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Acting:
Interpretación Drama &
Teatro Musical
ESART UNIVERSITY LANZA SU GRADO UNIVERSITARIO EN
INTERPRETACIÓN PARA DRAMA Y TEATRO MUSICAL
PEARSON INTERNATIONAL VOCATIONAL CENTRE
de Sant Cugat del Vallès, Barcelona
A partir del mes de octubre de 2014 ESART University ofrecerá un nuevo programa universitario en
ACTING para DRAMA y para TEATRO MUSICAL. Con la acreditación de Edexcel (UK), este programa
conduce a la titulación de grado universitario (BA Degree) y será impartido en el campus de ESART, tan
sólo a 20 minutos del centro de Barcelona.
Recientemente certificado como "Pearson International Vocational Centre", ESART, con su ubicación
cercana a Barcelona, ofrece un entorno ideal para desarrollar las aspiraciones creativas y profesionales.
Barcelona no necesita presentación. Su estilo de vida mediterráneo, las playas que la rodean, su
excelente clima, la diversidad internacional de su oferta musical, su rica tradición cultural, su vida nocturna y sus cómodas conexiones aéreas y ferroviarias con el resto de España y de Europa hacen de ella
el sitio idóneo para vivir una experiencia de aprendizaje internacional inolvidable.
Index
ESART
4
CAMPUS ESART
5
EL PROGRAMA DE ACTING
6
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL PROGRAMA?
6
LAS VENTAJAS DE BARCELONA
7
IDIOMA
7
ACREDITACIÓN & PROGRESIÓN
7
CRITERIO DE ADMISIÓN
8
DIRECCIÓN DEL PROGRAMA
9
CALENDARIO
10
LINKS INFORMATIVOS
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INFORMACIÓN DETALLADA DEL CURSO
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ESART
ESART ofrece programas de estudio y titulaciones en las artes escénicas para los niveles de educación
secundaria y universitaria.
Sus cursos...
- Ofrecen opciones dinámicas, innovadoras, adaptables, relevantes y cercanas a la realidad
actual de las industrias de artes escénicas.
- Reconocen el aumento de la autogestión en las artes y los perfiles multidisciplinares de los
artistas preparándoles para esta realidad.
- Facilitan oportunidades de aprendizaje que equilibran el desarrollo de la creatividad y las
capacidades artísticas junto a la iniciativa empresarial.
- Desarrollan las habilidades y la capacidad del alumno de tomar la responsabilidad de su
aprendizaje y de la capacidad de trabajar de manera autónoma.
- Reconocen los valores transversales de las artes en el desarrollo del individuo y su capacidad de contribuir positivamente a los procesos que involucran creatividad, colaboración,
trabajo en equipo, liderazgo e innovación tanto en las artes como en otros sectores empresariales.
- Se centran en el alumno y valoran su desarrollo personal.
- Son apoyados y diseñados con la asesoría de profesionales y empresas del sector de las
artes escénicas.
- Responden a los procesos de globalización y tienen un enfoque internacional.
Todos estos programas están acreditados por Edexcel (UK) y tienen su progresión en los estudios
universitarios de ESART University.
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ESART CAMPUS
BARCELONA
Sant Cugat es una ciudad abierta y acogedora situada a tan sólo 20 minutos en tren de la estación
central de Barcelona, Plaza Catalunya. Tiene una población de 82.000 habitantes, de la que
predomina la población joven (es la segunda población de España con habitantes más jóvenes) y
con un alto nivel educativo. Sant Cugat es conocida por su gran calidad de vida, su patrimonio y
tradición cultural, su desarrollo urbano sensible a las necesidades del medio ambiente, y su
precioso entorno natural acompañado por el parque natural de Collserola y por una gran variedad
de otros parques y zonas verdes.
La ciudad dispone de una amplia oferta de escuelas públicas y privadas que abarcan todos los niveles educativos. Hay 31 centros de educación preescolar, 20 escuelas de primaria, más de 20 institutos, la escuela oficial de idiomas y 4 universidades con departamentos en todas las áreas. Se trata
pues, de una ciudad de estudiantes en todos los aspectos.
