edward albee`s hvem er redd for virginia woolf?
tc Edward Albee’s hvem er redd for Virginia Woolf? Hovedscenen hs gs Edward albee’s hvem er redd for Virginia Woolf? ss tk Premiere på Hovedscenen 12. januar 2017 Vi befinner oss i et amerikansk universitetsmiljø på 60-tallet. Den nyansatte Nick og hans kone Honey, er invitert på nachspiel til det middelaldrende ekteparet Martha og George. Martha er rektors datter. Nick er ambisiøs og ønsker å spille kortene sine riktig. Det Nick og Honey ikke vet, er at Martha og George har sort belte i sin private Fleip eller fakta-lek. De er så godt trente både emosjonelt og intellektuelt, at det er vanskelig å vite hva som er fiksjon og hva som er virkelighet. Problemet oppstår når de oppdager at illusjonen har symbolsk verdi, og når fraværet som er årsak til illusjonene trenger seg på og blir overveldende. Edward Albee (1928 – 2016) er ansett som en av de fremste amerikanske dramatikerne og er blant annet kjent for å ha bragt det naturlige, autentiske språket inn i teatret. I Hvem er redd for Virginia Woolf? er språket med på å skape en nærmest opphøyd realisme. At dette er skrivekunst av ypperste klasse er det ingen tvil om. Albee skrev Hvem er redd for Virginia Woolf? i 1962. Året etter ble det satt opp på Broadway og Albee mottok den høythengende Tony Award for teksten. Siden da er Hvem er redd for Virginia Woolf? blitt et av de mest spilte og kritikereroste amerikanske dramaer gjennom tidene. Mange kjenner det fra filmen med Elizabeth Taylor og Richard Burton i rollene som Martha og George. Tittelen kom til Albee da han på et utested i New York så Who’s afraid of Virginia Woolf? skrevet med såpe på et toalettspeil. Når han noen år senere begynte å skrive på stykket, dukket tittelen opp igjen. Han var fasinert av den intellektuelle humoren og leste det som en referansen til Hvem er redd for den store slemme ulven? – forstått som, hvem er ikke redde for å leve et liv uten illusjoner? Elisabeth Egseth Hansen En forutsetning for å kunne spille stykket er at det fremføres i et realistisk uttrykk, dette var viktig for Albee. - Huset, bokhyllen, dørene. For oss som sjeldent beveger oss i denne realismen, har det vært interessant å utforske hvordan dette kan krakelere. Hvordan tekstens oppløsning kan virkeliggjøres på scenen. Det ligger stor kraft i skuffelse. Hos Albee, som hos andre store forfattere, handler skuffelse om store forhåpninger som blir brutt. Høye forventninger og skuffelse er som siamesiske tvillinger. På et tidspunkt i livet må vi gjøre opp regnskap. Det er et regnskap som gjøres motvillig. Vi lever i en tid som forteller oss at det aldri er for sent. Det stemmer ikke. Marit Moum Aune Regissør Marit Moum Aune er fra Trondheim og har etablert seg som en av Norges mest anerkjente regissører. Hun har utallige regioppdrag bak seg fra nær sagt alle landets teatre, og for NRK har hun har også laget tv-suksessen Harry & Charles og vært konseptuerende regissør for dramaserien Kampen for tilværelsen. Hun fikk sitt gjennombrudd i år 2000 da hun iscenesatte Genanse og verdighet av Dag Solstad på Nationaltheatret. For denne mottok hun både Den skandinaviske nasjonalteaterprisen og Heddaprisen. Ved Det Norske Teatret har hun satt opp et utall forestillinger blant dem Fugletribunalet av Agnes Ravatn og Halve kongeriket - The Musical sammen med Are Kalvø og Ingrid Bjørnov. Hun hadde stor suksess med Scener fra et ekteskap ved Oslo Nye Teater og Stort og stygt ved Det Norske Teatret og ble nominert til Teaterkritikerprisen 2013 for disse forestillingene. I 2015 debuterte hun som regissør ved Nasjonalballetten med Ghosts, basert på Ibsens Gjengangere. Denne produksjonen mottok flere internasjonale priser og ble belønnet med Årets premiere i magasinet Dance Europe. Den har turnert internasjonalt og kommer tilbake til Den Norske Opera & Balletts hovedscene i februar. Ved Trøndelag Teater har hun satt opp An-Magritt av Johan Falkberget, Kulde av Lars Norén, Shakespeares Romeo og Julie og Ibsens Peer Gynt. Scenograf og kostymedesigner Bård Lie Thorbjørnsen er scenograf og kostymedesigner, utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole. Mutter Courage her på teatret i 2001 var noe av det første han laget og den ga ham hans første nominasjon til Heddaprisen i klassen for beste scenografi/kostymedesign. Han ble igjen nominert til samme pris i 2003, for Dødsdansen (Hålogaland Teater), og han vant prisen i 2014, for sin scenografi og kostymedesign til Dürrenmatts Besøk av gammel dame her på Trøndelag Teater. Året etter fikk han på ny Heddaprisen for scenografien til en ny Trøndelag Teateroppsetning, Når vi døde våkner. Blant øvrige oppgaver kan nevnes Undset for Nationaltheatret/Riksteatret i 2002, Bikubesong for Det Norske Teatret i 2003, Juvikfolke for samme teater året etter, Benoni og Rosa, som var Hålogaland Teaters åpningsforestilling i nytt hus i 2005, Fruen fra havet på Teatr Polski i Wrocław, Polen (2010) og Fedra for Trøndelag Teater 2013. Komponist Nils Petter Molvær er en norsk komponist, trompetist og produsent som bl.a er utdannet ved Trøndelag Musikkonservatorium. Han betraktes som en pioner i å kombinere jazz og elektronisk musikk og har utgitt og medvirket på et utall utgivelser her hjemme og i utlandet. Han har vunnet flere Spellemannspriser, Deutche Schallplatten Preis, Buddy-prisen, Gamleng-prisen og Edvard-prisen. Som jazztrompetist turnerer han verden rundt. Molvær har også etter hvert blitt en hyppig brukt komponist og musiker både for film (Tyskland, Frankrike, Sveits, Russland og Canada) og på teater. Han har samarbeidet med regissør Petter Næss på tre filmer og på teaterscenen, bl.a på Riksteatrets oppsetning av Edward Albee’s Hvem er redd for Virginia Woolf? i 2010. Han har også samarbeidet med regissør Marit Moum Aune tidligere, i Glassmanasjeriet (Riksteatret), Harry & Charles (NRK) og Ghosts (Nasjonalballetten). Lysdesigner Eivind Myren har vært fast lysdesigner på Trøndelag Teater i 10 år. Av produksjoner han har jobbet med kan nevnes Les Misérables, Spring Awakening, En folkefiende, Romeo og Julie, Rock’n Roll Wolf, Et dukkehjem, Når vi døde våkner, Nøtteknekkeren og Hedda Gabler. For arbeidet med Fedra ble han nominert til Heddapris for beste lysdesign i 2013. Han har også designet lys for flere spel som Karolinerspelet i Tydal, Elden på Røros, Spelet om Heilag Olav på Stiklestad og Den siste viking i Statsbygd. I fjor var Myren ansvarlig for lysdesignet under åpningssermonien under Ungdoms-OL på Lillehammer. Heimdal Nye Trykkeri Edward Albee’s Hvem er redd for Virginia Woolf? Regi Scenografi og kostymer Lysdesign Musikk Lyddesign Maskør Dramaturg Oversatt av Inspisient Sufflør Rekvisittansvarlig Teknisk koordinator Foto fra prøvene Program Ansvarlig utgiver Rettigheter Marit Moum Aune Bård Lie Thorbjørnsen Eivind Myren Nils Petter Molvær Eskild Johansen Næss Rolf Svensli Elisabeth Egseth Hansen Svein Sturla Hungnes Nils Johan Aarbu Silje Aurora Løkken Elisabet A.K. Østergren Martin Didrichsen Bengt Wanselius Geir Schønberg Kristian Seltun Nordiska ApS, København Medvirkende Martha George Honey Nick Janne Kokkin Trond-Ove Skrødal Mira Dyrnes Askelund Andreas Stoltenberg Granerud Merciful 1: Tekst og vokal: Sidsel Endresen Piano: Nils Petter Molvær Komponist : Nils Petter Molvær Eivind Aarset spiller gitar på Icy Altitude Forestillingen varer ca. 2 timer og 30 minutter inkludert pause Følg oss på Facebook, Twitter og Instagram #hvemerreddforvirginiawoolf Kulisser og kostymer er produsert i Trøndelag Teaters verksteder. Fotografering og lydopptak under forestilling er ikke tillatt Billetter: 73 80 50 00 Grupper: 73 80 50 50 trondelagteater.no
© Copyright 2024