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CONCIERTO
ORFEÓN UNIVERSITARIO DE VALENCIA
PEQUEÑOS CANTORES DE VALENCIA
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO
SUPERIOR DE MÚSICA
DE VALENCIA
Dirección: Pilar Vañó
Miércoles 29 de abril de 2015 - 19 horas
Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Valencia
Sábado 9 de mayo de 2015 – 20 horas
Auditori del Palau de les Arts Reina Sofía
PRESENTACIÓN
En
este concierto se inicia una colaboración del
Conservatorio con el prestigioso Orfeón Universitario de
Valencia, y es mi deseo que sirva de arranque para unas próximas
y fructíferas colaboraciones futuras. Con el coro de los Pequeños
Cantores de Valencia, el Conservatorio tuvo el honor el año
pasado de participar con su orquesta en el concierto de celebración
del 50 aniversario de su fundación.
El Conservatorio agradece al Palau de les Arts “Reina Sofía”
que haya acogido este concierto en su magnífico Auditori, y
esperamos que sea un punto de partida para próximas actuaciones
en los colosales espacios culturales que alberga este edificio de
nuestras agrupaciones, entre ellas nuestro consolidado Taller de
Ópera.
La programación de mi Concierto para violín y orquesta en
este concierto es debida a dos razones. La primera, es la de
presentar con todos los honores como solista a Manuel Serrano
Lledó, concertino de esta Orquesta Sinfónica del Conservatorio y
alumno de violín del profesor Vicente Balaguer, que es ya un
virtuoso del violín. La segunda, es la de mi despedida oficial, por
jubilación reglamentaria, de este Conservatorio; en el que entré
como alumno en el año 1952, con siete años, y en esta larga etapa
de mi vida he desempeñado en este centro los cargos de Profesor,
Catedrático, Vicedirector, y Director; y nada más gratificante para
un compositor que despedirse con su música.
El contenido de esta composición lo integran cuatro temas
principales: A – B – C – D. El primer movimiento, que es el más
desarrollado, emplea los temas A y B dentro de la tradicional forma
de sonata clásica. El tema A es confiado al solista en su
presentación a modo de Cadenza, repitiéndose dos veces con
diálogo entre el solista y la orquesta la primera, y confiado
exclusivamente a la orquesta la segunda. Este tema A está
inspirado en la famosa célula sobre el nombre de Bach, aunque
únicamente es fácil descubrirla por parte del oyente en los
compases 178 al 181 en el bajo que acompaña al tema, puesto que
se trata de una nueva manera de utilizar esta célula con
amplificaciones entre cada una de las cuatro notas que la integran,
sib – la – do – si, transposiciones a otros tonos e intercambio del
orden de las letras del apellido del genial compositor. El tema B
está ubicado
por completo en el Moderato espressivo.
Esencialmente melódico, este 2º tema es encomendado al violín en
su presentación y a la orquesta en su progresión modulante. La
sección central presenta, junto a procedimientos habituales de
desarrollo temático, un nuevo tema sobre la estructura de 12
compases del blues con una progresión armónica basada en parte
en la célula bachiana; y una variación isorrítmica e isomélica
simultánea, ya que los sonidos del tema A se escuchan con la
estructura rítmica del tema B. En la recapitulación se modifica la
Cadenza y se trata el tema A en la orquesta con disposiciones de
canon en la línea melódica y en su acompañamiento. Una brillante
Coda con pasajes de bravura confiados al violín solista cierra este
movimiento.
En el segundo movimiento, Slow – Balada, después de una
breve introducción de la orquesta el violín expone el tema C que
adopta la tradicional estructura de 32 compases de los temas
clásicos de jazz con su apasionado cantable romántico. La primera
variación, escrita dentro del más puro estilo de las improvisaciones
sobre el esquema armónico enriquecido del tema, también se
confía en su totalidad al solista limitándose la orquesta a arroparlo.
