DIPLOMADO ARTES ESCÉNICAS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS 240 hrs. Coordinador: Mtro. Juan Manuel Marentes Cruz 17 de agosto de 2015 al 31 de enero de 2016 Lunes, miércoles y viernes, de 10 a 14 hrs., dividido en sesiones de temáticas de la siguiente manera: Lunes -Recursos dramáticos en ejecución Miércoles-Recursos de la plástica escénica y Viernes -Elementos tecnológicos en la escena contemporánea Costo 5 pagos de $ 3 000 Coordinación: Mtro. Juan Manuel Marentes Cruz. Licenciado, Maestro y doctorando en Artes Visuales. Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Profesor de escultura y trabajo multidisciplinario en la Academia de San Carlos FAD-UNAM -Maestro en las carreras de Diseño Gráfico, Arquitectura y Comunicación en la Universidad LASALLE (2002- a la fecha) Maestro de iluminación en Claustro de Sor Juana carrera de profesional asociado en producción de espectáculos. (2007-2002) -Forma parte del grupo de investigación ESSEX, afiliado a la Coordinación de Redes de Investigación de la FAD, UNAM, integrante del equipo de investigadores de los proyectos PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales” (UNAM, 2015) y PAPIIT “Lo animal como artefactual” de la Facultad de Filosofía y Letras. (UNAM, 2015) Diseño de Iluminación: Salif Keita en Guadalajara, Morelia, zócalo ciudad de México y sala Nezahualcoyotl._-Co-iluminación El Conejo y el Coyote FIC 2001_-Asistente en Opera Norma Palacio de Bellas Artes 2003 Dir Luis Miguel Lombana -Asistente Opera Madame Butterfly Palacio de Bellas Artes 2001Extraños en un diván Teatro Wilberto Cantón 2000 -Betsy Pecanins en concierto (19961999)_ -Iluminación para Eugenia León en el teatro Colón de Bogotá, Colombia (1993)Betsy Pecanins "El efecto Tequila" Festival Internacional de Cine Habana Cuba (1996) Escenografía -Labyrinthos instalación escénica interdisciplinaria Sala Helen Escobedo del Museo del Chopo (2012) FONCA-UNAM -Corpus populi (2003-2004) teatro-interdisciplina Casa del lago UNAM-FONCA,-Teatro de las Artes CNART, Medea, el mito (1999) teatro Dirección, Teatro Santa Catarina UNAM _-Cuerpo Poseído teatro Grupo Organización Secreta UNAM Capilla del Centro Cultural Helénico (1996) Teatro El Granero INBA (1997) Teatro Szene Wien, Austria (1998)_ -El gran mitote Escenarios rodantes para el desfile de fin de siglo, GDF (1999). Carros alegóricos desfile de primavera, GDF. (2000) Exposiciones Eros Rituali Metalum exposición conjunta con el escultor Octavio Gómez en el Museo de Arte Moderno Alfredo Zalce de Morelia Michoacán (2008-2009) _-La calidez del metal en el Museo de Arte Moderno de Toluca Estado de México (2007); universidad tecnológica de Tecamac (2006). _-Cinco Escultores en Tlaxcala (2003) -Festival de arte México 2001 Expresarte con la instalación FREIRAUM en el Nuevo Exhibimex. Planta docente: Oscar Martínez Agíss: Licenciado en Literatura Dramática y Teatro y Maestro en Artes Visuales, ambas por la UNAM. Actualmente es profesor del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, en donde imparte el Laboratorio de Puesta en escena, Fundamentos de dirección y Corrientes escénicas contemporáneas; también forma parte del grupo de investigación ESSEX, afiliado a la Coordinación de Redes de Investigación de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, e integra parte del equipo de investigadores del PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales” (UNAM, 2015). Ha sido profesor invitado en las Universidades de Gotemburgo, Suecia (2005) y Neuchatel, Suiza (2005). Como ponente ha sido invitado a las Universidades de Gotemburgo, en Suecia (2007); Bamberg, en Alemania (2008); Laussane, en Suiza (2010, 2013 y 2014); Barcelona, en España (2014); Veracruzana (2009), TEC de Monterrey, campus Cd. de México (2012) y Universidad de Hidalgo, México (2010), y en la UNAM en la División de Educación Continua de la FFyL, en el Centro de Enseñanza Para Extranjeros, en la Cátedra Maestros del Exilio, DGAPA, La Casa de Humanidades y para el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Ha publicado cuentos y artículos en México, Perú y Suiza. Como director de teatro tiene una trayectoria de más de veinte años de trabajo con puestas en escena como Valentina (Centro Cultural San Ángel, 1994), Juego de niños (Celebración del Día del niño en el Palacio de Bellas Artes, 1995), El país de la metralla (parte de la conmemoración de los centenarios FFyL, Teatro Carlos Lazo, 2010), Shakespeare en Movimiento (Liverpool International Theatre Festival, Canadá, 2014), Shakespeare a través de la pantalla (MUAC, 2015) como grupo invitado del Festival Universitario de Teatro, entre otras. Como Director Técnico del grupo de danza Asaltodiario presentó, Paráfrasis de una pasión y Sin límite de tiempo, en el Performing Arts Festival Del Corazón (Chicago, USA, 1994) y en el Día Internacional de la Danza en el Palacio de Bellas Artes, (México, 1994). Francisco León Martínez: Licenciado en Artes Visuales FAD / UNAM. Escultor y desde el 2001 artista digital, ha experimentado en varias plataformas digitales tanto de dibujo, pintura y escultura en 3d, aplicadas al diseño, modelado y animación; participando con esto en exposiciones y concursos de la especialidad. Los últimos años ha incursionado en la investigación de alternativas digitales para la difusión a gran escala de propuestas, tales como el mapping, realidad aumentada, la interactividad corporal, el diseño y programación de apps en las plataformas más populares. También ha aplicado su experiencia en estos medios en la docencia, ya sea impartiendo clases o elaborando material didáctico y de apoyo a la investigación en diferentes áreas. José Francisco Villaseñor Bello: Lic. en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Área de especialización; Arte Antiguo y Prehispánico. Estudios de Etnohistoria y Arqueología por la ENAH. Estudios de Diseño Gráfico por la U. Iberoamericana. Especialización en Gestión y Enseñanza de las artes por la Universidad -Politécnica de Valencia. Inscrito en la Maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y en la Maestría en Alta Dirección por Centro de Postgrados del Estado de México CPEM. -Profesor de Carrera Asociado “C” tiempo Completo Definitivo, en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. -Coordinador del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. -Representante del Sr. Dir. Del Instituto de Investigaciones Estéticas, Dr. Arturo Pascual Soto, ante la CAMPA; (Comisión de Adquisición y Mantenimiento del Patrimonio Artístico de la UNAM). -Corresponsable del Diplomado de Museología como opción Terminal, por la ENAP-UNAM. -Investigador del Seminario “Pintura Mural Prehispánica en México”, por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. -Miembro del Proyecto “México en el diseño gráfico; Los signos visuales de un siglo”, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. -Miembro del Proyecto PAPIIT IN “El Discurso Museográfico Contemporáneo”, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. -Director y Responsable del Proyecto PAPIIT IN403608-3; “Arte, Ciencia y Nuevas Tecnologías aplicadas al estudio de las expresiones plásticas” ENAP-IIE-UNAM. -Miembro del Proyecto PAPIIT IN; “Tras las huellas de Teotihuacan, el emblema de Tláloc en Mesoamérica”, Dirigido por la Dra. María Elena Ruiz Gallut. IIE-UNAM. -Miembro del Proyecto PAPIIT IN401205 y 46429H; “El Tajín en tiempos de cambio. La Disolución del Modelo Cultural durante el periodo epiclásico local”. Dirigido por el Dr. Arturo Pascual Soto. IIE-UNAM. -Invitado al Proyecto CONACYT… “Pintura Mural Prehispánica en México”, tomos