktet, nærmest de tusen sjøers motstykke til Böcklin/Rakhmaninovs The Isle of the Dead. Tonespråket særpreges, i tillegg til en enorm uttrykkskraft, av en tydelig melodisk åre og innslag av tonalitet – samt en egen flate fornemmelse og en klanglig og dramaturgisk viskositet, som slekter på dimensjoner i flere av også Sibelius’ tonedikt. Muntrere blir det ikke med Modest Musorgskijs bistre Dødens sanger og danser (1875-77) etter fire dikt av A. Golenishchev-Kutuzov, her i Sjostakovitsj’ orkestrering. Døden opptrer i dette mesterverket personifisert, og som gjest kommer han på ubedte, men typiske besøk. Sangene skildrer dermed fire ulike avskjeder fra livet som var velkjente i 1870-tallets Russland. Musorgskijs musikk er så naken, rått tilhugget og ofte så original og uventet i de harmoniske vendingene at den nesten virker uferdig. Men riktigere er det nok å si at han har funnet frem til språkkoder som står noe særskilt russisk nærmere enn hos kanskje noen andre i komponistkretsen «Den mektige håndfull». Anton Bruckners 6. symfoni, den tredje av den såkalte dur-tetralogien, kom til mellom 1879 og 1881. Med sine klare instrumentasjon, attraktive ideer og raffinerte formbehandling er det underlig at den ikke fremføres langt oftere. Uansett bøtes det på det i kveld. Og vi kan glede oss til et symfonisk verk i den helt store stil, som spenner fra både blodvarm og finnervet strykersats til massive, gnistrende messingfanfarer og betagende blåserkoraler. Og så er det denne spesielle høyfjellsidealismen som vi kjenner igjen fra Liszt, men her i en enda frommere dialekt. Sjelekveik etter død og elendighet. 38 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Den sterkeste lidenskap er frykt Jean de La Fontaine SSO SESONGPROGRAM 2015/16 39 Torsdag 28. januar kl 19.30 Torsdag 4. februar kl 19.30 Hakola: Klarinettkonsert Fauré: Élégie Beethoven: Symfoni nr 3 (Eroica) Saint-Saëns: Cellokonsert nr 1 Prokofjev: Romeo og Julie, utdrag Dirigent: Christian Vasquez Solist: Kari Kriikku, klarinett Dirigent: Christian Vasquez OPPSVING «It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing». Hvor ofte gjelder det ikke i musikk. Og hvor ofte er ikke kjensgjerningen bortforklart, ja, undertrykt, innenfor det klassiske. 'The Swing' gjenfinnes egentlig i all levende musisering – og tolkning. Friheten, kroppsligheten, vibrasjonene, dialogen, hengivelsen. Vår neste stasjon i årets finske undertema minner oss om det på en veldig direkte måte, men også den påfølgende symfonien svinger såpass at komponisten bestandig kom ut av det når han selv dirigerte den – og på samme sted, i første sats. Hans egne synkoper tok alltid, om man så skal si, innersvingen på ham. Kimmo Hakola skriver virtuost og utadvendt. Den hemningsløst sprelske klarinettkonserten fra 2001 understreker hans sterke ønske om å kommunisere. Dur og moll er slett ikke forbudt, og selv om Hakolas kompositoriske identitet er solid og finsk, låner han uten blygsel fra andre tradisjoner, som her, fra jødisk – eller jiddisk – klezmer-musikk. Konserten er bygd opp som en kjede av danser og stemningsbilder der soloinstrumentet får brettet seg ut i hele sitt rytmiske og koloristiske register og all sin melodiske påfuglprakt. Musikk gir universet sjel, den gir sinnet vinger, fantasien flukt, alvoret sjarm, den gir munterhet og liv til alt. Platon 40 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Fra en – tross alt – diverterende åpning beveger vi oss til et av monumentene innen vestens kunst overhodet: Ludwig van Beethovens 3. symfoni, med tilnavnet Eroica. Og heroisk er den, i sin til da uhørte lengde og eksplosive utsagnskraft. Den innleder en ny stil i Beethovens produksjon og en helt ny epoke innenfor den symfoniske tradisjonen. De wienerklassiske formmønstrene er strukket og utvidet, med førstesatsens gjennomføringsdel som den viktigste og med codaen som en nesten ny eksposisjon. Ikke minst er overgangsmaterialet betydningsfullt, det som skjer mellom hovedog sidetemafeltene. Selve temadannelsen er abstrakt, hvor spenningen mellom en treklangsfigur og to fallende halvtonetrinn blir nøkkelen til forståelsen av hele dramaet. Nivået av integrasjon er svimlende; alt henger sammen med alt. Og så er den menneskelig! – eller innebærer gjennombruddet av det menneskehetlige. Slik sørgemarsjen lider med all jorden. TRE SLAGERE Hvor går grensen for en ‘sviske’? Det er nok hva man kaller et (usedvanlig uvitenskapelig stilt) resepsjonshistorisk spørsmål. For dette handler utelukkende om hvordan stykker blir mottatt – og sier lite om deres pluss- og minusegenskaper slik de fremgår av partituret. Noe kan man imidlertid gjette seg til. Av og til smerter det å innrømme det, men faktisk besitter en ‘sviske’ som regel en eller annen uomtvistelig fremragende kvalitet – som komposisjon. Solist: Sol Gabetta, cello Kjærlighet er naturens psykoterapi Eric Berne I kveld serveres rene kompotten. Franskmennene er først ute: Gabriel Faurés Élégie er et stykke mange cellister har spilt, men sjelden hører igjen etter at de har lukket døren bak seg til den siste huskonserten på høgskolen eller konservatoriet. Imidlertid er det en perle som fortjener å høres hyppigere i konsertsalen, og det har et tonefall som kun er Faurés; noe fundamentalt lyrisk, dernest sårt og på et vis flyktig. Nesten ingen i historien har skrevet så lett som Camille Saint-Saëns. Mange betraktet ham (i konkurranse med Mendelssohn) som romantikkens Mozart. Cellokonsert nr. 1 fra 1872 er også et lykketreff, og flere både utøvere og komponister setter den svært høyt – bl.a. for hvordan soloinstrumentet hele tiden balanseres utsøkt mot orkesteret og aldri må slite for å komme igjennom. Saint-Saëns’ paradenummer er melodiene, og de er av den typen som kleber seg til hjernen. Bare tenk på Svanen eller Dance macabre. Konserten presenterer prototypisk for komponisten en delikat og veldisponert blanding av poesi, virtuositet, eleganteri, smektende melodier og lidenskap – skjønt her er få konflikter som stjeler nattesøvnen. Sesongens andre møte med Capuleter og Montaguer er signert Sergej Prokofjev. Ballettsuitene til Romeo og Julie hører til hans aller mest populære verker, en virkelig slager, takket være en fantastisk musikalsk karakteriseringsevne og dramatisk treffsikkerhet. Og så er det Prokofjevs språk, som er neoklassisk, tonalt og rytmisk pregnant, og med fingerspitzgefühl for krydrene, overraskelsene og de små skarpe kanter og utstikkende hjørner. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 41 Fredag 12. februar kl 19.30 VERDI: Skjebnens makt, ouverture BELLINI: I Puritani, Elviras arie fra 2. akt VERDI: Macbeth, Ballabile fra 3. akt DONIZETTI: Lucia di Lammermoor, Lucias arie fra vanviddscenen, 3. akt TSJAIKOVSKIJ: Evgeny Onegin, polonaise RIMSKIJ-KORSAKOV: Tsarens brud, Marfas arie fra 4. akt TSJAIKOVSKIJ: Mazeppa, Marias arie fra 3. akt MUSORGSKIJ: En Natt på Bloksberg Dirigent: Giancarlo Andretta Solist: Albina Shagimuratova, sopran Konferansier: Anders Moberg Du får bare utdelt en liten gnist av galskap. Ikke mist den. Robin Williams galskap i OPERA Høsten 1606 fikk den italienske komponisten Claudio Monteverdi bestilling på et musikkverk for framføring under karnevalsfeiringene i Mantova. Monteverdi hadde en fyldig stab av musikere og solister å ta av, og blant publikum fantes de ærverdige medlemmene av Accademia degli Invaghiti, et av flere vitenskaplige akademier som så dagens lys under 1500-talls-renessansen i Italia. Monteverdi lot ikke denne sjansen gå fra seg. Inspirert av andre komponistkollegers litt famlende forsøk på å gjenskape det klassiske, greske drama klarte han å stable på beina et enormt apparat med flere orkestre, solister og kor; 24. februar 1607 urframførte de historiens første fullskala opera: L’Orfeo, Favola in Musica. En ny musikksjanger var født. Suksessen var umiddelbar og nesten overveldende. Bare noen tiår senere åpnet de første, kommersielle operahusene dørene; ofte med plass til tusenvis av publikummere. Fenomenet spredde seg fra land til land og ble raskt internasjonal storindustri, der enorme familieformuer ble skapt parallelt med et nytt fenomen i Europas musikkliv; omreisende sangsolister med en stjernestatus vi knapt kan forestille oss i dag. Samtidig utartet operaen til stadig nye former; fra folkelige, tyske syngespill, via mastodontproduksjonene ved Versailles på 1600-tallet inn mot de store, romantiske operaene på 1800-tallet, ikke minst gjennom de udødelige verkene fra Bellini, Donizetti og Giuseppe Verdi. Byer uten operahus ble oppsøkt av omreisende operatrupper; imponerende opptog med hestevogner under flagrende vimpler og bannere, som fraktet med seg orkestermusikere og solister, instrumenter, kulisser og kostymer til fjerntliggende plasser. Det var slik operaen ble introdusert i Russland, da kongen av Polen sendte et italiensk operakompani til Moskva for å bidra til festlighetene omkring kroningen av keiserinne Anna i 1731. Det russiske hoffet ble store operaentusiaster og la grunnlaget for den store, russiske operatradisjonen. Mange vil si den toppet seg på 1800-tallet, med operaene til Glinka, Musorgskij, Tsjaikovskij, Borodin og Rimskij-Korsakov. 400 år etter Monteverdis legendariske urframføring finnes det tusenvis av operahus over hele verden, og i snitt går teppet opp for langt over en kvart million operaforestillinger hvert eneste år, det blir nesten tusen forestillinger hver eneste kveld. Opera speiler alle fasetter av menneskelivet. Denne kvelden serveres italienske og russiske operautdrag der dramatikk, galskap og grense overskridelser dominerer. 42 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 43 Torsdag 25. februar kl 19.30 Torsdag 3. mars kl 19.30 Ligeti: Concerto Rumânesc Tsjaikovskij: Hamlet Bartok: Klaverkonsert nr 3 Arutjunjan: Trompetkonsert EnescU: Symfoni nr 1 Dirigent: Cristian Macelaru Solist: Gunilla Süssmann, klaver ARTISTER i EKSIL Kveldens program er fullt av lurerier. Ungarske György Ligeti (født i Transylvania, Romania) markerte seg inn på sekstitallet med radikale nyorienteringer og helt banebrytende komposisjoner som klangflateteknikkverkene Atmosphères og Lux Aeterna. Her viser han seg fra en ganske annen side i den rumensk folkemusikkinspirerte Concerto Rumânesc fra 1951. Men for et fenomenalt stykke! Sobert instrumentert og intenst suggererende i danserytmene. Siste sats er en sann tornado og stiller svære krav til den obligate solofiolinen. Her hører vi også noe av den Ligeti som skulle komme. Vi blir født som konger, men de fleste av oss dør i eksil som de fleste konger. Oscar Wilde Bela Bartoks tredje klaverkonsert er hans siste fullførte verk og eksilkomposisjon; han døde seks dager etter at annen versjon av partituret ble levert den 20. september 1945. Konserten utgjør et av høydepunktene i det 20. århundres musikk. Det hører til den type ‘senverk’ som er milde og avklarede, men det er også forbløffende vitalt – uten at den intellektuelle kontroll forvitrer. Sentralt står den visjonære andresatsen Adagio religioso, som fremviser de helt spesifikke bartokske karakterene av eterisk og ekstatisk. Yttersatsene er formmessig tradisjonelle, og tonespråket er også her avledet av rytmer, melodier og skalatyper Bartok hadde funnet i folkemusikken. Men mindre krasst enn i mange foregående verker. George Enescus første symfoni (1905) er derimot verken asketisk eller folkemusikkinspirert, den er tvert om et skikkelig bystykke, og helst parisisk: En god miks av kaos og festivitas. Symfonien er visuell og filmatisk i anslaget. Man vender blikket rastløst i stadig nye retninger og oppholder seg minimalt på hvert sted. Det er en musikk som feirer og nærer seg på øyeblikket – sensuell, med fokus på overflatekvaliteter, klang- og lysvirkninger; meningen ligger i fargene og duftene i seg selv. Etter et lugubert innslag i åpningen beveger andresatsen seg over i det svermeriske, men stadig med uopphørlige lys- og stemningsskift. Tredje sats kan oppleves mer tysk med adstadige strykerpartier, men disse fortrenger ikke preget av hurra-meg-rundt. 