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DONNERSTAG 18. JUNI
OPENING IM PARA-NOISE GARDEN // 19:00 KNRRZ | ALEXANDER MARCUS
STADTSAAL // 21:00
INNODE | EINHEIT BRÖTZMANN
PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS | THE BUG
FREITAG 19. JUNI
from ontology to hedonism with no breaks
Seit bald dreitausend Jahren, seit den Zeiten Platons und der altehrwürdigen Griechen suchen
PhilosophInnen, DenkerInnen und KulturkritikerInnen nach den drei Dingen, die das menschliche Leben
dem Menschen menschlich machen, nämlich dem Wahren, dem Guten und dem Schönen.
Dann plötzlich kommen irgendwann im 20. Jahrhundert völlig unerwartet Disco und Techno und
all die endlos schönen Schrecken der Computertechnik und das Meer der neuen Klänge, Formen
und Avantgarden und was machen die DenkerInnen und KulturkritikerInnen, sie suchen noch immer.
Das Heart of Noise Festival zeigt 2015 wieder Wellenberge aus dem ozeanischen Rauschen der
Gegenwarts­kulturen. Wir kümmern uns um zwei Pole an denen sich die Wege der Innovationen kreuzen
und kommen so von der ernsthaften Suche nach dem Wesen des Klanges und der Suche nach den
Möglichkeiten des Spielbaren und gerade noch Spielbaren bis zum Guten und Schönen, dem Können der
bewegten und tanzbaren Kinder Hedons, den Soundtrackingenieuren des Lebensgefühls der urbanen
Zentren des 21. Jahrhunderts. Dabei brechen, schwimmen, verebben und fluten die alten und die neuen
Genres und weil wir gerade von Ozeanen reden, nach Helene Fischer klingt hier nichts.
In dieser Meerenge von der U-Musik zur E-Musik, also vom Underground zur Ecstasy finden und sehen
und hören wir Klangforscher, Electro Lore Barden, Schlagzeug und Basslegenden, Industriegiganten,
Abtaucher, Rettungsschwimmer, Kapitäne und Goldfische, the Beauty and the Beats.
PARA NOISE GARDEN // 16:00 - 21:00
GOTISCHER KELLER // 16:00 - 22:00
ADLERS TOP ROOF // 18:00 STADTSAAL // 21:00
JUNG AN TAGEN | ERIC ARN | NOIZ | ANDRAS EICHSTAEDT | SEVERIN SONNEWEND
QUIET ENSEMBLE „THE ENLIGHTENMENT“ (LICHTKONZERT) | QUINTETTO (INSTALLATION)
DJ ALASKA AL | FLUKTUATION 8 | DALHOUS
/F | PANORAM | PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS
VALERIO TRICOLI | OBJEKT | PERC
SAMSTAG 20. JUNI
PARA NOISE GARDEN // 16:00 - 21:00
IDKLANG | AIDAN BAKER TRIO | LEE FRASER | MONOMONO
GOTISCHER KELLER // 16:00 - 22:00
QUIET ENSEMBLE „THE ENLIGHTENMENT“ (LICHTKONZERT) | QUINTETTO (INSTALLATION)
STADTSAAL // 21:00
KLARA LEWIS | ANGELICA CASTELLO W/BILLY ROISZ | ANDI STECHER
PRURIENT | SHIFTED | ACTRESS
DONNERSTAG 18. JUNI
ERÖFFNUNG IM PARA NOISE GARDEN
EINE WIESE IST NICHT NUR EINE WIESE
IST NICHT NUR EINE WIESE
Der öffentliche Raum unserer Städte ist nicht nur Parkplatz, Autobahn und Laufsteg
und Hamsterrad, der öffentliche Raum ist Klangraum, Freiraum, Stadtraum und er ist
zu schaffen und nicht vorzuenthalten. Seit 2013 errichten die Architekturaktivisten
von columbosnext alljährlich eine bespielbare und begehbare Stadtraumskulptur für
den Para Noise Garden als lautstarke Intervention für Kulturräume, Klangoasen und
Experimentalarchitektur. Nach dem „birdie“ von 2013 und der „chapel of noise“ von
2014 sehen wir 2015 das bisher gewagteste Projekt der columbande, den „Satellit“.
Dazu danken wir und schenken euch im Para Noise Garden, Knrrz, Alexander Marcus,
The Aidan Baker Trio, Eric Arn, Lee Fraser, Monomono undundund ...
COLUMBOSNEXT PRES. „SATELLIT“
Der von columbosnext next errichtete „Satellit“ ist ein Katalysator und Stadtfeldgenerator, der abseits von herkömmlicher Bühnentechnik Wert auf Gestaltung, Atmosphäre
und Kommunikation mit dem öffentlichen Raum und dem damit verbundenen Leben
legt. Der Para Noise Garden hat 2013 mit dem „Birdie“ gezeigt, welches Potential eine
bespiel- und nutzbare Stadtraumskulptur besitzt und wie groß das Interesse für einen
solche „Kulturplattform“ ist. Der Satellit ist ein kulturelles Implantat für den urbanen
Raum, eine temporäre Kernzone zum Verweilen als Gegenmittel für die allgegenwärtigen
flüchtigen Durchzusgsräume, ein Ort spontan gelebter Stadt eine konsumfreie Zone,
eine Skulptur, die frei zu benutzen und offen für Spontanes ist!
DONNERSTAG 18. JUNI
19:00 // PARA NOISE GARDEN
KNRRZ
werden mit Hilfe von Fieldrecordern, Kontaktmikros und Richtmikrofonen
die Klänge der diesjährigen Bühne des Para Noise Garden, dem „Satellit“
aufnehmen, diese Schicht für Schicht in ihre Laptops einspeisen und so
den Klangraum des Bühnenkörpers zum Leben erwecken. Die daraus
entstehende improvisierte Echtzeitkomposition besteht aus Tönen, die
ausschließlich aus dem Klangkörper des „Satellit“ resultieren.
