EXPOSITION 5 mars-11 avril 2015 Peinture et couleur: trois raisons et manières personnelles de les aborder, les rechercher, les transcender. Galerie en atelier AROA 38 bd d’‘Inkermann à Neuilly sur Seine. Metro L1, Les Sablons. Ouverture les vendredi et samedi de 13h à 19H. Autres jours sur RV. Contact : Marie-Claude Le Floc’h /06 80 07 32 18 / [email protected] / www.aroa.fr Arnaud Franc : exprimer les êtres Le corps humain retient toute l’attention du peintre Arnaud Franc. Et particulièrement le corps en métamorphose dot il sait exploiter les qualités picturales. Fusain, gouache, pastel, huile et acrylique se mêlent avec la rage qu’insuffle un geste décidé. Ici, la mesure n’a pas cours. Elle se laisse surprendre par une pensée qui préside à l’ensemble d’un travail qui trouve un étrange équilibre dans la rigueur et la spontanéité de l’écriture. La ligne suit un rythme effréné pour une chorégraphie où les formes se nouent selon des accords dont seul l’artiste connait les secrets. Des aplats de couleurs viennent rehausser la trace qui construit un corps. Chaque figure semble en apesanteur dans le vide de la feuille. L’expressionnisme d’Arnaud Franc est très personnel. La violence du dessin se prête à des formes disloquées, dont la chute entraîne le modèle dans l’abîme supposé. L’artiste sait dévoiler cette intimité, débusquer le sens caché de chaque être. L.H - La gazette Drouot2014 Né en 1966 à Villefranche sur Saône, A. Franc obtient sa formation plastique à l’Ecole d’Arts appliqués de Lyon puis à l’ESAG (Académie Julian) à Paris où il s’installe en 2000, après avoir travaillé en architecture d’intérieur. Depuis 18 ans, il se consacre entièrement à la peinture et au dessin. Il est actuellement représenté en France par 8 galeries –dont AROA-qui l’exposent régulièrement. Trois monographies et deux films lui ont été consacrés. AROA l’a présenté au salon DDessin en avril 2013. Françoise Paressant-Tual : peindre avec le papier Gérard Durozoi le résume parfaitement : «Dans ses œuvres, le papier est beaucoup plus qu'un simple support: il est, simultanément, et matière et couleur. Il ne s'agit plus, banalement, de peindre sur le papier mais bien directement avec le papier». Du papier, l’artiste a tout expérimenté : superposer des bandes de papiers huilés aquarellés pour jouer avec les transparences ; confectionner sa propre pâte à papier à partir de magazines et de pochettes de disque pour obtenir nuances et reliefs ; métamorphoser le papier de verre…Aujourd’hui elle joue aussi avec des tissus peints et cousus. N’intervenant jamais directement sur son support, elle construit chaque œuvre par assemblage de matières, de formes découpées, de fragments d’œuvres dessinées et peintes qu’elle relie entre eux dans des relations de complémentarité ou d’antagonisme. Avec un savoir-faire infiniment libre, F. Paressant-Tual redonne à la couleur son expression la plus simple, c’est-à-dire la plus forte. Pour Philippe Cyroulnik, critique d’art, « sa peinture n’est pas sans évoquer des œuvres avec lesquelles elle a des liens de complicité ou de fraternité : les papiers découpés de Matisse, les peintures de Miro dont la fraîcheur « enfantine » qui nous émerveille est le fruit d’une rigoureuse élaboration, celle de Jan Voss avec leur jeu de lié et délié du dessin et enfin les compositions picturales si forte de Shirley Jaffe. » Françoise Paressant-Tual, née en 1944, vit et travaille dans l’Orne. Elle est d’abord une licière réputée, dont les œuvres ont été présentées dans les Musées des Beaux Art de Nantes, Pau, Alençon, Aubusson…et sont entrées dans plusieurs collections publiques. La galerie Chevalier lui a consacré en 2014 une exposition rétrospective majeure. Elle commence son œuvre sur papier ou toile en 1988. M.C. le Floc’h présente son travail depuis 13 ans. Anne Vignal: impressions chromatiques Comme l’écrit le critique d’art Philippe Piguet, « De la couleur avant toute chose : telle pourrait bien être la devise du peintre Anne Vignal tant son art s’applique à mettre en jeu l’étendue de champs colorés qu’elle enfouit et révèle tout à la fois comme pour mieux irradier l’espace ». Se déclarant éloignée de la mode du recul de la peinture et de la nécessité de se distinguer pour plaire aux institutions, l’artiste poursuit ses tentatives de cerner au plus près les structures constructrices de la lumière, la maîtrise et la matérialisation de la couleur. Inspirées par ses voyages en Afrique et Asie, ses peintures à l’huile sont « des méditations éclairées où la couleur gagne en intensité, où cohabitent parfois des morceaux choisis de couleur, des changements évolutifs de tons, des fluctuations colorées et certaines interventions de traits, il y a un fort désir de proposer des chemins apaisants pour retrouver l’émotion de la sensation première. » (Nadira Laggoune-Aklouche). En 2010, l’artiste s’interroge sur comment mettre la couleur dans l’espace en retrouvant l’esprit vibratoire de ses toiles ; elle entreprend une série de collages ou grands papiers travaillés recto-verso à suspendre qui se balancent au vent, la lumière devenant partie intégrante de l’œuvre. Puis elle travaille à des sculptures, formes métalliques ondulées, peintes aussi recto-verso, destinées à se combiner afin que les couleurs se rencontrent. Née en 1964, Ane Vignal est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des BeauxArts de Paris et travaille dans les Arches d’artistes d’Issy-les-Moulineaux. Depuis 1986, elle expose régulièrement en France et à l’étranger (Barcelone, Amsterdam, Séoul, Hong-Kong,….). Ses œuvres sont rentrées dans des collections prestigieuses, dont la Fondation Florence et Daniel Guerlain, la Fondation Colas, le Fonds d’art contemporain du ministère de la Culture d’Egypte. En 2012, ses œuvres sont présentées en extérieur au Jardin des Invalides.