1. No category

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FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MÁSTER DE MÚSICA COMO ARTE INTERDISCIPLINAR
TRABAJO DE FIN DE MÁSTER
Memoria de las prácticas realizadas en el Museo de la
Música de Barcelona
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Autora: Emilia Bahamonde
Año Curso: 2013-2014
Índice!
1. Introducción ...................................................................................................2
2. Presentación ..................................................................................................3
A. Descripción ...............................................................................................3
B. Historia ......................................................................................................5
C. Estructura ...............................................................................................10
3. Actividad realizada .......................................................................................11
• Piano de barril ..........................................................................................17
• Órgano de barril.........................................................................................18
• Symphonion...............................................................................................20
• Ariston .......................................................................................................21
• Orchestrionette ..........................................................................................22
4. Dietario .........................................................................................................23
5. Conclusiones ...............................................................................................25
6. Valoración ....................................................................................................27
7. Anexos .........................................................................................................29
• Programación para Septiembre - Octubre 2014 del Museo de la Música de
Barcelona. .................................................................................................29
• Material visual - videos. .............................................................................30
8. Bibliografía .....................................................................................................32
1. Introducción!
Los instrumentos musicales mecánicos o autómatas musicales existieron
desde tiempos muy lejanos. Para las culturas antiguas era casi una obligación
el hecho de que los nuevos instrumentos musicales pudieran ser ejecutados y
además funcionar de forma automática, ya sea ayudados por agua o ayudados
por viento. Pero para ello era necesario que la música haya sido programada
previamente, es decir, que haya sido fijada en un soporte determinado (cilindro
de púas, cinta perforada, disco perforado, etc).
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Estos sistemas de programación son precursores de las tecnologías actuales y
se manifiestan en el Museo de la Música de Barcelona en las cajas de música,
de cilindro y disco, los órganos de manivela, las pianolas o el espectacular
órgano del constructor Diego Evans, que data de 1762, como encargo del rey
Carlos III de España. Además, el Fondo Sonoro del Museo está formado por
una basta colección de soportes de programas de los diversos mecanismos de
producción sonora.
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La música es un arte temporal, que sólo existe mientras suena y permanece a
lo largo de los años, a través de la tradición oral o cuando la escribimos o
grabamos. La extensa colección de instrumentos mecánicos del Museo de la
Música de Barcelona nos ilustra los diferentes aparatos inventados por el ser
humano para recuperar el sonido hasta alrededor de 1930, cuando la radio y
las grabaciones discográficas desplazaron a los instrumentos mecánicos.
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Resulta interesante efectuar un estudio al respecto con gente proveniente de
Ecuador, ya que los instrumentos mecánicos son instrumentos que en
Latinoamérica permanecen casi en el olvido y en ciertas ciudades es
prácticamente imposible encontrar réplicas de los mismos. Desde el principio,
ésta ha sido mi motivación principal para trabajar en el Museo de la Música de
Barcelona. Por otra parte, encontrar información acerca del tema no fue muy
difícil, la biblioteca del Museo de la Música de Barcelona cuenta con una gran
colección de libros especializados en el tema, que nos hablan de la historia, la
construcción y el funcionamiento de los autómatas musicales.
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2. Presentación!
A. Descripción
MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA EN L’AUDITORI. FUENTE: HTTP://WWW.BCN.CAT/
MUSEUMUSICA/CA/ELMUSEU.HTML!
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El Museo de Música de Barcelona es un museo que presenta una colección de
instrumentos y documentos musicales de valor e importancia internacional,
patrimonio único del Estado Español de la Comunidad Europea. En totalidad, el
museo tiene aproximadamente 2000 instrumentos, de los que se exponen más
de 500. Podemos hablar de tres colecciones: el fondo instrumental, el fondo
sonoro y el archivo histórico (la biblioteca). “Su función es múltiple y consiste en
la conservación y revalorización del patrimonio, la restauración, la difusión, la
investigación, la información, sensibilización, educación, la lectura y el estímulo
de la participación. Ofreciendo una amplia gama de actividades relacionadas
con la colección, dirigida al público más diverso de Barcelona, aunque los
visitantes provengas de otras ciudades.”1
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- Fondo Instrumental: comprende 198 instrumentos antiguos pertenecientes a
la señora Orsina Baget de Folch, incorporados en 1932; 18 guitarras del
músico Miquel Llobet, donación de su hija en 1953; colección de
reproducciones de instrumentos antiguos donados por Ars Musicae en 1980
1
VARIOS. Un solo mundo, músicas diversas - Guía del Museo de la Música de
Barcelona. Pág. 16. Ajuntament de Barcelona. 2010. Barcelona.
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y muchas otras donaciones y compras hechas por el museo que han
engrandecido su patrimonio a lo largo de su historia.
