1. No category

GUIA
CRÈDITS
Direcció
Emilio Álvarez
Carlos Durán
Llucià Homs
Producció
Maite García
Ainet Canut
Assistents Producció
Iván Gómez
Pablo Lerma
Premsa i Comunicació
Cristina Díaz
Neus Masferrer
ÍNDEX
Festival
Alejandra Arteta
Alexandra Laudo
Fira & Guest Program
Arianne Gaazenbeek
Sol García Galland
Andrea Goffre
Assistents Festival
Natalia Cervero
Iker Durana
Assistents Fira &
Guest Program
Raffaella Corolli
Julie Meunier
Sergio Scibilia
Media Lounge
Álvaro Bartolomé
Programa Universitats
Mariana Hormaechea
OFF LOOP
Pedro Torres
Assistent Premsa
i Comunicació
Anna Priscila Magriñà
Administració
Pau Ferreiro
INAUGURACIÓ/
INAUGURACIÓN/
OPENING
EXPOSICIÓ/
EXPOSICIÓN/
EXHIBITION
PROJECCIÓ/
PROYECCIÓN/
PROJECTION
CONFERÈNCIA/
CONFERENCIA /
CONFERENCE
PRESENTACIÓ/
PRESENTACIÓN/
PRESENTATION
TAULA RODONA/
MESA REDONDA/
ROUND TABLE
Programa general
Arts Santa Mònica
Ateneu Barcelonès
CaixaForum
Can Xalant
Casa Asia
CCCB
ccd francesca bonnemaison
Disseny Hub Barcelona
Espai Cultural Caja Madrid
Espai Liceu
Fundación Francisco Godia
Hotel Ámister
Hotel Le Méridien Barcelona
Hotel Pulitzer
Istituto Europeo di Design
La Pedrera de Caixa Catalunya
macba
museu barbier-mueller
Programa de Galeries de Barcelona
Programa de Galeries FIRA LOOP
Programa Internacional d’Universitats
Media Lounge
OFF LOOP
OFF LOOP/ ruta
L’equip LOOP no es fa responsable dels canvis d’horaris i del funcionament dels espais participants.
5
7
8
11
13
14
16
17
18
19
20
22
23
25
26
28
29
30
33
43
47
55
65
75
En la seva setena edició, LOOP es
consolida com el principal punt
de trobada encontre anual dels
interessats en el videoart i atrau
a Barcelona a un gran nombre de
professionals de l’art contemporani.
En su séptima edición, LOOP se
consolida como el principal punto
de encuentro internacional de los
interesados en videoarte y atrae
a Barcelona a un gran número de
profesionales del arte contemporáneo.
Els tres eixos de LOOP són el festival,
la fira i el fòrum de debat, que neixen
simultàniament, són complementaris
entre si i configuren un espai per a la
difusió, la reflexió i la comercialització
de la creació en format vídeo, en el
qual els diferents agents implicats
poden mostrar, veure i comercialitzar
continguts, reflexionar, generar
contactes i establir aliances.
Los tres ejes de LOOP, el festival,
la feria y el foro de debate, nacen
simultáneamente, son complementarios
y configuran un espacio de difusión,
reflexión y comercialización de la
creación en formato vídeo, en donde los
diferentes agentes implicados pueden
mostrar, ver y comercializar contenidos,
reflexionar, generar contactos y
establecer alianzas.
El festival és també un projecte de
ciutat i de xarxa local i internacional,
i és possible gràcies a la generosa
implicació i a les nombroses
col·laboracions i complicitats amb
artistes, comissaris, galeries,
universitats, centres d’art,
distribuïdores i també, coleccionistes,
que mostren els seus treballs i els seus
descobriments, convertint el centre
de Barcelona en un gran aparador
de videoart accessible a tot tipus de
públics.
El festival es también un proyecto de
ciudad y de red local e internacional,
y es posible gracias a la generosa
implicación y a las numerosas
colaboraciones y complicidades
con artistas, comisarios, galerías,
universidades, centros de
arte, distribuidoras y, también,
coleccionistas, que muestran sus
trabajos y sus descubrimientos,
convirtiendo al centro de Barcelona
en un gran escaparate de videoarte
accesible a todo tipo de públicos.
The festival is also a network-based
project in and for the city, made
possible thanks to the generous
involvement, numerous collaborations
and spirit of complicity with artists,
curators, galleries, schools, universities, art centres, distributors and also
collectors, who show their works and
recent discoveries, transforming Barcelona’s city centre into a huge video
art showcase accessible to all kinds
of audiences.
La fira es la part comercial de
l’esdeveniment i en el fòrum de
debat es discuteixen les qüestions
rellevants per els professionals com
la producció, conservació, distribució
i comercialització de les obres en
suport vídeo, la seva relació amb
altres disciplines i amb les noves
tecnologies i el seu futur.
La feria es la parte comercial del
evento y en el foro de debate se
discuten las cuestiones relevantes
para los profesionales como la
producción, conservación, distribución
y comercialización de las obras en
soporte vídeo, su relación con otras
disciplinas artísticas y con las nuevas
tecnologías y su futuro.
The fair is the commercial part of the
event, and the panels are set aside
for discussion around issues relevant
to professionals such as production,
conservation, distribution and commercialisation of video art, and its
connections with other arts disciplines
and with new technology now and in
the future.
El programa és extens i ofereix, en
deu intensos dies, una oportunitat
única d’aprofondir i d’apropar-se
a l’estimulant territori de l’art
contemporani.
El programa es extenso y brinda, en
diez intensos días, una oportunidad
única tanto de profundizar como de
aproximarse al estimulante territorio del
arte contemporáneo en formato vídeo.
The extensive program covers an
intense ten days that offer a unique
opportunity to discover or delve deeper
into the stimulating area of contemporary art on video.
Us convidem a tots a gaudir-ne!
Os invitamos a todos a disfrutarlo!
We invite all of you to enjoy it!
Equip LOOP
Equipo LOOP
LOOP Team
In its seventh year, LOOP has
established itself as the principal
international meeting point for people
interested in video art and an annual
event that attracts a large number of
contemporary art professionals to
Barcelona.
The three core sections of LOOP, the festival, the fair and the panels, have gone
hand in hand from the very beginning,
complementing each other and forming
a space for the diffusion, reflection and
commercialisation of video creation, in
which the different agents involved can
exhibit, see and sell content, reflect,
establish new contacts and set up
alliances.
PROGRAMA GENERAL
6 LOOP’09
GRAN LOOP
secció oficial
ARTS SANTA MÒNICA
La Rambla, 7
Tel. 93 316 2810
www.artssantamonica.cat
Inauguració: 21 de maig, 20h
Del 21 al 31 de maig.
De dimarts a diumenge de 12 a 22h
PAS
D’HISTOIRES
© Noëlle Pujol
Comissariat per
Anne-Sophie Dinant,
Comissària associada South
London Gallery
P­ as d’histoires reuneix una
selecció de pel·lícules realitzades per directors i artistes
francesos o residents a
França de diferents generacions i que es dediquen al
gènere documental. Desafiant la forma estereotipada de
les pel·lícules documentals,
la visió crítica d’aquests
artistes es fa palesa a
través de l’observació de
comunitats existents o
mitjançant intervencions
més directes en qüestions
polítiques internacionals
actuals. La selecció inclou
obres de Jean-Luc Godard i
Anne-Marie Mieville, Thomas
Hirschhorn, Philippe Parreno
o Jean Rouch, entre d’altres.
Aquesta exposició es va
presentar a la South London
Gallery el 2008.
Pas d’histoires reúne una
selección de películas
realizadas por directores y
artistas franceses o residentes en Francia de diferentes
generaciones dedicados
al género documental.
Desafiando la forma estereotipada de las películas documentales, la visión crítica de
estos artistas se despliega
a través de la observación
de comunidades existentes
o a través de intervenciones
más directas en cuestiones
políticas internacionales actuales. La selección incluye
obras de Jean-Luc Godard y
Anne-Marie Mieville, Thomas
Hirschhorn, Philippe Parreno
y Jean Rouch, entre otros.
Esta exposición fue presentada en la South London
Gallery en el 2008.
Pas d’ histoires brings
together a selection
of films by French or
France-based film-makers
and artists of different
generations working with
documentary. Challenging
the stereotypical form of
documentary films, these
artists’ critical vision is
played out through the
observation of existing
communities or through
more direct interventions
into current international
political issues. The
selection includes works
by Jean-Luc Godard and
Anne-Marie Mieville, Thomas
Hirschhorn, Philippe Parreno
or Jean Rouch aming
others. This exhibition was
presented at South Gallery
London in 2008.
Artistes / Obres:
Joël Bartoloméo (1957), La Tarte au citron, 1994, 4’
Jean-Luc Godard and Anne-Marie Mieville (1930, 1945), France/Tour/Détour/Deux/Enfants
Désordre/Calcul, 1979, 26’
CLARISSE HAHN (1973), Boyzone, 1998-2008, 5’
Thomas Hirschhorn (1957), Les Monstres, 1993, 6’
JEAN-CHARLES HUE (1968), Y a plus d’os, 2007, 5’
FLORENCE LAZAR (1966), Otpor, 2001, 11’
Philippe Parreno (1964), No More Reality II (the demonstration), 1991, 4’
Noëlle Pujol (1972), Twins, 2002, 4’
JEAN ROUCH (1917-2004), Les veuves de quinze ans, 1966, 24’
OLIVIER ZABAT (1965), Ne me touche pas 2006, 11’
ATENEU BARCELONÈS
Canuda, 6
Tel. 93 343 6121
www.ateneubcn.org
Sala d’Actes
Dissabte 23 de maig, 19 h
Presentació del projecte
El Taller de Documental Creatiu del Centre de Cultura de
Dones, ideat al 2005 i dirigit
per la internacionalment
reconeguda directora i guionista Belkis Vega, té com a
objectiu donar a les alumnes
les eines necessàries per poder realitzar un documental,
des de la idea inicial fins a
la seva realització final. En
el marc del Festival LOOP,
es projectaran tres dels
documentals més destacats
produïts recentment en el
marc d’aquest taller.
El Taller de Documental
Creativo del Centre de Cultura
de Dones, ideado en el 2005
y dirigido por la internacionalmente reconocida directora
y guionista Belkis Vega, tiene
como objetivo dar a las
alumnas las herramientas
necesarias para realizar un
documental desde la idea inicial hasta su realización final.
En el marco de Festival LOOP
se proyectarán tres de los documentales más destacados
producidos recientemente en
el marco de este taller.
The Creative Documentary Workshop run by the
Women’s Cultural Centre,
which was devised in 2005
and is directed by internationally acclaimed director
and scriptwriter Belkis Vega,
aims to arm students with
the tools they need to create
a documentary, from the initial idea to the final production. The LOOP Festival will
present three of the most
outstanding documentaries
recently produced as a
result of this workshop.
LOOP‘09 7
El documental
de dones
com a eina de
transformació social
Taller Documental
Creatiu del Centre de
Cultura de Dones
Artistes / Obres:
Bö, 1ª pers, fem, plu., 2008, 22’
Ainhoa Cabello, Miedo en el cuerpo, 2008, 18’
Arantxa Fernandez Román, Arroz con leche, 2008, 22’
Sala d’Actes
Diumenge 31 de maig, 12h
La proposta de LOOP a
l’Ateneu Barcelonès tracta les
relacions entre el videoart i la
literatura, i presenta una selecció dels millors treballs de
videopoesia que varen projectar-se en la última edició del
Festival Videobardo, un dels
més reconeguts en aquest
gènere. VideoBardo és un
col·lectiu independent fundat
el 1996 a Argentina, que té
com a objetiu la difusió, la
investigació i el debat teòric
sobre el llenguatge de la
videopoesia.
La propuesta de LOOP en el
Ateneu Barcelonès trata sobre
las relaciones entre el videoarte y la literatura y ofrece
una selección de los mejores
trabajos de videopoesía que
se proyectaron en la última
edición del Festival Videobardo. VideoBardo es un colectivo
independiente fundado en
1996 en Argentina que
tiene por objeto la difusión,
la investigación y el debate
teórico sobre el lenguaje de la
videopoesía.
LOOP’s project at the Ateneu
Barcelonès aims to look at
the ties between video art
and literature and presents
a selection of the best pieces
of video poetry screened at
the last edition of the Videobardo Festival. Videobardo
is an independent group set
up in Argentina in 1996. Its
goal is to raise awareness of
the language of video poetry
and promote research and
theoretical debate on this
genre.
Artistes:
RAFAEL ALVAREZ, JOHN BENNETT / NICOLAS CARRAS, BRUNO BRESONI, GRACIELA
CIAMPINI, YOKO FUKUSHIMA, ILEANA GOMEZ GAVINOSER, TOM KONYVES, ORESTE LATTARO,
MARIANO RAMIS, JAVIER ROBLEDO, PILAR RODRIGUEZ ARANDA, SU-EN, STUART POUND,
JANI SIPILA, DANNY SOTO, MARK SUTHERLAND, SARAH TREMLETT
Programa de
videopoesía
Selecció a càrrec de
Javier Robledo,
Director VideoBardo
8 LOOP’09
GRAN LOOP
secció oficial
CAIXAFORUM
Av. Marquès de Comillas, 6-8
Tel. 93 476 8600
www.laCaixa.es/ObraSocial
CAIXAFORUM/ Sala 5
A partir del 22 de maig
De dilluns a diumenge de 10 a 20h
Dissabte de 10 a 22h
Mediateca
Del 21 de maig al 18 de juliol
De dilluns a dissabte de 10 a 20h
¡SIEMPRE EN
LA LUCHA!
© CaixaForum
Comissariat per
Laura Baigorri
Els artistes cubans Luís
Gárciga, Javier Castro i Grethell Rasúa utilitzen el vídeo
per explorar el subconscient
col·lectiu cubà mitjançant
mètodes etnogràfics i l’estil
documental de l’entrevista
amb l’objectiu de plantejar
una crítica agredolça entre
l’humor, la ironia, la dotació
de visibilitat i la resistència.
¡Sempre en la lluita!
Los artistas cubanos Luís Gárciga, Javier Castro y Grethell
Rasúa utilizan el vídeo para
explorar el subconsciente
colectivo cubano mediante
métodos etnográficos y el estilo documental de la entrevista con el objetivo de plantear
una crítica agridulce entre el
humor, la ironía, la dotación
de visibilidad y la resistencia.
¡Siempre en la lucha!
Cuban artists Luís Gárciga,
Javier Castro and Grethell
Rasúa use the video to explore the Cuban collective
subconscious through ethnographic methods and the
interview documentary style
in order to raise a bittersweet
criticism among the humour,
the irony, the endowment of
visibility and the resistance.
Always struggling!
La Fundació ”la Caixa” presenta una videoinstal·lació
de Massimo Bartolini que
pertany a la Col·lecció d’Art
Contemporani. Amb aquesta
obra, titulada In the Back
of my Mind, l’artista italià
convida els espectadors a
entrar en l’espai dels seus
somnis i records. Composta
per vuit projeccions de vídeo
que giren constantment i
van recorrent les parets de
la sala, l’obra proporciona
una visió de les imatges
insignificants que la memòria
conserva d’una manera
aleatòria, sense cap ordre
ni lloc concret. Les imatges,
recopilades per l’artista des
de l’any 1992 a diferents
llocs del món, roden al voltant
dels visitants i creen una
sensació de misteri i desorientació. Progressivament,
aquest mateix moviment
propor-ciona una continuïtat
entre les imatges aparentment inconnexes, creant
un espai poètic i evocador.
La Fundación ”la Caixa”
presenta una videoinstalación
de Massimo Bartolini que
pertenece a la Colección de
Arte Contemporáneo. Con esta
obra, titulada In the Back of
my Mind, el artista italiano
invita a los espectadores
a entrar en el espacio de
sus sueños y recuerdos.
Compuesta por ocho proyecciones de vídeo que giran
constantemente recorriendo
las paredes de la sala, la obra
proporciona una visión de
las imágenes insignificantes
que la memoria conserva
aleatoriamente, sin orden y
lugar preciso. Las imágenes,
recopiladas por el artista desde 1992 en distintos lugares
del mundo, ruedan alrededor
de los visitantes creando una
sensación de misterio y desorientación. Progresivamente,
ese mismo movimiento
proporciona una continuidad
entre las imágenes aparentemente inconexas, creando un
espacio poético y evocador.
From its Contemporary Art
Collection, Fundación “la
Caixa” presents a video
installation by Massimo
Bartolini. In this work,
entitled In the Back of my
Mind, the Italian artist
invites the viewer to enter
the space of his dreams and
memories. The installation
consists of eight rotating
video projections which
constantly traverse the
gallery walls, suggesting
the insignificant scenes
that are randomly
conserved in the memory,
their order and place vague.
The carousel of images,
collected by the artist from
all over the world since
1992, creates a feeling of
mystery and disorientation.
However, this movement
generates a continuity
amongst these apparently
unconnected images that
ultimately creates a poetic,
evocative space.
Obra:
MASSIMO BARTOLINI (Itàlia, 1962), In the Back of My Mind, 2008, loop
Artistes / Obres:
Javier Castro
Yo no le tengo miedo a la eternidad, 2006, 2’ 31”
Luís Gárciga
Censo, 2004, 12’
Maneras, 2004, 1’ 18”
Mi familia quiere un cambio, 2007, 2’ 08”
Luís Gárciga y Javier CASTRO
Game Boys, 2007, 1’ 50”
Sobre todas las cosas, 2008, 3’ 10”
Luís Gárciga, Javier Castro y Grethell RASÚA
Dimensiones variables, 2008, 1’ 50”
Body Art, 2008, 8’
LOOP‘09 9
©Cortesia Frith Street Gallery, London
Massimo
Bartolini
In the Back
of My Mind
10 LOOP’09
secció oficial
Can Xalant
CAIXAFORUM/ i-tube CXF
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a diumenge de 10 a 20h
Dissabte de 10 a 22h
SELECCIÓ
DE PROJECTES
D’IED ARTES
VISUALES
Francesc Layret 75, Mataró
Tel. 93 741 22 93
www.canxalant.org
Sala de conferències
Divendres 22 de maig, 20h
conferència
Projecció continua de projectes d’estudiants de 2on any de Video Design i Media Design
Compartint
les aventures
de Videoman
Artistes/ obres
Iván Córdoba Pérez, No quarter, 3’ 38”
“Obertura emocional”
“Apertura emocional” de la
de la vida en la qual el
vida en la que el protagonista protagonista viu alhora en
vive a la vez en universos
universos paral·lels.
paralelos.
The “emotional openness” of
life in which the protagonist
inhabits parallel universes
simultaneously.
Horacio Herrera García, Session, 2’ 30”
Les estàtues són obres
Las estatuas son obras
escultòriques creades
escultóricas creada para
perquè tothom les pugui
que todos las podamos
contemplar, però com seria
contemplar, pero ¿cómo
el punt de vista de les coses sería el punto de vista de las
que podria veure aquesta
cosas que podría ver esta
obra d’art inerta? Aquesta
obra de arte inerte? Esta
peça audiovisual prova
pieza audiovisual trata de
d’explicar-ho.
explicarlo.
Statues are sculptures
made to be contemplated by
everybody. But what would
be the point of view of one of
these immobile works of art
and the things it could see?
This video tries get to the
heart of the matter.
Mia Leizerovitz, Pintura invasiva, 50”
L’home, com a taca negra,
El hombre como mancha
s’impregna de colors per
negra, se impregna de colores
formar part de la natura.
para formar parte de la
naturaleza.
Man as a black blob, soaks
up colour in order to become
part of nature.
Fernando Llanos
Miguel Pacheco Trapiello, Así duele un verano, 8’ 30”
A la vida hi ha decisions que
pesen i que al final poden
fer mal.
En la vida hay decisiones que
pesan y que al final pueden
doler.
Christian Villacañas Camps, El manzano, 1’ 34”
Poema visual a partir de
Poema visual a base de
tipografia i ninots de drap
tipografía y muñecos de trapo
que narra una història
que narra una historia de
d’amistat simbiòtica amb un amistad simbiótica con un
final inesperat.
final inesperado.
© Fernando Llanos
Some decisions in life are
difficult and sometimes
painful to make.
A visual poem based on
typography and rag dolls
that tells the story of a
symbiotic friendship, with an
unexpected ending.
LOOP‘09 11
Videoman és un project de
videointervencions mòbils en
contextos urbans especifics.
Videoman captura el
subconscient col·lectiu, just
on la cultura i la contracultura
s’uneixen. L’escenari és el
carrer, laboratori en el qual
la gent s’obre pas sense
adonar-se de com transforma
el seu entorn i crea nous
mons de convivència.
Les seves reflexions en
format de vídeo són projectades en diferents indrets de
la ciutat prèviament investigats. El caràcter efímer i
mòbil del projecte involucra
les persones mitjançant un
sistema de circuit tancat
que enregistra les reaccions
d’aquesta acció participativa
que el seu creador ha definit
com “acupuntura urbana”.
Videoman es un proyecto de
videointervenciones móviles
en contextos urbanos específicos. Videoman captura el
subconsciente colectivo, justo
donde la cultura y la contracultura se unen. El escenario
es la calle, laboratorio en el
cual la gente se abre paso
sin darse cuenta de cómo
transforma su entorno y
crea nuevos modos de convivencia. Sus reflexiones en
formato de vídeo son proyectadas en diferentes sitos de
la ciudad previamente investigados. El carácter efímero y
móvil del proyecto involucra
a las personas mediante un
sistema de circuito cerrado
que graba las reacciones de
esta acción participativa
que su creador ha definido
como “acupuntura urbana”.
Videoman is a project of
mobile video interventions
in specífic urban sites.
Videoman captures the
collective unconscious,
just where culture meets
counterculture. The setting
is the street, a laboratory in
which people make their way
unaware of how they transform their surroundings and
create new ways of sharing
the space. Following a period
of research, he projects his
reflections in the form of videos at different sites in the
city. The ephemeral, mobile
nature of the project gets
people involved through a
closed-circuit system that
records the reactions of
this participative action,
which its creator has called
“urban acupuncture”.
secció oficial
CASA ASIA
Av. Diagonal, 373
Tel. 93 368 0836
www.casaasia.es
LOOP‘09 13
GRAN LOOP
Sala Samarcanda
Presentació: Dijous 28 de maig de 21 a 22.30h
Divendres 29 de maig de 19.30 a 22h
Dissabte 30 de maig de 19.30 a 22h
THIS IS
HONG KONG
© Para/Site
This Is Hong Kong presenta
una selecció d’artistes del
territori de Hong Kong que
reflexionen sobre les nocions de política, història, arquitectura, qüestions postcolonials i la vida quotidiana
en aquesta ciutat. La imatge en moviment és una de
les àrees amb major desenvolupament per a la comunitat artística d’aquesta metròpolis. Això marca
intenses diferències amb
la producció artística de la
resta de Xina, que es deriven d’una realitat cultural
diferent, però també d’un
sistema acadèmic diferent
que no està centrat en els
suports tradicionals. This
Is Hong Kong construeix
una imatge única del que és
Hong Kong ara mateix, a través del videoart, i proporciona una instantània del desenvolupament del territori
després de la seva devolució el 1997.
This Is Hong Kong presenta
una selección de artistas
del territorio de Hong Kong
que reflexionan sobre las nociones de política, historia,
arquitectura, cuestiones
postcoloniales y la vida
cotidiana en esta ciudad.
La imagen en movimiento
es una de las áreas de más
intenso desarrollo para la
comunidad artística de esta
metrópolis. Esto marca
intensas diferencias con
la producción artística del
resto de China, que se derivan de una distinta realidad
cultural, pero también de un
diferente sistema académico que no está centrado en
los soportes tradicionales.
This Is Hong Kong construye
una imagen única de lo que
es Hong Kong ahora mismo,
a través del videoarte,
proporcionando una
instantánea del desarrollo
del territorio después de su
devolución en 1997.
This Is Hong Kong presents
a selection of artists from
Hong Kong that reflect on
the idea of politics, history,
architecture, postcolonial
issues and daily life in this
territory. The moving image
has been one of the areas
favored with an intense
research in the creative
practice of the Hong Kong
art scene, and mark a stark
difference with that of
mainland China, reflecting
on differences in cultural
background and academic
training. This Is Hong
Kong presents a unique
visual picture of what is
Hong Kong now, through an
analyses from video media,
providing a fresh snapshot
of development of the
territory after postcolonial devolution in 1997.