La segunda y última variación, exceptuando el período o frase
secundaria de la misma, está a cargo de la orquesta. Los recursos
clásicos de esta pequeña forma, como la ejecución a doble tempo
con swing que alternan con el tempo normal animan este
movimiento, que concluye en el último acorde con una fermata
ejecutada por el solista.
El Tango está constituido por dos secciones, dividiéndose la
primera de ellas en varias subsecciones. El tema A se escucha en las
dos primeras divisiones temáticas, combinándose en la segunda
con un nuevo motivo que es expuesto en primer lugar por los
contrabajos y que proporciona a dicho tema una nueva savia. Este
motivo se combinará en las subsecciones siguientes con un motivo
nuevo y otro extraído de la primera variación del movimiento
anterior. Un corto episodio contrapuntístico de 8 compases, basado
en un motivo ya expuesto por el solista al principio de estas últimas
subsecciones, y encomendado ahora a todo el cuarteto de cuerda
conduce el discurso musical a la segunda sección. En ella se expone
el tema D por el solista, exceptuando el período secundario, y tras 6
compases de enlace vuelve a repetirse íntegramente por la
orquesta. El concierto concluye con una cita al primer motivo del
tema A seguida de la fórmula cadencial típica de esta danza.
Esta obra fue un encargo que la Orquesta de Valencia me
hizo, y su estreno tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia el
16 de abril de 2004, contando con Pierre Amoyal, solista, y Álvaro
Albiach, director. Dos años más tarde, el violinista Joaquín
Palomares la repuso con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión
Española bajo la dirección de Jordi Bernácer.
Dr. Eduardo Montesinos Comas
Director del Conservatorio Superior de Música
“Joaquín Rodrigo” de Valencia
PROGRAMA
II – IN TABERNA
1ª PARTE


Marxa del Rei Barbut
(3´ aprox.)
Concierto
para Violín y Orquesta
(35´ aprox.)
Solista: Manuel Serrano
I.
II.
III.
Matilde Salvador
(1918-2007)
Eduardo Montesinos
(1945)
Cadenza. Tempo giusto. Moderato espressivo.
Slow-Balada
Tango
11. Estuans interius
12. Olim lacus colueram
13. Ego sum abbas
14. In taberna quando sumus
15. Amor volat undique
16. Dies, nox et omnia
17. Stetit puella
18. Circa mea pectora
19. Si puer cum puellula
20. Veni, veni, venias
21. In trutina
Latín
22. Tempus est iocundum
23. Dulcissime
III – COUR D'AMOURS
BLANZIFLOR ET HELENA
24. Ave formosissima
FORTUNA IMPERATRIX MUNDI
25. O Fortuna
2ª PARTE
 Carmina Burana
(60´aprox.)
Carl Orff
(1895-1982)
Solista vocales:
Sopranos:
FORTUNA IMPERATRIX MUNDI
1. O Fortuna
2. Fortune plango vulnera
I – PRIMO VERE
3. Veris leta facies
4. Omnia sol temperat
5. Ecce gratum
6. Tanz
7. Floret silva
8. Chramer, gip die varwe mir
9. a) Reie
b) Swaz hie gat umbe
c) Chume, chum, geselle min
d) Swaz hie gat umbe
10. Were diu werlt alle min
Barítonos:
Contratenor:
Aurora Peña Llobregat
Carmina Sánchez Picazo
Valentin Petrovici (29/04/15)
Vicente Antequera (09/05/15)
Eduardo Escartí
ORFEÓN UNIVERSITARIO DE VALENCIA
UF DEM ANGER
PEQUEÑOS CANTORES DE VALENCIA
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO
SUPERIOR DE MÚSICA DE VALENCIA
Dirección: Pilar Vañó
INTERPRETES
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE
MÚSICA DE VALENCIA
Hizo su presentación pública el 24 de enero de 1936 dirigida
por su fundador, Benjamín Lapiedra. Ha sido dirigida por Ramón
Corell, Juan Alós, Enrique García Asensio, José Ferríz, Eduardo
Cifre, Manuel Galduf, Roberto Forés, Ramón Ramírez, Francisco J.
