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Communiqué de presse Distances Exposition collective 18.04.15 - 16.05.15 Galerie See studio 7 rue Saint-Claude 75003 Paris Emanuele Becheri Jessica Boubetra David Casini T-Young Chung Serena Fineschi Muriel Joya Giovanni Kronenberg Marco Andrea Magni Audrey Martin Pia Rondé & Fabien Saleil Enrico Vezzi Virginia Zanetti Un co-commissariat de Matteo Innocenti avec le laboratoire DERIVA. Dans le cadre du projet Distances, un échange entre commissaires et artistes entre les villes de Prato (IT) et Paris (FR), juin 2014 - juin 2015. Vernissage samedi 18 avril à 18h00. Galerie See studio Distance (s) : Mesure du proche et du lointain . Condition nécessaire aux choix de la rencontre . Possibilité d’un lien . Tracer le parcours . À rebours . Sur une ligne . Renversée . La coexistence . Question du temps et de l’espace. Une exploration subjective da la notion de distance et des potentialités liées à sa représentation. Pia Rondé & Fabien Saleil, Trama, 2015. Détail. Stenopé, peinture photosensible, verre bois. 47 x 317 cm. Exemplaire unique. Courtesy les artistes et Galerie See studio Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Distances :: le projet deux résidences :: deux expositions :: une édition juin 2014 - juin 2015 Paris (FR) - Prato (IT) Artistes : Emanuele Becheri (IT), Jessica Boubetra (FR), David Casini (IT), T-yong Chung (KR) Serena Fineschi (IT), Muriel Joya (FR), Giovanni Kronenberg (IT), Marco Andrea Magni (IT), Audrey Martin (FR), Pia Rondé & Fabien Saleil (FR), Enrico Vezzi (IT), Virginia Zanetti (IT). Commissariat : - Matteo Innocenti (IT). - DERIVA (Valeria Cetraro et Edouard Escougnou) (FR). En collaboration avec Thomas Fort (FR) pour l’édition. Programme : - Juin 2014 - février 2015 : dialogue à distance. - 02.03.15 / 08.03.15 : résidence des artistes français en Italie - 07.03.15 / 02.05.15 exposition en Italie, Lato, Prato. - 13.04.15 / 19.04.15 : résidence des artistes italiens en France. - 18.04.15 / 16.05.15 : exposition en France, Galerie See studio, Paris. Avec le parrainage de la Ville de Prato En collaboration avec : l’Institut Français de Florence Interno 8 - Artforms, Prato Lato, Prato Galerie See studio, Paris et le partenariat média PMG, Florence Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 LE PROJET Historique Ce projet d’échange est né de la découverte d’un ensemble d’affinités entre deux visions curatoriales, celle de Matteo Innocenti et celle du laboratoire DERIVA ( Valeria Cetraro-Escougnou et Edouard Escougnou ). Cette découverte est issue des échanges réciproques entre les curateurs, à la suite de deux expériences curatoriales respectives : l’exposition 8+1, curatée par Matteo Innocenti et qui a eu lieu entre novembre 2013 et mars 2014 à Prato en Italie ; et l’exposition The End, curatée par DERIVA et qui a eu lieu entre novembre 2013 et février 2014 à Paris en France. Le projet 8+1 et le projet curatorial de DERIVA se sont développés de façon autonome en relation à deux contextes géographiques différents. Cependant, ces deux projets se rencontrent dans une dimension commune fondée sur le dialogue, l’ouverture et l’importance centrale accordée aux processus de travail. Dans les deux cas, l’exposition devient la modalité essentielle, mais non exhaustive, à travers laquelle montrer les résultats, toujours en devenir, des échanges entre le curateur et les artistes, et entre les artistes eux-mêmes. Dans la continuité des expériences précédentes, sur la base de leurs affinités d’orientation et d’attitudes, aujourd’hui Matteo Innocenti et le laboratoire DERIVA décident de conjuguer leurs visions communes dans un nouveau projet. Ce dernier a pour objectif d’établir un échange à plusieurs niveaux, concernant autant les principes curatoriaux que la confrontation entre plusieurs parcours et démarches artistiques, que la liaison insolite entre deux villes : Paris capitale culturelle et Prato, ville plus modeste et pourtant animée par les problématiques d’une métropole. Ce projet verra comme protagonistes les artistes qui ont déjà participé à l’expérience d’exposition 8+1 et les artistes soutenus par le laboratoire DERIVA. Modalités Cet échange entre artistes et curateurs comprend une phase de dialogue à distance, deux résidences, deux expositions et une publication. Une première phase de dialogue à distance, entre les curateurs, entre les artistes, et entre les curateurs, et les artistes, donne suite à une accumulation d’idées, principes, thématiques, protocoles potentiels, constituant la base des échanges successifs. Le dialogue à distance est suivi par deux résidences d’une semaine environ chacune, respectivement en Italie, pour les artistes français et en France pour les artistes italiens. Ces résidences doivent permettre aux artistes de se confronter plus directement, partageant lieux et outils de travail, en vue des expositions successives, la première en Italie, le deuxième en France. Pendant la semaine de résidence en Italie les artistes pourront investir les ateliers de Interno 8-Artforms situés Corte via Genova à Prato. En France, la Galerie See Studio de Paris, met ses locaux à disposition des artistes pendant une semaine pour qu’ils puissent y installer leur atelier provisoire. Les expositions s’articulent en deux temps, l’un en Italie et l’autre en France, se croisant sur une période commune de deux semaines, pendant lesquelles elles coexisteront à distance dans les deux pays. Les expositions auront lieu à la Galerie See Studio à Paris et à la galerie LATO à Prato. Dans les deux cas, il s’agit des lieux qui ont accueilli les expositions The End et 8+1 à l’origine de la rencontre des curateurs et des artistes engagés dans ce nouveau projet. L’expérience de l’échange sera prolongée par l’édition d’un ouvrage permettant aux expériences de coexister, cette fois dans le livre, considéré tel un lieu d’exposition, dans un nouveau rapport spatio-temporel. Cette édition est l’occasion d’expérimenter l’échange sur de nouveaux terrains, à la fois celui du langage, du discours né des échanges entre les divers acteurs et celui de l’objet livre. Les discussions, par la suite retranscrites, porteront sur le travail collectif et la