44 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 PURPUR OG TRIUMF Sibelius: Symfoni nr 2 Dirigent: Christian Vasquez Solist: Tine Thing HelsetH, trompet «Å være eller ikke være» sa Hamlet idet han stirret hodeskallen inn i de tomme øyehulene. Dette programmet har et eksistensielt tilsnitt. Døden har gjestet oss også tidligere i hovedserien, og nok en gang møter vi ham personifisert. Pjotr Tsjaikovskijs ouverture, eller egentlig ouverture-fantasi, Hamlet (1888) tar sitt utgangspunkt i Shakespeares skuespill, men har ingen anviste episoder som alluderer til konkrete scener i dramaet. Den er mer generelt ladet av den dystre forutanelse som hviler over slottet i Helsingør. En trenger knapt å presisere at stykket ikke er noen morosak, men ikke desto mindre er det en praktfull og dramatisk konsertovertyre i Tsjaikovskijs purpurrøde, romantiske orkestrering. Et kjærlighetstema lar seg identifisere, og den lange obo-soloen nærmere halvveis ut i stykket er trolig Ophelia. Tsjaikovskij utarbeidet scenemusikk til skuespillet tre år senere, der en del av materialet er hentet fra konsertouverturen. Trompetkonserten som armenske Alexander Arutjunjan skrev i 1950 er blitt betegnet som århundrets fineste – og ikke bare av trompetere. Stykkets appell skyldes både briljante solistpassasjer og en melodikk og emosjonell grunnkarakter av dypt øst-europeisk og sigøynerinfluert opphav. Verket har ulike tempoavsnitt, men ingen formell satsinndeling. Jean Sibelius skrev sin mest populære symfoni i 1901-02 (revidert 1903). Døden dukker opp i andre sats, i fagottens skikkelse (dvs. egentlig er det Don Juans møte med døden). Senere oppstilles et Kristus-tema som motgift – og det gjør sin entré i pianissimo i strykere, i Fiss-dur. Sammenlignet med tonediktene er symfoniene langt mer internasjonale i sitt språk, men fortellergrepet er komponistens helt personlige, og det er en eiendommelig blanding av abstrakt og programmatisk musikk. Sibelius var selv meget fornøyd med at han lyktes i å la hele verket vokse organisk ut av et tretonemotiv på begynnelsen av første sats, og hvordan dette slår triumferende og lidenskapelig igjennom i finalen. Finnene tolket symfonien som en beskrivelse av patriotisk uavhengighetskamp, hvilket sikret den øyeblikkelig stormsuksess. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 45 Torsdag 7. april kl 19.30 Torsdag 14. april kl 19.30 Hallgrimsson: Narratives from Fredag 8. april kl 19.30 the Deep North Ginastera: Concierto Argentino Beethoven: Fiolinkonsert Stravinskij: Vårofferet Rakhmaninov: Symfoni nr 3 Dirigent: John Storgårds Dirigent: Christian Vasquez Solist: Veronika Eberle, fiolin Konferansier (fredag): Anders Moberg YTTERKANTENE SKANDALER Intet kan være så irriterende som halvfullbårne skandaler. Alexander Kielland Den vestlige musikkhistorien byr på en del spektakulære skandaler, og kveldens verk stod definitivt for to av dem. Det var Franz Clement som bestilte en fiolinkonsert av Ludwig van Beethoven i 1806. Clement var en fremragende fiolinist, og kunstnerisk leder for den viktige scenen Theater an der Wien. Arbeidet med Clements bestilling ble stadig forsinket; det endte med at Beethoven etter sigende kom stormende med notene i siste liten, slik at en frustrert Clement måtte spille konserten prima vista, uten forberedelser. Det gikk som det måtte gå, og for å bøte på skaden valgte Clement å framføre et selvskrevet stykke som ekstranummer, spilt med fiolinen opp ned. Det gjorde ikke saken bedre. Urframføringen ble slaktet av kritikerne og verket ble glemt helt til den store fiolinisten Joseph Joachim relanserte den i 1844 og gav fiolinkonserten en fortjent renessanse. Det gikk ikke stort bedre drøyt hundre år senere, da Igor Stravinskij fikk urframført sin ballett Vårofferet en vårdag i 1912. Denne kvelden har på mange måter blitt stående som alle premeire-skandalers mor. Da publikumet på Théâtre des Champs-Élysées i Paris ble utsatt for Stravinskijs aggresive avantgardisme i kombinasjon med Vatslav Nizjinskij kontroversielle koreografi, utartet det hele til opptøyer; etter hvert til et regulært møljeslagsmål. Levenet var så øredøvende at danserne ikke hørte orkesteret, til slutt måtte politistyrker settes inn for å dempe gemyttene. Impresario Sergej Djagilev skal ha vært strålende fornøyd. «Akkurat den skandalen jeg ønsket meg» fastslo han noen timer senere, og han visste hva han snakket om: Helt siden denne sagnomsnuste premieren har Vårofferet blitt stående som et av de mest ikoniske musikkverk fra det 20. århundre. 46 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Solist: Alexandra Dariescu, klaver Eksotismer tiltrekker hverandre, også nord-syd. Jorge Louis Borges var betatt av Edda-diktningen. Og her følger Ginastera hakk i hæl på Hafliði Hallgrimsson. Sistnevntes dyptfølte tonedikt Narratives from the Deep North (2008) består av en rekke kontrasterende episoder bundet sammen i en bueform. Det vil si at det begynner og slutter stille og langsomt, og bygger opp til et klimaks rundt det gylne snitt i forløpet. Komponisten beskriver stykket som en musikalsk fortelling der det atmosfæriske elementet er viktig. Alene med Islands unike og storslåtte natur, dens mysterier og mektige stillhet, gripes han alltid av en «fjern tristhet» – som også er verkets dominerende stemning. Å overhøre en fremførelse av Alberto Ginasteras Concierto Argentino (1935) er en begivenhet, etter at den første gang ble hentet frem fra taushet og glemsel i 2011. Da hadde den ikke vært spilt siden premieren; komponisten trakk den tilbake som et uferdig ungdomsverk. Konserten gir et prima innblikk i Ginasteras kompositoriske utgangspunkt og argentinske identitet. Den er full av gnistrende latinostoff – både danser og melodier – og har nesten som forventet lagt inn en egen tango-sekvens. Og er et uhyre bråmodent stykke musikk begått av en nittenåring. Programmet avsluttes med et eksilverk par excellence: Sergej Rakhmaninovs symfoni nr. 3 i a-moll. Verket ble påbegynt sommeren 1935, men pga. komponistens hektiske konsertvirksomhet ble den ikke fullført før året etter, i Villa Senar i Sveits. Både teknisk og inspiratorisk rager verket høyt i Rakhmaninovs produksjon. Mottotemaet i førstesats er et av hans typiske: melankolsk i karakter og en lang linje spunnet i stor grad rundt én tone – lik en liturgisk formelmelodi. Den sans for virtuositet og fargelegging som vi kjenner fra klaververkene gjør seg gjeldende også i denne symfonien, som senere er blitt kalt hans ‘russiske’ – ut fra koloritt, melodisk tonefall, modale vendinger og klokke-konnotasjoner. I siste sats spiller nok en gang den lett gjenkjennelige dommedagssekvensen Dies Irae en kraftfull musikalsk og symbolsk rolle. Melankoli er gleden ved å være bedrøvet. Victor Hugo SSO SESONGPROGRAM 2015/16 47 Lørdag 16. april kl 15.00 FamilieFORESTILLINGEN Pizzicato Medvirkende: Christian Eriksen Dirigent: Kai Grinde Myrann PIZZICATO OPUS 2 Familieforestillingen Pizzicato har underholdt barn og voksne med musikkhistorie på en morsom måte som aldri har blitt gjort før i Stavanger. Nå er katten klar for å dele nye musikalske opplevelser med hele familien. Katten Pizzicato smøg seg inn på konserthusscenen for to år siden, og vi ble kjent med denne herlige katten som i maaange år har samlet på følelser. Pizzicato har nemlig levd ufattelig lenge, den har i alle fall ni ganger ni liv. Hver gang katten opplever en ny følelse, noe den gjør gjennom musikken, vokser det ut et nytt følehår. Disse følehårene fremkaller gode minner og gode følelser om og om igjen for Pizzicato. Men det er ikke alle som tror på dette med følelser. Musikkpolitihunden Bjeffersen for eksempel. Han mener at musikk er matematikk og noter satt i et system. Dessuten er Bjeffersen redd for følelser, og vil egentlig bare rydde katten av banen for å slippe å forholde seg til formaningene om at musikk er følelser. Musikken står for det reelle i forestillingen. Mens orkesteret spiller musikk av Mozart og Beethoven og andre store komponister i den klassiske verden, underholder Pizzicato med tull og tøys og hysteriske «avsløringer» fra komponistenes liv, og får latteren til å runge i konsertsalen. At Mozart var en tøysegutt som elsket godteri, og som lagde Tyrkisk marsj fordi han fikk så vondt i magen etter å ha spist for mange tyrkisk pepper-drops, det var vel inntil nylig en godt bevart hemmelighet? Pizzicato serverer historiske myter og menneskeliggjør komponistene på en utrolig herlig, morsom og faktisk også lærerik måte. For å overbevise Bjeffersen om at musikk er følelser, tok Pizzicato oss forrige gang med i tidsmaskinen… noe som ble litt skummelt når Bjeffersen begynte å sabotere for katten… Hva Pizzicato finner på denne gang er ikke godt å vite. Men morsomt blir det. For alle aldre! 48 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 49 Torsdag 28. april kl 19.30 Fredag 20. mai kl 19.30 Elgar: In the South Britten: Les Illuminations Humperdinck: Vaughan Williams: Symfoni nr 4 Hans og Grete, ouverture Rakhmaninov: Dirigent: Yan Pascal Tortelier Rapsodi over et tema av Paganini Solist: Steve Davislim, tenor Brahms: Symfoni nr 1 STORE BRITER Dette programmet er simpelthen – jolly good. Og vi forfølger et utlendighetstema fra tidligere. Edward Elgars fargesprakende konsertouverture In the South ble unnfanget under en familieferie i Italia vinteren 1903-04 (undertittelen Alassio er navnet på landsbyen der familien oppholdt seg). Komponisten har innskrevet et slags motto i partituret: «A land which was the mightiest in its old command and is the loveliest; wherein were cast the men of Rome. Thou art the garden of the world», og verket er en brennende kjærlighetserklæring til italiensk folk, historie og landskap. Her møter vi Elgar på sitt fyrigste, lykkeligste og mest solrike. Et lyrisk høydepunkt er bratsjserenaden i midten av stykket – selve innbegrepet av drømmen om sydlandet. Benjamin Brittens sangsyklus Les Illuminations (1940) bygger på fransk poesis l’enfant terrible Arthur Rimbauds prosadikt og gjennombruddsverk med samme tittel. De ti sangene er utsatt for sopran/tenor og strykeorkester, og allerede i den første, «Fanfare», gis det beskjed om hvilket litterært lynnedslag vi har med å gjøre. Med en enorm uttrykksmessig spennvidde og sjelden intensitet favner Britten symbolisten Rimbauds hele esoteriske og nærmest synske register av vakkert, groteskt, virkelig og halvvirkelig. Engelskmenn liker kanskje ikke musikk, men de simpelthen elsker lyden av den. Thomas Beecham 50 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 To symfonier av Ralph Vaughan Williams i ett og samme sesongprogram er luksus. Fjerde symfoni (1935) markerer et senit i hans mellomkrigsproduksjon, og den befinner seg kunstnerisk på en helt annen planet enn den filmmusikkbaserte syvende. Etter å ha skrevet i et blidlynt pastoralt idiom frem til da, kommer dette verket som et lite sjokk – på både publikum og komponisten selv. Flere trekk kan minne om samtidige som Honegger og Varèse. Som kommentar til den friksjonsfylte og skarpt dissonerende stilen sa sympatiske og demokratisk innstilte Vaughan Williams siden, at «I don’t know if I like it, but it’s what I meant». Men den utelukkende ‘absoluttmusikalske’ symfonien (uten program eller eksterne inspirasjonskilder) utgjør noe av det ypperste innen britisk musikk, med klart profilerte idéer, stor visjonær kraft og en elegant kontrapunktisk skrivemåte. Dirigent: Andrew Gourlay Solist: Alexander Romanovsky, klaver Konferansier: Anders Moberg tre suksesser Den tyske senromantikeren Engelbert Humperdinck har nok for alltid blitt stående i skyggen av Mahler, Wagner og Strauss. Men musikken hans var i sin tid svært populær; han skrev hovedsaklig sceniske verk i en lett og melodiøs sjanger. Eventyroperaen Hans og Grete hadde premiere i Frankfurt 23. desember 1893, og ble en umiddelbar suksess. Den er fremdeles en gjenganger på operascenene, og den livlige og åpenbart Wagnerinspirerte ouverturen har blitt en del av det symfoniske standardrepertoaret. Sergej Rakhmaninov var en av flere russiske musikere som vendte bolsjevikene ryggen i 1917 og emigrerte til USA, der han ble feiret som en av tidens største klavervirtuoser. Livet som utøver gav liten tid til komponering, men i 1934 skrev han kveldens rapsodi for klaver og orkester. Stykket er bygget over et tema av Nicolò Paganini, med 24 påfølgende variasjoner. Rakhmaninov var selv solist under urframføringen med Philadelphia Orchestra i 1934, og det frodige verket har blitt stående som et av de aller mest populære fra komponistens hånd. Jeg lurer ofte på hva som ville være best, – en opera uten pause eller en pause uten opera. Ernest Newman Johannes Brahms strevde med et kolossalt Beethoven-kompleks under arbeidet med sin første symfoni. Kritisk inntil det selvutslettende arbeidet han med den i over 20 år, i følge ham selv, mens han «stadig hørte gigantens fottrinn rett bak seg». 