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DOSSIER DE PRESSE
UN TRUC COMPLETEMENT FOU, ÇA VA VOUS PLAIRE !
Jerome Cavaliere // Stéphane Déplan
Château de Servières - Marseille
13.03 > 30.04.2015
Un truc complètement fou, ça va vous plaire !
Jerome Cavaliere — Stéphane Déplan
EXPOSITION DU 14 MARS AU 30 AVRIL 2015
VERNISSAGE LE VENDREDI 13 MARS à 18H30
EXPOSITION DU
14 mars au 30 avril 2015
Vernissage le vendredi 13 mars à 18h30
OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE
14H À 18H ET SUR RENDEZ-VOUS
RENSEIGNEMENTS AU
04 91 85 42 78
MÉDIATION SUR RÉSERVATION
30 EUROS LA SÉANCE/ 30 PERS MAX
communiqué de presse
L’exposition « Un truc complètement fou, ça va vous plaire ! » dont le titre est extrait de la vidéo Désaccords, présente des oeuvres inédites issues de
leur collaboration éphémère et spécialement conçues pour l’occasion. L’exposition devient un médium en soit, dont le parcours, les déplacements, les
seuils d’entrée, sont pensés comme une expérience globale et sensible. La galerie est utilisée comme un support potentiel aux œuvres, les cimaises
comme surface de travail et d’intervention.
« Si tu travailles avec un marteau-piqueur pendant un tremblement de terre, désynchronise-toi, sinon tu travailles pour rien. » Jean-Claude Van
Damme
Bien que les enjeux et les problématiques abordés dans les oeuvres communes de Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan soient éminemment sérieux, le
ton donné à leur production est avant tout celui de l’amusement. Tous deux, respectivement régisseur et assistant d’artiste, travaillent déjà à faire de
l’art pour les autres. Alors quand ils font de l’art pour eux-mêmes, c’est pour jouer avec leurs oeuvres et parfois même, les saboter.
« Bâtir une œuvre contemporaine, c’est poser un regard singulier sur la réalité. Puis dans des gestes minimes, banals, c’est la détourner, la démontrer
par l’absurde, faire des rapprochement inattendus et en faire surgir des instants poétiques. » Bertrand Lavier
Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan, s’ingénient à perturber les codes du milieu de l’art contemporain, quitte à nous faire grincer des dents. Leurs
travaux questionnent à la fois le statut de l’œuvre et celui de l’artiste, mais également le statut des lieux d’art, des endroits qu’ils aiment maltraiter
et entacher le caractère sacré du white cube. Les deux artistes ne produisent pas (Stéphane pratique ce qu’il appelle un art aux formes volatiles) ou
produisent peu, affichant un minimum de savoir-faire, dans une économie de moyens économiques et techniques, qui place leurs démarches respectives
dans une posture réfractaire au marché de l’art, tout en essayant de pénétrer celui-ci, préférant pour y parvenir, passer par la fenêtre plutôt que par
la porte… Jouant des décalages sémantiques plutôt que formelles, les œuvres de Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan se posent parfois à la limite du
non-art et interrogent les critères d’intronisation de l’œuvre dans le champ de l’art contemporain. Ils prônent une proximité physique avec celles-ci,
et une irrévérence difficilement admise par le milieu de l’art.