Perales, Vicente Balaguer, Adolfo Ramírez y Pilar Vañó. Ha
colaborado con solistas como Perfecto García Chornet, Mario
Monreal, Margarita Conte, Adolfo Bueso, José Rosell, Juan J. Llimerá,
Vicente Balaguer, Jesús Fuster, José V. Herrera, Luis Sanjaime, Juana
Guillém, Ana Luisa Chova, Carmen Sinovas, Enedina Lloris y Mª
Angeles Peters entre otros.
Ha realizado conciertos en las tres capitales de la Comunitat
Valenciana destacando gran número de actuaciones en el Palau de
la Música de Valencia. Ha actuado también en Castilla León y
Galicia, participando en la inauguración del auditorio Martín Codax
de Vigo, Sociedad Filarmónica de Pontevedra y en el Conservatorio
de Ponferrada. En 1996 debutó en el Auditorio Nacional de Madrid
en un concierto presidido por SS.MM. Los Reyes de España.
Fuera de España realizó una gira por Italia en 1982 y actuó
en la Orchestrade de Brive La Guelarde (Francia) en 1985. Durante
el verano de 1991 viajó a Rumanía e Italia donde regresaría
nuevamente en el verano de 1993. En diciembre de ese mismo año,
actuó en el Auditorio Nacional de Andorra y, en 1994, realizó una
gira de conciertos por Argentina. En 1997 participó en el
Internacional Youth Musical de Shizuoka (Japón) actuando también
en el centenario de Filipinas.
En una nueva etapa, integrada en su totalidad por alumnos
de la asignatura de Orquesta y respondiendo a un proyecto
pedagógico concreto de nivel Superior, la Orquesta Sinfónica del
Conservatorio Superior de Música de Valencia inició de nuevo su
andadura en diciembre de 2006, con un concierto en el Centre
Cultural “Enric Valor” de Benifayó, interpretando el “Concierto para
Violín y Orquesta” de J. Sibelius, con Josep Esteve como Solista y la
“Tercera Sinfonía” de J. Brahms, bajo la dirección del Catedrático
Adolfo Ramírez.
El concierto de Inauguración de los nuevos edificios del
Conservatorio, presidido por su Majestad la Reina Doña Sofía, que
se celebró el día 22 de junio de 2010, lo realizó esta orquesta bajo
la dirección de la profesora Pilar Vañó
ORFEÓN UNIVERSITARIO DE VALENCIA
Fundado en 1947 en el seno de la Universitat de València,
está formado por sus estudiantes, graduados y profesores. Además,
desde sus inicios, también forman parte profesores, estudiantes y
graduados de la Universitat Politècnica de València. Han sido sus
directores el fundador, Jesús Ribera Faig, hasta 1971; Eduardo Cifre
Gallego, hasta 1997 (habiendo dirigido los conciertos de Navidad
de 1966 y 2004), y Josep Ramon Gil-Tárrega, hasta mediados de
2004. Desde 2005 hasta 2011 su director ha sido Constantino
Martínez-Orts y, recientemente, desde febrero de 2012, el director
titular es Francesc Valldecabres Sanmartín.
Las actividades del Orfeó se realizan con el patrocinio del
Patronat d’Activitats Musicals de la FGUV, del Santander, y gracias a
la colaboración de la UVEG, la UPV, el Institut Valencià de la Música
y el Ajuntament de València. Posee la Máxima Condecoración
Universitaria con carácter colectivo y la Hoja de Laurel de la
Cultura de la Asociación Valencia de Prensa, la Distinción de la
Orden de Jaume I, la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana, la
Medalla de Oro de la Ciudad de Valencia, la Medalla de la
Universitat de València y la Medalla de la Universitat Politècnica de
València, además de la Medalla al Mérito de las Bellas Artes,
otorgada por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de
València.