- Fondo Sonoro: recoge una amplia variedad de soportes de programas para
instrumentos mecánicos, así como una considerable colección de
grabaciones históricas analógicas y grabaciones de música del continente
asiático efectuadas con cinta magnetofónica.
- El Archivo Histórico y la Biblioteca: o archivo musical y de uso interno y
externo, es un punto de referencia para los investigadores musicales de
Barcelona. Además, desde los inicios del museo, las donaciones de
documentos y artículos personales de músicos vinculados a la cultura
barcelonense, han fortalecido el Museo. Cabe destacar el fondo Albéniz, el
fondo Granados, el fondo Manén, el fondo Pujol, etc.
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El Museo ofrece al público la posibilidad de visitar la exposición permanente a
través de los diferentes itinerarios temáticos y en varios idiomas: catalán,
castellano e inglés. Orpheus, para el público en general, es el nombre del
itinerario principal; mientras que para grupos escolares, familiares y otros
colectivos está el Pequeño Orpheus. Otros recorridos permiten adaptarse a
intereses diversos, estos corresponden a audiovisuales alternativos que deben
concertarse previamente. De esta manera, se promueve el intercambio cultural
y se brinda respuesta a un amplio abanico de usuarios. Es un museo de última
generación, profesional, dinámico, dotado de recursos tecnológicos actuales,
comunicativo, cercano al público y al especialista.
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La exposición permanente reconstruye las series y procesos del mundo
musical, tanto de la cultura particular de los diferentes pueblos representados,
como de la historia general que estos conforman. Su misión es mostrar que los
instrumentos musicales son documentos vivos de nuestro pasado, llenos de
sentido y de información sobre nuestro patrimonio cultural.
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El Museo de la Música está amparado por el Ayuntamiento de Barcelona y
L’Auditori. Desde 2007, se ubica en la segunda planta del Auditorio de
Barcelona en el barrio del Fort Pienc, edificio proyectado por el arquitecto
Rafael Moneo, un destacado arquitecto contemporáneo español. En la tercera
planta se ubica el espacio de Documentación e Investigación.
B. Historia
Los orígenes del Museo de la Música se remontan a un cambio de mentalidad
a raíz de la Exposición Universal de Barcelona 1888. En 1890, el alcalde Rius i
Taulet crea una comisión denominada posteriormente Comisión de Museos
Municipales, con el encargo de elaborar el proyecto del plan general de
museos, que englobaba todos los aspectos artísticos, científicos e industriales
del país. Las bellas artes se agrupan, pintura, escultura, arquitectura y música.
En 1892, esta comisión de museos, bibliotecas y exposiciones crea el Museo
de la Historia, dividido en diferentes secciones: Protohistoria, Armas, Cerámica,
Metales, Pintura y Eufónica.
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Se incorporan instrumentos, documentos y objetos que poco a poco
incrementaron la colección. Se conservan documentos interesantes con
información sobre las piezas que nutrieron estos primeros fondos del Museo a
partir de depósitos y donaciones, proceso que no fue continuo y que pasó por
fases de mayor a menor actividad.
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El cambio impulsado por la Junta Técnica de Bellas artes supuso un nuevo
impulso para la entrada de instrumentos a las colecciones, los cuales se
instalaron desde 1902 en el parque de la Citadella. En esta misma época, Marc
Jesús Beltran ideó la creación del nuevo Museo del Teatro, la Música y la
Danza con la compra de objetos. El período de adquisición de material se
extiende desde el año 1912 al 1921. Finalmente, en el año 1921 el proyecto es
presentado y aceptado por la Comisión de Cultura del Ayuntamiento de
Barcelona. El museo acogía diversas colecciones particulares y Beltran tomó
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posesión del cargo de conservador. Partiendo de esta primera colección de
instrumentos, se da un nuevo impulso a la política de adquisiciones, y en Enero
de 1933, se concede una subvención para el traslado de las piezas musicales,
algunas de ellas pertenecientes al Museo del Teatro y una parte importante
proveniente del fondo de la Junta de Museos.
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De los fondos de la Junta destacaba la colección de instrumentos de cuerda
promulgada por Orsina Baget de Folch, colección en depósito desde el año
1932 que engrandeció y enriqueció la colección inicial y que, posteriormente,
fue traspasada al Museo de Instrumentos Musicales con la finalidad de formar
un museo de instrumentos antiguos. La Junta de Museos decidió ubicar el
Museo en el que había estado el Pabellón de la Casa Real de España en el
parque de Montjuïc, que por la ocasión fue renombrado Pabellón Albéniz –
Museo de Instrumentos de Música Antiguos.
