« Le 9ème Elément »
« Le 9ème Elément » Group Show 22.05.2015 > 5.07.2015 EMERIC CHANTIER OBETRE ALESSANDRO BOEZIO AGNES BAILLON CARMEL ILAN SYLVAIN PATTE DAVID MESGUICH THOMAS GROMAS ALEXANDRE NICOLAS MACADAM GALLERY Du vendredi au dimanche 11h > 17h Et sur rendez-vous 58 Place du jeu de balle 1000 Bruxelles +32(0)2 502 53 61 [email protected] www.macadamgallery.com Communiqué La Macadam Gallery a le plaisir de vous présenter sa nouvelle exposition nommée «The 9th Element» consacrée à la sculpture dans sa diversité. Un group show exceptionnel mettant en scène 9 éléments à travers les différentes pratiques de notre sélection d’artistes. Cette exposition présentera le travail de Carmel Ilan, Sylvain Patte, Thomas Gromas, Alexandre Nicolas, David Mesguich, Alessandro Boezio, Obêtre, Emeric Chantier et Agnès Baillon. A découvrir à la Macadam Gallery du 22 mai au 5 juillet 2015. Vernissage : Jeudi 21 mai 2015 – 18h Macadam Gallery 58 Place du jeu de balle 1000 Bruxelles – Belgique [email protected] www.macadamgallery.com Macadam Gallery Depuis sa création, MACADAM GALLERY s’est engagée dans la représentation et le soutien de nombreux artistes belges et internationaux. Installée dans le quartier des Marolles — dans le centre historique de Bruxelles, la galerie propose une sélection d’artistes actuels dont l’identité se constitue par un réel engagement dans la forme. Porté par des artistes mobilisés autour d’une pratique de l’expérience du voir, Damien Gard oriente le projet de sa galerie vers la découverte de nouveaux moyens de créer et de connaître l’art aujourd’hui. Le projet MACADAM se veut ainsi comme une plateforme du sensible où l’art se fait objet témoin d’une rencontre, non seulement de diverses disciplines, mais aussi des visiteurs et spectateurs du lieu. MACADAM GALLERY défend aujourd’hui, parmi d’autres, le travail de Thomas Devaux, Agnès Baillon, Emeric Chantier, Laurent Dierick, Luc Dratwa, Damien Gard et Johan Van Mullem. Wendy Toussaint SELECTION D’ARTISTES SCULPTURES CARMEL ILAN Carmel Ilan, born 1960, lives and works in Kefar Shemaryahu, Israel Carmel Ilan’s work is based on a method of work constructed of numerous folded papers erecting from a wooden plate. Originating in the feminist discourse of the late 20th century, her work responds to traditions of female labor and crafts. Strongly connected to her basic material of paper, she questions the emotional response the material evokes and its contemporary value in an age of digitally archived knowledge. Her latest development is an interpretation of her original technique, as she currently chooses to exhibit only the photographic representation of her sculptural objects. Replacing material for size value and microscopic vision, she transforms not only the materiality of the works but their physical effect on the viewer. Pale Sun 90 Diameter Folded paper on plywood Full Circle 80 Diameter Folded paper on plywood SOLO EXHIBITIONS 2011 2009 2009 2007 2005 Carmel Ilan, Triumph Gallery, Moscow, Russia "Landscapes", Basis School, Ni’urim “New Works”, Rawart Gallery, Tel Aviv “No One Nose”, Performing Arts Center, Tel Aviv Basis School, Ni’urim GROUP EXHIBITIONS 2015 « Sculptures », Macadam Gallery, Brussels, Belgium 2013 "Kalut HaHomer", Bet Michal Gallery, Rehovot 2013 "Paper Art in Israel 2", Eretz Israel Museum, Tel Aviv 2013 "Desert Bloom Paper Biennale", Beit Ha’Amamnim Ba’Negev, Beer Sheva 2012 "Turn the page", Beit Ha’Amanut Gallery, Mevaseret Zion 2012 "Gallery Collection", Raw Art Gallery, Tel Aviv 2011 "Fresh Paint IV", Art Fair, Tel Aviv 2011 "In Between", The Wilfrid Museum, Ha’Zorea, Kibbuts 