Leurs œuvres puisent leurs références dans l’histoire de l’art, celle des années 60, du minimalisme et du conceptuel, mais également dans une culture
populaire, où les pratiques amateurs sont réhabilitées et les stars de kick boxing de véritables maitres à penser... Internet demeure pour les deux
artistes, un vivier de documents, d’informations, d’images et de vidéos, mais aussi la toile de fond de toutes les élucubrations intellectuelles et
formelles. S’ils utilisent le web pour ses plateformes de communication et de partage, (réseaux sociaux, blogs, forums, dailymotion, youtube…), ils
n’en questionnent pas moins la véracité des propos tenus sur le net, de l’identité de leurs auteurs, falsifiables, échangeables, jouant eux-mêmes
allégrement du fake, et démontrant de fait les difficultés voir l’impossibilité de remonter à la source d’un post… Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan
sont artistes-agitateurs, coutumiers d’attitudes qui frisent avec les limites et les règles, flirtant avec le out of order. Sortir du champ et montrer
le hors champ, sortir du cadre et éclater ce cadre qu’il soit physique comme les cimaises de la galerie, virtuel comme sur le net, ou conventionnels
inhérent au milieu de l’art, en narguant les consignes de sécurité, en brisant une certaine forme normée de quiétude sociétale, en disséminant les
indices d’une probable et soi-disant mise en danger d’autrui. Le spectateur est l’objet d’un environnement anxiogène, parfois absurde, et toujours
drôle. Il peut choisir de se rendre complice des deux artistes, de les suivre dans l’outre passement des règles, dans le décalage des sens, et construire
avec eux les bases d’un nouveaux pacte de cohésion social …
OEUVRES
House music, 2015
Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan
Installation
Crédit photo : Gilles Pourtier
Fail !!!, 2015
Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan
Vidéo, 1’41
Crédit photo (gauche) : Gilles Pourtier
Tas de foin, 2015
Jerome Cavaliere
Record en attente de validation au Guiness Worl Records
1 152 000 allumettes
Crédit photo : Gilles Pourtier
Masse Critique 2015
Stéphane Déplan
1 152 000 allumettes
Crédit photo : Gilles Pourtier
Hole painting, 2015
Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan
Peinture murale
Crédit photo : Gilles Pourtier
Désaccords, 2015
Jerome Cavaliere et Stéphane Déplan
Installation vidéo
Crédit photo : Gilles Pourtier
Extraits vidéo visible ICI
VUES D’EXPOSITION
jerome Cavaliere
www.jeromecavaliere.com
Faut-il prendre l’art avec des pincettes - ou plutôt avec un Fenwick?
Et s’il avait raison? Si les œuvres d’art ne demandaient qu’à être traitées sans déférence? Non pas qu’elles n’en méritent pas, ni que Jerome Cavaliere
ne soit un vandale (enfin, pas toujours). Ses projets incitent surtout à penser que l’on entretiendrait avec les œuvres d’art un rapport plus adéquat
à leur nature si on les abordait avec plus de familiarité et de proximité. Depuis bientôt un siècle, on nous répète qu’elles ont perdu leur aura, qu’on
en finisse pour de bon. Le travail de Jerome Cavaliere simule un monde, sans dispositifs de sécurité ni polices d’assurance, où ce serait possible.
Flagrants délits, une série de photos de 2011, le montre dans une mise en scène de cambriolage, occupé à décrocher un tableau d’Olivier Mosset
installé au dessus d’un lit, démonter une sculpture en néon de Dan Flavin, soulever avec un Fenwick une pièce en métal de Bernar Venet. Vraies actions
avec de fausses œuvres ou vraies œuvres pour de fausses actions? La fiction s’installe tantôt d’un coté tantôt de l’autre pour nous faire envisager,
au moins conceptuellement, d’instaurer un rapport franchement tactile aux œuvres. Dans d’autres séries, How to do a masterpiece, 2009, et Art at
Home, 2006-2012, il fournit toutes les indications nécessaires pour réaliser soi-même des pièces célèbres ou récemment vues dans des expositions.
Ainsi d’un dessin mural de Monica Bonvicini qu’il décrit dans une fiche
pratique de type Modes&travaux, incluant une biographie de l’artiste
italienne, des références et un modèle pour réaliser le tracé du motif.