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La Guerra Civil, detuvo el desarrollo del proyecto museístico. La colección de
instrumentos se dispersó y sólo hasta el final del año 1943 el Ayuntamiento
recuperó el proyecto del Museo, por tal motivo se procedió a la recuperación de
los instrumentos y se nombró al violonchelista y musicólogo Josep Ricart i
Matas, conservador de la colección. Inmediatamente, se adquirieron nuevas
colecciones, ya que Ricart i Matas mostraba una gran sensibilidad por las
antigüedades. Además, importantes músicos
ayudaron a que el Museo
complete sus fondos con piezas de gran valor. De esta manera, en 1946 se
inauguró el Museo en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, con
Ricart i Matas como director. En un principio, y a causa de su ubicación, se
convirtió en un museo al cual sólo tenían acceso los alumnos del
Conservatorio, e incluso la mayoría de alumnos desconocía de los fondos, a
parte de que las visitas se daban en pocas ocasiones.
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El crecimiento de la colección y el poco espacio del edificio en la calle del Bruc,
hizo necesario el traslado de los instrumentos al nuevo edificio, la Casa
Quadras. Lo que permitió preservar los instrumentos en mejores condiciones y
difundir mejor los conocimientos de los fondos públicos. Hay que tener en
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cuenta que al mantener las colecciones en el Conservatorio se corría el riesgo
de convertir al museo en un almacén, pues no era posible apreciar las piezas ni
tampoco hacer un discurso museográfico adecuado.
EL MUSEO EN EL CONSERVATORIO MUNICIPAL DE MÚSICA DE BARCELONA. FUENTE: EL
MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA A LA CASA QUADRAS. 1983 - 2001.!
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A partir de los años setenta aparecen las primeras noticias de prensa sobre el
traslado del Museo a la Casa Quadras, lo que tomará forma hasta el año de
1980, en que Manuel Valls i Gorina, administrador del Museo después de la
muerte de Josep Ricart, escribirá una memoria del proyecto de instalación.
Valls creía que el Museo tenía cuatro finalidades específicas: científica, de
difusión cultural, informática y pedagógica; y detallaba la distribución de los
fondos musicales en cada una de las plantas. A partir de marzo de 1979 se
comenzaron a trasladar las colecciones, pero la inauguración fue oficial en
Marzo de 1983, bajo la misma dirección y con un equipo de proyectistas con
Lluís Pau al frente.
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Durante estos inicios se depositaron los fondos en unas condiciones
mínimamente aceptables. Se colocó el material ordenadamente y con la
rotulación indispensable. El trabajo más importante que había era el de
restaurar gran cantidad de instrumentos, ponerlos en orden y facilitar la
información. En total, el Museo disponía de unos fondos de aproximadamente
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1500 instrumentos. También se puso en funcionamiento la biblioteca
especializada, con 700 volúmenes sobre instrumentos y 1000 libros de
musicología en general.
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En el año 1985, después de dos años de funcionamiento, se puso en práctica
un programa mínimo de instalación, aunque faltaba acondicionar la cuarta
planta, donde se instalaron autómatas o aparatos de sonorización mecánica.
Las colecciones del Museo se agruparon por familias, los de cuerda en la
tercera planta, en la segunda planta los de viento y percusión, y en la primera
planta los instrumentos de teclado. En esta etapa, el Museo consolidó un
discurso museográfico y didáctico, como también el inicio de las relaciones con
otros centros similares. Sin embargo, el espacio era muy reducido, y no
permitía exponer ni almacenar todas las colecciones, que estaban esparcidas
en diferentes reservas. El desarrollo de las actividades se tornaba seriamente
limitado, también por el espacio, pese a que se aplicaron algunas reformas en
el año 1993.
EL MUSEO EN LA CASA QUADRAS. FUENTE: EL MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA A LA
CASA QUADRAS. 1983 - 2001.!
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Esta situación obligaba a pensar en un desplazamiento definitivo, el cual de
acuerdo con El Instituto Municipal de Planificación Urbanística, se decide que
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sería en el nuevo auditorio comandado por Rafael Moneo en el año de 1989.
Desde aquel momento, se comienza a proyectar la nueva dimensión del
Museo, que habría de esperar algunos cuantos años para la finalización de la
obra y habría de superar algunos obstáculos cronológicos inesperados.
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La época del Museo de la Música en la Casa Quadras, desde el año 1981 al
2001, es reconocida sobretodo por la apertura a la ciudad, por la proyección
internacional de su patrimonio y por la oferta organizada de sus programas
educativos, musicales y patrimoniales. Se definió una clara voluntad de
acercarse al público escolar: se organizaron las primeras visitas de grupo,
sesiones para profesores, exposiciones escolares, etc., con la finalidad de
convertir el Museo en una herramienta educativa para los centros educativos.