2010 "Heat Wave Catch Gallery Collection", Raw Art Gallery, Tel Aviv 2010 "Neighbors", Korner Park Gallery, Neukolln, Berlin, Curated by Reviva Regev 2010 "Fresh Paint III", Art Fair, Tel Aviv 2009 "Woods", The Farm Gallery, Holon 2009 "Fresh Paint II", Art Fair, Tel Aviv 2008 "Cultural Center", Petach Tikva 2007 "Performing Arts Center", Tel Aviv 2006 "Performing Arts Center", Tel Aviv 2006 "Liga Bait BaNamal", Tel Aviv, Curated by Galia Yahav 2005 "Basis Gallery", Beit Yannai 2004 "Basis Gallery", Beit Yannai EMERIC CHANTIER Émeric CHANTIER vit à Paris et travaille à Montreuil. Son parcours a débuté en 2006 au sein d’ateliers et d’équipes d’artistes exécutants des œuvres de décoration pour des architectes, des particuliers ou des marques prestigieuses. Il a ainsi appréhendé la sculpture, intégré les techniques du « model making », touché à la grande diversité des savoir-faire mobilisés. De cette époque il a aussi capté les exigences d’exécution, la quête de qualité et de sens. Ce vivier d’expertises fut le révélateur de ses propres aspirations, le creuset de son futur territoire d’expression. Il produit depuis plusieurs années des œuvres très remarquées, qui interpellent tant par la minutie de l’exécution, l’originalité des matières travaillées que des sujets abordés, emprunts d’humanisme et de poésie. Son travail a des affinités avec celui de la miniature. Evitant cependant l’écueil d’une figuration décorative et anecdotique. Il s’appuie sur des techniques de moulage et de collage. Intégrant végétaux séchés et matières industriels et ménagères. Il assemble et détourne avec une extrême minutie pour composer des œuvres qui proposent des lectures multiples tant dans la forme que dans le fond. Tout en gardant sa technique singulière, il renouvelle sans cesse son univers d’expression, toujours raffiné, surprenant, sensible et inspiré par des symboliques fortes. Green Heart 50x25x20 cm Technique mixte AK-47 49x119x24 cm Technique mixte Mon travail est en lien avec la nature et le rapport que peut avoir l'homme avec cette dernière, une confrontation à nos origines, une prise de conscience écologique sur la préciosité de notre « mère nature » source de toute vie, un sujet qui me tient à cœur et qui à mon sens doit faire partie d'une conscience collective. En revanche, il m'apparait important de ne pas tomber dans un discours moralisateur, tenant simplement à illustrer l’entité du vivant et le confronter par moment aux productions de l'homme. Ces sculptures prennent la forme de parties anatomiques de l'homme ou de ses créations qui meublent son quotidien pour qu'il puisse s'identifier à travers elles sans pour autant devenir une cible. Ce sont de simples narrations poétiques qui doivent parler d'elles – même. Il m'est également important de montrer un travail de minutie et de qualité, pour que l'observateur après avoir lu la forme générale, puisse s'en approcher et l'oublier afin de se perdre dans un univers fourmillant de vie. E.C. ALESSANDRO BOEZIO Born in Foggia in 1983, he lives and works in Milan. Polyhedric Sculptor, experienced art forms in an intriguing game between real and illusory. The poetics of the impossible and the philosophy of the artificial, the optical illusion of mimesis and the search for connections flow into grotesque works connoted by 'metaphorical allusion and conceptual practice. Interpretation of archetypal symbols and mythological tales creates strange anatomies in sculptures made with multiple materials and environmental installations characterized by the presence of the golden thread. BERAKAH Equilibrio Aureo 37x25 cm withe ceramic DECIDITE 1 