réflexion que chacun apportera, en tant qu’artiste ou curateur, à la notion de distance. Elles seront aussi un moyen de créer une autre carte, conceptuelle celle-ci, du projet, délimitant des frontières ou des points de rencontre potentiels. Si l’ouvrage est en prise directe avec le processus de recherches des artistes, il permet aussi à tous de se mettre à distance des propositions. L’édition n’est donc pas une illustration, mais devient réellement opérante dans la constitution de l’échange. Elle ouvre ainsi d’autres réflexions, d’autres champs, d’autres possibles. Thématiques Suite à la première phase du dialogue, via une correspondance internet constituée par l’échange d’images, textes, impressions, entre tous les intervenants, il a été possible d’extrapoler une tendance commune à s’interroger sur la question de la distance, non seulement comme condition inhérente à l’échange, mais aussi comme question plus générale évoquée en différents termes par tous les documents qui spontanément ont été échangés. Parmi ces derniers, la vidéo Speed d’Eric Hattan tel un travelling sur la lune depuis un train en mouvement, un extrait du film Barry London mettant en exergue l’impossibilité d’atteindre l’être aimé et des documents sur le point Nemo, le point de l’océan le plus éloigné de toute terre émergée. Ces documents et bien d’autres portent en eux la question de la distance comme une donnée spatiale et/ou temporelle, mais aussi comme condition existentielle. Le travail que les artistes accomplissent dans le cadre des résidences en vue des expositions est fondé sur l’exploration subjective et personnelle de la notion de distance et des problématiques liées à sa représentation. Puisque tous les artistes participent aux deux expositions en Italie et en France, la question de la distance est aussi liée à la possibilité d’une coexistence de l’œuvre artistique dans les différents lieux et dans la temporalité croisée des deux expositions. La distance est ainsi présente sur différents plans. Elle est en ce sens au cœur de la rencontre entre les artistes de cultures différentes, dans l’écart entre deux territoires, l’un français l’autre italien, dans le concept même interrogé par les acteurs du projet. Ces distances finissent paradoxalement par se relier afin de construire la cartographie d’une exposition dépassant les frontières existantes. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Le dialogue à distance :: extraits de la correspondance entre les artistes et les curateurs juin 2014 - février 2015 La première phase du dialogue à distance entre les curateurs et entre les artistes s’est constituée telle une correspondance d’images et/ou de textes constituant la base thématique des expositions à venir. Ci-dessous un extrait de cette correspondance. SCENE IV HÉLICON Bonjour, Caïus. CALIGULA Bonjour, Hélicon. Silence. HÉLICON Tu sembles fatigué ? CALIGULA J’ai beaucoup marché. HÉLICON Oui, ton absence a duré longtemps. Silence. La luna inseguita e distante, il Caligola di Albert Camus. Eric Hattan, Speed, 2000. Vidéo couleur, silencieux, 8’29” Envoi de Matteo Innocenti le 07.08.14 Envoi de Deriva le 30.07.14 Moon Museum Envoi de Audrey Martin le 08.09.14 Super Harvest Moon lights up the night of September 8-9 Envoie de Virginia Zanetti le 09.09.14 Michelangelo Antonioni, L’Eclipse, 1962 Envoi de Jessica Boubetra le 16.10.14 Marcel Broodthaers, The Conquest of Space, Atlas for the Use of Artists and the Military, 1975. Envoi de Enrico Vezzi le 08.09.14 Le point Nemo est le nom donné au pôle maritime d’inaccessibilité, c’est-à-dire le point de l’océan le plus éloigné de toute terre émergée. Envoi de Muriel Joya le 13.09.14 Pia Rondé & Fabien Saleil, Autoportrait, 2014. Envoi de Pia Rondé & Fabien Saleil le 10.02.15 Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Première résidence mars 2015 (dans les ateliers de Interno 8- Artforms, et LATO, Prato, Italie) Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 L’exposition (volet 1) LATO, Prato, Italie. Du 7 mars au 2 mai 2015. Vues de l’exposition “Distances” (part I), LATO, Prato Italie. Du 7 mars au 2 mai 2015. Avec les œuuvres de Emanuele Becheri, Jessica Boubetra, David Casini, T-yong Chung, Serena Fineschi, Muriel Joya, Giovanni Kronenberg, Marco Andrea Magni, Audrey Martin, Pia Rondé & Fabien Saleil , Enrico Vezzi, Virginia Zanetti. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 L’exposition (volet 1) LATO, Prato, Italie. Du 7 mars au 2 mai 2015. Vues de l’exposition “Distances” (part I), LATO, Prato Italie. Du 7 mars au 2 mai 2015. Avec les œuuvres de Emanuele Becheri, Jessica Boubetra, David Casini, T-yong Chung, Serena Fineschi, Muriel Joya, Giovanni Kronenberg, Marco Andrea Magni, Audrey Martin, Pia Rondé & Fabien Saleil , Enrico Vezzi, Virginia Zanetti. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Biographies des artistes Emanuele Becheri (IT) Vit et travaille à Prato en Italie. À l’origine de ses recherches, il y a le degré zéro du dessin, conçu en l’absence de la vue, comme une expérience primordiale et une mise en latence de la représentation. À partir de cela chaque œuvre devient une tentative de prise d’autonomie par rapport à l’intentionnalité de l’artiste : dessins générés par le lacement d’escargots au centre d’une feuille, empreintes sonores issues de la combustion d’allumettes, vidéos centrées sur la possibilité ou l’impossibilité d’un geste. La dernière période du travail d’Emanuele Becheri est caractérisée par des improvisations sonores sur des images en mouvement, des performances, qui portent le titre d’Impressions. Emanuele Becheri vit et travaille à Prato en Italie. FORMATION 1996 - Diplôme de l’Academie des Beaux-Arts de Florence (section peinture). EXPOSITIONS PERSONNELLES ( SELECTION ) 2013 - Alcuni istanti del mio tempo, ELASTIC Gallery, Malmö, Suisse. 2012 - Tempus edax rerum, LUMI Project, Rome, Italie. Commissariat de Gino Pisapia. 2010 - Impressioni, Galerija Gregor Podnar, Berlin, Allemagne. 2010 - Hauntology, MAN (Museo d’Arte Provincia di Nuoro), Nuoro, Italie. Commissariat de Saretto Cincinelli. 2009 - Aprés coup, Museo Marino Marini, Florence, Italie. Commissariat de Simone Menegoi. 