Así nacieron las iniciativas como ¿Por qué suena?, una exposición interactiva
de introducción al sonido y a la manipulación de instrumentos, o El Museo de la
Música desde las escuelas. Durante la década de los noventa, creció el interés
por la creación de nuevos programas dirigidos a nuevos públicos: cursos para
adultos, programas de accesibilidad, talleres infantiles, exposiciones del fondo
del museo. En definitiva, en la casa Quadras se definieron los pilares que
después sirvirían de base para la creación de los programas públicos en el
nuevo desplazamiento al L’Auditori.
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El Museo de la Música va a cerrar las puertas en la Casa Quadras el día 31 de
Diciembre de 2001 para iniciar el cambio a L’Auditori de Barcelona, con la
preparación y la selección de las colecciones necesarias para la elaboración
del nuevo proyecto. Después de cinco años de restauración, limpieza y
documentación de las colecciones en los talleres de la Dirección de Patrimonio
de la Institución de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona en la Zona Franca,
así como el seguimiento de la obra del nuevo espacio, el Museo comienza a
trasladas los instrumentos y los archivos desde 2006. Para el 10 de Marzo del
año 2007, el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, inaugura la instalación con un
gran apoyo de la ciudadanía y el mundo musical, iniciando así una nueva etapa
en el Museo, con la nueva museografía y compromiso social y cultural.
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C. Estructura
El Ayuntamiento de Barcelona tiene la titularidad del Museo de la Música, el
cual está gestionado a través del Consorcio de L’Auditori i L’Orquestra; esto se
debe a que si bien el Museo tiene su personal propio, L’Auditori le presta sus
servicios de administración, logística, limpieza y comunicación, departamento
que está a cargo de Judith Lara.
Organigrama!
Jaume Ayats
DIRECTOR DEL MUSEO
(2012)
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Oriol
Rossynol
COLECCIONES
Manel Barcons y Esther
Fernández
CONSERVACIÓN
PREVENTIVA Y
RESTAURACIÓN DE
INSTRUMENTOS
Sarah Guasteví
FONDO SONORO Y
BIBLIOTECA
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Imma Cuscó
ARCHIVO
BIOGRÁFICO
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Berta Ribé
PROGRAMAS
PÚBLICOS
Eulàlia Vilardell
ACTIVIDADES
PEDAGÓGICAS Y
DIFUSIÓN
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3. Actividad realizada!
Los alumnos que se inscriban en el itinerario profesional del Máster de Música
como Arte Interdisciplinar de la Universitat de Barcelona, deben desarrollar
tareas de carácter práctico en empresas relacionadas con el mundo de la
música, las mismas que deben completar un mínimo de 250 horas. Pude ser
seleccionada para trabajar en el Museo de la Música de Barcelona debido a mi
experiencia con instrumentos musicales electrónicos. Sin embargo, luego de
mi primera reunión con el directivo del Museo, se decidió que mi prioridad
fueran los instrumentos musicales mecánicos, en vista de mi gran afinidad por
los autómatas musicales, la cual fue expuesta en mi tesis de pregrado en la
Universidad de las Américas de Ecuador. De esa manera, se decidió que el
período de prácticas fuera distribuido en 5 horas diarias, durante 50 días.
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Investigué acerca del funcionamiento de un total de veinticuatro instrumentos
mecánicos pertenecientes al patrimonio del Museo de la Música de Barcelona.
Apliqué mis conocimientos en Ingeniería Acústica para completar las fichas
técnicas de dichos instrumentos, incluyendo material fotográfico y en algunos
casos corrigiendo cierta información mal catalogada. La mayoría de los
instrumentos que pude estudiar, tenían fichas técnicas con información no muy
detallada, apenas recogían datos como las dimensiones, el material o el autor.
En cuanto a instrumentos nuevos, que por ende no habían sido catalogados,
era necesaria una búsqueda más exhaustiva. Además, completé las fichas de
cuatro instrumentos electromecánicos. Finalmente, fui soporte en el montaje de
ciertas exposiciones tales como “Las Músicas de 1714”. Inclusive asistí a
actividades de socialización de los empleados del museo.
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El procedimiento era el siguiente: Esther Fernández, encargada de la
conservación y restauración de instrumentos, elegía un instrumento mecánico
musical para mí. Dicho instrumento era sacado de la reserva y
desempaquetado. Se procedía a recoger datos como dimensiones y evaluar el
estado físico del instrumento con la ayuda de Esther. Se emprendía la
búsqueda de datos de fabricación y funcionamiento de dicho instrumento,
utilizando el espacio de Documentación e Investigación, donde se encuentra la
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biblioteca y el Fondo Sonoro del Museo, a cargo de Sarah Guasteví. Alguna
información era muy difícil de encontrar en Castellano, por lo que se tuvo que
traducir del Alemán, Francés e incluso Sueco. Ciertas páginas de internet
también fueron de gran ayuda, especialmente al buscar videos donde se
muestren los mismos instrumentos funcionando al cien por ciento, esto se debe
a que muchos de los instrumentos del Museo no fueron conservados
correctamente en el pasado y en la actualidad no pueden producir sonido.