El último año ha realizado veintidós conciertos en los cuales
ha compartido, junto a agrupaciones de prestigio —como Lux
Venti, Amores Grup de Percussió, Pequeños Cantores de Valencia,
Seminari d’Òpera de Cambra del Conservatori Superior de Música
de València, Música Trobada y Obrint Pas—, los escenarios del
Palau de la Música, el Auditorio del CSMV, Teatro Principal y los
auditorios de Torrent, Castelló de la Ribera, Benigànim, Xàtiva,
Catarroja, l’Eliana, Algímia d’Alfara, Borriana y un largo etcétera.
Más de diez mil espectadores han podido disfrutar de las
interpretaciones que el Orfeó ha hecho del Cant de la Sibil·la, La
bomba, Dido & Aeneas y Carmina Burana, y, de igual manera, de los
conciertos Cançons per a la nit y Els temps estan canviant. A todos
estos proyectos hay que añadir el estreno que ha llevado a cabo, en
el 2014, de las obras Coloraina y Ab urbe condita, de Ramón Pastor.
Además, ha creado una red de colaboraciones con
instituciones docentes (Facultat de Filologia, Traducció i
Comunicació, y de Geografia i Història de la Universitat de València;
Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, IES
La Marxadella de Torrent, IES el Cabanyal, IES Ramon Llull de
València, CEFIRE de Xàtiva y los conservatorios superiores de
València y Castelló) para realizar proyectos mediante los cuales los
estudiantes puedan sacar el máximo partido. Cabe destacar el
proyecto Òpera Prima, en que institutos, conservatorios y
facultades han sido partícipes del éxito de las funciones. Por último,
la creación del Grupo Instrumental del OUV completa el proyecto
docente y ha permitido abordar repertorios exigentes y formatos
de espectáculo innovadores e interdisciplinares.
PEQUEÑOS CANTORES DE VALENCIA
Los Pequeños Cantores de Valencia es una coral que consta
de unos 90 adolescentes de entre 12 y 18 años. Fundada en 1963
por Jesús Ribera Faig, su actual directora es Carmina Moreno
Llabata. Recientemente han sido condecorados con la Medalla de
Oro de la Ciudad de Valencia y la Distinción al Mérito Cultural de la
Generalitat Valenciana puesto que, con 50 años de historia, su
incidencia en el mundo de los coros ha sido muy notable. En todo
este tiempo han cantado unas 450 obras en más de 700 conciertos
y han realizado 48 giras por España y otros 15 países europeos.
Han participado en numerosos festivales y concursos, cosechando
buenos resultados, excelentes críticas e importantes premios. Han
realizado un sinfín de intercambios de amistad con otros coros
españoles, alemanes, austríacos, franceses, argentinos y
canadienses. Han interpretado más de una veintena de óperas y
obras sinfónico-corales con orquestas profesionales, siendo
dirigidos por directores de renombre nacional e internacional. Han
explorado todo tipo de repertorio musical y también han grabado
cerca de diez discos. Actualmente, muchos antiguos pequeños
cantores forman parte de los mejores coros de adultos de la ciudad
o han fundado o dirigen otras tantas corales valencianas.
Pilar Vañó nace en Bocairent
(Valencia). Comenzó sus estudios
musicales en el Conservatorio "Oscar
Esplá" de Alicante y los finalizó en el
Conservatorio Superior de Música
"Joaquín Rodrigo" de Valencia,
obteniendo la titulación superior en
Clarinete, Composición, Dirección de
Coros y Dirección de Orquesta, con las
máximas calificaciones. En el ano
obtuvo ─con la calificación de
Sobresaliente cum laude─ el titulo de
Doctora en Filosofía y Ciencias de la
Educación por la Universidad de
Valencia.