Apparemment proche de l’Appropriationnisme, la démarche de Jerome
Cavaliere s’en distingue néanmoins par une désinvolture affichée. Si les
précédents courants manifestaient la prise de conscience d’un monde où
tout a déjà été fait et où les œuvres anciennes deviennent un matériel
de base - lorsque la «culture est devenue une véritable seconde nature»
comme le dit Fredrick Jameson à propos du postmodernisme - ici il
s’agit plus de conduire à son terme le processus de désacralisation de
l’art dont l’origine peut être fixée quelque part autour du readymade
inversé de Marcel Duchamp: une toile de Rembrandt qu’il faudrait utiliser
comme table à repasser. Dans son Entretien avec une œuvre d’art, 2012,
Entretien avec une oeuvre d’art, 2012
Jerome Cavalière accomplit ce rêve duchampien en tirant à l’arc dans des Vidéo HDV, 16:9, 14 minutes
tableaux d’Olivier Mosset. Ce sont bien sûr des toiles «home-made», mais
est-il totalement exclut que le peintre n’autorise un jour de tirer réellement dans l’une des œuvres, tant elles jouent parfaitement leur nouveau rôle
de cibles ?
Un détail est très révélateur de la démarche de Jerome Cavaliere. Lorsqu’il tire dans les peintures de Mosset, il ne le fait pas n’importe comment. Que ce
soit à 30, 50 ou 70 mètres, il atteint le cœur de la cible. Cela aurait sans doute plu à Miró, lui qui disait lorsqu’il peignait à la fin de sa vie ses trois Bleus,
qu’il s’entraînait comme un archer japonais à la recherche du geste parfait. Ainsi, sa désinvolture face aux œuvres d’art, s’accompagne, de manière
a priori paradoxale, d’une grande précision dans la réalisation. On découvre très vite qu’elle a pour fonction de revenir à l’attaque des œuvres par un
autre biais, en pointant les ambivalences qu’elles incarnent. La précision est particulièrement évidente dans la série des grands coloriages aux feutres
intitulés Bamboccio, 2009, inspirés d’images d’arrestation parues dans la presse. Par rapport à la violence du contenu, l’application quasi mécanique
des couleurs nous fait osciller entre le souvenir de faire innocemment un dessin et l’inculcation des règles véhiculée par cette activité (ne dépasse
pas les traits noirs!). Le talent de dessinateur devient presque une image de marque lorsqu’il expose comme une œuvre, Abilities, 2011, le certificat
l’autorisant à réaliser les dessins muraux de David Tremlett. A travers ce geste, il réalise un autoportrait en simple chaînon au sein d’un processus de
réalisation, où l’aptitude au dessin est mise en balance avec l’appartenance au milieu artistique: laquelle des deux donne droit au statut d’artiste? Une
série en cours, Knowledge is power, revient sur ce thème d’un monde de l’art à part. Réalisés au rotring sur papier Arche, des dessins reproduisent
très fidèlement des posts publiés sur des forums par des non-initiés qui donnent leur avis sur l’art et les artistes. Comme une fenêtre ouverte sur
l’extérieur, ces dessins renvoient au monde de l’art sa propre image, le poussant à s’interroger sur sa place dans la société, souvent perçue comme
privilégiée. C’est cet espace protégé derrière lequel se cachent encore bien des œuvres et des artistes, que le travail de Jerome Cavaliere s’amuse à
saper.
Vanessa Morisset, février 2013
Flagrant délit #Dan Flavin, 2011
Tirage pigmentaire monté sur Dibond, encadré
105 x 70 cm
Guerre du Golf, 2013
Vidéo HDV, 16:9, 9’38
Tentaives d’accrochage, 2011
Bois MDF peint et aluminium
Dimensions variables
Collection particulière
C.V.
Jerome Cavaliere
FORMATION
2009
DSNEP (avec mention) - École Supérieure d’Art - Grenoble
(France)
2007
- DNAP École Supérieure d’Art - Grenoble (France)
EXPOSITIONS (sélection)
2015
_60ème Salon de Montrouge - Le Beffroi - Montrouge
_Le confidentiel du YIA Art Fair - Le Bastille Design Center Paris
_Un truc complètement fou, ça va vous plaire ! - Château de
Servières - Marseille
2014
_Collection type - La GAD/Galerie Arnaud Deschin - Marseille .