Como se mencionó, se necesitaba material fotográfico de estos instrumentos,
ya que las fotografías hechas en el pasado no mostraban los detalles, ni el
estado de conservación actual. Una vez realizada la sesión fotográfica, elegía
una fotografía y la editaba en computadora, esta fotografía aparecería en la
nueva ficha del instrumento en cuestión. Posteriormente, recopilada suficiente
información, se hacían las recomendaciones pertinentes en la ficha técnica y
se procedía a empaquetar el instrumento y a guardarlo en la reserva. Cabe
mencionar, que las fichas fueron elaboradas en Catalán.
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A continuación un listado de todos los instrumentos catalogados:
INSTRUMENTO
REGISTRO MDMB
CAJA DE MÚSICA
18
CAJA DE MÚSICA
21
MANOPAN
31
IMAGEN
12
INSTRUMENTO
REGISTRO MDMB
ARISTON
108
GAVIOLIFLUTE
430
ÓRGANO DE BARRIL
432
CAJA DE MÚSICA
435
PIANO DE BARRIL
580
SYMPHONION
818
IMAGEN
13
INSTRUMENTO
REGISTRO MDMB
ORPHEUS
971
ORCHESTRIONETTE
972
MANOPAN
973
CAJA DE MÚSICA
976
ORGANINA
978
LÁMPARA
GRAMÓFONO
1022
IMAGEN
14
INSTRUMENTO
REGISTRO MDMB
ÓRGANO DE BARRIL
1061
ORCHESTRIONETTE
1062
FLUTINA
1085
ARISTON
1117
ARISTON
1704
PIANO DE BARRIL
11553
IMAGEN
15
INSTRUMENTO
REGISTRO MDMB
PIANO DE BARRIL
11555
HARMONIUM
11600
TOCADISCOS
11601
MAGNETÓFONO
11602
MAGNETÓFONO
11603
SERINETTE
12185
IMAGEN
16
INSTRUMENTO
REGISTRO MDMB
SYMPHONION
12186
IMAGEN
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Estos son algunos de los instrumentos que estudié y que considero que mi
aportación fue provechosa para el museo:
• Piano de barril
MDMB 11555
Autores / Participantes: Vicente Llinares
Lugar de ejecución: Barcelona, España
Datación: 1950
Materiales: madera; metal
Dimensiones: 550 x 590 x 310 mm
Programa: 110 x 410 x 110 mm
Inscripciones: Vicente Llinares, Faventia,
Barcelona
Ubicación actual: Reserva
Descripción: Instrumento musical mecánico
que consiste en un pequeño piano de barril que sirve de programa.
Decoraciones: Mueble de madera trampeada en forma de piano vertical con
acabados de color rojo y amarillo. Panel de tela, ubicado en la parte superior
frontal que cubre el clavijero del arpa.
Programas: 6 piezas programadas. Soporte: rodillo de madera con púas.
Cuerdas: 25 dobles y 7 triples. Generadores de sonido: 32 órdenes de cuerdas
(escala no cromática) percutidas con martillos de baquelita; el arpa (o alma) de
metal; percusión: 1 idiófono de metal (triángulo con 2 percutores de metal); y
uno de madera (caja china con 2 percutores de madera). Lectura: de llaves.
Mecanismos: manivela, control de encendido del motor, palanca de separación
de las llaves, que es además selector y visor del tema seleccionado en un
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lateral. Motor: el operador utiliza una manivela para accionar el piano, y puede
controlar la velocidad de la música girando la manivela más lento o más rápido.
Motor eléctrico para la reproducción continua sin ayuda (125 V - 1500 rpm).
Descripción del estado: algunas zonas de la caja están lastimadas y
requieren de restauración. Funcionamiento musical con manija, pero no con
motor, los cables no están aislados ni fundidos correctamente.
Estado de conservación: bueno.
Información complementaria: el Faventia es una miniatura de la conocida
Hurdy Gurdy, que se ha podido disfrutar en las calles de las grandes ciudades
de todo el mundo antes y después del cambio del siglo pasado. El original era
del tamaño de un piano vertical y funcionaba con un mecanismo de manivela;
montado sobre un carro, era arrastrado a través de las calles, una alegría para
jóvenes y mayores, y aún recordado por muchos. Cerca de 1950, un conocido
fabricante español de pianos, Vicente Llinares, de Barcelona, creó su
contraparte en miniatura que consiste en un pequeño piano mecánico muy bien
hecho para el disfrute de los hogares y de las reuniones. Se confunden
frecuentemente con organillos "organillos", pero son instrumentos bastante
diferentes, pues no es un aerófono, pues no es un aerófono, sino que se
produce en percutir las cuerdas, la caja china y el triángulo. La tapa inferior
frontal donde se muestran las cuerdas ensartadas del marco del piano.