Siendo alumna del Maestro Manuel Galduf fue nombrada
directora asistente con la Jove Orquestra de la Generalitat
Valenciana (JOGV) (1998/2002), dirigiendo doce programas
diferentes en los conciertos finales. Ha asistido a diversos cursos de
Dirección entre ellos el "Wiener Meisterkurs Für Musik 2001", con
el maestro Salvador Más y en la Accademia Musicale Chigiana de
Siena (Italia), con el maestro Yuri Ahronovitch.
Ha dirigido en el Teatro Monumental de Madrid a la JOGV,
en un programa grabado por la Televisión Española, con obras de
Joaquín Rodrigo, en conmemoración del centenario de su
nacimiento. Con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
dirige Los Gavilanes en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, y en el
Teatro Campoamor de Oviedo, con la Opera de Varsovia Las Bodas
de Fígaro de Mozart. Debuta en Montevideo, con la Orquesta
OSSODRE, dirigiendo La vida breve de Falla, siendo invitada
posteriormente en conciertos sinfónicos con el Concierto No.1 de
Johannes Brahms y Raquel Boldorini al piano, Scheherezade op. 35
de Rimsky Korsakov. Rachmaninof, Chaikowsy.
Ha dirigido diversas orquestas como la Orquesta de Cámara
de Moldavia, Festival Orchestra di Sofía, Orquesta del Festival
Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega”, Orquesta Vetusta en
el Auditorio “Príncipe Felipe” de Oviedo, Sinfónica del Ateneo
Musical de Liria, Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfónica
Europea del Mediterráneo, Filarmónica y OSSODRE de
Montevideo., Sinfónica del CSM de Valencia. Así como las Bandas:
Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Sinfónica Municipal
de Alicante, Banda Sinfónica Municipal de la Coruña, Banda
Primitiva de Lliria...
Han actuado bajo su batuta cantantes como Montserrat
Caballé, Ana María Sánchez, Estrella Estévez, Milagros Martín, Ana
Häsler, Itxaro Mentxaca, Jorge de León, Luis Dámaso, Alfonso
Múgica, Javier Palacios,… Solistas como Antonio Escobar, Dejan
Ivanovic, Josep Puchades, Raquel Boldorin, Eduardo Alfonso.
Finalista en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de
Besançon (Francia) 2005.
En el acto inaugural del nuevo centro del Conservatorio
Superior de Música de Valencia, dirigió el concierto con la Orquesta
Sinfónica de dicho centro, al cual asistió S.M. la Reina Doña Sofía.
El 13 de diciembre de 2008 recibe la distinción municipal del
ayuntamiento de Elda con la Insignia de Plata de la ciudad.
Ha sido Asistente de la Dirección Musical en el estreno de la Ópera
Maror de Manuel Palau representada en abril de 2014 en el Palau
de les Arts Reina Sofía de Valencia.
En octubre de 2014 estrena en el Teatro Principal de Valencia la
nueva producción del Ballet de la Generalitat y la Veronal: Los
pájaros muertos del coreógrafo Marcos Morau, así como, el estreno
absoluto con el Ballet de la Generalitat de Barba Azul con Taiat
Dansa.
En la actualidad es Profesora de "Dirección de Orquesta" del
Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.
Directora titular de la “Camerata Académica” de Valencia desde 2004.
Manuel Serrano LLedó nace en
Sueca el 24 de enero de 1981.
Comienza a estudiar violín a la
edad de siete años con Marta
Bazantova, con la que estudia dos
años, pasando después a estudiar
en el Conservatorio de Valencia una
vez acabado el grado elemental, y
consiguiendo el premio al finalizar
el grado. En Valencia estudia
durante tres años con Vicente
Taroncher, con el cual acaba el
grado medio obteniendo, en este
caso también, el premio final de
grado medio.
Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento
impartidos por prestigiosos maestros como F. Ayo, A. León Ara, M.
A. Gorrea y Santiago Juan en Morella.
Es ganador de diversos concursos: en 1998 gana el primer
premio en el concurso nacional Fundación Juan Martínez Báguena;
y en 1999 obtiene el segundo premio en el concurso internacional
de Andújar (Jaén) el cual le reporta una beca para estudiar en
Bloomington (Indiana, U.S.A) con los profesores M. Fuks y Henryk
Kowalski. En 2000 cursa estudios en la escuela Reina Sofía de
Madrid con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin.