En esta zona encontramos las principales compañías de producción y de alta tecnología gracias a
sus excelentes redes de comunicaciones e infraestructuras. El parque empresarial Can Sant Joan de
Sant Cugat acoge a unas 600 importantes empresas de distintos campos como la farmacia, las
tecnologías y los servicios, entre otros.
ESART Campus Barcelona está ubicado junto el Auditorio, la Escuela de Música y Conservatorio, el
Campus de ESADE, el centro de Innovación de Creapolis, la biblioteca de ESADE y la biblioteca
Millenium de Sant Cugat.
El campus ESADE colindante con ESART contiene 3 bares/instalaciones de restauración, residencias de estudiantes, un multicine, tiendas de libros y papelerías, farmacia, óptica, gimnasios, instalaciones deportivas al aire libre (campos de fútbol, pistas de tenis, circuitos para correr, etc.), agencia
de viajes y peluquerías. A 10 minutos a pie se encuentra una gran oferta de cafés, bares, restaurantes y tiendas. La estación de tren está a 15 minutos andando, también se puede acceder con el
bus enlace que pasa con frecuencia regular uniendo la estación de tren y el campus de ESART
En conclusión, Sant Cugat es una localidad sumamente atractiva; una ciudad en pleno desarrollo
con un enorme potencial para disfrutar de la vida diaria, la cultura, el ocio y sobretodo, la formación.
Hay más información disponible sobre Sant Cugat en la página web del ayuntamiento:
www.santcugat.cat
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EL PROGRAMA ACTING/DRAMA/TEATRO MUSICAL
El contenido de estos estudios se basa en un programa esencialmente práctico. El entorno de ESART
y la estructura del programa facilitan e incentivan la colaboración entre los alumnos poniendo especial énfasis en la transversalidad de las materias y el trabajo en equipo, aportando estímulos para los
procesos creativos. El aprendizaje y la evaluación de las unidades del programa se llevaran a cabo
mediante trabajos eminentemente prácticos que se desarrollaran en las clases.
Trabajamos para preparar al intérprete del siglo XXI que debe estar en disposición de enfrentarse a
cualquier reto, en cualquiera de los medios donde puede realizar su trabajo ya sea el teatro, el teatro
musical, el cine, la TV, el doblaje, la publicidad, etc.
Trabajamos a partir de diversos métodos para que cada alumno pueda descubrir en si mismo aquello
que le va a permitir trabajar para la verdad, desde la verdad, huyendo de los arquetipos y siendo uno
mismo con su propia personalidad al servicio de los personajes que va a crear. Para ello vamos a
facilitar las herramientas que permitan a los alumnos hacer este ejercicio.
El programa está compuesto por las asignaturas comunes a los dos itinerarios, interpretación y teatro
musical, y las específicas de cada especialidad que permiten prestar una mayor atención en las disciplinas que requieren una especial preparación.
Todos nuestros profesores son profesionales en activo que compaginan su actividad escénica con la
enseñanza, de manera que el alumno está siempre en contacto con la realidad del sector y obtiene
una preparación que le permite integrarse al mundo laboral con mayor facilidad. Para ello también
integramos en el programa clases de producción y de preparación para el acceso a la profesión
desde el punto de vista empresarial, de manera que la autogestión y realización de los propios
proyectos se transforma en un objetivo primordial.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO
EL PROGRAMA?
Es un programa dirigido a intérpretes y creativos interesados en explorar el desarrollo de procesos
artísticos y escénicos y en la realización de sus ideas, creaciones, productos y proyectos.
Este programa está pensado para aquellas personas interesadas en el desarrollo de su faceta creativa
que tenga como primer destino el arte interpretativo. Este es un programa altamente práctico concebido para aquellos estudiantes interesados en la dimensión creativa, escénica y comercial de géneros
teatrales o escénicos en general.
Se dirige a todos y todas los que piensen que su sitio está en el escenario para comunicarse entre los
demás y con los demás, para aquellos y aquellas que creen en el valor transformador de la cultura y
en la capacidad de las artes escénicas para ser una plataforma de transmisión de emociones,
sentimientos e ideas que nos hacen un poco mejores como personas y como sociedad.