20:00 // PARA NOISE GARDEN
ALEXANDER MARCUS
Auf einem Festival, das sich der Errichtung
temporärer autonomer Zonen und der Ausweitung,
Sprengung und Neufindung von Genres, Stilen und
Präsentationen widmet, kann man nicht nur den
Vorstellungen antiker Avantgarden entsprechen
und sich ausschließlich auf Knirzer, Knarzer, kompli­
ziert BlasinstrumentespielerInnen und ähnliches
konzentrieren. Alexander Marcus ist seines Zeichens
Electrolore-Erfinder, erster Web-Superstar Deutschlands und gefeierte Fashion-Ikone, ein Dichter und
Sänger eingängiger Songperlen. Nach seinem Kinofilm
„Glanz & Gloria“ wollte sich Herr Marcus eigentlich vom
Showbusiness-Circus verabschieden und als Frührentner
in Las Vegas vor sich hinvegetieren. Aber zum Glück hat
er sich umentschieden und kehrt mit seinem treuesten
Gefährten, dem Globus „Globi“, zu seiner Fangemeinde
zurück. Die Beats des selbsternannten King strotzen nur so
vor Electro-Funk und 90's Eurodance-Flair, dass man, egal wo
man gerade ist, aufspringt um schmerzbefreit zu feiern,schreien
und abzudancen. Die textliche Spannweite erstreckt sich dabei von
rührenden Anmachversuchen („Hast Du Bock“) über Infantiles („Hundi“)
bis zur Reinhard Mey-Hommage („Elektriker“).
presented by
DONNERSTAG 18. JUNI
22:00 // STADTSAAL
EINHEIT BRÖTZMANN
21:00 // STADTSAAL
INNODE
Das neueste Projekt von Stefan Németh (Radian, Lokai) nennt sich Innode und
wurde in enger Zusammenarbeit mit den beiden Schlagzeugern Steven Hess
(Locrian, Pan.American, Cleared) und Bernhard Breuer (Elektro Guzzi, Tumido)
entwickelt. Die Musik ist von Rhythmus, Reduktion und formaler Präzision geprägt,
wobei ein technischer Ansatz auf menschliche Intuition und das Unvorhersehbare
trifft. Drum-Machines werden mit akustischen Schlagzeugen so verkoppelt, dass
sie sich gegenseitig formen, erweitern und ergänzen. Aus diesen perkussiven
Patterns entstehen elektronische Texturen aus rohen, unprozessierten Wellenformen, die von analogen Synthesizern generiert werden. „Protosonisch“ wäre ein
passender Begriff, um die ästhetische Position in diesem Kontext zu beschreiben.
Das Duo Einheit Brötzmann ist ein Ikonentreffen der Welt der alternativen
Musikmöglichkeiten. FM Einheit beginnt als Drummer der stilbildenden
Bands Abwärts und Palais Schaumburg, wird zum Schlagwerker bei
Einstürzende Neubauten, inspiriert Depeche Mode zu „People are People“
und legt ein paar geniale Solo- und Bandprojekte und Kollaborationen
(z.B. mit Heiner Müller) hin. Caspar Brötzmann macht seit Jahrzehnten
Furore als Gitarrist v.a. mit dem „Caspar Brötzmann Massaker“ und ist für
Thurston Moore von Sonic Youth einer der besten Gitarristen, die es je
gegeben hat. Zusammen auf einer Bühne zelebriert das Duo ein lustvolles
Virtuoseninferno, progressiv, free - industrialig, intensiv mit ungewöhnlicher
bis außergewöhnlicher und spektakulärer Instrumentierung.
DONNERSTAG 18. JUNI
23:30 // STADTSAAL
THE BUG
The Bug ist das Hauptprojekt des Musikmutanten Kevin Martin also known as King Midas Sound,
Techno Animal, Ice or God. Er spielt und spielte mit John Zorn, Anti Pop Consortium, Justin Broadrick,
Ladybug u.v.a. und schreibt, mixt und remixt für Grace Jones, Thom Yorke, Primal Scream,
Einstürzende Neubauten, Beastie Boys ... . The Bug entstand 1997 aus einer Kollaboration mit Dj Vadim,
einem alternativen Soundtrack zu Francis Ford Coppolas „The Conversation“ auf NY Word Sound.
In den frühen 2000ern produziert The Bug apokalyptischen Dancehall, später entwickelt,
findet und verbreitet man in einem Umfeld mit Künstlern wie Kode9, Scream, Loefah
oder Digital Mystics den Beat, der als Grime und/oder Dubstep bekannt wird.
2008 erscheint auf Ninja Tune mit „London Zoo“ eine Hommage an die Londoner Sound System Culture.
Danach explodieren The Bug noch einmal mit einem neugefunden Genre und dem dazu passenden
gleichnamigen Label: Acid Ragga!
“It’s angry and ferocious, but always triumphant: When it threatens to bust out your windows
and rip holes in your speakers, it crackles with the kind of force that makes you want to punch
the air as hard as your subwoofers do” (Pitchfork)
FREITAG 19. JUNI
HEART OF NOISE FESTIVAL 2015
NACHMITTAGSOPENAIR
IM PARA NOISE GARDEN
17:00 // PARA NOISE GARDEN
ERIC ARN
Der amerikanische Gitarrist Eric Arn folgt seit über zwanzig Jahren den
weitesten und extremsten Methoden von Avant Rock, Improvisation,
Drone und Psychedelia. 2005 hat es ihn nach einer langen Wanderung
über Boston, Kalifornien und Texas in so illustren Projekten wie Crystallized
Movements, Primordial Undermind oder Outer Vertex ins nahe Wien
verschlagen, wo er seit 2013 Soloalben auf Lotus Sound veröffentlicht.
„Wonderful… a wiggly workout recalling the slurred phrasing of late period
John Fahey with gracefully ugly experimental gestures.
Great stuff.“ - Byron Coley, The Wire
16:00 // PARA NOISE GARDEN
JUNG AN TAGEN
Jung an Tagen ist der Music Main Act des Virtual Institute of Vienna. Subtraktive
Synthesis, Samples, Repetition, Zufälle, Glitches und polyrhythmische Moiré Raster
kreisen um Bewegungen zwischen Zero Gravity und High Energy. Die spezifische
Grammatik der Tonarbeiten von Jung an Tagen ist eng verbunden mit Videokunst
und Graphik, reduzierte polyrhythmische Bewegungsstudien, die Übersetzung und
Darstellung einer synästhetischen Vision und Arbeitsweise. Projecthead Stefan
Kushima hat mit seinen diversen Bands und Kollaborationen bereits auf Not Not Fun
und Blackest Rainbow veröffentlicht, oder auf seinem eigenen Label SF Broadcast.
„Fazit: Wer Spaß daran hat, als Kugel auf Acid durch ein Jump-and-Run Spiel dirigiert
zu werden, der sei willkommen in dieser Pinball Arcade. Elegantes und synapsenerregendes Kleinod.“ (Shilla Strelka, Skug, Review zur CD „Vielheiten“ von Jung an Tagen)
FREITAG 19. JUNI
18:00 // PARA NOISE GARDEN
19:00 // PARA NOISE GARDEN
NOIZ
ANDRAS EICHSTAEDT
Noiz sind Tiziana Bertoncini (IT), Violine, Petr Vrba (CZ),
Trompete, electronics & vibrant loudspeakers und
Thomas Lehn (DE), EMS Synthi AKS analogue synthesizer.
Im Januar 2015 schlossen sich das Duo Lehn/Bertoncini
und der tschechische Trompeter Petr Vrba zum Trio NOIZ
zusammen, als sie beim Festival „Art's Birthday“ ihre
Premiere gaben. Unter Einbindung traditioneller
akustischer Instrumente sowie elektronischer und
elektroakustischer Klangerzeuger (ver)führen sie uns
in ihre Musik - plastische Hörräume basierend auf
abstrakten Klangmaterialien und kontrastvollen
Kombinationen zeitgenössischer Ästhetik, jedoch
nicht ohne Verbundenheit mit dem Hintergrundrauschen
traditioneller Verwurzelungen.