_Carte blanche à Jerome Cavaliere - Atelier NI - Marseille
2013
_Métamorphose(s) 1883-2013 (Entropia1) Centre d’art
contemporain Walter Benjamin Perpignan .
_Chez Lorette -Ateliers de la ville de Marseille - Marseille
_Romantic Duo (Commissariat : Arnaud Deschin) - Europride / La
GAD -Marseille .
_Tableau Historique - La GAD/Galerie Arnaud Deschin - Marseille
2012
_À Vendre - Fonds communal d’art contemporain -Marseille
_Bon pour une entrée - Ateliers de la ville de Marseille - Marseille
_L’enclave (Commissariat : André Fortino) - Galerie Hors Les Murs
- Marseille
2011
_Le Salon - Rien de pire pour une toile que de finir dans un salon
- Nice
_To.counter.proof (Commissariat : Marlène Perronet) Stuttgarter kunstverein - Stuttgart (Allemagne) .
_Carte de visite - Ateliers de la ville de Marseille - Marseille Jerome Cavaliere s’expose - College P. Mendes France - SaintAndré (66)
2010
_Supervues 2010 - Hôtel Burrhus - Vaison la Romaine (84)
_Action Planning #2 - Winzavod Center for Contemporary Art Moscow (Russie) .
_Action Planning #1 - Self - Angle Art Contemporain - SaintPaul-Trois- Châteaux .
_Des Montagnes - Galerie Duplex/10m2 -Sarajevo (BosnieHerzégovine) .
_Intervilles - Wolstenholme Creative Space - Liverpool (UK)
2009
_Kiss Kiss Bang Bang - Espace Valles - St Martin-d’Hères
_Ce qu’il s’est passé - Site sommital de la Bastille - Grenoble
2008
_Exposition de Noël - CNAC Le Magasin -Grenoble .
_Happy together - Espace Valles - St Martin¬d’Hères
_La semaine du Noir - Université Stendhal Saint-Martin-d’Hères .
2007
_En Chantier - Centre d’art Le Vog - Fontaine
_Semaine de l’Utopie - Campus Universitaire - Saint-Martind’Hères .
_500 signatures - Galerie de la Bastille -Grenoble
_XVème Biennale de Paris - Paris
2006
_Sortie - Centre d’Art Le Vog - Fontaine .
_Collection Public Freehold (Commissariat : Ghislain MolletVieville et François Deck)
_Galerie de l’École Supérieure d’Art de Grenoble - Grenoble
_Global Tuning (Commissariat : Bernard Joisten ) - Galerie de
l’École Supérieure d’Art de Grenoble - Grenoble
PUBLICATIONS / PRESSE
2014
CRASH Magazine // Hiver 2014 // Texte de V. Morisset
2013
Le quotidien de l’art n°392 // Texte de Julie Portier
Système DIY // Etienne Delprat // Éditions Alternatives
Catalogue de l’exposition Entropia1 69 jours pour l’art
contemporain // Centre d’art contemporain de Perpignan
2007
Punitions (Grenoble Universités) // Combe Isabelle et Pianfetti
Nicolas
Compétences et incompétences (XVème Biennale de Paris) //
François Deck.
2006
Collection Public Freehold // Ghislain Mollet-Viéville & François
Deck (École Supérieure d’Art de Grenoble)
PRIX
2010
Lauréat de la Bourse des Arts Plastiques de la ville de Grenoble
RÉSIDENCE
2014
Atelier NI - Marseille
2012-2014
Ateliers d’artiste de la ville de Mars
INTERVENTION
2011-2012
FRAC PACA - Projet «Vive mon collège : une architecture à vivre»
- Marseille
PARCOURS SPORTIF (Tir à l’arc)
2014
Vice-champion de France par équipe D2
2011
Champion Languedoc-Roussillon Tir Olympique
Vice-Champion Languedoc-Roussillon Tir en salle
2010
Membre de l’équipe de Perpignan (D1)
1998
4ème année en équipe de France Junior
Intégration du groupe France à l’Institut National du Sport, de
l’Expertise et de la Performance (INSEP) - Paris
1997
N°1 français junior en Tir en Salle et Tir Olympique
Vainqueur du 25ème Challenge de Lausanne (Suisse)
Champion de France par équipe de ligue
1996
11ème au Championnat du Monde Junior - San Diego (U.S.A.) .