ARTISTES:
Hung Keung, Kingsley Ng, Silas Fong, Chi Wo Leung, Adrian Wong, Leung Mee Ping, Linda
C.H. Lai, Kacey Wong, Chow Chun Fai, MAP Office, Ban Zhang, S.T. Choi Sai Ho, Woo Ling Ling,
Howard Cheng Chi Lai, Ip Yuk-Yiu
Comissariat per
Alvaro Rodríguez Fominaya,
Director Para/Site Art Space
Hong Kong
www.para-site.org.hk
Projecte Casa Asia
MENENE GRAS
Coordinació
Rodrigo Escamilla
14 LOOP’09
GRAN LOOP
secció oficial
CCCB
Montalegre, 5
Tel. 93 306 4100
www.cccb.org
Hall
Divendres 22 i dissabte 23 de maig, de 19 a 20h
Entrada gratuïta
LO QUE DURA
UN CANTE
que per tant se’n serveixen
amb absoluta naturalitat i
frescor, ocupant l’espai de la
paradoxa i de l’anacronisme
i recorrent a cert aspecte
kitsch, sense oblidar, però,
l’essencial.
Narraciones
visuales
flamencas
© Félix Vazquez
Comissariat per
ESTHER REGUEIRA MAURIZ
Una iniciativa conjunta del
Taller de Musics, P’alucine
Festival Audiovisual
Flamenco de Ciutat Vella i
LOOP.
Lo que dura un cante és
un programa de vídeo que
explora les diverses línies
d’experimentació que es
donen en l’actualitat en
aquest espai de trobada i
fricció entre les arts visuals
i el flamenc, partint del
qüestionament de les relacions tradicionals entre alta i
baixa cultura, del rebuig dels
prejudicis i del coneixement
d’aquesta complexa i popular manifestació estètica.
A partir de la influència que
aquest art de composició
–així és com Igor Stravinski
va definir el flamenc el
1921– sempre ha exercit en
les arts plàstiques, alguns
dels vídeos li atorguen un
tractament d’art que és
popular i que és modern, que
juga un destacat paper en
la configuració i desenvolupament de la modernitat. En
d’altres, els artistes s’acosten al flamenc puntualment
com a eina per construir
una narració concreta, amb
la mateixa llibertat i rigor
amb què en altres moments
incorporen als seus llenguatges elements procedents
d’altres arts populars, com
ara el cómic. I en una tercera
línia de treball se situen
aquelles obres realitzades
per artistes que han crescut
amb el flamenc a casa seva,
en la seva quotidianitat, i
LOOP‘09 15
Lo que dura un cante es
un programa de vídeo que
explora las diferentes líneas
de experimentación que
se dan en la actualidad en
ese lugar de encuentro y
fricción de las artes visuales
y el flamenco partiendo del
cuestionamiento de las
relaciones entre alta y baja
cultura por parte de los estudios culturales, del rechazo
a los prejuicios y del conocimiento de esta compleja
manifestación estética.
A partir de la importancia que
este arte de composición –
así es como Igor Stravinsky
definiera el flamenco en
1921– siempre ha ejercido
en las artes plásticas, algunos vídeos se sitúan dentro
de la consideración del
flamenco como un Arte que
es Popular y que es Moderno, que juega un destacado
papel en la configuración y
desarrollo de la modernidad.
Otros muestran la postura
de artistas que acuden al
flamenco puntualmente
como herramienta para
construir una narración concreta, con la misma libertad
y rigor con la que en otros
momentos incorporaron en
sus lenguajes elementos
procedentes de otras artes
populares, como por ejemplo
el comic. Y una tercera línea
de trabajo sería la de aquellas
Lo que dura un cante
is a video program that
explores different lines of
experimentation currently
developing in the hybrid
borderland between
visual arts and flamenco.
The selection is based
on a questioning of the
traditional relationship
between ‘high’ and ‘low’
culture, the rejection of
prejudices and a thorough
familiarity with flamenco
as a complex, traditional
aesthetic expression.
Given the influence that
this art of composition (as
Igor Stravinsky defined it in
1921) has always exercised
on the plastic arts, some
of the videos approach
flamenco as an Art form
that is Traditional and
Modern, and that played an
important role in shaping
and developing modernity.
In others, the artists use
flamenco as a one-off tool
to construct a particular
narrative, with the same
freedom and rigour that
they apply when they
incorporate other language
elements from popular art
forms, such as comics, into
their work. And a third line
of work is that by artists
who have grown up with
flamenco in their day-today lives. This group uses
En qualsevol cas, tots els
artistes que presenten els
seus vídeos a Lo que dura un
cante compten amb els recursos simbòlics i culturals
necessaris per apropar-se al
flamenc des del coneixement
profund, que no des del
tòpic, per des d’allà generar
narracions visuals poètiques
i polítiques que mostrin les
postures ideològiques que
bateguen sota els cossos,
tant en el ball com en el
toque i en el cante, esperant
que, com diu Piglia, “cada
lectura produeixi un relat”.
obras realizadas por artistas que han crecido con el
flamenco en su hogar, en su
cotidianidad, y que hacen uso
de él con frescura, ocupando
el espacio de la paradoja y del
anacronismo, y recurriendo
a cierto aspecto kitsch pero
sin olvidar lo esencial.
flamenco culture in a totally
natural and fresh way,
moving freely in the space of
paradox and anachronism
and adopting certain kitsch
elements, but without
forgetting the essential
spirit.
Todos los artistas que muestran sus vídeos en Lo que
dura un cante cuentan con
los recursos simbólicos y
culturales necesarios para
acercarse al flamenco desde
el conocimiento, que no desde
el tópico, y desde allí generar
narraciones visuales poéticas
y políticas que muestran las
posturas ideológicas que
laten bajo los cuerpos, tanto
en el baile como en el toque
y en el cante, esperando que,
como dice Piglia, “...cada
lectura produzca un relato...”.
In any case, all the artists
whose work is included in
Lo que dura un cante have
the symbolic and cultural
resources required to
approach flamenco from a
thorough knowledge base,
not clichés. They use it to
generate political and poetic
visual narratives that reveal
the ideological positions
that throb beneath the
bodies, in flamenco dance
and also guitar and ‘cante’
or singing, hoping that, as
Piglia says “.... each reading
will produce a story....”.
Esther Regueira
Esther Regueira
Esther Regueira
Divendres 22 de maig , 19h
Dissabte 23 de maig, 19h
Pedro G. Romero (Espanya, 1964) / Archivo F.X.
La Ciudad Vacía: Arquitecturas prematuras: La Casa,
2006, 7’
Zad Moultaka (Líbano, 1967) / Yalda Younes (Líban, 1978)
NON, hommage à Samir Kassir, 2006, 9’
Las matuteras (colectivo transfronterizo)
Sentencias, dichos, denuncias, refranes, 2009, 2’ 30’’
Alonso Gil (Espanya, 1967)
La felicidad en el trabajo, 2008, 15’
Irene Mala (Espanya, 1978)
Sus piros de España-Borroka, 2008, 4’ 11’’
Luchadora de Triana, 2008, 2’17’’
Caña, 2008, 1’ 33’’
Santi Barber / Raúl Cantizano (Espanya)
La bicicletera, 2008, 11’ 30’’
Kaoru Katayama (Japó, 1966)
Sobremesa, 2007, 2’ 57’’
Hans Diemel (Païssos Baixos, 1974)
Game, 2005, 4’ 24’’
Bianca Santos / Tatiana Guedes (Brasil)
Otras flamencas, 2009, 2’
Las matuteras (colectivo transfronterizo)
Carmen.Son, 2009, 3’
Movalatex (Carmen Carmona) (Espanya, 1979)
¡Movalatex te protege!, 2008, 15’ 40’’
16 LOOP’09
secció oficial
CCD FRANCESCA
BONNEMAISON
Sant Pere Més Baix, 7
Tel. 93 268 4218
www.bonnemaison-ccd.org
Disseny Hub Barcelona
Montcada, 12
Tel. 93 256 2300
www.dhub-bcn.cat
La Cuina
Divendres 22 de maig, 19 h
LOOP‘09 17
Del 23 al 31 de maig
De dimarts a diumenge d’11 a 19h
MARÍA CAÑAS
Emmanuel
Licha
Kiss The
Murder/
Kiss The Fire
War Tourist
Projecció i diàleg
amb l’artista
© María Cañas
La serie de vídeos Kiss the
Murder reflexiona sobre
l’amor, la mort, l’erotisme
i la catàstrofe a través
del collage de pel·lícules
melodramàtiques i
imatges d’obres d’art i
d’icones contemporànies.
La serie de vídeos Kiss
the Murder reflexiona
sobre el amor, la muerte,
el erotismo y la catástrofe
a través del collage de
películas melodramáticas e
imágenes de obras de arte
e iconos contemporáneos.
Els vídeos de Kiss the Fire
parlen sobre l’amor, el
desamor i la pornografia
recorrent a la història
de l’art, i a icones del
cinema i d’Internet.
Los vídeos Kiss the
Fire hablan del amor, el
desamor y la pornografía
recurriendo a la historia
del arte y a iconos del
cine y de Internet.
Obres:
María Cañas (Espanya),
Kiss The Murder, 2008, 8’8”
Kiss The Fire, 2007, 21’
The video series Kiss the
Murder reflects on love
and death, eroticism and
catastrophe by means
of collages of film melodramas, art images and
contemporary icons.
The videos of Kiss the Fire
talk about love, eroticism
and pornography in the
current era and in earlier
periods, spanning the history of art and icons taken
from film and the Internet.
© Emmanuel Lincha
En ciutats que han passat
recentment per una guerra o
un desastre o que són conegudes per la seva perillositat,
un guia turístic professional
és contractat perquè organitzi una visita guiada de
les pitjors destruccions o
de les zones més perilloses
de la ciutat. War Tourist vol
veure, de ben a prop, el caos
i el dolor dels altres. Viatja
arreu del món a la recerca
de sensacions cada cop més
fortes. La seva curiositat,
alhora, prova de mantenir
aquests esdeveniments a
una certa distància. Viatja
per convèncer-se a si mateix
que tota aquesta destrucció
i aquest dolor són de debò
però en algun altre lloc i que
no l’amenacen un cop a casa.
En ciudades que han pasado
por una guerra o un desastre
recientemente o que son
conocidas por su peligrosidad, el artista contrata a un
guía turístico profesional
para que organice una
visita guiada de los peores
destrozos o de las zonas
más peligrosas. War Tourist
quiere ver, de cerca, el caos
y el dolor de otros. Viaja
alrededor del mundo buscando sensaciones cada vez
más fuertes. Su curiosidad
también se activa para mantener los hechos a distancia.
Viaja para convencerse a sí
mismo de que toda esa destrucción y dolor están bien y
pasan de verdad en alguna
otra parte y que en su casa
no suponen una amenazan.
In cities which have been
through a war or a disaster
recently, or which are
known to be dangerous, a
professional tourist guide is
hired and asked to organize
a guided tour of the worst
destructions, or the most
dangerous zones in the
city. War Tourist wants to
see, up close, the chaos and
pain of others. He travels
the world in search of
ever-stronger sensations.
His curiosity also acts
to keep these events at
a distance. He travels to
assure himself that all this
destruction and pain are
well and truly somewhere
else and that they don’t
threaten him at home.
18 LOOP’09
secció oficial
ESPAI CULTURAL CAJA MADRID
Plaça de Catalunya, 9
Tel. 93 301 4494
www.obrasocialcajamadrid.es
ESPAI LICEU
Rambla, 51-59
Tel. 93 485 9900
www.liceubarcelona.com
Auditori
Dimecres 26 de maig, 12h
Audiovisuals
Del 22 al 31 de maig de 17h a 19:30h
Presentació: Divendres 29, 17h
Opera &
Still Film
conferència
Las
fronteras
entre el
videoarte y el
videojuego,
entre lo real y
lo irreal
ARTPROJX
A selection of films by
contemporary artists
© Txema Salvans
A càrrec d’Eloi Puig,
professor lector Facultat de
Belles Arts de la Universitat
de Barcelona
LOOP‘09 19
En la seva nova edició, el
Festival LOOP explora la
relació entre el videoart
i altres disciplines i
gèneres artístics. És en
aquest context que LOOP
col·labora amb l’Espai
Cultural Caja Madrid i
proposa una conferència
sobre les fronteres del
videoart i els videojocs.
En su nueva edición, el
Festival LOOP explora la
relación entre el videoarte
y otras disciplinas y
géneros artísticos. Es en
este contexto que LOOP
colabora con el Espai
Cultural Caja Madrid y
propone una conferencia
sobre las fronteras del
videoarte y los videojuegos.
This year the LOOP Festival
explores the relationship
between video art and other
art genres and disciplines.
The collaboration between
LOOP and Espai Cultural
Caja Madrid is framed
within this context, and
presents a lecture on the
boundaries between video
art and video games.
© Mariele Neudecker
Opera (90’)
Una selecció de films
realitzats per artistes
contemporanis que han fet
servir, investigat i celebrat
l’òpera i la música clàssica
contemporània. Algunes de
les peces musicals van ser
compostes originalment
per a les pel·lícules i les
col·laboracions fascinants
entre artistes visuals i
compositors emergeixen en la
lògica espacial de l’òpera; des
d’animacions anàrquiques a
barroques posades en escena
del cos a través de la claredat
histèrica de la veu operística.
Opera (90’)
Una selección de películas de
artistas contemporáneos que
han empleado, investigado
y celebrado la ópera y la música clásica contemporánea.
Algunas de las piezas musicales fueron compuestas
originalmente para películas
y las fascinantes colaboraciones entre artistas visuales y
compositores toman forma
en la lógica espacial de la
ópera; desde animaciones
anárquicas a barrocas puestas en escena del cuerpo a
través de la claridad histérica
de la voz operística.
Still-film ( 69’)
Una selecció de films
d’artistes amb una
sensibilitat escultural, una
mirada atenta i fixa de la
càmera. Cada film té una
qualitat inherent i un efecte
prolongat, tot i les seves
estructures simples.
Still-film (69’)
Una selección de películas de
artistas con una sensibilidad escultural, una mirada
fija y atenta de la cámara.
Cada film tiene una calidad
inherente y un efecto prolongado, a pesar de sus simples
estructuras.
Opera (90’)
A selection of films by
contemporary artists, who
have utilised, investigated
and celebrated opera and
contemporary classical music. Some of the
music pieces are originally
composed for the films and
fascinating collaborations
between visual artists and
composers emerge in the
spatial logic of opera; from
anarchic animations to
baroque staging of the body
via the hysterical clarity of
the operatic voice.
Still-film (69’)
A selection of artist’s films
with a sculptural sensibility,
a fixed gaze of the camera.
Each film has an inherent
quality and lingering
effect, despite their simple
structures.
Comissariat per
David Gryn, Artprojx
Artistes
Opera
Alice Anderson, Martha
Colburn, Haris Epaminonda, Karen Knorr, Rut Blees
Luxemburg, Tania Mouraud,
Michelle Naismith, Mariele
Neudecker, Jayne Parker,
Sophy Rickett, Susanne
Winterling
Still-film
Matt Calderwood, Louise
Camrass, Andrew Cross,
Ryan Gander, William Hunt,
Michael Nyman, Aura Satz,
Richard Wilson
20 LOOP’09
GRAN LOOP
secció oficial
FUNDACION FRANCISCO GODIA Del 21 de maig al 21 de juny
Diputació, 250
De dilluns a diumenge de 10 a 20h. Dimarts tancat
Tel. 93 272 3180
www.fundacionfgodia.org
Conferència
Breu sinopsi per una història de les imatges en moviment
a cárrec de Pascale Cassagneau
Dimarts 26, 19.30h
DESPLAçAMents
Artistes / obres:
Laetitia Benat, Indian Summer, 1997, 15’ 18”
Songs From a Room, 1997, 8’ 16”
Fragments
seleccionats de la
colecció de vídeo
del Centre National
d’Arts Plastiques
(CNAP)
Roderick Buchanan, Gobstopper, 1999, 8’ 4”
Serge Comte
4x4, 2000, 19’ 02”
Tout doux, 1993, 7’ 5”
I Wanna Be Your Favorite Bee, 1993, 3’ 5”
Marina Faust, 95969798, 1995-98, 26”
Dominique Gonzalez-Foerster
Ipanema Théories, 1999, 90”
© Xavier Veilhan
Comissariat per
Pascale Cassagneau
Desplaçaments presenta 25
vídeos del Centre National
d’Arts Plastiques (CNAP)
de França en el context del
fons de la Fundació Francisco Gòdia. Es tracta de peces
realitzades per artistes
internacionals que establiran un diàleg amb les obres
de la col·lecció permanent,
oferint una nova visió sobre
les mes de 200 pintures,
escultures i ceràmiques que
es poden veure a la Fundació Francisco Godia. Els vídeos han estat seleccionats
per Pascale Cassagneau,
responsable de la col·lecció
de videoart del Centre National d’Arts Plastiques. Es
tracta de la primera vegada
que la fundació participa
al festival LOOP, i ho fa
apostant per mostrar peces
que, d’una manera o d’altre,
tenen certa relació amb les
obres de la pròpia col·lecció.
Desplazamientos presenta
25 vídeos del Centre National
d’Arts Plastiques (CNAP)
de Francia en el contexto
el fondo de arte de la Fundación Francisco Godia. Se
trata de piezas realizadas
por artistas internacionales
que entablarán un diálogo
con las obras de la colección
permanente, ofreciendo una
nueva visión sobre las más
de 200 pinturas, esculturas y
cerámicas que pueden verse
en la Fundación Francisco
Godia. Los vídeos han sido
seleccionados por Pascale
Cassagneau, responsable de
la colección de videoarte del
Centre National d’Arts Plastiques. Se trata de la primera
vez que la fundación participa
en el festival LOOP, y lo hace
apostando por mostrar piezas que, de un modo u otro,
tienen cierta relación con las
obras de la colección propia.
Deplacements presents 25
videos from the collection
of the Centre National
d’Arts Plastiques (CNAP)
from France in the context
of the collection of the
Fundación Francisco
Godia. International video
art pieces will establish a
dialogue with the works
from the Fundación
Francisco Godia: more than
200 artworks including
painting, sculpture and
ceramics. The videos have
been selected by Pascale
Cassagneau, responsible
of the video art collection
of the Centre National
d’Arts Plastiques. It is
for the first time that the
Fundación participates
in the LOOP Festival and it
is by proposing video art
pieces that are related in
various ways to the own
collection of the Fundación.
Marie Ange Guilleminot
Mes poupées, 1993, 32”
La démostration du chapeau vie à
Jérusalem, 1995, 7’
La démostration du chapeau vie à Venise,
1995, 6’
Jouer du chapeau, 1994, 5’ 30’’
Pierre Huyghe
Blanche-Neige Lucie, 1997, 4’
Jacques Julien
Snowball, 2003, 30’
Soccerghost, 2003, 30’
Les ramasseurs de balles, 30’
Marcus Kreiss, Ice Skating in Central,
1999, 9’
Ange Leccia et Dominique GonzalezFoerster, Gold, 2001, 45’
Christian Marclay, Guitar Grag, 2000, 14’
Valérie Mréjen, Manufrance, 2005, 4’ 55’’
JoÃo Onofre, I See a Darkness, 2007, 4’ 18’’
Hugues Reip, Overdrive, 2006, 4’
Bojan Sarcevic, Cover Version, 2000-01, 29’
Anne-Marie Schneider, Mariage, 2003, 11’ 14’’
Annika Ström, Ten New Love Songs, 1999, 22’
Xavier Veilhan, Lefim du Japon, 2002, 8’ 30’’
© Marina Faust
LOOP‘09 21
22 LOOP’09
VIDEOAKT
Videoart Show
Berlín – Barcelona –
Sevilla
Direcció d’Angie Bonino i
Irene Pascual
secció oficial
HOTEL ÁMISTER
Av. Roma 93-95
Tel. 637 299 494
Del 25 al 31 de maig
Tots els dies a partir de les 19:30h
Videoakt és una plataforma
dedicada al videoart, organitzada bianualment per Angie
Bonino i Irene Pascual, amb
el suport de l’Hotel Ámister de
Barcelona. La primera edició
de Videoakt es va realitzar
al centre GlogauAIR de Berlín
el juliol del 2008; aquesta
mateixa selecció es presenta
enguany dins el festival
LOOP‘09 de Barcelona.
Videoakt es una plataforma dedicada al videoarte,
organizada bianualmente
por Angie Bonino e Irene Pascual, con el soporte del Hotel
Ámister de Barcelona. La
primera edición de Videoakt
se realizó en el centro GlogauAIR de Berlín; la misma
selección se presenta en la
edición del festival LOOP‘09
de Barcelona.
Hotel Catalonia Ramblas
Sala Fòrum de debat
Divendres 29 de maig, 20h
Premi “Amister Art Friendly”
HOTEL PULITZER
Bergara, 8
Tel. 93 481 6767
www.hotelpullitzer.es
LOOP‘09 23
Hall
Dijous 21 i 28 de maig de 19 a 23h
ANNA MIQUEL
Videoakt is a platform
dedicated to video art,
organized biannually by
Angie Bonino and Irene Pascual and supported by the
Ámister Hotel of Barcelona.
The first edition of Videoakt
took place in the GlogauAIR
center of Berlin, 2008, this
selection is the one shown in
Barcelona at LOOP’09.
L’Hotel
Virtual
Un homenatge
a Segundo de
Chomón
JUN’ICHIRO ISHII (Japó), Promenade, 2007
FUNDA ÖZGÜNAYDIN (Alemanya), Displacement of a Cultural Self Portrait, 2008
MONA RUIJS (Païssos Baixos), Join da Dots, 2005
© Anna Miquel
Kiki
Allgeier
hotel Le Méridien
barcelona
La Rambla, 111
Tel. 93 318 6200
www.lemeridien.com
Lobby del hotel
Del 21 al 31 de maig
Obert tot el dia
Nascuda a Torrance,
California, Kiki Allgeier és
una cineasta establerta en
Nova York. Graduada per la
universitat de San Francisco,
Allgeier realitza pel·lícules
i vídeos que barrejen
elements de ficció amb
documentals amb la intenció
de crear una dinàmica i una
experiència innovadora per
als espectadors. La peculiar
visió de Allgeier sobre les
formes del món, anima
als demés a examinar les
seves pròpies responsabilitats. Ella ocupa l’espai
subliminal entre la fantasia i
la realitat objectiva intentant
construir ponts entre elles,
emfasitzant les experiències
comuns de tots.
Nacida en Torrance, California, Kiki Allgeier es una
cineasta establecida en Nueva York. Es graduada por la
Universidad de San Francisco, realiza películas y vídeos
que mezclan elementos de
ficción con documentales
con el ánimo de crear una
dinámica y una experiencia
innovadora para los espectadores. La idiosincrasia de
la visión de Allgeier sobre
las formas del mundo anima
a los demás a examinar sus
propias asunciones. Ella
ocupa el espacio subliminal
entre la fantasía y la realidad
objetiva intentando construir
puentes entre ellas, haciendo
énfasis en las experiencias
comunes de todos.
Kiki Allgeier is a New
York-based filmmaker,
originally from Torrance,
California. A graduate of the
University of San Francisco,
Allgeier makes films and
videos that blend elements
of fiction, and documentary
with the aim of creating a
dynamic and innovative
experience for the viewers.
Allgeier’s idiosyncratic
view of the world shapes
her work and encourages
others to examine their own
assumptions. She occupies
the liminal space between
fantasy and objective
reality and attempts to build
bridges between them,
highlighting the experiential
commonalties of all people.
L’ Hotel Virtual (2008) és un
homenatge a Segundo de
Chomón en commemoració
de la seva pel·lícula L’ Hotel
Elèctric (1908) i està plantejat com una rèplica actualitzada. Els arguments són
paral·lels, en tots dos casos
es visualitzen aspectes de
persones que romanen en
un hotel. A la versió antiga
els protagonistes són un
matrimoni, mentre que a la
versió actualitzada són dos
joves, ambigus i solitaris.