Andras Eichstaedts große Leidenschaft ist die modulare Synthese analoger elektronischer
Musik. Sein musikalischer Werdegang beginnt im osteuropäischen Underground auf den
legendären illegalen Ill-Fests in Budapester U-Bahn­stationen, wo er als als Live Synth
Set Wizkid lokale und internationale Bekanntheit erlangen konnte. Heute sieht man ihn in
seiner Wahlheimat Wien als Medienkünstler, oder als Komponist für Thomas Feuerstein.
Sein Umgang mit der modularen Tonhardware kommt, wie bei vielen, aus der Tradition des
Plattenlabels und Kunstumfelds von Warp. Sein Zugang ist aber etwas persönlicher und
eigenständiger als genreüblich, ein Ergebnis ausgeklügelter und intensiver Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten modular – synthetischer Tonerzeugung.
20:00 // PARA NOISE GARDEN
DJ SEVERIN SONNEWEND
Severin Sonnewend is resident dj at Tante Emma club
and living in vienna, discjoggin’ since 2002 - playing a mix of
... techno/dub/house
FREITAG 19. JUNI
ÜBER DEN DÄCHERN DER STADT
OPEN AIR AM ADLERS TOP ROOF
MIT FLUKTUATION 8 UND DALHOUS
Nach dem traumhaften Start im Jahr 2013 geht das Heart of Noise Festival in
den dritten Teil seiner Open Air Serie am Adlers Top Roof . Dieses Jahr schweben
uns Schottlands Sphärenklänger von Dalhous in den hoffentlich wolkenfreien
Himmel, davor gibt’s fein schwieriges von Fluktuation8 und Alaska Al.
19:00 // ADLERS TOP ROOF
FLUKTUATION8
Die Musik von fluktuation8 bewegt sich im Spannungs­
feld zwischen Ambient, Dancefloor und weissem
Rauschen. Die mittels analogen und digitalen Maschinen
erzeugten und immer stärker verdichteten Soundwände
werden durchdrungen von schleppenden Beats und
technoiden Klängen. Im Mittelpunkt der sich fortwährend
entwickelnden Stücke stehen Energie und die physische
Präsenz der Musik.
18:00 // ADLERS TOP ROOF
20:00 // ADLERS TOP ROOF
ALASKA AL
DALHOUS
Alaska Al hat uns dieses Jahr leider keinen Personality
– Text schicken können, weil er gerade in Addis Abeba
nach verschollenen Reggae Aufnahmen aus dem
sagenumwobenen Nachlass von Haile Selassie sucht.
Vinyl­kollektorInnen, Djanes und Gute-Bars-mitten-­
in-den-Alpen-BesucherInnen kennen ihn sowieso
und wer einmal in seinem Accordia Club im Wiener Rhiz
zu den glücklichen Seltsamkeiten des Monats ekstatisch
abgetanzt hat, dem braucht man auch nichts
mehr zu erzählen.
Das Duo Dalhous ist ein Projekt von Edinburghs Kultproduzent Marc Dall. Seit dem Debut auf Blackest Ever Black
2012 ziehen sich die geisterhaften, wunderschönen
Kompositionen von Dalhous durch die Gehirngänge
gewillter HörerInnen, wie die Vollendung des viel zu kurzlebigen Witch House Trends mit den Mitteln von Boards
of Canada. Klangfelder zwischen Hoffnung und tiefem
Pessimismus, Intimität und technoider Kühle und Klarheit,
eine Einführung in eine mögliche Hörbarkeit des Double
Bind, Rückzug und Fortschritt.
FREITAG 19. JUNI
21:00 // STADTSAAL
21:45 // STADTSAAL
/F
PANORAM
Perry Trollope, „the rising star of psalmus diuersae” ist das obskure
Mastermind hinter /F oder Projekten wie Susan Balmar und einer der
Lieblinge der neuerdings so genannten Bandcamp Avantgarde. Seine
Musik besingt einen fühlbar gemachten Computer Underground, soziale
Subtexte, die Mensch Maschine und die digitale Schizophrenie. Hörbar
wird alles in einer Methodik der Auflösung und Wiederzusammenfindung
inzwischen traditionell gewordener Formen der Experimentalelektronik,
manchmal dark, manchmal glitchy, manchmal musique concrète und
manchmal sogar mit einer fernen Ahnung von House Beats.
in a cloudy cold and mostly unknown
region of a sunny, hot and famous
country of the northern hemisphere
of our planet was born not too many
year ago (neither too few) a man
whose identity would have been later
hidden (but at the same time spread)
by the name Panoram. In a blink of the
eye he was on a scottish cliff recording
the sound of the whales, one second
later he was playing in some place in
spain called Sonar, one minute later
composing synth lines underwater, one
hour later playing in a bunch of clubs in
London. In the meantime he had found
some spare microseconds to release
three celebrated LPs, according pianos for
some obscure Easter Asia dictator, having a
track of him featured for a Japanese compilation marked by Dj Harvey, and being credited
in the soundtracks for a couple belarussian
erotic movies.
„Perhaps in the 21st century, we should acquaint ourselves with new
means of producing music. If that’s the case, allow /F to be your point of
entry.“ (Haunted by Metaphors)
(mit freundlicher Genehmigung von
Sg. Raffaele Martirani @ Firecracker Rec)
23:00 // STADTSAAL
VALERIO TRICOLI
Valerio Tricoli aus Palermo ist seit Jahrzehnten eine der erste Adressen Europas für
elektro-akustische Musik. Sein Liveinstrument ist dabei seit neuestem der Revox
B77, der klassische Tonbandrekorder der Schweizer Firma Revox. Mit ihm, verwendet
als Sampler, als Live-Transformer, als Soundquelle, Editer und Mixer, Feedbacklooper
kreiert, spielt und komponiert Valerio Tricoli eine Erzählung aus Realität, Virtualität,
Ausgegenwärtigkeit, Erinnerung und Verfremdung. Die Sounds wandern zwischen
einem erkennbaren Hier und Jetzt und einer Schattenzone der Verfremdung, Essentialisierung, Deja Vu und Verfeinerung. Seine Studio­alben sind Variationen dieser
Liveauftritte sind zumindest denkerisch abgeleitet aus Musique Concrète und thematisieren das Innere als Nachhall des Physischen, Obskuren, Gehörten und Erlebten, als
Selbsterkundung des Emotionalen, Verborgenen und gerade noch an der Oberfläche
seienden, beunruhigende Schönheit und klangreiche Tiefe.