Equilibrio Aureo 40x30x25 cm withe ceramic coated SELECTED EXHIBITIONS PUBLIC ARTS 2013 - PARCO SCULTURE LUNGO LAGO LESINA, marble sculpture , permanent public art project for the Lungo Lago Lesina, Fg. MAIN SOLO SHOW S 2012 - NATURA MORTA“Stilleben in der aktuellen Kunst “, Three solo show, curated by Isabelle Lesmeister, Elena Hann, Galerie Isabell Lesme ister, Regensburg (GE) 2011 - NATURE MORTE PLASTICHE, MakeMake spazio &arte gallery, Roma. 2006 - PREMIO PATTACINI (4° EDIZ.,v premio alla scultura), curated by Gigliola Fania, text by Maria Vinella, Foundation Domenico Siniscalco Ceci, Foggia. MAIN GROUP SHOW S 2015 - LE 9EME ELEMENT, Macadam Gallery, Brussels, Belgium 2014 - CONTEMPORANEAMENTE, E3 Artecontemporanea gallery. Brescia. 2014 - L’ARTE CONTEMPORANEA PER DYNAMO CAMP, curated by Graziano Menolascina, La Pelanda, Macro Testaccio, Roma.(cat) 2014 - LA METAMORFOSI E IL SIMBOLO ANIMALE TRACK 2, curated by Graziano Menolascina, Spazio Nea gallery, Napoli. (cat) 2014 - LA METAMORFOSI E IL SIMBOLO ANIMALE TRACK 2, curated by Graziano Menolascina, Hybrida Contemporanea gallery, Roma. (cat) 2013 - LA NATURA DELLE COSE, curated by Giuseppe Bellini & Gaia Valentino, Bluorg gallery , Bari. 2013 - ZOOART – ITINERARI ARTISTICI 2013, curated by Ass.Art.ur – Claudio Cravero, Giardini Fresia, Cuneo.(cat) 2013 NATURA, curated by Graziano Menolascina, Smac gGallery, Roma. (cat) 2013 - OPEN // THE GENERATION OF FUTURE, curated by Graziano Menolascina, Bluorg gallery, Bari . (cat) 2012 - 100 CURATORS 100 DAYS, curated by Rebecca Wilson, Margo Spiritus, Saatchi Gallery, London (Uk) 2012 - ETERNE PARTENZE EXHIBITION , curated by Alfonso Fraia , in collaboration with Museum Davia Bargellini, Ono Arte Gallery, Bologna.(cat) 2012 - OUVERTURE “Festa delle Arti”, curated by Roberto Lacarbonara,Antonio Frugis,Nicola Zito,Foundation Museum Pino Pascali, Polignano a Mare (Ba). 2012 - MAKE_ARTISTS 03, curated by Marcella Persichetti, Make Make Gallery,Roma. 2012 - ALIMENTUM S.P.A., curated by Gaetano Accettulli, Foundation Siniscalco Ceci, Foggia.(cat) 2012 - MAKEMAKE COLLECTIVE, curated by Marcella Persichetti, Make Make Gallery, Roma. 2011- HAERETICI, curated by Antonino Foti, texts by Alberto Dambruoso, Ducale Castle , Barletta (Bat). (cat) 2011 - STOP ALLO 048 DEGLI OGGETTI, curated by Daniela Aquilia, texts by Giuseppina Radice, Le Ciminiere gallery, Catania.(cat) 2011 - PREMIO PATTACINI, 5°EDIZ., curated by Gigliola Fania,..Arte Ora contemporary art gallery, Foggia.(cat) AGNES BAILLON Les sculptures de l’artiste française Agnès Baillon nous font découvrir des pièces uniques en résine, peintes en blanc par endroits, ainsi que des bronzes peints, dont l’exécution particulièrement délicate traduit les jeux subtils de la physionomie humaine, empreinte, surtout, d’une sérénité proche du rêve. Agnès Baillon est originaire des alentours de Montpellier. Animée d’une conscience politique, elle s’est très tôt insurgée contre les installations militaires de sa région et contre le nucléaire, pour défendre la paix et la liberté. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Paris où elle a étudié, dès 1986, le dessin et la peinture à l’École nationale supérieure des beaux-arts. L’authenticité par divers moyens Soucieuse de trouver ses propres formes d’expression, et sans se laisser impressionner par les différentes tendances artistiques dominantes, elle s’est consacrée à la représentation réaliste de l’être humain. Pour elle, seul l’art réaliste peut rendre les fines nuances de ses états affectifs, qu’il appartient souvent au spectateur de déchiffrer par la suite. Afin de concrétiser