2008 - Time out of joint, PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea, Ferrare, Italie. Commissariat de Maria Luisa Pacelli. EXPOSITIONS COLLECTIVES ( SELECTION ) 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2013 - La Magnifica Ossessione, MART, Rovereto, Italie. Commissariat de Denis Viva. 2013 - Brightlight/Darklight, 2012: American Academy, Rome, Italie. Commissariat de Ludovico Pratesi et Valentina Ciarallo. 2010 - La Pesanteur et la Grâce, Collège des Bernardins, Paris, France. Commissariat de Eric de Chassey avec La Villa Medici, Académie de France à Rome, Rome, Italie. RÉSIDENCES 2010 - Castello Malaspina di Fosdinovo, Italie. Commissariat Alberto Salvadori. 2010 - Gasworks, International Residency Programme, Londres, Angleterre. Jessica Boubetra (FR) Vit et travaille à Paris. La recherche artistique de Jessica Boubetra se réalise autour des articulations entre la sculpture, la photographie et l’architecture. Elle puise dans l’architecture les protocoles structurant ses œuvres, en amont de la forme, dans ce qui la constitue. La fabrication de la ville et de différentes typologies urbaines qui en découlent posent le cadre conceptuel de son travail photographique. En photographiant la ville, dans son rapport intime à la construction, elle prélève dans l’espace urbain la matière qu’elle réorganise et recompose, de la même manière que dans ses agencements sculpturaux. Ces derniers sont aussi influencés par l’architecture dans le choix des matériaux, des couleurs et des textures, et surtout dans la détermination de logiques constructives. L’artiste a notamment systématisé l’utilisation de modules dans la conception de ses pièces. Ces modules, qu’elle fabrique elle-même, deviennent des vecteurs de sculpture, des potentialités formelles. FORMATION 2014 - DNSAP, félicitations du jury à l’unanimité, ENSBA, Atelier Emmanuel Saulnier. 2012 - DNAP ENSBA, École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Atelier Emmanuel Saulnier - Atelier Pataut / Faigenbaum. 2011 - Licence d’Architecture - École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris Malaquais. EXPOSITIONS PERSONNELLES 2014 - La maison de verre, Atelier Emmanuel Saulnier, Paris, France. 2013 - Rêve industriel, Galerie Mizu.to.ki, Tokyo, Japon. 2012 - Portrait d’une ville sans nom, Atelier Pataut / Faigenbaum, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2015 - Intervalles, La Manufacture, Paris. 2014 - Mots croisés, La Base, Paris, France. 2013 - Animals, Galerie de Geidai, Tokyo, Japon. 2012 - Blue Mondays, Atelier Emmanuel Saulnier, Paris, France. 2011 - Hybride, Galeries des Beaux Arts de Paris, France. 2010 - Jardin Ephémère, Saint-Ouen, France. BOURSES 2016 - Tokyo National University of Fine Arts and Music, Japon - Bourse de Geidai 2013 - Bourse Collin-Lefrancq. Semestre d’échange, Tokyo National University of Fine Arts and Music, Geidai, Japon. Département des Arts Artisanaux. PUBLICATIONS 2015 - Catalogue d’exposition des Félicités 2014, Beaux Arts de Paris Les Éditions, 2015. 2015 - Catalogue des diplômés 2014, Beaux Arts de Paris Les Éditions, 2015. 2014 - Catalogue Jardin Ephémère, Beaux Arts de Paris Les Éditions, 2014. 2014 - Récit n° 0 - L’Homme qui a vu l’homme, Paris, 2014. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Biographies des artistes David Casini (IT) Vit et travaille à Montevarchi, à Arezzo, et à l’étranger. Les travaux de David Casini émanent d’une perception élastique du temps, tournée à la fois vers le passé et vers l’avenir. L’artiste récupère des styles artisanaux ou des matériaux d’époques lointaines qui viennent nourrir des visions futuristes à l’accent scientifique. L’œuvre est chargée d’une énergie nouvelle, capable de faire coexister des éléments hétérogènes, générateurs de nouveaux symboles. Tel un collectionneur, l’artiste emprisonne dans ses œuvres ses trouvailles, suivant des curieuses géométries, à l’équilibre fragile et quasiment imperceptible. FORMATION 1997 - Diplôme de l’Académie des Baux-Arts de Florence, Florence, Italie. EXPOSITIONS PERSONNELLES - Spazio Morris, Milan, Italie. - MAR Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Ravenne,Italie. - Analix Forever Gallery, Geneve, Suisse. - Galleria T293, Naples, Italie. EXPOSITIONS COLLECTIVES 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2013 - Everywhere but Now, 4ème Biennale di Salonicco. 2012 - Passato Prossimo, XXXII Biennale Roncaglia, Rocca Estense, San Felice sul Panaro (MO), Italie. 2011 - Oceanomania, Nouveau Musée National de Monaco, Suisse. 2011 - The Mediterranean Approach, Palazzo Zenobio, Venezia, Italie. 2010 - Celebration, Macedoniam Museum of Contemporary Art di Atene, Grece. 2009 - Oltre lo specchio, Istituto Italiano Cultura di Belgrado, Serbie. 2008 - Focus on Contemporary Italian Art. Nuove Acquisizioni, MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italie. PRIX, RESIDENCES et WORKSHOP 2009 - Talent Prize 2009. 2008 - Workshop FESTIVAL ARTE CONTEMPORANEA “IL SENSO DEL LUOGO /04”, Musée Carlo Zauli, Faenza, Italie. Commissariat de Daniela Lotta. 2005 - Residence d’artiste, Workshop de céramique contemporaine, Faenza, Italie. 2002 - Fondation Antonio Ratti, workshop arts visuels, Come, Italie. Commissariat de Angela Vattese, Giacinto di Pietrantonio et Giulio Paolini. PUBLICATIONS (SELECTION) - “Artistas emergentes….”, Folha de Sao Paulo, octobre 2012. - “The Mediterranean Approach” catalogue, edition Sesc Sao Paulo, octobre 2012. - “Personal effects on sale” catalogue, édition Danilo Montanari Editore, septembre 2012. - “Carte libro”, catalogue, edition Danilo Montanari Editore, septembre 2012 - “Nature Vs Nature”, FLASH ART, n 304, août-septembre 2012. - “The Best Off…”, FLASH ART, n 304, août-septembre 2012. - “La composizione ipermediatica”, VIKTORMag, n 4, juin 2012. - “Artisti toscani, i nuovi e i nuovissimi”, Arte editore Mondadori, n 467, Juillet 2012 - “I magnifici 100 artisti italiani contemporanei da comprare oggi”, Arte editore Mondadori, n 466, juin 2012. - “David Casini”, fruit of the forest, magazine, printemps 2012. - “I soliti gesti”, CASAMICA Corriere della sera, 14 avril 2012. - “A San Felice sul Panaro….”, www.artribune.com, 12 avril 2012. - “Passato Prossimo, XXXII Biennale Roncaglia”, catalogue, edition