Ambdós emprenen un viatge
per l’habitació d’un hotel
que simbolitza l’efímer pas
per la vida. Aquestes imatges antigues i modernes
ens donen la mesura del
pas del temps i, en ésser
projectades a l’espai d’un
hotel, tenen quelcom de
mirall, d’un doble reflex de la
realitat, que en reforça
l’interès.
Anna Miquel
El Hotel Virtual (2008) es un
homenaje a Segundo de Chomón en conmemoración del
centenario de su película El
Hotel Eléctrico (1908) y está
planteada como una réplica
actualizada. Los argumentos
son paralelos, en los dos
casos se visualizan aspectos
de personas que permanecen
en un hotel. En la versión
antigua los protagonistas
son un matrimonio, mientras
que en la versión actualizada
son dos jóvenes, ambiguos y
solitarios. Ambos emprenden
un viaje por la habitación
de un hotel, que simboliza
el efímero paso por la vida.
Estas imágenes antiguas y
modernas nos dan la medida
del paso del tiempo y, al ser
proyectadas en el espacio
de un hotel, tienen algo de
espejo, de un doble reflejo de
la realidad, que refuerza
su interés.
Anna Miquel
The Virtual Hotel (2008) is
a tribute to Segundo de
Chomón on the occasion of
the hundredth anniversary
of his film The Electric Hotel
(1908) and is conceived as
an updated replica. With
parallel plots, both films
visualize aspects of persons
who remain within a hotel
room. In the older version,
the characters are a married
couple, whereas in the
updated version they are
a young man and woman,
ambiguous and lonely. They
undertake a journey through
the hotel room, which
symbolizes the ephemeral
passage through life. These
old and new images give us
the measure of the passage
of time. By projecting them
in the space of a hotel, they
create a mirror effect, a
double reflection of reality
that reinforces their interest.
Anna Miquel
obra:
Anna Miquel (Espanya, 1949)
L’Hotel Virtual, 2008, 6’50’’
secció oficial
ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN
Torrent de l’Olla, 208
Tel. 93 238 5889
www.iedbarcelona.es
LOOP‘09 25
Terrassa
Dimarts 26 de maig , 21h
IV BIENAL
INTERAMERICANA DE
VIDEOARTE
2008-2009
© Iván Nicolás Grum
L’Istituto Europeu di Design,
l’escola de disseny barcelonina, en el marc de la seva
trajectòria de divulgació
del disseny internacional,
presenta la IV Bienal Interamericana de Videoarte.
Aquest certamen, organitzat
pel centre cultural del Banc
Interamericano de Desenvolupament, acull nombroses
propostes procedents de
diversos països llatinoamericans, especialment de Colòmbia, Argentina, Mèxic i Brasil.
El jurat format per Bèlgica
Rodríguez i Germán Rubiano
Caballero, va seleccionar a
25 finalistes i ha atorgat 3
premis i 3 mencions especials. El contingut dels vídeos
presentats abarca propostes
creatives molt diverses, sense oblidar els temes relacionats amb les problemàtiques
socials i econòmiques. Es
projectaren els vídeos de tots
els finalistes i guanyadors
del certamen, i, a continuació
s’oferirà un còctel.
Libertad de opinión
El Istituto Europeo di Design,
la escuela de diseño barcelonesa, en el marco de su
trayectoria de divulgación
del diseño internacional,
presenta la IV Bienal Interamericana de Videoarte. Este
certamen, organizado por
el centro cultural del Banco
Interamericano de Desarrollo,
acoge numerosas propuestas
procedentes de diversos
países latinoamericanos,
especialmente de Colombia,
Argentina, México y Brasil. El
jurado compuesto por Bélgica
Rodríguez y Germán Rubiano
Caballero seleccionó a 25
finalistas y otorgó 3 premios
y 3 menciones especiales.
El contenido de los vídeos
presentados abarca propuestas creativas muy diversas,
sin olvidar los temas relacionados con las problemáticas
sociales y económicas. Se
proyectarán los vídeos de
todos los finalistas y ganadores del certamen, y, a continuación se ofrecerá un cóctel.
The Istituto Europeo di
Design, a design school in
Barcelona, with the objective of promoting international design, presents the
Biennial IV Inter-American
Video Art show. The contest
is organized by the cultural
center of the Inter-American
Bank of Development,
which receives numerous
proposals from different
Latin-American countries,
especially from Colombia,
Argentina, Mexico and Brazil.
Bélgica Rodríguez and Germán Rubiano Caballero who
sit on the jury have selected
25 finalists and granted 3
prizes and 3 special mentions. The content of the
presented videos include
very creative, differing proposals, without forgetting
the topics related to social
and economic problems. The
videos of all the finalists and
winners of the contest will be
screened and afterwards a
cocktail hour will be served.
Artistes / obres:
Martín Mejía Rugeles (Colòmbia), Common Words, 2007, 5’30” 1er Premi
César Augusto Meneghetti (Brasil), Les terra’s di nadie, 2007, 5’32” 2on premi
Iván Nicolás Grum (Xile), Dos veces adiós, 2007, 3’47” 3er premi
Comissariat per
Félix Ángel, Director IV
BIENAL INTERAMERICANA DE
VIDEOARTE
Organizat pel
Centro Cultural del
Banco Interamericano
de Desarrollo
26 LOOP’09
GRAN LOOP
secció oficial
LA PEDRERA DE CAIXA CATALUNYA
Provença 261-265
Tel. 934 484 59 00
www.obrasocial.caixacatalunya.es/
osocial
Del 21 de maig al 7 de juny
De dilluns a diumenge, de 10 a 20 h
Entrada gratuïta
MICHAEL
NYMAN
distractions
© Michael Nyman
Selecció a càrrec de
carlos durán i Myriam
blundell
Cortesia de
Galeria Senda
Distractions es una sèrie de
treballs en vídeo realitzats
per l’artista Michael Nyman
(Londres, 1944) en diverses
parts del món durant els
darrers 15 anys. Fruit dels
seus viatges arreu del món,
els viatges introspectius i
les descobertes que li han
canviat la vida, es tracta d’un
conjunt de 35 enregistraments cinematogràfics que
documenten, a través de
l’observació de primera mà,
diverses càpsules de la vida
quotidiana, fets espontanis i
circumstàncies escollides. El
treball és un intent de capturar cultures vives i tradicions
oblidades en un format que
posa de relleu un estudi a tall
de diari de la vida moderna.
Tot i que es podria fer un
paral·lelisme amb els actuals
fenòmens de la telerealitat
en la cultura pop i, en alguns
casos, sembli part del debat
polèmic al voltant de la vigilància permanent a través de
LOOP‘09 27
Distractions es una serie de
trabajos en vídeo realizados
por el artista Michael Nyman
(Londres, 1944) en distintas
partes del mundo a lo largo de
los últimos 15 años. Fruto de
sus viajes por todo el mundo,
de viajes introspectivos y
descubrimientos que le han
cambiado la vida, se trata de
un conjunto de 35 filmaciones que documentan varias
cápsulas de vida cotidiana,
acontecimientos espontáneos
y circunstancias escogidas a
través de la observación de
primera mano. El trabajo es
un intento de atrapar culturas
vivas y tradiciones olvidadas
en un formato que ilustra un
estudio a modo de diario de
la vida moderna. Aunque se
podría hacer un paralelismo
obvio con los fenómenos de telerrealidad en la cultura pop y,
en algunos casos, podría parecer parte de la polémica acerca
de la permanente vigilancia,
en muchos países, a través de
Distractions is a series of
video works shot by artist
Michael Nyman (London,
1944) in various parts of
the world during the past
fifteen years. Drawn from
his globe-trotting travels,
introspective journeys and
life-changing discoveries,
the series is a collection
of 35 cinematographic
records documenting various capsules of every-day
life, spontaneous events
and chosen circumstances
through first-hand observation. The work is an attempt
to capture living cultures
and forgotten traditions in
a format which illustrates a
diaristic study of modernday life. Although, an obvious parallel can be made
with the current reality TV
phenomena in pop culture,
and in some cases to the
polemic argument over
pervasive CCTV surveillance
in most countries, Nyman’s
CTTV en molts països, les intencions de Nyman van més
enllà de la simple observació
i de la crítica òbvia al control
continu i el voyeurisme en les
societats contemporànies.
Distractions s’apropia del
contingut de la vida quotidiana i ens ofereix una visió del
món estrambòtica encara
que brutalment certa del món
en què vivim. Les filmacions
van acompanyades amb encert de la música de Nyman,
influenciada per sons locals
prestats que mescla amb
l’ampli ventall del seu repertori musical. Com a resultat,
el mundà esdevé peculiar, el
desconegut romàntic i el que
hem oblidat, de sobte, records
vius. El conjunt es presenta
com un estudi rigorós dels
nostres temps complexos i
prova de reflexionar sobre la
condició humana en aquest
segle que tot just comença.
Michael Nyman és un
compositor aclamat internacionalment, músic i
musicòleg. Figura destacada
del minimalisme musical, és
més conegut per les seves
bandes sonores, premiades
diverses vegades i que ha
anat composant durant la
seva llarga col·laboració amb
els directors més importants
de Hollywood. Distractions
és una traducció visual del
seu estil únic de composició
musical que evoluciona cap
a un mosaic impressionista
d’imatges. L’“acostament”
de Nyman al so és capturat
visualment a través de les
lents de la seva càmera de
mà com a experimentació
conscient sobre els mitjans
fílmic i documental.
CCTV, la intención de Nyman va
más allá del acto de la simple
observación y la crítica obvia
a la vigilancia continua y el
voyeurismo en las sociedades
contemporáneas. Distractions se apropia de contenido
de la vida cotidiana y ofrece
una visión estrafalaria pero
brutalmente veraz del mundo
en el que vivimos. Las filmaciones están acertadamente
acompañadas por la música
de Nyman, profundamente influenciada por sonidos locales
prestados y mezclado con el
amplio abanico de su repertorio musical. Como resultado,
lo mundano se hace peculiar,
lo desconocido romántico y lo
olvidado de pronto recuerdo
vivo. El conjunto se presentan
como un riguroso estudio de
nuestros tiempos complejos
e intenta reflexionar sobre la
condición humana en este siglo que justo está empezando.
Michael Nyman es un compositor aclamado en todo el
mundo, músico y musicólogo.
Figura destacada del minimalismo musical, es quizá
más conocido por sus bandas
sonoras, premiadas en numerosas ocasiones y que ha ido
componiendo durante su larga
colaboración con los mejores
directores de Hollywood.
Distractions es una traducción
visual de su inimitable estilo
de composición musical que
toma forma de mosaico impresionista de imágenes. Las
lentes de su cámara de mano
capturan visualmente su
“acercamiento” al sonido en un
proceso de experimentación
consciente con los medios
fílmicos y del documental.
intentions go beyond the
act of simple observation,
and the obvious criticism
of continuous scrutiny and
voyeurism in contemporary societies. Distractions
appropriates content from
everyday life and delivers a
quirky yet brutally truthful
view of the world in which
we live. The footage is
blissfully accompanied by
Nyman’s soundtrack which
is deeply influenced from
borrowed, local sounds and
blended with the vast range
of his musical repertoire.
As a result, the mundane
becomes peculiar, the
unknown romantic, and the
forgotten suddenly recalled.
The series emerges as a
thorough study of our uneasy times and attempts to
reflect on the human condition in this nascent century.
Michael Nyman is an internationally acclaimed composer, musician and musicologist. A leading figure of
minimalist rhetoric in Music,
he remains perhaps best
known for his many awardwinning movie scores,
which he has composed during his lengthy collaboration with Hollywood’s finest
movie makers. Distractions
is a visual translation of
his unique style of musical
composition evolving into
an impressionist, patchwork
of imagery. Nyman’s “approach” to sound is visually
captured through the lens
of his hand-held camera
as he wittingly experiments with the mediums
of film and documentary.
© Michael Nyman
© Michael Nyman
© Michael Nyman
28 LOOP’09
GRAN LOOP
El principi
d’incertesa
secció oficial
MACBA
Plaça dels Àngels, 1
Tel. 93 412 0810
www.macba.cat
Capella MACBA
Dimarts 26 i dijous 28 de maig, de 18 a 21h
En el marc del projecte El
principi d’incertesa LOOP i
MACBA han coorganitzat les
següents propostes:
En el marco del proyecto El
principio de incertidumbre
LOOP y MACBA han coorganizado las siguientes propuestas:
MUSEU BARBIER-MUELLER
Montcada, 12-14
Tel. 93 310 4516
www.barbier-mueller.ch/esp/
barcees.html
LOOP‘09 29
Sala de Lectura
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a divendres, d’11 a 19h.
Dissabte de 10 a 19h. Diumenge de 10 a 15h
Entrada gratuïta
FÉNIX
In the framework of the project
The Uncertainty Principle LOOP
and MACBA have co-organized
the following activities:
Dimarts 26 de maig, 18 h: Projecció: Johan Grimonprez, Double take, 98’
Première a Espanya
Grimonprez fa servir el doble
del mateix Hitchcock per
instal·lar la confusió en un
relat que recrea la psicosi
política i social dels primers
anys seixanta, en plena
Guerra Freda.
Première en España
Grimonprez utiliza al doble del
mismísimo Hitchcock para instalar la confusión en un relato
que recrea la psicosis política
y social de los tempranos
años sesenta, en medio de la
Guerra Fría.
Premiere in Spain
Grimonprez uses Hitchcock
himself and his films as a
double, creating confusion
in a story that recreates the
political and social psychosis
of the early sixties, in the
midst of the Cold War.
Dimarts 26 de maig, 19.30 h: Conversa amb Johan Grimonprez
Dijous 28 de maig, 18 h: Conversa amb Harun Farocki
© Fénix, 2007
Retrat del procés artístic
i tècnic de l’artista Gabriel
Orozco i del seu equip de treball durant la realització de
la “peça” Matrix móvil, una
balena gris intervinguda.
Retrato del proceso artístico
y técnico del artista Gabriel
Orozco y su equipo de trabajo
durante la realización de
la “pieza” Matrix móvil, una
ballena gris intervenida.
OBRA:
Fernanda Romandía (México, DF, 1973), Fénix, 2007
EXPOSICIÓ
Del 15 de maig al 12 de juny
De dilluns a dissabte, d’11 a 17.30 h.
Diumenge d’11 a 15 h. Dimarts tancat.
Artistes:
Johan Grimonprez
Harun Farocki
El 1969, l’artista nordamericà James Lee Byars va
realitzar una performance
titulada The World Question
Center. Inicialment pretenia
reunir cent pensadors,
científics i artistes en una habitació tancada i convidar-los
que es formulessin preguntes
rellevants. El punt de partida
d’El principi d’incertesa
és la seva mateixa idea: la
importància de construir un
espai per formular preguntes
i generar hipòtesis. El projecte, que presenta un gran
nombre d’obres de vídeo,
cinema i àudio –pertanyents
en bona part a la col·lecció– i
un extens programa de
conferències i performances,
se centra en l’especulació
com a principi fonamental de
la investigació artística.
En 1969, el artista norteamericano James Lee Byars realizó
una performance titulada
The World Question Center.
Inicialmente pretendía reunir
a cien pensadores, científicos
y artistas en una habitación
cerrada e invitarles a que se
formulasen preguntas relevantes. El punto de partida de El
principio de incertidumbre es
su misma idea: la importancia
de construir un espacio para
formular preguntas y generar
hipótesis. El proyecto, que
presenta un gran número de
obras de vídeo, cine y audio –
pertenecientes en su mayoría
a la colección– y un extenso
programa de conferencias y
performances, se centra en la
especulación como principio
fundamental de la investigación artística.
In 1969, North American artist
James Lee Byars carried out a
performance called The World
Question Center, which initially
intended to bring 100 thinkers,
scientists and artists together
in a closed room and invite them
to ask each other relevant questions. The point of departure
for The Uncertainty Principle
is also based on his same idea:
the importance of creating
opportunities in which questions can be formulated and
hypotheses can be generated.
The project, which presents a
large number of video, film and
sound works - most of them
from the MACBA collection and an extensive program of
lectures and performances,
focuses on speculative thought
as the essential principle of
artistic research.
Fenix is a short film that
depicts the creative process
of Gabriel Orozco, as he works
on Matrix móvil, a 12-meter,
1.2-ton sculpture made from a
whale’s skeleton.
Cortesia de
Galeria Carles Taché
30 LOOP’09
GRAN LOOP
secció oficial
PAVELLÓ MIES VAN DER ROHE
Av. Marquès de Comillas, s/n
Tel. 93 423 4016
www.miesbcn.com
Del 27 al 31 de maig de 10 a 20h
Entrada € 3,5
ANNIKA
LARSSON
controla; aquí, en un univers
construït, on les accions i
els objectes han perdut la
seva funció original. En un
joc amb temps, abstracció
i suspens, un sec i estrany
humor es desplega. La música hi juga un paper central.
Gravada en directe analògicament, es tracta d’una
banda sonora electrònica
composta i interpretada a
Nova York pel músic Sean
McBride.
Dolls
controla; aquí, en un universo
construido, donde las acciones
y los objetos han perdido su
función original. En un juego
con tiempo, abstracción y
suspense, un seco y extraño
humor se despliega. La música
juega un papel central. Grabada
en directo analógicamente,
se trata de una banda sonora
electrónica compuesta e
interpretada en Nueva York por
el músico Sean McBride.
the one in control; here in
a constructed universe,
where actions and objects
have lost their original
function. In a play with time,
abstraction and suspense,
a dry and uncanny humour
unfolds. The music, which
plays a central role, is a live
recorded, analogue, electronic soundtrack specially
composed and performed
by New York musician Sean
McBride.
Obra:
ANnIKA LARSSON [Suècia, 1972] Dolls, 2008, 47’12’’
©Annika Larsson
Cortesia de
La Fábrica Galeria
El tema central, com en
tots els treballs de Annika
Larsson, és l’exploració
de les nostres relacions
amb les normes, el control
i la mirada. A Dolls, tres
escenes tenen lloc en un
escenari construït, un
espai en forma de cub que
conté una superfície negra
rectangular amb marques
de colors i formes geomètriques. A cada escena seguim
un protagonista seleccionat
per ser un “ninot”. Vestit
amb botes d’esquí o patins
de gel o grampons d’escalada, el “ninot” navega al
voltant d’obstacles mentre
interpreta tasques diàries
de la llar, com ara servir
cafè. Inspirat en la idea de
l’autòmata (de les antigues
nines mecanitzades com
Karakuri als avançats
robots de les tasques de la
llar), el film explora la relació
entre qui és controlat i qui
El tema central, como en
todos los trabajos de ANNIKA
Larsson, es la exploración
de nuestras relaciones con
las normas, el control y la
mirada. En Dolls, tres escenas
tienen lugar en un escenario
construido, un espacio en
forma de cubo, conteniendo
una superficie negra rectangular con marcas coloreadas
y formas geométricas. En
cada escena seguimos a un
protagonista seleccionado
para ser un “muñeco”. Vestido
con botas de esquí o patines
de hielo o crampones de
escalada, el “muñeco” navega
alrededor de obstáculos
mientras interpreta tareas
diarias del hogar, como servir
café. Inspirado en la idea del
autómata (de las antiguas
muñecas mecanizadas como
Karakuri a los avanzados robots de las tareas del hogar),
el film explora la relación entre
a quién se controla y quién
The central theme, as in all
ANNIKA Larsson’s works,
is the exploration of our
relationship to rules, control
and the gaze. In Dolls, three
scenes take place on a
constructed playground,
a space shaped like a
cube, containing a white
rectangular play surface
with coloured markings and
geometrical forms. In each
scene we follow a character
as he is selected to be a
“doll”. Dressed up either
in ski boots, ice skates or
climber crampons, the “doll”
navigates around obstacles
while performing daily
household tasks, like serving coffee. Inspired by the
idea of the automata, from
ancient mechanized puppets like the Karakuri doll to
today’s advanced household
robots, the film explores
the relation between the
one being controlled and
©Annika Larsson
LOOP‘09 31
FERIAINTERNACIONAL D E F OTO G R A F Í A
32 LOOP’09
nos vemos en 2010
PROGRAMA
DE GALERIES
DE BARCELONA
Enguany un total de 18
galeries d’art programen
vídeo durant el festival,
moltes d’elles produint
obres noves o presentant
premières, reforçant
LOOP com a plataforma
i projecte de ciutat.
Este año un total de 18
galerías de arte programan
vídeo durante el festival,
muchas de ellas produciendo
obras nuevas o presentando premières, reforzando
a LOOP como plataforma
y proyecto de ciudad.
This year 18 art galleries will be
programming video art during
the festival, many of them producing new work or screening
premieres, thus strengthening
LOOP’s role as platform and
city-wide project.
34 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA
Michael Snow
Condensation- A Cove Story,
2008, 10’28’’
Àngels Barcelona
Pintor Fortuny, 27
Tel. 93 412 5400
www.angelsbarcelona.com
LOOP‘09 35
Del 5 de maig al 13 de juny
De dimarts a Dissabte de 12 a 14h i de 17 a 20.30h
Horari especial dies 28, 29 i 30 de maig: d’11 a 20.30h
ESPAI UBÚ
Plaça Prim, 2
Tel. 93 221 9442
www.espaiubu.com
OptoSonic Tea
Barcelona
Del 23 al 31 de maig, a les 20.00h
The corner of Braque and
Picasso Streets, 2008
See You Later / Au Revoir,
1990, 18’
Season’s
Favorites
Pep Agut
Peter Downsbrough
Harun Farocki
Alexandra Navratil
Jaime Pitarch
Àngels Barcelona presenta
la primera exposició
individual a Espanya de
Michael Snow (Toronto,
CA, 1928) amb dues noves
videoinstal·lacions i un
film. Relacionat en els seus
inicis amb les avantguardes
americanes, Snow ha
anat traçant un itinerari
personal i multidisciplinar
que l’ha situat com a figura
de referència de les arts
visuals i pioner del videoart.
Àngels Barcelona presenta la
primera exposición individual
en España de Michael Snow
(Toronto, CA, 1928) con dos
nuevas videoinstalaciones y
un filme. Relacionado en sus
inicios con las vanguardias
americanas, Snow ha ido
trazando un itinerario
personal y multidisciplinar
que lo ha situado como
figura de referencia
de las artes visuales y
pionero del videoarte.
Àngels Barcelona
presents two new video
installations and a film of
Michael Snow (Toronto,
CA, 1928) for his first solo
exhibition in Spain. Linked
with the American avantgarde in his beginnings,
Snow has been tracing a
personal multidisciplinary
itinerary that has placed
him as a reference figure
in the visual arts and a
pioneer in video art.
Àngels Barcelona - Espai 2
C. Dels Àngels, 16
Tel. 93 412 5400
www.angelsbarcelona.com
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a dissabte de 12 a 14h i de 17 a 20.30h
Horari especial dies 28, 29 i 30 de maig: d’11 a 20.30h
La galeria Àngels Barcelona
presenta treballs de Pep
Agut (Terrasa, 1961), Peter
Downsbrough (New Jersey,
1940), Harun Farocki
(Nový Jicin (Neutitschein),
1944), Alexandra Navratil
(Zurich, 1978) i Jaime
Pitarch (Barcelona, 1963).
La galería Àngels Barcelona
presenta trabajos de Pep
Agut (Terrasa, 1961), Peter
Downsbrough (New Jersey,
1940), Harun Farocki
(Nový Jicin (Neutitschein),
1944), Alexandra Navratil
(Zurich, 1978)y Jaime
Pitarch (Barcelona, 1963).
Àngels Barcelona gallery
presents works by Pep
Agut (Terrasa, 1961), Peter
Downsbrough (New Jersey,
1940), Harun Farocki
(Nový Jicin (Neutitschein),
1944), Alexandra Navratil
(Zurich, 1978) and Jaime
Pitarch (Barcelona, 1963).
OptoSonic Tea són una
sèrie regular de reunions
dedicades a la convergència
de representacions visuals
amb el so en temps real i que
se centren en la component
visual. Aquestes reunions
pretenen explorar diverses
formes de representacions
visuals vives i de les
maneres diferents en que
aquestes poden entrar
en la interacció amb
àudio en temps real.