Ha realizado conciertos como solista con la Orquesta del
Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia interpretando el
Concierto para violín nº 2 de Henryk Wieniawsky, y con la
Orquesta de Valencia ofreció el concierto para violín de Felix
Mendelsshon y las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Ha colaborado con
diversas orquestas como la Orquesta de Valencia, la Orquesta de la
Universidad de Valencia, la Orquesta Cervera Collado y la Orquesta
del Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Actualmente
cursa los estudios de Grado Superior en el conservatorio Superior
de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con Vicente Balaguer.
Francesc Valldecabres.
Nace en Quart de Poblet (l'Horta, València), en 1980. Inicia sus
estudios en la Escola Coral de Quart de Poblet con C. Contreras y los
prosigue en el Conservatorio de València, donde obtiene las
titulaciones de Piano (M. Álvarez-Argudo, E. Baró), Composición (F.
Tamarit, R. Pastor), las titulaciones superiores de Dirección de
Orquesta (M. Galduf, Premio Extraordinario), Dirección Coral (E.
Cifre, Mención de Honor), Improvisación-Acompañamiento (E.
Montesinos, Mención de Honor) y Clavecín (R. Madrid y C. GarcíaBernalt).
Es máster de Estética y Creatividad por la Universitat de
València y máster de Dirección Coral por el Conservatorio de
Rotterdam (W. Mandemaker). Completa su formación con cursos y
clases de dirección con M. Noone, S. Mas, J. L. Martínez, D. Anzuelo,
N. Nozzy, L. Tao, L. Vilamajó y H. Leenders; de música antigua y
clavecín con N. Peres da Costa, M. L. Cortada, M. Schultheiss, M.
Molina y C. Mena; de improvisación con R. Belda y E. Molina, y de
canto con V. Alonso. Ha sido seleccionado para realizar clases
magistrales de dirección impartidas por F. Brüggen con la
Orchestra of the 18th Century y A. van Beek con la Orchestre
d’Auvergne organizadas por De Doelen Rotterdam.
Ha colaborado como continuista, pianista y corepetidor con
Laurens Collegium Rotterdam, Turiae Camerata, Laurenscantorij
Rotterdam, Ensemble Cabanilles, Codarts Chamber Choir, Ars
Musicae Mallorca, La Escaramuza, Orquestra Ciutat de Torrent,
Orquestra del Conservatori Superior de Música de València, Capella
de Sant Esteve, l’Almodí Cor de cambra y Capella Saetabis (con la
cual ha grabado tres discos de barroco valenciano como continuista
y director asistente, y otro con Las Consolations de J. J. Rousseau,
para la UJI, UA, SEdeM y MuVIM).
Es director del Orfeó Universitari de València desde el 2012.
Ha sido director del Orfeó d’Aldaia, de la Coral de la Universitat
d'Alacant, del Grupo Ricercare y director asistente del Cor Jove dels
Països Catalans. Ha trabajado con Spanish Brass Luur Metals, Lux
Venti, Amores Grup de Percussió, la Orquestra Barroca y el
Seminari d’Òpera de Cambra del CSMV, Melomans, Pequeños
Cantores de Valencia y Música Trobada —conjunto con el cual ha
grabado el disco Joan Cabanilles, la música d’un temps (ASSISI, IVM),
entre otros—. Interesado por el patrimonio valenciano, ha
transcrito y recuperado numerosas obras del siglo XVIII —con
especial mención a la aldayense P. Fuentes (1721-1768), a sus
misereres y villancicos— y ha estrenado obras de J. Sanz, P. De Luis
y R. Pastor.
En la vertiente pedagógica ha compuesto, junto con J.