cura.books, avril 2012 - “The Mediterranean Approach”, 8° ART MAGAZINE, mars-avril 2012 - “Appartamento d’artista”, www.artribune.com, 17 février 2012. - “Viaggio al centro della scultura”, LA REPUBBLICA, Milano 4 février 2012. - “New Italian Art” L’arte contemporanea italiana delle ultime generazioni, catalogue, edition CASTELVECCHI, janvier 2012. T-Young Chung (KR) Né à Tae-gu, en Corée du Sud. Il vit et travaille à Milan. La clé de ses recherches réside dans la coexistence passé-présent-futur, développé à travers différents médiums tels que la sculpture, la photographie, la vidéo, l’installation. L’intention de l’artiste est de déplacer des fragments de passé vers le présent, ou de dilater des éléments contemporains en direction d’un temps antérieur et/ou en devenir. Cela permet à l’artiste de s’enraciner dans l’histoire, mais dans une dimension évolutive. Son œuvre est aussi marquée par la relation entre la Corée, son pays de provenance, et l’Italie, où il a effectué sa formation et où il réside actuellement. La culture méditerranéenne et latine perçue par l’artiste depuis un angle de vue personnel, lui permettent une réinterprétation libre des objets et des symboles à la recherche d’un langage universel. FORMATION 2002-2007 Académie des Beaux-Arts de Brera(BA,MA), Milan, Italie. 1996-2002 Diplôme en sculpture environnementale à l’Université de Seoul, Seoul, Corée du Sud. EXPOSITIONS ( SELECTION ) 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2013 - Golden#Room, École Internationele d’Art de Santa Reparata, Florence, Italie. 2011 - T-yong Chung, galerie OTTOZOO, Milan, Italie. 2011 - I was.. MARS, Milano artist run space, Milan, Italie. 2010 - Spacecraft Attitude, commissariat F. Referza (avec Davide Bertocchi), Velan center, Turin, Italie. 2009 - B612, École Internationele d’Art de Santa reparata, Florence, Italie. 2008 - Site specific, CAR projects gallery, Bologne, Italie. 2007 - Short show, Neon/fdv, Milan, Italie. 2007 - Sewing machine, Villa Rondinelli, Fiesole, Italie. RÉSIDENCES 2010 - “ Atelier 2010 ”, Bevilacqua La Masa Fondation , Venise, Italie. 2010 - “ Workshop ” Musée Carlo Zauli , Faenza, Italie. 2009 - “ Lago studio Art-workshop ” March Foundation, , Padoue, Italie. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Biographies des artistes Serena Fineschi (IT) Vit et travaille à Sienne et à Bruxelles. Sa recherche artistique se concentre sur la précarité de toutes les choses, sur la permanence et l’impermanence, au sein desquelles les oppositions coexistent, se transforment, et laissent des traces tels des nouveaux points de départ. Puisqu’elle est persuadée qu’il est impossible d’ignorer les relations avec les autres, Serena Fineschi s’intéresse aux mécanismes relationnels qu’ils soient d’ordre émotif, spirituel ou intellectuel. La confrontation, le partage, les liaisons et les abandons sont les éléments qui permettent de comprendre et déterminer le parcours de chacun. Son travail se concentre particulièrement sur les transformations que ces liens et leur mutation produisent. Le processus de génération de l’oeuvre s’accomplit pendant de longues semaines, à travers une implication du corps qui dépasse les limites de la stabilité émotive personnelle, et trouve sa résolution dans un geste capable d’intégrer en soi les oppositions, en laissant une trace, un reste de cet élan. EXPOSITIONS ( SELECTION ) 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2015 - Grand Hotel, Festival Studi #1, Milan, Italie. 2015 - Meno, Studio Mdt, Prato, Italie. 2014 - Stato di Grazia, solo show, centre-ville historique, Action Brick centre de recherche et la culture contemporaine, Sienne. 2014 - Fortepiano, solo show, Galerie FuoriCampo, Bruxelles, Belgique. 2014 – 8+1, espace Lato/BBS, Prato, Italie. 2014 - Artiste Domicilié, programme européen de résidence, Bruxelles, Belgique. 2013 - RUN/Spazio per artisti di passaggio #2, résidence, Lerici (La Spezia), Italie. 2013 - Un luogo aperto, Musée d’Art Moderne et Contemporain “Raffaele de Grada”, San Gimignano, Sienne, Italie. 2013 - The Wall (archives) #8 - beyond the railway, un project de Pietro Gaglianò, B.go Loreto/SP e CRAC Centre de recherche sur l’art contemporain, Cremona, Italie. 2013 - RSVP, arte contemporanea in spazi privati, Casa Piccolomini, Sienne, Italie. 2013 - Il primo giorno di sole, solo show, Galerie FuoriCampo, Sienne, Italie. 2013 - Sic, installation invironnamentalet participative itinerante, Sienne ville candidate à la Capitale de la Culture Européenne 2019, Sienne, Italie. 2012 - Made in Filandia, résidence, Pieve a Presciano, Arezzo, Italie. Muriel Joya (FR) Vit et travaille à Sete, France. Les objets que traite Muriel Joya dans ses œuvres ont souvent pour point commun d’appartenir au spectre de l’ordinaire ; des choses ténues, des détails au bord de l’imperceptible, qui ne retiendraient pas nécessairement notre attention en dehors de l’intention artistique. Une simple pile de journaux, une feuille de papier blanche flottant dans le brouillard, la ligne de l’océan se confondant avec celle du ciel, les silhouettes brouillées de gens perdus dans l’attente, des paysages chargés d’une histoire secrète : autant de choses sur lesquelles notre regard passerait indifférent et qui permettent de situer un premier point focal dans le travail de Muriel Joya. Ce dernier s’articule autour d’une attention redoublée, d’un regard clinique opérant avec précision sur les différents niveaux du sensible. Cette attention crée un appel du spectateur, mais ne s’y limite pas. Les infimes décalages perceptifs constitués permettent de projeter les éléments traités hors de leur banalité, loin de leurs dimensions d’origine, vers un nouvel espace, un espace mental, entièrement cartographié, dans lequel Muriel Joya se déplace et nous invite à l’accompagner. La plupart de ses œuvres proposent de suivre une trajectoire implicite, indiquant des directions, des espaces arpentés ou des transformations du regard qui suggèrent un déplacement de l’auteur ou un décalage du spectateur. FORMATION 2009 - DNSEP art 2007 - DNAP art. 2006 - 2007 échange ERASMUS, Kuvataïdeakatemia, Helsinki. 