1. No category

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20
15
PROGRAMMATION
LES MUSÉES
DE LA VILLE DE PARIS
Musée d’Art
moderne
de la Ville de Paris
Maison de Balzac
Musée Bourdelle
Musée
carnavalet –
histoire de Paris
catacombes
de paris
Musée Cernuschi
musée des Arts
de l’Asie de la Ville
de Paris
Musée
Cognacq-Jay
musée
du XVIII e siècle
de la Ville de Paris
Crypte
archéologique
du parvis
Notre-Dame
Palais galliera
musée de la mode
de la Ville de Paris
Musée du Général
Leclerc
de Hauteclocque
et de la
Libération
de Paris / musée
Jean Moulin
Petit Palais,
musée
des Beaux-Arts
de la Ville
de Paris
Maisons
de Victor Hugo
Musée de la Vie
romantique
Musée Zadkine
2
3
Les musées de la Ville de Paris sont un maillon essentiel
de la politique culturelle de la nouvelle équipe municipale dirigée par Anne Hidalgo. En tant que premier
premier adjoint
adjoint en charge notamment de la culture et président
de la maire de Paris,
président
de l’établissement public Paris Musées, je suis particuliède Paris Musées
rement heureux de cette programmation 2015, dense et
ambitieuse. La première année d’existence de l’établissement public a été marquée par un succès de fréquentation avec plus de trois
millions de visiteurs. Souhaitons que cette belle progression se poursuive
et s’accompagne d’une attention particulière à tous les publics grâce à des
nouvelles actions de communication, de médiation et de partenariat avec
nombre d’autres institutions. Les événements culturels et souvent pluridisciplinaires qui viendront enrichir le contenu des expositions permettront
également d’aller à la rencontre de nouveaux visiteurs.
Je félicite et remercie les équipes des musées et des services centraux de l’établissement public pour cette belle programmation mais aussi pour la qualité
du travail réalisé au quotidien pour l’enrichissement, la conservation, la mise
en valeur des précieuses collections des musées de la Ville et leur engagement
pour qu’elles soient partagées par le plus grand nombre.
édito
Bruno Julliard
contact presse
Pierre Laporte
Communication
Pierre Laporte
Laurent Jourdren
01 45 23 14 14
[email protected]
Service
communication
Paris Musées Directrice
de la communication
Marie Jacquier
01 80 05 40 66
[email protected]
Service presse
Paris Musées
Bruno Quantin
01 80 05 40 68
[email protected]
Les chiffres de fréquentation confirment
le succès des musées qui ont accueilli en 2013 :
3 037 766 visiteurs, soit une augmentation
de plus de 27 % par rapport à 2012. Expositions
De 740 000 visiteurs en 2001 à 1 674 622 visiteurs
en 2013 (soit + 126,30 %)
Collections
De 395 000 visiteurs en 2001 à 1 363 144 visiteurs
en 2013 (soit + 245,10 %)
Expositions et collections du 1er janvier
au 30 juin 2014
Les informations
(dates, titres, etc.) présentes
dans ce document sont
susceptibles d’être modifiées.
1 633 907 visiteurs au premier semestre 2014
(+ 6,03 % par rapport au premier semestre 2013).
4
exemple, l’œuvre monumentale « Le train fantôme »
créée par Elaine Sturtevant, disparue cette année, sera
réinstallée au musée d’Art moderne. De même, au
musée Carnavalet, la médiation des salles consacrées
à la Révolution française sera renouvelée par des dispositifs multimedia en partenariat avec l’Éducation
nationale. En 2015 les musées de la Ville de Paris poursuivront leur modernisation avec la mise en ligne de
100 000 œuvres numérisées, présentées sur un nouveau
portail des collections. Un colloque en partenariat avec
l’Institut national d’histoire de l’art s’intéressera en
novembre 2015 aux grandes expositions qui ont marqué l’histoire des musées de la Ville de Paris. Enfin,
d’importants projets seront engagés pour restaurer le
patrimoine muséal, par exemple la cour d’honneur du
musée Carnavalet, et développer les projets numériques, qui facilitent la diffusion de la connaissance.
Les temps
forts
de l’année
2015
delphine lévy
directrice générale
Les musées de la Ville de Paris présenteront une vingtaine d’expositions pour l’année 2015, ainsi que plusieurs événements dans les collections permanentes.
Pour la troisième année d’existence de l’établissement public Paris Musées, la volonté demeure de produire des expositions ambitieuses accompagnées de
catalogues qui approfondissent la connaissance des
différents sujets.
L’événement majeur au musée d’Art moderne sera une
exposition consacrée à Andy Warhol, qui montrera
à l’automne pour la première fois en France l’œuvre
monumentale Shadows conservée à la DIA Foundation
de New York, mise en relation avec des films et des
peintures de l’artiste. Au printemps, le musée réalisera, avec l’artiste allemand Markus Lüpertz, la première rétrospective parisienne de son travail et
présentera l’importante donation Henry Darger. L’art
contemporain sera également très présent avec une
rétrospective consacrée à l’artiste italienne Carol
Rama, ainsi qu’avec de jeunes artistes français et
internationaux qui intègrent Internet à leur pratique. Le Palais Galliera consacrera une rétrospective
à Jeanne Lanvin début 2015 et produira à l’automne
un ensemble d’événements culturels destinés à permettre aux différentes formes d’art de dialoguer avec
la mode. Le musée Bourdelle rouvrira après plusieurs
mois de travaux permettant d’améliorer la sécurité
et l’accessibilité, mais aussi de restaurer l’atelier
de peinture d’Antoine Bourdelle. L’exposition de réouverture, en partenariat avec le Fitzwilliam Museum
de Cambridge, interrogera la représentation dans
les arts visuels du mannequin d’atelier, fétiche et partenaire docile des artistes depuis la Renaissance.
Le musée Zadkine s’inscrira dans les commémorations de la Grande Guerre en confrontant les dessins
de l’artiste, enrôlé volontaire et blessé, à une œuvre
de Chris Marker. La maison de Balzac exposera des
œuvres d’artistes du mouvement CoBrA inspirés par
La Comédie humaine. Le musée du général Lerclerc de
Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée
Jean Moulin présentera Mémoires gravées autour des
timbres de la Seconde Guerre Mondiale en partenariat avec le musée de la Poste, fermé pour rénovation. Le Petit Palais s’intéressera aux bas-fonds du
baroque romain, en partenariat avec la Villa Médicis,
et présentera une exposition sur l’Opéra Comique à
l’occasion de son tricentenaire, sous la direction artistique de Jérôme Deschamps. À l’automne, l’estampe
au XIXe siècle sera à l’honneur avec d’une part une
rétrospective du grand maître japonais Kuniyoshi, et
d’autre part les estampes fantastiques de Goya à
Redon, en partenariat avec la Bibliothèque nationale
de France. Le musée de la Vie Romantique s’inscrira
dans la même thématique avec l’imaginaire fantastique de David à Delacroix. La maison de Victor Hugo
confrontera son œuvre graphique et littéraire à celle
du peintre suisse Louis Soutter, puis à l’érotisme du
XIXe siècle. Le musée Carnavalet, présentera Napoléon
et Paris au printemps, puis une exposition consacrée au
Marais, à l’occasion du cinquantenaire de son classement
en secteur sauvegardé consécutif à la loi Malraux. Le
musée Cognacq-Jay, dont la muséographie aura été
redessinée fin 2014 par Christian Lacroix, présentera
une exposition Thé, café, chocolat, emblématique d’un
certain art de vivre à la française au XVIIIe siècle,
représenté par Chardin et Boucher notamment. Le
musée Cernuschi mettra en place une exposition de
peintures chinoises du début du XXe siècle issues de
l’école de Lingnan, puis dans le cadre de l’année de la
Corée présentera des œuvres d’artistes de ce pays inspirés par Paris, comme Lee Ungno et Lee Ufan.
Au-delà des expositions temporaires toujours aussi
soutenues, plusieurs initiatives permettront de mettre
en valeur les collections permanentes. Ainsi, par
L’établissement public Paris Musées est
opérationnel depuis le 1er janvier 2013.
Composition du Conseil
d’administration :
M. Bruno Julliard, président
M. Christophe Girard, vice-président
M. Martin Béthenod,
directeur du Palazzo Grassi
Mme Céline Boulay-Esperonnier
M. Jean-François Chougnet,
président du MuCEM
M. François-David Cravenne
Mme Afaf Gabelotaud
M. Bernard Gaudillère
Mme Gaïta Leboissetier, directrice
adjointe de l’école nationale
supérieure des Beaux-Arts de Paris
Mme Antoinette Le Normand-Romain,
directrice de l’Institut national
d’histoire de l’art
Mme Sandrine Mées
Mme Fadila Mehal
Mme Catherine Vieu-Charier
Delphine Lévy, directrice générale
6
7
Musée d’Art
moderne
de la Ville
de Paris
directeur
Fabrice Hergott
11, avenue du Président-Wilson
75016 Paris
Tél. 33 (0)1 53 67 40 00
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
Nocturne les jeudis jusqu’à 22 h
pour les expositions temporaires
www.mam.paris.fr
Responsable
communication-presse
Ombline d’Avezac
Tél. 33 (0)1 53 67 40 09
ombline. davezac@paris. fr
Contact presse
Maud Ohana
Tél. 33 (0)1 53 67 40 51
[email protected]
Markus Lüpertz
24 avril — 19 juillet 2015
Markus Lüpertz
(né en 1941), Achilles,
2014, bronze peint,
333 × 75,5 × 138 cm,
Courtesy
Galerie Michael Werner.