Blanch, el cuento musical para narrador, coro y orquesta El
fumigador d’estrelles (estrenado en el Palau de la Música de
València en 2005); ha formado parte del equipo de dirección
musical en grabaciones como Suite de Navidad, de J. Debón;
Cançons de Nadal 3, de la Conselleria d’Educació, o Audicions per a
escolars del Auditori de Torrent (2001-2010). Es coautor, junto con
Fina Guasp y Ferrer Ferran, de los ocho libros de lenguaje musical
Fortissimo (Editorial Impromptu). El curso 2010-2011 trabajó
como profesor de Coro en el Conservatorio de Rotterdam.
Pertenece, por oposición, al Cuerpo de Profesores de Música y
Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana en las especialidades
de Lenguaje Musical (2004) y Coro (2008), y actualmente es
profesor del Conservatorio Profesional de Catarroja.
Carmina Moreno Llabata.
Natural de Valencia, es licenciada en Pedagogía y en Historia y
Ciencias de la Música, ejerciendo profesionalmente como Profesora
de Canto y Profesora de Música en Secundaria.
Su formación se completó realizando numerosos cursos de
Pedagogía Musical en las metodologías Kodaly, Dalcroze y Willems,
con profesores como Jos Wytack, J. Chapuis, Iramar Rodrigues, E.
Szöny o Diego Ramón i Lluch.
Además, ha trabajado y aprendido la Dirección Coral de la mano de
directores de gran prestigio como Erwin Liszt, Manel Cabero, Diego
Ramón, Stanislav Krukovsky, Eduardo Cifre, Viky Lumbroso, Josep
Prats, Johan Duijk, Laszlo Heltay y, especialmente, Jesús Ribera
Faig.
Su gran inclinación hacia el mundo coral la ha llevado a participar,
dirigir e incluso fundar numerosas agrupaciones en la provincia de
Valencia, destacando la fundación de la Coral Stma. Trinidad de
Valencia, la Coral de Bonrepòs i Mirambell, la cofundación y
dirección musical del grupo “Aula de Música de Valencia” y la
participación como monitora en la campaña “Música a l’Escola” de
la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència.
En la actualidad reparte su tiempo entre la enseñanza musical en el
Colegio diocesano San Roque y la dirección musical de la Escuela
Coral Pequeños Cantores de Valencia y de la Coral Santísima
Trinidad. Además, ejerce como directora de “L’Escola de Música”,
centro de innovación pedagógico-musical, sin olvidar la faceta de
coralista como miembro del Orfeó Valencià Navarro Reverter.
NOTAS AL PROGRAMA
Marxa del rei Barbut, de Matilde Salvador (1918-2007)
Algunas músicas nacen del encuentro fortuito o deliberado
con ciertos textos. En las páginas de un libro de Josep Pascual
Tirado, Tomba-Tossals, Matilde Salvador descubre por casualidad
una alusión a una marcha real que desata su imaginación creadora.
A partir de este estímulo literario escribe en 1940 la Marxa del rei
Barbut, de la que realiza una versión para piano, estrenada en
Radio Castellón, y una versión para orquesta.
Su amigo Bernat Artola le proporciona poco después un
libro de Manuel Segarra Ribés, La filla del rei Barbut, sobre el que
compone una ópera de marionetas articulada en tres actos. Tras
sortear problemas con la censura, esta primera ópera en
valenciano escrita por una mujer, como la propia autora gusta
calificarla, se estrena el 31 de marzo de 1943 en el Teatro Principal
de Castellón, acontecimiento de gran repercusión social y cultural
de la localidad. Por sus páginas circulan personajes curiosos,
relacionados con el mito fundacional de la ciudad de Castellón: el
rey Barbut, la princesa Merilde, con sus gusanos de seda, el gigante
Tomba-Tossals, Cagueme, Arrancapins o Bufanúvols, gran maestro
en el arte hacer y deshacer tormentas.