dedicados a la zona Maya, Bonampak y Oaxaca. -Invitado al Proyecto “Huaca de la Luna”, en convenio con la Universidad de Trujillo del Perú, Dirigido por el Dr. Arturo Pascual Soto, Director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. -Invitado por el INAH a participar como Coordinador de la museografía, diseño y producción del nuevo Museo de Pintura Mural en la Zona Arqueológica de Teotihuacan. -Director interino, del Museo de Pintura Mural Prehispánica, en la zona Arqueológica de Teotihuacan. -Coordinador del Centro de Investigación en Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Diseño de la FAD. Corresponsable del Proyecto PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales”, en colaboración con la Facultad de Ingeniería en su Laboratorio de Robótica y Mecatrónica.-Coordinador del Colectivo ESEEX en el Laboratorio de Experimentación en Espacio, Escena de la Facultad de Artes y Diseño. Gabriel Lora Gaytán: Licenciado en Comunicación por parte de la FES-Acatlán (UNAM) cuenta con estudios de especialidad en Filosofía, Arquitectura Experimental y Arte Generativo, así como estudios básicos de Musicología en el Conservatorio Nacional de Música (INBA) y una carrera en esta área de más de diez años como intérprete y compositor en múltiples géneros musicales. Actualmente se encuentra en proceso de titulación de la maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos (UNAM) desarrollando líneas de investigación orientadas al arte generativo, instalación sonora y espacio público, todo esto bajo una perspectiva teórica basada en sistemas, redes y complejidad; además imparte diplomados en diferentes sedes de la UNAM (Acatlán, Campo 4, Posgrado) e imparte cursos en la Facultad de Arquitectura (UNAM). Participa activamente en dos grupos de investigación de la Facultad de Artes y Diseño, el CIDAV (Centro de Investigación en Diseño y Artes Visuales) y el GIEIES (Grupo de Investigación y Experimentación de Escultura Sonora). De igual manera es parte del PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales”. Ha desarrollado estancias de investigación en España, dentro de la Universidad de Barcelona trabajando en conjunto con el Dr. Josep Cerdà, Decano de la Facultad de Bellas Artes de dicha institución. En el área del diseño ha trabajado a lo largo de ocho años como consultor externo e independiente para agencias de publicidad y clientes particulares, desarrollando proyectos que abarcan el diseño editorial, diseño web, diseño publicitario, imagen corporativa, imagen institucional, diseño comercial, diseño publicitario y programación de aplicaciones interactivas y móviles. Objetivo General: Conforme se han dado avances en la tecnología, las artes escénicas han buscado la forma de aprovechar las posibilidades que se abren con dichos desarrollos, sin embargo muchas veces los recursos tecnológicos se convierten en meros efectos que adornan pero no enriquecen el proceso de creación mismo. Los elementos que se emplean aparecen de forma aislada en la construcción de espacios escénicos, ya sea en el teatro, en el performance, instalaciones, intervenciones, etc.. En el presente curso se busca, a través de la teoría y la práctica, dotar al alumno del conocimiento para definir las características propias de los lugares de representación, sus posibilidades como espacio escénico así como las diferentes herramientas a su alcance para hacerlo funcional. En base a un proyecto personal, en cualquier rama de las artes escénicas, conocer las diferentes etapas de creación escénica: conceptualización, creación de espacio escénico, integración de recursos y representación. CONTENIDO TEMÁTICO 240 hrs Módulo I: Introducción (30 hrs) Responsable Académico: José Francisco Villaseñor Bello En este módulo se hará un breve estudio de los antecedentes tanto históricos como teóricos de lo que se define como artes escénicas, las diferentes vertientes que toman así como los recursos que aportan las nuevas tecnologías para enriquecer su teatralidad o performatividad. Se revisará el fenómeno de la representación desde su principio conceptual hasta su recepción por el espectador desde las diversas metodologías contemporáneas que la estudian. Se trabajará con bibliografía básica para establecer elementos comunes y se promoverá la discusión grupal en torno a los conceptos básicos.  