Está pensado en definitiva para formar a las personas que creen en el valor de la acción partiendo
de la reflexión para poder ofrecer lo mejor de uno mismo.
Está disponible una descripción completa y detallada del programa AQUÍ.
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LAS VENTAJAS DE BARCELONA
Vibrante, cosmopolita e internacional. Barcelona y sus alrededores poseen un entorno metropolitano
único, dinámico y diverso que abarca desde el ambiente bohemio de barrios como el Borne y Gràcia,
hasta los entornos más sofisticados de Sant Gervasi, Sarrià e, incluso, Sant Cugat mismo. Con su
sistema de transporte público superior y asequible, Barcelona es una ciudad muy accesible que
permite una calidad de vida inigualable.
El valor de estudiar en Sant Cugat es complementado por su emplazamiento en el entorno de Barcelona altamente reconocida por su historia, cultura, arte, arquitectura modernista, equipos deportivos,
gastronomía excepcional y un tejido multicultural que recoge diversas influencias españolas, europeas, latinas y del mundo árabe. Además de Barcelona, Cataluña cuenta con una amplia gama de
opciones culturales y de ocio de fácil acceso. Los entusiastas del deporte pueden disfrutar de una
variedad de actividades como la Fórmula 1 y los circuitos de Moto GP, la escalada, los deportes de
nieve en los Pirineos y de un surtido de deportes acuáticos incluyendo la vela, el windsurf, el
piragüismo, etc.
IDIOMA
Aunque el programa tiene una proyección claramente internacional, al estar ubicado en España el
idioma principal será el español. De manera puntual, algunas sesiones pueden ser impartidas en
inglés. ESART facilitará orientación lingüística mediante un curso intensivo preparatorio de español
para aquellos estudiantes que puedan necesitarlo.
ACREDITACIÓN &
PROGRESIÓN
Acting es un programa superior universitario acreditado por la entidad británica Pearson/Edexcel.
Los graduados en Acting recibirán una titulación de “BTEC Higher National Diploma in Acting" así
como el diploma de ESART en “Interpretación Drama/Interpretación Teatro Musical”.
En el Reino Unido, los estudios de grado universitario generalmente tienen una duración de 3 años.
El “BTEC Higher National Diploma”(HND) equivale a los dos primeros años del nivel universitario
británico. El itinerario universitario del HND da opciones para la progresión a un grado universitario
completo. Estas opciones permiten conseguir el grado (BA Degree) en tan sólo un año adicional que
ESART ofrece en convenio con una prestigiosa universidad británica.
Por lo que aquellos estudiantes interesados en completar sus estudios de grado universitario en Sant
Cugat, podrán hacerlo ya que ESART University está, actualmente, finalizando los acuerdos con un
“partner” británico de educación superior para ofrecer la titulación de Grado.
El tratado de Bolonia garantiza el reconocimiento transnacional de los títulos de educación superior
obtenidos en instituciones basadas en todos los estados miembros de la Unión Europea.
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CRITERIO DE ADMISIÓN
Las plazas para estos estudios son limitadas. Los candidatos deben demostrar un perfil consistente
acorde con el propósito del programa. Aunque ESART valorará los estudios del candidato/a para el
proceso de selección, la demostración de la experiencia previa, la capacidad creativa y la ambición
futura serán factores más relevantes.
Los candidatos deben entregar el formulario de solicitud y deben justificar, a través de la presentación de un dosier, su experiencia previa y otra documentación de soporte que resuma los proyectos
actuales y futuros.
El dosier puede ser físico o virtual (*) y puede contener elementos como grabaciones (audio/vídeo),
links a You Tube, Sound Clound, Instagram, Vimeo, etc. También se pueden incluir fotografías, bios,
CV/Resume, blogs, páginas web, información impresa (cortes y comunicados de prensa, revistas,
folletos, pósters, correspondencia profesional), resúmenes de proyectos y/o planes de proyectos
actuales o futuros, y cualquier otra documentación que se considere relevante.