Incorporada finalmente a la ópera, la Marxa del rei Barbut
condensa rasgos esenciales de la música de Matilde Salvador, un
arte situado en la delgada frontera del nacionalismo y el
neoclasicismo, con ecos lejanos del Retablo de maese Pedro de
Manuel de Falla. Desde el toque de trompeta inicial, con sus cuartas
paralelas sobre diseño de corcheas con puntillo, empleadas por el
maestro Serrano en su himno para la Exposición Regional de 1909,
hasta los giros tomados de pasacalles y marchas moras, sus
pentagramas desprenden un luminoso aroma mediterráneo,
filtrado a través de un gusto por el juego alejado del peligro del
academicismo.
Ya sea en su versión original para orquesta o en la
transcripción para banda realizada por José Ferriz, la obra ha
quedado definitivamente en el patrimonio musical levantino, junto
a otras dos destacadas marchas compuestas por esos mismos años:
la Marcha burlesca, de Manuel Palau, y la Gran marcha de los
subsecretarios, de Joaquín Rodrigo.
Carmina Burana, de Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana nace de otra convergencia poético-musical.
A principios del siglo XIX, Johann Christoph von Aretin descubre en
el monasterio benedictino de Beuren una colección de cantos de
goliardos de los siglos XII y XIII. El manuscrito, depositado hoy en
la Biblioteca Estatal de Baviera, es publicado después por Johann
Andreas Schmeller con el título Carmina Burana. Contiene una
colección de cantos en latín macarrónico, alto alemán medio y viejo
francés, que en tono entre alegre y mordaz ensalzan el gozo de
vivir, el amor carnal, el placer de los cuerpos desatados por el vino
y el juego, alternados con reflexiones sobre la vanidad de la
existencia y críticas a las malas costumbres del momento.
Sobre una selección de estos textos, Carl Orff compone entre
1935 y 1936 una cantata escénica para soprano, tenor y barítono,
coro mixto, coro de niños y gran orquesta. La obra se abre con un
relumbrante Fortuna imperatrix mundi, canto dirigido a la
poderosa diosa Fortuna que con mano implacable rige los destinos
humanos. Le sigue Primo vere, una alegre exaltación de la
primavera, la sexualidad y la alegría, entre giros modales y ecos de
viejas danzas alemanas. La atmósfera cambia en la segunda parte,
De taberna, al adentrarse en el mundo de los juegos amorosos y las
canciones para beber, o mejor dicho para borrachos, que poco a
poco se encaminan hacia una locura orgiástica. La última parte,
Cour d’amour, suaviza las aristas de la partitura con una hermosa
imploración del amante, la contestación de su amada, un hermoso
himno a la diosa Venus o el O fortuna final que, en un ejercicio
circular, retoma el coro inicial de la obra.
Desde su estreno en la Ópera de Fráncfort, el 8 de junio de
1937, Carmina Burana alcanza un éxito clamoroso entre el gran
público, no igualado después por Catulli Carmina ni Trionfo di
Afrodite, obras que completan el “tríptico teatral” finalmente
titulado Trionfi. ¿Cómo explicar esta amplia aceptación? En primer
lugar, por la decidida apuesta del compositor por una estética de lo
grandioso, apoyada en contundentes masas corales y un poderoso
sentido del ritmo y de la danza, pilares esenciales de su sistema
educativo. Por el otro, por la incorporación de reminiscencias de la
música antigua, con resabios modales y retazos gregorianos,
enlazados por un sentido de la sátira que no deja títere con cabeza,
saltando de lo humano a lo divino, de lo mundanal a lo sublime. Una
música vitalista, con fuertes síncopas y unas obsesivas
reiteraciones melódicas, que son expresión del denominado arte
“primitivo” o, en palabras de un Stravinsky mucho más crítico, de
un cierto “neoneandertalismo musical”. Una obra que se escucha,
en suma, más con el corazón que con el entendimiento. Más con el
cuerpo que con el cerebro.
Dr. Ramón Sánchez Ochoa
Profesor del Conservatorio Superior de Música
“Joaquín Rodrigo” de Valencia