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• Órgano de barril
MDMB 12185
Autores / Participantes: no informaron
Lugar de ejecución: Mirecourt, Francia
Datación: primera mitad siglo XVIII segunda mitad del siglo XIX
Materiales: metal; madera; cuero
Dimensiones: 330 x 240 x 170 mm
Programa: 220 x 70 mm
Caja con cilindro adicional: 275 x 100 x
100 mm
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Ubicación actual: Reserva
Descripción: El Serinette es un instrumento musical mecánico que consiste en
un pequeño órgano con fuelles y un barril que contiene el programa.
Decoraciones: caja rectangular de madera con barniz oscuro; filetes claros de
marquetería sobre la tapa y el frente.
Programas: 2 rodillos de madera con 10 piezas programadas cada uno.
Soporte: rodillo de madera con púas y grapas. Lectura: directa y de llaves.
Generador de sonido: Contiene 20 tubos de metal con 2 registros y toca 8
tonos diferentes; Motor: el operador utiliza una manivela para accionar
instrumento, y puede controlar la velocidad de la música girando la manivela
más lento o más rápido. La manivela bombea un fuelle para suministrar aire a
los tubos, y también da vueltas al barril. Las teclas de madera encima del
teclado se conectan a las válvulas. A medida que el cilindro gira, las púas y las
grapas levantan las teclas, abriendo las válvulas y dejando pasar aire a los
tubos. Mecanismos: manivela, selector de registros, palanca de separación de
las llaves.
Descripción del estado: Hay algunas piezas oxidadas que no permiten la
ejecución continua. Posibles huecos en los fuelles impiden el paso de aire a las
válvulas
Estado de conservación: regular.
Información complementaria: Fue utilizado para enseñar canciones a los
canarios. Su nombre se deriva de la palabra serin francés que significa
"canario". La mayoría de los rodillos giran 40 revoluciones con la manija, cada
melodía tiene una duración de unos 20 segundos, y generalmente es de tempo
rápido con considerable ornamentación. Las melodías se seleccionan elevando
el teclado y desplazando al barril en su eje longitudinal. Una etiqueta de papel
pegada en el interior de la tapa a la lista las canciones disponibles; una de las
más comunes fue "La petite chasse”.
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• Symphonion
MDMB 12186
Autores / Participantes: Symphonion fabrik
A.G.
Lugar de ejecución: Leipzig, Alemania
Datación: segunda mitad del siglo XIX
Materiales: metal; madera
Dimensiones: 340 x 340 x 180 mm
Programa: 270 mm
Inscripciones: Symphonion Patente Breveté
Descripción: Instrumento musical de timbre
fijo con discos de acero cambiables, puede reproducir miles de piezas en el
mismo instrumento bajo pedido por catálogo.
Decoraciones: caja rectangular de madera con barniz oscuro; filetes claros de
marquetería sobre la tapa y el frente.
Programas: 18 discos de acero con una pieza programada cada uno. Soporte:
disco de púas. Lectura: directa. Generador de sonido: 2 peinetas, cada una de
42 dientes; su estilo particular consiste en una peineta donde el registro grave
comienza en el centro, mientras que en la otra peineta el registro grave está en
la parte externa. Motor: de resorte. Mecanismos: palanca de acción, palanca de
arranque y detención. Una característica de los modelos más pequeños,
impulsados por un motor de resorte, es que funcionan por medio de una
palanca horizontal movida a través de la parte delantera de la caja.
Descripción del estado: Hay algunos tornillos que faltan en la caja, suciedad y
polvo en las piezas pequeñas. Algunas púas de los discos están rotas y
detienen la reproducción de los mismos. El instrumento necesita ser limpiado y
el mecanismo necesita ser engrasado para funcionar perfectamente.
Estado de conservación: bueno.
Información complementaria: Etiqueta en el interior de la tapa con las
instrucciones. La música comprende Himnos, Arias Nacionales, Arias
Operísticas, Danzas, Canciones, etc. Estos instrumentos podían reproducir de
10 a 30 minutos, dependiendo de su tamaño y de su velocidad permitida.
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• Ariston
MDMB 1704
Autores / Participantes: Ehrlich, Paul; & Co.