Las artes escénicas, antecedentes.  Teatralidad y performatividad.  Espacios alternativos.  Los elementos de la escena.  El espacio digital.  Iluminación y sonido.  Planteamientos para Proyecto Escénico. Material didáctico: Cañón, bocinas. Módulo II: Espacios escénicos (50 hrs) Responsable Académico: Oscar Martínez Agíss Actualmente el concepto de lo escénico va mucho más allá del teatro, incluyendo manifestaciones como la danza, el performance, el cabaret, la opera, etc., pero sigue refiriéndose tanto lo “escénico” como la “teatralidad” a sus orígenes en el teatro como principio de representación; de tal manera las artes escénicas no sólo han enriquecido los escenarios tradicionales con propuestas innovadoras sino que también se han desbordado a espacios no convencionales. En el presente módulo se estudiarán las posibilidades que se abren en términos de la utilización de los espacios de representación a partir de sus características, los elementos que los integran así como la relación que establecen entre la acción y el espectador. Temas:  Definiendo el espacio escénico.     Espacios convencionales. Espacios alternativos. Acción y espectador. Escenografía e iluminación. Material didáctico: Cañón, bocinas. Módulo III: Configuración del espacio digital (50 hrs) Responsable Académico: Francisco León Martínez La generación de espacios virtuales ha trascendido la pantalla de las computadoras, involucrando cada vez más al espectador en experiencias inmersivas e interactivas, tanto de forma individual como colectiva, situación que se hace más cotidiana como en los eventos de mapping en plazas públicas y centros comerciales. Esta situación no ha pasado desapercibida por las artes visuales y escénicas que en recientes años han puesto en práctica estos medios como parte integral de los montajes. Tanto las intervenciones, como las capacidades extendidas son un tema fértil para el desarrollo de las propuestas escénicas contemporáneas, es por eso que en este módulo el asistente tendrá la posibilidad de desarrollar un proyecto personal haciendo uso de las herramientas y conceptos propuestos. Temas:    Mapping -Antecedentes -Tipos de mapping -Software -Hardware -Integración en la escena y el performance Fotogrametría -Historia -Reconstrucciones fotogramétricas -Softwares -usos y aplicaciones Modelado Digital -De lo físico a lo virtual -Modelado por rotoscopía -Animación -Importando modelos de fotogrametría  -Limpieza y corrección de modelos  Interacción -Unity3d -Kinect -Importando proyectos desde blender3d -Acciones Material didáctico: Módulo IV: Materiales audioreactivos (50 hrs) Responsable Académico: Gabriel Lora Gaytán Objetivo El alumno conocerá las bases de la programación mediante el lenguaje Processing, con el cual aprenderá a desarrollar proyectos artísticos interactivos orientados hacia las artes audiovisuales. Al finalizar el curso, el alumno aplicará los conocimientos obtenidos, en un proyecto que le permita generar contenidos gráficos audio-reactivos capaz de ser presentados en un evento audiovisual. Contenido Temático Tema 1: Introducción a Processing (Historia, Sintaxis, IDE, Hello World!) 