OptoSonic Tea es una
serie regular de reuniones
dedicadas a la convergencia
de representaciones
visuales con el sonido en
tiempo real y que se centran
en el componente visual.
Estas reuniones pretenden
explorar diferentes formas
de representaciones visuales
en directo y las distintas
maneras en que estas pueden
entrar en interacción con
el audio y en tiempo real.
Galeria Estrany De la Mota
Passatge Mercader, 18
Tel. 93 215 7051
www.estranydelamota.com
Del 6 de març al 30 de maig
De dimarts a dissabte de 10.30 a 13.30h i de 16.30 a 20.30h
Sobre segones lectures és
una possible biblioteca.
Les obres seleccionades
parteixen de la literatura,
són apropiacions de textos
d’altres que els artistes
han pres com a pretextos
per a desenvolupar nous
treballs que multipliquen
i amplifiquen el sentit de
l’original, donant-hi un
gir conceptual i formal,
construint una biblioteca
no en la seva forma però
sí en la seva essència.
Sobre segundas lecturas
es una posible biblioteca.
Las obras seleccionadas
parten de la literatura, son
apropiaciones de textos de
otros que los artistas han
tomado como pretextos
para desarrollar nuevos
trabajos que multiplican
y amplifican el sentido
del original, dándoles
un giro conceptual y
formal, construyendo una
biblioteca no en su forma
pero sí en su esencia.
OptoSonic Tea is a regular
series of meetings dedicated
to the convergence of live
visuals performances with
live sound that focuses
on the visual component.
These meetings aim to
explore different forms of
live visual performances
and the different ways
they can come into
interaction with live audio.
Ursula Scherrer,
Katherine Liberovskaya
Anne Wellmer
Barbara Held
Noemi Sjoberg
Juan Matos Capote
Eugenia Balcells
Comissariat per
Katherine Liberovskaya i
Ursula Scherrer
On second
reading
Guy Ben Ner
Aurélien Froment
ARTISTES / OBRES:
ARTISTES / OBRES:
Pep Agut, Regió interminable, 2007-08, 4’
Peter Downsbrough, A[PART, 2009, 11’ 50”
Harun Farocki, Aufstellung [in-formation], 2005, 16’
Alexandra Navratil, Portrait over 30m,2008, 2’
Jaime Pitarch, La transubstanciación de la carne, 2009, 1h 40’
GUY BEN NER (Israel), Moby Dick,2000, 12’ 35”
AURÉLIEN FROMENT (França), L’adaptation Manifeste, 6’ 29’’
On Second Reading is
a possible library. The
works chosen are taken
from literature, they are
appropriations of texts
wrote by others that
the artists have used as
pretexts to create new
works that expand on the
meaning of the original by
taking a new conceptual and
formal approach to them
and thus build up a library
in essence, not in form.
36 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA
Albert
Pinya
Oda a Dàmaso Alonso,
2007, 14’
Jack
Davidson
Beat Trip, (The Video Remix
2008), 2008, 1’
LOOP‘09 37
Galeria Ferran Cano
Pç. Medinaceli, 6
Tel. 93 301 1548
www.artbarcelona.es
Del 22 maig al 25 de juliol
De dimarts a dissabte d’11.30 a 14h i de 16.30 a 20h
Aquest vídeo documental
ens apropa a una de les
més recents performances
d’ lbert Pinya, realitzada
a la darrera edició del
Festival d’ Art i Música
Experimental Ping! La
performance Oda a Dámaso
Alonso és una crítica a
la contaminació actual
que existeix a diversos
mitjans de comunicació,
per exemple la televisió.
Inspirat en el llibre Hijos de
la ira, del Dámaso Alonso,
Pinya realitza una sèrie
d’accions, fent servir
televisors com a suport,
amb una única finalitat:
atacar la manipulació i la
perversió que a dia d’avui
governa aquest mitjà de
manera feroç i salvatge.
Este vídeo documental
nos acerca a una de las
últimas performances de
Albert Pinya, realizada
en la pasada edición del
Festival de Arte y Música
Experimental Ping! La
performance Oda a Dámaso
Alonso es una crítica a la
contaminación actual que
existe en algunos medios
de comunicación, como es
en el caso de la televisión.
Inspirado en el libro Hijos
de la ira, de Dámaso Alonso,
Pinya realiza una serie
de acciones, utilizando
televisores como soporte,
con un único fin: atacar
la manipulación y la
perversión que hoy en día,
de manera feroz y salvaje,
gobierna este medio.
Galeria Fidel Balaguer
Consell de Cent, 315, entlo 2ª
Tel. 93 487 4199
www.galeriafidelbalaguer.com
Del 7 de maig al 4 de juliol
De dimarts a dissabte de 11 a 13.30h i de 16.30 a 20.30h
Dillluns d’16.30 a 20.30h
El punt de partida de Beat
Trip (The Video Remix 2008)
és una fotografia d’una
obra de l’artista. Mentre
manipulava la imatge amb
el Photoshop, gravava la
pantalla de l’ordinador amb
una màquina digital de mà.
El punto de partida de Beat
Trip (The Video Remix 2008)
es una foto de un cuadro del
artista. Mientras manipulaba
la imagen con Photoshop,
grababa la pantalla del
ordenador con una máquina
de foto digital de mano.
This television event brings
us one of the most recent
Albert Pinya’s performance,
which was done at the last
Art and Music Experimental
Festival edition, Ping!
Oda a Dámaso Alonso’s
performance is a critique
on the current pollution
existing in the media, for
example television. Inspired
by the book Hijos de la ira
by Dámaso Alonso, Pinya
carries out several acts
using television sets as
support, with only one aim:
to attack manipulation and
perversion that nowadays
governs this form of media
so fiercely and wildly.
The starting point of Beat
Trip (The Video Remix 2008)
is a photograph of one of the
artist’s paintings. While the
image was manipulated in
Photoshop, the computer
screen was filmed on a
hand-held digital camera.
Galeria H2O
Verdi, 152
Tel. 93 415 1801
www.h2o.es
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a divendres de 16 a 20h i dissabte d’11 a 13 h
Galeria H2O participa al
LOOP 09 amb obres de
cinc autors de la galeria:
Beatriz Mínguez De Molina,
César Ordóñez, Helena
Medrano, Sandra Mondon
i Joaquim Ruiz Millet. Es
presentaran, a més, una
altra peça realitzada de
forma expressa per Jordi
Torres / Sandra González, i
dos vídeos de Maite Felices.
Galeria H2O participa en
LOOP 09 con obras realizadas
por cinco autores de la
galería: Beatriz Mínguez
De Molina, César Ordóñez,
Helena Medrano, Sandra
Mondon y Joaquim Ruiz
Millet. Se presentarán,
además, otra pieza realizada
especialmente para el
evento por Jordi Torres /
Sandra González, y dos
vídeos de Maite Felices.
H2O Gallery participates in
LOOP 09. Five authors from
the gallery Beatriz Mínguez
De Molina, César Ordóñez,
Helena Medrano, Sandra
Mondon and Joaquim Ruiz
Millet will present their work.
As well a piece specially
done for the event by Jordi
Torres / Sandra González,
and two videos by Maite
Felices will be showed.
LOOp’09
Beatriz Mínguez De Molina
César Ordóñez
Helena Medrano
Sandra Mondon
Jordi Torres / Sandra
González
Maite Felices
Joaquim Ruiz Millet
ARTISTES / OBRES:
Beatriz Mínguez De Molina, Píxel, 2009, 2’
César Ordóñez, Kagami V01, 2009, 3’ 15”
Helena Medrano, El gran ballet europeo, 2009, 2’15’’
Sandra Mondon, Two Thousand Nine, 2009, 2’
Maite Felices, Tiempo de espera, 2009, 7’05’’ / Muerte Súnita, 2008, 3’ 47’’
Jordi Torres / Sandra González, Fundación F&F, 2009, 2’15’’
joaquim Ruiz Millet, NMR, 2009, 3’
Galeria Ysabel Pinyol
Colomines, 6
Tel. 93 295 4376
www.ysabelpinyol.com
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a dissabte d’11 a 14h i de 17 a 20h
Un refugi en el silenci i la
pròpia intimitat enfront del
soroll i les exigències de la
societat contemporània.
Aquest estudi es basa
en el diàleg, la recerca i
l’experimentació de tres
artistes de diferents
disciplines sobre l’ampli
concepte de l’absència.
Un refugio en el silencio y
la propia intimidad frente al
ruido y las exigencias de la
sociedad contemporánea.
Este estudio se basa en
el diálogo, la búsqueda
y la experimentación de
tres artistas de distintas
disciplinas sobre el amplio
concepto de la ausencia.
A refuge in silence and
own privacy against the
noise and demands of
contemporary society.
This study is based on the
dialogue, research and
experimentation of three
artists from different
disciplines about the broad
concept of the absence.
Estudio para
retrato de un
cuerpo
ausente
Bruno Ollé (artista plàstic)
Elena Alonso (ballarina)
Routchenko (cineasta,
artista visual)
38 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA
Ruben
Santiago
Market, 2006, 2’ 22’’
Luis Bezeta
Piolin, 2008, 5’
Galeria Llucià Homs
Consell de Cent, 315
Tel. 93 467 7162
www.galerialluciahoms.es
LOOP‘09 39
Del 21 de 31 de maig
De dimarts a dissabte de 11 a 14h i de 16.30 a 20.30h
Al seu treball Market,
Ruben Santiago planteja
a l’espectador una
reflexió sobre el mercat
de l’art i els diferents
mecanismes d’interacció
que s’estableixen entre
els seus protagonistes.
Amb una mirada allunyada
del documentalisme més
comú, l’autor afirma la
proximitat del moment en
el qual resultin possibles
nous moments.
En su trabajo Market,
Ruben Santiago plantea al
espectador una reflexión
sobre el mercado del arte y
los diversos mecanismos
de interacción que se
establecen entre sus distintos
protagonistas.
Con una mirada alejada del
documentalismo al uso,
el autor afirma próximo el
momento en que nuevos
modelos resulten posibles.
Galeria Metropolitana
Barcelona
Tel. 656 810 932
www.barcelonaworkbox.com
Del 21 al 31 de Maig
De 14 a 20 h. Diumenge tancat.
“Las famílies felices són
totes iguals. Les famílies
infelices ho són cada una
a la seva manera”. Tolstoi
“Las familias felices son
todas iguales; las familias
infelices lo son cada una
a su manera”. Tolstoi
In the work Market, Ruben
Santiago raises to the
spectator a reflection on the
art market and the diverse
interaction mechanisms
among its protagonists.
With a look removed from the
fashionable documentary,
the artist affirms that the
moment in which new
models should turn out to
be possible is so close.
“All happy families are
alike; every unhappy
family is unhappy in
its own way”. Tolstoi
Galeria Senda
Consell de Cent, 337
Tel. 93 487 6759
www.galeriasenda.com
El videoartista alemany
Peter Welz (Lauingen, 1972)
presenta diverses videoescultures que analitzen la
figura humana a l’espai. A la
instal·lació Rotating figure
inscribing a circle, l’artista
documenta mitjançant dues
càmeres una figura humana
en moviment (el ballarí
Christopher Roman de “The
Forsythe Company”). A
partir de les variacions de la
perspectiva de la càmera,
Welz aconsegueix mostrar
la figura humana en posició
espacial inversa. Projectant
aquestes diferents
seqüències mòbils sobre
pantalles inclinades, el seu
treball adquireix un caràcter
escultòric i arquitectònic.
Del 26 maig al 13 juny
De dimarts a divendres de 10.30 a 14h i de 16 a 20h
Dissabte d’11 a 14h i de 17 a 20.30h
El videoartista alemán Peter
Welz (Lauingen, 1972)
presenta varias videoesculturas que analizan la
figura humana en el espacio.
En la instalación Rotating
figure inscribing a circle, el
artista documenta mediante
dos cámaras una figura
humana en movimiento
(el bailarín Christopher
Roman de The Forsythe
Company). A partir de las
variaciones de la perspectiva
de la cámara, Welz consigue
mostrar la figura humana en
posición espacial inversa.
Proyectando estas diferentes
secuencias móviles sobre
pantallas inclinadas, su
trabajo alcanza un carácter
escultórico y arquitectónico.
PETER WELZ
The German video artist
Peter Welz (Lauingen, 1972)
presents various videosculptures which analyse
the human figure in space.
In the main installation,
Rotating figure inscribing a
circle, the artist documents
with two cameras a moving
human figure (the dancer
Christopher Roman of
The Forsythe Company).
Through the variations of
the cameras’ perspectives,
Welz manages to show the
human figure in its reverse
position in space. By
projecting these different
moving sequences onto
leaning screens, his work
obtains an architectural
sculptural character.
Senda–Espai 2NOU2
Consell de Cent, 292
Tel. 93 487 5711
www.galeriasenda.com
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a divendres de 17.00 a 20.00h
Dissabte de 17 a 20.30h
Carne sobre carne presenta
el vídeo Fiebre Forever
de l’artista Martín Sastre
(Montevideo, 1976), un
homenatge a la mítica
i prohibida pel·lícula
Fiebre (Argentina, 1978)
dirigida per Armando Bo i
protagonitzada per Isabel
Sarli, la diva del cinema
eròtic argentí. Sastre recrea
l’ensomni de la pel·lícula
original amb interpretacions
de dues icones populars
espanyoles, la cantant
Alaska i l’estrella porno
Nacho Vidal. Fiebre
Forever és una paròdia
de la fantasia eròtica
però també és una
manera de comentar la
insensatesa de la censura.
Carne sobre carne presenta
el vídeo Fiebre Forever
(2007) del artista Martín
Sastre (Montevideo,
1976), un homenaje a la
mítica y prohibida película
Fiebre (Argentina, 1978)
dirigida por Armando
Bo y protagonizada por
Isabel Sarli, la diva del cine
erótico argentino. Sastre
recrea la ensoñación
de la película original
con interpretaciones de
dos iconos populares
españoles, la cantante
Alaska y la estrella porno
Nacho Vidal. Fiebre Forever
es una parodia a la fantasía
erótica pero también es
una manera de comentar la
insensatez de la censura.
MARTIN
SASTRE
Fiebre Forever, 2007, 18’
Carne sobre carne
presents the video Fiebre
Forever by the artist Martín
Sastre (Montevideo,
1976), a homage to the
mythical, prohibited film
Fiebre (Argentina, 1978)
directed by Armando Bo
and starred by Isabel
Sarli, a diva of Argentinean
erotic cinema. Sastre
recreates the dreamlike
atmosphere of the original
film with performances
of Spanish popular icons,
the singer Alaska and the
porno star Nacho Vidal.
Fiebre Forever is a parody
of erotic fantasy but at
the same time refers
to the senselessness
of censorship.
40 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA
LOOP‘09 41
Shining by
Absence
GALERIA
Nogueras-Blanchard
Xuclà, 7
Tel. 93 342 5721
www.noguerasblanchard.com
Del 26 de maig al 25 de juny
De dimarts a divendres de 10.30 a 19.00h
Dissabte de 12.00 a 19.00 h
ROBERT BARRY
BECKY BEASLEY
ULLA VON BRANDENBURG
ANNE-LISE COSTE
RAPHAEL DANKE
ALOÏS GODINAT
ANNETTE RUENZLER
L’exposició col·lectiva
Shining by Absence (Brillant
per la seva absència) gira en
torn d’una de les obres més
importants de Robert Barry
All the things I know but of
which I am not thinking at
the moment - 1.36pm, June
15, 1969 (Tot allò que conec
però que en aquest precís
moment no estic pensant –
1.36pm, 15 de juny, 1969).
Els set artistes, inspirantse en aquest conegut
statement, tracten el tema
de l’absència transformant
aquest concepte en
quelcom poètic i irònic
mitjançant instal·lcions,
pintures i objectes.
La exposición colectiva
Shining by Absence (Brillando
por su ausencia) gira en
torno a una de las obras más
importantes de Robert Barry
All the things I know but of
which I am not thinking at
the moment - 1.36pm, June
15, 1969 (Todo aquello que
conozco pero en lo que ahora
no estoy pensando – 1.36pm,
15 de junio, 1969). Los siete
artistas, inspirándose en
este conocido statement,
tratan el tema de la
ausencia transformando
este concepto en
algo poético e irónico
mediante instalaciones,
pinturas y objetos.
Manoeuvres/
Maniobres
GALERIA TONI TÀPIES
Consell de Cent, 282
Tel. 93 487 64 02
www.tonitapies.com
De 28 de maig a 25 de setembre
De dimarts a divendres de 10 a 14h i de 16 a 20h
Dissabte 11 a les 14h i de 17 a 20.30h
BGL
Michel de Broin
Catherine Bolduc
Jana Sterbak
Jérôme Fortin
Ed Pien & Johannes Zits
Manoeuvres/Maniobres és
una exposició col·lectiva
d’artistes canadencs que
presenta un aspecte concret del seu treball, aspecte
que té relació amb el saber
fer manual, el bricolatge
creatiu, el reciclatge, tot
fent servir el llenguatge
comú de l’art actual o art
conceptual. L’exposició
ofereix la possibilitat d’entrar en un univers màgic,
sensual i sense fronteres.
Manoeuvres/Maniobres es
una exposición colectiva de
artistas canadienses que
presenta un aspecto concreto
de su trabajo, un aspecto que
guarda relación con el saber
hacer manual, el bricolaje
creativo, el reciclaje; todo esto
utilizando un lenguaje común
al arte actual y al arte conceptual. La exposición ofrece una
posibilidad de entrar en un
universo mágico, sensual y
sin fronteras.
Comissariat per
Jacqueline Uhlmann
Amb la col·laboració de
Conseil des Arts et des
Lettres du Québec
Comissariat per
Natasha Hébert
ARTISTES / OBRES:
bgl, Rapid et dangereux, 2005 , 7’ 39”
Catherine bolduc Le jeu chinois, 2005 , 2’
michel de broin, Keep On Smoking, 2006 , 2’ 18”
Ed pian & johannes zits, The Moon Beings, 2004, 10’
Shining by Absence means
by as much as present
absentness. All the things I
know but of which I am not
thinking at the moment 1.36pm, June 15, 1969 is one
of the most referred to of
Robert Barry’s word pieces
serves as an inspiration to
this group exhibition. The
seven artists are dealing
with the theme of absence
and transform that matter
into poetic and frequently
ironic ways in installations,
paintings or objects.
Manoeuvres/Maniobres is a
collective exhibition of Canadian artists that presents
a specific aspect of their
work, which has to do with
their manual savoir-faire,
creative D.I.Y. and recycling,
all using common language
of nowadays art and
conceptual art. The exhibition offers the possibility
to enter a magic universe,
sensual and borderless.
Galeria Trama
Petrixol, 8
Tel 93 317 4877
www.galeriatrama.com
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a dissabte de 10.30 a 14h i de 16.30 a
20.30h
PSJM és un equip artístic
format per Pablo San José
(Mieres, 1969) i Cynthia
Viera (Las Palmas, 1973)
que opera des de Berlín.
PSJM es comporta com una
marca comercial d’art últim
que planteja qüestions
sobre l’obra d’art davant
el mercat. PSJM presenta
en el Festival LOOP el
vídeo Corporate Armies.
En aquesta història,
realitzada en 3D, es descriu
un món governat per les
corporacions on marketing
i totalitarisme s’uneixen
per a crear una antiutopia
que fa reflexionar a
l’espectador sobre el destí
del capitalisme globalitzat.
PSJM es un equipo artístico
formado por Pablo San José
(Mieres, 1969) y Cynthia
Viera (Las Palmas, 1973)
que opera desde Berlín.
PSJM se comporta como
una marca comercial de
arte último que plantea
cuestiones acerca de la obra
de arte ante el mercado.
PSJM presenta en el Festival
LOOP el vídeo Corporate
Armies. En esta historia,
realizada en 3D, se describe
un mundo gobernado por
las corporaciones donde
marketing y totalitarismo
se unen para crear una
antiutopía que hace
reflexionar al espectador
sobre el destino del
capitalismo globalizado.
PSJM is an artistic team
conformed by Pablo San
José (Mieres, 1969) and
Cynthia Viera (Las Palmas,
1973) and operating
in Berlin. PSJM acts as
a commercial brand of
cutting edge art posing
questions about the work
of art on the market. PSJM
presents at LOOP Festival
the video creation Corporate
Armies. The video is a
trailer realized in 3D, which
shows a world governed
by the corporations. In
this scenery, marketing
and totalitarianism join
to create an dystopia that
tries to make the spectator
to think over the destiny
of the global capitalism.
PSJM
Pablo San José
Cynthia Viera
OBRA:
Corporate Armies, 2008, vídeo animació, 2’ 44’’
GALERIA OB-ART VIDEO
Provença 318 (3º-1º)
Tel. 93 530 5623
Del 21 al 31 de maig
Exposició virtual
www.ob-art.com
Ob-art presenta una mostra
de vídeo recent que es
caracteritza per l’alt grau
de compromís que mostren
els seus autors. Compromís
social – la majoria de les
vegades – però també
compromís formal, i fins
i tot compromís amb la
cultura. Absència de
dogmatisme, esperança
en el futur, compromís amb
la poesía i amb la plàstica.
Es pot superar el pamflet
polític. Així ho han fet.
Ob-art presenta una muestra
de vídeo reciente que se
caracteriza por el alto grado
de compromiso que muestran
sus autores. Compromiso
social –las más de las vecespero también compromiso
formal, e incluso compromiso
con la cultura. Ausencia de
dogmatismo, esperanza en
el futuro, compromiso con
la poesía y con la plástica.
Se puede superar el panfleto
político. Así lo han hecho.
Arte
comprometido
Ob-art presents an
exhibition of recent videos
which is characterized
by the high degree of
compromise of the authors.
Social compromise, but
also formal compromise,
and even compromise
with the culture. Absence
of dogmatism, hope in the
future, compromise with
the poetry and the plastic.
The political pamphlet
can be surpassed. Like
this they have made it.
42 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA
CHEN
CHIEH-JEN
Rosó Cusó
Pedra que regalima, 2008, 4’
Liquen ferruginos, 2008, 5’
LOOP‘09 43
LA FÁBRICA
Tapioles, 53
Tel. 93 329 2237
www.lafabrica.com
Del 21 al 30 de maig
De 18 a 19h i de 19 a 20h
El treball de Chen Chieh-Jen
(Taiwan, 1960) se centra en
les dimensions polítiques
i històriques de la imatge,
així com en els efectes del
procés de globalització
de l’economia. La seva
obra s’ha desenvolupat
utilitzant la fotografia
i el vídeo, mentre les
noves tecnologies per a la
producció i edició de les
imatges. Un dels aspectes
més rellevants del seu
treball és la manera en la
qual configura un abordatge
analític i crític de la història
i de les seves imatges, en
estreta articulació amb
una reflexió sobre la pròpia
naturalesa dels dispositius
de representació
visual analògica.
El trabajo de Chen Chieh-Jen
(Taiwan, 1960) se centra en
las dimensiones políticas
e históricas de la imagen,
así como en los efectos del
proceso de globalización
de la economía. Su obra se
ha desarrollado utilizando
la fotografía y el vídeo, al
tiempo que las nuevas tecnologías para la producción
y edición de las imágenes.
Uno de los aspectos más
relevantes de su trabajo es
la manera en que configura
un abordaje analítico y
crítico de la historia y de sus
imágenes, en estrecha articulación con una reflexión
sobre la propia naturaleza
de los dispositivos de representación visual analógica.
N2 Galería
Enrique Granados, 61
Tel. 93 452 0592
www.n2galeria.com
Del 16 d’abril al 30 de maig
De dimarts a dissabte d’11 a 14 i de 16 a 21h
“Per a aquesta exposició
vull fer una escultura en
ferro fos semblant a una
gran pedra erosionada
per l’aigua. L’aigua no
hi és però tot i així és
possible veure i entendre
els indicis del seu pas.
Per recordar el pas de
l’aigua projectaré el vídeo
sobre la superfície de
l’escultura, superposant
la imatge sobre la peça. La
imatge és plena d’aigua:
l’aigua llisca sobre
l’escultura i regalima.”
“Para esta exposición
quiero hacer una escultura
en hierro fundido parecida
a una pzvra erosionada
por el agua. Pero el agua
no está aquí a pesar que
es posible ver y entender
los indicios de su acción.