2003 - 2009 - École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. EXPOSITIONS 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2013 - Les montres s’arrêtent, exposition collective avec le collectif La Glacière, en partenariat avec Le Living Room et La Panacée, chez illusion & macadam, Montpellier, France. 2012 - La glacière résidence, Sommières 2011, France. 2012 - En attendant, exposition personnelle au forum de l’hôtel de ville, Saint-Louis 2010 - Regionale 11, exposition collective à la galerie Plug.in, Bâle, Suisse. 2010 - Mulhouse 010, biennale de la jeune création contemporaine issue des écoles d’art d’Europe, Mulhouse, France. 2010 - La nuit de l’instant, évènement collectif organisé par les Ateliers de l’Image, quartier du Panier, Marseille, France. 2009 - Équipe numéro un, exposition collective au centre d’art Faux Mouvement, Metz, France. 2009 - Points de suspension, exposition collective proposée par Accélérateur de particules à l’espace Apollonia, Strasbourg 2009 - Diplômes 2009, exposition collective à l’ÉSAD, Strasbourg, France. 2009 - Rayon vert, évènement collectif au CRAC Alsace, Altkirch. 2009 - Dia exposition collective, en partenariat avec le FRAC Alsace, la Chaufferie, Strasbourg 2008 - Festival Project, festival international de nouvelles images, Nancy, France. 2007 – Nano, exposition collective en partenariat avec le CNRS- IPCMS, Strasbourg, France. DIVERS 2012 - Co-fondatrice du collectif La Glacière (Résidences-Expositions- Recherches et éditions) avec Audrey Martin et Thomas Rochon. Giovanni Kronenberg (IT) Vit et travaille à Rome et Milan. Au croisement de l’histoire naturelle et de la sculpture, le travail de Giovanni Kronenberg occupe une place singulière dans l’art contemporain. Différentes temporalités et modalités de production entrent en collision, de la vertèbre de la baleine au bonsaï, à l’animation numérique. Ses œuvres semblent entrer dans le monde comme étant l’augmentation lente et délibérée d’un temps géologique condensé. EXPOSITIONS ( SELECTION ) 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2013 - Basilica Palladiana, Vicenza, Italie. 2012 - Nomas Foundation, Rome, Italie. 2012 - Macro, Rome, Italie. 2012 - Studio Guenzani, Milan, Italie. 2010 - CIAC di Genazzano, Rome, Italie. 2009 - MCA Lugano, Suisse. 2008 - Fondazione Spinola Banna, Turin, Italie. 2008 - GC.AC di Monfalcone, Italie. 2008 - Galleria Riccardo Crespi, Milan, Italie. 2007 - Galleria Neon, Bologne, Italie. 2007 - Maxxi, Rome, Italie. 2007 - Studio Guenzani, Milan, Italie. 2006 - Studio Guenzani, Milano, Italie. 2005 - Arte all’Arte X, San Gimignano, Italie. 2005 - Viafarini, Milan, Italie. 2005 - Galleria Zero, Milan, Italie. 2003 - Fondazione Ratti, Como, Italie. WORKSHOPS 2008 - Fondazione Spinola Banna per l’Arte, Poirino (TO), Italie. Master Adrian Paci. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Biographies des artistes Marco Andrea Magni (IT) Né à Sorengo en Suisse. Il vit et travaille à Milan. Les titres de ses œuvres évoquent une relation d’amour. Et l’amour est assez grand pour inclure une phrase lue dans un livre, les lignes d’un profil désiré parmi la foule, un visage saisi à travers une fenêtre du métro. L’amour est assez grand pour inclure une histoire passée ou à venir, un film, un voyage, l’image d’un rêve, une hallucination, une vision. Épigrammes de la sensation. En les lisant, nous avons l’impression de parcourir un journal de voyage, une autobiographie à deux voix. FORMATION - Cours post-diplôme Arts Visuels, Fondation Antonio Ratti, Como, Italie. - Master FSE en Techniques de l’Organisation et de la Communication des Arts Visuels. - Diplôme de l’Academie des Beaux-Arts de Brera, Italie. EXPOSITIONS ( SELECTION ) 2015 - Grand Hotel, via Pantelleria 5, Milan., Italie. 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2014 - Made in filandia 2014, Filanda di Pieve a Presciano, Arezzo, Italie. 2014 - Extradelicato 2, via privata Pantelleria 5, Milan, Italie. 2014 - “ “, Galleria FuoriCampo, Bruxelles, Belgique. 2014 - The Art of Living, Triennale (Palazzo dell’Arte), Milano, commissariat de Francesca Taroni, Ico Migliore, Filippo Romeo. 2013 - RUN/Spazio per artisti di passaggio #2, Lerici, Italie. 2013 - Un luogo aperto, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Raffaele De Grada, San Gimignano, Italie. 2013 - So/stare, MAC, Lissone. Poppositions, Bruxelles, Belgique. 2013 - Fondazione Dynamo Art Factory, artiste invité par Diva Moriani, Pistoia, Italie. 2012 - Più giovani di così non si poteva, Galleria FuoriCampo, Sienne, Italie. 2012 - Extradelicato, via privata Pantelleria 5, Milan, Italie. 2012 - Cantiere, Assab One, Milan, Italie. Commissariat de Remo Salvadori. Audrey Martin (FR) Vit et travaille à Montpellier et Paris. La pratique artistique d’Audrey Martin interroge les données du réel pour créer des fictions qui à leur tour nous renvoient à l’essence même du réel. Ses gestes minimaux font corps avec leur environnement soit-il matériel ou immatériel, présent ou ailleurs. En partant des réflexions personnelles et des histoires qu’elle entretient avec les objets et les lieux, elle effectue des déconstructions subtiles qui révèlent l’existant et nous offrent un nouveau point de vue sur ce dernier. Les matériaux les plus pauvres deviennent magiquement précieux et les détails constitutifs de notre environnement quotidien deviennent œuvre à part entière, extrapolations inattendues, reflets d’un contexte plus vaste. FORMATION 2009 - DNSEP avec Félicitations du jury, Arts Décoratifs de Strasbourg, France. 2007 - DNAP Objet avec Mention, Arts Décoratifs de Strasbourg, France. 2005 - Licence Pro, Mode et textile, Faculté de Vauban, Nîmes, France. 2004 - BTS Arts textile et impression (Olivier de Serres, Paris) EXPOSITIONS 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2014 - Honoré, exposition collective, Galerie Visconti, Paris. 2014 - Come and play inside, Galerie Perception Parck, Paris. Commissariat : COLLECTIF ABOUT : BLANK. 2014 - 140 mètres à vol d’oiseau, Living Room, en partenariat avec La Panacée et illusion & macadam. 2013/2014 - THE END, Exposition collective, Galerie See Studio, Paris, commissariat DERIVA. 2013 - Le Parcours Saint-Germain, Boutique Paule Ka, Paris. 2013 - La dispute de l’âme et du corps, Exposition collective, Cloitre des Billettes, Paris. 