Photographie
de Jörg von
Bruchhausen.
© Adagp, Paris 2014
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première
rétrospective parisienne consacrée à Markus Lüpertz (né en 1941
à Liberec), artiste majeur de la scène allemande. Dès les années
1960, Lüpertz s’émancipe de l’art abstrait prédominant, avec les
« Peintures dithyrambiques ». Renouant avec la figuration, il
utilise un répertoire de motifs issus de différents registres,
périodes et styles dont le rapprochement inattendu permet une
pluralité de lectures. L’artiste associe dans ses œuvres déclinées
en séries, des références à l’histoire de l’art, aux mythes antiques
et à l’histoire contemporaine. Il instaure, plus largement, un
dialogue singulier entre la peinture et la sculpture, le figuratif et
l’abstrait, le passé et le présent et revisite l’histoire de l’art
moderne avec une grande liberté stylistique. Cette rétrospective
réunissant peintures, sculptures et œuvres sur papier retracera
l’ensemble de la carrière de l’artiste, du début des années 1960
avec la série Donald Duck, à sa production la plus récente, incluant
la série Arcadies de 2013. Très influent parmi les jeunes générations
de peintres, Markus Lüpertz a bénéficié d’importantes expositions
à travers l’Europe (Bonn, Amsterdam, Madrid...) mais n’a jamais
connu de rétrospective de son œuvre en France.
#expoLupertz Commissaire : Julia Garimorth
Carol Rama
3 avril
12 juillet 2015
Carol Rama
(née en 1918),
Opéra nº 18, 1939,
aquarelle sur papier,
Collection Andrea
e Paolo Accornero.
Photographie
de Pino Dell’Aquila
© Pino Dell’Aquila
et Archivio
Carol Rama, Torino
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre la première
rétrospective en France à l’artiste italienne Carol Rama. L’exposition sera
l’occasion de découvrir cette artiste, tout en révélant les multiples
facettes de son travail. Sa pratique irrévérencieuse traverse quasiment
tout le XXe siècle et a flirté aussi bien avec le surréalisme que l’art
concret, l’art informel, l’arte povera ou l’art brut, tout en restant inclas­
sable. La férocité de son travail s’incarne tant dans des aquarelles et
collages que dans ses installations réalisées à partir d’objets trouvés,
ongles, textiles, pneus ou fourrure, obligeant ainsi à revisiter l’histoire
de l’art classique. Carol Rama est actuellement considérée comme une
artiste incontournable pour comprendre les mutations de la
représentation et le travail d’artistes tels que Louise Bourgeois, Cindy
Sherman, Rosemarie Trockel. Son œuvre a récemment suscité beaucoup
d’intérêt auprès des institutions, des historiens d’art et des artistes.
Autodidacte et féministe née en 1918 à Turin, où elle vit toujours, et
issue d’une famille bourgeoise et catholique traditionnelle, Carol Rama
déclare : « Je n’ai pas eu besoin de modèle pour ma peinture, le sens du
péché est mon maître. » Une exposition organisée par le Museu d’Art
Contemporani de Barcelone (MACBA) coproduite avec le musée d’Art
moderne de la Ville de Paris (MAMVP), le Espoo Museum of Modern Art
(EMMA), à Helsinki et la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
(GAM), à Turin, et le Irish Museum of Modern Art (IMMA), à Dublin. #expoCarolRama Commissaire : Anne Dressen
8
9
Musée d’art moderne
de la ville de paris (suite)
Mythologies Online
La rematérialisation
de l’objet d’art
Henry Darger
29 mai — 11 octobre 2015
18 septembre 2015
Henry Darger (1892-1973),
Statues strangling children.
© 2014 Kiyoko Lerner / Adagp, Paris
L’exposition réalisée grâce au don exceptionnel de la succession Darger
de 45 œuvres au musée, présente un panorama de cet artiste longtemps
en marge du monde de l’art. Découvert quelques mois avant sa mort par
le photographe Nathan Lerner, Darger a produit dans le plus grand
secret une œuvre littéraire et picturale de grande ampleur, notamment
des illustrations du grand récit épique connu sous le titre The Realms of
the Unreal (Les Royaumes de l’Irréel), fondé autour d’une immense guerre
qui a pour origine la rébellion des enfants tenus en esclavage par le
peuple des Glandéliniens. Mélangeant monde imaginaire, récit histo­
rique inspiré des différentes guerres et culture populaire, l’œuvre
de Darger exprime de manière acerbe les enjeux du XXe siècle, le tout
dans une esthétique souvent qualifiée de pré-Pop. L’exposition met en
valeur les différents ensembles de son œuvre : grands panneaux narra­
tifs recto-verso, drapeaux, portraits de personnages et un ensemble
documentaire. Une publication de référence comportera différents
essais d’auteurs majeurs, un témoignage de Kiyoko Lerner, veuve de
Nathan Lerner et un dictionnaire permettant de comprendre l’univers
complexe de la mythologie de l’artiste.
#expoDarger Commissaire : Choghakate Kazarian
Andy Warhol
2 octobre 2015
Musée
bourdelle
directeur directrice
Contact Presse
Yves Gagneux
47, rue Raynouard, 75016 Paris
Tél. 33 (0)1 55 74 41 80
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.balzac.paris.fr
Amélie Simier
18, rue Antoine-Bourdelle, 75015 Paris
Tél. 33 (0)1 49 54 73 73
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.bourdelle.paris.fr
Fasia Ouaguenouni
Tél. 33 (0)1 55 42 77 27
[email protected]
DIS, Younger
Than Rihanna, 2013,
HD Video 00'55",
Courtesy the Artist
and New Galerie
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente à l’automne 2015
une exposition autour d’une vingtaine d’artistes français et internatio­
naux dont le langage artistique inspiré des nouvelles technologies est
radicalement nouveau. Depuis deux décennies, l’explosion du Web et les
possibilités de son utilisation ont engendré de nouveaux comporte­
ments sociaux et ont modifié le rapport aux arts visuels. S’inspirant de
l’esthétique médiatique et des pratiques d’échange, de navigation et de
cartographie virtuelles, l’exposition propose des environnements
immersifs incluant images, textes, vidéos et montages sonores.
S’appropriant autant les images issues du marketing, de la publicité ou
des clips, que de l’univers software des jeux vidéo ou de l’animation 3D,
les artistes soulignent l’ambivalence entre le réel et le virtuel. Adeptes
des réseaux sociaux, la plupart des artistes inventent des formes de
collaborations inédites, s’organisent en collectifs, se regroupent en pla­
teformes. Multipliant les interactions, ils créent des stratégies de diffu­
sion qui invitent à dépasser la sphère stricte de l’art pour explorer un
modèle créatif plus large.
Commissaires : Angeline Scherf, Jessica Castex
La Comédie humaine :
Dotremont,
Duchamp, Picasso
7 février 2016
Andy Warhol
(1928-1987), Shadows
1978-79, Vue de
l’Installation à la Dia :
Beacon, NY, Collection
Dia Art Foundation.
Photographie
de Bill Jacobson.
© The Andy Warhol
Foundation for
the Visual Arts, Inc. / Adagp, Paris 2014
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre une
exposition exceptionnelle à Andy Warhol, autour de sa série
monumentale des Shadows. Réalisées en 1979, les Shadows sont le
fruit d’une commande d’un cycle de 102 peintures acquis par la
Dia Art Foundation, partenaire de l’exposition. Deux
photographies abstraites d’ombres portées sont sérigraphiées sur
des fonds peints au balai éponge, alternant 17 couleurs
différentes. Présentée pour la première fois hors des États-Unis,
cette installation démesurée de plus de 700 m² et 130 m de long,
la plus grande jamais réalisée par Andy Warhol, constitue le cœur
de l’exposition. Ce chef-d’œuvre peu connu synthétise les
questions qui traversent toute l’œuvre de l’artiste pop, de la
répétition et de l’occupation de l’espace. D’autres œuvres plus
anciennes seront mises en regard de Shadows autour des thèmes
de la répétition (ses célèbres séries sérigraphiques comme celle
des Fleurs, Elvis, Chaises électriques) et de la variation (les
autoportraits), de ses œuvres abstraites et des environnements
comme ses papiers peints ou ceux réalisés autour des concertsperformances du Velvet Underground. Une sélection de ses films
les plus marquants sera projetée en 16mm, leur format d’origine.
#expoWarhol 31 janvier 2016
MAISON
DE BALZAC
Commissaires : Sébastien Gokalp (musée d’Art moderne
de la Ville de Paris), Yasmil Raymond (Dia Art Foundation),
Hervé Vanel (American University of Paris)
13 mars
1er avril — 12 juillet 2015
14 juin 2015 (titre provisoire)
Pierre Alechinsky
(né en 1927),
Affiche pour l’exposition
« Dotremont peintre
de l’écriture », 1982.