Para recordar el trabajo
del agua proyectaré video
en la superficie de la
escultura, superponiendo
las imágenes al objeto. La
imagen rebosa agua: el
agua corre por la escultura
y ésta chorrea.”
“For this exhibition, I want
to make a sculpture in
cast iron shaped like a
great stone worn down by
water. While the water isn’t
present, it is still possible
to see and understand the
marks left by its action.
To recall the presence of
the water, I plan to project
video intermittently on to
the surface of sculpture,
superimposing the images
over the object. The image is
full of water: it runs over the
sculpture and drips from it.”
Rosó Cusó
Rosó Cusó
Rosó Cusó
The work of Chen Chieh-Jen
(Taiwan, 1960) focuses on
the political and historical
dimensions of the image,
as well as in the effects of
the process of globalization
of the economy. His work
has developed using the
photography and the video,
while the new technologies
for the production and
edition of the images. One of
the most relevant aspects of
his works is the way in which
he configures an analytical
and critical approach of the
history and of its images,
in close articulation with a
reflection on the nature of
the devices of analog visual
representation itself.
Programa de
Galeries
FIRA LOOP
44 LOOP’09
PROGRAMA DE GALERIES DE FIRA LOOP
Àngels Barcelona, Barcelona
Mabel Palacín, Hinterland, 2009 aprox 20’
Galerie Anita Beckers, Frankfurt
KOTA EZAWA, Last Year at Marienbad, 2007, 4’
Art Claims Impulse, Berlín
MIHAI GRECU, Coagulate, 2008, 5’ 50”
Bk Galerie Bemhard Bischoff, Bern
KATIA BOURDAREL, Ailleurs, 2008, 3’ 25”
Braverman Gallery, Tel Aviv
GILAD RATMAN, The 588 Project, 2009, 8’
Cànem Galeria, Castelló
IRINA NOVARESE, Inter_Subject, 2009, 9’
Galeria Carles Taché, Barcelona
CORNELIA PARKER, Killing Time, 2007, 19’
Chi-Wen Gallery, Taipei
CHEN CHIEH-JEN, Portrait of Homeless People, Renters and Mortgagers, 2008, 17’ 15”
secció oficial
Galeria Joan Prats, Barcelona
CARLA ZACCAGNINI, Procedures Perfomed/ Auto-Pilot, 2008, 16’
Kunstagenten, Berlín
ROMEO GRÜNFELDER, Naissance d’un objet, 2008, 5’
La Fábrica Galería, Madrid
ANNIKA LARSON, 3L33T, 2007, 19’30’’
Galeria Llucià Homs, Barcelona
ARTURO FUENTES, Planar, 2009, 7’
Martine Aboucaya, París
MAÏDER FORTUNÉ, Licorne, 2005, 6’
Max Estrella, Madrid
DANIEL CANOGAR, JackPot, 2009, 3’
Mirta Demare, Rotterdam
ALEKSANDER KOMAROV, Capital, 2009, 20’
Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona
IÑAKI GARMENDIA, Kolpez Kolpe, 2003, 23’
N2 Galería, Barcelona
AMPARO SARD, The Oblivion #2, 2009, 5’
Christopher Grimes Gallery, Santa Mònica
MARCO BRAMBILLA, Civilization (Megaplex), 2008, 2’ 40”
Olaf Stüber, Berlín
DNA, Berlín
Fabien Giraud, The Straight Edge, 2005, 13”
Oliver Houg Galerie, Lyon
TIM WHITE-SOBIESKI, Seventh Heaven, 2009, 30’
Editorial polígrafa, Barcelona
gary hill
Pierre-François Ouellette Art Contemporain, Montreal
ISABELLE HAYEUR, Losing Ground, 2009, 12’
Espaivisor-Galeria Visor, València
Susanne Jirkuff, Feel it, 2004, 5’ 40” / People Who Like Bonnie Tyler, 2009, 6’ 5”
Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart
JOSEPHINE MECKSEPER, Mall of America, 2008, 12’ 51’’
Galeria Filomena Soares, Lisboa
VASCO ARAÚJO, O Percurso, 2009, 13’
Galeria Senda, Barcelona
MICHAEL NYMAN, Witness II, 2008, 6’ 38’’
Gimpel Fils, Londres
ARAYA RASDJARMREARNSOOK, Van Gogh’s The Midday Sleep and the Thai Villagers, 2008, 18’
Galerie Stanislas Bourgain, París
VLADIMIR LOGUTOV, Volga Sketches, 2008
Guy Bärtschi, Ginebra
Samuel Rousseau, Y’a du s’passer quelque chose..., 1998-2005, 4’
Tomás March, València
KAORU KATAYAMA, A Perfect Meeting, 2007, 8’ 30“
Galerie Grand Siècle, Taipei
CHEN YUNG-HSIEN, Seth, 2009, 10’
Galería Valle Ortí, València
TXUSPO POYO, Delay Glass, 2007, 8’ 54’’
Horrach Moyà, Palma de Mallorca
JOANA VASCONCELOS, Hand Made, 2008, 4’ 33’’
Virgil de Voldere, Nova York
BRODY CONDON, Defaultproperties (after Gerard David), 2006
Consulteu al catàleg Selected#4. A Source for Video Art Lovers el llistat complet d’artistes participants
LOOP‘09 45
PROGRAMA
INTERNACIONAL
D’UNIVERSITATS
LOOP estableix una sèrie de
col·laboracions i convenis amb
28 universitats de 12 països
involucrades amb l’ensenyament i la difusió del videoart,
gestant-se, així, un programa
de pràctiques per els alumnes centrats en la producció,
investigació i documentació
del vídeo. A més de ser un
espai de presentació dels més
destacats projectes d’universitats, LOOP s’ofereix també
com un espai d’ensenyament:
professors i estudiants
traslladaran les aules de
treball al recinte del festival.
LOOP establece una serie de colaboraciones y convenios con 28
universidades de 12 países involucradas en la enseñanza y difusión del videoarte, gestándose,
así, un programa de prácticas
para alumnos centrados en la
producción, investigación y documentación de vídeo. Además
de ser un espacio de presentación de los más destacados
proyectos de universidades,
LOOP se ofrece como un espacio
de enseñanza: profesores y estudiantes trasladarán las aulas
de trabajo al recinto del festival.
LOOP establishes a series of
collaborations and agreements
with 28 universities of 12
countries involved with the education and diffusion of video
art and coordinates a program
of internship for students
centred on the production,
research and documentation
on video. LOOP is not only a
space of presentation of the
most out-standing projects of
universities but also aims to be
a space of education: teachers
and students will move their
classrooms to the premises of
the festival.
48 PROGRAMA
MEDIA LOUNGE
INTERNACIONAL
HALL
DE UNIVERSITATS
UNIVERSITATS I ESCOLES COL·LABORADORES
Programa comissariat per
ANDY BEST
ACADEMY AT TURKU UNIVERSITY OF APPLIED SCIENCES, FI
NIINA KOIVUSALO & VILLE KONTTINEN, Got Brains, 2008, 3’03’’
AMI LINDHOLM, The Year I Cut My Hair, 2008, 5’15’’
LIRO NUMMINEN, Little Big Art, 2008, 5’15’’
AADA NIILOLA, Ten Days, 2007, 9’27’’
AINO AHOKAS, Nevermore, 2008, 5’29’’
VALTTERI MÄKI, MeTube, 2008, 5’43’’
ELINA MINN, Stagefright, 2008, 1’47’’
Programa comissariat
per HARUN FAROCKI
AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE WIEN, AU
LOOP‘09 49
ESCOLA MASSANA, ES/CAT
ALBA MAS, Sin título, 2008, 1’
MARTA RAMOS, Shizuky, 2008, 1’
NEREA ARCO, Ebara, 2008, 1’14’’
RAMÓN PORTA, Com si l’aigua, 2008, 2’ 30’’
ALBERT MAS, Haciendo historias, 2008, 3’
YASMINA GUERRA, Ferme ta guelle, 2008, 2’
ITSASO ARANA, El adios, 2008, 2’
IRENE MERCADER, Clip, als matins sempre es veu per la finestra, 2008, 10’ 28’’’
MIKI SALGADO, Paredes de ciudad, 2008, 3’ 10’’
ANA VETA, Sin título, 2008, 1’ 52’’
NASAL ABDELNOUR, Impresiones, 2008,1’ 58’’
ALAN CARRASCO, Zivot je jen náhoda, 2008, 3’ 0’’
ELISA JOFFIN, Contra-plano, 2009, 3’ 14’’
ESCUELA DE ARTE Y OFICIOS DE SEVILLA, ES
Programa commissariat
per NICOLE RADEMACHER,
STEPHANIE McMAHON i
VICTORIA BRADBURY
Programa commissariat per
MATTHIAS MÜLLER
Programa comissariat per
JOHN GILLIES
Programa comissariat per
NURIA DÍAZ
ALFRED UNIVERSITY, USA
CRIS McDANIEL, CHANG CHUN, ZHNG JING, Covergence/Divergence, 2008, 4’53’’
COLLEN KEOUGH, Aggwessive, 2008, 1’47’’
ELENA GRAJEK, Basil, 2008, 0’45’’
ELENA GRAJEK, Lane’s Brain, 2009, 2’04’’
GIA MICHAEL, Anx, 2008, 2’36’’
JASON BERNAGOZZI, Recitation/Reception, 2008, 5’54’’
JOE BIGLEY, A Western Man’s Rejection of Convenience, 2008, 2’36’’
LAUREN GRAVES, Just the yolks, 2009, 4’23’’
MOYI ZHANG, Organ city, 2009, 9’26’’
STEPHEN ROONEY, Surreal Alfred in Winter, 2008, 4’25’’
TERESE LONGVA, RE-producing the Original Me, 2008, 9’09’’
WOODY PACKARD, Why I am Late, 2008, 2’49’’
JAIME NOGUERA, CACHITO NOGUERA, AQUILINO GAMAZO, MARIVI CARRILLO, ALBERTO GONZÁLES,
Cuando te matan, 2008, 15’
ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE VITORIA-GASTEIZ, ES
TIM BERGER, Den Strand entlang, 2008, 5’
DANIELA ABKE, Tomorrow – Yeah!, 2008, 13’
MISCHA LEINKAUF, MATTHIAS, Zwischenzeit, 2008, 8’30’’
ROBERT OLAWUYI, First Person Cinema, 2008, 3’
GONZALO H. RODRIGUEZ, Rebeca, 2009, 24’
RoBERTO RUIZ DE ZARATE, Pasos perdidos, 2’ 40”
BELÉN FERNÁNDEZ, ARANTZAZU BOLUMBURU, ZURIÑE LÓPEZ, Preparada, 1’ 03”
MARY ZURBANO, Sin protección, 2’ 54”
DAVID SAGASTUME, STTL, 1’ 05”
TALLER DE ANIMACIÓN 07, Metamorfosis, 4’ 27”
ZURIÑE LÓPEZ, Ánimal, 2’ 48”
RAÚL LÓPEZ, Welcome to paradise, 2’ 30”
NAHIKARI MORA, Burullerias, 4’ 54”
JONATHANTIBADUIZA, Sida, 2’ 07”
ION SUEZA, Infinitos puntos, 59”
VIRGINIA GONZÁLEZ, Collapsum, 9’ 48”
SEBASTIÁN BAYO, Tendalero, 1’ 10”
CIRO IZURRATEGUI, Proyecto Gen P-63”, 3’ 30”
JOSEBA ÁLVAREZ, La mitad del alma, 1’ 31’’
COLLEGE OF FINE ARTS (COFA), AUS
FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFÍA,
UNIVERSITÀ DI FERRARA, IT
KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN KÖLN (KHM), DE
SCOTT MORRISON, Hit me with your rhythmstick, 2008, 5’40”
ATANAS DJONOV, Advance, 2005, 3’ 30”  
HAIDEE IRELAND, The Moon, 2008, 2’20”
EMMANUELA PRIGIONI, Black Minutes, 2008, 8’17” 
ATANAS DJONOV, Walking Together, 2007, 2’43” 
ANGELICA MESITI, The Line of Lode and Charlie Day, 2009, 18’
ELISAVA, ES/CAT
FEDERICO JOSELEVICH i ESTUDIANTS DEL MÁSTER DIGITALMEDIA DESIGN
Naturalmedia. Lo evolutivo, lo repetitivo, 2009, 50’
Divendres 22 de maig a les 21h hi haurà una projecció a la Plaça de la Mercè d’obres dels
alumnes d’ Elisava
STEFANO BLACKBOARD, Bertelli, 2008, 2’54’’
ALICIA FARGETII, La fine di Giotto, 2008, 5’30”
GRUPPO 1 LAB TECNOLOGO, 1’30”, 2008
GRUPPO 2 LAB TECNOLOGO, Terra, 2008, 1’20”
ALICE RUSCONI, There is no, 2008, 2’10”
GRUPPO 3 LAB TECNOLOGO, Terra di domainI, 2008, 2’00”
GRUPPO 4 LAB TECNOLOG, Delicate Air of Freedom, 2008, 1’30”
GRUPPO 5 LAB TECNOLOGO, Into the water, 2008, 3’20”
GRUPPO 6 LAB TECNOLOGO, Ri(n)voluzione, 2008, 2’20”
ANDREA SPENNATO, Free Space, 2008, 3’20”
ELEONORA TONINI, To clind, to slide, 2008, 4’40”
FABIO MORETTA, Sulle ali di uno skate, 2008, 6’00”
GRUPPO 7 LAB TECNOLOGO, Doppio effetto doppio, 2008, 1’40”
GRUPPO 8 LAB TECNOLOGO, Il corpo, la donna, l’arte, 2008, 2’16”
Programa comissariat per
PERA GINARS i ARMANDO
GASCON
Selecció a càrrec de
EDUARDO D’ACOSTA
Programa comissariat per
JUAN ARROSAGARAY
Programa comissariat per
VITALIANO TETI i A.P. FIORILLO
50 PROGRAMA
MEDIA LOUNGE
INTERNACIONAL
HALL
DE UNIVERSITATS
Programa commissariat per
FIONA BIGGIERO
FACOLTÀ DI DESIGN E ARTI, UNIVERSITÀ IUAV DI VENEZIA, IT
En col·laboració amb:
Starlight Video Productions
Alessandro Maggia
ELISA CALDANA, Una nota, breve, 2008, 0’36’’,
GRUPPO CERBERO, Share Pain, 2008, 1’41’’
MARCO CHIODI, Idea Inside, 2008, 1’42’’
FRANCESCO GREGUOL, FRANCESCO D’ABBRACCIO, CRISTOPHER SECOLO, DANIELA STAROVIC, Youme,
2008, 1’42’’
NICOLA NUNZIATA, S k i z z o, 2008, 2’
FRANCESCO ROJAS, México, la gran aventura (tv sport 2), 2009, 0’39’’,
DANIELE ZOICO, Per meta Luglio, 2007-2008, 2’
Programa commissariat per
THEÓTIMA AMO SÁEZ, ANA
GARCÍA LÓPEZ i MAR GARRIDO
ROMÁN
Selecció a càrrec de
MANUEL CRUZ
FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD ALONSO CANO DE
GRANADA, ES
LAIA ARQUEROS CLARAMUNT, Digere, 2007, 2’40’’
PAQUI MARTÍN, Nieve, 2007, 1’12’’
MARIÁN REDONDO LÓPEZ, Cuaderno de viaje, 2007, 2’09’’
EDUARDO FERNÁNDEZ-MEDINA LEÓN, La casa de la memoria, 2007, 2’35’’
MARGARITA LÓPEZ ROMERO, sin título, 2007, 1’26’’
CRISTINA DEL HOYO, Desprenderse, 2007, 1’05’’
LAURA MOLINA, Sin título, 2007, 1’15’’
JAIME CARRETERO TRIGO, Sin título, 2207, 1’25’
ELEONORA MEDOLLA, Ausencia, 2007, 1’30’’
ROCÍO ESTEPA, Solitude, 2007, 2’45’’
ADELA SÁNCHEZ GARCÍA, Sin título, 2007, 2’05’’
DARÍO BONAFIETO, Sin título, 2007, 1’45’’
MARÍA MALDONADO, C.A.S.A, 2007, 1’13’’
VERONICA MARTÍN, Habitación-sueños, 2007, 1’03’’
FERNANDO CLEMENTE, Calptra, 2007, 7’55’’
AMADA MARTÍNEZ Y ROCÍO CASTAÑO, Desmontaje-montaje, 2008, 4’53’’
PILAR SOTO SÁNCHEZ, Zona de oxígeno natural, 2008, 1’45’’
ELVIRA CORREA Y ELVIRA LÓPEZ, Via de azucar, 2008, 2’
FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSiDAD DE LA LAGUNA, ES
ÉLIDA DORTA, La erosión del límite, 2008, 5’30’’
Programa comissariat per
JUAN CARLOS ROBLES FLORIDO
FACULTAD DE BELLAS ARTES,UNIVERSIDAD DE MÁLAGA, ES
JUAN GABRIEL PELEGRINA, AZAHAR LÓPEZ, ANA BELÉN GONZÁLEZ, Gracias por su visita, 5’09’’
ANA SOLÍS, ANA FERNÁNDEZ, IVÁN QUINTERO, Pic-no-xpirar, 2’57’’
ANA LUCÍA FERRER, Ex corporibus, 4’56’’
ROCÍO TEXEIRA, SONIA ÁLVAREZ, ANA Mª JIMÉNEZ, íquido, 1’54’’
CRISTINA ÁLVAREZ, Being Kitty Carroll, 3’45’’
JUAN CARLOS BARROSO, Interface, 3’39’’
ELIDIA BEATRIZ BLÁZQUEZ, ANA LUCÍA FERRER, FRANCISCO JAVIER LÓPEZ, Latente, 4’28
BEATRIZ ROS, TuYotro, 1’25’’
BEATRIZ ROS, TuYo, 12’18’’
CRISTINA PERALTA, Sin título, 4’
JUAN CARLOS BARROSO, ELIDIA BLÁZQUEZ, ANA LUCÍA FERRER, FRANCISCO JAVIER LÓPEZ, Sujeto
encontrado, 3’19’’
LOOP‘09 51
FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE
VALENCIA, ES
Selecció a càrrec de
RICARDO FORRIOLS
DOLORES PIQUERAS, Pattern oscillator, 4’3 0’’, 2008
FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD DE CASTILLA LA
MANCHA, ES
Selecció a càrrec de
SYLVIA MOLINA
MACARENA MORENO GARCÍA, Pixel_ Lover, 2009, 1’30’’
FACULTAD DE BELLES ARTS, UNIVERSITAT DE BARCELONA,
ES/CAT
Programa comissariat per
JOSEP MONTOLLA HORTELANO
i CARLOS VELILLA LON
ANIBAL PARADA, Masks, 3’53’’
INÉS GARCÍA, Romper semillas, 1’57’’
ZEVNO PEKIMLU, Donlepensar, 4’42’’
JOSE LUIS BRAVO, In Between (Rivers), 2’32’’
IVÁN GÓMEZ, Recuerdos de un tacto, 3’09’’
SEBASTIÁN CABRERA, The Ten Commandments, 4’30’’
LOLA LASURT, Expenduria 193, 4’04’’
ANJA STEIDINGER, Workplaces at Night, 8’40’’
GABRIEL PERICÀS, Soplar o simplificar el nacimiento de Venus de Botticelli, 1’52’’
FACULTAD DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, UNIVERSIDAD DE
MÁLAGA, ES
Selecció a càrrec de
SONIA BLANCO
JUAN AGUSTÍN POLO, Atardecer, 3’03’’, 2008
HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN, GENEVA, CH
Programa commissariat per
FRANK WESTERMEYER
PEKKA RUSSKA, M62, 2008, 1’
DAPHNÁ ROULIN, C’ est pas un mensonge, 2008, 6’02’’
PEKKA RUSSKA, Modern, 2008, 1’
DAVIDE PRUDENTE, Hors Circuit, 2009, 5’
TRISTAN AUDEOUD, The World Around Me Collapsed, 2008, 9’40’’
RODRIGO SANTOS & AND THE BIGGER PINEAPPLE, The mobile busstop, 2008, 3’
SELENE MAUVIS, Portrait d’moi, 2009, 5’
BENJAMIN C. DICK, Sans titre, 2008, 6’55’’
NILS DUBA, Waterclosed, 2009, 3’
VALÉRIE LEHMANN, Gael, 2008, 4’
ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN (IED), ES/CAT
MANUEL PACHECO, Así duele un verano, 8’30”
MIA LEIZEROVITZ, Pintura invasive, 0’50’’
IVÁN CÓRDOBA, Apertura emocional, 3’38’’
CHRISTIAN VILLACAÑAS, El manzano, 1’34’’
HORACIO HERRERA, Session, 2’30’’
FRANCISCO ROSA, Ya (nos) veremos, 5’10’’
Programa comissariat per
FABIO FILIPPI
52 PROGRAMA
MEDIA LOUNGE
INTERNACIONAL
HALL
DE UNIVERSITATS
Program comissariat per
MAJ HASAGER i FEVIN
MURPHY
MALMÖ ART ACADEMY, SWE
LYNGKAER PEDERSEN, TRYGVE LUTVASSLIMO, Anonymous Nomad, 2009, 6’30’’
MARIANNE HURUM, Sign Rhymes, 2008, 2’30’’
JOHANNA DOMKE, Unbreakable Space, 2007, 6’36’’
BEATA FRANSSON, YLVA WESTERLUND, Cause and Effect, 2008, 4’30’’
JOHANNA FJAESTED, Sitting Within Fills the Bubble, 2008, 3’
MATEO ROSA, Libero, 2005, 1’
LYNGKAER PEDERSEN,TV-Guide, 2009, 5’
SHIRIN SABAHI, Present Participle, 2009, 24’
Programa comissariat per
ELISABETH FERRANDIZ i
MIREIA FELIU
MEDIA CENTRE D’ART I DISSENY (MECAD) DE LA ESCOLA
SUPERIOR DE DISSENY (ESDI), ES/CAT
ANDRÉS ANDRALE, El Mapa, 2007, 6’27’’
MÓNICA ARDILA, Identitat, 2007, 3’
PAU PUIG-PEY, Sostenibilitat, 2008, 49’’
MARC CASTELLVÍ, L’altre, 2008, 4’15’’
Selecció a càrrec de
CARMEN VIVEROS
MASTER TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DOCUMENTAL CREATIVO,
UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA, ES/CAT
FRANCINA VERDÉS, ADRIÁN RODRÍGUEZ, Ya vuelves a grabar, 2009, 30’
Programa commissariat per
CLAUDIA TERSTAPPEN
Programa commissariat
per JENNIFER RAINNSFORD,
TOVE KJELLMARK, LENA
BERGENDAHL i VIRLANI
HALLBERG
MONASH UNIVERSITY ARTS & DESIGN, AUS
GABRIELLE AMODEO, Little Boy Blue, 2’10’’
MARYANNE COUTHS, Unreeling , 6’
MICHAEL VALE, The Long Walk, 2005, 5’12’’
KA-YIN KWOK, Dale, 2008, 2’08’’
KA-YIN KWOK, Aleidoscope, 2008, 1’01’’
NATASHA CARRONGTON, Revolving Door, 2008, 10’10’’
DENA ASBOLT, Train, 0’59’’
CHERYL ADAMS, In Your Dreams, 4’
ROYAL UNIVERSITY COLLEGE OF FINE ARTS IN STOCKHOLM,
SWE
ALEXANDER WIREEN, 362, 2008, 1’37’’
TOVE KJELLMARK, Naked, 2008, 8’50’’
VIRLANI HALLBERG, Skin, 2008, 3’13’’
JENNIFER RAINSFORD, 2008, 2’
LENA BERGENDAHL, 2008, 8’16’’
OSCAR FURBACKEN, Monumental I, 2008, 0’43’’
MATHIAS JOSEFSON, snapshot:brcln, 2008, 7’36’’
VANJA LINDBERG, Reminiscing, 2008, 4’30’’
LOUISE LINDVALL, Kräket, 2008, 0’20’’
EVA MAG, Seriously, 2008, 1’45’’
PELLA KAGERMAN, Waltz in Bucharest, 2008, 3’
MARIA NORDIN, I’ll Stare At You Until You stop Staring At ME, 2008, 3’
CALLE MAGNELL, Complex, 2008, 4’01’’
NILS DUBA, Waterclosed, 2009, 3’
VALÉRIE LEHMANN, Gael, 2008, 4’
LOOP‘09 53
UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID, ES
Programa commissariat per
JAVIER CODESAL
TERESA SOLAR, You have been tracking us, 2009, 2’ 30’’
SARA LAGUNA, Silent Wars, 2009, 4’ 51’’
NATALIA SANZ-PASTOR, Ailatana, 2009, 2’ 26’’
JORGE BENÍTEZ LÓPEZ, Creo, 2008, 1’ 57’’
JORGE BENÍTEZ LÓPEZ, Creos, 2008, 2’ 29’’
UNIVERSITY OF TEXAS AT SAN ANTONIO, USA
Selecció a càrrec de
LESLIE RAYMOND
DAVIS FINN JAMES, Minute-ness, 2009, 3’
WBK VRIJE ACADEMIE, NL
Presentació del programa mitjançant una ponència amb un dvd interactiu basat en els recents
treballs dels següents artistes:
MARCELLYS
EUSTAQUIO NEVES
EDER SANTOS
PABLO VALBUENA
GEORGE SNOW
ROLAND SCHIMMEL
SEBASTIAN DÍAZ MORALES
Programa comissariat
per TOM VAN VLIET
54 PROGRAMA
MEDIA LOUNGE
INTERNACIONAL
HALL
DE UNIVERSITATS
LOOP‘09 55
MEDIA LOUNGE
HOTEL CATALONIA Ramblas
Pelai, 28
Tel. 93 316 8400
Sala SCREENING
dijous 28
divendres 29
DISSABTE 30
12.00h
Alfred University [USA]
Escola Elisava, CAT
Escola Massana [CAT]
13.00h
Monash University [AUS]
Malmö Art Academy [SE]
Máster en Teoría y práctica del
documental creativo, UAB [CAT]
14.00h
Facultat de Belles Arts,
Universitat Barcelona [CAT]
KHM [DE]
Universidad IUAV de Venecia [IT]
15.00h
The Arts Academy at Turku
University [FI]
Akademie der bildenden
Künste Wien [AU]
Universidad Europea de Madrid [ES]
16.00h
University of New South
Wales [AUS]
The Royal University College
of Fine Arts in Stockholm [SE]
Facultad Bellas Artes, Universidad
La Laguna [ES]
Escuela de Comunicación Audiovisual, Universidad de Málaga [ES]
Facultad de Bellas Artes, Universidad
Castilla la Mancha [ES]
Facultad Bellas Artes, Universidad
Politécnica Valencia [ES]
Escuela de Artes y Oficios de Sevilla
[ES]
University of Texas at San Antonio
[USA]
17.00h
Facoltà di Lettere e Filosofia di
Ferrara [IT]
Haute École d’Art et de
Design, Gèneve [CH]
WBK Vrije Academia [NL]
18.00h
Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Málaga [ES]
Escuela de Artes y Oficios
Vitoria-Gasteiz [ES]
19.00h
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada [ES]
MECAD-ESDI [CAT]
20.00h
ED [CAT]
Dissabte 30, 18h sala fòrum de debat
TAULA RODONA
Videoarte i la seva integració a l’àmbit educatiu universitari
HOTEL CATALONIA RAMBLAS Pelai, 28
Tel. 93 316 8400
Allotjat a l’Hotel Catalonia
Ramblas, el Media Lounge
és un punt de trobada per a
tots els aficionats, artistes,
galeristes, comissaris i professionals de premsa que visiten
la fira LOOP’09 i s’ofereix com
un espai dinàmic que afavoreix
xarxes de contacte. El Medial
Lounge Hall reuneix revistes,
llibreries i mitjans especialitzats en art contemporani així
com reconegudes distribuïdores de vídeo internacionals.