2013 - FONDATION, Exposition collective, Galerie Leonardo Agosti, Sète. 2012 - Supervues, Hôtel Burrhus, Vaison-la-Romaine (84), représentée par le CRAC de Sète. 2012 - Retour de Biennale, Exposition collective, Château de Servières, Marseille. 2012 - Jeune Création 2012, Exposition collective, CENTQUATRE, Paris. 2012 - Usages et Convivialité, Exposition collective, Maison des Arts de Malakoff, commissariat Aude cartier. 2012 - La Mostra, Exposition collective. Vitrine, 15 Rue du Soubeyran, Mende. 2012 - Time Capsule, Exposition collective, Maison des Arts de Malakoff, commissariat Anaël Pigeat et Renaud Auguste Dormeuil . 2011 - Une Particulière Attention, Exposition collective, Galerie Saint-Ravy, Montpellier. 2011 - 15e Biennale des jeunes créateurs d’Europe et de la Méditerranée Thessalonique, Grèce. 2010 - Regionale, Exposition collective, Galerie Plug.in, Bâle, Suisse. 2010 - Soit dit en passant, Exposition collective, FRAC, Montpellier. 2010 - Programme, Libre Exposition collective, Galerie Vasistas, Montpellier. 2009 - Points de Suspension, Exposition collective, Galerie Appolonia, Strasbourg. 2009 - Rayon vert, Exposition collective, CRAC Alsace, Altkirch. 2009 - Show Room, Exposition collective, Galerie la Chaufferie, Strasbourg. 2009 - Dia, Exposition collective, Galerie La Chaufferie, Strasbourg. 2008 - Borders of Perception Workshop Européen, Exposition collective, Enschede(Hollande ). RÉSIDENCES ET BOURSES 2014 - 140 mètres à vol d’oiseau, association le Living Room /la Panacée, Montpellier. 2013 - Résidence dans le cadre du Lycée Daudet. 2013 - Artelinea, résidence de production soutenue par Maurin et La Spesa, Parignargues. 2013 - À la dérive, résidence au Seaquarium, Grau du Roi. 2012 - La glacière résidence, Sommières. 2012 - Résidence dans le cadre du Lycée Louis Feuillade. 2012 - bourse d’aide à la création Région Languedoc-Roussillon. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Biographies des artistes Pia Rondé & Fabien Saliel (FR) Pia Rondé creuse dans l’espace de ses gravures et de ses dessins à la recherche d’un lieu cosmique, où elle nous laisse rentrer par des failles, des fissures, des fragments de réalité. Elle construit les portes vers un ailleurs, des lieux transitoires où pourtant, nous avons envie de rester. Jouant sur la densité de la matière et les vides qu’elle laisse apparaître, elle nous guide vers la ligne d’horizon de son imaginaire. Dans son travail photographique Fabien Saleil défie les échelles du regard. En explorant les différentes étapes de fabrication de l’image, en faisant de la technique son nouvel œil, qu’il ne cesse de reconstruire, il appréhende l’immensité des paysages. Des lieux qu’il nous restitue sous forme des tirages sensibles qui portent en eux toute la fragilité du réel. Une fragilité encore plus évidente à travers les recadrages que l’artiste construit pour la contenir. Depuis désormais en an, Fabien Saleil travaille en collaboration avec Pia Rondé. La rencontre des deux artistes, au croisement de la gravure et de la photographie, se réalise dans la création d’un paysage commun. Leurs œuvres prennent vie suivant un enchainement de créations successives qui dérivent les unes des autres, par l’articulation renouvelée entre plusieurs techniques, supports et médiums. Un même sujet, sculpté gravé ou photographié peut prendre différentes formes suivant le médium avec lequel les artistes choisissent de filtrer leur regard. Jusqu’au moment où les filtres se superposent, en brouillant notre perception de la technique, jusqu’à la faire disparaître, laissant la place à la densité sensible de l’œuvre. Pia Rondé vit et travaille à Noisy-le-Sec. FORMATION 2010 - DNSEP, Nantes, France. 2009 - Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Allemagne. EXPOSITIONS PERSONNELLES 2015 - Exposition personnelle, galerie Short, Nantes, France. 2014 - Obliquité de l’écliptique, PLOT HR, Rouen, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2014 - La legende des origines, Galerie Maubert, Paris, France. 2014 - Au-delà de l’image, galerie SEE Studio, Paris, France. 2014 - PA(Y)S(S)AGE, galerie Pascaline Mulliez, Paris, France. 2014 - White Star Line, La Mobylette, médiathèque Les abattoirs, Toulouse, France. 2013 - Plus jamais seul, Standards Exposition, Rennes, France. 2013 - Jeune création 2013, le 104, Paris, France. 2013 - Lancement de la revue The drawer, galerie du jour Agnés b, Paris, France. 2013 - Création et réalisation fresque, chapelle de la Sainte Famille, Paris, France. 2013 - Festival international de gravure contemporaine, Bilbao, Espagne. 2012 - Abscisse, galerie Nicolas Silin, Paris, France. 2011 - Paysage urbain, biennale internationale de l’estampe, musée de Saint Maur, France. 2011 - Exposition collective à L’atelier, Nantes, France. 2010 - Oeuvres choisies, L’atelier, Nantes, France. 2010 - Die gezeichnete Welt, école des beaux arts de Nantes, France. 2009 - Unsichtbar sichtbar machen, horschule für grafik und buchkunst, Leipzig, Allemagne. 2009 - Exposition de gravures à la Bibliothèque nationale de France. 2009 - Elémentaire, école des beaux arts, Nantes, France. 2008 - L’inframince, galerie de l’école des beaux arts de Nantes, France. RÉSIDENCES ET PRIX 2015 - Résidence Boesch, Musée Bernard Boesch, Le Pouliguen, La Baule. 2014 - Résidence Exposition sur table, PLOT HR Rouen. 2008 - Mentionnée au prix de gravure de France Lacourière. Fabien Saleil vit et travaille à Noisy-le-Sec. FORMATION 2010 - DNSEP école des beaux-arts de Nantes. 2007 - EESI école des beaux-arts d’Angoulême. EXPOSITIONS PERSONNELLES 2015 - Exposition personnelle, galerie Short, Nantes. 2014 - Obliquité de l’écliptique, PLOT HR, Rouen. EXPOSITIONS COLLECTIVES 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2014 - La legende des origines, Galerie Maubert, Paris, France. 2014 - Au-delà de l’image, galerie SEE Studio, Paris, France. 2014 - PA(Y)S(S)AGE, galerie Pascaline Mulliez, Paris, France. 2014 - White Star Line, La Mobylette, médiathèque Les abattoirs, Toulouse, France. 2013 - Jeune création 2013, le 104, Paris Biozphère, La Mobylette, Bordeaux, France. 2012 - Résidence Roi montagne, Zinal, Suisse. 