Lugar de ejecución: Leipzig, Alemania
Datación: último cuarto siglo XIX
Materiales: madera; metal; cartón
Dimensiones: 400 x 400 x 250 mm
Diámetro del disco: 330 mm
Ubicación actual: Reserva
Descripción: es un instrumento de tipo
órgano (es decir con fuelles y secreto o caja
para almacenar el aire), dotado de una manivela que ponía en marcha dos
funciones: una, insuflar aire al secreto a través de los fuelles y otra, levantar las
lengüetas cada vez que el disco tenía una perforación.
Decoración: caja rectangular de madera con barniz oscuro.
Programas: 37 discos de cartón con una pieza programada cada uno.
Generadores de sonido: 24 lengüetas por aspiración. Soporte: disco de cartón.
Motor: el operador utiliza una manivela para accionar el piano, y puede
controlar la velocidad de la música girando la manivela más lento o más rápido.
Mecanismos: palancas para desmontar el disco, rodillos para tensar la hoja
perforada con la melodía, manivela y fuelles.
Descripción del estado: El mueble está en muy buen estado, al igual que el
mecanismo funciona correctamente, pero hay notas desafinadas y el último
diente de la peineta está atascado. Hay cierto desgaste en la pintura.
Estado de conservación: regular.
Información complementaria: Ariston es la marca comercial de un órgano
neumático de lengüetas libres accionado por manivela. Paul Ehrlich comenzó a
fabricarlo en Leipzig en 1877, primero creó el Orchestrionette y unos años más
tarde, creó otro modelo el Ariston, de mecanismo interno y con discos de cartón
perforados, el cual alcanzó gran popularidad. En 1887, este fantástico
dispositivo es patentado en todo el mundo, sólo el éxito de dispositivos como el
Polyphonies o el fonógrafo, acabarían con el reinado existoso fabricante. El
Ariston es uno de varios organillos que funcionan a presión y que fueron
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producidos en Alemania. El Ariston estaba disponible en 16, 19, 24 y 36 cañas.
Algunos modelos también se vendieron con una parada de Tremolo, Forte
Stop, y cañas dobles. La mayoría de los instrumentos alemanes que se
hicieron utilizaron zinc perforado y disco de cartón grueso como soporte para la
música.
• Orchestrionette
MDMB 1062
Autores / Participantes: Ehrlich
Lugar de ejecución: Leipzig, Alemania
Datación: 1880 - 1900
Materiales: madera, metal
Dimensiones: 325 x 530 x 305 mm
Diámetro del programa: 318 mm
Inscripción: PATENTE Ehrlich - Breveté
SGDG 194225, en el interior
Ubicación actual: reserva
Descripción: instrumento musical de caña o
lengüetas en vibración.
Decoraciones: barniz oscuro con aguas.
Programa: cinta perforada sin fin (318 mm de anchura). Soporte: cinta
perforada. Generadores de sonido: 26 lengüetas. Lectura: de llaves. Motor: el
operador utiliza una manivela para accionar el piano, y puede controlar la
velocidad de la música girando la manivela más lento o más rápido.
Mecanismos: manivela, palancas para desmontar el cilindro, rodillos para
tensar la hoja perforada con la melodía.
Descripción del estado: el mueble está en muy buen estado, no así el
mecanismo, que por ser interno es difícil determinarlo. Hay polvo y desgaste
en la pintura.
Estado de conservación: indeterminado.
Información complementaria: La hoja perforada contiene el nombre de las
melodías en la parte interna. Siguiendo la tendencia iniciada en el último cuarto
del siglo XIX el soporte es de papel y está codificado con perforaciones, este
22
sistema de programación se mantiene hasta la desaparición de la pianola. No
hay límite a la duración musical. Puede tocar música para bailar, selecciones
operísticas, canciones, etc. con una claridad, precisión y grado de ejecución,
que pocos artistas pueden igualar. Un simple niño puede ejecutarla. El paso de
cada una de las notas a perforaciones sobre una cinta de papel requiere una
técnica precisa, con perforaciones exactas y duración ajustada. Aunque
funciona de la misma manera que el órgano de América, se diferencia de éste
porque son lengüetas vibrantes, y no tubos, las que producen el sonido. Tuvo
varios nombres, por ejemplo celestina y manopan. Friedrich Ernst Paul Ehrlich
tenía un taller para la construcción de órganos en 1876 en Leipzig. En 1877, se
le concedió la patente n° 564 para los instrumentos musicales mecánicos con
banda de uso indefinido, con rodillo y utilizando una manivela. Dicha patente se
otorga al Orchestrionette, que tenía una cinta de papel de 318 mm de ancho y
26 notas.
!
4. Dietario!
DÍA
ACTIVIDAD
31 de
Marzo
Conocer las colecciones que hay en el Museo y la manera en
que se escriben las fichas.
01 de Abril
Llenar la ficha del magnetofón Grundig TK 46 recién llegado al
museo.
02 de Abril
Llenar la ficha del magnetofón Grundig TK 8 recién llegado al
museo.