cette démarche, elle a finalement opté pour la sculpture. Artiste indépendante depuis 1989, c’est donc en autodidacte qu’elle a commencé à modeler ses figures humaines. Agnès Baillon travaille à partir de la résine, un matériau unique en son genre dans le domaine de la sculpture. Quand il s’agit de ses bustes et figures de format moyen, ce matériau permet de créer une certaine transparence. La première couche visible de ces objets, entièrement blanchie et rappelant le marbre, recouvre quelque autre matière, métallique, comme des feuilles d’aluminium. Le blanchiment partiel aidant, Agnès Baillon parvient à suggérer la texture de la peau, un effet qui sert en même temps à véhiculer une grande douceur et sensibilité psychique. Un rôle semblable revient aux yeux, de couleur bleu clair, délavé, qui sont caractéristiques de toutes ses œuvres. Autre singularité récurrente : la bouche plus ou moins ouverte des figures, très précisément et logiquement dans l’œuvre intitulée La Grande Chorale, et par ailleurs toujours comme signe d’une vive émotion ou d’un étonnement. La mise en œuvre sans a priori L’artiste place des états affectifs passagers au centre de ses intentions, des instants où l’ingénuité de l’enfant lui sert d’inspiration. C’est sur ces bases qu’Agnès Baillon, d’une manière formidable, capte et représente des états affectifs, tout en réussissant à les transmettre intuitivement au spectateur auquel elle propose presque chaque fois plusieurs sens, jusqu’à suggérer le mystère. Pour exprimer toute cette gamme des émotions aux nuances infimes, entre sensibilité exacerbée et équilibre psychique, Agnès Baillon a sans doute choisi le meilleur moyen, c’est-à-dire la représentation réaliste. Elle travaille le plus souvent à partir de photographies de personnes de son entourage. Ses bronzes, qui se présentent sous forme de nus ou de bustes, sont également inédits en leur genre parce que peints eux aussi. Hans R. Fröhlich Petite fille assise Papier mâché Pièce unique 2 manifestants Résine Blanche Pièces uniques SELECTED EXHIBITIONS 2015 Macadam Gallery, Bruxelles Galerie Felli, Paris. 2014 -Galerie Le Soleil Sur La Place,Lyon. 2013 -Galerie Felli Paris. 2012 -Galerie Lefor Openo Paris -Espace Gainville Aulnay Sous Bois. 2011 – Galerie Felli Paris. – Prom Galerie Munich, Allemagne. – Fort de Condé « Un peintre, un sculpteur ». – Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon. 2010 – Galerie Picot Leroy.Morgat. – Galerie Paschos.Grimaud village. 2009 – Espace Claude Baillon Millau. – Galerie Grand Rue Poitier. 2008 – Galerie soleil sur la Place Lyon. – Galerie Lefor Openo, Paris. – Galerie Nicolet, Coustellet. 2007 – Galerie Seuren, Karlsruhe, Allemagne. – Galerie Septentrion, Marcq-en-Baroeul. 2006 – Nancy Margolis Gallery, NY, USA. – Galerie Paschos, Grimaud village. – Galerie Richard Nicolet, Coustellet. – Galerie Lefor Openo, Paris. – Galerie A Contrario, Limoges. 2005 – Galerie Artesol, Soleure, Suisse. 2004 – Obsolete Gallery, Venice, Californie, USA. – Le Carmel, Ville de Tarbes. – Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon. 2003 – Galerie Lefor Openo, Paris. – Galerie Ekfrasi, Athènes, Grèce. 2002 – Galerie In der Feste, Dilsberg, Allemagne. 2001 – « Portraits sensibles », Galerie Pierre et Marie Vitoux, Paris. 2000 – Galerie Lefor Openo, Paris. 1999 – Galerie A Contrario, Limoges. 