FREITAG 19. JUNI
24:00 // STADTSAAL
OBJEKT
Seit seinem Debut 2011 baut Objekt aka TJ Hertz pumpende Gebäude aus Beats, Bass und Breaks. Alte Ideen des
Detroit Techno finden bei Objekt neue Formen, Neuerung statt
Nostalgie, Evokation statt Endlosvierviertel, Perkussion statt Bumbum, Ironie statt IDM. Seine Sets sind darum auch mehr Pastiches des
Gegenwärtigen und Möglichen als Wiederholungen des Dj Klischees, oder
wie er selbst meint:
„Adventures in machine music built to make subs rattle and feet
wiggle; a convoluted mess of elektrology and teknology, 3-step,
bass-core, post windmill, proto-minimal wankstep, gondola,
shithouse, acid wonk, ambient gabber, no more, no less.”
02:00 // STADTSAAL
PERC (LIVE)
Seit 2002 ist Perc einer der Referenzkünstler
für innovatives Djing und hochenergetische
technoide Livemusik. Gespielt und Geheadlined
hat er dementsprechend schon überall: Sonar, Fabric,
Berghain, Boiler Room, Tokyo Unit. Percs Live Sets sind
Industriebetriebsbeatlandschaften, technovorwärts mit
schweren Einflüssen von Noise bis hin zu Experimentellem, das wirklich experimentell ist. Ab 2007 veröffentlicht
Perc bei Kompakt Records, von da an gehts steil bergauf
mit Mixen und Remixen für Green Velvet, Simian Mobile
Disco, Dj Hell, Surgeon und Ed Rush, Trentemoller u.v.a. .
Eigenreleases auf Drumcode und Ovum und dem neugegründeten Eigenlabel Perc Trax folgen. 2011 erscheint
Percs erstes Album „Wicker & Steel” und 2014 schließlich
„The Power and the Glory“, Percs endgültige Version
von Hedonismus und Technopurismus, energiegeladen,
unversöhnlich, intensiv, zeitgemäß.
SAMSTAG 20. JUNI
HEART OF NOISE FESTIVAL 2015
NACHMITTAGSOPENAIR IM PARA NOISE GARDEN
16:00 // PARA NOISE GARDEN
IDKLANG
Idklang ist ein Soloprojekt des Gitarristen, Sänger und Produzenten Markus Steinkellner. Mit Gitarre, Stimme
und Laptop evoziert er Klanglandschaften aus fragmentierten Gitarrenriffs wie ein Soundtrack zu einem
noch nie gesehenen Film Noir irgendwo zwischen Throbbing Gristle, Black Metal und Thom Yorke, von
nebelhaft skizziertem Pop bis zur Explosion des Improvisierten, ein Strudel, ein Wirbelwind, eine Landschaft, zersprengt, zerstückelt und wieder zusammengefunden.
17:00 // PARA NOISE GARDEN
AIDAN BAKER TRIO
Aidan Baker ist ein Multiinstrumentalist mit klassischer Flötenausbildung, den größten Teil seiner Karriere
hat er aber ähnlich wie Kevin Drumm mit präparierter Gitarre und den dazu gehörigen experimentellen
Spielweisen verbracht. Außer mit seiner Band Nadja veröffentlicht er solo z.B. auf Alien 8 Recordings
und Important Records und kollaboriert u.a. mit OvO, Carla Bozulich, Jesus Lizard oder dem Penderecki Quartett. Sein neuestes Projekt ist das Aidan Baker Trio in dem er zusammen mit Simon Goff
und Felipe Salazar für wohlig unwohligen Virtuosendrone, shapeshifting Soundscapes, komplexe
Klangtexturen und wunderbare Unterhaltung für unerschrockene HörerInnen sorgt.
18:00 // PARA NOISE GARDEN
LEE FRASER
Lee Frasers Musik dreht sich um die Verwebung, Verdrehung und Verdrahtung von spontaner
Improvisation mit komplex generierten Klanglandschaften. Das bevorzugte Genre, soweit
man bei Frasers Wanderungen überhaupt von einem Genre sprechen kann, ist die sogenannte akusmatische Musik, eine Musik, deren Klangerzeugungsweisen so verborgen
und unnachvollziehbar sind, dass es dem Hörer möglich wird, sich auf ein Erlebnis der
reinen Klanglichkeit einzulassen, ohne durch den Kontext des „Spielens“ von Musik
von dieser abgelenkt zu werden. 2013 erhielt Fraser für sein bisheriges Werk den
renommierten Luigi Russolo Preis. 2014 erscheint endlich sein von der Kritik hochgelobtes (z.B. Platte des Jahres auf „5 against 4“) Debutalbum „Dark Camber“. Für
das Heart of Noise hören wir 2015 neue Auszüge, Klangräume und Varianten
aus den Arbeiten Lee Frasers.
19:00 // PARA NOISE GARDEN
MONOMONO
monomono arbeiten mit Versatzstücken und Findlingen aus dem Internet sowie
mit Stimmen aus ihrer Umgebung, die sie in ein Flechtwerk aus Synthesizern und
Beats einbetten. Monomonos Stücke und Auftritte sind popkulturelle Alchemie.
Immer unterm Radar, immer episch, immer haarscharf an Stilverrat und Piraterie
entlangschrammend, immer monomono.
SAMSTAG 20. JUNI
aut. architektur und tirol \
21:00 // STADTSAAL
Galerie im Taxispalais \
KLARA LEWIS
Klara Lewis geb. 1993 ist eine schwedische Audiovideokomponistin,
falls man das jetzt endlich so sagen darf. Ihr erstes Album erschien
2014 auf Editions Mego und hat die internationale Kritik gleich im
Sturm genommen. Im Moment schreibt sie an einem Soundtrack für
Walter Ruttmanns Stummfilmklassiker von 1927, „Berlin: Die Sinfonie
der Großstadt“, dazwischen betourt sie obskure und unobskure
Plätze und Plätzchen wie das Sonar in Barcelona, oder das Heart of
Noise in Innsbruck.
„[…] Her debut album Ett is the work of a gifted and thoughtful sound
sculptress, who combines found sounds, field recordings and electronic textures to create beguiling and resonant works that operate
on all manner of levels“
Joseph Burnett, The Quietus
FO.KU.S Foto Kunst Stadtforum \
Galerie Bernd Kugler \
01 – 06
2015
Galerie Elisabeth & Klaus Thoman \
Galerie Johann Widauer \
Künstlerhaus Büchsenhausen \
Kunstpavillon der Tiroler Künstlerschaft \
Kunstraum Innsbruck \
medien.kunst.tirol \
Galerie der Stadt Schwaz \
Neue Galerie der Tiroler Künstlerschaft \
Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum \
SAMSTAG 20. JUNI
ANGELICA CASTELLO
Angelica Castello aus Mexico City ist Blockflötistin, Komponistin, Improvisatorin, Klangkünstlerin, Kuratorin, Lehrerin. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die
neue und die elektroakustische Musik. Als Komponistin schreibt sie für ihr
eigenes Instrumentarium (z.B. Paetzold-Subgroßbassblockflöte, mit und
ohne Elektronik), für Ensembles (u. a. Danubia Saxophonquartett, Haydn
Piano Trio) sowie für Theater und Tanz. Seit einigen Jahren tritt Castelló auch
mit installativen Arbeiten an der Schnittstelle zwischen Musik, Performance
und bildender Kunst hervor. Flötenklänge werden dabei bis zur Unkenntlichkeit bearbeitet und mit verformten Fragmenten elektronisch erzeugter oder
anderweitig gefundenen akustischen Elementen zu einem musikalischen
Gebilde verbunden, in dem sich mehrere Ebenen überlagern. Beim Heart
of Noise sehenhören wir die gemeinsam mit der Audiovideokünstlerin
Billy Roisz entwickelte Bearbeitung ihrer Komposition „blue ocean“.