© Adagp, Paris 2014
Alan Beeton
(1880–1942),
Composing, 1928-9,
huile sur toile, Beeton
Family’s Collection,
© Art & Antiques
Appraisals 2014
Avec La Comédie humaine : Dotremont, Duchamp, Picasso, la Maison de
Balzac célèbre la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA en fai­
sant dialoguer les « peintres de l’écriture » du XIXe siècle (Théophile Bra,
Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger
Jorn, Henri Michaux). « Robe de chambre si utile ! Je travaille comme
Balzac », écrit Christian Dotremont en 1963. Cet attribut vestimentaire,
mais aussi la moustache, les excitants modernes ou l’attirance pour les
mystères de l’Orient calligraphe sont autant d’affinités, involontaires ou
soigneusement cultivées. Fondateur du mouvement CoBrA, Dotrmont
s’inscrit dans un rapport vivant et complexe à Balzac : « La Comédie
humaine à tout » déchiffre-t-on sous son pinceau. Mêmes recherches sur
l’écriture et son rapport au texte : usage inattendu des fontes d’impri­
merie, l’importance de la main... Ses logogrammes sont des inscriptions
à l’encre de Chine, vivantes et organiques, nées d’une interaction entre
la pensée et le geste. Une question longuement étudiée par Balzac, si
attentif à la mise en forme des idées, et qui s’interroge : « Qui nous
expliquera philosophiquement la transition de la sensation à la pensée,
de la pensée au verbe, du verbe à son expression hiéroglyphique ? »
Ludique et poétique, l’exposition s’intéresse à ces expériences plas­
tiques autour de l’écriture initiées par Balzac, et propose une réflexion
sur les ressorts les plus intimes de la création artistique.
#maisonbalzac Silent Partners
Mannequin d’artiste,
mannequin fétiche
Commissaire : Dominique Radrizzani,
historien de l’art et commissaire indépendant
De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste
sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition,
dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques. Plus qu’un
accessoire, la poupée mannequin est un substitut du modèle vivant
– tellement plus docile. Dès la fin du XVIIIe siècle, Paris s’impose
comme le centre de fabrication de mannequins reproduisant fidè­
lement le corps humain. Les artistes exploitent ce simulacre dont
« l’inquiétante étrangeté » croise celle des poupées de mode ou des
mannequins de vitrine. Au fil des XIXe et XXe siècles, sur un mode
ludique, ironique, érotique, voire inquiétant, la figure du manne­
quin devient le sujet même de l’œuvre, comme pour mieux révéler
les hantises du créateur. Cette exposition ambitieuse, coproduite
avec le Fitzwilliam Museum de Cambridge, explore l’histoire du man­
nequin dans l’art et dans les ateliers, à travers un parcours à la scé­
nographie théâtrale : rares mannequins d’artiste du XVIIIe siècle à
nos jours, mannequins de vitrine de Siegel ou d’Imans, peintures de
Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de
Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l’Encyclopédie, brevets d’invention, photographies de Bellmer, Man Ray,
List, Denise Bellon… Plus de 150 œuvres issues de collections
publiques et privées, françaises et étrangères.
#SilentPartners Commissaires : Jane Munro, conservateur des peintures
et des dessins au Fitzwilliam Museum de Cambridge, commissaire invitée ; Amélie Simier, conservateur en chef
du patrimoine, directrice des musées Bourdelle et Zadkine ;
Jérôme Godeau, musée Bourdelle
10
11
Musée bourdelle (suite)
L’Atelier
de la Mémoire
octobre 2015 — février 2016
Anonyme,
Antoine Bourdelle
(1861-1929) et sa fille
Rhodia adolescente
dans l’atelier.
© Roger-Viollet / Musée
Bourdelle / Parisienne
de photographie
Fille très aimée du sculpteur Antoine Bourdelle, Rhodia (1911-2002) a
vécu une enfance choyée dans l’atelier de son père – le musée Bourdelle
d’aujourd’hui. Sa mère Cléopâtre, son époux Michel Dufet et elle-même,
n’auront de cesse de préserver la mémoire de l’artiste : ils transforme­
ront à force de ténacité et de passion ce lieu de travail et de vie en un
sanctuaire ouvert au public ; en exposant, en publiant, en éditant
l’œuvre de Bourdelle, ils la feront rayonner bien au-delà des murs de
l’atelier. Le parcours est conçu comme un fil rouge traversant le musée :
en suivant pas à pas cette femme étonnante, le visiteur déambule au
gré des souvenirs, des objets, des mots, des images et des voix.
Dévidant le fil de cette mémoire jusqu’à son cœur, l’exposition agit
comme un révélateur : elle jette un jour nouveau sur la naissance d’un
musée d’artiste.
#AtelierMémoire Commissaires : Madeleine Blondel, conservateur en chef
du patrimoine honoraire, ancienne directrice des musées
d’Art sacré et de la vie bourguignonne-Perrin de Puycousin ;
Amélie Simier, conservateur en chef du patrimoine,
directrice des musées Bourdelle et Zadkine
Musée
carnavalet –
histoire
de paris
directrice
Valérie Guillaume
16, rue des Francs-Bourgeois,
75003 Paris
Tél. 33 (0)1 44 59 58 58
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.carnavalet.paris.fr
Responsable
communication-presse
Constance Lombard
Tél. 33(0)1 44 59 58 38
[email protected]
Contact presse
André Arden
Tél. 33(0)1 44 59 58 76
[email protected]
Napoléon et Paris
une capitale
pour l’europe
8 avril — 30 août 2015
er
Napoléon 1
en uniforme de colonel
des chasseurs de la garde,
commandé pour
l’Hôtel de Ville de
Paris,
Robert Lefevre 1809.
© Musée Carnavalet / Roger-Viollet
Principal théâtre politique de l’épopée napoléonienne, Paris fut
aussi une des préoccupations majeures du premier consul puis de
l’Empereur. Le propos de cette exposition est d’illustrer les rap­
ports complexes entretenus par Napoléon Bonaparte avec la capi­
tale. Paris fut le lieu où se montra sous le jour le plus révélateur sa
double identité d’héritier des Lumières et de promoteur d’un nou­
vel absolutisme. Après avoir rappelé les étapes parisiennes de l’épo­
pée napoléonienne, de l’École militaire à la cathédrale Notre-Dame,
l’exposition évoquera l’impact de son exercice du pouvoir sur l’ad­
ministration d’une cité alors peuplée de 690 000 habitants. Dans
un Paris conçu comme le centre de la vie politique, diplomatique
et mondaine du « Grand Empire », le palais des Tuileries devient la
résidence officielle de l’empereur et accueille la nouvelle cour, ainsi
que des élites de toute l’Europe. Administrateur de génie mais aussi
visionnaire, Napoléon rêve de grands monuments pour Paris et de
projets d’urbanisme, dont certains furent réalisés, qui annoncent
les grandes transformations que connaîtra la capitale sous
Napoléon III. L’exposition s’achève sur le souvenir que Napoléon a
laissé à Paris, à travers des monuments comme la colonne Vendôme
ou les Invalides, mais aussi l’influence de l’architecture et de l’urba­
nisme parisien sur les autres métropoles européennes.
#NapoléonParis CommissaireS : Thierry Sarmant, conservateur en chef;
Florian Meunier, conservateur en chef ; Charlotte Duvette,
commissaire associée ; Philippe de Carbonnières, attaché
de conservation, conseiller historique
Le Marais en héritage
50 ans
de la loi Malraux
4 novembre 2015 — 28 février 2016
CATACOMBES
de paris
Église
Saint-Paul-Saint-Louis
vue depuis la rue de Sévigné,
4e arrondissement, Paris,
1960-1970. Photographie
de Gösta Wilander,
Paris, musée Carnavalet.
Église
Saint-Paul-Saint-Louis
vue depuis la rue de Sévigné,
4e arrondissement, 2014.
© JB Woloch
Visionnaire, la loi Malraux votée le 4 août 1962 permet la sauvegarde de
quartiers historiques. Près de vingt ans après la Seconde Guerre mon­
diale, le patrimoine doit être ravalé, restauré, et remis en valeur. Le
Marais, qui recouvre 126 hectares, bénéficie du Plan de Sauvegarde et
de Mise en Valeur. L’exposition s’attache à faire ressortir les personnali­
tés d’hier et d’aujourd’hui qui, depuis André Malraux, ont contribué à
donner à l’architecture et au patrimoine du Marais un élan novateur.
Quelles ont été les opérations de sauvegarde et de rénovation les plus
significatives ? Quel peut être le bilan des échanges entre la conserva­
tion des Monuments historiques et l’évolution économique, sociale et
culturelle du quartier ? Quelle est la vision de ses habitants à l’heure du
second Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur du Marais voté en
décembre 2013 ? Grâce à l’apport de recherches récentes et de docu­
ments inédits, cette exposition éclairera la politique de l’architecture et
du patrimoine à l’œuvre pendant 50 ans dans un quartier parisien
exceptionnel. Le parcours multi-sensoriel et multidimensionnel agira tel
un kaléidoscope de couleurs, d’images et de perceptions. Les créateurs,
photographes, réalisateurs, historiens, amateurs et habitants du Marais
en seront les révélateurs, contribuant ainsi à faire rayonner les poten­
tiels de développement et l’attractivité d’un quartier qui abrite, en son
cœur le musée Carnavalet.