Los candidatos deben de haber cumplido los 18 años y deben acreditar la finalización de los estudios
de secundaria o bien demostrar niveles avanzados de experiencia y competencia.
Si estás interesado en un formulario de solicitud por favor, contacta con:
[email protected]
(*) Los dosieres físicos son aceptados aunque se prefiere que tengan un formato virtual. Estos
dosieres se pueden entregar de distintas formas. Un ejemplo seria presentar un documento breve de
presentación donde se incluyan una serie de links o un documento unificado enviado vía We Transfer
o un servicio similar. Alternativamente se puede crear una plataforma de blog online utilizando
Tumblr, Blogspot, Wordpress o similares. Para cualquier consulta no dude en contactar con ESART.
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DIRECCIÓN DEL PROGRAMA
Dr. Joan Maria Gual
Director de la Escuela Superior
Universitaria ESART
www.gual.cat
Director de Escena, Licenciado en Derecho y
Doctor en Geografía e Historia por la
Universidad de Barcelona.
Dirige el Grup A 71 de Teatro Independiente (1971/1982).
Director Artístico del Teatre Regina de Barcelona (1980/1984).
Director de Servicios de Teatro y Cine del Ayuntamiento de Barcelona (1982/1984).
Director Gerente de las campañas Grec ’84 y ’85 del Ayuntamiento de Barcelona.
Director general de Animación del Ocio S.A. (1987/1992).
Asesor Cultural del Ayuntamiento de Barcelona (1992/1995).
Director del Espacio Escénico Mercat de les Flors de Barcelona (1985/1987 y 1995/2002).
Presidente de la Red Española de Teatros Públicos de España (2000/2002).
Gerente del Consorcio Ciutat del Teatre (2003/2005).
Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona (2005/2007).
Director del Festival Castell de Peralada (2006/2009).
Autor de la tesis doctoral “La planificació teatral a Barcelona 1976/1999”.
Profesor colaborador en distintos centros docentes como RESAD, Institut del Teatre, CERC de la
Diputación de Barcelona, ICCMU de la Universidad Complutense de Madrid y Director de varios cursos de
Verano de la Universidad Europea (2003/2004).
Director escénico de mas de 40 producciones. (1970/2013).
Premio de Honor del Festival de Teatro de El Cairo 1999.
Actualmente es Presidente de CONARTE Confederación de Artistas Trabajadores del Espectáculo, y
miembro del Consell d'Administració del Teatre Nacional de Catalunya.
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CALENDARIO
Fecha de inicio del curso 14/15: 6 de Octubre de 2014.
LINKS INFORMATIVOS
CAMPUS ESART www.campusesart.net
Edexcel www.edexcel.com
Alojamiento
www.barcelonaresident.cat
www.melondistrict.com
www.resahousing.com
www.resa.es/Residencias/Roberto-de-Nobili
www.unihabit.cat/es/santcugat
www.residenciaonix.com
www.residenciaroca.com
Blogs & Revistas
www.barcelonette.net/en
www.timeout.cat/barcelona/ca
www.theproject.es
www.barcelona.lecool.com
www.teatral.net/ca/index.aspx
Links de interés general
www.bcn.cat
www.guiadelocio.com/barcelona
www.whatsonbcn.com
www.tmb.cat
www.renfe.com/viajeros/cercanias/barcelona
www.bcn.cat/en
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Teatros
www.teatreromea.com
www.teatregoya.cat
www.teatrecondal.cat
www.lavillarroel.cat
www.bitbarcelona.com
www.grupbalana.com
www.teatrevictoria.com
www.grupbalana.com
www.teatrelliure.com/ca
www.liceubarcelona.cat
www.guaschteatre.com
www.jtregina.com
www.lapuntual.info
www.laseca.cat/es/
www.teatrelluisos.cat