22:00 // STADTSAAL
ANGELICA CASTELLO & BILLY ROISZ
PRES. „SONIC BLUES“
sonic blues ist eine Weiterentwicklung der 2013 erstandenen
Komposition sonic blue von Angélica Castelló. Für das Heart Of
Noise Festival holt sie sich die Videokünstlerin Billy Roisz ins UBoot, die ein speziell für dieses Projekt teils vorproduziertes, teils
live-generiertes Video beisteuern wird. Angélica Castellò & Billy
Roisz entführen mit ihrem Instrumentarium aus riesigen Flöten,
Elektronik & analogen Video-Apparaturen ins dunkelblaue Reich
der Unterwasserwelten, tauchen mit imaginären Walen, kämpfen
mit surrealen Tiefseekreaturen und stoßen auf unüberhörbare
und unübersehbare Spuren der menschlichen Spezies: Kabel,
Wracks, Bomben, Erdöl-Bohrinseln, Sprengungen ... Erhabene
Schönheit und Horror ganz eng ineinander verwoben.
Eine Reise ins Blaue ...
BILLY ROISZ
Seit Ende der 1990er Jahre steht Billy Roisz für eine intensive Auseinandersetzung mit den Medien Video & Sound. Der
Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt im Experiment mit der
Verknüpfung auditiver und visueller Reize. Es geht um die
Interaktion zwischen Ton und Bild, die Auswechselbarkeit
bzw. Einheit des bild- und tonerzeugenden elektromagnetischen Signals in den generierenden Maschinen. Die
Umsetzung dieser Experimente erfolgt meist in Form von
Live-Performances und audiovisuellen Installationen in enger
Zusammenarbeit mit MusikerInnen aus dem Bereich experimenteller Elektronik und Noise, aber auch komponierter
neuer und alter Musik, Tanz und Theater…
SAMSTAG 20. JUNI
23:00 // STADTSAAL
ANDI STECHER - „ AUSTREIBEN / ANTREIBEN“
ALBUMRELEASEKONZERT DER HEART OF NOISE VINYLEDITION03
Andi Stecher ist ein in Innsbruck geborener und
in Berlin lebender Schlagzeuger / Perkussionist und
elektronischer Musiker. Neben seinem derzeitigen
Fokus auf seine Solo Kompositionen arbeitet und
spielt er in einer Vielzahl von Bands und Projekten,
komponiert für Tanz und Film und ist aktiver Teil
der Berliner sowie der europäischen Musikszene.
Seine jüngsten Kollaborationen und Projekte
beinhalten u.a.: EU Tour 2015 mit Lydia Ainsworth,
Doudou N'Diaye Rose (Deggi Daaj 2014),
ME presents Jeri Jeri, Marcela Ruiz Quintero,
Eliad Wagner, Colin Hacklander, MuseRuole Festival,
TRILOBIT (Virtaranta / Horvath). 2014 veröffentlicht
er „Varsovia” mit dem Malfinia Ensemblo
(Duoprojekt mit The Norman Conquest) auf Kvitnu
Records, 2015 folgt das Stück „Wundreinigung”
für das Projekt „Palavras e música” initiiert vom
NME Collective (Brazil).
©Phil Dera
Andi Stechers erstes Solo Album „austreiben / antreiben”
ist eine klangliche Auseinandersetzung mit den in Europa
weit verbreiteten und bis in die vorchristliche Zeit zurückreichenden Maskenbräuchen. Die Hauptakteure dieser
hauptsächlich in den Wintermonaten ausgeübten Brauchtümer sind hybride / anthropomorphe Figuren, verkörpert
von mit Glocken behangenen und meist in natürlichen
Materialien gehüllten Kostümierten.
Stechers Hauptinteresse liegt dabei nicht an einer
direkten klanglichen Übersetzung dieser Figuren und
deren Erscheinung. Vielmehr konzentriert sich sein
Fokus auf gewisse Charaktereigenschaften und Themen,
die diese Figuren verkörpern und ausleben / ausdrücken.
Es sind Motive und Zustände wie Transformation, Augen­
blicke des Wandels und Übergangs (z.B. Winteraustreibung), Beziehung Mensch - Natur aber auch Rohheit und
Wildheit, Derbheit, Tod, Fruchtbarkeit die Stecher sich
beschäftigten und die er klanglich umsetzt. Er arbeitet mit
einer rohen, undefinierten Klangpalette sowie repetitiver
Rhythmik um daraus seine Kompositionen zu formen.
SAMSTAG 20. JUNI
00:00 // STADTSAAL
SHIFTED (LIVE)
24:00 // STADTSAAL
PRURIENT
Prurient ist das „extreme electronics performance“ Vehikel von
Multimedia Artist Dominic Fernow aka Vatican Shadow, Rainforest
Spiritual Enslavement, Tortured Hooker, Nihilist Assault Group ... .
1997 gründete Dominic Fernow als 16 jähriger sein berühmt
berüchtigtes Label Hospital Productions im Keller eines New Yorker
Plattenladens, das seitdem Genregrößen wie Silent Servant, Clay
Rendering, Alessandro Cortini, Kevin Drumm oder Ron Morelli beher­
bergt. Inzwischen ist Dominic Fernow eine der bekanntesten und
einflussreichsten Größen an der Schnittstelle von Noise, Techno und
Experimentalmusik geworden. Was genau wir beim Heart of Noise
erwarten dürfen, haben wir leider nicht eruieren können, das kann
man bei Mr. Fernow nicht immer vorhersagen, irgendetwas zwischen
wagemutigem Ambient, Noise und ekstatischem Techno wird es sicher.
Shifted ist seit seinem 2011er Debut auf Luke Slaters Mote-Evolver einer der
vielseitigsten und gefragtesten Konstrukteure und Performer des
immer weiter fortschreitenden und mäandernden Genre-Techno.
Inzwischen ist er der Labelchef von Avian und veröffentlicht auf Frozen
Borders Naked Index Plattform oder auf Blackest Ever Black.
2012 erscheint die erste Lp auf Mote-Evolver, ein Lehrstück über die
Möglichkeit eigenständigen und innovativen Sounddesigns im
immer dichter und ausformulierter werdenden Techno.