#Marais2015 directrice
Valérie Guillaume
1, avenue du Colonel Rol-Tanguy
75014 Paris
Tél. 33 (0)1 43 22 47 63
Ouvert tous les jours de 10 h à 20 h
sauf lundis et jours fériés
www.catacombes.paris.fr
Responsable
communication-presse
Constance Lombard
Tél. 33(0)1 44 59 58 38
[email protected]
Contact presse
André Arden
Tél. 33(0)1 44 59 58 76
[email protected]
La mer à Paris
Il y a 45 millions
d’années
Jusqu’au 4 janvier 2016
L’« Atelier », ancienne
carrière présentant
les deux techniques
de consolidation
du ciel de la galerie,
utilisées lors
de l’exploitation
du calcaire lutétien.
© DAC / Christophe
Fouin
Commissaire : Valérie Guillaume,
directrice du musée Carnavalet
L’ossuaire municipal de la Ville de Paris, appelé communément « Cata­
combes », est célèbre pour ses galeries d’ossements. Mais ces anciennes
carrières de pierre à bâtir recèlent une autre richesse remarquable, les
traces d’une époque où Paris était occupée par une mer tropicale, il y a
45 millions d’années environ ! L’exposition qui se prolonge et révèle au
visiteur ce patrimoine géologique méconnu et explique la formation du
sous-sol de Paris. La coupe géologique des terrains observée dans les
Catacombes a servi de référence internationale pour définir une tranche
de temps de l’histoire de la Terre entre 49 et 40 millions d’années avant
notre ère. Cet âge géologique est appelé Lutétien en référence à Lutetia,
nom romain de Paris. Les roches visibles dans le parcours des Catacombes
racontent l’histoire de la mer lutétienne qui occupait l’emplacement de
Paris et les événements géologiques qui ont accompagné la naissance
des Pyrénées et des Alpes. Ces événements ont été enregistrés dans les
roches depuis leur dépôt au fond de la mer lutétienne jusqu’à leur
exploitation en carrières souterraines au Moyen Âge. L’exposition propose
de mettre en valeur ce patrimoine géologique méconnu et d’expliquer
la formation du sous-sol de Paris. Les Catacombes sont l’unique lieu dans
Paris où il est possible de raconter l’histoire récente de la Terre in situ.
#meraparis Commissaires : Sylvie Robin, conservateur en chef
au musée Carnavalet ; Rose-Marie Mousseaux, conservateur
du patrimoine, directrice du musée Cognacq-Jay ;
Jean-Pierre Gély, directeur de recherche et chercheur associé
à l’université Paris I – Panthéon –­ Sorbonne
12
13
MUSÉE
CERNUSCHI
MUSÉE DES
ARTS de l’asie
DE LA VILLE
DE PARIS
directrice
Christine Shimizu
7, avenue Vélasquez, 75008 Paris
Tél. 33 (0)1 53 96 21 50
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.cernuschi.paris.fr
Responsable
communication-presse
Maryvonne Deleau
Tél. 33 (0)1 53 96 21 73
[email protected]
L’ÉCOLE DE LINGNAN
(1870-1950) : L’ÉVEIL
DE LA chine moderne
19 mars — 28 juin 2015 Chen Shuren
(1883-1948),
Lions en alerte au
crépuscule, 1926, encre
et peinture sur papier,
95,8 × 173,5 cm,
Hong Kong Museum
of Art.
© Hong Kong Museum
of Art
16 octobre 2015 — 7 février 2016
Lee Ungno (1904-1989),
Grues, 1976, encre
et couleurs sur papier,
30 × 15,8 cm, Paris,
musée Cernuschi,
don de l’artiste en 1980.
Photographie
de Valérie Lee
© Succession Lee Ungno
À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi
consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contempo­
rains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France. Attirés par le
rayonnement culturel de Paris, ils étudièrent dans la capitale et s’adap­
tèrent aux milieux artistiques français. Par leur travail, ils ont participé
activement au renouveau de la peinture coréenne ainsi qu’à sa diffusion
en Europe. Certains sont devenus partie intégrante de la scène artis­
tique hexagonale. Un parcours chronologique retrace l’arrivée de trois
générations d’artistes, des années 1950 aux années 1980. Des sections
thématiques complètent cette approche par la mise en valeur de cri­
tères esthétiques et stylistiques souvent partagés par ces créateurs,
qu’il s’agisse du rapport aux matériaux ou aux processus de création.
Cette exposition permet aussi la découverte de quelques-uns des plus
importants artistes coréens du XXe siècle. Parmi eux figurent notam­
ment Rhee Seundja, Kim Whanki, Nam Kwan, Bang Haija, Han Mook,
Moon Shin, Park Seobo, Kim Tschangyeul, Yun Hyongkeun, Shim
Kyungja, Lee Ufan et Lee Ungno, artiste majeur de l’art coréen dont le
musée Cernuschi possède le plus vaste fonds en dehors de Corée.
#artistesCoréens Commissaire : Mael Bellec, conservateur du patrimoine
au musée Cernuschi
MUSÉE
COGNACQ-JAY
MUSÉE e
DU XVIII SIÈCLE
DE LA VILLE
DE PARIS
directrice
Rose-Marie Mousseaux
8 rue Elzévir, 75003 Paris
Tél. 33 (0)1 40 27 07 21
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.museecognacqjay.paris.fr
Thé, café ou chocolat L’essor des boissons
exotiques à Paris
au XVIII e siècle
26 mai — 27 septembre 2015
Carmontelle (1717-1806),
Mme la marquise
de Montesson, madame
la marquise du Crest
et Mme la comtesse de
Damas prenant le thé dans un
jardin, dessin lavé
d’aquarelle et rehaussé
de pastel, Paris, musée
Carnavalet.
© Musée Carnavalet / Roger-Viollet
Louées pour leurs vertus médicales et thérapeutiques, les boissons
dites « exotiques », introduites au XVIIe siècle en Europe, ont été
associées aux plaisirs et aux sociabilités du XVIIIe siècle. Les bois­
sons issues du cacaoyer, du caféier et du théier – plantes exogènes
à l’Europe – ont fait partie intégrante des sociabilités de l’aristo­
cratie et de la haute bourgeoisie dès leurs introductions officielles
auprès des cours d’Europe. En tant que matière importée, leur
coût d’achat classe au XVIIe et au XVIIIe siècles le thé, le café et le
chocolat parmi les produits de luxe et ajoute à leur consommation
celle de l’image affichée du prestige. Leur consommation s’est
matérialisée dans l’apparition de mobiliers et de nécessaires ou
services produits dans les manufactures. Elle a aussi permis l’exis­
tence de lieux de consommation publique, les cafés, et de nou­
velles pratiques de table, telles le petit déjeuner et le goûter, qui
se diffusent progressivement dans la société. Organisée autour de
trois axes – « Vertus et dangers des boissons exotiques », « Cercles
de consommation » et « Nouveaux services » –, cette exposition
propose une nouvelle lecture de ces boissons entrées dans les rituels
du quotidien, en présentant des œuvres de nombreux artistes
emblématiques du XVIIIe siècle comme Boucher ou Chardin.
#ThéCaféChoco Dernière grande école de peinture traditionnelle chinoise, l’école de
Lingnan est née au Guangdong (actuelle région de Canton), province
depuis longtemps ouverte au commerce international et aux influences
étrangères. Au début du XXe siècle, Chen Shuren et les deux frères Gao,
Gao Jianfu et Gao Qifeng, s’inquiètent de l’essoufflement politique et
culturel de la Chine. Ainsi que nombre de leurs contemporains artistes
et penseurs, ils se tournent alors vers le Japon pour refonder une
modernité chinoise. Ils s’inspirent du Nihonga, mouvement rénovateur
de la peinture traditionnelle japonaise, et élaborent un nouveau style
pictural original. L’école de Lingnan s’enrichit des sujets naturalistes
propres à la sensibilité japonaise. De plus, les thèmes inspirés par l’ac­
tualité contemporaine et d’autres mettant en scène le peuple dans ses
activités quotidiennes occupent une place jusque-là inédite dans l’art.
La montée du nationalisme, en réponse à la perte d’autorité de l’État
mandchou et face aux ingérences étrangères, conduit les artistes à s’in­
terroger sur les implications sociales et politiques de leur travail et à
aborder frontalement les événements tragiques de l’histoire en marche.
Grâce à la riche collection du musée de Hong Kong et au prêt d’œuvres
japonaises par des musées européens et des collectionneurs privés, le
musée Cernuschi retracera la naissance de cette école et la complexité
de son inscription dans un contexte politique mouvementé qui lui
confère son importance artistique autant qu’historique.
#EcoleLingnan DE LEE UNGNO
À LEE UFAN
LES ARTISTES CORÉENS
EN FRANCE
Commissaire : Mael Bellec, conservateur du patrimoine
au musée Cernuschi
Commi ssaire : Rose-Marie Herda-Mousseaux, conservateur
du patrimoine et directrice du musée Cognacq-Jay ;
avec la collaboration scientifique de Patrick Rambourg,
chercheur et historien spécialiste de la cuisine
et de la gastronomie, et de Guillaume Séret, docteur
en histoire de l’art, spécialiste de la porcelaine de Sèvres
14
15
CRYPTE
ARCHÉOLOGIQUE
DU PARVIS
NOTRE-DAME
directrice
Valérie Guillaume
7, place Jean-Paul II,
parvis Notre-Dame, 75 004 Paris
Tél. 33 (0)1 55 42 50 10
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.crypte.paris.fr
Responsable
communication-presse
Constance Lombard
Tél. 33(0)1 44 59 58 38
[email protected]
Contact presse
André Arden
Tél. 33(0)1 44 59 58 76
[email protected]
Paris disparu,
Paris restitué
jusqu’au 4 janvier 2016
Rue du
Cloître-Notre-Dame, Paris
(4e arr.), 1898,
photographie.