Demi-finaliste Coupe d’Europe - Rome (Italie)
1995
Médaille d’argent à la Coupe de France de Tir en Salle et Tir
Olympique
Médaille d’argent par équipe à la Coupe d’Europe - Munich
(Allemagne)
1994
Double champion de France . Vice-champion de France de Tir en
Salle
stéphane déplan
www.lifeasartasattitude.com
Infiltré
Stéphane Déplan est de ces artistes dont on pourrait qualifier la pratique de discrète, émergeant de temps à autre pour qui sait être attentif. L’espace
de visibilité de son travail, sa vitrine en quelque sorte, est son blog. Intitulé Life as art as attitude (1), il annonce d’emblée la posture de l’artiste mêlant
étroitement sa vie et sa pratique artistique et se présente comme le kaléidoscope d’une manière d’être au monde, une porte donnant accès à une
pratique qui n’est envisagée ni en fonction de lieux d’exposition, ni déterminée par un événement ou une médiatisation. Tout ici a lieu dans la réalité
pour la réalisation personnelle de l’artiste, gouverné par le principe de plaisir, mais aussi pour les autres, pour des passants, pour des amis, pour des
spectateurs par hasard.
Sur Life as art as attitude se succèdent de liens en liens beaucoup de projets différents. Parfois ils résonnent entre eux, les images légendées ouvrent
sur d’autres blogs, des notions précises sont données pour saisir un travail singulier à un moment donné. Et peu à peu, la manière dont est construit
l’espace virtuel met en exergue la façon dont l’artiste envisage ses pièces : émergeant d’une constante activité, elles sont le produit d’informations,
de sensations, de désirs et de pensées qui se tissent au gré des rencontres autant artistiques que triviales.
En ce moment, la première image que l’on voit sur le blog de Stéphane
Déplan est très esthétique : le ciel occupe les deux tiers haut d’une
composition horizontale, le bas déployant un champ de blé coupé en
diagonale par un chemin. Et sur ce chemin, un personnage (l’artiste)
marche énergiquement avec des bâtons de randonneur, un chapeau
de cow-boy sur la tête, des lunettes de soleil et surtout vêtu d’un
costume de squelette. Le ciel parsemé de nuages est traversé par
la lumière et l’image en est presque romantique. Il s’agit du projet
Compostela Skeleton. La légende indique que c’est une marche
effectuée à l’automne 2010 au cours de laquelle Stéphane Déplan a
parcouru 1710 km en soixante-deux jours, de Santiago de Compostela
en Espagne à Échirolles dans l’Isère, où il vit. En ce qui concerne l’art,
cette pièce est une marche et une édition. Et puis, plus étrangement,
un blog lui est consacré (2) comme c’est le cas pour la plupart des Don’t feed the animals, 2013
activités de l’artiste : une série d’images le présentent marchant au Photographie digitale
milieu de nulle part, posant fièrement à côté du panneau de la ville de Montcuq, ou encore devant la cathédrale de Saint-Jacques de Compostelle
illuminée par des couleurs surnaturelles – son costume de squelette tout neuf à ce moment du départ du projet, comme pour une invitation à la fête
d’Halloween. Les images sont là, jamais retouchées, brutes, et elles permettent de reconstruire, d’attraper une partie du travail, des histoires, des
aventures, et autres interventions de Stéphane Déplan.