www.mercatflors.cat
www.versusteatre.com
www.nauivanow.com
www.tantarantana.com
www.porta4.cat
www.atrium.cat
www.teatrelliure.com/es
www.teatrepoliorama.com/es
www.salabeckett.cat
www.grupbalana.com
www.salamuntaner.com
www.tnc.cat
www.circolmalda.org
www.barts.cat/es
www.llantiol.com
www.salafenix.com
www.salaflyhard.com
www.sat-teatre.cat
www.teatreakademia.cat
www.teatrealexandra.com
www.grupbalana.com
www.teatredelraval.com
www.teatrejoventut.cat
www.teatreprincipalbcn.com
www.teatreaquitania.com
www.girona.cat/teatremunicipal
www.auditorienricgranados.cat
www.teatreneu.com
www.teatregaudibarcelona.com/es
www.teatreapolo.com
www.teatrebarcelona.com/atic-22
www.cincomonos.org
www.almeriateatre.com
www.anticteatre.com
www.bsmsa.cat
www.elmolinobcn.com
www.teatresdereus.cat
www.laplaneta.net
www.kursaal.cat
www.auditorigirona.org
www.tasantcugat.cat
www.tarragona.cat/cultura
Festivales de Música
www.sonar.es
www.bcn.cat/bam
www.cruillabarcelona.com
www.grec.bcn.cat
www.primaversasound.com
www.festivalpedralbes.com
www.theproject.es
www.facebook.com/guitarfestivalbcn
www.festivaldestiudetarragona.com
Festivales de Teatro
www.projectevaca.com
www.almeriateatre.com
www.almeriateatre.com
www.festivalemergent.cat
www.festivalclaca.cat
www.badalona.cat
www.fimag-magia.com
www.lacanonja.cat
www.teatremagic.es
www.festivalmagicus.blogspot.com.es
www.damesmagiques.com
www.lexcentrica.org/passatgeLejo
www.firatarrega.com
www.firamediterrania.cat
www.comeandsee.cat
www.temporada-alta.net
www.grec.bcn.cat
www.llibresebrencs.org
www.fitt.cat
www.escenapoblenou.com
www.laperla29.com
www.atrium.fundacioviladecans.net
www.festusfestival.com
www.teatredelraval.com/mostra-teatre-barcelona
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Festivales de Teatro
para todos los públicos
www.lamostraigualada.cat
www.firatitelles.com
www.elmespetitdetots.cat
www.poble-espanyol.com
www.festivalminibarcelona.blogspot.com.es
www.fundacioxarxa.cat
www.festivalesbaiolat.cat
www.butaka.net
www.kacumensi.cat
www.galiotteatre.com
www.festacatalunya.cat
www.calldetenes.cat
www.fimag-magia.com
www.lacanonja.cat
www.teatremagic.es
www.festivalmagicus.blogspot.com.es
www.damesmagiques.com
www.lexcentrica.org/passatgeLejo
Festivales de Danza
www.caet.cat
www.grec.bcn.cat
www.mov-s.org
www.mercatflors.cat
www.deltebredansa.cat
www.cosreus.cat
www.marato.com/dies
www.sat-teatre.cat
www.ciutatflamenco.com
www.nu2s.org
www.bide.be
www.nunartbcn.com/nunoff
www.olotcultura.cat/sismograf
www.mostrainsitu.com/Edit-I
www.esdansa.cat
www.lapedrera.com
www.barcelonaenbutoh.com
www.tinerancies.cat
www.hipnotikfestival.com
www.elgenerador.org
Festivales de Circo
www.trapezi.cat
www.festivaldepallassos.com
www.firadecirc.org
www.festivaldelcirc.com
www.circcric.com
www.circcric.com
www.merce.bcn.cat
www.plederiure.cat
www.festivalcomic.cat
www.curtcirckit.cat
www.circtubdassaig.blogspot.com.es
www.pallassodrom.blogspot.com.es
www.laxarxa.entitatscastellar.cat
www.calldetenes.cat
w110.bcn.cat
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INFORMACIÓN
DETALLADA DEL CURSO
Unidades comunes a los dos itinerarios
Primer año
EL CONTEXTO HISTÓRICO DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Profesor: Dr. Jordi Coca
Desarrolla los conocimientos sobre la historia de la forma y el género teatral, y de como las prácticas
anteriores nos dan información sobre la forma de la práctica actual.