© Musée Carnavalet /
Roger-Viollet
La Crypte archéologique du parvis Notre-Dame poursuit l’exposition
consacrée à l’histoire ancienne de Paris : « Paris disparu, Paris restitué »,
qui invite le visiteur à (re)découvrir les vestiges préservés à la Crypte et
à les replacer dans le contexte architectural et historique de leur
époque. À cette occasion, et pour la première fois depuis son ouverture
au public en 1980, la muséographie du site a été entièrement rénovée
et a bénéficié des toutes dernières technologies numériques, proposant
une immersion virtuelle dans le Paris d’autrefois, grâce à des écrans
tactiles et des restitutions en 3D réalisées par Dassault Systèmes,
notamment des étapes de la construction de Notre-Dame et des thermes
romains de la cité. Les traces archéologiques conservées sous le parvis,
au cœur de Paris, proviennent de bâtiments qui se sont succédé depuis
la création romaine de Lutèce jusqu’aux transformations haussman­
niennes du xixe siècle. Elles témoignent de l’intense urbanisation du lieu
au fil des siècles et leur enchevêtrement est aujourd’hui difficile à lire
pour le grand public. Le principe de la restitution archéologique, sujet de
l’exposition, donne au visiteur les clés essentielles à la compréhension du
site : chaque vestige, isolé par une nouvelle scénographie, se transforme
ainsi en centre d’interprétation miniature. Des reproductions d’œuvres et
de documents à l’utilisation des technologies les plus récentes, le passé
de Paris se dévoile… En 2015, le site de la Crypte archéologique sera
accessible aux personnes à mobilité réduite et l’accueil renové.
#parisdisparu Commissaires : Sylvie Robin, conservateur en chef
au musée Carnavalet ; Rose-Marie Mousseaux, conservateur
du patrimoine, directrice du musée Cognacq-Jay
palais
GALLIERA
MUSÉE
DE LA MODE
DE LA VILLE
DE PARIS
directeur Contact Presse
Olivier Saillard
10, avenue Pierre Ier de Serbie
75116 Paris
Tél. 33 (0)1 56 52 86 00
www.palaisgalliera.paris.fr
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h,
sauf lundis et jours fériés
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h
Anne de Nesle,
assistée de Caroline Chenu
Tél. 33 (0)1 56 52 86 08
[email protected]
Jeanne Lanvin
mars — août 2015
«RITA. LA CAVALLINI.»,
gouache de la Maison
Lanvin, 1925
(Robe de style bleu nuit
incrustée de perles
formant un nœud
à la taille, le bas doublé
de tulle et accessoirisée
d’une cape rouge).
© Patrimoine Lanvin
Première rétrospective parisienne consacrée à Jeanne Lanvin, fon­
datrice de la plus ancienne maison de haute couture encore en
activité, l’exposition présente autour d’une scénographie réalisée
en collaboration étroite avec Alber Elbaz, directeur artistique de
Lanvin, l’exceptionnel fonds du Palais Galliera complété par des
pièces majeures conservées par le Patrimoine Lanvin. Après avoir
fait ses débuts comme modiste en 1885, Jeanne Lanvin (18671946) inspirée par sa fille Marguerite, son égérie, propose sa pre­
mière collection pour enfant en 1908 puis, l’année suivante,
ouvre un département « Jeune fille et femme ». Son logo dessiné
par Paul Iribe deviendra célèbre. Elle compte très tôt parmi les
grands noms de la haute couture parisienne, Chéruit, Doeuillet,
Doucet, Paquin, Poiret, Redfern, Worth. Le nº 22 rue du FaubourgSt Honoré connaît une incroyable prospérité avec l’ouverture
de plusieurs départements (fourrure, mariée, sport, homme, par­
fum…) et de succursales à Madrid, Cannes, Deauville, Le Touquet,
Biarritz… La maison emploie plus de 1 000 ouvrières. Le bleu et
ses variations, la robe de style sont emblématiques. Le graphisme
des motifs fait la part belle au style Art Déco, à l’opposition du
noir et du blanc. Le style Lanvin réside dans la virtuosité des
détails – applications, incrustations – ainsi que dans la richesse
de l’ornementation et la luxuriance des broderies.
Commissaire : Sophie Grossiord, conservateur général
au Palais Galliera
Le musée vivant
de la mode
automne 2015
Anne de Vandière,
Série « Chuchotements »,
Caves du Palais Galliera
© Anne de Vandière
« Le Musée vivant de la mode » est un rendez-vous offrant la possibilité
d’imaginer sous des formats multiples le statut du vêtement au musée.
Expositions à caractère expérimental, performances, ateliers, défilés
favorisent la réflexion et s’unissent pour une meilleure définition et une
réinvention du musée et de la mode. Faire d’un vêtement du passé ou
d’aujourd’hui, un médium d’expression au service de l’art. Les collec­
tions du musée doivent devenir le matériau d’une œuvre de commande.
Dans les réserves du musée, un système de résidence est établi. Sa
durée est définie par l’artiste lui-même. Un chorégraphe, un plasticien,
un créateur de mode, un comédien… les auteurs issus de disciplines et
d’expressions différentes sont invités à créer une œuvre aux formats
multiples née de l’immersion au sein du patrimoine du musée. Au-delà
de l’enceinte secrète des réserves, ce sont les frontières poétiques ou
créatives du vêtement que chacun des auteurs invités doit questionner.
Entre les murs du Palais Galliera, dans une relation active avec le visi­
teur, défilés, installations, expositions, performances, lectures ou ate­
liers sont les résultats que chaque auteur s’engage à restituer et
montrer. Le Palais Galliera se veut aussi une plateforme de soutien aux
jeunes créateurs de mode. Pendant la Fashion Week, chaque jour, un
créateur différent sera invité à défiler dans l’enceinte du Palais.
#MuséevivantdelaMode Commissaire : Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera
al
MUSÉE DU G
LECLERC DE
HAUTECLOCQUE
ET DE LA
LIBÉRATION
DE PARIS / MUSÉE
JEAN MOULIN
directrice
Contact Presse
Christine Levisse-Touzé
23, allée de la 2e DB
Jardin Atlantique
75015 Paris
Accès : Jardin Atlantique
(au-dessus de la gare Montparnasse)
Tél. 33 (0)1 40 64 39 44
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.ml-leclerc-moulin.paris.fr
Sandra Madueno
Tél. 33 (0)1 40 64 39 49
[email protected]
Mémoires Gravées
les timbres racontent
Guerre 39-45
12 mars — 8 novembre 2015
Dessin préparatoire de
Paul-Pierre Lemagny pour
le premier timbre illustrant
la Résistance en 1947.
© L’Adresse Musée de
La Poste, Paris / La Poste
Œuvre graphique devenue vecteur de mémoire, le timbre s’est fait le
miroir des remous de l’Histoire. À travers la thématique de la Seconde
Guerre mondiale, les artistes dessinateurs et graveurs ont exprimé leur
vision du conflit. Les ensembles philatéliques présentés dans cette
exposition sont issus des collections du musée du général Leclerc de
Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée Jean Moulin et béné­
ficient également de l’apport des riches collections de L’Adresse-Musée
de La Poste, partenaire de l’événement. L’exposition offrira la possibilité
de suivre la démarche de création de ces timbres dont les épreuves,
croquis, poinçons, voient là l’occasion d’être pour la première fois
dévoilés au public.
#MémoiresGravées Commissaires : Christine Levisse-Touzé, conservateur
général et directrice du musée du générale Leclerc
de Hauteclocque et de la Libération de Paris / musée Jean Moulin ;
Mauricette Feuillas, directrice de L’Adresse Musée de La Poste
16
17
PETIT PALAIS
MUSÉE
DES BEAUX-ARTS
DE LA VILLE
DE PARIS
directeur
Responsable communication
Christophe Leribault
Avenue Winston-Churchill
75008 Paris
Tél. 33 (0)1 53 43 40 00
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
Nocturne les jeudis jusqu’à 20 h
pour les expositions temporaires
Accessible aux personnes
en situation de handicap
www.petitpalais.paris.fr
Anne Le Floch
Tél. 33 (0)1 53 43 40 21
[email protected]
Attachée de presse
Mathilde Beaujard
Tél. 33 (0)1 53 43 40 14
[email protected]
Les Bas-fonds
du Baroque
La Rome du vice
et de la misère
24 février 2015 — 24 mai 2015
Scène de cabaret,
Nicolas Tournier.
© Photo musées,
Ville de Bourges
De nombreuses expositions ont mis en scène la Rome fastueuse et
virtuose du Seicento, héritière de l’Antiquité, au service du pouvoir
triomphal des papes. Mais la fresque se doit d’être plus complexe.
L’ambition de cette exposition est de montrer, pour la première fois,
l’envers du décor de cette Rome splendide du premier XVIIe siècle :
non plus la Rome du « Beau idéal », mais celle « d’après nature ».