4. november 1876 var det endelig duket for premiere. Skjebnetunge paukeslag innledet det som skulle bli starten på en helt ny, symfonisk arv: Brahms fire symfonier er alle dypt forankret i barokken, men med sitt eget, romantiske tonespråk som på en sublim måte formidler lengsel og vemod, men også et grunnleggende håp om endelig forløsning. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 51 Torsdag 26. mai kl 19.30 Torsdag 9. juni 2016 kl 19.30 Fredag 10. juni 2016 kl 19.30 Vivaldi: Gloria Beethoven: Symfoni nr 7 RAKHMANINOV: Klaverkonsert nr 3 Dirigent: Fabio Biondi Solister: Berit Solset, sopran og Marianne Beate Kielland, mezzo Medvirkende: Stavanger Symfonikor TO UTROPSTEGN Sommer og fest. Ja, beruselse. Og vi starter i den religiøse enden. Det vil si, vi begynner før pause med en sakral lovprisning, med tekst fra messeordinariet, og fortsetter med en profan etter – uten tekst. Antonio Vivaldis Gloria har utgjort en av poplåtsamlingene fra tidligmusikkrepertoaret allerede lenge før tidligmusikk var et begrep. Gloria RV 589 (1715) er egentlig en av tre, der RV 588 danner mye av substratet for den som er kjent idag. I likhet med ‘svisker’ generelt skal ikke verkets berømmelse brukes mot det. Sjarm er en av de underkommuniserte og litt uglesette faktorene i klassisk musikk, noe Gloria har bøttevis av. Stykkets appell beror på melodirikdommen, de ofte spenstige, dansante sats formene, og subtile harmoniske vendinger som er typisk for den modne Vivaldi – og italiensk senbarokk. Dessuten tiltales vi av en særegen gjennomlysthet som karakteriserer det meste av det Vivaldi gjør. Kanskje spiller også i selvfølgelighetens navn forholdet mellom tekst og musikk inn. Vi erfarer det relevant. VENNEKONSERTER TSJAIJKOVSKIJ: Symfoni nr 5 Dirigent: Christian Vasquez Solist: Sergio Tiempo, klaver Konferansier: Anders Moberg Orkesteret har gjort tradisjon av å gi abonnentene en ekstra (og eksklusiv) konsert for å kunne invitere med seg venner, kolleger og naboer for å vise frem orkesteret, og dele den musikalske opplevelsene med bekjente. Disse konsertene er ikke i ordinært salg. Bare abonnentene i Hoved- og Klassikerserien får ta ut en fribillett og inntil to billetter til kr 20 pr stk og disponere dem som de ønsker. Sjefdirigent Christian Vasquez har med seg landsmannen Sergio Tiempo som solist, og med to store romantiske «slagere» vil konserten gi publikum en flott avslutning på sesongen. Sergej Rakhmaninovs klaverkonserter er alltid populære, Tsjajkovskijs symfoni nr 5 likeså. Uttak av billetter til disse konsertene starter 4. april 2016. Kveldens andre utropstegnsverk er signert en annen av musikkhistoriens store – vel, største, nemlig Ludwig van Beethoven. Rytmen gjennomsyrer hans syvende symfoni (1811–12) på en helt spesiell og fremherskende måte, som den drivende kraft. Den er verkets urelement – kun holdt i ørene et par ganger, som i scherzoens triodel. Symfonien i A-dur hørte til Beethovens skyfrie suksesser – som han rakk å oppleve selv, og han beskri ver i et brev av 1815 «… die große Symphonie in A als eins der glückligsten Produkte meiner schwachen Kräfte». Ved premieren i 1813 måtte den inderlige sørgemarsjen (Allegretto) spilles da capo som ekstranummer. Og begavet er det. Hvordan han oppmagasinerer energi i den langsomme innledningen, for så å slippe den løs idet døren dyttes opp til førstesatsens sicilianske 6/8-rytme. Og den dionysiske finalen er livsbejaelse i n’te potens. Vi ønsker især hornrekka lykke til og dernest god sommer; symfonien er bortimot en hornkonsert. 52 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 53 DIRIGENTER DIRIGENTER VASSILY SINAISKY KLASSIKERSERIEN 11. SEPTEMBER Michail Jurowski Hovedserien 17. september Michael Schønwandt Hovedserien 22. oktober GOTTFRIED VON DER GOLZ KLASSIKERserien 30. oktober Richard Farnes Hovedserien 19. NOVEMBER Vassily Sinaisky begynte sin internasjonale karriere i 1973, da han vant Karajankonkurransen i Berlin. Kort etter ble han sjefdirigent for Latvia Nasjonale Symfoniorkester, en stilling han hadde i 14 år. Senere var han sjef for Filharmonien i Moskva i fem år og har hatt fast tilknytning til mange kjente orkestre i Europa og USA, fra Berlin-Filharmonien til Los Angeles Philharmonic. I BBC Philharmonic har han fått tittelen Conductor Emeritus og har ledet orkesteret mange ganger på The Proms. Han har også vært sjefdirigent og kunstnerisk leder ved Bolshoiteatret i Moskva. Sinaisky dirigerte Stavanger Symfoniorkester på turneen til Irland i 1998. Grev Gottfried von der Goltz er en tysknorsk fiolinist. Han begynte sine studier med faren Konrad von der Goltz. Etter utdannelse i Hannover, ved Juilliard School i New York, og med Rainer Kussmaul ved konservatoriet i Freiburg, ble han medlem av den nordtyske kringkastingens symfoniorkester i Hamburg. Von der Goltz er, i tillegg til sin rolle som musikalsk leder og konsertmester for Freiburger Barockorchester, også kunstnerisk leder for Norsk Barokkorkester. Han besitter stor repertoarkunnskap og har erfaring som kunstnerisk leder på høyeste internasjonale nivå. Han regnes som en av de mest fremtredende virtuoser på barokkfiolin. 54 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Russiske Michail Jurowski har vært en hyppig gjestedirigent her i Stavanger. Jurowski er født i 1945 og vokste opp med en rekke internasjonalt kjent kunstnere fra Sovjet-tiden tett rundt seg. Han kjente godt både familien Oistrach, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels og ikke minst Dmitri Sjostakovitsj, som var en nær venn av Jurowskis familie. I 1990 flyttet Michail Jurowski til Tyskland, og han ble raskt en av de mest ettertraktede operaog konsertdirigentene i Berlin, Hamburg og Leipzig. Etter hvert har han utvidet sitt virkeområde til de fleste opera- og konsertarenaer i hele Tyskland og en rekke andre europeiske land. Richard Farnes har vært musikalsk leder ved Opera North i Leeds siden 2004. Her har han gjort mange kritikerroste forestillinger. Han har også mye kontakt med Scottish Opera, som han gjester ofte. For Chandos Records har han ledet innspillinger med operaer av Bartok og Richard Strauss. Farnes studerte orgelspill ved King’s College, fortsatte studier ved National Opera Studio, Royal Academy og Guildhall og vant flere dirigentkonkurranser, bl.a. for unge kordirigenter. Nå får Farnes stadig oftere oppdrag i konsertsaler og har dirigert de fleste store britiske orkestre. Bl.a. har han vært på turné i Nord-England med deler av Wagners Ringen-syklus i konsertversjon. Michael Schønwandt debuterte på Det Kongelige Teater i København i 1979, og to år senere ble han tilbudt stillingen som sjefdirigent for Collegium Musicum i samme by. I 1984 debuterte Schønwandt ved Covent Garden i London og har senere fått store oppgaver ved operaer, også i USA. Han har vært sjefdirigent og kunstnerisk leder for bl.a. Danmark Radios Symfoniorkester, for Berlinsymfonikerne og Kammerfilharmonikerne i Nederland. Schønwandt har en omfattende diskografi. Hans innspilling av Wagners Der Ring des Nibelungen ble utnevnt til beste DVD i 2009 av Gramophone Magazine. GIANCARLO ANDRETTA KLASSIKERserien 12. FEBRUAR Italienske Giancarlo Andretta har solid erfaring innen operafeltet og var fra 2010 til 2013 førstedirigent for Gøteborgoperaen. Han har vært første gjestedirigent ved operaen i København og er nå første gjestedirigent i Granada Symfoniorkester i Spania. Andretta studerte orgel og klaver i Venezia og direksjon i Wien og var en periode repetitør for det italienske repertoaret ved Wieneroperaen. Han dirigerer i en rekke operahus og konsertsaler over hele Europa, og har gjort innspillinger med flere store europeiske orkester. I fem år har han vært professor ved Det Kongelig Danske Musikkonservatorium i orkesterdireksjon og gir mesterklasser bl.a. ved Musikkhøgskolen i Oslo. Cristian MACELARU Hovedserien 25. FEBRUAR Peter Szilvay Hovedserien 14. januar Yan Pascal Tortelier Hovedserien 28. april Andrew Gourlay KLASSIKERserien 20. Mai Peter Szilvay har hatt en omfattende dirigentkarriere siden han avsluttet diplomstudiet ved Musikkhøgskolen med å dirigere KORK i 1996. Han var dirigentstipendiat i Stavanger på slutten av 90-tallet, samtidig som Mariss Jansons inviterte ham inn som assistent i Oslo-filharmonien. Nå har Szilvay erfaring fra alle de norske symfoniorkestrene og mange skandinaviske orkestre i tillegg til St. Petersburgfilharmonien. Han var kunstnerisk leder for Forsvarets Musikkorps Vestlandet i 2000 - 2003, han har dirigert opera- og ballettproduksjoner, også på Operaen i Oslo. Han har gjort flere plateinnspillinger og har markert seg med stor interesse for samtidsmusikk og mottatt pris som årets utøver av Norsk Komponistforening. Franske Yan Pascal Tortelier tilhører topp-sjiktet av internasjonalt kjente orkesterledere. Han var sjefdirigent for symfoniorkesteret i Sao Paulo i Brasil 2009 – 2011, et av de største og mest kjent orkestrene i Sør-Amerika, hvor han nå er æresgjestedirigent. Han har hatt tilsvarende posisjoner i mange orkestre både i Europa og i USA og har samarbeidet med en rekke store orkestre i Los Angeles, Boston, Chicago, St. Petersburg og Amsterdam, samt de store orkestrene i Hong Kong, Japan og Australia. Fra 1992 til 2003 var han sjefdirigent for BBC Philharmonic og han har i mange år vært tilknyttet plateselskapet Chandos Records. Cristian Macelaru en en amerikansk dirigent med bratt karrierestige. Første store trinn tok han i 2012 da han erstattet Pierre Boulez i Chicago Symphony Orchestra. Siden da har han blitt re-engasjert allerede tre ganger. En vellykket debut med Philadelphia Orchestra året etter, ga ham engasjement som “Conductor-in-Residence”. I 2014 vant han den store Solti-konkurransen. Det styrket også etterspørselen. Nå har han dirigert Danmarks Radios Symfoniorkester på turné i Tyskland og USA, ledet mange store orkestre i Europa og USA og er i gang som operadirigent. Som ung og meget dyktig fiolinist ble han som 19-åring tidenes yngste konsertmester i Miami Symphony Orchestra. John Storgårds Hovedserien 14. april Finske John Storgårds har høstet berømmelse både som orkesterleder, dirigent og fiolinist. Han er sjefdirigent for Helsinki Filharmoniske Orkester, kunstnerisk leder for Lapplands kammerorkester og i tillegg første gjestedirigent for BBC Symphony. Storgårds er en mangfoldig musiker og etterspurt dirigent som jevnlig opptrer med en rekke symfoniorkestre i Europa, og også i USA og Australia. Han samarbeider jevnlig med internasjonale solister som bla. Gil Shaham, Christian Tetzlaff, Frank Peter Zimmermann, Jean-Yves Thibaudet, Colin Currie og Håkan Hardenberger. Storgårds har en sterk interesse for samtidsmusikk, og har gjestet Stavanger flere ganger tidligere. Andrew Gourlay har utdanning i trombone- og klaverspill og fikk tidlig frilansoppdrag som trombonist i de store engelske orkestrene og i Mahler Jugendorchester der Claudio Abbado dirigerte. Under dirigentstudiene fikk han arbeide for Bernhard Haitink og Roger Norrington. Nå har han dirigert samtlige store britiske orkestre, og flere orkestre i Europa, Australia og Sør-Amerika. Han har steppet inn for Sir Colin Davis to ganger på konserter i Barbicansenteret i London og har vært assistentdirigent på Glyndebourne Festival Opera. I 2010 utpekte Gramophone Magazine ham som ‘One to watch’ og BBC Music Magazine ga ham betegnelsen ‘Rising Star: Great artists of tomorrow’. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 55 SOLISTER DIRIGENTER NICK DAVIES Filmkonserter Kai Grinde Myrann REGIONSkonserter Kai Grinde Myrann har markert seg som en meget talentfull ung norsk dirigent. Han avsluttet studiene ved Norges Musikkhøgskole i 2013, bl.a. med en konsert der han dirigerte Kringkastingsorkesteret i Stravinskijs ”Vårofferet”. Han har hatt engasjementer som assistentdirigent både i Stavanger Symfoniorkester og i Bergen Filharmoniske Orkester. Han har ellers dirigert bl.a. Ungdomssymfonikerne, Sønderjyllands Symfoniorkester, operaorkesteret i Oslo, samtidsensembler og noen av våre beste kor. Myrann gjorde stor suksess under komponistfestivalen med Unsuk Chin våren 2015, og denne sesongen leder han blant annet SSO på regionsturné i høst. MARTIN GRUBINGER, SLAGVERK Hovedserien 27. AUGUST INGER DAM-JENSEN, SOPRAN KLASSIKERserien 11. SEPTEMBER BJØRN EIDSVÅG-konserteN Torodd Wigum var solo-bratsjist i Trondheim Symfoniorkester og kammerorkesteret Trondheimsolistene før han valgte å satse for fullt som dirigent. Han er for tiden engasjert som Husdirigent i Trondheim Symfoniorkester og Kunstnerisk leder for Trondheim Sinfonietta. I 2010-2011 fungerte han som husdirigent i Stavanger Symfoniorkester, og i 2007-2009 var han assistentdirigent i Bergen Filharmoniske Orkester. Wigum utvider stadig sin internasjonale karriere med orkestre som MDR Sinfonieorchester Leipzig, Göteborg Symfoniker, Helsingborgs Symfoniorkester, Copenhagen Philharmonic, Islands Symfoniorkester, Pori Sinfonietta i Finland og Estlands nasjonale symfoniorkester. OLE KRISTIAN DAHL, FAGOTT Hovedserien 15. oktober THORSTEN JOHANNS, KLARINETT Hovedserien 15. OKTOBER VIVICA GENAUX, mezzoSOPRAN Hovedserien 5. NOVEMBER VALENTINA FARCAS, SOPRAN HOVEDSERIEN 5. NOVEMBER Fagottisten Ole Kristian Dahl fra Stavanger studerte ved Rogaland Musikkonservatorium (nå UiS) med Robert Rønnes, og ved Conservatoire Superieur de Musique i Genève, der han hadde professor Roger Birnstingl som lærer. I 1998 vant han første pris i konkurransen CIEN Riddes Schweiz. Samme år ble han ansatt som solofagottist i Malaysia filharmoniske orkester. Siden 2002 har han vært solofagottist i West Deutsche Rundfunk sitt symfoniorkester i Köln, og i 2008 ble han i tillegg professor ved musikkhøgskolen i Mannheim. Ved siden av sitt virke i Köln og Mannheim er Dahl en etterspurt solist, pedagog og kammermusiker, med oppdrag i alle verdensdeler. Den tyske klarinettisten Thorsten Johanns regnes som en av Europas ledende klarinettister og er en svært etterspurt solist og pedagog. I 1998 ble han ansatt som alternerende soloklarinettist i Essen Filharmoniske Orkester. Fire år etter vant han prøvespillet for jobben som soloklarinettist i West Deutsche Rundfunks orkester, der han er kollega med Ole Kristian Dahl. I 2010 ble han i tillegg utnevnt til professor ved musikkakademiet i Maastricht, Nederland. I tillegg til arbeidet i Köln og Maastricht har Johanns hatt mange engasjementer som soloklarinettist og solist med framstående orkestre som New York Philharmonic, Berlin Filharmoniske Orkester og Ensemble Modern i Frankfurt. LORENZO COPPOLA, KLARINETT KLASSIKERserien 30. OKTOBER Lorenzo Coppola er en ettertraktet klarinettist hos en rekke tidligmusikkensembler. Etter studier hos Eric Hoeprich på konservatoriet i Haag, har han vært solist med orkestre som La Petite Band (Siegiswald Kuijken), Orchestre des Champs-Élysées (Herreweghe), Orchestra of the 18th Century (Brüggen), Les arts Florissants (William Christie), Europa Galante (Fabio Biondi) og Freiburger Barockorchester (med Gottfried von der Golz). Han har også brukt mye tid som professor og undervist i historisk klarinett på flere læresteder i Italia og fra 2004 på konservatoriet i Barcelona. Han har også spilt med mange kjente kammerensembler og gjort plateinnspillinger for Harmonia Mundi, Callyope og Astrée-Auvudis. SOLISTER Nick Davies har en solid internasjonal karriere som orkesterdirigent og er særlig godt kjent fra Londons West End. Han har en liste med musikaler på sin merittliste som få andre kan vise til. Han har også vært gjestedirigent i en lang rekke europeiske orkestre og har dirigert Stavanger Symfoniorkester ved flere anledninger, spesielt filmkonserter. Han har både det klassiske repertoaret og den nye underholdningsmusikken inne og har gjort seg bemerket som dirigent for store oppsetninger i London. Han har også hatt et vellykket samarbeid med Kringkastingsorkesteret, og har i flere år ledet Nobelkonserten i Oslo Spektrum. TORODD WIGUM Den østerrikske multislagverkeren Martin Grubinger ble født i Salzburg i 1983. Grubinger viste tidlig at han var en musikkbegavelse helt utenom det vanlige, og han bestemte seg for å bli slagverker da han var knapt 4 år gammel (!). Den første undervisningen fikk han av sin far, senere studerte han ved Brucknerkonservatoriet i Linz og Mozarteum i Salzburg. Siden har han vært solist med fremstående orkestre over hele verden, vunnet prestisjetunge priser, og spilt inn en lang rekke plater. Han har urframført utallige verk skrevet spesielt for ham; blant andre kveldens verk; Avner Dormans “Frozen in Time” fra 2007. 56 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Den danske sopranen Inger Dam-Jensen har en stor internasjonal karriere bak seg. Den knallstartet da hun i 1993 vant sangkonkurransen i Cardiff. Siden har hun sunget et utall av opera- og konsertpartier med berømte orkestre og dirigenter verden over, som New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker og Philharmonia Orchestra, og med dirigenter som Sir Colin Davies, Herbert Blomstedt og Bernard Haitink, blant mange andre. Konsertrepertoaret konsentreres særlig om romantikken, fra Beethovens 9. til Richard Strauss. Gjennom hele karrieren har hun vært tilknyttet Det Kongelige Teaters solistensemble i København og hun kan skilte med en rekke høyprofilerte CDer og DVDer, mange hederspriser og legater. VADIM GLUZMAN, FIOLIN Hovedserien 17. SEPTEMBER Den israelske fiolinisten Vadim Gluzman ble født i Ukrainia i 1973, hadde mesteparten av barndommen i Riga, Latvia. Han begynte å spille fiolin som 7-åring, og fortsatte etter at familien emigrerte til Israel i 1990. Videre studier førte han til USA, der han vant flere priser. Hans definitive, internasjonale gjennombrudd fikk han da han ble tildelt den svært prestisjetunge Henryk Szeryng Foundation Career Award in 1994. Siden har Gluzman spilt regelmessig med de aller fremste orkestre og dirigenter; han har et usedvanlig bredt repertoar som strekker seg fra barokk til samtidsmusikk. Gluzman spiller på en Stradivarius (“ex-Leopold Auer”) fra 1690. Mezzosopranen Vivica Genaux ble født i Alaska, og gjorde en strålende debut ved Milwaukee’s Florentine Opera i 1994. Siden har hun blitt kjent for sin briljante teknikk og vakre bel canto-sang og tolket roller på operascener over hele verden, bl.a. Metropolitan i New York, Wiener Staatsoper og Bayerische Staatsoper. I tillegg har Genaux en omfattende karriere som konsertsangerinne og tidligmusikktolker, og har sunget med framstående orkestre som Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Concerto Italiano og Concentus Musicus i Wien. Hun har vunnet en rekke priser og utmerkelser, blant andre den prestisjetunge New York City Opera’s Christopher Keene Award i 2007. Valentina Farcas er en rumensk sopran med en omfattende internasjonal karriere. Hun var tidligere tilknyttet Komische Oper i Berlin, men er nå etterspurt som frilanser i mange store operahus, ikke minst i USA, Tyskland og Italia, men har også gjort suksess i andre deler av verden, bl.a. i Kina både på operascenen og i konsertsammenheng. Repertoaret spenner fra Händel til Richard Strauss og Wagner, med hovedvekt på barokken og wienerklassisismen. Hun har opptrådt på de mest prestisjetunge steder og festivaler og samarbeider med dirigenter som Riccardo Chailly, Riccardo Muti, René Jacobs, Nicolaus Harnoncourt og Kurt Masur. For å nevne noen. DAVIDE GIUSTI, TENOR HOVEDSERIEN 5. NOVEMBER Davide Giusti er en ung og meget lovende italiensk tenor. Selv om han holder på å avslutte sine studier ved Academia Santa Cecilia i Roma, har han allerede rukket å motta flere priser i Italia og hatt betydelige roller på operascener i hjemlandet. Bl.a. sang han i Mozarts Figaros bryllup, dirigert av ingen ringere enn Kent Nagano. Han har også hatt konsertoppdrag med orkestre i Italia og Frankrike, bl.a. Mozarts Requiem, og nå har han også fått oppdrag på flere operascener i Frankrike. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 57 SOLISTER SOLISTER FABRIZIO BEGGI, BASS HOVEDSERIEN 5. NOVEMBER UGO GUAGLIARDO, BASS HOVEDSERIEN 5. NOVEMBER MARKO YlÖnen, CELLO Hovedserien 19. NOVEMBER KARI KRIIKKU, KLARINETT Hovedserien 28. JANUAR SOL GABETTA, CELLO Hovedserien 4. FEBRUAR PAULA SIDES, SOPRAN Hovedserien 19. NOVEMBER CHRISTIAN IHLE HADLAND, KLAVER MAGNE FREMMERLID, BASS Hovedserien 14. JANUAR GUNILLA SÜSSMAN, KLAVER Hovedserien 25. FEBRUAR TINE THING HELSETH, TROMPET Hovedserien 3. MARS tid rukket å bli en stadig mer etterspurt solist i internasjonal sammenheng. Hennes virtuositet, kombinert med utrolig følsomhet og presisjon gjør at hun behersker hele spekteret fra det storslåtte og kraftfulle – ned til det sarte og lyriske – med samme naturlighet. Hun gir sine tolkninger med en innlevelse og personlig utstråling som skaper genuin kontakt med publikum og begeistrer anmelderne. Hun har gjennomført store solist-oppgaver med flere av Europas mest velrenommerte orkestre. I tillegg har hun hatt solokonserter bl.a. i Concertgebouw og Wigmore Hall og i andre konserthus i Europa, Asia, Sør-Amerika og USA. hun var syv år gammel. I dag er hun en av vår tids ledende trompetsolister. Hun har hatt solokonsert i Wigmore Hall i London, spilt på BBC Proms, deltatt på festivalen i Lucerne, vært solist med store orkestre i Europa, i Taiwan og Australia og med alle de store nordiske symfoniorkestrene. I forbindelse med Munch-jubileet i fjor, lanserte hun en vellykket tre-dagers musikkfestival, der Leif Ove Andsnes og Truls Mørk var blant deltakerne. Hun har vunnet priser i internasjonale konkurranser og høstet flere utmerkelser for sine CD-utgivelser, bl.a. en Echo Klassik Award 2013. Fabrizio Beggi er en italiensk bass som startet med sangstudier etter en karriere som musiker. Han debuterte i 2009 som Leporello i Mozarts Don Juan og har siden hatt en lang rekke roller på italienske operascener. Det er særlig de store operakomponistene fra hjemlandet, Verdi, Puccini og Donizetti som har fått dominere hans repertoar. Han har også turnert til Japan med produksjoner av Verdi operaer. Beggi utdannet seg først som fagottist og spesialiserte seg på barokkfagott og spilte med mange tidligmusikkensembler i Italia. Det har også gjort ham særlig ettertraktet til det eldste opera-repertoaret. Amerikanske Paula Sides har jobbet spesielt mye for English Touring Opera og Opera North i England. Etter studier ved Royal College of Music i London og flere utmerkelser og priser, har hennes operaroller blitt mange, spesielt i UK. Med de to nevnte engelske operaselskapene har hun gjort en lang rekke forskjellige roller, fra Monteverdi og Händel til Benjamin Britten. Hun har også mange konsertopptredener med britiske orkestre, bl.a. i Carmina Burana, Brahms’ Requiem og Vaughan Williams’ 7. symfoni. Det sistnevnte verket får hun også synge med Stavanger Symfoniorkester denne sesongen. 