199819961994- Galerie Pierre et Marie Vitoux, Paris. SYLVAIN PATTE Sylvain Patte est né en 1977 en Belgique, où il a étudié la sculpture ornementale, puis a exploré la danse et le design, constamment à la recherche de la beauté et l’équilibre des mouvements. En 2007, il découvre la pierre et décide de se concentrer principalement à la sculpture sur pierre. Il travaille actuellement sur des projets d’embellissement de lieux publics et de restauration du patrimoine. Son travail naît d'une observation de la nature, de l’architecture contemporaine, et des rapports de force et de proportions naturellement présents sur terre et dans l'univers. Parfois inspiré par des techniques de pliage de papier ou de matériaux souples, son travail est dominé par les lignes, droites ou courbes, avec des superpositions d'éléments simples à la disposition complexe. Sylvain Patte aime donner à la pierre une forme improbable, souvent paradoxale, et lui donner impression de malléabilité ou d’équilibre impossible. Il a participé à 7 symposium internationaux, et ses sculptures peuvent s'apprécier dans plusieurs villes de son pays et de France. Autoportrait Cimetière High Tech Echelle 1/1 Pierre bleue / Accessoires Andy's sex tape Cimetière High Tech Echelle 1/1 Pierre bleue / Accessoires EXHIBITIONS 2015 Sculptures, Macadam Gallery, Brussels OFF Course Art Fair, avec la Macadam Gallery, Brussels Exposition privée, collectionneurs, Mons Exposition privée, collectionneurs, Durbuy 2014 Exposition Ten Avenue Louise (Square des milliardaires), Brussels Exposition Monomaniacs, Brussels Exposition sculpture monumentale, Liège Salon du Bon vouloir, Mons 2013 Exposition d'une sculpture monumentale aux anciens abattoirs de Mons (Evolution) Monumental sculpture for roundabaout Agrisculpture, Frasnes-les-Gosselies, BE 2012 International Wood Sculpture Biennale, Saint Hubert, BE Monumental sculpture for roundabout, l’Homme et la pierre, Houdain-lez-Bavay, France 2011 International Stone Sculpture Symposium, Durbuy, BE 2010 International Stone Sculpture Symposium, La pierre bleu s’éclate, Soignies, BE Exposition permanente de Sculpture Monumentale Sprimont,Durbuy,Frasnes-lezgosselies, Barvaux Soon: Symposium sculpture Monumentale Durbuy, Istanbul, Soignies/Mons AWARDS Roundabout project Tribute to Jeff Bodart, Farciennes, BE : 2nd Jury Prize 2011 International Wood Sculpture Biennale Saint Hubert, BE : 1st Jury Prize 2012 Roundabout project, l’Homme et la Pierre, Houdain-lez-Bavay, FR : 1st Jury Prize 2012 OBETRE Belge d’origine, Obêtre, prénommé à l’époque Obes, découvre le graffiti au milieu des années 90. Progressivement il intègre le collage, le pochoir ou les autocollants dans sa pratique. Parallèlement à une réflexion sur l’œuvre, se développe l’importance de l’emplacement de celle-ci : Obêtre évolue vers l’art contextuel. En 2002, il écrit son nom, Obes, sur les murs de la ville dans la tradition du graffiti mais en modifiant les matériaux. Les quatre lettres se déclinent sous forme de bas-reliefs en morceaux de bois cloués sommairement, de carreaux céramique, de feuilles de journaux, d’affiche publicitaire aux contours repeint pour les transformer en signature géante, ou encore en flammes éphémères puis en leur résidu calciné. Parallèlement à sa pratique du graffiti, il suit une formation à La Cambre, qui enrichit sa pratique de questionnements nouveaux. Il participe à la création du collectif Transgressif aux côtés de sept autres graffeurs et artistes. Pour eux, il s’agit de transgresser les règles du graff ; les interdits sautent, les techniques sont illimitées, la forme se libère. Peu à peu, l’interrogation du graffiti et de ses normes se complète d’un engagement citoyen. Obêtre achève à Bruxelles des études de sociologie et unit ces deux approches. Obêtre se voit avant tout comme un artiste urbain, c’est à dire, citoyen. Dans le quartier du midi a pris place