Car cette autre Rome – la Rome « grossière et commune », celle des
vices, de la misère et des excès ­– fut à l’origine d’une production
artistique inédite et stupéfiante, tant par sa diversité que par ses
paradoxes et ses inventions. L’exposition présentera près de 80
œuvres (tableaux et dessins) créées à Rome durant la première moi­
tié du XVIIe siècle par des artistes italiens, français, hollandais,
flamands, allemands et espagnols, de Caravage à Claude Lorrain, de
Bartolomeo Manfredi à Valentin de Boulogne. Elle rassemblera des
prêts d’institutions publiques européennes prestigieuses ainsi que
des œuvres inédites provenant de collections particulières.
#BasfondsBaroque Commissaires : Francesca Cappelletti, professeur
à l’université de Ferrare ; Annick Lemoine, chargée
de mission pour l’histoire de l’art à l’Académie de France
à Rome, maître de conférences des universités ;
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais
Carmen
et Mélisande,
drames
à l’Opéra Comique
Kuniyoshi
(1797-1861)
Le Démon
de l’estampe
18 mars — 28 juin 2015
Théâtre de l’Opéra Comique :
vue de la salle Favart,
Citadelles & Mazenod.
© Sabine Hartl
et Olaf-Daniel Meyer
Né en février 1715, à la fin du règne de Louis XIV, l’Opéra Comique est
l’une des trois plus anciennes institutions théâtrales de France avec
l’Opéra de Paris et la Comédie-Française. En 2015, son tricentenaire
prendra place dans le calendrier des commémorations nationales
et motivera une saison artistique exceptionnelle. Cette exposition
évoquant les arts plastiques et la scène se concen­trera sur la période
la plus faste de l’institution au tournant du XIXe et du XXe siècle. Entre
1870 et 1914 sont créés de grands chefs-d’œuvre, toujours joués
aujourd’hui dans le monde entier. Carmen, Les Contes d’Hoffmann, Lakmé,
Manon, Louise, Pelléas et Mélisande : autant de titres qui démontrent
que l’Opéra Comique est alors en France le rendez-vous des arts, des
disciplines, des techniques et des esthétiques.
Exposition organisée par le Petit Palais et l’Opéra Comique.
#OpéraComiqueExpo COMMISSAIRES : Agnès Terrier, dramaturge
de l’Opéra Comique ; Cécile Reynaud, conservateur en chef
au département de la Musique de la BNF
octobre 2015 — janvier 2016
Sakata Kaidô-maru,
estampe, vers 1836.
Tokyo, collection
particulière
Contemporain presque exact d’Eugène Delacroix, le graveur japo­
nais Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) est resté moins connu en
Occident qu’Hokusai et Utamaro. Son imagination débordante fut
remarquée par les frères Goncourt et les plus grands artistes tels
Monet ou Rodin qui possédèrent certaines de ses planches. Mais
le caractère hors-normes de son œuvre le tint à l’écart de la vague
du japonisme décoratif dont l’Europe de la fin du XIXe siècle fit
ses délices. À l’heure où le monde du Manga et celui du tatouage
se sont emparés de l’œuvre de Kuniyoshi comme source d’inspira­
tion, cette première rétrospective française sera une véritable
découverte pour le public. Loin des stéréotypes du genre, les
planches de Kuniyoshi sont reconnaissables entre toutes, tant par
l’originalité de leur inspiration que par celle des cadrages. Ultraviolent dans ses séries de combattants et de monstres, Kuniyoshi
sait se montrer ludique dans ses séries d’ombres chinoises et ses
nombreuses caricatures, sans compter ses représentations humo­
ristiques de la vie des chats, félin dont il s’est fait le spécialiste
amusé. Longtemps oublié car inclassable, Kuniyoshi est finale­
ment, de tous les graveurs japonais, peut-être celui le plus à
même de parler à notre regard moderne. L’exposition rassemblera
environ 230 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour
l’essentiel de collections japonaises.
#Kuniyoshi Commissaires : Yukiko Iwakiri, conservateur ;
Gaelle Rio, conservateur au Petit Palais
L’estampe fantastique
au XIX e siècle
De Goya à Redon
octobre 2015 — janvier 2016
Francisco de Goya
(1746-1828), Los caprichos,
page 43 : El sueno de
la razon produce monstruos
(Le sommeil de la raison
engendre des monstres),
1799, estampe,
eau-forte et aquatinte,
21,6 × 15,2 cm, Paris,
Bibliothèque nationale
de France, Estampes
et photographie.
© BnF, Paris
De Goya à Odilon Redon, le répertoire fantastique est omniprésent dans
la gravure et la lithographie du XIXe siècle. S’il se développe dans
l’œuvre des maîtres de l’estampe comme Eugène Delacroix, Grandville,
Gustave Doré, Rodolphe Bresdin, Charles Meryon, Odilon Redon ou
Félicien Rops, il a également attiré des artistes moins connus que
l’exposition permettra de découvrir tels Alphonse Legros, François
Chifflart, Félix Buhot, Eugène Viala ou encore Marcel Roux. Les sujets
d’inspiration littéraire, le macabre, le bestiaire fantastique, le paysage
habité, la représentation du rêve ou du cauchemar comptent parmi les
thèmes récurrents du fantastique en noir et blanc qui épouse trois vagues
successives du romantisme : le romantisme historique des années 1830,
le néo-romantisme du Second Empire et le post-romantisme de la fin du
siècle, terreau du symbolisme. Cette exposition hors les murs de la
Bibliothèque nationale de France que le Petit Palais accueillera à
l’automne 2015 présentera environ 180 œuvres issues des collections du
département des Estampes et de la photographie.
#EstampeFantastique Commissaires : Valérie Sueur-Hermel, conservateur
en chef au département des Estampes et de la photographie
de la BNF, commissaire scientifique de l’exposition ;
Gaëlle Rio, conservateur au Petit Palais
18
19
MAISON DE
VICTOR HUGO
directeur Contact Presse Gérard Audinet
6, place des Vosges, 75004 Paris
Tél. 33 (0)1 42 72 10 16
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.musee-hugo.paris.fr
Florence Claval
Tél. 33 (0)1 42 72 71 52
[email protected]
Victor Hugo / Louis Soutter
30 avril — 30 août 2015
Louis Soutter (1871-1942),
Projet de reliure,
1923-1930, encre sur
papier, 21,2 × 32,9 cm,
Lausanne, musée
cantonal des Beaux-Arts.
© Musée cantonal
des Beaux-Arts de
Lausanne. Acquisition,
1956. Inv. 8.
Photo : Pénélope Henriot
Poursuivant l’exploration des liens entre l’œuvre de Victor Hugo
et l’art moderne, le musée propose la confrontation des dessins
du poète avec ceux de Louis Soutter. Cette mise en parallèle
invite à suivre deux artistes hors normes, qui brouillent les
frontières et ne se laissent guider que par leur vision et leur
liberté. Le dessinateur et violoniste Louis Soutter (1871-1942), est
l’une des figures majeures de l’art suisse, internationalement
collectionné. L’œuvre singulière de ce cousin germain des
architectes Le Corbusier et Pierre Jeanneret constitue pour des
artistes contemporains, tels que Arnulf Rainer, une importante
source d’inspiration. C’est entre 1923 et 1927 que Soutter, alors
placé dans un hospice de vieillards du Jura vaudois, se met, à
l’âge de cinquante-deux ans, à dessiner et à écrire à la plume,
avec de l’encre noire, dans une quarantaine de cahiers d’écolier. Il
recouvre également de dessins et de courts commentaires les
pages d’une vingtaine d’ouvrages environ (romans, livres d’art et
de poésie). Fréquentant les écrivains Jean Giono et CharlesFerdinand Ramuz, il puise son inspiration chez divers auteurs de
théâtre, de roman et de poésie. C’est précisément dans ses
dessins qu’il fait référence aux écrits de Victor Hugo, ainsi qu’à
William Shakespeare, figure de référence de la création hugolienne.
#HugoSoutter Commissaires : Gérard Audinet, conservateur général,
directeur de la maison de Victor Hugo et Julie Borgeaud,
commissaire invitée
EROS HUGO
19 novembre 2015 — 28 février 2016
Victor Hugo (1802-1885),
Le Lever, plume et lavis
d’encre brune, Paris,
maison de Victor Hugo.
© Maisons
de Victor Hugo / Roger-Viollet
« Ce qu’on appelle passion, volupté, libertinage, débauche, n’est pas
autre chose qu’une violence que nous fait la vie », écrit Hugo en 1876.
Cette violence touche à la fois aux passions – puisque Hugo a été tout
au long de sa vie un grand amoureux –, et à sa sexualité, qu’on s’est
complu à présenter comme débridée. Elle touche enfin à ce qui est l’une
des principales qualités de son œuvre : la puissance, la générosité, le
lyrisme. Victor Hugo est à la fois pudeur et excès. Pudeur quand il
glorifie, de Cosette à Déa, des amours idylliques, « purs » et presque
« chastes » quand il rejette volontairement dans l’œuvre posthume les
poèmes parfois très lestes écrits pour ses maîtresses… Excès quand il
laisse libre cours à la force vitale qui est celle du dieu Eros. Et c’est
cette trace que l’exposition se propose de suivre chronologiquement
dans la vie et dans l’œuvre. L’exposition mêlera donc à des ensembles
créés autour des œuvres de Hugo des ensembles miroirs qui leurs sont
contemporains (sur le roman noir, sur l’orientalisme, sur le monde des
courtisanes et des actrices, sur la prostitution, sur l’iconographie des
bacchantes et des satyres…). En quelques occasions, de brèves et
suggestives évocations de l’érotisme du XIXe permettront de comprendre,
a contrario, combien Hugo ne s’est jamais placé sur ce terrain-là.