Ouvrant sur un autre aspect de la démarche, l’image suivante est titrée Brickhead (2010) (3). Un cheveu est hermétiquement rangé dans un sachet
transparent et numéroté. Ici, il s’agit du 121512/ 121512 cheveu. Pendant un an, après s’être rasé la tête, l’artiste s’est laissé pousser les cheveux se
prenant en photographie tous les jours, puis a réitéré son geste initial, s’est rasé les cheveux qu’il a ensuite compté, numéroté, ensaché et l’on peut
maintenant acheter chaque cheveu pour un euro, et ainsi participer au financement de la vie de l’artiste et donc de son œuvre. Cette œuvre protocolaire
a également donné lieu à une vidéo composée des trois-cent soixante cinq photographies. Le projet comporte une production d’objets multiples, à
vendre, ce qui est rare au sein de cette démarche toujours éloignée de l’oeuvre pensée comme objet. Stéphane Déplan ici comme ailleurs donne les
références historiques qui l’on accompagnées dans ce projet : Roman Opalka se photographiant tous les jours (Detail, 1965), mais aussi Gordon-Matta
Clark se laissant pousser les cheveux sans les laver jusqu’à obtenir des dreadlocks (Hair, 1972), l’artiste coréen Teching Hsieh, adepte des performances
d’une durée d’une année (4).
Tout à la fois légère et ludique, Brickhead renvoie à l’économique de la vie de l’artiste, et souligne dans cette pratique inventée dans le quotidien
que rien n’est sérieux mais rien n’est plus sérieux, faisant écho aux formules de Robert Filliou. Et l’on voit que l’artiste n’hésite à pas à piocher dans
l’histoire de l’art : pour réactualiser certains gestes, pour se les réapproprier, mais aussi pour leur rendre une forme d’hommage.
Cette pratique a lieu principalement hors du monde de l’art et de ses espaces car Stéphane Déplan est souvent critique à l’égard des espaces normés de
notre contemporanéité, mais il ne refuse pas pour autant les invitations. Et c’est souvent l’occasion de gestes furtifs, réactifs et joueurs.
Invité à l’exposition Tout au centre d’art OUI durant l’hiver 2010 (5), il propose une action intitulée Not a business card, not not a business card, et
durant toute l’exposition sa seule présence formelle est celle de ses cartes de visite à disposition des visiteurs : un simple renvoie au blog principal
Life as art as attitude.
Les interventions en espaces d’exposition, toujours de l’ordre de la discrétion, sont en quelque sorte des avis de passage (6) laissés par l’artiste,
témoignant de sa présence brève, mais aussi et surtout invitant à aller voir ailleurs, à sortir. L’artiste ne souhaite pas proposer de représentation de son
activité mais il préfère tout simplement organiser des rencontres, des confrontations directes, et c’est pour cela que chaque situation est l’occasion
d’un retournement – d’une reformulation en action. Par exemple, quand la ville de Grenoble, suite au versement d’une bourse, lui demande de faire
figurer son logo officiel sur les documents produits par l’artiste grâce à la bourse, il choisit d’utiliser l’argent pour se faire tatouer le dit logo sur la
fesse droite, se retrouvant ainsi marqué du sceau à vie, juste le temps de la vie.
Stéphane Déplan négocie donc son rapport au monde en trouvant des formes d’occupation de l’espace (par le biais du déplacement, du voyage) et du
temps (en mettant en place des protocoles tels que Brickhead ou Beautifood (7)). Elles sont parfois impressionnantes, s’étalant sur de long mois. Elles
sont parfois minuscules, simple brèche dans la planéité des choses. Comme lorsqu’à San Francisco, en 2008, il abandonne malicieusement dans la rue
un billet d’un dollar sur lequel il avait pris soin d’écrire : « this is not a gift from god but a gift from me », geste qui pourra devenir magique pour qui
trouvera le billet. Cela peut être perçu comme de l’art ou pas, cela peut être perçu comme rien. Il s’agit de s’émanciper. Prendre au sérieux les mots de
George Maciunas : « Si l’homme pouvait de la même manière qu’il fait l’expérience de l’art faire l’expérience du monde, du monde concret qui l’entoure
(des idées mathématiques à la matière physique), il n’y aurait nul besoin d’art, des artistes, et d’autres éléments improductifs » (9).