2011 - Mauvais coup pour trois fois rien, DAF halle Alstom, Nantes, France. 2011 - HPE, exposition sur table #11, atelier Zoo Galerie, Nantes Colonial gelly, galerie Lieu Commun, Toulouse, France. 2011 - Bunker mon amour, Münster. 2010 - Die gezeichnete Welt, école des beaux-arts, Nantes Résidence Roi montagne, glacier de Zinal, Suisse. 2010 - Elémentaire, école des beaux-arts, Nantes, France. 2010 - The raft, Beppu project, Beppu, Japon. 2009 - APNE, école d’architecture de Copenhague, Danemark. 2009 - La visite des écoles d’arts, Le lieu unique, Nantes. RÉSIDENCES ET PRIX 2015 - Résidence Boesch, Musée Bernard Boesch, Le Pouliguen, La Baule. 2014 - Résidence Exposition sur table, PLOT HR Rouen. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Biographies des artistes Enrico Vezzi (IT) Vit et travaille à San Miniato (Pise). Enrico Vezzi perçoit l’art tel un moyen de nourrir des nouvelles réflexions sur le rapport entre histoire collective et mémoire personnelle. Ses œuvres sont toujours la trace d’une tentative d’établir une relation entre la mémoire historique et les lieux qui lui sont connectés. Chacun de ses projets est le témoignage du processus de manifestation de l’œuvre, par laquelle l’artiste arrive à ouvrir un nouveau dialogue. FORMATION 2004 - Diplôme en psychologie à l’Université des Etudes de Florence, Italie. EXPOSITIONS COLLECTIVES (SELECTION) 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2014 - Helicotrema3,Viafarini/Careof, commissariat Blauer Hase, Milan, Italie. 2014 - 8+1, commissariat Matteo Innocenti, Lato/BBS, Prato, Italie. 2013 - Finte Nature, commissariat Giacomo Bazzani, Museo Mac,n, Monsummano Terme, Pistoia, Italie. 2013 - Upokeimenon, commissariat Gianluca D’Incà Levis et Michela Lupieri, Casso, Pordenone, Italie. 2013 - Acqua, commissariat Carles Marco, Montevarchi, Arezzo, Italie. 2013 - PastForward, commissariat Alessandro Romanini, Chiesa di S. Agostino/Palazzo Panichi, Pietrasanta, Lucca, Italie. 2013 - Helicotrema, commissariat Blauer Hase, Parco della Musica, Museo MACRO, Rome, italie. 2012 - CartaBianca, commissariat Silvia Cini, Musée de Villa Croce, Gênes, Italie. 2011 - Cos’è il Contemporaneo?, commissariat Fondazione March, Palazzo Moroni, Padova, Italie. 2010 - Emerging Talents, CCCStrozzina, Palazzo Strozzi, Florence, Italie. 2009 - My Favourite Things, Galerie Contemporaneo, Mestre, Italie. 2009 - Il Caos, commissariat Raffaele Gavarro, Isola di San Servolo, Venise, Italie. 2008 - Il Rimedio Perfetto, commissariat Marco Tagliafierro, Galerie Riccardo Crespi, Milan, Italie. 2008 - White Balance, commissariat Lorenzo Bruni, Galerie Vianuova, Florence, Italie. 2008 - Usine de Reve, commissariat Cecilia Casorati et Sabrina Vedovotto, 26cc, Rome, italie. EXPOSITIONS PERSONNELLES (SELECTION) 2012 - Sharing Utopia, progetto OperaDelocalizzata, a cura di Nero/Alessandro Neretti, Museo Mic, Leone Conti, La Sghisa, Faenza, Italie. 2011 - Let’s Take a Position, progetto Greendays, en collaboration avec AAA/Brussels, Radar/Loughborough, Fabrica de Pensule/Cluj-Napoca, Neoncampobase, Bologne, Italie. Commissariat de Anna Santomauro et Viviana Checchia. 2011 - Prokudin- Gorskij Project, Centro Espositivo Villa Pacchiani, Pise, Italie. Commissariat de Ilaria Mariotti. 2011 - Il Principio di Realtà, a cura di Angel Moya Garcia, Reload, Roma, Italie. 2010 - Cosa rimane di una mostra?, a cura di Lorenzo Bruni, Studio8, Pistoia, Italie. Virginia Zanetti (IT) Vit et travaille en Toscane et à l’étranger. Virginia Zanetti conçoit son travail tel un dispositif par lequel démolir la limite entre l’œuvre et les spectateurs, grâce à la création de dynamiques relationnelles. C’est ainsi que ses œuvres forment un tout avec l’environnement qui les accueille et dans lequel elles naissent. Les œuvres deviennent des collecteurs de dynamiques humaines plutôt que de simples objets à contempler. Suivant cette même logique, lors de ses expériences performatives, les participants sont invités à accomplir des exercices impossibles, se confrontant avec leurs propres limites, dans un élan vers l’altérité. FORMATION 2007 - Master en Art, Dessin et Histoire, Academie des Beaux-Arts de Florence, Italie. 2005 - Diplôme de l’Academie des Beaux-Arts de Florence, Italie. Avec Félicitations du jury. EXPOSITIONS PERSONNELLES ( SELECTION ) 2014 - Il corpo chiede, commissariat Pietro Gaglianò, Piece, Percorsi della Performance, Teatro Studio, Art Direction Giancarlo Cauteruccio, Scandicci (FI) Italie. 2013 - Gli occhi del mondo, commissariat de Bianco Valente, A Cielo Aperto, Latronico (PZ), Italie. 2013 - Walking on the water. Miracle & Utopia, commissariat de Davorka Peric, Campanile di San Servolo, Buje, Croatie. 2013 - Curare il curatore, commissariat de Ermanno Cristini, Riss(e), Varese, Italie. 2012 - Coincidenze, en collaboration avec FARE, Frigoriferi Milanesi, Milano, Italie. 2012 - Due ma non due, commissariat de Matteo Innocenti-Tum project, SAAM, Carmignano,(PO), Italie. 2012 - Curare il curatore, en collaboration avec Hans Ulrich Obrist, Galerie Eletto, Berne, Allemagne. 2011 - Origine Dipendente, Museo Man, Nuoro, Italie. EXPOSITIONS COLLECTIVES ( SELECTION ) 2015 - Distances (volet 1), LATO, Prato, Italie. 2014 - Art invasion, Prato Sarajevo, commissariat du Centro per l’arte contemporanea Museo Pecci-DryphotoKinkaleri, Prato, Italie. 2013 - Vizura Aperta, a cura di Davorka Peric, Momjan, Croatie. 2013 - Errors are allowed, Biennale del Mediterraneo, Ancone, Italie. 2013 - Madeifilandia, Pieve a Presciano, (AR), Italie. 2013 - AscoltarTi, commissariat de FREE.Q_ MAC di Villa Croce, Gêne, Italie. 2013 - Lovin’it symbol and contradiction, BAC Museum, Zurich, Suisse. 2013 - Saremo come dei principi sottoterra, Arspolis 2, Lugano, Suisse. 2013 - C’est la nuit qu’il beau de croire à la lumière, commissariat de E. Cristini e J.M. Reynier, Forte Militare di Chillon, Montreaux, Suisse. 2013 - The wall, a cura di Pietro Gaglianò, CAE Villa Pacchiani, S.Croce sull’Arno, (PI)/CRAC di Cremona, Italie. 2012 - Quasi una lotteria, commissariat Certain number of books + riss(e) fund project, VIR Viafarini-inresidence, Milan, Italie. 2011 - Souk, commissariat de Pier Luigi Tazzi, Ex3, Firenze, Italie. 