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Dans ma démarche artistique « aphorisme » devient « a(rt)phorisme ». C'est pour moi un bref énoncé artistique qui
résume un instantané perceptuel dont la finalité est la
capture d'un moment où les conflits antagonistes cessent pour
laisser la place à une expression véritable de soi. Le tableau qui
est entrain d'être créé devient comme un miroir où s'opère des
tentatives de maîtrise et de transmutation du chaos intérieur
en une œuvre raisonnée. C'est une manière de guetter ce qui
apparaît comme inconnu, de porter attention à ce que l'on
ignore mais aussi de savoir que l'on ne sait pas ce que l'on
cherche. C'est précisément à ces moments là que quelque
chose se manifeste. Ce quelque chose est à l'origine du tableau.
Un dialogue s'effectue entre ce qui est entrain de se faire et ce
que l'on défait, jusqu'à ce qu'aucune retouche ne soit possible.
Titre: Ceci n'est pas ce que vous voyez
Format: H. 94, L. 74 cm
Technique: acrylique sur bois, enduit, cordes, tissu, fil électrique et alu incrusté 2012
Titre: A(rt)phorisme_015
Format: H. 92, L. 73 cm
Technique: acrylique sur toile, enduit, alu et cordes
Année: 2014
Titre: A(rt)phorisme_008
Format: H. 92, L. 73 cm
Technique: acrylique sur toile, bois, enduit, et cordes
Année: 2014
Titre: A(rt)phorisme_006
Format: H. 100, L. 80 cm
Technique: acrylique sur toile, bois, enduit, et cordes
Année: 2014
A(rt)-phorisme
Titre: A(rt)phorisme_016
Format: H. 81, L. 80 cm
Technique: acrylique sur toile, enduit, alu et cordes
Année: 2014
Site : mas.galerie.free.fr
Email : [email protected]
Tél : 06.52.87.71.06
Mas
Je suis né au Sénégal et malgré l'impossibilité structurelle de
l'époque à découvrir des oeuvres d'arts j'ai toujours été attiré par
les arts plastiques. Enfant, j'aimais reproduire les bandes
dessinées et je me souviens des heures passées à copier, à partir
d'un vieux dictionnaire, les détails de tableaux... Dès l'âge de 12
ans j'ai fréquenté le centre culturel français de Dakar et ainsi
l'univers de Picasso, Matisse, les aquarelles de Delacroix, les
peintres de la renaissance italienne mais aussi un artiste africain,
Ousmane Sow, s'offraient en réponse à mon désir d'art...
Mes influences culturelles sont liées à des paysages, des
ambiances, des couleurs, des formes et des sillons ...
Etudiant, je choisis de me diriger vers l'architecture car
socialement il ne m'était pas possible de choisir un cursus en
beaux-arts. Mes études en France m'ont permis d'affirmer ma
pratique et mes connaissances artistiques.
La découverte
d'artistes comme Soulages, De Stael, Zao-wu-ki, Stella, Kline,
Pollock ou Tapiés a confirmé mon attirance vers l'abstraction.
Après l'obtention de mon diplôme d'architecte DPLG, j'ai travaillé
dans plusieurs agences. En parallèle à cette activité j'ai pu faire
quelques expositions en région parisienne, quelques tentatives de
détournement des logiciels utilisés dans l'architecture en créant
des tableaux numériques.
J'ai également mis au point une technique qui a fait l'objet d'un
brevet d'invention à l'INPI que j'ai nommé "tableau-sculpture" et
qui est devenu aujourd'hui mon concept d'archi-peinture. Il me
sert de cadre constructif pour élaborer mes tableaux.
Mon travail d'architecte à Paris ne me laissait pas suffisamment de
temps pour ma pratique artistique et surtout, il ne remplissait pas
mon désir de liberté de création. J'ai donc pris la décision de me
consacrer uniquement à mon activité d'artiste professionnel.
(2) Bernard Stiegler, philosophe
Du grec ancien arkhi, l'une des définitions du terme « archi »
signifie ce qui est au-delà ou un ailleurs. C'est cette signification
que je privilégie dans ma démarche artistique.
Dans ce terme « archi » il y a aussi un clin d’œil à mon parcours
d'architecte. Notamment à travers le travail sur l'espace et le
détournement des matériaux utilisés en construction.
L'archi-peinture est une opération de «destruction créatrice» (1),
support d'une reconstruction de soi dans le vis à vis entre le devenir
de l’œuvre et moi-même…
Les opérations de découpages, de puzzles, de transformations
géométriques, de superpositions, de combinaisons, d'associations
de matériaux, d'harmonisation et d'équilibre contribuent à la
connaissance de soi. Celle-ci est un impératif qui permet à travers la
symbolique de l'art le partage avec les autres.
Comme « le poète cherche à sculpter l'air avec la langue» (2), je
sculpte l'espace avec la forme. Ces formes découpées sont comme
des morceaux de réel maîtrisé et transformable. L'essentiel de mon
travail dans la création d'une archi-peinture porte sur la vie des
formes dans l'espace par un jeu de vides, de pleins, de couleurs,
d'ombres et de lumière ainsi que l' interaction du support dans
l'espace.
Le cadre qui habituellement cerne le tableau fait partie intégrante
de l’œuvre. C'est un champ d'interrogation sur les éléments
structurants. Le cadre ainsi repensé permet aux formes de sortir des
limites, ignorant irrespectueusement les canons traditionnels.
L'archi-peinture n'est pas un signe ou une écriture automatique. La
finalité est de créer une présence plutôt qu'une représentation.
Elle est le support de réflexion sur soi, sur le monde mais aussi sur la
peinture elle-même. L' espace géométrisé des formes découpées
pose la volumétrie et la profondeur comme le lieu de tensions et de
projections réflexives de l'artiste et du spectateur.
Je pose l'archi-peinture comme un ailleurs de la peinture car ce
n'est ni un tableau ni une sculpture au sens classique du terme.
Cette ambiguïté est recherchée. Je ne rapporte pas une réalité avec
des pinceaux et de la couleur sur un médium, mais c'est le support
lui-même qui est le motif et le champ de dé-construction et de reconstruction.
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(1) détournement du concept de J. Schumpeter
Archi-peinture
Parcours et influences
Titre: Rhétorique
Format: H. 74, L. 94 cm
Technique: acrylique sur bois, enduit, cordes, et alu incrusté
Année: 2012
Titre: le Fardeau
Format: H. 74, L. 94 cm
Technique: acrylique sur bois, enduit, cordes, et alu incrusté
Année: 2012
Titre: Archi-peinture_003
Format: H. 75, L. 40 cm
Technique: acrylique sur bois, enduit
Année: 2014