la première « graffitecture » d’Obêtre, une cabane faite de matériaux de récupération et placée dans un chancre. Plusieurs autres graffitectures sont réalisées ensuite, toutes liées à un lieu particulier avec lequel elles entrent en résonance. La force d’Obêtre réside dans sa capacité à accorder de l’importance à l’« autre ». Aujourd’hui le travail d’Obêtre et sa réflexion sur celui-ci ne cesse d’évoluer sous différentes formes. Adrien Grimeau, Dehors, 2011 View of the exhibition « White Wall » at Beirut Art Center Graffitectures EXHIBITIONS 2015 Sculptures, Macadam Gallery, Brussels 2012 / 2013 BAM. Corps Commun. Résidence. Mons. ISELP. Graffitecture. Bruxelles. Beyrouth Art Center. Beyrouth. Bibliothèque Royale de Belgique. Pixa-Sao, les écritures saintes. Graffology . Bruxelles. Centre de la gravure et de l’image imprimée. Vues sur mur .La Louvière. Kosmopolit art tour. Louvain la neuve. Traffic Art Gallery. Touche du bois. Bruxelles. 2011 MUBE.Kosmopolit art tour. Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brésil. Museum of design of Hollon, European street art. Tel Aviv, Israel. Musée d’ixelles. Explosition, l’art du graffiti à Bruxelles. Bruxelles. Halle Saint Géry. Artists against agression. Bruxelles. 2010 Tengei theater, Juniningen performance. « Ima et Anatatachi » . Osaka, Japon. Ogimi no Gakko. Perofmance et Work shop « Knight light ». Okinawa. Japon. Théatre National, Festival des libértés. Bruxelles. Lézarts urbains, Parcours d’artiste. Bruxelles Espace Cosmopolis. « Question tag ». Nantes, France. 2009 Garage culturel. « Le tag en débat ». Bruxelles. Radio panik. « Les gars lisez le graffiti ». Bruxelles. Potager Boendael. « Les taggeurs taguent aussi leur maison ». Bruxelles. 2008 RTT,Les mystères de la vie . Bruxelles. Atelier 210. « Illuminatie ». Bruxelles Centre culturel Rodenbach. Concours.Bruxelles. Centre culturel Médiatine. Concours. Bruxelles. Garage Culturel. “St-gilles“. Bruxelles. 2007 La Compilothèque. Bruxelles. Centro Cultural. Contemporary: Art&Street Culture. Siracuse. National Dance Centre. “Common Playground”. Bucharest, Roumanie. Taller Gonzalez. “Altar for street cats”. Montevideo, Uruguay. DAVID MESGUICH Depuis 2001, à travers une pratique intensive de leurs plis, David Mesguich interroge nos environnements urbains et leur évolution immuable. De façon quasi obsessionnelle il parcourt les villes et élabore une cartographie atypique de celles-ci en focalisant son intérêt pour tout ce qui dans ces espaces de passage sépare, entrave et cloisonne, répertoriant systématiquement les composantes d’une esthétique du contrôle omniprésente. Pendant 10 ans c’est par l’exercice addictif du graffiti qu’il a exploré le sujet, aujourd’hui, c’est par le dessin qu’il en témoigne et par des installations in situ qu’il se réapproprie à nouveau certaines parcelles de ces territoires aseptisés. Luz 1.0 Borderline Ancien graffeur tendance vandale, David Mesguich aurait pu prendre une route facile et transposer directement sa pratique du graffiti sur une toile mais il n’est pas du genre à prendre les routes toutes tracées. Il a donc mis de côté la peinture et donne forme à ses idées : de grandes sculptures aux lignes acérés, créées à partir de papier et de plastique. Si David Mesguich n’aime pas les routes, il n’aime pas non plus les murs. Son travail questionne la notion de liberté et cherche à dessiner les contours de tous ces murs qui nous entravent. Ses sculptures nous parlent de liberté de circulation, de ces peuples obligés de sauter par dessus des grillages pour fuir la misère ou la guerre. Outre ses sculptures, David Mesguich dévoile