58 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Italienske Ugo Guagliardo har tatt universitetseksamener i både filosofi og klaver ved siden av sangstudiene. I likhet med kveldens øvrige solister, er han vinner av diverse sangkonkurranser og er en meget benyttet sanger innenfor barokk og klassisk repertoar. Han har spesialisert seg på Rossini og har gjort en lang rekke Rossini-roller på operaene i Roma, Brüssels, Dresden, Zürich etc. Mozarts mange operaer tar også mye av hans oppmerksomhet, i tillegg blir han ofte engasjert til konserter med kirkemusikk. Guagliardo har også deltatt i mange plateinnspillinger, inkludert Caldaras oratorium med SSO og Fabio Biondi. KLASSIKERserien 27. NOVEMBER Christian Ihle Hadland ble født i Stavanger i 1983 og begynte å spille piano som åtteåring. Etter studier ved Rogaland Musikkonservatorium og hos professor Jiri Hlinka ved Barrat Dues Musikkinstitutt i Oslo gjorde Hadland en svært kritikerrost debut med Kringkastingsorkesteret som 15-åring. Siden har han spilt med alle norske orkestre og med en mengde fremstående ensembler og orkstre i utlandet. Christian er en etterspurt kammermusiker, og han har gjort mange recitals og opptredener på prestisjetunge festivaler og konserthus. Siden 2009 har Christian Ihle Hadland vært kunstnerisk leder for Stavanger International Chamber Music Festival sammen med den svenske klarinettisten Martin Fröst. Finske Marko Ylönen ble født i Rantasalmi i 1966. Etter studier ved Sibeliusakademiet og Basel fikk han sitt internasjonale gjennombrudd I 1990, da han ble utropt som prisvinner i Turku skandinaviske cellokonkurranse og den svært prestisjetunge Tsjaikovskij-konkurransen i Moskva. Siden har han etablert seg som en svært allsidig utøver; som solist, kammermusiker, orkestermusiker og som professor ved Sibeliusakademiet i Helsinki. Han har et svært omfattende repertoar med særlig vekt på finske samtidsverk; ikke minst musikken til Einojuhani Rautavaara, som han fremfører et verk av denne kvelden. Ylönen har spilt inn en rekke plater, for merker som Ondine, Finlandia og BIS. Den norske bassangeren Magne Fremmerlid har studert ved Musikkonservatoriet i Stavanger og senere med Ingrid Bjoner i Oslo. Han debuterte i 1991 med Rikskonsertenes debutstøtte. Siden 1997 har han vært fast tilknyttet solistensemblet ved Nasjonaloperaen i Oslo, og her har han hatt mer enn 40 ledende roller i et bredt utvalg av operarepertoaret. Han er dessuten en av Skandinavias mest ettertraktede konsertsangere, ikke minst til oratorier, pasjoner og messer. Han har opptrådt på operascener og med orkestre både i Norge og i en rekke andre land, og han har vært en populær solist med SSO en rekke ganger. Den finske klarinettvirtuosen Kari Kriikku har sin utdannelse fra Sibeliusakademiet i Helsinki, studier med Alan Hacker i England samt Leon Russianoff og Charles Neidich i USA. Han kan skilte med et helt usedvanlig bredt repertoar, som strekker seg fra hele den klassiske klarinettlitteraturen (hans innspilling av Weber og Crusells klarinettkonserter ble utropt til tidenes beste av både BBC Music Magazine og Classic CD), til jødisk klezmer og annen folkloristisk musikk. De siste årene har han fokusert spesielt på samtidsmusikk, med en mengde prisbelønte produksjoner og innspillinger; ikke minst kveldens verk av finske Kimmo Hakola, som Kriikku urfremførte i 2001. Argentinske Sol Gabetta ble født i Cordoba i 1981. Allerede som tiåring vant hun nasjonale konkurranser, og senere har hun mottatt utallige priser. Blant disse finnes svært prestisjetunge førstepriser i den russiske Tsjaikovskij-konkurransen og ARD-konkurransen i Munchen. Hennes debut med Wienerfilharmonikerne i 2004 under festivalen i Lucerne ble av kritikerne beskrevet som “sensasjonell”. Siden har hun vært solist med fremstående orkestre over hele verden. Gabetta har gitt ut en lang rekke plater, eksklusivt på merket RCA (Sony Music). Sol Gabetta spiller på en cello av G. B. Guadagnini, bygget i 1759. ALBINA SHAGIMURATOVA, SOPRAN KLASSIKERserien 12. FEBRUAR Russiske Albina Shagimuratova regnes i dag som en av verdens aller fremste koloratursopraner. Hun ble født i Tashkent (i daværende Sovjetunionen), og har sin utdanning fra det statlige universitetet i Kazan og musikkonservatoriet i Moskva. Shagimuratova fikk sitt internasjonale gjennombrudd da hun vant førstepris i den prestisjetunge Tsjaikovskij-konkurransen i Moskva i 2007. Kort tid etter gjorde hun sin europadebut som Nattens Dronning (Tryllefløyten), under Salzburger Festspiele i 2008. Siden har hun tolket roller på en lang rekke av verdens fremste operascener; som Metropolitan i New York, La Scala i Milano, Deutsche Oper i Berlin og Wiener Staatsoper. VERONICA EBERLE, FIOLIN Hovedserien 7. april OG Bergenseren Gunilla Süssmann har på kort Tine Thing Helseth har spilt trompet siden KLASSIKERSERIEN 8. APRIL Veronika Eberle er en ung tysk fiolinist som mange av verdens fineste orkestre, festivaler og konserthus allerede har lagt merke til. Det bidro nok Sir Simon Rattle til da han introduserte henne som solist i Beethovens fiolinkonsert sammen med Berlinfilharmonien foran en fullsatt konsertsal under Salzburgfestivalen i 2006. Nå har hun spilt med orkestre som New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic og de fleste store europeiske orkestre og med mest profilerte dirigenter. Eberle spiller på en “Dragonetti” Stradivarius fra 1700. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 59 Øvrige SOLISTER ALEXANDRA DARIESCU, KLAVER Hovedserien 14. APRIL STEVE DAVISLIM, TENOR HOVEDSERIEN 28. APRIL KLASSIKERserien 20. MAI BERIT N. SOLSET, SOPRAN HOVEDSERIEN 26. mai MARIANNE B. KIELLAND, MEZZO HOVEDSERIEN 26. mai SERGIO Tiempo, KLAVER VENNEKONSERTENE Kveldens klaversolist Alexandra Dariescu vokste opp i relativt fattige kår i byen lasi, Romania. Hun viste svært tidlig en helt spesiell interesse for klaveret. Da hun var 7 år gammel skrapte foreldrene sammen penger til et piano, og sørget for at hun fikk spilletimer hos en lokal pedagog. Få år senere vant hun sin første av en lang rekke klaverkonkurranser, og da hun var 16 fikk hun et 4-årig stipend for studier i England. Hun debuterte i Royal Albert Hall med Royal Philharmonic i 2013, og er nå etablert som en av vår tids mest framstående, unge pianister. Sopranen Berit Solset er utdannet ved Norges Musikkhøgskole og Staatliche Hochschule für Musik i Karlsruhe. Hun debuterte på operaen i Oslo i en nyskrevet opera av Henrik Hellstenius og hatt roller i flere andre moderne verk, bl.a. Georg Friedrich Haas’ opera Melancholia. Hun har også hatt mange roller i barokkoperaer og er en ettertraktet konsertsanger med et spenn i repertoaret fra renessansen til vår egen tids musikk. Berit Solset har sunget med de fleste norske orkestre og vært gjest på en rekke festivaler her hjemme. Hun har etter hvert fått stadig flere oppdrag i andre europeiske land, særlig Italia og Tyskland. 60 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Den Malaysia-fødte, australske tenoren Steve Davislim var opprinnelig hornist og spilte i ulike orkestre og brassensembler tidlig i karrieren. Samtidig studerte han sang og avla en glimrende eksamen ved Victorian College of the Arts. Et statsstipend muliggjorde sangstudier i Europa, og i 1994 ble han tatt opp som medlem i solistensemblet ved operaen i Zurich. Han fikk roller også på andre operascener, som Berlin Staatsoper, Salzburgfestivalen og Chicago Lyric Opera. Det store gjennombruddet kom da han gjorde tittelrollen i Mozarts Idomeneo ved La Scalas sesongåpning i 2005. Utover arbeidet som operasolist har Davislim hyppige engasjementer som konsertsanger med verdens fremste orkestre. Mezzosopranen Marianne Beate Kielland er i dag en av Norges fremste opera- og konsertsangere. Etter avsluttet studium ved Norges Musikkhøgskole i år 2000 og deretter engasjement ved Staatsoper Hannover, har hun gjort en usedvanlig karriere. Repertoaret spenner fra Monteverdi til samtidsmusikk, hun opptrer i kjente konsertsaler og på festivaler i Europa, Nord- og Sør-Amerika og Asia og får operaengasjementer i inn og utland. Hun samarbeider med dirigenter som Fabio Biondi, Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Vasily Petrenko og Jukka-Pekka Saraste, har medvirket på over 40 CD-innspillinger og blitt nominert til en Grammy Award. Hun er også solist på SSOs CD med Scarlattis “Carlo re d’Alemagna’. ALEXANDER ROMANOVSKY, KLAVER Pianisten Alexander Romanovsky ble født i Ukraina i 1984, studerte klaver ved akademiet i Imola og ved Royal College of Music i London. Etter at han vant første pris i Busoni-konkurransen i Italia som 17-åring har han opplevd en nær sagt kometaktig karriere, og blitt engasjert av orkestre som Chicago Symphony, New York Philharmonic, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra og det russiske nasjonalorkester. I tillegg til sitt eget virke som solist og kammermusiker har Romanovsky engasjert seg i utviklingen av nye klavertalenter, ikke minst som kunstnerisk leder for Vladimir Kranievs internasjonale konkurranse for unge pianister i Moskva. Sergio Tiempo har en solistkarriere som favner alle verdens kontinenter. Etter en eksepsjonelt ung debut, bare 14 år gammel, i Concertgebow i Amsterdam, har han nå spilt med mange av verdens ledende orkestre og er en ettertraktet gjest på store festivaler verden over. Født og oppvokst i Caracas, Venezuela, samarbeider han ofte med Gustavo Dudamel og Simón Bolívar Orchestra. Tiempo har gitt ut mange CD-er som har fått gode omtaler, bl.a. fem stjerner i Classic FM og i BBC Music Magazine for en utgivelse med cellisten Misha Maisky på Deutsche Gramophon. Han var solist med Stavanger Symfoniorkester i 1991, bare 19 år gammel. FREIBURG BAROKKORKESTER KLASSIKERserien 30. OKTOBER Freiburger Barockorchester er et kjent barokkorkester i den sydtyske byen Freiburg i Schwarzwald. Det ble grunnlagt i 1987 av studenter med felles lidenskap for barokkmusikk på autentiske (tidsriktige) instrumenter. Orkesteret turnerer over hele verden, og har gitt ut en rekke kritikerroste album, blant annet J.S. Bach’s Messe i h-moll med Thomas Hengelbrock, som omtales som en av de beste utgivelser fra Deutsche Harmomia Mundi de senere år. Norsk-tyske Gottfried von der Goltz er ensemblets kunstnerisk leder. En fjerdedel av konsertene ledes av gjestedirigenter som blant andre René Jacobs, Ivor Bolton, Philippe Herreweghe og Trevor Pinnock. ANDERS MOBERG, Katryna Ustyantseva, KONFERANSIER klassikerserien Dirigent Stavanger symfonikor Svenske Anders Moberg (fra Gøteborg) er nå inne i sin 26. sesong som cellist og nestgruppeleder i Stavanger Symfoniorkester. Moberg har også vært landsdelsmusiker i Nord-Norge i 11 år før han kom til Stavanger, og var i 1988 med på å stifte Norsk Barokkorkester. Anders har utmerket seg med solide og brede musikkunnskaper og var i hele 14 år medlem av orkesterets programkomité, mange av disse som leder. Publikum har nå gjennom 14 sesonger (og snart 250 konserter!) kunnet glede seg over Anders Moberg som konferansier i Klassikerserien, der han har formidlet musikkens gleder verbalt, med sjelden innsikt og stor entusiasme. Kateryna Ustyantseva overtok ansvaret som fast dirigent for Stavanger Symfonikor i 2009. Kateryna har solid faglig bakgrunn som kordirigent både fra Ukraina og fra Norge, og master i kordireksjon fra Musikkakademiet i Kiev. Hun har vært aktiv i distriktets musikkliv i mange år som korinstruktør og leder av flere kor. Siden 2007 har hun vært ansatt ved avdeling for musikk, dans og drama på St. Svithun vgs og senere ved Stavanger katedralskole. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 61 Spiseriet er det kulinariske hjertet til konserthuset i Stavanger. Lunsj Utviklet av matkjennere, driftet av fagfolk og åpent for alle. tilpassede åpningstider Med en luftig atmosfære, en fabelaktig utsikt og tett naboskap med mandag – lørdag: 11:00 – 15:00 Middag tirsdag – lørdag: 17:00 – 22:00 En del ukedager har Spiseriet i forbindelse med forestillinger, sjekk ut vår hjemmeside for mer info. Nord-Europas flotteste konserthus gjør Spiseriet til en fryd for øye og ørene. Reserver bord på følgende måte: Det er likevel maten som står i fokus. Alltid. www.spiseriet.no Våre topptrente kokker og dedikerte betjening jobber hardt for å skape matopplevelser man aldri glemmer, enten man kommer for en enkel lunsj eller en timer lang middagsopplevelse. Meritter VINNER: Stavanger Aftenblad-pris for beste restaurantkonsept under Gladmaten 2014. TOPP I NORDEN: White Guide Nordic har presentert Spiseriet som en av Nordens 250 beste restauranter. +47 4000 13 24 [email protected] Velkommen! Om perfeksjonisme Stavanger Symfoniorkester planlegger alle sine opptredener fra begynnelse til slutt – ned til den minste detalj. De øver, de terper, de gjentar hver tone, frasering og synkopering til alt sitter som det skal. Slik er det også med oss i Halliburton. Gjennom alle år har vi vært gode på det vi gjør, fordi vi øver. Hver dag. Fortsatt. Vi i Halliburton er opptatt av perfeksjonisme. Derfor støtter vi SSO. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 63 Francesco Ugolini 1. konsertmester Sveinung Sand alternerende1. konsertmester Mari Poll 2. konsertmester Ingerine Dahl alternerende 2. konsertmester Harald Grimsrud Gjertrud Økland fiolin Colette M. Overdijk Elisabet Skaar Sijpkens Wouter Raubenheimer Emma Hagenström solo 2. fiolin Sayaka Takeuchi Beatrice Siegrist Bjørnsen Stephanie Blanchard James Herstatt Torill Lura bratsj bratsj Odd Sveinung Johnsen bratsj fiolin solo bratsj alternerende solo brats nestgruppeleder bratsj MUSIKERE 2015//2016 Benedicte Kyllingstad alternerende solo 2. fiolin nestgruppeleder 2. fiolin (perm.) bratsj bratsj Krzysztof Bilicki Hans Björkroth Sonia Coppey Zeljko Djerdj Sigrun Egeland-Eriksen Gunnhild O. Nordahl Terje Wiedswang Liv Opdal solo cello alternerende solo cello nestgruppeleder cello Anders Frost Carole Marie Harris Kristina Jagminaite Åsne Fluge James Beate Klev Tonje Bekken Hjalmar Kvam Jaakko Pulakka Kari Stavnem Katarina Svendsen cello cello Igor Eliseev Ivan Zavgorodniy Markus Weinhold Elisabeth Maine fiolin fiolin Chao-Kai Lin fiolin Blythe Press fiolin fiolin fiolin Morten Lyngs fiolin (vikar) Torger Sanne 64 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 fiolin fiolin fiolin Bjarte Mo fiolin Eirik Stangenes fiolin fiolin fiolin fiolin fiolin bratsj (permisjon) Naho Nayuki Bodhild Vossgård fiolin fiolin (permisjon) cello Una Maja Vagner Kristina Wozny Per Kristen Mørk Aya Muraki fiolin fiolin bass bratsj cello solo bass alternerende solo bass Bjørn F. Nilssen Jacek Wozny bass bass Ilmari Hopkins cello nestgruppeleder bass Vidar Austvik alternerende solo fløyte Anders Moberg cello bass Karin Venaas alternerende solo fløyte og piccolo SSO SESONGPROGRAM 2015/16 65 Kjersti Dahle solo obo Erik Waldejer alt. solo obo og eng. horn Stacey Dixon obo Håkon Vestly solo klarinett horn Ebbe Sivertsen alternerende solo trombone kommunikasjonssjef Arve Rosell personalsjef 2015//2016 Oswald Herget Andrea Wensberg Gaute Aadnesen 2015//2016 Robert Rønnes fagott og kontra fagott Kjetil Bergsvåg økonomi og administrasjonssjef ADMINISTRASJON Eli Storstein alternerende solo fagott Trude Marit Risnes administrerende direktør MUSIKERE klarinett og bassklarinett Dmitry Arseniev Gyrid Erlandsen alternerende solo klarinett Steven James Paul Farr solo horn alternerende solo horn Anett Åkerset Odin Hagen Roy Holtan horn alternerende solo trompet trompet Gaute Vikdal basstrombone Øyvind Grong tuba Mark Sijpkens solo slagverk Helen Farr solo fagott orkesterbibliotekar Nina Minothi Elisabeth Krey Jenssen horn David Friedrich solo trombone Bastien Riquebourg alternerende solo slagverk Ivana Jasova fiolin (vikar) Rudy Moercant kommunikasjonsrådgiver Eirik Oliver produsent Stein Holdhus podieinspisient Erik Landmark seniorrådgiver Kristiane Norvoll programkoordinator Glenn Paulsen orkesterregissør Bjørn Pettersen produksjonsleder Reidun K Rygg administrasjonssekretær STYRET I STAVANGER SYMFONIORKESTER 2012 - 2015: Martin Gjelsvik (styreleder) Eli Aga (nestleder) Tone Veen, Anne Selnes, Harald Minge, Gro Kielland, Geir S. Toskedal, Karin Venaas og Bjørn F. Nilssen Varamedlemmer: Nina Lie, Per Kåre Foss, Simon Næsse, Per Olav Hanssen, Erik Waldejer og Gaute Vikdal solo trompet Ivar Atle Fjordheim slagverk Odd Børge Sagland Zuzana Pestukova pauker harpe 66 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Ida Mo piano SSO SESONGPROGRAM 2015/16 67 Stavanger Symfonikor Stavanger Symfonikor er et amatørkor. Korets hovedoppgave er å medvirke til fremføringer av større kor- og orkesterverk i samarbeid med Stavanger Symfoniorkester. Det innebærer møte med musikk fra mange epoker og i ulike stilformer i stimulerende samarbeid med et profesjonelt orkester og profesjonelle dirigenter. Koret opptrer også med egne a cappella program når tiden tillater det. Kateryna Ustyantseva har vært korets dirigent siden høsten 2009. Ida Mo er korets eminente repetitør. Stavanger Symfonikor har de siste årene hatt rundt 80 aktive medlemmer som øver hver onsdag klokken 18.00 i den gamle kulturskolen i Bjergsted. Ønsker du å synge sammen med koret, se info på www.sskor.no. Symfonikoret medvirker på følgende produksjoner sesongen 2015-2016: Bellini: I Capuleti e i Montecchi (5. november) Vaughan Williams: Sinfonia Antartica (19. november) Händel: Messias (2. desember) Vivaldi: Gloria (26. mai) TALENTPROSJEKT AVGJØR VIDERE SATSING 19 utvalgte unge musikktalenter har hittil fått prøve seg som musikere i Stavanger Symfoniorkesters konsertproduksjoner gjennom De siste fem sesongene. Og flere flinke ungdommer står på trappene. Medlemmer Stavanger Symfonikor 2015: 1. Sopran Nur Pelin Binay Laure Dieudonné Brit Dirdal Brit Sønnøve Drivenes Siv B. Fiskaaen Ruth Therese Herrevold Maria I Brekkunum Cécile de La Motte Rouge Linda Jerstad Ishak Ingeborg Jakobsen Ingebjørg Jordbrekk Anne-Gro Randeberg Kjersti M. Schanche Olsen Tove Karin Sørvåg Vidnes Kristin 2. Sopran Marit E. Apeland Alfsvåg Berit Hamre Anne Mari Handeland Hanne Sofie Hansen Kari Anne Holte Kirsten Idland Gitte Kolstrup Virge Luhtsalu Synnøve Myrset 68 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Ingrid Mørkeseth Isabell Ramon Åshild Solberg Kate Lande Pedersen Tuulikki Pöllänen Anne Reiher 1. Alt Marit Anne Almås Marianne Bjelland Angelika Fjetland Natalia Hagen Anne-Grethe Hansen Louise Kindingstad Christina Liv J. Madland Borgfrid Møen Turid Rødne Jorunn Sandve Hege Holme Sannung Margaret Wiik Solbakken Dagmar Spangenberg Kjersti Torgersen 1. TENOR Phil Di Valerio Kåre Dyvik Lars Fjetland Dag Einar Hafsø Malte Hinsch Per Kolstrup Kaj Lea Koen Schoonus Simon Østgaard 3. Alt Signe Andressen Ane Harestad Margrethe Haugen Anne Lyon Karen Mauritzen Kirsti Mauritzen Anne Merethe Mæland Inger Norås 2. TENOR Leif Eriksen Trygve Haye Morten Hellang Ivar Mundal Fredrik N. Sandve Amir Serdarevic Trond Sjølingstad Bernhard Gjertsen Vidar Lund Eivind Lønnum Arthur Marraud des Grottes Lars Helge Myrset David Rondon Piotr Szymusiak 2. BASS Olav Abrahamsen Kjartan Brunvær Thor Brunvær Sigve Dagsland Erik Danielsson Harald Gederø Robert Platt Tore Solbakken Våren 2010 startet Stavanger Symfoniorkester jakten på unge orkestertalenter. I samarbeid med Statoils program «Morgendagens helter» har til nå 19 håndplukkede, dyktige musikere i tenårene fått prøve seg i orkesteret på flere produksjoner i løpet av en sesong. Det gir dem en forsmak på yrkeslivet som musiker. Orkestertalentene er mellom 13 og 18 år får spille fire konserter sammen med SSO, samtidig som de får veiledning av hver sin SSO-mentor før hver produksjon. Talentjakten bygger på det arbeidet som allerede er godt etablert i Rogaland, blant annet gjennom ”Unge musikere” ved Universitetet i Stavanger, Lørdagsskolen ved Stavanger kulturskole, arbeidet med ungdomsorkestrene og ikke minst korpsbevegelsen i Rogaland. Talentprosjektet gir en unik anledning til å få prøve seg i rollen som profesjonell musiker. talentprosjektet. Tilbakemeldingene fra ungdommer som har fått delta i prosjektet gjentar seg: Året som orkestertalent i SSO var inspirerende og avgjørende for videre satsing på musikk. Statoil og Stavanger Symfoniorkester har samarbeidet helt siden 1990. Statoil har støttet klassiske musikere fra hele landet like lenge, under programmet Morgendagens helter. Internasjonale storheter som Christian Ihle Hadland, Tine Thing Helseth og Leif Ove Andsnes har alle samarbeidet med Statoil. Andsnes er i dag ambassadør for Morgendagens helter. Rekruttering av nye orkestertalenter skjer på våren. Hvem som er våre utvalgte talenter for sesongen 2015–2016 lanseres i forbindelse med Statoils utendørskonsert i Bjergsted i juni. Flere av orkestertalentene fra tidligere år har vært tilbake i SSO som vikarer i orkesteret i etterkant av 1. BASS Roar Aurvåg Øystein Bache Heinrich Brüggemann Tor Eriksen SSO SESONGPROGRAM 2015/16 69 CD-UTGIVELSER GODE OPPLEVELSER Mange av orkesterets CD-utgivelser har fått gode kritikker og er blitt belønnet med utmerkelser i norske og utenlandske media. Den foreløpig siste utgivelsen, med Antonio Caldara’s Oratorium Morte e sepoltura di Christo (dobbel-CD), vil ifølge Stavanger Aftenblad vekke internasjonal oppmerksomhet. Dagbladet skriver at verket er storslagent og «under Biondi får musikerne i Stavanger virkelig festet grepet.» SSOs siste CD-utgivelser Den forrige CD-utgivelsen med Fabio Biondi som dirigent, var et annet barokkverk skrevet av en annen italiensk komponist, Allessandro Scarlatti. I likhet med Caldara har også Scarlatti levd litt i skyggen av andre komponister fra den tiden. Trippel CD-en med Allessandro Scarlattis opera Carlo Re d’Allemagna ble BBC Music Magazine’s Choice of the Month i april 2014. Allesandro Scarlatti (1660–1725): Operaen Carlo Re d’Alemagna (Trippel-CD) Fabio Biondi, dirigent, åtte sangsolister og SSO Diapason d’Or Det franske musikkmagasinet Diapason har gitt flere anerkjennelse til CD-er med Stavanger Symfoniorkester. Sist gang gjaldt det Arias for Marietta Marcolini med Ann Hallenberg som solist, Stavanger Kammerkor og SSO under Fabio Biondis ledelse. Den høythengende utmerkelsen Diapason d’Or ble gitt orkesteret i desember 2012. Bredt spekter Stavanger Symfoniorkesters CD-produksjon omfatter alt fra ukjente mesterverk fra italiensk barokk til dansk samtidsmusikk. Her finnes også utgivelser med lokale pop-artister og musikalske eventyr for barn. Største delen av de omkring 40 CD-ene som SSO har utgitt preges av norske komponister som Harald Sæverud, Geirr Tveitt, Fartein Valen og Arvid Kleven. 