Life as art as attitude. Tout était dit depuis le début.
Éleonore Pano-Zavaroni
Cf. http://www.lifeasartasattitude.blogspot.com/
Cf. http://compostelaskeleton.blogspot.com/
Cf. http://brickheaded.blogspot.com/
Cf. le site internet de l’artiste sur lequel sont visibles les performances http://www.one-year-performance.com/
TOUT, exposition du 14 février au 21 mars 2010, centre d’art OUI, Grenoble.
L’expression « Avis de passage » est empruntée à Nicolas Thély, qui dans un texte intitulé « Avis de passage » revient sur les pratiques dites discrètes
ayant lieu hors des circuits habituels du monde de l’art. Cf. Pratiques n° 21, L’ardeur de l’art même, Pratiques discrètes de l’art et leurs non-lieux,
Presses Universitaire de Rennes, Automne 2010.
http://lifeisbeautifood.blogspot.com/
Cf. Interview de Stéphane Déplan en janvier 2011.
George Maciunas cité par Bertrand Clavez dans son ouvrage George Maciunas, une révolution furtive, les Presses du Réel, Collection l’écart absolu, Dijon,
2009. (page 74).
Good job, 2012
Action
Freedom is not free, 2012
Action
Compostella Skeleton, 2010
Marche
Buy me if you can, 2012
Action
C.V.
Stéphane Déplan
Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble en 2007, Stéphane
a également étudié les sciences de l’éducation. Il travail depuis sa
sortie de l’école comme régisseur en centre d’art. Par un bancale
équilibre entre activité professionnelle et pratique artistique
amatrice, il expérimente les conditions sociales intrinsèque au
statut d’artiste. Sa pratique fruit d’une créativité quotidienne
prend effet la plupart des cas hors du champs de l’art avec comme
terrain de jeu, le monde réel.
Depuis 2010, il mène Museum of Museum avec Eleonore Pano­
Zavaroni et Jéremy Glatre, projet curatorial autour de la pratique
muséale.
Depuis 2014, il abandonne petit à petit son nom pour travailler
sous le pseudonyme LIFE AS ART AS ATTITUDE
Stockholm, Suède.
2012
- Typologie, Galerie Showcase, Grenoble.
- Cob#2, Centre d’Art Plastique, Saint­Fons.
2011
- Exposition de Nöel, Cnac le Magasin, Grenoble.
2010
- A simple Story, Galerie Mladých, Brno, Czech republic. - Des
Montagnes, Duplex/10m2, Sarajevo.
2009
- Do it itself, Loop gallery.
2008
- Beau­jolie, Chantier publique, Lyon.
- Festival l’art des corps Lagorce, France.
- Michel de Certeau, centre d’Art OUI, Grenoble.
2007
- Exposition de Noël du Magasin, Grenoble.
-Manuel à l’usage des artistes débutants et amateurs, Alexis
Argyroglo, éditions Eyrolles.
ETUDES
PUBLICATIONS / PRESSE
2007
-DNSEP à l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble. Félicitation du jury.
- Résidence / Atelier / Conférences
2014
-Résidences Hellebou/Katla, Norvège.
2013
-Conférence, les Arcades, Issy­les­Moulineaux.
-Ouvertures d’Atelier d’Artistes, Ateliers Lorette, Marseille.
2011
-Workshop, Muhu island. Academy of Art Tallinn, Estonie.
-Résidence Marine de Manichino, Solenzara, Corse.
-Résidence Véranda, Université de Grenoble.
- Conférence­workshop, EAAA, Annecy.
2010
- Workshop T.A.Z. ESAG, Grenoble.
2008
- Association Les Mauvaises herbes, groupes d’art vivant.