DESARROLLO DE LAS HABILIDADES INTERPRETATIVAS
Profesora: Emma Vilarasau
Permite que los alumnos desarrollen sus habilidades interpretativas a través de la exploración de
diversas técnicas en las que se incluyen la preparación y la reflexión. Se trabajan las diversas maneras
con las que el actor se puede preparar para realizar su trabajo como la investigación los ejercicios de
improvisación y sus procesos. Aprendemos a construir el personaje a partir de nosotros mismos, sin
imitaciones ni clichés.
MOVIMIENTO PARA ACTORES Y ACTRICES.
Profesora: Miriam Escurriola
Los alumnos aprenderán a utilizar el cuerpo de forma expresiva y segura comprendiendo el papel que
juega el movimiento a partir sus propias posibilidades.
PREPARACIÓN, PROCESO Y PRODUCCIÓN EN LAS ARTES CREATIVAS
Profesora: Montse Prat
Facilita al alumno un marco práctico para desarrollar el trabajo en las artes creativas desde las ideas
iniciales y preparatorias pasando por todo el proceso que permita poner en pie su propio proyecto.
PRÁCTICA PROFESIONAL DE LAS ARTES CREATIVAS
Profesor: Dr. Joan Maria Gual
Los alumnos conocerán el entorno profesional actual, las oportunidades laborales, las demandas en su
área de especialización y sus capacidades para responder a estas demandas.
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CRETIVIDAD ESCENICA
Profesor: Arnau Marin
Se trabajará para que los alumnos creen a partir de un estimulo o encargo inicial y aprendan a evaluar
la efectividad de sus propias interpretaciones.
Unidades específicas según itinerario
Primer curso: Acting/Drama
INTERPRETAR CON MÁSCARAS
Profesora: Miriam Escurriola
Los alumnos aprenderán a desarrollar sus habilidades interpretativas para trabajar de manera efectiva
con distintos tipos de máscaras teatrales.
DIRECCIÓN TEATRAL I /DRAMATURGIA
Profesora: Mariona Martin
Se trabajará la comprensión e interpretación del texto dramático así como su estructura y forma de
trabajar su construcción.
PRÁCTICA Y DESARROLLO DE LA VOZ
Profesora: Nina
Los alumnos trabajarán para entender los principios de la producción de la voz, un marco personal y
seguro en el que desarrollar su uso y los medios para practicar el discurso vocal a través de diversos
ejercicios y técnicas.
Primer curso: Teatro Musical
INTERPRETACIÓN PARA EL TEATRO MUSICAL
Profesora: Ester Bartomeu
Los alumnos revisarán diversas vías en las que las técnicas interpretativas y los estilos necesitan ser
adaptados y desarrollados para cumplir con los requisitos de la labor interpretativa en el teatro musical.
DANZA PARA TEATRO MUSICAL
Profesora: Ester Bartomeu
Se trabajará para que los alumnos adquieran el conocimiento y la experiencia práctica en la aplicación
de las técnicas de danza en el teatro musical que desarrollen las relaciones necesarias entre las
tensiones dramáticas y los procesos narrativos.
TÉCNICAS Y ESTILOS DE CANTO
Profesora: Mariona Castillo
Los alumnos aprenderán a explorar como funciona su voz para poder aplicar sus habilidades en la
interpretación para la actuación en un espectáculo musical.
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Unidades comunes a los dos itinerarios
Segundo año
EL CONTEXTO HISTÓRICO DE LAS ARTES ESCÉNICAS II
Escuelas y tendencias del siglo XX
Profesor: Dr.Jordi Coca
Como continuación de la primera parte impartida en el curso anterior se trabajará el desarrollo y la
influencia de las distintas escuelas y tendencias de las artes escénicas del siglo XX.
TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN EN LAS ARTES CREATIVAS
Profesor: Valentí Feixas
Permitirá a los alumnos adquirir las técnicas necesarias para efectuar investigaciones en las artes escénicas y a presentar los resultados y conclusiones de forma apropiada.