70 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Arias for Marietta Marcolini Arier av Gioachini Rossini, Johann Simon Mayr, Joseph Weigl, Ferdinando Paer, Giuseppe Mosca og Carlo Coccia Fabio Biondi, dirigent og Ann Hallenberg, mezzo-sopran, Stavanger Kammerkor og SSO Per Nørgård (1932–): Fiolinkonsert nr 1 og nr 2 og Spaces of Time, for orkester med piano Rolf Gupta, dirigent, Peter Herrestahl, fiolin, og SSO Ludwing van Beethoven (1770–1827) og Alban Berg (1885–1935): Fiolinkonserter Steven Sloane, dirigent, Antje Weithaas, fiolin, og SSO Se komplett diskografi på: www.sso.no/se-og lytt/inn-i-musikken/sso-pa-cd PÅL CHRISTENSEN/STAVANGER AFTENBLAD Utgivelsen i 2012 med Per Nørgårds to fiolinkonserter med Peter Herresthal som solist og Rolf Gupta som dirigent, ble av det britiske Gramophone Magazine nominert til en Gramophone Award i 2012. Antonio Caldara (1671–1736): Oratoriet Morte e sepoltura di Christo, (Dobbel-CD) Med instrumentalstykker av Caldara, Fux og Vivaldi Fabio Biondi, dirigent og fiolin, fem sangsolister og SSO SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SE HELE PROGRAMMET PÅ WWW.STAVANGER-KONSERTHUS.NO 71 ACROSS PEOPLE. SOLUTIONS. INNOVATION. Roxar is an international technology company supplying to the oil & gas industry. The company develops solutions for reservoir management and production optimisation for oil & gas companies challenged with maximising returns from their reservoir assets. Roxar is a business unit of Emerson Process Management. www.roxarcareers.com BELLTECH ER TOTALLEVERANDØR AV IT-LØSNINGER FOR SMÅ OG MELLOMSTORE BEDRIFTER www.belltech.no The Emerson logo is a trademark and service mark of Emerson Electric Co. Emerson Process Management. ©2011 Roxar. 72 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 73 WE MAKE THINGS HAPPEN Sterke partnerskap 1. januar 2015 ble Wintershall ny samarbeidspartner med SSO. Vi er stolte av å støtte nye magiske øyeblikk. LYKKE TIL MED EN SPENNENDE OG INSPIRERENDE SESONG. Wintershall har et sterkt engasjement for kunst og kultur. Vi tror at nye inntrykk gjør oss åpnere og mer kreative i vårt daglige arbeid. Med vårt hovedkontor i Stavanger føler vi en nær tilknytning til byen og er stolte av å gi vår støtte til Stavanger symfoniorkester. SSO er et verdenskjent orkester med inspirerende prestasjoner. Wintershall er et internasjonalt selskap med sterk vekst på norsk sokkel. Begge har skapt begeistring på hver sine arenaer. Sammen bygger vi på felles verdier som kreativitet og åpenhet. Gjennom vårt samarbeid vil vi bygge på hverandres kompetanse for å utvikle talent og lederskap. Både Wintershall og SSO får ting til å skje. Vi har ambisiøse mål og et sterkt engasjement. Vi ser frem til mange magiske øyeblikk. Wintershall Norge er et datterselskap av Tysklands største olje- og gassprodusent. Selskapet er heleid av det verdensledende kjemikonsernet BASF. Siden etableringen i Norge i 2006 har selskapet hatt en klar vekstambisjon og er i dag blant de store olje- og gasselskapene på norsk sokkel. Wintershall har erfart at sterke partnerskap er nøkkelen til suksess. Vi bygger på gode relasjoner til våre partnere, andre operatørselskaper og leverandørindustrien. Wintershall opererer i dag de produserende feltene Brage og Vega. Vi har også gjort egne funn på norsk sokkel som nå er under utvikling. Wintershall har kontor i Bergen og Stavanger. Høsten 2016 flytter vi inn i vårt nye hovedkontor i Jåttåvågen. 74 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 www.wintershall.no Foto: Øyvind Haug Annonse SUITE Merkur Din opplevelse.Vår kunnskap. nggngngngningningningning/////////// p nggngngngningningningning/////////// I hverdagen på jobb er lunsjpausen en viktig ingrediens. Lunsjen byr på en halvtimes avbrekk fra travelheten, et sted det går an å koble av, le og prate sammen. Det skal rett og slett være et pusterom – noe vi i Wilberg er svært bevisst på. Maten skal være variert, allsidig og appetittvekkende, og personalet skal være muntre og imøtekommende. Sunnhet og trivsel henger sammen – og ja, det betyr kakestykker og syndige, nystekte vafler innimellom. Hver dag serverer vi flere tusen måltider til mennesker i ulike bransjer. Men Wilberg er så mye mer. Vi serverer også publikum og utøvere i de forskjellige, men flotte storstuene Stavanger Konserthus (gjennom selskapet Spiseriet) og DNB Arena. Musikk er kultur. Idrett er kultur. Mat er kultur. 76 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 wilberg.no Symfoniorkesteret skaper orden i tonene. - Det samme gjør vi med tallene. Merkur & Holmen Regnskap • Autoriserte Regnskapsbyrå • Øvre Holmegate 30 4 0 0 6 S t a v a n g e r • + ( 4 7 ) 5 1 8 9 4 6 7 0 • w w w . m e r k u r s t a v a n g e r. n o SSO SESONGPROGRAM 2015/16 77 100% UNDERHOLDNING. ALLTID. Foto: Emile Ashley Samspill. Samspill. Harmoni. Morgendagens muligheter. Som stolt sponsor av SSO og samspillet de leverer ønsker vi å levere samme opplevelse hjemme i din egen bolig. Altibox gir deg Norges råeste fiberbredbånd. Det handler om kapasitet. Til å se det du vil - på den måten du vil. 100% fiber. alltid. 78 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 Audi annonse A.indd 1 79 13.05.14 13:4 Nordisk kombinasjonskraft Vi leverer innovative tjenester basert på tung kompetanse og bransjespesifikk erfaring. Cyber SeCurity. VirkSomhetSarkitektur. enterpriSe riSk management. SikkerhetSStyring. Dette er vår unike kombinasjon av tjenester. 1 400 kolleger i Sverige og Finland gir styrket evne til å sette sammen tverrfaglig kompetanse for å løse våre kunders utfordringer. combitech.no CombiteCh er et av Nordens største foretak innen teknologi-, utviklings- og virksomhetsrådgivning med mer enn 1 400 medarbeidere i Sverige, Norge og Finland. 80 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 81 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 81 Nå sørger vi for like høy fart i næringslivet ute i distriktene som i Stavanger by. I løpet av 2016 vil NetCom tilby superdekning til 98% av Norges befolkning. Here to serve the needs of an evolving industry. Smarttelefonen gir næringslivet fantastiske muligheter. Derfor gjennomfører vi en gigantisk dekningsutbygging. I Rogaland har vi bygget ut i hele distriktet. Med superdekning får bedriften full effekt av mobile tjenester. Kom innom vårt NetCom Bedriftssenter Stavanger i Luramyrveien 23 for mer informasjon, eller ring 40 00 73 00. Du kan også lese mer på netcom.no/bedrift. Every day, the industry’s best minds put more than 150 years of experience to work. Our three Segments bring technical expertise, advanced equipment and readily available support to you anywhere, any time. Visit nov.com and learn how we are making a difference in our customers’ operations. Opplevd hastighet kan variere basert på abonnement og andre forhold. NOV Rig Systems | NOV Wellbore Technologies | NOV Completion and Production Solutions 82 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 © 2015 National Oilwell Varco | All Rights Reserved PRAKTISK INFORMASJON BILLETTSALG Enkeltbilletter til konsertene kan kjøpes i billettskranken i Stavanger Konserthus, på tlf 51 53 70 00 (velg 1) og via www.sso.no eller www.stavanger-konserthus.no Gavekort Gavekort til Stavanger Symfoniorkesters konserter kan kjøpes i konserthusets billettskranke. HOSTING Salens fantastiske akustikk gjør at hvert host, hvert pip fra mobiltelefoner og knitring i papir høres godt overalt i salen. Det skal derfor lite til for å forringe publikums opplevelse og forstyrre et radioopptak. Heldigvis kan telefoner skrus av, og et host (ofte målt til 65 decibel!) reduseres til pianissimo, ganske enkelt ved å dekke munnen med et lommetørkle eller et skjerf. PARKERING Det er parkeringsanlegg under konserthusamfiet med plass til 290 biler og 14 biler for bevegelseshemmende. Parkeringsanlegget har heis og 9 betalingsautomater inne. FOTOGRAFERING/OPPTAK All fotografering og alle former for opptak er ikke tillatt under konsertene uten særskilt tillatelse. Presse eller andre medier kan kontakte SSO v/ kommunikasjonssjef på forhånd på telefon 488 91 537. Rullestol og teleslynge Det er egne områder i salene med plass for rullestol brukere. Vi har også ordninger for ledsagerbillett. Konserthuset har også anlegg til hjelp for hørsels hemmede. Ta kontakt med billettskranken på telefon 51 53 70 00 (velg 1) for mer informasjon. Gavebutikk i foajéen Butikken eies og drives av Stavanger konserthus. Her finnes musikkrelaterte varer og et bredt gaveutvalg. Stavanger Symfoniorkesters CD-innspillinger får du også i konserthusbutikken. GARDEROBE Garderobene er ubetjent og tøyet henger på eget ansvar. La ikke verdigjenstander ligge i garderoben. Dørene lukkes presis Dørene inn til konsertsalen åpnes i god tid før konsertstart slik at publikum kan finne sin plass i salen. Dørene lukkes presis. Publikum som kommer for sent vil om mulig bli vist inn ved første naturlige pause. KONSERTENES VARIGHET Hvor lenge en konsert varer, avhenger av programmet, men de fleste av våre konserter varer halvannen til to timer, inklusiv pause. MOBILTELEFON Slå den helt av under konsert! Selv som lydløs kan den forstyrre elektronisk utstyr, teleslynger osv. Mobiltelefoner som ringer går også ut over alle konsertopptak og radiosendinger. 84 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 MAT & DRIKKE Restauranten Spiseriet ligger i første etasje og er åpen til lunsj og middag. Her kan man innta et bedre måltid før konsertene, eller etter konsertslutt. Barene i publikumsområdene er åpne i forbindelse med konserter. For bordreservasjon og info, se www.spiseriet.no. Det er ikke tillatt å ta mat eller drikke med inn i salen. Bjergsted Kulturpark Sandvigå og Bjergstedparken er kultursenter og rekreasjonsområde. Alle institusjonenene Bjergsted kulturpark har eget felles nettsted med oversikt over alt som skjer: www.bjergsted.no Omvisning Stavanger konserthus tilbyr omvisning hvor du kan oppleve konsertsalene Fartein Valen og Zetlitz, bli med backstage og få innblikk i drift, historikk, arkitektur og akustikk. Omvisningen tar ca 50 minutter. ENGLISH SUMMARY The Main Series is the backbone of the Stavanger Symphony Orchestra´s concert programme. In this series you can hear the whole range of symphonic music, from the 17th Century and early baroque to new contemporary works. Recognition is the keyword of our Classics Series. In the six Friday concerts of this series you can hear some of the indisputable highlights of the symphonic repertoire, music that is accessible to everyone, that has always been popular and that we guarantee many will recognise. The Main Series consists of 16 concerts, all on Thursdays and the 6 Classics Series concerts all take place on Fridays. In addition all subscribers have the possibility to invite friends to an exclusive bonus concert. Subscribers can also take advantage of good discounts and benefits. A Privilege. It is my great pleasure to invite you to a new season with the Stavanger Symphony Orchestra. Music is universal. It is the language of the soul and the senses. For regimes and cultures that restrict human values the energy that music creates can be seen as a threat. During the cultural revolution in China it was more or less forbidden to listen to anything other than military music. The Taliban have systematically persecuted musicians and singers because they consider music to be haram (forbidden by Allah). In the many societies where female oppression is prevalent, music and music-making are reserved for men. In Norway many of us take it for granted that we can listen to symphonic sounds. Maybe we should take a moment to remember all those who are unable to freely discover the world of music while we have the privilege of stepping into a new season. Welcome! Trude Marit Risnes, CEO We have chosen some specific meanings of the words. Ten to twelve of the season´s productions are worked around this theme and we have chosen to use Borders and Boundaries in the following contexts: geographical and physical borders, boundaries of the mind, social boundaries and musical milestones