L’exposition présentera des œuvres de Boulanger, Cabanel, Chassériau,
Corot, Courbet, Daumier, Delacroix, Vivant Denon, Achille Devéria,
Gavarni, Constantin Guys, Ingres, Victor Hugo, Pradier, Rodin, etc.
#ErosHugo Commissaire : Vincent Gille, chargé d’études
documentaires à la maison de Victor Hugo
MUSÉE
DE LA VIE
ROMANTIQUE
visages de l’effroi
Violence
et fantastique
de David à Delacroix
24 septembre 2015 — 31 janvier 2016
Léon COGNIET
(1794-1880), Têtes
de femme et d’enfant,
étude pour la Scène
du massacre des Innocents,
avant 1824, huile
sur toile, 73,5 × 91,2 cm,
Orléans, musée
des Beaux-Arts.
© Orléans, musée
des Beaux-Arts / Cliché
François Lauginie / 2012
directeur Contact Presse Jérôme Farigoule
Hôtel Scheffer-Renan,
16, rue Chaptal, 75009 Paris
Tél. 33 (0)1 55 31 95 67
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf les lundis et jours fériés
www.vie-romantique.paris.fr
Catherine Sorel
Tél. 33 (0)1 55 31 95 63
[email protected]
En marge du néoclassicisme de la fin du XVIIIe siècle, le sentiment
romantique émerge en France en plongeant ses racines dans un mal-être,
symptomatique d’une époque troublée tant sur le plan politique et
économique que social et culturel. De la fin de l’Ancien régime aux
espoirs déçus de la Révolution de 1848, les artistes traversent un siècle
fait de bouleversements et de désenchantements qui les amènent à
repenser, voire à redéfinir, la finalité de leur art. Le néoclassicisme, des
grands maitres tels David, Girodet ou Gérard porte une esthétique où
la violence, souvent légitime, s’impose comme une caractéristique du
discours artistique. Si elle aboutit souvent à la mort vertueuse du
héros, elle marque aussi le début d’un dialogue entre morts et vivants
dans l’au-delà. Une production foisonnante souvent méconnue,
attachée au surnaturel, voire au morbide, voit ainsi le jour dès le
Directoire et pendant toute la période romantique alors que la Terreur,
les bouleversements politiques et les guerres napoléoniennes ont rendu
quotidienne l’horreur qui n’est plus un sujet privilégié de la peinture
d’histoire mais une réalité. À travers une réunion d’œuvres françaises
de David, Delacroix, Géricault et Ingres, souvent inédites, l’exposition
montre le passage d’une violence dramatique et maîtrisée à la fin du
XVIIIe siècle vers une forme française du romantisme fantastique
et noir nourri tant par le traumatisme révolutionnaire que par la litté­
rature ancienne et contemporaine.
#visagesEffroi Commissaire : Jérôme Farigoule, conservateur en chef,
directeur du musée de la Vie romantique;
Hélène Jagot, directrice du musée de la Roche-sur-Yon ;
Sidonie Lemeux-Fraitot, historienne de l’art, musée Girodet ;
Saskia Hanselaar, docteure en histoire de l’art contemporain
20
MUSÉE
ZADKINE
LA CARTE
PARIS MUSÉES
LES EXPOSITIONS
EN TOUTE
LIBERTÉ !
directrice Contact Presse Amélie Simier
100 bis, rue d’Assas, 75006 Paris
tél. 33 (0)1 55 42 77 20
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et jours fériés
www.zadkine.paris.fr
Fasia Ouaguenouni
Tél. 33 (0)1 55 42 77 27
[email protected]
Des(T/s)ins
de guerre
13 février — 14 juin 2015
Ossip Zadkine,
Album : eaux-fortes
de la guerre, 1914-1918.
© Musée Zadkine / ADAGP / Roger Viollet
Paris Musées propose une carte, valable un an, qui permet de bénéficier d’un accès
illimité et coupe-file aux expositions temporaires présentées dans les 14 musées de
la Ville de Paris*, ainsi que de tarifs privilégiés sur les activités (visites conférences,
ateliers, spectacles…), de profiter de réductions dans les librairies-boutiques du
réseau des musées et dans les cafés-restaurants, et de recevoir en priorité toute
l’actualité des musées. Paris Musées propose à chacun une adhésion répondant à
ses envies et à ses pratiques de visite :
— La carte individuelle à 40 €
— La carte duo (valable pour l’adhérent + 1 invité de son choix) à 60 €
— La carte jeune (moins de 26 ans) à 20 €
Les visiteurs peuvent adhérer à la Carte Paris Musées aux caisses des musées ou
via le site www.parismusees.paris.fr.
La carte Paris Musées est strictement nominative et ne peut être prê­
tée. Elle est valable un an à compter de la date d’adhésion. La carte Paris
Musées doit être présentée au contrôle d’accès. En cas d’oubli de celle-ci,
l’adhérent ne peut accéder gratuitement aux expositions des musées.
Images de corps brisés, de vies fauchées, l’espace qui bascule et se
décons­truit, les dessins et gravures réalisés par Zadkine durant la
Première Guerre mondiale sont ceux de l’implacable. Ces quelques 60
compositions que scande la sérialité elliptique des corps couchés
n’avaient jamais été réunies jusqu’à présent. Elles le seront, pour la
première fois, à l’automne 2014, dans les ateliers dans lesquels Zadkine,
engagé volontaire dès 1915, gazé en 1916, définitivement réformé en
1918, s’installa en 1928. Aux côtés de ces dessins de guerre : l’œuvre de
Chris Marker Owls at noon, Prelude : The Hollow Men, inspirée du poème Les
Hommes creux écrit par T.S Eliot en 1925. Fragments du poème de l’écri­
vain américain, photographies hallucinées de soldats blessés, images de
femmes belles à pleurer, alternent de manière sérielle sur huit écrans,
selon une écriture bouleversant les conventions narratives. Chambre
d’écho, le temps d’une exposition, des éclats de guerre sur papier laissés
par celui qui fut de ceux – Apollinaire, la tête bandée, Cendrars, le bras
arraché – qui en revinrent, dont le destin fut d’en revenir.
#DestinsDeGuerre Commissaire : Véronique Koehler, responsable
des collections, adjointe à la directrice des musées
Bourdelle et Zadkine
* sauf
Catacombes et Crypte archéologique du Parvis Notre-Dame
22
23
LES
MUSÉES
de la ville
de Paris
www.parismusees.paris.fr
Musée d’Art
moderne
de la Ville
de Paris
www.mam.paris.fr
Situé dans le palais de Tokyo
construit pour l’Exposition inter­
nationale de 1937, le musée a été
inauguré en 1961. Ses collections
riches de plus de 9 000 œuvres
illustrent les grands courants de
l’art du XXe siècle : fauvisme,
cubisme, École de Paris, abstrac­
tion, nouveau réalisme, figura­
tion narrative, art conceptuel…
Les expositions temporaires,
activité essentielle du musée,
sont consacrées aux grands mou­
vements et aux artistes majeurs
de la scène européenne du
XXe siècle. La programmation
couvre aussi l’actualité nationale
et internationale au travers
d’expositions monographiques
ou thématiques. Une nouvelle
présentation des collections per­
manentes propose depuis 2013
de découvrir, à travers un par­
cours chronologique et théma­
tique, les collections modernes
et contemporaines du musée et
d’accorder une large place à la
jeune création.
Maison
de Balzac
www.balzac.paris.fr
Nichée sur les coteaux de Passy, la
maison de Balzac est la seule des
demeures parisiennes du roman­
cier qui subsiste aujourd’hui.
C’est dans le cabinet de travail
que Balzac a corrigé, de 1840 à
1847, l’ensemble de La Comédie
humaine. À travers la présenta­
tion de portraits de l’artiste ou
de ses personnages, de peintures,
gravures, dessins, et à l’aide
d’une scénographie originale, le
musée incite le visiteur à s’inter­
roger sur l’artiste et suggère des
chemins originaux pour conduire
à la découverte comme à la
relecture de La Comédie humaine.
Musée
Bourdelle
Catacombes
de paris
www.bourdelle.paris.fr
www.catacombes.paris.fr
Dans les jardins et les ateliers où
Antoine Bourdelle (1861-1929) a
vécu et travaillé, le musée Bour­
delle abrite un ensemble excep­
tionnel de plâtres, de bronzes
et de marbres de celui qui fut le
praticien de Rodin, le maître de
Giacometti, de Germaine Richier
et de Vieira da Silva. L’extension
réalisée en 1992 par Christian
de Portzamparc donne toute
sa dimension à l’œuvre du
sculpteur. Depuis juin 2012, les
visiteurs du musée profitent
d’un nouveau parcours au sein
des collections permanentes :
pédagogique, chronologique
et sensible, il met en lumière
l’évolution artistique de Bour­
delle. Le musée Bourdelle en tra­
vaux pour améliorer la sécurité
et l’accessibilité, mais aussi pour
restaurer l’atelier de peinture
d’Antoine Bourdelle rouvrira
début 2015.