2005/2008
- Membre d’Ütopia 182, résidence et atelier d’artistes, Grenoble.
2015
-Compostela Skeleton, Croatan édition.2014
-Phoenix, Lendroit édition, Mains d’oeuvre. Revue Correspondance,
Paris.
2012
-Manuel à l’usage des artistes débutants et amateurs, Alexis
Argyroglo, éditions Eyrolles.
EXPOSITIONS (sélection)
2015
LIFE AS ART AS ATTITUDE, De La Charge, Bruxelles
2014
- The Galerist, Galerie Nadine Feront, Bruxelles.
- Là où il pleuvine, Saulieu, France.
- Everything must go, Galerie Nadine Feront, Bruxelles.
2013
- Side Effects, Ekkm, Tallin, Estonie.
- Stewi 3000, QQCH, Genève, Suisse.
- You are cordially invited, Supermarket independent art fair,
PRIX
2010
Lauréat de la Bourse des Arts Plastiques de la ville de Grenoble
PROFESSIONNEL
2013/2015
- Régisseur, Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles.
2011/2012
- Régisseur, Musée Géo­Charles, Echirolles.
2009/2010
- Régisseur centre d’Art OUI, Grenoble.
2007/2009
- Installateur CNAC Le Magasin, Grenoble.
2008
- Association Les Mauvaises herbes, groupes d’art vivant.
wiaoba ? 2012
noël ravaud
cocotrope 2011
Caroline Le Méhauté
le puit des mondes 2010
élodie moirenc
Château de Servières
Lieu unique en France, la galerie d’art contemporain du
Château de Servières, rattachée au Centre Social Servières,
était implantée depuis dix-huit dans les quartiers nord de
Marseille et s’est imposée comme un lieu de partage de
l’art contemporain.
Après l’arrêt du centre social en 2006, l’association prend
une nouvelle impulsion en integrant ses nouveaux locaux
aux ateliers d’artistes du boulevard boisson et bénéficie
ainsi d’un espace d’exposition de plus de 300 m2 dans le
4éme arrondissement. Elle y développe encore son travail d’initiation à l’art pour le plus grand nombre habitants
du centre ville et des territoires non irrigués par l’offre
culturelle.
Le Château qui a gardé son nom et sa singularité, œuvre
depuis cette implantation, à la monstration de la création
contemporaine à travers une programmation notamment
dirigée vers la jeune création qui est encore une image
identifiable de sa spécificité.
Elle produit, co-produit et diffuse depuis 1988 les travaux
de plus de 400 artistes et présente au public quatre à cinq
expositions annuelles ainsi qu’un évènement hors les murs,
les ouvertures d’ateliers d’artistes qui se deploie désormais à l’échelle européenne en favorisant la mobilité des
plasticiens de notre ville.
Marc Etienne / Marc Etienne 2014
Lent Dehors 2013
Emilie Perotto
Le Château de Servières organise le salon international du
dessin contemporain à Marseille, Pareidolie tous les ans,
pendant le dernier week-end du mois d’Août.
Cet évènement, imaginé dans la dynamique de MarseilleProvence 2013, réunit une dizaine de galeries d’art internationales, sélectionnées par un comité d’experts. Il
marque aux côtés d’Art-O-Rama, et de la nuit des galeries
(marseilleexpos) un temps fort de la rentrée culturelle de
notre ville. Autour de ce salon se développe la « saison du
dessin », du réseau des galeries et des lieux d’art contemporain de Marseille-expos.
pratiques Château de Servières
11-19 boulevard boisson
Espace d’exposition des Ateliers d’Artistes de la ville
13 004 Marseille
Horaires d’ouverture de l’exposition
Du mardi au samedi de 14h à 18h et sur RDV
Contacts :
Martine Robin, directrice
Céline Ghisleri, médiatrice
Matthieu Weil, régie
Réservations groupes / médiation au 04 91 85 42 78
Séance 2h / 30 euros
[email protected]
www.chateaudeservieres.org