GESTIÓN Y MARKETING DE UN NEGOCIO CREATIVO
Profesor: Xavier Marcé
Se mostrará al alumno como gestionar un pequeño negocio del sector de las artes escénicas para
prepararles para la autogestión y brindarles la oportunidad de adquirir las habilidades necesarias para
garantizar el éxito en la medida de los posible.
INTERPRETAR CON MICRÓFONO
Profesora: Marta Angelat
Se explicarán las exigencias técnicas y las habilidades vocales precisas para enfrentarse a trabajos de
grabaciones de audio, doblaje, radio y como los actores y actrices pueden aplicar sus técnicas y características personales a través de un medio de audio para comunicarse con la audiencia.
DESARROLLO HABLIDADES INTERPRETATIVAS II
Profesora: Emma Vilarasau
A partir de la experiencia adquirida en el curso anterior se incidirá en la aplicación de los procesos de
construcción del personaje y su interacción con el resto trabajando en su mayor parte aspectos prácticos en ejercicios de puesta en escena.
INTERPRETAR PARA LA CÁMARA
Profesor: Roger Gual
Permitirá a los alumnos adquirir los conocimientos y la técnica necesaria para desarrollar y practicar
sus habilidades interpretativas necesarias para actuar delante de una cámara a partir de trabajos esencialmente prácticos.
Unidades específicas según itinerario
Segundo curso: Acting/Drama
TÉCNICAS DE DANZA CONTEMPORANEA
Profesora: Ester Bartomeu
Los alumnos desarrollaran y mejoraran su técnica, conocimiento y comprensión de la danza contemporánea así como sus capacidades interpretativas a partir de su propio cuerpo y el movimiento.
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DIRECCIÓN TEATRAL II/PUESTA EN ESCENA
Profesor: Dr. Joan Maria Gual
Permitirá que los alumnos entiendan el rol del director en el proceso de creación de un montaje teatral
y que exploren la historia de la dirección teatral así como los métodos y enfoques contemporáneos.
ALTERNATIVAS A LA INTERPRETACION
Profesor: Arnau Marin
En los enfoques alternativos se trabajará un rango muy variado que buscará interpretar textos escogiendo un amplio aspecto de estilos técnicas y vocabularios físicos. Se analizaran otras tradiciones
formas de arte y culturas.
Unidades específicas según itinerario
Segundo curso: Teatro Musical
CANTO PARA TEATRO MUSICAL
Profesora: Nina
Además de aprender las técnicas imprescindibles para el Teatro Musical como el control de la
respiración, afinación y calidad de tono se trabajará la interpretación de las letras de una canción y a
saber utilizarlas como vehículo transmisor de emociones e intenciones.
INTERPRETACIÓN PARA TEATRO MUSICAL II
Profesora: Ester Bartomeu
Como extensión de los conocimientos adquiridos en el primer curso se hará un mayor énfasis en la consecución del equilibrio entre las habilidades de la interpretación, del baile, del canto de acuerdo con la
naturaleza de cada trabajo de manera que se pueda atender a cualquier intervención en ópera,
opereta, ballet, pantomima etc.
COREOGRAFÍA PARA INTERPRETAR EN GRUPO
Profesora: Ester Bartomeu
Se aprenderá a realizar coreografías en grupo desarrollando una propia personalidad a partir de la
exploración de las ideas de cada alumno/a culminando con un trabajo de corta duración que permita
la aplicación del conocimiento adquirido en un trabajo único.
NOTA DE INTERÉS
Todos los profesores y profesoras del cuadro docente tienen absoluta libertad para invitar a otros
profesionales que a lo largo del curso efectuarán colaboraciones especiales en cada disciplina para
dar al programa una mayor variedad de puntos de vista y enriquecer de esta manera las diversas
propuestas con miradas plurales
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ESART
Paseo Antoni Gaudí, 11
08172 Sant Cugat del Vallès (Barcelona)
+34 93 565 70 75
www.campusesart.net
[email protected]