2011 - Camera di decompressione per spettatori, commissariat Bianco-Valente et Lelio Aiello, Palazzo Re Enzo, Bologne, Italie. 2009 - Manuale per autostoppisti dell’arte, commissariat Lorenzo Bruni, Monash University, Palazzo Vai, Prato, Italie. PUBLICATIONS ( SELECTION ) Prix d’Art “Città di Treviglio”- Concours pour jeunes talents2014, PubliPaolini Mantova, 2014 Italie. Madeinfilandia 2013, Gli Ori, Pistoia, 2013 Cahier D’Art #5, Dialogos 2, Ed. MACT CACT, Bellinzona, 2013 Sodoma, Fuori, Fondation Sandro Penna, Turin, 2013 FreeQ, La Dimensione dell’Ascolto, Villa Croce, Gênes, 2013 Mary Cross, Madonna. Santa e peccatrice, postmedia books, Milan, 2012 Giorgio Bonomi, Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, Rubbettino Editore, 2011 Hans Ulrich Obrist, Breve storia della curatela, postmedia books, Milan, 2011 Premio Tito e Maria Conti, Éditions Poilistampa, Florence, 2009 Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Les curateurs Matteo Innocenti Matteo Innocenti est né à Florence où il vit et travaille. Suite à des études en Histoire de l’art, il a entrepris une carrière de critique d’art et commissaire d’exposition indépendant. Il collabore avec plusieurs revues spécialisées comme Artribune, Exibart, Flash Art, ATPDiary. Il a a été directeur artistique de TUM, un collectif d’artistes consacré à la recherche et à l’expérimentation dans les arts visuels. Parmi les événements/expositions récentes dont il a été le curateur : La via della Vacuità (2013 Museo di Villa Croce, Gêne), 8+1 (2013/2014 Prato), Camminare (Prato 2014 con Remo Salvadori, Virginia Zanetti, Emma Grosbois). Il est actuellement engagé dans plusieurs projets curatoriaux, suivant une ligne de recherche qui privilégie les aspects dialogiques et l’évolutivité. DERIVA Fondé en 2012 par Valeria Cetraro-Escougnou et Edouard Escougnou, DERIVA est un laboratoire consacré au commissariat d’exposition et à la promotion d’artistes émergents. L’art est pour DERIVA une mise en relation, un discours, un dialogue, dans lequel différentes trajectoires se croisent pour créer des expériences sensibles et intellectuelles. Le dialogue existe, entre les œuvres, entre les artistes, entre le public et les œuvres. Par le biais de son activité curatoriale, le travail de DERIVA veut favoriser ce dialogue, parfois l’inventer, parfois le susciter ou le découvrir. En novembre 2013 DERIVA a réalisé le commissariat de l’exposition collective The End à la galerie See Studio, à Paris. L’exposition a été accompagnée d’un catalogue et plusieurs événements ont été organisés, notamment la conférence Le commissariat et la galerie. www.d-e-r-i-v-a.com Dans le cadre du projet Distances, DERIVA souhaite établir une collaboration supplémentaire avec Thomas Fort, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant. Thomas Fort conçoit en 2013 une programmation artistique pour un village pittoresque du sud Vendée : Vouvant. Bientôt Hier, pour une poétique des formes, interrogeait notre rapport au monde, au temps et à l’espace, à travers les œuvres de Diane Arques, Vincent Ganivet, Geert Goiris, Dorothée Smith, Xavier Veilhan, et une installation inédite produite par Stéphane Protic et Vincent Lamouroux. Il réalise aussi le commissariat de l’exposition personnelle de Jean-Baptiste Lenglet, History Of Trance, dans la galerie See Studio à l’automne 2014. Intéressé par le dialogue avec les artistes il réalise en ce moment un corpus d’entretiens autour de la notion d’exposition-média à travers les pratiques artistiques contemporaines. Passionné par l’édition, il travaille en collaboration avec différents créateurs pour la réalisation de livres ou d’objets spécifiques. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93 Les lieux partenaires Les deux expositions à Prato (IT) et à Paris (FR) se déroulent respectivement à la galerie LATO et à la Galerie See studio. Pendant la semaine de résidence en Italie les artistes pourront investissent les ateliers de Interno 8 - Artforms situés Corte via Genova à Prato. En France, les locaux de Galerie See Studio de Paris, sont à la disposition des artistes pour qu’ils puissent y installer leurs ateliers provisoires. LATO /Prato (IT) LATO accueille une agence d’architecture et une galerie d’art, un lieu consacré aux expositions et aux événements artistiques. L’espace créé par Luca Gambacorti en collaboration avec Francesca Doni, est né de la reconversion d’un édifice industriel à quelques mètres de la Forma squadrata con taglio di H. Moore dans le centre historique de Prato. L’équipe est constituée par Luca Gambacorti, Francesca Doni, Angelo Vannini, Enzo Russotto, Claudia D’Osvaldi. LATO, Piazza San Marco 13, Prato [email protected] du lundi au vendredi 10h_13h | 15h_19h Galerie See Studio /Paris (FR) Fondée en 2013 la Galerie See studio se consacre à la recherche, production et diffusion de projets qui ouvrent une réflexion sur le rôle de l’image, questionnant les multiples approches du réel et de ses possibles transformations. La Galerie See studio entreprend avec des artistes émergents la construction d’un projet commun interrogeant les liens étroits entre représentation et langage, à travers une pluralité de médiums. Depuis sa naissance la galerie organise des conférences en relation avec les expositions présentées, explorant les problématiques culturelles, théoriques et linguistiques de notre époque. Galerie See Studio, Rue Saint -Claude 7, 750003 Paris [email protected] du mardi au samedi 14h-19h et sur rendez-vous Interno 8 - Artforms /Prato (IT) Interno/8 accueille Artforms: une association culturelle née en 2014 de la volonté de promouvoir l’art sous toutes ses formes (peinture, sculpture, musique, architecture, littérature, photographie, vidéo, design, danse, théâtre, foodart...) associant artistes et collectionneurs au travers d’expositions, projections, performances, conférences, workshops et projets issus de collaboration avec des institutions tant publiques, que privées. Pamela Gori [email protected] LATO, Prato, Italie. Galerie See studio, Paris, France. Interno 8, Prato, Italie. Galerie See studio / 7, rue Saint-Claude, 75003 Paris / [email protected] / www.galerieseestudio.fr / +33 (0)9 83 02 52 93
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