Steve REICH – DIFFERENT TRAINS HDA 2015 ARTS, ETAT, POUVOIR Doc.1 Comment un compositeur peut-il traduire en paysage sonore son ressenti, ses impressions d'un lieu, d'une situation ? Comment la musique peut-elle devenir témoignage historique, documentaire ? Objectif : l'élève apprend : * que toute musique se relie au passé par les règles d'écriture anciennes et s'ouvre sur l'avenir grâce aux innovations technologiques et autres inventions * que la musique témoigne toujours de contextes qui la dépassent, qu’il s’agisse de faits historiques ou d’espaces géographiques. Problématique : * Bruit ou musique ? • Procédé de répétition en musique : manque d'idées ou paramètre musical ? • Comment représenter un voyage en train musicalement ?avec ses bruits, ses ambiances, ses enjeux ? LE COMPOSITEUR Steve REICH Né à New-York en 1936, il est l'un des principaux représentants de la musique répétitive américaine, ou « minimaliste » . Pianiste, percussioniste, compositeur . Elève de la célèbre Julliard School of Music, il étudie la composition . Il invente la technique du phasing = décalage : signature caractéristique de sa musique. Ses INFLUENCES : Stravinsky, Bartok (début 20ème), Miles Davis, Charlie Parker (jazz), les musiques populaires d'Afrique et d'Indonésie (gamelan) Ses OEUVRES : City Life, Clapping music, Electric Counterpoint MUSIQUE MIXTE Au 20ème siècle, le désir d'incorporer et de détourner des sons de la vie quotidienne, se développe, grâce à l'apparition des synthétiseurs numériques et ordinateurs . La musique mixte apparaît, mêlant sons instrumentaux et électro-acoustiques . Oeuvre INSTRUMENTALE CONTEMPORAINE / musique MIXTE https://youtu.be/CSPW9lTN6oQ L'OEUVRE : DIFFERENT TRAINS 1988 Oeuvre musicale pour QUATUOR à CORDES et BANDE MAGNETIQUE . C'est une commande pour le Kronos Quartet. Création : le 2 Novembre 1988 (à Londres, Royaume-Uni). Prix de la meilleure composition contemporaine (Grammy Award) en 1989 Le SENS de l'OEUVRE Reich met en parallèle son expérience de très jeune enfant de parents divorcés (le père vivant à New York- côte est des Etats-Unis et la mère à Los Angeles - côte ouest) qui devait fréquemment de 1939 à 1942 prendre le train avec sa gouvernante pour aller d'une ville à l'autre (voyage de 2 jours), avec la mémoire des déportés d'Europe convoyés dans les trains vers les camps de concentration . Reich sous-entend que s'il avair vécu en Europe à cette époque-là, en tant qu'enfant juif, il aurait probablement dû prendre des « trains bien différents ».... La MUSIQUE MINIMALISTE Le terme est emprunté aux Arts Plastiques . C'est un courant apparu aux Etats-Unis dans les années 60, d'une extrême sobriété, où l'on n'utilise que des formes simples, géométriques . En musique, cela se traduit par des mélodies simples, tonales, avec des structures rythmiques répétitives et des processus systématiques . C'est un retour à une écriture musicale sans tension ni dissonance, basée sur la répétition de motifs à la pulsation régulière, et son évolution en variations de ces motifs répétés Doc.2 CARACTERISTIQUES PRINCIPALES de la musique de Steve Reich * répétition continuelle de courtes phrases = ostinato * insertion de sons non musicaux enregistrés au préalable : bruits * variation de ces courts motifs * écriture en canons rapprochés, création de déphasage (décalages des voix) Steve Reich entouré d'instruments et de dispositifs électroniques STRUCTURE de l'OEUVRE intégrale : en 3 mouvements 1. America – Before the war 2. Europe - During the war 3. America : After the war ANALYSE de l'EXTRAIT à étudier : 2ème mouvement « During the war » MATERIAU SONORE un QUATUOR à CORDES une bande magnétique pilotée par un clavier-échantilloneur et un ordinateur 1 violon 1, 1 violon 2, 1 alto, 1 violoncelle Un échantillonneur numérique (sampler) est un instrument informatisé qui enregistre ou échantillonne des sons de sources multiples et variées, qu’il peut restituer à des hauteurs variables. Cela permet de composer