and divergences. Hjalmar Kvam, Leader of the Programme Committee. See our webpage for more information, sso.no Welcome to a new season The theme for this season is Borders and Boundaries. We let ourselves to be challenged by the words, by the concepts, with their different meanings and contexts, to see what could be brought into focus of works, combinations and ideas. Boundaries, delineation, frameworks, geographical borders, limits for the sane and insane, setting and crossing boundaries, limits of safety, national borders. The words have many meanings and are used in countless contexts. What we know for certain is that we need a framework around our lives; we set limits for our children and need to differentiate between the internal and the external. Equally we know that sometimes it is vital to cross these boundaries, for the sake of creativity, sometimes crossing both our own boundaries and those of others. In a sense we can say that all great music, and to some extent all great art, crosses boundaries. SSO SESONGPROGRAM 2015/16 85 FARTEIN VALEN OVERSIKTSKART / SSO ABONNEMENT PRISGRUPPE 1 PRISER PRISGRUPPE 2 3. BALKONG PRISGRUPPE 3 SPESIALPRIS 6 LØSSALG 2 • Meget gode rabatter i forhold til løssalgspris • Du får fast plass i Fartein Valen Blå kategori 125 kr Grønn kategori 180 kr Grønn kategori 80 kr Parkett GRÅ plasser (rad 8 og 15): kr 530 (ingen rabatter her) 3. balkong (GULE plasser): kr 180 (voksne) kr 50 (barn/ student) Korbalkongen legges ut for salg kun til spesielle konserter. Prisen her vil variere. Det gis ikke kvantumsrabatt for kjøp av flere billetter. Abonnementspriser sesongen 2015–2016 HOVEDSERIEN SESONGEN 2015/16 1 38 37 37 36 36 35 35 34 34 33 33 32 32 31 31 30 30 29 29 28 28 27 27 26 26 25 25 24 24 23 23 22 22 21 21 20 20 19 19 18 18 3 2 1 3 700 kr 1 000 kr 800 kr 6 7 19 20 21 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 1. BALKONG 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 2 9 2 3 17 1 2 3 1 2 3 1 2 3 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 2 8 8 7 6 5 4 8 7 6 5 4 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 2 7 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 4 1 1 5 3 1 1 6 2 1 1 7 1 1 1 8 0 1 1 9 9 2 0 8 2 1 7 2 2 23 24 25 26 4 5 6 27 28 1 4 3 1 1 5 2 1 1 6 17 18 19 20 21 22 8 9 10 11 23 24 25 2 4 5 6 7 6 27 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 2 4 5 6 7 5 26 27 2 8 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 4 5 6 7 27 5 4 5 8 7 6 4 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 2 4 25 26 2 7 1 2 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 4 5 6 7 1 2 3 4 1 1 5 3 1 1 6 2 1 1 7 1 1 1 8 0 1 1 9 9 2 0 8 21 22 23 24 25 26 27 4 5 6 7 1 2 3 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 4 5 6 7 1 2 3 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 4 5 6 7 1 2 3 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 6 7 8 9 10 24 25 26 27 3 4 5 14 15 16 17 18 19 20 21 7 8 9 10 11 12 13 22 23 24 4 5 6 25 13 12 11 10 9 8 1 1 2 3 4 5 6 7 2 3 4 5 6 7 4 5 6 7 5 1 2 3 4 1 2 3 4 4 3 5 2 2 1 2 3 4 5 1 1 2 3 4 7 6 5 3 1 7 6 6 5 8 7 6 5 4 3 7 6 28 29 28 29 28 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 2 4 25 26 27 28 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 2 5 26 27 28 29 3 14 15 16 17 18 19 20 21 22 2 8 9 10 11 12 1 3 24 25 2 6 27 28 29 30 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 8 PARKETT 2 1 8 7 6 3 1 38 36 37 35 36 34 35 33 34 32 33 31 32 30 31 29 30 28 29 27 28 26 27 25 26 24 25 23 24 22 23 21 22 20 21 19 20 18 19 17 18 16 17 2 1 15 1 8 8 7 8 7 6 8 5 7 6 6 2 2 3 1 4 5 6 7 8 1 1 3 3 2 2 2 3 3 GRÅ FELT: Rad 8 og rad 15 i parkett: 3 400 kr 4 400 kr 7 6 2 5 2 24 2 22 23 28 20 21 9 10 11 7 9 2 1 8 1 12 13 14 15 16 17 4 5 5 26 3 1 24 2 6 7 29 22 23 8 9 1 2 28 20 21 3 4 0 11 12 13 1 27 4 15 16 17 18 19 6 2 5 6 25 7 8 3 24 4 1 9 10 11 1 22 2 2 1 12 13 14 15 16 17 18 19 20 2 1 2 3 1 4 5 9 10 6 7 8 2 2 1 1 000 kr 600 kr 1 1 2 1 2 1 500 kr 1 900 kr 3 4 1 4 4 1 900 kr Barn/student 1 Honnør 5 5 3 6 3 1 000 kr 6 5 5 4 4 3 – GRØNN 1 700 kr 2 300 kr 7 5 2 – BLÅ Ordinær 8 7 6 PRISGRUPPE 1 – RØD 10 9 10 9 7 6 + VENNEKONSERT 1 12 11 SCENE 16 15 1 1 9 10 1 37 12 11 11 12 5 8 KLASSIKERSERIEN SESONGEN 2015/16 18 1 8 7 6 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 2 4 25 26 27 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 3 0 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 2 6 2 7 28 29 8 7 6 5 8 7 6 5 4 13 12 11 10 9 GRÅ FELT: Rad 8 og rad 15 i parkett: 5.300 kr 1 2 3 4 5 14 15 16 17 18 Barn/student 1 1 3 14 6 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 2 5 26 27 28 4 3 2 2 15 8 3 19 1 16 7 4 2 1 20 1 4 6 3 2 1 9 5 5 3 2 1 8 4 3 2 2 7 4 3 1 6 12 13 9 10 11 1 900 kr 13 14 1 900 kr 2 500 kr 15 11 12 3 100 kr 3 700 kr 15 1 2 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 2 7 2. BALKONG 5 3 3 2 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 2 8 8 4 3 2 1 3 7 3 2 1 4 1 4 3 2 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 2 9 8 7 14 13 4 300 kr Honnør 7 6 14 13 Ordinær 16 13 14 3 – GRØNN 16 9 10 2 – BLÅ 6 5 1 2 4 3 7 6 5 14 15 16 18 17 21 20 19 PRISGRUPPE 1 – RØD 5 1 5 1 17 17 6 2 8 16 + VENNEKONSERT 4 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 12 20 21 22 23 24 25 2 6 2 7 2 8 29 30 31 32 3 3 34 35 36 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 4 6 47 48 275 kr 3 3. VENSTRE SIDEBALKONG Blå kategori 2 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 2 5 26 27 2 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 2 6 27 28 29 2. VENSTRE SIDEBALKONG 350 kr 8 8 Det går også an å bestille abonnement på vår hjemmeside www.sso.no 1 BARN/STUDENT Rød kategori 8 7 2 2 350 kr 7 6 2 1 6 5 4 3 9 8 7 12 11 10 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 4 23 22 21 20 19 28 27 26 25 2 32 31 30 29 36 35 34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 37 36 35 34 33 41 40 39 38 5 4 4 4 3 42 48 47 46 4 Rabatt for par: Ved kjøp av to abonnement til to personer med samme adresse, gis rabatt i rød og blå priskategori i ordinær prisgruppe. Rabatten kan ikke kombineres med honnør eller barn/student rabatt. HONNØR 6 5 1. VENSTRE SIDEBALKONG Bytteordninger: Abonnenter kan bytte inntil tre konserter fra sin serie til hvilken som helst konsert arrangert av SSO. (Gebyr kr 50,-) 300 kr Grønn kategori 180 kr Rød kategori 5 4 1 3 1. HØYRE SIDEBALKONG Bedriftsabonnement: For spørsmål og bestilling av bedriftsabonnement og orkesterets tilbud SSO Suite, kontakt kommunikasjonssjef Gaute Aadnesen på tlf 488 91 537 eller gå inn på http://sso-suite.no/ Blå kategori 4 3 1 4 400 kr 2. HØYRE SIDEBALKONG Bli abonnent: Abonnement kan kjøpes ved å fylle ut bestillingskupongen i abonnementsbrosjyren og sende den i posten (porto er betalt). Den kan også leveres i konserthusets billettskranke, eller du kan ringe 51 53 70 00 (velg 1). Abonnement kan også bestilles ved å sende en e-post til [email protected]. Abonnementet gjelder til det sies opp. ORDINÆR 3. HØYRE SIDEBALKONG • Spesialtilbud til utvalgte konserter utenom abonnement • Gratis adgang og ekstra vennebilletter til en eksklusiv «Vennekonsert» ved slutten av sesongen 3 1 1 1 8 2 2 2 1 5 Rød kategori 3 2 3 1 BILLETTPRISER SESONGEN 2015–2016 Alle priser er inklusive billettavgift 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 2 2 23 24 25 26 27 28 29 30 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 2 9 8 7 6 5 4 9 10 11 12 13 14 15 16 17 1 8 19 20 21 2 2 23 24 25 26 27 28 29 3 0 31 3 2 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 2 2 23 24 25 26 27 28 29 3 0 3 1 7 6 5 4 3 7 6 5 4 3 2 4 1 OM ABONNEMENT Det er mange fordeler med å bli abonnent: 4 3 2 1 5 1 8 7 6 5 KORBALKONG ORGEL 86 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 SSO SESONGPROGRAM 2015/16 87 ap RIV UT n p Kulturdepartementet, Stavanger kommune og Rogaland fylkeskommune som våre faste tilskuddparter Norsk kulturråd Statoil, vår trofaste samarbeidspartner siden 1990 og Wintershall, vår andre store samarbeidspartner Våre samarbeidspartnere i bedriftsvenneforeningen SUITE Inge Steenslands Stiftelse Stavanger konserthus og institusjonene i Bjergsted for godt samarbeid i parken og selvfølgelig våre abonnenter, som utgjør ryggraden i vårt publikum! VÅRE SUITE-MEDLEMMER Wintershall Møller bil Roxar Belltech Spiseriet Merkur EDB Lyse National Oilwell Varco Møbelgalleriet Statoil RosenbergWorleyParsons Halliburton Wilberg Combitech Across Netcom t! 2015//2016 u Abonnements konserter SSO TAKKER Abonnementskonserter i Hovedserien og Klassikerserien 2015–2016 Hovedserien Torsdag 27. august kl 19.30 Bernstein, Dorman, Kverndokk og Ravel Dirigent: Christian Vasquez Solist: Martin Grubinger, slagverk KLASSIKERserien Torsdag 28. januar kl 19.30 Hakola og Beethoven Dirigent: Christian Vasquez Solist: Kari Kriikku, klarinett Fredag 11. september kl 19.30 Sibelius Dirigent: Vassily Sinaisky Solist: Inger Dam-Jensen, sopran Torsdag 3. september kl 19.30 Biondi (red.), Geminiani og Rameau Dirigent: Fabio Biondi Torsdag 4. februar kl 19.30 Fauré, Saint-Saëns og Prokofjev Dirigent: Christian Vasquez Solist: Sol Gabetta, cello Torsdag 17. september kl 19.30 Gubaidulina og Brahms Dirigent: Michail Jurowski Solist: Vadim Gluzman, fiolin Torsdag 25. februar kl 19.30 Ligeti, Bartok og Enescu Dirigent: Cristian Macelaru Solist: Gunilla Süssmann, klaver Fredag 30. oktober kl 19.30 Mozartaften Gjestespill Freiburg Barokkorkester Dirigent: Gottfried von der Goltz Solister: Gottfried von der Goltz, fiolin og Lorenzo Coppola, clarinet d’amour Torsdag 15. oktober kl 19.30 Strauss og Schumann Dirigent: Christian Vasquez Solister: Ole Kristian Dahl, fagott og Thorsten Johanns, klarinett Torsdag 3. mars kl 19.30 Tsjaikovskij, Arutjunjan og Sibelius Dirigent: Christian Vasquez Solist: Tine Thing Helseth, trompet Torsdag 22. oktober kl 19.30 Sibelius, Mahler og Nielsen Dirigent: Michael Schønwandt Torsdag 5. november kl 19.30 Bellini – opera Dirigent: Fabio Biondi Solister: Vivica Genaux (Romeo), Valentina Farcas (Giulietta), Davide Giusti (Teobaldo), Fabrizio Beggi (Lorenzo), Ugo Guagliardo (Capellio) Medvirkende: Stavanger Symfonikor Torsdag 19. november kl 19.30 Nielsen, Rautavaara og Vaughan Williams Dirigent: Richard Farnes Solister: Marko Ylönen, cello og Paula Sides, sopran Medvirkende: Stavanger Symfonikor Torsdag 14. januar kl 19.30 Fagerlund, Musorgskij og Bruckner Dirigent: Peter Szilvay Solist: Magne Fremmerlid, bass Torsdag 7. april kl 19.30 Beethoven og Stravinskij Dirigent: Christian Vasquez Solist: Veronika Eberle, fiolin Torsdag 14. april kl 19.30 Hallgrimsson, Ginastera og Rakhmaninov Dirigent: John Storgårds Solist: Alexandra Dariescu, klaver Torsdag 28. april kl 19.30 Elgar, Britten og Vaughan Williams Dirigent: Yan Pascal Tortelier Solist: Steve Davislim, tenor Torsdag 26. mai kl 19.30 Vivaldi og Beethoven Dirigent: Fabio Biondi Solister: Berit Solset, sopran og Marianne Beate Kielland, mezzo Medvirkende Stavanger Symfonikor Husk verkorientering kl 18.30 før hver konsert i Hovedserien. Fredag 27. november kl 19.30 Beethoven og Dvorak Dirigent: Christian Vasquez Solist: Christian Ihle Hadland, klaver Fredag 12. februar kl 19.30 Galskap i operaens verden Dirigent: Giancarlo Andretta Solist: Albina Shagimuratova, sopran Fredag 8. april kl 19.30 Beethoven og Stravinskij Dirigent: Christian Vasquez Solist: Veronika Eberle, fiolin Fredag 20. mai kl 19.30 Humperdinck, Rakhmaninov og Brahms Dirigent: Andrew Gourlay Solist: Alexander Romanovsky, klaver VENNEKONSERTER 9. og 10. juni kl 19.30 Rakmaninov og Tsjaikovskij Dirigent: Christian Vasquez Solist: Sergio Tiempo, klaver Billetter må tas ut i billettskranken – fra 4. april 2016 Anders Moberg er konferansier i Klassikerseriens konserter. www.sso.no Følg oss på Facebook!
© Copyright 2024