sur son site une série d’aquarelles, qui s’appelle « Absences », et dont le mode opératoire est assez simple : il part marcher, sans but, et dès qu’un obstacle barre sa route, l’obligeant à rebrousser chemin, il prend une photo puis reproduit à l’aquarelle cette photo. Toujours dans son exploration des contraintes, il s’intéresse au monde carcéral et il mène actuellement un projet artistique à la prison des Baumettes de Marseille. Florian Bogashi SOLO EXHIBITIONS • 2013 "Pressure" Backside Gallery + La friche Belle de Mai, Marseille • 2012 "Closed Circuit", Datta Gallery + Carhartt Lyon • 2010 Galerie Raymond Banas / MCL, "Human merchandise, Metz • 2010 RX Gallery, "Border line", Paris • 2009 Maison des Arts de Malakoff, "Mesguich", Paris • 2009 RX Gallery, "Absences", Paris • 2008 Hotel Sofitel, "Arty Vitrines”, Lyon • 2006 Chappe Gallery, "user", Paris • 2006 “Nuit Blanche”, Amiens • 2006 “festival “Anomalies”, Amiens • 2006 RX gallery, Paris COLLECTIVE EXHIBITIONS • 2015 "Dédale", espace culturel François Mitterrand, Périgueux • 2014 "La Bellone fait le mur, trésor caché", La Bellone, Bruxelles • 2014 "Nouvelle peinture narrative, le réel transfiguré, Twentytwo Gallery, Lyon • 2014 "Boom!", La lune en parachute, Epinal • 2013 Datta Gallery, Lyon • 2012 "Nuit Blanche", Clichy, Paris • 2011 "Faire le mur", le lieu unique en partenariat avec le Mucem, Nantes • 2011 "Drawing now", Carroussel du Louvre, Paris • 2010 RX Gallery, "New Era", Paris • 2010 "Art Paris", Grand Palais, Paris • 2010 "Salon du Dessin Contemporain”, Carroussel du Louvre, Paris • 2009 "Salon du Dessin Contemporain”, Carreau du Temple, Paris • 2008 Moretti & Moretti Gallery, "Lay down the reality", Paris • 2008 "Salon du dessin Contemporain", Paris • 2007 RX Gallery, "Winter", Paris • 2007 Yaya Gallery, Martigues • 2005 RX Gallery, "Quintessence", Paris • 2005 Space Junk Gallery, "A collective show on board", Grenoble • 2005 "Young creation Mulhouse 005", winner of the gallery prize, Mulhouse • 2005 Esca Gallery, "Is-sud / sud-ouest", Nîmes • 2004 "En securité", Marseille • 2003 "Meeting of Styles", New-York WORKSHOPS / RESIDENCIES / CURATORIAL • 2014 Installation selected for "Art Bus" project, Epinal • 2013 "La friche Belle de Mai", residency, Marseille • 2014 Workshop direction, Maison d'arrêt des Baumettes Marseille • 2012 "Maison du peuple", residency, Clichy la Garenne, Paris • 2012 Curatorial for "Nuit Blanche", Clichy, Paris • 2012 Workshop direction, Maison d'arrêt de Fresnes & MAC/VAL Vitry • 2011 "Le Génerateur ", residency, Ivry sur Seine • 2005 "Mission Repérage workshop", Lieux Publics & Ecole d'Architecture de Luminy • 2005 "Münzstrasse 10 residency" L'âge d'or, Berlin • CATALOGS • 2011 "Mesguich", Calu éditions, text by Didier Chamizo • 2010 "Human merchandise", edited by MCL Metz, text by Alain Declercq • 2005 "Mulhouse 005", Text by Jean Cristofol • 2004 "Papiers Libre" Esca Gallery, Nîmes ALEXANDRE NICOLAS Alexandre Nicolas, artiste plasticien est né en 1970 à Toulouse, où il vit et travaille. Il a reçu une formation à l’école des Beaux Arts de Toulouse et obtient son diplôme national supérieur d’expression plastique en 1997. L’artiste exécute en performance des sculptures éphémères de grande taille en sable ou en glace. Lors de ces manifestations, il cultive son gout pour la mise en scène et sa fascination pour le modelage des matières brutes. Ces expériences le conduisent à rechercher de nouvelles matières, jusqu’à la découverte du cristal de synthèse. Il va dés lors multiplier les tests et les audaces sur ce sujet capricieux. Alexandre Nicolas a trouvé dans la résine d’inclusion