Véritable labyrinthe au cœur du
Paris souterrain, les Catacombes
ont été aménagées dans les
galeries d’anciennes carrières. À
vingt mètres sous terre, l’os­
suaire rassemble les restes d’en­
viron six millions de Parisiens,
transférés entre la fin du
xviii e siècle et le milieu du
xixe siècle, au fur et à mesure de
la fermeture des cimetières de la
capitale pour raison d’insalubri­
té. Le long d’un enchevêtrement
de galeries obscures, le visiteur
découvre une mise en scène de
la mort avec les ossements dis­
posés en un décor romanticomacabre. Ce site unique restitue
l’histoire des Parisiens et invite
à un voyage hors du temps.
Musée
Carnavalet –
Histoire
de Paris
www.carnavalet.paris.fr
Doyen des musées municipaux,
Carnavalet a pour vocation de
faire connaître l’histoire de
Paris, depuis ses plus lointaines
origines jusqu’à nos jours. Histo­
rique par essence, Carnavalet
n’en demeure pas moins un
musée d’art, présentant princi­
palement des œuvres originales,
fidèles au génie propre de Paris.
L’intimité qui se crée avec les
Parisiens illustres des différents
milieux intellectuels, politiques
et artistiques de la capitale,
l’émotion suscitée par les scènes
passées, la proximité des œuvres
d’art, font toute l’originalité de ce
musée et lui confèrent une atmos­
phère unique, celle de la ville
lumière à travers les siècles. En
2014, parallèlement au démar­
rage de la rénovation de la cour
Louis xiv du musée, plusieurs
salles seront rénovées, notam­
ment celle de la Révolution,
pour être présentée au public en
février 2015.
Musée
Cernuschi
musée des
Arts de l’Asie
de la Ville
de Paris
www.cernuschi.paris.fr
En 1896, le financier Henri
Cernuschi légua à la Ville de
Paris son hôtel particulier à
l’orée du parc Monceau et sa col­
lection d’art d’Extrême-Orient,
acquise lors de son tour du
monde. Le musée, complètement
rénové en 2005, possède un
remarquable ensemble d’art
ancien chinois régulièrement
enrichi par des acquisitions et
des dons : poteries néolithiques,
bronzes archaïques, statuaires
funéraires, ainsi qu’une très
belle collection de peintures
chinoises du XX e siècle clas­
siques et modernes.
Musée
Cognacq-Jay
MUSÉE DU
XVIII e SIÈCLE
DE LA VILLE
DE PARIS
palais
Galliera
MUSÉE
DE LA MODE
DE LA VILLE
DE PARIS
www.museecognacqjay.paris.fr
www.palaisgalliera.paris.fr
Au cœur du Marais, dans un bel
hôtel classé monument histo­
rique (xvi e-xviii e siècle) à la
scénographie revisitée par
Christian Lacroix en 2014, le
musée présente les collections
d’art réunies par Ernest Cognacq,
fondateur des magasins de la
Samaritaine, et sa femme MarieLouise Jay, léguées à la Ville de
Paris en 1928. À l’exception
notable d’un important tableau
de jeunesse de Rembrandt, l’es­
sentiel des œuvres présentées
date du xviiie siècle : peintures
de Canaletto, Tiepolo, Boucher,
Fragonard, Greuze, Reynolds ;
p a s t e l s d e d e L a To u r e t
Perronneau ; sculptures de
Houdon, Lemoyne, Clodion ;
porcelaines de Saxe ; objets d’or­
fèvrerie ; meubles estampillés…
À deux pas des plus prestigieuses
vitrines de la couture, un palais
d’inspiration Renaissance abrite
le Palais Galliera. Au fil d’exposi­
tions temporaires monogra­
phiques – grands noms de la
couture, figures de la mode – ou
thématiques – décennies, types
de vêtement, jeux d’influence –
le musée met en scène une
partie de ses inestimables et fra­
giles collections qui témoignent
du génie créatif de la mode du
xviii e siècle à nos jours. Le
musée ne présente pas de collec­
tions permanentes. Depuis sa
réouverture fin septembre 2013,
après les travaux de remise aux
normes de sécurité et d’accessi­
bilité, le musée accueille son
public dans un bâtiment aux
infrastructures améliorées, qui a
retrouvé son décor d’origine.
Crypte
archéologique
du parvis
Notre-Dame
www.crypte.paris.fr
Aménagée en 1980 sous le parvis
de la cathédrale Notre-Dame de
Paris pour présenter les vestiges
archéologiques découverts lors
des fouilles réalisées entre 1965
et 1972, la Crypte offre un pano­
rama unique sur l’évolution
urbaine et architecturale de l’île
de la Cité, cœur historique de
Paris. En découvrant les bâti­
ments qui se sont succédé sur le
site, de l’Antiquité au xxe siècle,
le visiteur remonte le fil du
temps. Ranimant la mémoire
d’un des plus anciens quartiers
parisiens, la Crypte montre com­
ment la ville, depuis plus de
deux mille ans, n’a cessé de se
reconstruire sur elle-même.
Depuis fin 2012, la muséogra­
phie de la Crypte archéologique
du parvis Notre-Dame a été
entièrement rénovée, avec pour
2015 un nouvel accueil et une
accessibilité aux personnes à
mobilité réduite.
Musée du G al
Leclerc de
Hauteclocque
et de la
Libération
de Paris / musée
Jean Moulin
www.ml-leclerc-moulin.paris.fr
Conçus par des historiens spécia­
listes de la Seconde Guerre mon­
diale, ces deux musées,
également centres de recherches
et de documentation, expliquent
et retracent l’histoire de trois
Compagnons de la Libération, le
général Leclerc de Hauteclocque,
Jean Moulin et la Ville de Paris.
La muséographie, qui donne une
large place aux techniques de
l’audiovisuel, fait revivre un
moment crucial de l’histoire du
xxe siècle.
Petit Palais
MUSÉE DES
BEAUX-ARTS
DE LA VILLE
DE PARIS
www.petitpalais.paris.fr
Construit pour l’Exposition uni­
verselle de 1900 et entièrement
rénové en 2005, le Petit Palais
offre un panorama artistique
de l’Antiquité au xx e siècle :
collections antiques et médié­
vales, précieux objets d’art de la
Renaissance française et ita­
lienne, peintures flamandes et
hollandaises (legs Dutuit),
icônes (legs Cabal), œuvres du
xviii e siècle (donation Tuck),
peintures et sculptures fran­
çaises du xixe siècle – Courbet,
Carpeaux, Cézanne, Vuillard – et
créations Art nouveau.
Maisons de
Victor Hugo
www.musee-hugo.paris.fr
La Ville de Paris conserve les
deux maisons que Victor Hugo
occupa le plus longtemps, l’hôtel
de Rohan-Guéménée, à Paris, et
Hauteville House à Guernesey.
L’hôtel de Rohan-Guéménée
devient musée en 1902, grâce à
la donation que fait Paul Meurice
à la Ville de Paris. L’appartement
habité par Victor Hugo de 1832 à
1848, restitue aujourd’hui sa vie
au fil des trois périodes détermi­
nantes : avant l’exil, pendant
l’exil, depuis l’exil. Le musée pré­
sente deux expositions tempo­
raires par an, mettant en valeur
les œuvres des collections et du
dessinateur visionnaire que fut
aussi Victor Hugo.
Hauteville House. Achetée en
1856 grâce au succès des
Contemplations, et donnée à la
Ville de Paris en 1927 par les des­
cendants de Victor Hugo, la mai­
son d’exil du poète est un
« véritable autographe de trois
étages, poème en plusieurs
chambres » comme l’écrit son fils
Charles. Dans son Look-Out,
dominant le petit port et pui­
sant la force de l’océan, l’écrivain
décorateur signe à Hauteville
House Les Misérables, La Légende
des siècles, Les Travailleurs de la mer
et L’Homme qui rit.
Musée de
la Vie
romantique
www.vie-romantique.paris.fr
Située dans le quartier roman­
tique de la « Nouvelle Athènes »,
cette demeure, avec sa cour, son
jardin et ses deux ateliers d’artiste
a conservé tout son charme. Le
peintre Ary Scheffer y a reçu le
Tout-Paris de la monarchie de
Juillet : Delacroix, Rossini, Sand,
Chopin, Gounod, Tourgueniev,
Dickens… Le musée offre un
écrin précieux aux peintures de
Scheffer et de ses contempo­
rains, comme aux memorabilia de
George Sand (meubles, pein­
tures, objets d’art et bijoux).
Musée
Zadkine
www.zadkine.paris.fr
À proximité du jardin du
Luxembourg, le musée Zadkine
est niché dans la verdure de son
jardin peuplé de sculptures. Il
abrite la maison et les ateliers
où Ossip Zadkine (1890-1967),
sculpteur d’origine russe et
figure majeure de l’École de
Paris, vécut et travailla de 1928 à
1967. En 2012, à l’occasion de son
trentième anniversaire et après
une année de travaux, le rendant
accessible à tous, le musée a
rouvert ses portes, avec une pré­
sentation de ses collections
repensée au plus près de l’esprit
d’atelier. Ce parcours conçu pour
faire dialoguer, sous la lumière
des verrières, terres, ciments,
bois et pierres renvoie à la vérité
intime d’un territoire qui, avant
de devenir musée, fut d’abord
celui des formes en devenir.
Conception graphique : © DES SIGNES - 2013