El Medial Lounge Programa
acull una sèrie de projeccions
i presentacions que compten
amb la col•laboració estreta
d’altres festivals, fires o plataformes de videoart, nacionals
i internacionals, tot fomentant
així l’intercanvi entre LOOP i
altres agents de la comunitat
videoartística.
Alojado en el Hotel Catalonia
Ramblas, el Media Lounge es un
punto de encuentro para todos
los aficionados, artistas, galeristas, comisarios y profesionales
de prensa que visitan la feria
LOOP’09 y se ofrece como un
espacio dinámico que favorece
redes de contacto. El Media
Lounge Hall reúne a revistas,
librerías y medios especializados en arte contemporáneo así
como reconocidas distribuidoras de vídeo internacionales. El
Media Lounge Programa acoge
una serie de proyecciones y
presentaciones que cuentan
con la colaboración estrecha de
otros festivales, ferias o plataformas de videoarte, nacionales
e internacionales, fomentando
así el intercambio entre LOOP y
otros agentes de la comunidad
videoartística.
Housed in the Hotel Catalonia
Ramblas, the Media Lounge
is a meeting point for all
the fans, artists, galleries,
curators and press professionals whovisit the LOOP’09
Fair, conceived as a dynamic
space ideal for networking.
Media Lounge Hall brings
together specialist contemporary art media,magazines
and libraries, together with
leading international video
distributors. Media Lounge
Program hosts a series of
screenings andpresentations
in close collaboration with
other video art festivals, fairs
and platforms from Spain
and around the world, in
order to promote anexchange between LOOP and other
agents involved in the video
art community.
56 MEDIA LOUNGE HALL
LOOP‘09 57
revistes
ARTECONTEXTO
arte, cultura, nuevos medios
art, culture, new media.
http://artecontexto.com/
mag/index.html
BONART
www.bonart.cat
Videoartworld
www.videoartworld.com
DISTRIBUÏDORES
Revista trimestral de teoria
i debat que analitza les
pràctiques artístiques en
el context internacional
i les interrelacions entre
les diferents àrees de la
creació. Dossiers temàtics,
entrevistes, crítiques, informació, seccions de cinema,
música, llibres, art en la
xarxa... Bilingüe: espanyol
i anglès.
Revista trimestral de teoría
y debate que analiza las
prácticas artísticas en el
contexto internacional y
las interrelaciones entre
las diferentes áreas de la
creación. Dosieres temáticos, entrevistas, críticas,
información, secciones de
cine, música, libros, arte en
la red... Bilingüe: español e
inglés.
A quarterly magazine of
theory and debate that
analyzes artistic practices
in an international context
and the interrelations
between the different areas
of creation. Thematic dossiers, interviews, reviews,
information, sections dedicated to cinema, music and
books... Bilingual: Spanish
and English.
Video Data Bank (VDB) acull
la col·lecció més extensa del
món de vídeos fets per artistes i sobre artistes. L’arxiu
conté més de 5.000 títols
que, com conjunt, descriu el
desenvolupament del vídeo
com disciplina artística, que
sorgeix en els últims anys
60 i continua fins a avui dia.
Video Data Bank (VDB) acoge la colección más extensa
del mundo de vídeos de y
sobre artistas. El archivo
contiene más de 5.000
títulos que, como conjunto,
describe el desarrollo del
vídeo como disciplina
artística, que surge en los
últimos años 60 y continúa
hasta hoy en día.
Video Data Bank (VDB) is
home to the world’s most extensive collection of videos
by and about artists. The
archive contains more than
5,000 titles that, seen as a
whole, describe the development of video as an art form,
originating in the late 1960s
and continuing through the
present.
Video Data Bank
Revista d’art, cultura visual
i patrimoni escrita per
especialistes. Conté articles de reflexió, crítiques,
reportatges, entrevistes,
notícies i una completa
agenda d’arreu dels Països
Catalans i inclou informació
i agenda d’exposicions
d’Espanya i de la resta del
món. És present a fires d’art
i esdeveniments culturals
d’arreu de la península. És
membre de l’APPEC i d’ARCE.
L’any 2002 va ser elegida la
millor publicació catalana
de l’any per l’APPEC.
Revista de arte, de cultura
visual y de patrimonio, escrita
por especialistas. Contiene
artículos de reflexión, críticas,
reportajes, entrevistas, noticias, una completa agenda de
todos los Países Catalanes e
incluye información y agenda
de exposiciones de España
y del resto del mundo. Está
presente en ferias de arte y
eventos culturales de toda
la península. Es miembro de
APPEC y de ARCE. En el año
2002 fue elegida la mejor
publicación catalana del año
por APPEC.
Magazine of art, visual
culture and patrimony,
written by specialists, which
contains reflexion articles,
critics, interviews, news and
an entire cultural agenda
from the Catalan Countries
as well as an exhibitions
agenda from Spain and
around the world. It is present at art fairs and cultural
events from all around the
peninsula. Member of APPEC
and ARCE. In the year 2002
it was chosen as the best
Catalan publication of the
year by APPEC.
Fundada en 1980, Vtape
és un centre internacional
de distribució, exhibició i
recursos, amb especial èmfasi en el media art. Vtape
representa a prop de 1000
artistes i s’ocupa de gairebé
5000 títols.
Fundada en 1980, Vtape es
un centro internacional de
distribución, exhibición y
recursos, con especial énfasis en el media art. Vtape
representa a cerca de 1000
artistas y se ocupa de casi
5000 títulos.
Founded in 1980, Vtape is an
international distribution,
exhibition and
resource centre with an emphasis on the contemporary
media arts. Vtape
represents over 1000 artists
and carries almost 5000
titles.
Vtape
La plataforma VideoArtWorld es pionera en establecer los estándares para
el coleccionismo privado
de obra audiovisual a nivel
internacional, ofreciendo
a la vez recursos historiográficos que impulsan una
industria sólida para estas
innovadoras creaciones
artísticas. El portal y sus
eventos off-line reunen a
importantes galerías, artistas, críticos especializados,
comisarios, coleccionistas
y otros amantes del arte
basado en tecnología.
The VideoArtWorld platform
is pioneer in establishing
the international standards
for collecting and preserving audiovisual art inside of
a clear and solid industry.
Its off-line events and
the portal offers historiographical and networking
resources that gather together important galleries,
specialized critics, artists,
curators, collectors and
other technology-based art
lovers.
The first TV channel broadcasting a full 24h program
of video art. The program is
ideally used to transform
bigger flat screens into ever
changing, futuristic, works
of art.
Souvenirs
from earth
La plataforma VideoArtWorld és pionera a
establir els estàndards per
al col·leccionisme privat
d’obra audiovisual a nivell
internacional, oferint alhora
recursos historiogràfics que
impulsen una indústria sòlida
per a aquestes innovadores
creacions artístiques. El
portal i els seus esdeveniments off-line reuneixen a
importants galeries, artistes,
crítics especialitzats,
comissaris, col·leccionistes
i altres amants de l’art basat
en tecnologia.
Es el primer canal de televisión que emite una programación de 24 horas de
videoarte. Esta programación sirve idealmente para
transformar proyecciones
grandes y planas en obras
de arte futuristas y en constante transformación.
MADRIDFOTO es la única
feria española especializada
en fotografía contemporánea. En su primera edición
(2009) ha contado con la
participación de más de
60 expositores de todo el
mundo exponiendo la obra
de más de 350 fotógrafos.
MADRIDFOTO is the only
Spanish fair specialized in
contemporary photography.
On its first edition (2009)
more that 60 expositors
from all around the world has
attended the fair, showing
the work of over 350 photographs.
MADRIDFOTO
(Chicago, EUA)
www.vdb.org
(Toronto, Canadà)
www.vtape.org
mitjans
És el primer canal de
televisió que emet una
programació de 24 hores de
videoart. Aquesta programació serveix idealment per
a transformar projeccions
grans i planes en obres d’art
futuristes i en constant
transformació.
www.souvenirsfromearth.tv
fires
MADRIDFOTO és l’única fira
espanyola especialitzada
en fotografia contemporània. En la seva primera
edició (2009) ha contat amb
la participació de més de
60 expositors de reu el món
exposant l’obra de més de
350 fotògrafs.
www.madridfoto.es
58 MEDIA
LOOP’09
LOUNGE PROGRAMA
secció oficial
HOTEL CATALONIA Ramblas
Pelai, 28
Tel. 93 316 8400
SALA SCREENING
Dijous 28 de maig, 20h
Presentació a càrrec del comissari
Sala SCREENING
dijous 28
divendres 29
DISSABTE 30
18.00h
ARGOS
19.15h
JCVA
20.00h
VIDEOFORMES
VIDEONALE
La Videonale, fundada a
Bonn el 1984, és l’organitzadora d’un dels festivals
de videoart més antics del
món. El festival ha anat
creixent constantment
i ha esdevingut una de
les institucions líder del
videoart contemporani.
Des de 2004, la Videonale
està utilitzant els locals
del Kunstmuseum Bonn.
divendres 29
12.00h
13.00h
13.30h
20.00h
JULIA DRAGANOVIC
In conversation with
Christopher Eamon, Domenico
Quaranta and Mike Stubbs
PATRIZIA SANDRETTO
A Video Art Collection
AERNOUT MIK
In conversation with
Bartomeu Marí
INSTITUTO CERVANTES i LOOP
Visión: F (icción)
CDAN
Presentació
Instantes de Paisaje
17.00h
18.00h
STUART COMER
New Internet Guide by
MOMA
JOHN GILLIES
Història del videoart
Austràlia
15.00h
15.30h
dissabte 30
SALA PARPALLÓ
Catàleg Isabel Rocamora
ESTAMPA
Tentaciones/ Video.es
VIDEOAKT
Presentació de Premis
veure pàg. 22
La Videonale, fundada en
Bonn en 1984, es la organizadora de uno de los festivales
de videoarte más antiguos
en el mundo. El festival ha
crecido de forma significativa,
convirtiéndose en una de las
instituciones líderes para el
videoarte contemporáneo.
Desde 2004, la Videonale ha
tenido lugar en los locales del
Kunstmuseum Bonn.
The Videonale - founded in
Bonn in 1984 - is the organiser of one of the oldest video
festivals in the world. Since
then the festival has grown
steadily, and has developed
in this field into a leading
institution for current video
art. Since 2004, the
Videonale has been using
the premises of the Kunstmuseum Bonn.
VIDEONALE
Comissariat per
Tasja Langenbach i
Georg Elben
Festival Videonale
Amb la col·laboracióde
l’Instituto Goethe
Sala Screening
Dissabte 30 de maig, 18h
Presentació a càrrec del comissari
Sala Fòrum de debat
dijous 28
LOOP‘09 59
Una selecció de vídeos recents d’artistes per a l’edició
LOOP’09 que reflecteixen
diverses posicions dins del
mitjà audiovisual: els guions
futuristes basats en el llenguatge d’Adam Leech es barregen amb la reinterpretació
dels codis cinematogràfics
de Johan Grimonprez mentre
Vincent Meessen cerca el
reflex actual de la utopia modernista i els jocs de paraules
divertits de Shelly Silver es
relacionen amb la societat
urbana contemporània i la
vigilància. Destaca per la
seva durada i bellesa poètica
l’intent artístic de Beatrice
Gibson de capturar els canvis
d’una illa a través de les
seves múltiples veus. Argos
distribueix aquests treballs
i molts d’altres d’artistes
contemporanis belgues i
internacionals
Una selección de vídeos
recientes para la edición
LOOP’09 que reflejan varias
posiciones en el medio audiovisual: los escenarios futuristas basados en el lenguaje
de Adam Leech se mezclan
con la reinterpretación de los
códigos cinematográficos de
Johan Grimonprez, junto a la
búsqueda de Vincent Mecen
del reflejo actual de la utopía
modernista y los divertidos
juegos de palabras de Shelly
Silver, que se relacionan con la
sociedad urbana contemporánea y la vigilancia. Destaca
por su duración y su belleza
poética el intento de Beatrice
Gibson por capturar los cambios de una isla a través de
la escucha de sus múltiples
voces. Argos distribuye estos
trabajos y muchos más de
artistas contemporáneos
belgas e internacionales.
A selection of recent
artists’ videos for the 2009
edition of LOOP, reflecting
various positions within
the audiovisual medium:
language-based futuristic
scenarios by Adam Leech
mingle with the reinterpretation of cinematographic
codes by Johan Grimonprez
or Vincent Meessen’s quest
for the present reflection
of modernist utopia. Shelly
Silver’s playful puns relate
to contemporary, urban
society and surveillance.
Outstanding in length and
poetic beauty is the artistic
endeavour of Beatrice
Gibson, aiming to capture
an island’s becoming by
listening to its multiple
voices. Argos distributes
these works and many more
by contemporary Belgian
and international artists.
artistes / obres:
Adam Leech, Speech Bubble, 2008, 5’
Johan Grimonprez, Ron Burrage Hitchcock Double, 2004/2005 and 2007, 11’ 01”
Shelly Silver, One, 2001, 3’ 12”
Vincent meessen, Dear Advisor, 2009, 8’
Beatrice Gibson, A Necessary Music, 2008, 29’ 09”
ARGOS
Comissariat per
Marlene Rigler, Argos
Centre for Art and Media
60 MEDIA
LOOP’09
LOUNGE PROGRAMA
secció oficial
SALA SCREENING
Dissabte 30 de maig, 20h
Presentació a càrrec del comissari
Sala Screening
Dissabte 30 de maig, 19.15h
Presentació a càrrec del comissari
Borderline
story
JCVA
Jerusalem Center
for the Visual Arts
© Rona Yefman
Comissariat per
Nirith Nelson,
JCVA Art Director
LOOP‘09 61
Borderline story assenyala
dos elements: les diverses
fronteres físiques que apareixen als treballs en vídeo escollits i el nostre “cas dubtós”,
una situació mental confosa
referent a la nostra connexió
amb la realitat i l’estat
irracional de situacions. Les
friccions i límits presentes
en aquests tres treballs en
vídeo realitzats per artistes
israelians palesen el desig
dels autors de veure com el
seu país evoluciona cap a un
territori on les fronteres són
molt menys importants i es
prescindeix d’obstruccions de
tota mena.
Borderline story señala por
igual las diversas fronteras
físicas que se representan en
las obras de vídeo escogidas
y nuestro “caso dudoso”, una
situación mental confusa
relativa a nuestra conexión
con la realidad y el estado irrazonable de situaciones. Las
fricciones y límites presentes
en tres obras de vídeo realizadas por artistas israelíes se
hacen eco de los deseos de
sus autores por ver cómo su
país evoluciona hacia un territorio donde las fronteras son
mucho menos importantes y
se prescinde de toda clase de
obstrucciones.
Borderline story points
both to the various physical
borderlines represented in
the chosen video works, as
well as to our “borderline
case”-- an unclear mental
situation regarding our
connection with reality and
the unreasonable state of
matters. These frictions and
boundaries addressed in
three video works by Israeli
artists echo their desires to
see their country evolve to
a place where boundaries
are far less important and
obstructions of all sorts are
set aside.
Nirith Nelson
Nirith Nelson
Nirith Nelson
artistes / obres:
GUY BEN NER, Second Nature, 2008, 10’
RONA YEFMAN (with Tanja Schlander), Pippi Longstocking, the Strongest Girl in the World, at AbuDis, 2006, 3’30’’ , Cortesia de Sommer Gallery, Tel Aviv
NIRA PEREG, Shabbath, 2008, 7’13’’ , Cortesia de Braverman Gallery, Tel Aviv
Des de 1986, Videoformes ha
estat organitzant un festival
internacional de vídeo i art
digital. Aquest esdeveniment
posa èmfasi en la qualitat
dels treballs i dels artistes
presentats a través
d’exposicions, projeccions,
actuacions, conferències,
etc. Artistes famosos i/o
joves es troben al voltant
d’instal·lacions audiovisuals,
projeccions de cinema i vídeo,
performances, web art,
vídeo en directe i actuacions
musicals, entre d’altres.
A banda del festival,
Videoformes ha estat dirigint
una galeria alternativa i, des
de 1993, Turbulences Vidéo,
una publicació trimestral
sobre art contemporani
i noves tecnologies.
Videoformes està
immersa ara com ara en
el desenvolupament dels
Digital Video Archives (Arxius
Digitals de Vídeo), una de
les col·leccions de videoart
més importants, que ha
anat aplegant peces en els
darrers 20 anys. Bona part
d’aquests vídeos estan online juntament amb sèries de
retrats en vídeo d’artistes.
Desde 1986, Videoformes
ha estado organizando un
festival internacional de vídeo
y arte digital. Este acontecimiento pone de relieve la
calidad de los trabajos y de los
artistas presentados a través
de exposiciones, proyecciones, actuaciones, conferencias, etc. Artistas famosos
y/o jóvenes se encuentran en
torno a instalaciones audiovisuales, proyecciones de cine
y vídeo, performances, web
art, vídeo en directo y actuaciones musicales, entre otros.
Aparte del festival, Videoformes ha estado dirigiendo una
galería alternativa y, desde
1993, Turbulences Vidéo,
una publicación trimestral
sobre arte contemporáneo
y nuevas tecnologías.
Videoformes está inmersa
ahora en el desarrollo de Digital Video Archives (Archivos
Digitales de Video), una de
las colecciones de vídeo más
importantes, que se ha ido
formando a lo largo de más
de 20 años. La mayoría de
estos vídeos están on-line
junto con series de retratos
en vídeo de artistas.
Since 1986, Videoformes
has been organizing an
international video and
digital art festival. This event
highlights the quality of
the works and artists presented through exhibitions,
screenings, performances,
lectures, etc. Famous and/
or young artists get to meet
around media installations, cinema and video
films, performances, Web
Art, live video and music
performances, etc.
Apart from the festival,
Videoformes has been running an alternative gallery
and since 1993, Turbulences
Vidéo, a quarterly magazine
about contemporary art
and new technologies.
Videoformes is now engaged
in the development of Digital
Video Archives, one of the
most important video art
collection that put together
over twenty years. Most
of these videos are on
line along with a series of
artists’ video portraits.
artistes / obres:
REYNOLD REYNOLDS (EUA), Secret Life, 2008, 10’30’’
CLORINDE DURAND (França), Naufrage, 2008, 6’10’’
JOHNNY KELLY (Regne Unit), Procrastination, 2007, 4’15’’
ROBERT CROMA (Regne Unit), Gameboys, 2007, 1’20’’
CHRISTOPHE VAREIL (França), Chris Unit : Skywater, 2007, 3’2’’
N. VADORI, S. TROUVÉ, B. LASNIER (França), Marée noire, 2008, 5’07’’
LIOR WATERMAN, AMIT LEVINGE (Israel), Plasma, 2008, 1’15’’
VIDEOFORMES
International
Video Art and Digital
Culture Festival
ClermontFerrand • FRANCE
Comissariat per
Gabriel Soucheyre
62 MEDIA
LOOP’09
LOUNGE PROGRAMA
secció oficial
Sala Fòrum de debat
Dijous 28 de maig, 15.30h
Presentació a càrrec del comissari
Comissariat per
Martí Peran
El programa visión:
f(icción) és el resultat de la
col·laboració entre l’Instituto
Cervantes i LOOP. A partir
de tot el material que es va
poder visionar en l’edició
2008 del Festival LOOP,
Martí Peran i Belén Iranzo han
realitzat aquest programa
per presentar-lo en diferents
seus de l’Instituto Cervantes
al llarg del 2009. El programa
representa la segona edició
d’un projecte general de
col·laboració que ja va donar
lloc al programa visión:a
(2007-2008).
La selecció d’obres s’ha dut
a terme des de diferents
criteris: artistes vinculats a
l’àmbit de la parla hispana,
artistes d’una generació
emergent però amb un reconegut bagatge, duració dels
treballs, etc. Tanmateix, el
paràmetre fonamental en la
selecció ha estat la naturalitat amb la qual cadascuna
de les obres s’adequa al
fil argumental –la idea de
ficció– que organitza el
programa. En aquest sentit,
hem estat partidaris de no
abordar tant el videoart com
una disciplina específica sinó
d’endinsar-nos en la seva
capacitat per generar discursos i narratives.
El programa visión: f(icción)
es el resultado de la colaboración entre el Instituto Cervantes y LOOP. A partir de todo el
material que pudo visionarse
en la edición 2008 del Festival LOOP, Martí Peran y Belén
Iranzo han realizado este
programa para presentarlo en
distintas sedes del Instituto
Cervantes a lo largo del año
2009. El programa representa
la segunda edición de un proyecto general de colaboración
que ya dio lugar al programa
visión: a en 2007 y 2008.