de nouveaux morceaux à partir des sons samplés (échantillonnés). Il est relié à un clavier échantillonneur, qui a la capacité de restituer les sons ou des boucles de sons pré-enregistrés à partir des touches, chaque touche correspondant à un son ou à une boucle (sample, loop) Le PAYSAGE SONORE : Les échantillons enregistrés agissent comme un scénario dont la mise en scène est assurée par les bruits de train et les quatuors à cordes. Les bruits enregistrés deviennent matériau thématique . Les phrases enregistrées génèrent les sections musicales. Les répétitions traduisent l'avance inexorable des trains : voyage pour les uns, destin tragique pour d'autres . Ces sons sont diffusés pendant la prestation en direct du quatuor à cordes . PROCEDE d'ECRITURE : >> utilisation de courtes formules, de boucles, de l’ostinato (répétitions fréquentes de motifs). >> déphasage ou phasing : répétition continuelle d’un court motif avec décalage entre les voix, qui augmente ou diminue au cours de la pièce, sorte de variation lente ( phénomène d'écho, de surimpression) MATERIAU MUSICAL : Utilisation d’enregistrements de conversations comme matériau musical. >> Enregistrement de souvenirs de sa gouvernante Virginia. >> Enregistrement d’un ancien employé de la ligne New York-Los Angeles, Mr Davis. >> Enregistrements de souvenirs des survivants des camps de concentration (Rachella, Paul et Rachel). >> Utilisation de sons de trains américains et européens des années 30-40 (sirènes, crissements). Techniques de composition : Combinaison de la bande magnétique enregistrée et des instruments à cordes : >> Echantillonnage de brefs éléments du discours, aux différences de ton plus ou moins marquées. >> Transcription en notation musicale de ces échantillons (l’intonation se transforme en mélodie). >> Imitation de la mélodie des discours par le quatuor à cordes qui joue la partition en direct Doc.3 Quelques exemples musicaux: >> « black crows » : voix d'homme / répétition par le violoncelle, sur 2 notes descendantes, pulsation régulière >> « no more school » : voix de femme / répétition par le violon , sur 3 notes ascendantes, rythme resseré La forme d'onde montre bien les 2 parties différentes de ce 2ème mouvement : la 1ère partie plus calme, la 2ème plus chargée en informations sonores, au caractère plus angoissant aussi, plus tragique . CONCLUSION C’est la première fois dans l’Histoire de la musique qu’un compositeur utilise des interviews réalisés pour l’oeuvre et non de simples bandes magnétiques retravaillées comme comme matériau musical. L’effet « réaliste » des voix donne à l’oeuvre la dimension d’un témoignage historique. Cette oeuvre ouvre la perspective d’un nouveau genre : le théâtre multimedia, l’oeuvre musicale possédant un caractère documentaire inclus dans la musique, réunissant la musique, le documentaire et la video. La musique évoque à travers le thème des transports ferroviaires à la fois le mouvement perpétuel et le totalitarisme. Ces trains sont aussi « différents » car c’est le procédé du déphasage : ils se ressemblent mais ne sont jamais complètement identiques… Different trains est à la fois une oeuvre, un documentaire et un témoignage. En tant que juif , Steve Reich honore la mémoire de ceux qui n'ont pas eu la même chance que lui. Le DEVOIR de MEMOIRE Comparaison avec la chanson « NUIT et BROUILLARD » de Jean Ferrat, qui évoque la déportation des juifs par train : juif luimême, ayant perdu son père à Auschwitch, Ferrat, chanteur engagé, dénonce la barbarie de cette période de l'histoire pour que cela n'arrive jamais plus . La création de cette chanson a connu quelques problèmes : la France n'était pas encore prête à assumer ses erreurs, à regarder en face ses responsabilités face à ce drame . La radio déconseille cette chanson, mais les français passent outre et suivent le chanteur . « pour qu'un jour les enfants sachent qui vous étiez » Andy WARHOL « Coca-Cola » : procédé de REPETITION d'un motif, d'un objet