1.1 Historia 1.2 Sintaxis 1.3 El Entorno de Desarrollo (IDE) 1.4 Mi Primer Código: Hello World! Tema 2: Comenzando a Dibujar 2.1 Los 4 objetos básicos de dibujo: Rect, Ellipse, Point, Line 2.2 Rotación 2.3 Traslación 2.4 Escala Tema 3: Conceptos Básicos de Programación 3.1 Variables 3.2 Operaciones Matemáticas 3.3 Condicionales 3.4 Interactividad: Mouse y Teclado Tema 4: Movimiento y Azar 4.1 Loops: For y While 4.2 Random 4.3 Perlin Noise Tema 5: Trabajando con Gráficos 5.1 Imágenes 5.2 Videos 5.3 Tipografías 5.4 Textos Tema 6: Organización 6.1 Arreglos 6.2 Funciones Tema 7: Introducción a Programación Orientada a Objetos 7.1 Definición 7.2 Características 7.3 Los 3 puntos claves de la POO: Encapsulación, Herencia y Polimorfismo Tema 8: Librerías I 8.1 Instalación 8.2 PDF Exporter 8.3 Minim 8.4 Midi 8.5 Video 8.6 Serial 8.7 Twitter Tema 9: Librerías II 9.1 ControlP5 9.2 OSCP5 9.3 OpenCV 9.4 Kinect 9.5 reacTIVision 9.6 ArtoolKit (Realidad Aumentada) Material didáctico: Computadora, Cañon y laptop por alumno. Módulo V: Desarrollo y realización de proyectos (60 hrs) Responsable Académico: Oscar Martínez Agíss En el presente módulo se dará seguimiento específico a cada uno de los proyectos escénicos propuestos por los alumnos, desde el planteamiento conceptual del mismo así como en su proceso a través de un formato de trabajo de taller para implementar su desarrollo y realización efectiva. Temas:  Presentación de proyectos individuales.  Asesorías.  Presentación escénica. Forma de evaluación: proyecto escénico como entrega final del Diplomado, elaborado a través de cada módulo. BIBLIOGRAFÍA Azar, Héctor. “Teoría CADAC”, en Teoría y praxis del teatro en México, México: Grupo Editorial Gaceta, 1982. Bachelard, Gastón. La poética del espacio. FCE. México. 1997. Baudrillard, Jean. Cultura y simulacro. Kairós, Barcelona. 1978. Beachman, Richard C., Adolphe Appia. Texts on Theatre. London: Routledge, 1993. Brook, Peter, El espacio vacío, Barcelona: Ediciones Península, 1985. Berry, Cicely, Text in action, London: Virgin Publishing, 2001. Deloche, Bernard: El museo virtual. Hacia una ética de las nuevas imágenes. Gijón, Trea, 2002. Eco, Umberto. “Semiotics of Theatrical Performance”, The Drama Review, Vol. 21, num.1, March, 1977, New York: New York University, pp. 107-117 Fernández Arenas, José (Coord). Arte efímero y espacio estético.. Ed Anthropos. 1988. Garí, Joan: La conversación mural. Ensayo para una lectura del graffiti. Barcelona, Fundesco, 1995. Goldberg, Roselee. PERFORMANCE ART. Ed Destino - Thames and Hudson. 1988. Gómez Martínez, Javier: Dos museologías. Las tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos. Gijón, Trea, 2006. Gubern, Román. El eros electrónico. Ed Taurus. 2007. Hansen, Mark B.N.. Bodies in code : interfaces with digital media. Routledge, New York. 2006. Irvin, Polly : Directores. Barcelona : Editorial Océano, 2003. Jordi Alberich, Pau Alsina, Ruth Pages y Antoni Roig. Exploraciones creativas : prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios. UOC, Barcelona. 2010. Karasek, Helmut y Urs Jenny. “Robert Wilson: Escuchar, ver, actuar”, en Tendencias interculturales y práctica escénica, México: Grupo Editorial Gaceta, 1994. Lovejoy, Margot. Digital currents : art in the electronic age. Routledge, New York. 2004. Mandoki, Katya: Estética cotidiana y juegos de la cultura. México, Siglo XXI, 2006. Marc Augé. Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Ed Gedisa 2008 Montaner, Josep María: Museos para el siglo XXI. Barcelona, Gustavo Gili, 2003. Pavis, Patrice, Diccionario de teatro. Madrid: Paidós, 1998. Soriau, Etienne. La correspondencia de las artes. FCE. 1965. Ubersfeld, Anne, Lire le thèâtre I, Paris : Éditions Belin, 1996. Zavala, Lauro: Antimanual del museólogo. Hacia una museología del espacio cotidiano. México, UAM / ENCRyM, en prensa. Zunzúnegui, Santos: Metamorfosis de la mirada. El museo como espacio del sentido. Sevilla, Alfar, 1990.