La selección de obras se ha
efectuado desde distintos
criterios: artistas vinculados
al ámbito del habla hispana,
artistas de una generación
emergente pero con un
reconocido bagaje, duración
de los trabajos... Sin embargo,
el parámetro fundamental
en la selección ha sido la
naturalidad con la que cada
una de las obras se adecuaba al hilo argumental que
organiza el programa: la idea
de ficción. En este sentido,
hemos sido partidarios no
tanto de abordar el videoarte
como una disciplina específica sino de ahondar en
su capacidad para generar
discursos y narrativas.
The program visión: f(icción)
is the result of a collaboration between the Instituto
Cervantes and LOOP. Based on
a selection of all the material
that could be viewed at the
2008 LOOP Festival, Martí
Peran and Belén Iranzo have
put together this program
designed to be screened at
Instituto Cervantes centres
around the world throughout
2009. visión: f(icción) is the
second program in an ongoing
collaboration that has already
produced the initial program
visión:a (2007-2008).
On this occasion, the selection criteria used to choose
the works was based on a
preference for artists with
links to the Spanish-speaking
world and for an emerging
generation of artists whose
work has already been critically acclaimed, and also on
the duration of the pieces...
However, the main parameter
was the ease with which each
work adapted to the narrative thread – that is, the idea
of “fiction” that structures
the program. In this sense,
rather than approaching video
art as a specific discipline,
we have chosen to explore
its capacity to generate
discourses and narratives.
artistes / obres:
Jaime Pitarch, Bubble Trap, 2006, 4’43’’
Francisca Benítez, 3.450 W 42, 2006, 13’33’’
Jorge Satorre, Windows Blowing out, 2006, 6’44’’
Anna Malagrida, ¿Es la distancia que nos acerca la misma que nos separa?, 2006, 1’
Jordi Cano, La Resta no és silenci-Relat 32, 2008, 8’19’’
Carles Congost, La mala pintura, 2008, 7’
Mateo Maté, Thanksgiving Turkey, 2007, 6’6’’
Rubén Santiago, Out the Window, 2005, 2’46’’
Regina José Galido, Confesión, 2007, 2’25’’
Virginia García del Pino, Lo que tú dices que soy, 2007, 28’
LOOP‘09 63
Sala Fòrum de debat
Dijous 28 de maig, de 13.30 a 14.30h
conferència
Peter Kennedy, Idea Demonstrations #4, 1972
Peter Kennedy, Idea Demonstrations #7 , 1972
David Perry, Interior with Views, 1976
Warren Burt, Nocturnal B:4:6:7, 1977
Peter Callas, Night’s High Noon: An Anti-Terrain, 1988
John Gillies and the Sydney Front, Techno/Dumb/Show, 1991
Janet Merewether, Dumb Blonde, 1998
Història del
videoarte a
Austràlia
A càrrec de John Gillies,
University of New South Wales
Presentació en col·laboració amb el Museum of Contemporary Art, el College of Fine Arts i d/Lux/
Media/Arts, amb suport de l’Australian Research Council.
sala fòrum de debat
Dijous 28 de maig, 18h
Presentació a càrrec del comissari
ESTAMPA
Tentaciones / Video.es
Artistes:
Félix Fernández
Miquel García
Sergio Sotomayor
Antón Cabaleiro
Hakeen b
Laura Celada
Anna Gonzalez Suero
Mar Garrido
© Estampa
Tentaciones i Video.es
són dues seccions que es
desenvolupen en el context
d’Estampa, Fira Internacional d’Art Contemporani
especialitzada en l’edició
i l’obra múltiple. Ambdues
seccions són plataformes
que pretenen fomentar
l’activitat creadora i
recolzar aquells artistes
que, individualment o com
a col·lectiu, desenvolupen
els seus projectes des d’una
perspectiva d’investigació.
Tentaciones y Video.es son
dos secciones que se desarrollan en el contexto de
ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Contemporáneo
especializada en la edición
y la obra múltiple. Ambas
secciones son plataformas
que pretenden fomentar la
actividad creadora y apoyar
a aquellos artistas que,
individualmente o como
colectivo, desarrollan sus
proyectos desde una perspectiva de investigación.
Tentaciones and Video.es
are two sections which are
developed in the context of
ESTAMPA International Fair
of Contemporary Art, specialized in printing and art
editions. Both sections are
platforms seeking to encourage creative activity and
support those artists who,
individually or as a group,
develop their project from a
research perspective.
Comissariat per
Javier Duero
64 MEDIA
LOOP’09
LOUNGE PROGRAMA
off loop
Sala Fòrum de debat
Divendres 29 de maig, 17h
CDAN
Presentació Instantes
de Paisaje
CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, presenta el concurs Instantes de Paisaje, i la projecció dels dos
treballs premiats en les edicions del 2007 i el 2008.
El CDAN, en col-laboració amb la Fundación Festival de Huesca, convoca anualment sota el nom
Instantes de Paisaje un concurs de peces audiovisuals amb la finalitat de fomentar la creació
audiovisual així com la investigació sobre el paisatge. El certamen, de caire internacional, celebrarà
el 2009 la seua tercera edició.
Ana Isabel MARTÉN, Changó, 2007, 4’ 1er PREMI 2007
David RODRÍGUEZ GIMENO, In a World, 2007, 4’17’’ 2on PREMI 2007
Paloma POLO, The Build Up, 2008, 9’44’’ 1er PREMI 2008
Ingrid BUCHWALD, La temporada baja (es para hibernar), 2005, 1’ 2on PREMI 2008
Sala Fòrum de debat
Dissabte 30 de maig, 12h
sala parpalló
Presentació catàleg ISABEL ROCAMORA
Presentació del catàleg Horizonte de exilio, signatura per part de l’artista i visionat de l’obra
d’ISABEL ROCAMORA.
A càrrec d’Angela Molina, comissària de l’exposició, i Ana de Miguel, Directora de Sala Parpalló.
Catàleg editat per la Sala Parpalló de València
ART SPACE al MEDIA LOUNGE Dies 28, 29 i 30 maig, de 12 a 20h
CHARLEY
CASE
Nemawashi cacahuete,
2003
Comisariat per
Ángela Molina
Fernández, Sala Parpalló
Charley Case (Brusel·les,
1969) és un artista multidisciplinar, àmpliament
conegut pel seu treball d’il·lustrador, com pel realitzat
per als diaris The Guardian
i Le Soir, i per la seva obra
gràfica, indissociable dels
seus treballs en vídeo, fotografia, performance i instal·
lacions. La seva vida com a
nòmada el converteix en un
cronista de la seva època ja
que dibuixa, fotografia i filma tot allò que veu, experimenta i sent, fent un treball
ple de compromís social.
Sala Parpalló presenta
l’exposició Les Quatre
Estacions composta d’una
retrospectiva dels 22
treballs en vídeo de Charley
Case, del 21 de maig fins al
6 de setembre de 2009.
Charley Case (Bruselas,
1969) es un artista multidisciplinar, ampliamente
conocido por su trabajo
de ilustrador, como por el
realizado para los periódicos
The Guardian y Le Soir, y por
su obra gráfica, indisociable
de sus trabajos en vídeo,
fotografía, performance
e instalaciones. Su vida
como nómada le convierte
en un cronista de su época
ya que dibuja, fotografía
y filma todo cuanto ve,
experimenta y siente,
realizando un trabajo lleno
de compromiso social.
Sala Parpalló presenta la
exposición Las 4 Estaciones compuesta de
una retrospectiva de 22
trabajos en vídeo de Charley
Case, del 21 de mayo al 6
de septiembre de 2009.
Charley Case (Bruselas,
1969) is a multidisciplinary
artist, well known for his
work as an illustrator for the
newspapers The Guardian
and Le Soir and his graphic
work, inseparable from his
videos, photographs, performances and installations.
Thanks to his nomadic life,
he has become a chronicler
of his time, for he draws,
photographs and films
everything he sees, feels
and senses, producing a
work marked by social commitment.
Sala Parpalló presents the
exhibition The Four Seasons
consisting of a retrospective of 22 Charley Case’s
videos, from May 21 through
September 6, 2009.
Com cada any, consolidant la
seva presència dins de la programació del LOOP, la proposta
de l’OFF LOOP és apropar el
videoart al públic a través de
la seva inserció en diversos
espais de la ciutat, com ara centres cívics, botigues, llibreries
i restaurants. Un projecte que
ofereix la possibilitat al públic
de gaudir del festival tot passejant pels carrers de la ciutat.
Como cada año, consolidando su
presencia dentro de la programación de LOOP, la propuesta del
OFF LOOP es acercar el videoarte al público a través de su
inserción en diversos espacios
de la ciudad, como centros
cívicos, tiendas, librerías y
restaurantes. Un proyecto que
ofrece la posibilidad al público
de disfrutar del festival paseando por las calles de la ciudad.
As in previous years, OFF
LOOP aims to bring video art
to the public by bringing it to
different spaces in the city,
such as civic centres, shops,
bookshops and restaurants.
Within the LOOP programme,
this project offers the
public the chance to enjoy
the festival as they walk
through the city streets.
66 OFF LOOP
LOOP‘09 67
ATELIER SALA D’ART
Pl. Rovira i Trias, 9
Tel. 93 284 4317
amalgamacine.blogspot.com
Amalgama
Sessions
de cinema
experimental i
videoart
Comissariat per
Albert Alcoz
XAPO
PROJECTS
La cadira de Carme, 2008,
2h 6’
JAN KOPP
Monsters, 2004, 22’
Amalgama presenta dos
programes de peces audiovisuals englobades sota un
tema pictòric i una tècnica
artística. Retrats i Collage
són dues sessions que
mostren el treball en vídeo i
cinema de realitzadors nacionals que trenquen normes
a nivell formal i conceptual.
Dijous 21 i divendres 22 de maig , 21h
Amalgama presenta dos
programas de piezas audiovisuales englobadas bajo
un tema pictórico y una
técnica artística. Retratos y
Collage son dos sesionos que
muestran el trabajo en vídeo
y cine de realizadores nacionales que rompen normas a
nivel formal y conceptual.
Amalgama shows two film
sessions with different
video and cinema works
included as a paint theme
and an artistic technique.
Portraits and Collage are two
programs by artists working
on moving images to break
conceptual and formal rules.
CARMELITAS GALLERY
Doctor Dou, 1
Tel. 93 412 4684
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a diumenge de 21 a 24h (sala 1 i sala 2) i de 14 a
16.30h (sala 2)
Entre el dijous 25 de Setembre de 2008 i el divendres
26 Xapo Projects va gravar,
sense interrupcions, 28
hores d’activitat al carrer
del Carme, des de l’interior
del restaurant Carmelitas.
Una selecció aleatòria de les
imatges i un editatge minim
d’aquestes ha donat lloc al
que podria ser una primera
lectura sobre la veritat
ciutadana de Barcelona.
Entre el jueves 25 de
septiembre de 2008 y el
viernes 26, Xapo Projects
filmó, sin interrupción, 28
horas de actividad en la calle
del Carme, desde el interior
del restaurante Carmelitas.
Una selección aleatoria de
las imágenes y una mínima
edición de éstas ha dado lugar
a una primera lectura sobre
lo que podría ser la verdad
ciudadana de Barcelona.
Between Thursday
September 25th and Friday
26th, Xapo Projects taped,
without interruptions, 28
hours of activity on Carme
Street, from the interior
of Carmelitas restaurant.
A random and minimally
edited selection of those
hours brings us a first
reading of what could be the
citizen reality in Barcelona.
Monsters mostra un
sopar en el qual els actors
s’asseuen tots darrere
d’una llarga taula davant de
l’espectador. La pel·lícula,
que ha estat editada marxa
enrera, amb fragments
accelerats, alguns ralentins
i altres congelats, anul·la,
distorsiona i amplifica
les accions dels actors.
Monsters muestra una
cena en la que los actores
se sientan todos detrás de
una larga mesa frente al
espectador. La película que
ha sido editada hacia atrás,
con ciertos fragmentos
acelerados, algunos ralentizados y otros congelados,
amplifica, distorsiona y anula
las acciones de los actores.
Monsters depicts a dinner
where the actors are all
sitting behind a long table
facing the spectator. The
film, which is itself edited
backward, with certain
passages sped up, slowed
down or freeze-framed,
thus amplifies, distrubs
or nullifies the acting.
CENTRE CÍVIC CAN FELIPA
Pallars, 277
Tel. 93 256 3840
www.bcn.cat/canfelipa
Del 22 d’abril al 19 de juny, de 17 a 21h
Visita guiada a càrrec de la comissària: Dimecres 20 de maig , 19.30h
Un projecte que aprofundeix
en els gèneres cinematogràfics com a manifestació
implícita/explícita de les arts
visuals més emergents. La
intenció d’aquesta proposta
és comprovar com es poden
establir, seguir, contestar
o reconduir els codis que
conformen aquests gèneres
i com els codis es converteixen en llocs comuns per
qüestionar i treure a la llum
l’entramat que s’amaga en
el llenguatge, la identitat
cultural, les tipologies socials
o els propis formats artístics.
El projecte es desplega en
diferents nivells (exposició,
presència a la xarxa i activitats paral·leles) i compta
amb diferents tipologies
d’obra (vídeos, instal·lació,
escultura, projectes on
line i performances)
Proyecto que profundiza en
los géneros cinematográficos
como manifestación implícita/explícita de las artes visuales más emergentes. La intención de esta propuesta es
comprobar cómo se pueden
establecer, seguir, contestar
o reconducir los códigos que
conforman estos géneros y
cómo los códigos se convierten en lugares comunes para
cuestionar y sacar a la luz el
entramado que se esconde
en el lenguaje, la identidad
cultural, las tipologías sociales o los propios formatos
artísticos. El proyecto se
presenta en diversos niveles
(exposición, presencia en la
red y actividades paralelas)
y cuenta con diferentes
tipologías de obra (vídeos,
instalación, escultura, proyectos on line y performances).
CENTRE CÍVIC LA BARCELONEtA
Dijous 28 de maig, 19.30h
Conreria, 1-9
Tel. 93 225 3320
www.bcn.cat/ccbarceloneta
“Per comparació diríem que
gran és tot allò que supera
en grandària, quantitat,
importància, dots, intensitat,
etc., a alló comú i regular.”
En aquesta primera edició
BIG presenta dintre de Canal
Mono una selecció de pel·
lícules realitzades per artistes. La pel·lícula d’artista ha
estat el leitmotiv d’aquest
primer projecte d’investigació i ha permès recopilar
un material que abasta
gran varietat de gèneres i
formats, i consta de llargmetratges, curtmetratges,
documentals, sèries i altres
productes audiovisuals
realitzats com creació pròpia
o document de la seva obra.
“Por comparación diríamos
que grande es todo aquello
que supera en tamaño,
cantidad, importancia, dotes,
intensidad, etc., a lo común
y regular”. En esta primera
edición BIG presenta dentro
de Canal Mono una selección
de películas realizadas por
artistas. La película de artista
ha sido el leitmotiv de este
primer proyecto de investigación y ha permitido recopilar
un material que abarca
gran variedad de géneros y
formatos, y consta de largometrajes, cortometrajes,
documentales, series y otros
productos audiovisuales realizados como creación propia
o documento de su obra.
A project that deals with film
genres as an implicit/explicit
expression of cutting-edge
visual arts. The idea behind
this project is to explore how
the codes that define these
different genres can be set
up, followed, countered
or redirected in order to
shed light on the structure
concealed in language,
cultural identity, social
typologies and artistic
formats themselves. The
project will be made public
on several different levels
(exhibition, Internet and
related activities), and
includes different types of
works (videos, installations,
sculptures, online projects
and performances).
Al final la
fusilan
“Comparatively, we would
describe as big anything
that exceeds the ordinary
and regular in size,
quantity, importance,
gifts, intensity, etc.” In this
first issue, on Canal Mono,
BIG presents a selection
of films made by artists.
Artist’s film has been
the leitmotiv of this first
research project, which has
resulted in the compilation
of material in a wide variety
of genres and formats
including feature films,
shorts, documentaries,
series and other audiovisual
products made as actual
works or as documentation.
BIG
Fito Conesa
Ana Gracia-Pineda
Tjasa Lardíes i Sebastián
Bandin
Pablo Pérez Sanmartín
Enrique Radigales
Thomas Reydellet
Comissariat per
Pilar Cruz
Issue 001 (May 09)
Mostra de pel·lícules
d’artistes
Comissariat per
24 horas
68 OFF LOOP
Rastres
Comissariat per
Xavier Ribas
LOOP‘09 69
FUNDACIÓ FOTO COLECTANIA
Julián Romea, 6
Tel. 93 217 1626
www.colectania.es
Del 21 al 31 de maig
De dilluns tarda a dissabte d’ 11 a 14h i 17 a 21h
L’exposició Rastres explora
a través de l’obra de set
artistes contemporanis
les possibilitats narratives
dels rastres, empremtes
o vestigis que els nostres
actes deixen en la vida
quotidiana i en el món que
ens envolta. Els treballs
mostren la relació de la fotografia com a rastre i amb els
rastres, com a tècnica i com
a discurs estètic immers
en representacions i narracions que circulen entre la
realitat i la ficció.
La exposición Rastros explora
a través de la obra de siete
artistas contemporáneos las
posibilidades narrativas de
los rastros, las huellas o los
vestigios que nuestros actos
dejan en la vida cotidiana y en
el mundo que nos rodea. Los
trabajos muestran la relación
de la fotografía como rastro y
con los rastros, como técnica
y como discurso estético
inmerso en representaciones
y narraciones que circulan
entre la realidad y la ficción.
Through the work of seven
contemporary artists, the
exhibition Traces explores
the narrative possibilities of
traces, signs and vestiges
our acts leave behind. The
works show the relationship
of photography as a trace
and with traces, both as a
technological device and as
an aesthetic discourse immersed in representations
and narrations that circulate
between reality and fiction.
A l’exposició es presenta la videoinstalació Lewis Ronald, Papel tomográfico, 2008
PHILLIPPE
VALLOIS
La valse des musclés
(Une composition
en deux fois quatre
temps)
Comissariat per
Pere Pedrals i
Portabella
LA ROSA DEL VIETNAM
Peu de la Creu, 21 bis
Tel. 93 180 3080
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a dissabte de 16 a 20.30h
8 seqüències “culturistes”
filmades en diferents
èpoques (1980-2008) per
Philippe Vallois (Bordeus,
1948): Nancy, Chefchaouen, Give me the man,
Madame Butterfly-Puccini
(sexy clip), Confession
d’un mâle dominant, Saïd à
Saïdia, Première compétition de culturisme, Lettre à
Joséphine.
8 secuencias “culturistas”
filmadas en varias épocas
(1980-2008) por Philippe
Vallois (Burdeos, 1948):
Nancy, Chefchaouen, Give
me the man, Madame
Butterfly-Puccini (sexy clip),
Confession d’un mâle dominant, Saïd à Saïdia, Première
compétition de culturisme,
Lettre à Joséphine.
8 “culturist” sequences
filmed by Phillipe Vallois
(Burdeos, 1948) in different periods (1980-2008):
Nancy, Chefchaouen, Give
me the man, Madame Butterfly-Puccini (sexy clip),
Confession d’un mâle dominant, Saïd à Saïdia, Première
compétition de culturisme,
Lettre à Joséphine.
MX ESPAI 1010
Llibreteria 7, principal
Tel. 93 310 6577
www.mxespai.com
Del 21 al 31 de maig, de 17 a 20h
Als das Kind Kind war: A
Les Ales del desig de Win
Wenders, un àngel habita en
una biblioteca i pot llegir els
pensaments i les emocions.
L’àngel no té emocions, però
si que té saviesa. Finalment
decideix habitar entre els
humans i aixi poder sentir el
seu cos a canvi de perdre la
immortalitat.
Als das Kind Kind war: En Las
alas del deseo de Win Weders,
un ángel habita en una
biblioteca y puede leer los pensamientos y las emociones.
El ángel no tiene emociones,
pero sí que tiene sabiduría.
Finalmente decide habitar
entre los humanos y así poder
sentir su cuerpo a cambio de
perder la inmortalidad.
In Wim Wender’s Wings of
Desire, there is an angel who
lives in a library and can read
the thoughts and feelings
of all human beings. The
angel has no emotions, but
he has wisdom. Ultimately,
he decides exchanges his
immortality in order to live
among humans and be able to
feel his body.
NORA
ANCAROLA
Two for tea: Ara no és temps
de reconstrucció. Ara la taula
no està parada, res noha
estat preparat. Ni tant sols
se sap què és el que ha estat
abandonat d’entre totes les
coses. I cada cosa existeix.
Two for tea: Ahora no es tiempo
de reconstrucción. Ahora la mesa
no está puesta, nada ha estado
preparado. Ni tan si quiera se
sabe qué es lo que ha estado
abandonado de entre todas las
cosas. Y cada cosa existe.
Two for tea: Now is not the
time for reconstruction. Now
the table is not set, nothing
is ready. Nobody even knows
what has been left behind
among all these things. And
each thing exists.
JASMINA
HOLBUS
Als das Kind Kind war,
2009, 8’
Two for tea, 2005, 7’
70 OFF LOOP
LOOP‘09 71
PALAU DE LA VIRREINA
La Rambla, 99
Tel. 93 316 1000
www.bcn.cat/virreinacentredelaimatge
Espai Xavier Miserachs
Del 21 maig al 21 de juny
De dimarts a divendres d’11 a 14 h i de 16 a 20 h
Dissabte, diumenge i festius d’11 a 20 h
Dilluns no festius tancat
L’exposició posa de manifest el suport de les noves
tecnologies a la difusió
i producció de circuits
artístics, en què es fomenta
la creació de nous talents
que troben en aquesta
estructura el seu espai
d’exhibició. L’exposició
reflexiona sobre l’aparició
de comunitats virtuals, com
ara el MySpace, fotologs,
Deviantart, Flickr, etc.,
que esdevenen espai de
promoció i intercanvi cultural d’una nova generació
digital per a la qual sovint
es dilueixen els límits entre
realitat i virtualitat, privat i
públic, vida i obra.
La exposición pone de manifiesto el soporte de las nuevas
tecnologías en la difusión
y producción de circuitos
artísticos, en los cuales se
fomenta la creación de nuevos
talentos que encuentran en
esta estructura su espacio
de exhibición. La exposición
reflexiona sobre la aparición
de comunidades virtuales,
como el MySpace, fotologs,
Deviantart, Flickr, etc., que
se convierten en espacio de
promoción e intercambio
cultural de una nueva generación digital para la cual a
menudo se diluyen los límites
entre la realidad y virtualidad,
privado y público, vida y obra.
Ingrid. Last Login reveals
the support that the new
technologies provide for
production and promotion
in artistic circles aimed at
developing new talents that
find their exhibition space in
this structure. The exhibition
also reflects on the emergence of virtual communities such as MySpace, photoblogs, Deviantart, Flickr,
etc., which create forums
of cultural promotion and
exchange for the new digital
generation, for whom the
boundaries between the real
and the virtual, the private
and the public, life and work
often become blurred.
Ingrid
LAST LOGIN
Comissariat per
Xavier Atance i Sole
Fernández
Amb la co-producció de
Benecé Produccions
Espai 2
Del 20 de març al 31 de maig
De dimarts a divendres d’11 a 14 h i de 16 a 20 h
Dissabte, diumenge i festius d’11 a 20 h
Dilluns no festius tancat
Pioner del videoart a
Espanya, l’obra de Codesal
s’expandeix amb la mateixa
solvència fins a altres
camps: cinema, televisió,
fotografia, poesia. No es
tracta, no obstant això, de
mons paral·lels, sinó d’un
model artístic que engloba
tota una poètica. La majoria
dels artistes actuals treballen al voltant d’una obra
que només suporta una
mirada exterior; des d’un
‘fora’ construït generalment
en el contemporani i per al
contemporani. Per contra,
l’obra de Javier Codesal -en
tots els seus suports- incita
a mirar, pensar, llegir (inclús
sentir) des de ‘dintre’..