une matière spéciale, le cristal de synthèse, qui permet de créer une sorte de suspension du temps. C’est une matière d’une transparence parfaite et d’une solidité exceptionnelle qui représente un vrai défi technologique et qui peut fixer les choses dans l’instant. Alexandre Nicolas voulait travailler sur ses icones personnelles et super héros qui sont pour lui une transcription moderne de la mythologie. Le fœtus évoque la genèse, le moment de la conception. C’est la représentation d’un être prédestiné à sauver l’humanité ou à la détruire. L’artiste travaille sur les symboles et les mythes. Il les interprète, les détourne et les présente, figés en inclusion où la notion de temps est présente dans ces fœtus en suspension. L’objet flottant dans la résine et en même temps emprisonné par la technologie est livré à notre regard critique nous convoquant comme un miroir de notre société de consommation. Alexandre Nicolas veut instaurer un dialogue avec le spectateur, le provoquer et le mettre face à ses contradictions. Il offre un point de vue sarcastique mais un fond de morale est là. Big Bang Inclusion : Porcelaine 28x28x28 cm BB Darwin Inclusion : résine, crâne de singe 33x23x23 cm EXHIBITIONS 2015 Sculpture, Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique 2010 Taipei Art Fair : Asian Art Center, Taipei Taiwan Art Paris, Galerie Olivier Waltmann 2009 IN and OUT, Galerie GHP, Toulouse LES PREDESTINES, Galerie Olivier Waltman, Paris Art Elysees, St’Art: AD Galerie 2008 POULES DE LUXE – CHIC CHICK, Galerie Xavier Ronse, Gent ,Belgique 2007 LE JEU, AD Galerie, Béziers MUSEUMS 2009-2010 Animamix: biennale, musée d’art contemporain de Taipei (MOCA Taipei), Taiwan. Cité des sciences, Parc de la Villette, Paris Galeries permanentes : AD Galerie, France Absolute Art Gallery, Knokke, Belgique Asian Art Center, Taipei, Pékin Xavier Ronse Gallery, Belgique Robin rile fine art, Miami , usa THOMAS GROMAS Thomas Gromas est un artiste belge. Il vit et travaille à Dottignies, Belgique. Le thème que je poursuis dans mon travail est la vie ... la vie de tous les jours. Nos vies sont influencées par beaucoup de choses comme la politique, la télévision, la publicité, le travail... . En raison de cette cascade d'influences nous ne sommes pas maîtres de nos vies. Nous rêvons. Nous suivons un chemin préprogrammé. A cause de cela nous passons toujours à côté de quelque chose. Il y a toujours quelque chose que nous souhaitons. Nous sommes toujours à la recherche de plus. Il y a toujours un endroit meilleur, une meilleure chose. Ce sont les thèmes que je poursuis ; la réalité du faux, l'environnement manipulé, la vie artificielle. La série des contes de fées, par exemple, est basée sur cette vie imaginaire, ce monde fantastique. La répétition des mots est une façon de souligner l'idée sous jacente. Elle reflète le besoin que nous avons de toujours vouloir plus et de ne jamais être satisfait. C’est aussi pourquoi j’ aime utiliser le mot «plus». Les citations de conte de fées comme «Il était une fois» ou encore «heureux pour toujours» reflètent la façon dont nous essayons tant que mal à vivre la vie dont nous rêvons sans vraiment savoir où nous allons. « Fairy Tale » blue series 40x30 cm box / framed plexiglas / layered text Fairy Tale Sculpture 55x39x39 cm Painted steel sculptures EXHIBITIONS Solo : 2012 Heule, confederatie bouw CB Gullegem, Graanschuur 2013 Kortrijk, 'Fairy tale' Art Gent 2014 Kortrijk, untitled Group : 2007 Atmosfeer 2010 Stimulans Kortrijk 2012 Stimulans Kortrijk 2015 Sculpture , Macadam Gallery, Brussels, BE
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