Ab 2012 folgen mit den Alben „Under a Single Banner“
und „Crossed Paths“ die grossen Streiche, mit dem
Zweitprojekt „Covered in Sand“ schafft es Shifted
2013 in FACT Magazines Liste der besten 10“ aller
Zeiten. 2014 führt ihn „Arrangements in Monochrome“ direkt vom Tanzflurexzess mitten in
postindustrielle Beatlandschaften, Drone
and Drizzle, avancierter Angriffstechno.
SAMSTAG 20. JUNI
02:00 // STADTSAAL
ACTRESS (LIVE)
Grenzgänger gefallen uns immer am besten. Actress, aka Darren J. Cunningham, ist
der Labelchef von Werkdiscs aus London und gilt als der Entdecker von Genre­stars
wie Disrupt, Zomby oder Starkey. Als Actress ist er seit der Veröffentlichung der außergewöhnlichen „Hazyville LP“ das Wunderkind an der Schnittstelle zwischen technoider
Bewegung und synthetischer Gewagtheit und spielt und remixt dementsprechend nicht
nur in der Fabric in London und mit Juan Atkins, Modeselektor, Kode 9 oder Flying Lotus,
sondern auch in der Tate Modern, am liebsten afrofuturistisch, technoid, intensiv,
mal tanzbar, mal hörbar, eine Soundtrance, Soundtrack für den London
Underground des 21. Jahrhunderts.
DIENSTAG 12.05. // P.M.K
Eintritt: € 10,- // Eintritt mit Festivalpass gratis!
DOORS: 20:00 // START: 21:00
ZENI GEVA
Zeni Gevas Musik ist der Aufbruch von Rock, Postrock und Industrial Standards in neue
Territorien der Möglichkeiten “harter”, progressiver und intensiver Musiken. Irgendwo zwischen
Punk, Post-Punk und Avantgarde – Avantgarde haben Zeni Geva aus Tokyo als legendäre
Innovatoren des Extremen die experimentelle Rockmusik, wenn man das so beschubladen darf,
geprägt, wie kaum andere, mit typisch japanischer Übersteigerung, Kompromisslosigkeit und
technischer Virtuosität. Live bringen Zena Geva vom Rohsten und Raffiniertesten was Noiseund Rockensembles bieten können; Japanese Noise Terror, Nihilismus und Anger - Management
für musikalisch vorbelastete Angry Young Men aller Altersklassen.
ZU
Seit über 15 Jahren zerbiegen, zerreissen und zerspielen
ZU musikalische Genres von No Wave bis Electronica, von
Metal bis Noise, von Drone bis Industrial. Nach drei Jahren
Plattenpause kommen ZU 2014 mit ihrem neuen Album
‘Goodnight Civilization’ zurück, im März 2015 erscheint
das neue Album ‘Cortar Todo’. Wer Romes Unfinest schon
einmal Live gesehen hat, weiss was einen erwartet, Wut
zum Experiment, Improvisation und Innovation, Leidenschaft und Intensität, Spirit and Virtuosity.
FREITAG 19. JUNI + SAMSTAG 20. JUNI
QUINTETTO
16:00 – 22:00 // GOTISCHER KELLER
QUIET ENSEMBLE
Die Arbeit des Quiet Ensemble aus Rom ist Kunst,
aber auch irgendwie Forschung, ein Versuch der
Beobachtung und Visualisierung von Chaos und Kontrolle,
Natur und Technologie und den daraus entstehenden
erscheinenden und verschwindenden, sichtbaren und
unsichtbaren Objekten. Erscheinungen und Formen,
organische Artefakte aus unterbedeutenden aber
wunderbaren Elementen wie dem Klang von Bäumen,
der Bewegung eines Insekts oder dem Fluss des Lichts
bilden die Substanz der Skulpturen des Ensembles.
Beim Heart of Noise sehen wir im Gotischen Keller
der Innsbrucker Hofburg vier Aufführungen des Licht­
konzerts Enlightenment sowie die Skulptur Quintetto.
„At its most poetic, you could consider that each object
we encounter has a secret, hidden life. Even the things we
think to be inanimate have a vitality and energy to them.”
(The Wired Magazine über „The Enlightenment”)
In Kooperation mit der Burghauptmannschaft Österreich
im Rahmen der Ausstellung „Das Letzte im Leben“,
Hofburg Innsbruck, 06.06.2015-10.01.2016
Die Installation Quintetto basiert auf den Zufallsbewegungen von Lebewesen als Input für die Erzeugung von
Sound. 5 Fische in einem Aquarium werden dabei von
einer Videokamera gefilmt und mithilfe einer selbstentwickelten Computersoftware werden ihre Bewegungen
in Klangsignale transformiert. Diese 5 Instrumente
erzeugen so ein Konzert, das so völlig unwiederholbar
und unvorhersagbar ist, wie die so hörbar gemachte
Bewegung des Lebens selbst.
THE ENLIGHTENMENT
The Enlightenment ist eine konzertante Aufführung bei der das Orchester und
seine Instrumente durch ein elektrotechnisches Setup ersetzt werden. Statt der
Violine streicht das Neonlicht, das Stroboskop schlägt wie Schlagwerk, Theaterlicht spielt Klangwolken wie von Klarinetten. Die „Stimme“ dieser Instrumente
kommt dazu vom Stromkreislauf des mit Kupferkabeln vernetzten Lichtorchesters. Von jedem Licht kommt ein eigener Klang, eine Verstärkung des Flusses der
Stromkreise und dem Summen und Singen der Materialien. Jedes einzelne Licht
moduliert und remoduliert dabei das Verhalten der gesamten Aufführung, der
sprichwörtliche Flügelschlag des Schmetterlings dirigiert das vorher verborgen
gewesene Konzert aus Licht und Strom und macht es hörbar und sichtbar.
The Enlightenment - Live Performance/Lichtkonzert
Freitag und Samstag jeweils 17:00 Uhr und 19:00 Uhr
DONNERSTAG, 18. JUNI - SAMSTAG 20. JUNI
22:00 - 06:00 // PARA NOISE GARDEN
CHRISTOPH HINTERHUBER
CHRISTOPH HINTERHUBER PRES. "HEDONIST"
Christoph Hinterhuber wurde 1969 in Innsbruck geboren, hat von 1994 - 98
an der Akademie der Bildenden Künste in Wien studiert u.a. das Österreichisches
Staatsstipendium für Bildende Kunst, den RLB-Kunstpreis und den Förderpreis
des Landes Tirol für Zeitgenössische Kunst verliehen bekommen. Er konnte
einige, auch großformatige, Kunst im öffentlichen Raum - Projekte verwirklichen:
u.a. event horizon (vertikal) am Alten Rundgemälde Innsbruck, de-decode derecode re-decode re-recode an der Alten Hungerburgbahn-Brücke Innsbruck,
Stromkunst im Wasserkraftwerk Naturstrom Mühlau Innsbruck und ohne
theorie keine revolution in der p.m.k Innsbruck. Seit 1991 bestreitet Christoph
Hinterhuber Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen und Performances
in Österreich, Italien, Bulgarien, Dänemark, Deutschland, England, Frankreich,
Griechenland, Irland, Litauen, Norwegen, Polen, Australien und USA. 2001 war er
Vertreter Österreichs bei der 8.Internationalen Cairo Biennale. Neben diversen
Publikationen, Kuratorischen und Institutionellen Tätigkeiten ist Hinterhuber seit
2009 Lektor am studio3/Institut für experimentelle Architektur und seit 2015
Lektor am studio2/Institut für Gestaltung an der Universität Innsbruck.