Pionero del videoarte en
España, la obra de Codesal
se expande con la misma solvencia hasta otros campos:
cine, televisión, fotografía,
poesía. No se trata, sin
embargo, de mundos paralelos, sino de un sistema
artístico que engloba toda
una poética. La mayoría de
los artistas actuales trabaja
en torno a una obra que sólo
soporta una mirada exterior;
desde un “afuera” construido
generalmente en lo contemporáneo y para lo contemporáneo. Por el contrario, la
obra de Javier Codesal –en
todos sus soportes- incita a
mirar, pensar, leer (incluso
sentir) desde “dentro”.
The work of Javier Codesal,
a pioneering video artist in
Spain, extends with similar
mastery of genre to other
fields: film, television, photography, poetry… However,
these are not parallel worlds;
rather, this is an artistic
model that embraces a whole
poetic. Most artists today
work on projects that are only
subjected to an external gaze,
a gaze from an “outside”,
constructed, generally speaking, in the contemporary
and for the contemporary.
Taking the opposite direction,
Javier Codesal’s work—on all
supports—is an incitement to
look, to read and to think (to
feel, even) from “inside”.
Javier
Codesal
Dins i fora de
nosaltres
Comissariat per
Iván de la Nuez i Julián
Rodríguez
72 OFF LOOP
LOOP‘09 73
ALMAZEN
Guifré, 9 bajos
Tel. 93 442 6215
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a dissabte de 17 a 21h
ANDERS WEBERG, Undisclosed Beauty, 2008, 3’13”
“Por más que escupas en mis ojos no tendré la visión más clara”
CENTRE CIVIC PATI LLIMONA
Regomir, 3
Tel. 93 268 4700
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a divendres de 9 a 21.30h
Dissabte de 10 a 14h i de 16 a 20h
Selección de cuatro vídeos que se relacionan con la poesía, en general con la palabra escrita y hablada, ofreciéndonos visiones de un mundo lleno de memorias e intimidades que se van haciendo
con el paso del tiempo.
ÚLTIMA ESPERANZA, Hypertx - cita a la poesía de Rolando Cárdenas, 2009, 6’
PATRIZIA MONZANI, Stadt-Fisch, 2006, 4’ / La Ruta de Ahier, 2008, 5’30”
LOPE SERRANO, Christian Lavinia Pierce, 2007, 2’55”
CENTRE CIVIC ATENEU FORT
PIENC
Ribes, 14
Tel. 93 232 7827
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a divendres de 9 a 21h
Dissabte de 10 a 14 i 16 a 20h
VANESA VARELA, La espera, 2006, 26”
La última vez, 2006, 35”
No se culpe a nadie, 2008, 40”
LLIBRERiES LAIE
www.laïe.es
Del 21 al 31 de maig
En els diferents horaris de cada llibreria
Laie-CaixaForum BLANCA CASAS, Blanc dérangé, 2008, 5’15”
Blanc dérangé trata del momento en que una imagen empieza a tomar forma, cuando el blanco de
la página en blanco está a punto de ser perturbado, justo antes del primer trazo, cuando la primera
línea aún no ha sido escrita o dibujada.
Laie-La Pedrera
ARTURO FUENTES, Null, 2006, 6’
Cuando piensas, cambias, sobredimensionas conceptos, imágenes, ideas… En Null, ese escenario
es la arquitectura que rota, se escala a medida que un personaje deambula como metáfora de ese
impulso que busca la idea, la conexión última que nos produce ese flujo interno de satisfacción.
Laie-Museu Picasso
PEDRO TORRES, Lost in green, 2009, 4’10”
Lost in green es una experiencia videográfica nocturna en una carretera, sin referencias exactas
de ubicación, en que se juega con el movimiento, los enfoques entre interior y exterior y el dispositivo mismo de la cámara, revelando la autorreferencialidad del medio mezclada con una situación
de observación desinteresada.
LORING ART
Gravina, 9
Tel. 93 412 0108
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a divendres de 10 a 20.30h
VANESA VARELA, Reflexión, 2008, 3’21”
LOPE SERRANO, Blank Track, 2008, 8”
Intertextualidad, interespacialidad, intertemporalidad... Reflexión, una misma palabra para la
acción y el efecto de reflejar y de reflexionar. Un sin sentido físico y psicológico.
DUDUÁ
Rossic, 6
Tel. 93 315 0401
MANOS TIJERAS Notariat, 7
Tel. 93 317 6193
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a divendres de 16.30 a 20.30h
Dissabte de 12 a 14h i de 17 a 21h
ELINA MINN, Stage Fright, 2008, 1’47”
Un juego visual sobre un rostro. Stage Fright ilustra el momento de ansiedad antes de la presentación.
LA CENTRAL DEL MACBA
Pl. dels Àngels, 1
Tel. 902 884 990
Del 21 al 31 de maig
De dimecres a dilluns de 10.30 a 20h
Diumenge de 10.30 a 15h
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a divendres de 10 a 20.30h i
Dissabte de 9 a 13h
Tres vídeos de un minuto que nos ofrecen la realidad en tres visiones distintas: la vivida, la observada y
la imaginada.
CLARISSA CESTARI, Fotodiario, 2008, 1’
MARIANE ABAKERLI, Lumen, 2009, 1’
LUDOMIR FRANCZAK, The Elk, 2008, 1’02”
NOMON
Dels Àngels, 14
Tel. 93 318 62013
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a divendres de 9.30 a 14h i de 16.30 a 19.30h
MARIO KISSME, Espejismos Superviviencia (Desierto I), 2008, 4’50”
GABRIEL PERICÁS, Sobre 16m2 de hierba o simplificar Le Dejéuner sut l’herbe de Manet, 2008, 4’37”
Un personaje femenino desnudo, un personaje femenino con ropa de baño y dos personajes masculinos vestidos reposan sobre una superficie de hierba artificial. En ningún momento realizan
cualquier acción destacable.
Distinguimos entre cosas y sucesos, inmovilidad y movilidad, tiempo y atemporalidad, ser y devenir.
Estas situaciones son cruciales para todo arte visual, pero su significado dista mucho de ser obvio. Lo
que vemos no es. Es otra cosa. Y esta lo es.
CORNERS
Una selecció de vídeos
presentats al racons de les
llibreries LAIE.
74 OFF LOOP
LOOP‘09 75
ON-LAND
Princesa, 25
Tel. 93 310 0211
Del 21 al 30 de maig, d’11 a 21h
HUGO CORNELLES I LÚA VELO, Fragments d’un Somni, 2009
offloop
Ruta
Es un vídeo, con música de Andy Poole, creado expresamente para la presentación de la colección
de prendas de dos jóvenes diseñadoras bajo el nombre de NAME:BCN. El vídeo se complementa
con una instalación efímera de NAME:BCN en el escaparate de la tienda, y será visible del 21 al 30
de mayo, de 11.00 a 21.00h
RAS
Doctor Dou, 10
Tel. 93 412 7199
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a dissabte d’11 a 21h
JASON JAGELLO, Untitled Landscapes Surveys (1/ 2/ 3), 2009, 12’ 00”/ 4’59’’/ 7’42’’
Estos vídeos reinterpretan la temática del paisaje usando temas específicos del medio digital
como inversión, re-framing y la inherente autorreferencialidad.
ROOM SERVICE design
Dels Àngels, 16
Tel. 93 302 1016
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a dissabte de 10 a 14h i de 16 a 20h
ANDERS WEBERG
For Sore Eyes, 2006, 2’17”
Dejected, 2008, 1’15”
For Sore Eyes es una obra que explora la ambivalencia de la contemplación masculina y del
desorden que genera. Es una reflexión provocativa sobre la vida en el sanatorio pirotécnico de la
libertad consumista. ¿Pero qué es la libertad realmente?
STILL LIGHT
Notariat, 8
Tel. 93 317 6883
Del 21 al 31 de maig
De dilluns a dissabte de 12 a 20.30h
LAURA CARRASCAL, Sobrevolando, 2008, 2’
Un insecto busca escapar de un espacio en el que se encuentra atrapado. Metamorfosis que
recurre a medios técnicos y a una estética irónica.
VALLERY
Calàbria, 85
Tel. 93 539 6430
Del 21 al 31 de maig
De dimarts a dissabte d’11 a 14h i de 17 a 20h
VASAVA, Fifteen Feet Under, 2009, 2’
Enguany, l’OFF LOOP presenta
Ruta: un programa de sessions
dedicat a festivals, plataformes
de videoart i comissaris independents, que ens presenten
les seves seleccions oferint
un panorama del videoart dels
països més diversos. Durant
tot el període del festival, cada
nit una sessió diferent per
gaudir-ne, i per al darrer dia, una
cloenda ben especial.
Este año el OFF LOOP presenta
Ruta: un programa de sesiones
dedicado a festivales, plataformas de videoarte y comisarios
independientes que nos presentan sus selecciones ofreciendo
un panorama del videoarte de
los más diversos países. Durante todo el periodo del festival,
cada noche una sesión distinta
para disfrutar, con un cierre
especial el último día.
Comissariat per Pedro Torres
This year OFF LOOP includes
Ruta, a programme of sessions
dedicated to festivals, video
art platforms and independent
curators containing their selections and offering a panorama
of video art in very different countries. Every night during the
festival there will be a new session, with something very special planned for the last night.
76 OFF LOOP
The World One
Minutes
Comissariat per
The One Minutes
La re/
producción
del espacio
Comissariat per
Patrizia Monzani
LOOP‘09 77
FNAC TRIANGLE
Plaça Catalunya, 4
Tel. 93 344 1800
El One Minute es el nombre marca para los vídeos que duran exactamente un minuto: una medida
de tiempo como punto unificador. Los One Minutes fueron lanzados en el Instituto Sandberg
(Ámsterdam) y se convirtió en un proyecto mundial cuando se formaron jurados y artistas de
todo el mundo podían presentar sus vídeos “one minute”. Ahora un centenar de países participa
en el movimiento llamado World One Minutes.
MAU MAU UNDERGROUND
Fontrodona, 33
Tel. 93 441 8015
Realidades y ficciones interpoladas dentro de un panorama caótico; ¿cómo interpretar un espacio
tan polivalente que a veces roza lo ficticio? A través los ojos de catorce artistas – videntes y
delatores – se proporcionan indicios del contexto mexicano, usando como denominador común, la
traducción de fenómenos cotidianos en apuntes videográficos.
Dissabte 23 de maig, 21.30h
Cartografía del
videoarte en Berlín
Comissariat per
Perla Montelongo
Etcétera
Diumenge 24 de maig, 20h
Comissariat per
Aluizer Malab, Lucas
Bambozzi, Marcos Boffa i
Rodrigo Minelli
Videoradar es un proyecto de investigación sobre la producción del videoarte en Berlín, concretado en un directorio/mapa online de artistas, curadores e instituciones que trabajan con este medio. La selección presentada para LOOP’09, muestra algunos de los trabajos más relevantes de
artistas residentes en Berlín, encontrados durante la primera fase de investigación de Videoradar.
Dimarts 27 de maig, 20h
El contingut de la sessió gira en torn a un seguit de treballs i projectes realitzats pels estudiants
de Comunicació Audiovisual de la Universitat de Barcelona. Conscients de l’estat actual de
l’audiovisual, volem projectar els nostres treballs, amb ells les nostres inquietuds i tot allò que ens
ajuda i ens fa crear. És una mostra d’autor, lliure, artística, documental, artificiosa, senzilla...
Muestra de cortos
peruanos
CENTRO CULTURAL VALENTINA
Pl. Regomir, 2
Tel. 93 310 7921
Diumenge 24 de maig, 20h
Un Guiño al Sur pretende mostrar una visión panorámica de la diversidad creativa de los artistas
audiovisuales peruanos y de la rica complejidad del Perú, al tiempo que se constituye como
anticipo y carta de presentación de la 2ª edición de la Muestra de Cine Peruano Una Mirada al Sur
en Barcelona, que tras el éxito obtenido el pasado 2008, volverá a tener lugar durante el próximo
mes de septiembre.
Mostra
d’Audio
visuals
Eixamplats
Comissariat per
The One Minutes
Col.lectiu d’Estudiants de Comunicació Audiovisual de la Universitat de Barcelona (CAV_UB)
NIU ESPAI ARTISTIC
CONTEMPORANI
Almogàvers, 208
Tel. 93 356 8811
Divendres 22 de maig, 21.30h
Muestra
itinerante de
cine Playtime
Comissariat per
Playtime audiovisuals
Con este programa, Playtime audiovisuales nos acerca al panorama más reciente y emergente del
videoclip producido en España.
Dissabte 23 de maig, 21.30h
Un Guiño al Sur
ARTE.MOV
Muestra con vídeos de hasta tres minutos que retrata el audiovisual producido en el contexto de
la cultura de movilidad, en el que aparatos portátiles como móviles, cámaras digitales, mediaplayers modifican la forma de producir y distribuir sonido e imagen en movimiento. Es un recorte
relevante de la producción brasileña, que se consolida como pionera en la escena audiovisual
para medios móviles.
LA COVA DE LES CULTURES
Nou de Sant Francesc, 15
Tel. 93 237 5260
Dissabte 23 de maig, 21.30h
Videoradar
FEDELATINA
Nou de Sant Francesc, 15
Tel. 93 353 4724
Divendres 22 de maig, 21.30h
Los artistas seleccionados presentan diferentes enfoques de interpretación del espacio social y
urbano: la observación de un fragmento de realidad se contrapone a la descomposición abstracta, a la superposición de niveles, a la elaboración gráfica y a la puesta en escena.
Videntes y
Delatores
Comissariat per
Perla Montelongo
Etcétera
Divendres 22 de maig, 19h
Partiendo de que las prácticas artísticas contemporáneas tienen un impacto en la formación de
opiniones en la sociedad, Withing the Region, un proyecto itinerante de videoarte árabe, examina
el concepto de las generalizaciones o estereotipos existentes sobre la región y una manera de
pensar contemporánea, abriendo cuestiones relacionadas con la diversidad de la práctica del
videoarte en los países
Within the
Region
A Contemporary Video
Program From Inside
the Arabic Region
Comissariat per
Dia’Deen Helmy, Mohamed
Allam i Juan Canela
78 OFF LOOP
Tendencias
del Mercado del Arte
LOOP‘09 79
CENTRE CIVIC PATI LLIMONA
Pl. Regomir, 2
Tel. 93 310 7921
Divendres 29 de maig, 19.30h
Eventos y
Acontecimientos
Los vídeos presentados en esta selección tratan, de manera intencional o no, con los siguientes
conceptos: un evento que ocurre espontáneamente delante de nuestros ojos o un accidente
especialmente provocado para la cámara. Acaso y timing. Espera y suerte. Elementos necesarios
para los vídeos seleccionados.
Comissariat per
Wagner Morales
MISCELÄNEA
Guardia, 10
Tel. 93 268 4700
In this world
Dissabte 30 de maig, 19h30
Este programa es una selección de artistas suecos del archivo del Art Video Screening. Los artistas discuten algunos conceptos existenciales básicos haciendo comentarios, desde un punto de
vista personal o desde una perspectiva más amplia, de cómo entienden el mundo absurdo o sin
sentido en que viven, enfocando en temas como identidad, origen y alienación.
Comissariat per
Jonas Nilsson i
Eva Olsson, Art Video
Screening
Diumenge 31 de maig, 19.30h
DVD Project es una Muestra Internacional de Videoarte creada por Stichting Idee-fixe (Holanda)
con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma
democrática y accesible. Su estructura es la de una red de comisarios, artistas y paises que
expanden esta estructura dinámica.
DVD Project:
Francia
Comissariat per
Younes Baba-ali
Diumenge 31 de maig, 19.30 (cierre de programación)
O.A.U! empieza en 2006 creando sesiones 100% audiovisual de vídeo mash-ups de producción
propia, extendiéndose entre un público inquieto, con ganas de pegarse unas risas y bailar con
sus muestras de vídeo/audio. Este pirata del audiovisual vuelve a los escenarios con los deberes
hechos y preparado para darnos una sesión con vocación cinemática de carácter festivo! Atento
a las pantallas. ¡Prohibido pestañear!
Revista internacional para expertos
y nuevos coleccionistas
Cada mes en su kiosco por 3 euros
Juan Álvarez Mendizábal 63, 2º · 28008 Madrid · T. 91 541 88 93 · [email protected]
www.tendenciasdelarte.com
SESIÓN de VJING
O.A.U!
Comissariat per
Younes Baba-ali
80 LOOP’09
espais participants
col·laboradors i espònsors
Patrocinadors institucionals
ALMAZEN, 72
Àngels Barcelona, 34
Àngels Barcelona - Espai 2, 34
ARTS SANTA MÒNICA, 6
ATELIER SALA D’ART, 66
ATENEU BARCELONÈS, 7
CAIXAFORUM, 8-10
Can Xalant, 11
CARMELITAS GALLERY, 66
CASA ASIA, 13
CCCB, 14
CENTRE CIVIC ATENEU FORT PIENC, 72
CENTRE CÍVIC CAN FELIPA, 67
Centre Cívic La Barceloneta, 67
CENTRE CÍVIC PATI LLIMONA, 72, 79
CENTRO CULTURAL VALENTINA, 76
CCD FRANCESCA BONNEMAISON, 16
Disseny Hub Barcelona, 17
DUDUÁ, 72
Espai Cultural Caja Madrid, 18
ESPAI LICEU, 19
ESPAI UBÚ, 35
FEDELATINA, 77
FNAC TRIANGLE, 76
FUNDACIÓ FOTO COLECTANIA, 68
FUNDACION FRANCISCO GODIA, 20
Galeria Estrany De la Mota, 35
Galeria Ferran Cano, 36
Galeria Fidel Balaguer, 36
Galeria H2O, 37
Galeria Llucià Homs, 38
Galeria Metropolitana Barcelona, 38
GALERIA Nogueras-Blanchard,40
GALERIA OB-ART VIDEO, 41
Galeria Senda, 39
GALERIA TONI TÀPIES, 40
Galeria Trama, 41
GalerIa Ysabel Pinyol, 37
HOTEL ÁMISTER, 22
HOTEL CATALONIA RAMBLAS, 55
HOTEL Le Méridien BARCELONA, 22
HOTEL PULITZER, 23
ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN, 25
LA CENTRAL DEL MACBA, 72
LA COVA DE LES CULTURES, 77
LA FÁBRICA, 42
LA PEDRERA DE CAIXA CATALUNYA, 26
LA ROSA DEL VIETNAM, 68 LLibrerIES LaIe, 73
LORING ART, 73
MACBA, 28
MANOS TIJERAS, 73
MAU MAU UNDERGROUND, 76
MISCELÄNEA, 79
MUSEU BARBIER-MUELLER, 29
MX ESPAI 1010, 69
N2 Galería, 42
NIU ESPAI ARTISTIC CONTEMPORANI, 77
NOMON, 73
ON-LAND, 74
PALAU DE LA VIRREINA, 71
PAVELLÓ MIES VAN DER ROHE, 30
RAS, 74
ROOM SERVICE DESIGN, 74
Senda–Espai 2NOU2, 39
STILL LIGHT, 74
VALLERY, 74
Espònsors oficials
col·laboradors tecnològics
Institucions COL·LABORADORES
Arts Sant Mònica, Ateneu Barcelonès, CaixaForum, Can Xalant, Casa Asia, CCCB, CCD Francesca Bonnemaison,CDAN,
Centre National des Arts Plastiques, Disseny Hub Barcelona, Espai Liceu, Fundació Caixa Catalunya - La Pedrera,
Fundació Mies van der Rohe, Fundación Francisco Godia, Hotel Ámister, Hotel Pulitzer, Institut Francès de Barcelona,
Istituto Europeo di Design, La Fábrica Galeria, Le Méridien Barcelona, Les Films du Jeudi, Llibreria Laie, MACBA (Museu
d’Art Contemporani de Barcelona), Museu Barbier-Mueller d’Art Precolombí de Barcelona, Palau de la Virreina, Sala
Parpalló de Valencia
COAC (Col·legi d’Arquitectes de Barcelona), Beka Films
Empreses col·laboradores
ArticketBCN, Beep-Data Logic, Cobega, Desigual, Gramona, Grundig, IIlycaffè, La Roca Village, Lotus Theater, Moritz,
TimeOut Barcelona
proveïdors oficials
Hotel Catalonia Ramblas, Eikonos/ Baff, Laie, Video Lab
GRÀCIES
Iñaki Abad Leguina, Manel Adell, A-Desk, Sergi Aguilar, Myriam Aguirre,
Vicens Altaio, Argos, Mireia Azuara, Malika Baaziz, Montse Badia, Nigel
Barr, Ana M. Basora, Mercedes Basso, Fernando Bea, Anita Beckers, Fiona
Biggiero, Myriam Blundell, Mónica Boada, Manuel Borja-Villel, Victoria
Brooks, Cláudia Camacho, Juan Canela, Pola Cantelli Maza, Pascale
Cassagneau, Josep Maria Català, Javier Codesal, Montse Comabella,
Stuart Comer, Nacho Cumellas, Pep Dardanya, Elena de Carandini, Ivan de
la Nuez, Tevi de la Torre, Oliver de Navas, Agustin de Saralegui, Francisco
del Río, Desigual, Marina Diaz, Anne-Sophie Dinant, Arnau Dot I Sayos,
Julia Draganovic, Javier Duero, Angeles Durán, Georg Elben, Elisava,
Escola Massana, Susana Esterich, Juan Eusebio Pujol, Nuria Faraig, Harun
Farocki, Lourdes Fernandez, Elisabeth Ferrandiz, Fabio Filippi, David G.
Torres, Carme Garrido, Annette Gentz, John Gillies, Magda Gonzalez-Mora,
Xavier Gramona, Ainhoa Grandes, Menene Gras, Christopher Grimes,
Johan Grimonprez, David Gryn, Manel Guerrero, Marta Gustá, Hamaca,
Santiago Ibernon, Instituto Cervantes, María Jiménez, Markus Kreiss,
Tasja Langenbach, Matthieu Laurette, Jean-Conrad & Isabelle Lemaitre,
Pilar Libano, Maria Jose Magaña, Manos Tijeras, Abina Manning, Aida
Marcet, Bartomeu Marí,José Martí, Vicens Marti, Ferran Martin, Ruben
Martinez, Medrar, Monica Mercadal, Eduard Mercader, Jordi Mesalles,
Aernout Mik, Clara Millet, Neus Miró, Miquel Molins, Perla Montelongo, Pep
Montoya, Patrizia Monzani, Wagner Morales, Macu Moràn, Obarra Nagore,
Eva Navarro, Han Nefkens, Nirith Nelson, Maria Nicanor, Cristina Pagès,
Para/Site, Gerardo Peral, Martí Peran, Andres Pinó, Silvia Prada, Patrícia
Prósper, Sara Puig, Pierre Raynaud, Esther Regueira, Uta Reindl, Jorge
Ribalta, Lorenzo Ricci, Alvaro Rodriguez Fominaya, Chus Roig, Xavier Roig,
Manuel Royo, Myriam Rubio, Marga Ruiz Combalía, Massimo Saggese, Laia
Sánchez, Patrizia Sandretto, Patrick Schaffter, Cristina Serra, Lourdes
Sitjà, Sisita Soldevila, Giuletta Speranza, Alex Sussana, Curro Tardío,
Dalmau Torrella, Tom Van Vliet, Wanda Vanderstoop, Video Data Bank,
Videoformes, Ana Villalba, Carmen Viveros, Marga Viza Boltas, Frank
Westermeyer, Paul Young, María Zaragoza...
i als amics que s’estimen més restar en l’anonimat.
Hotel Catalonia Ramblas
Pelai, 28 Barcelona
FÒRUM DE DEBAT i CONFERÈNCIES amb la participació de:
Stuart Comer, Pascale Cassagneau, Julia Draganovic, Javier Duero,
Christopher Eamon, Harun Farocki, John Gillies, Johan Grimonprez,
Sabine Himmelsbach, Fernando Llanos, Bartomeu Mari, Aernout Mik,
Eloi Puig, Domenico Quaranta, Michael Rush, Patrizia Sandretto, Mike
Stubbs, Paul Young…i la col·laboració d’A-Desk.
Veieu al futlletó el programa complet