(...)Hinterhuber sabotiert das real existierende Weltordnungs­system
von Logos und deren Potenz durch ein eigenes Universum von
dekonstruierenden Anti-Lehrsätzen. Ein auf Effizienz ausgerichtetes
System der Brands und sprachlichen Überwältigungsstrategien wird
gestört von mehrdeutig konnotierbaren und kodierten Wörtern in
schrill leuchtenden Neon- und Nicht-Farben wie Schwarz und Weiß,
die subkulturellen Milieus der SF-, Club-, Techno- oder Gegenkultur
entstammen und auf Diskurse und Philosopheme eben dieser Kulturen reflektieren. Urban Slang, Neologismen, Wortdrippings ergeben
eine Art Popnachrichten im Rhythmus möglicher Slogans, die als
neuer Trend oder neues Glaubenssystem auf den Billboards der
Megalopolis blinken, hier allerdings implodiert das System, weil es
Wörter sind, die mit einem Zufallsgenerator generiert zu sein scheinen
und damit Bedeutung unterminieren, neu generieren, auslöschen.
Es ist ein phonetisches Rauschen, ein Rap von Wörtern, die Geräusch
werden, dazwischen ein Aufblitzen von bekanntem. Hinterhuber
verwendet die strukturalistische Technik des Palimpsests, das den
einen Autor zugunsten der Multivalenz einer Vielzahl von Quellen in
der Überblendtechnik von altem und neuen Text quasi favorisiert.
Hier taucht alles in einem kontinuierlichen Wort-FLOW auf und unter,
überlagert sich und produziert eine psychedelische Gehirnwäsche. (...)
Sabine Folie
KOOPERATION UNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST WIEN
ABTEILUNG DIGITALE KUNST UND DAS HEART OF NOISE FESTIVAL 2015
Beim Heart of Noise Festival 2014 präsentierten StudentInnen der Abteilung
DIGITALE KUNST, Universität für angewandte Kunst Wien, eine Performance
mit dem Titel OnLine, die ihre offizielle Premiere im Rahmen der Biennale Sessions
auf der Architektur Biennale 2014 in Venedig hatte.
Die Abteilung DIGITALE KUNST, unter der Leitung von Univ.-Prof. Ruth Schnell und
das Heart of Noise Festival haben sich entschlossen diese Kooperation für 2015
fortzusetzen. Projektleitung 2015: DI Arch. Nicolaj Kirisits und Univ.-Prof. Ruth Schnell
DONNERSTAG 18.06. BIS SAMSTAG 20.06.
DONNERSTAG 18.06. & FREITAG 19.06.
AB 19:00 // STADTSAAL FOYER
CA. 22:30 // STADTSAAL
THE GENERATIVE ARTIST ON TOUR
TIME IS THE SOUL OF THINGS
UNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST WIEN, ABTEILUNG DIGITALE KUNST
UNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST WIEN, ABTEILUNG DIGITALE KUNST
Interaktive Klang-INSTALLATION
Das Publikum wird zum Teil einer Gleichung, zu einer dynamischen Variablen.
Die Rezipienten kommunizieren und interagieren mit dem Generative Artist on Tour.
Performance mit zeitbasiertem Objekt
beteiligte Studierende/KünstlerInnen:
Andras Eichstaedt, Roman Hansi, Thomas Hochwallner, Bobby Rajesh Malhotra,
Tina Muliar, Shahab Nedaei, Bianca Oravecz, Sebastian Pirch, Peter Várnai
Installation: diverse sensorische vernetzte Möbel und Einrichtungsgegenstände
beiteiligte Studierende/KünstlerInnen:
Norbert Unfug, Andras Eichstaedt, Bobby Rajesh Malhotra, Sebastian Pirch
www.thegenerativeartistontour.tumblr.com
Realisierung in Kooperation mit:
Ho&Ruck Gebrauchtmöbel, Gemeinnützige GmbH,
Hallerstr. 43, A 6020 Innsbruck
www.horuck.at
Mit sehr freundlicher Unterstützung von: Peter Michael Schultes
www.timeisthesoulofthings.tumblr.com
www.dieangewandte.at
www.digitalekunst.ac.at
23.05. - 02.08.2015 // GALERIE IM TAXISPALAIS
11.06. - 25.07.2015 - ERÖFFNUNG: MITTWOCH 10.06. UM 19.00 UHR // NEUE GALERIE
Michael Blum, Christian von Borries, Cristina Garrido, Kasmalieva & Djumaliev, Rosmarie Lukasser,
Eva & Franco Mattes, Nyaba Léon Ouedraogo, Oliver Ressler, Allan Sekula & Noël Burch, Gabriele Sturm,
Thomson & Craighead, Gruppo Tökmag, Wang Qingsong, Yin Xiuzhen et al. Stefania Strouza
WELTEN IM WIDERSPRUCH - ZONEN DER GLOBALISIERUNG
Die Vernetzung der Welt durch zunehmende Reiseund Migrationsbewegungen und immer komplexere
Ströme von Waren und Daten, Rohstoffen und
Kapital hat die Lebenswirklichkeit in verschiedensten
Regionen der Welt auf höchst ambivalente Weise
verändert. Die internationale Gruppenausstellung
Welten im Widerspruch – Zonen der Globalisierung
widmet sich Künstlerinnen und Künstlern, die diesen
globalen Zusammenhängen und Auswirkungen in
unterschiedlichen Themenfeldern nachspüren.
Öffnungszeiten:
Di - So, 11 - 18 Uhr // Do, 11 - 20 Uhr
TO A CERTAIN DEGREE SACREDNESS IS IN THE EYE OF THE BEHOLDER - ACT V
„To a certain degree“ ist eine fortlaufende, in aufeinanderfolgenden Versionen oder Akten artikulierte
Arbeit. Den Ausgangspunkt bilden zwei Reisen: die
Fahrt von Le Corbusier nach Athen und die von Pier
Paolo Pasolini inszenierte filmische Reise Medeas.
Unter Verwendung dieser Narrative als „Baumaterial“
hat die Künstlerin eine Reihe skulpturaler Inszenierungen geschaffen. In Act V erlangen die Arbeiten
einen vermittelnden Charakter als latente Präsenzen,
schweigende Mentoren, die auf einen grundlegenden
kulturellen Zwist hinzudeuten scheinen.
Foto Credt: Stefania Strouza
Foto Credit: Nyaba Léon Ouedraogo, The Hell of Copper, 2008
18.06. - 01.08.2015 // ERÖFFNUNG: MITTWOCH, 17.06. UM 19.00 // KUNSTPAVILLON IM KLEINEN HOFGARTEN
06.06.2015 - 10.01.2016 // HOFBURG INNSBRUCK
DAS LETZTE IM LEBEN - EINE AUSSTELLUNG ZU STERBEN UND TRAUER
(1765–2015)
Die Ausstellung bringt den Totenkult der Habsburger
ins Gedächtnis, sie vergegenwärtigt unseren eigenen
Umgang mit Trauer und Sterben. Gezeigt wird, wie
sich alte Rituale im Umgang mit dem Tod verändert
BISAN ABU-EISHEH, ANNALISA CANNITO, RAJA'A KHALID,
EMMA WOLUKAU-WANAMBWA KURATIERT VON ANDREI SICLODI U.A.
Abschlußausstellung des Internationalen Fellowship-Programms
für Kunst und Theorie im Künstlerhaus Büchsenhausen 2014/15
haben. Kooperation der Burghauptmannschaft
Österreich mit den Tiroler Landesmuseen und der
Tiroler Hospiz-Gemeinschaft.
www.hofburg-innsbruck.at
Foto Credit: Haruko Maeda, Franz Stephan von Lothringen (Detail), 2014/2015, Coutesy of the artist,
"Das Letzte im Leben - Eine Ausstellung zu Sterben und Trauer (1765-2015)“, Foto: Marco Prenninger
Die Künstler_innen arbeiteten an Projekten, die sich
mit Fragen gesellschaftlicher Erinnerung beschäftigen: Palästinensische Identitätsfragen im Kontext
gesellschaftlicher Normen seit den 1980er Jahren,
die Verbindungen zwischen italienischem Faschismus
und Kolonialismus, das Streben nach "körperlichem
Foto Credt: Bisan Abu-Eisheh
Komfort" im Zusammenhang des "Ost-West-Dialogs"
sowie utopische Projekte der Ansiedlung europäischer Kolonien auf dem "leeren Land" Afrikas bilden
die thematischen Schwerpunkte.
Öffnungszeiten:
Di - Fr, 10 - 12 Uhr, 14 - 18 Uhr // Sa, 11 - 17 Uhr
KLANGSPUREN SCHWAZ
TIROLER FESTIVAL FÜR NEUE MUSIK
10.09. – 27.09.2015
DER VICE MUSIC CHANNEL IN DEN ALPEN
NOISEY.COM | YOUTUBE.COM/NOISEY |
STIMMUNGEN
@NOISEY_ALPS | FB.COM/NOISEY
LATE NITE LOUNGE IN DER P.M.K.
ARNOLD DREYBLATT &
THE ORCHESTRA OF EXCITED STRINGS
12.09. DOORS AB 22.00 UHR
stöbern … entdecken … kreieren … wiederverwenden … aufmöbeln … neu erfinden …
FÖRDERER
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5 Jahre Heart of Noise in ORF Ö1 Zeit-Ton
extended live aus dem Innsbrucker Stadtsaal
am 19.06. von 23.03 bis 02.00
PARTNER
Official Heart of Noise Festival Hotels
Heart of Noise Festival Bistro hosted by
Picknick im Para Noise Garden hosted by
PROGRAMM
LOCATIONS
DONNERSTAG 18.06.
SAMSTAG 20.06.
STADTSAAL INNSBRUCK
19:00 // OPENING IM PARA NOISE GARDEN
16:00 - 21:00 // PARA NOISE GARDEN
Universitätsstraße 1
19:00 // KNRRZ
20:00 // ALEXANDER MARCUS
16:00 // IDKLANG
17:00 // AIDAN BAKER TRIO
18:00 // LEE FRASER
19:00 // MONOMONO
PARA NOISE GARDEN
16:00 - 22:00 // GOTISCHER KELLER
Hofburg Innsbruck / Rennweg 1
QUIET ENSEMBLE PRES. QUINTETTO (INSTALLATION)
17:00 UND 19:00 // THE ENLIGHTENMENT (LICHTKONZERT)
ADLERS TOP ROOF (PEMA TOWER)
16:00 - 22:00 // GOTISCHER KELLER
QUIET ENSEMBLE PRES. QUINTETTO (INSTALLATION)
17:00 UND 19:00 // THE ENLIGHTENMENT (LICHTKONZERT)
18:00 // ADLERS TOP ROOF
18:00 // DJ ALASKA AL
19:00 // FLUKTUATION8
20:00 // DALHOUS
21:00 // STADTSAAL
21:00 // /F
21:45 // PANORAM
22:30 // PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS
23:00 // VALERIO TRICOLI
24:00 // OBJEKT
02:00 // PERC
TICKETS
i
INFORMATIONEN RUND UM
DAS FESTIVAL UND TICKETS
Gotischer keller
PARA NOISE GARDEN
Freitag + Samstag 16:00 - 20:00 Uhr
STADTSAAL
UF
ER
STADTSAAL
Donnerstag ab 18:00 Uhr
Freitag + Samstag ab 20:00 Uhr
RENNWEG
TO
16:00 // JUNG AN TAGEN
17:00 // ERIC ARN
18:00 // NOIZ (BERTONCINI/LEHN/VRBA)
19:00 // ANDRAS EICHSTAEDT
20:00 // DJ SEVERIN SONNEWEND
21:00 // KLARA LEWIS
22:00 // ANGELICA CASTELLO W/ BILLY ROISZ PRES. SONIC BLUES
23:00 // ANDI STECHER | COMMISSIONED WORK
24:00 // PRURIENT
00:00 // SHIFTED
02:00 // ACTRESS
-OT
16:00 - 21:00 // PARA NOISE GARDEN
Bruneckerstraße 1
21:00 // STADTSAAL
OG
FREITAG 19.06.
GOTISCHER KELLER
RZ
21:00 // INNODE
22:00 // EINHEIT BRÖTZMANN
23:00 // PERFORMANCE: TIME IS THE SOUL OF THINGS
23:30 // THE BUG
Wiese Ecke Universitätsstraße / Rennweg
PARA NOISE GARDEN
HE
21:00 // STADTSAAL
VVK bei allen Ö-Ticket Vorverkaufsstellen und
unter www.oeticket.com Festivalpässe gibt es auch
im Musikladen, im Downtown Sound Record Store und im p.m.k Büro.
3 -TAGES FESTIVALPASS (inkl. Adlers Top Roof)
Tagesticket Stadtsaal
Konzert am Adlers Top Roof
Konzerte im Para Noise Garden und gotischer keller
VVK € 30,- | AK € 35,jeweils € 15,€ 8,Eintritt Frei!
Kontakt: [email protected] // Verein Heart of Noise / Chris Koubek / Stefan Meister
Viaduktbogen 18, 6020 Innsbruck / T +43 512 908049 / ZVR: 119389936 / heartofnoise.at
Anfragen Akkreditierung Presse & Professionals: [email protected]
ADLERS TOP ROOF
PEMA TOWER
LAYOUT&GRAPHICS BY C. SCHWARZ