03 de Abril
Completar la ficha de una caja musical Jérôme Thibouville Lamy.
04 de Abril
Completar la ficha de una caja de cilindros cambiables de
fabricante desconocido.
07 de Abril
Fotografiar los magnetófonos.
08 de Abril
Fotografiar las cajas musicales.
09 de Abril
Completar la ficha de una caja musical orquestal Ami Rivenc.
10 de Abril
Completar la ficha de una caja musical orquestal de fabricante
desconocido.
11 de Abril
Ayudar al montaje de una exposición en el Auditori.
15 de Abril
Fotografiar las cajas musicales.
23
DÍA
ACTIVIDAD
16 de Abril
Llenar la ficha de dos pianos de barril de manivela Faventia.
22 de Abril
Llenar la ficha de un piano de barril grande Cogni y Borella.
23 de Abril
Completar la ficha de un piano de barril de marca desconocida.
24 de Abril
Llenar la ficha de un órgano de barril Serinnette.
25 de Abril
Llenar la ficha de una caja musical de discos Symphonion,
Lochmannscher Musikwerke, AG..
28 de Abril
Fotografiar el piano de barril, el Serinette y el Symphonion.
29 de Abril
Completar la ficha de dos armonios mecánicos.
30 de Abril
Fotografiar dos armonios mecánicos.
2 de Mayo
Completar la ficha de un Ariston y de un Orchestrionette ambos
del fabricante Ehrlich.
6 de Mayo
Tomar fotografías del Ariston y del Orchestrionette de Ehrlich.
7 de Mayo
Llenar la ficha de una lámpara fonógrafo, denominada
Phonolicht.
8 de Mayo
Tomar fotografías del Phonolicht.
9 de Mayo
Presenciar la inauguración del ciclo de Jazz. Llenar ficha de una
organina Thibouville-Lamy, Jérôme.
12 de Mayo Ayudar al montaje de una exposición el vestíbulo de la Sala 2
Oriol Martorell de el Auditori.
13 de Mayo Fotografiar organina Thibouville-Lamy, Jérôme. Llenar la ficha
de un órgano de barril y un piano de barril.
14 de Mayo Asistir a la inauguración de la exposición “Las Músicas del
1714”.
15 de Mayo Fotografiar un órgano de barril y un piano de barril.
16 de Mayo Asistir la presentación de la Convocatoria Clave de Sol.
20 de Mayo Completar la ficha un órgano de barril Laprevotte y un Orpheus.
21 de Mayo Fotografiar el órgano de barril Laprevotte y el Orpheus
22 de Mayo Completar la ficha de dos Manopanes o caja de música de
tarjeta perforada.
23 de Mayo Completar la ficha de un Ariston o caja de música de disco de
cartón y de un Manopan.
26 de Mayo Fotografiar los tres Manopanes.
28 de Mayo Fotografiar un tocadiscos Grundig 9078 y un organo de fuelles
Pijoan Casals i Compañía.
24
DÍA
ACTIVIDAD
2 de Junio
Completar la ficha del órgano de fuelles Pijoan Casals i
Compañía.
3 de Junio
Llenar la ficha del tocadiscos Grundig 9078 y de un Ariston.
4 de Junio
Fotografiar el órgano de fuelles Pijoan Casals i Compañía y el
Ariston.
5 de Junio
Llenar la ficha de un Harmonium Mustel.
6 de Junio
Fotografiar el Harmonium Mustel.
10 de Junio Completar la ficha de un Ariston Ehrlich y una Flutina Euphonika
Musiwerke.
17 de Junio Fotografiar el Ariston Ehrlich y la Flutina Euphonika Musiwerke.
18 de Junio Completar la ficha de una Cítara automática y un Orpheus.
19 de Junio Fotografiar Cítara automática, Orpheus.
20 de Junio Completar la ficha de un Symphonion y un Symphonion del
fabricante barcelonés Hijos de A. Maristany.
23 de Junio Fotografiar los Symphonions.
25 de Junio Llenar la ficha de un Gavioliflute de Gavioli & Cie.
26 de Junio Fotografiar la ficha del Gavioliflute y empacar instrumentos.
27 de Junio Corregir algunos datos de la bibliografía del trabajo realizado y
despedida.
!
5. Conclusiones!
El trabajo en el museo ha sido muy enriquecedor para mi formación
profesional. He aprendido a clasificar instrumentos musicales mecánicos y sus
características principales dentro de una ficha técnica de museo, tales como:
autores / participantes, lugar de ejecución, datación, materiales, dimensiones,
diámetro del programa, inscripción, ubicación actual, descripción decoraciones,
programa, soporte, generadores de sonido, lectura, motor, mecanismos,
descripción del estado, estado de conservación e información complementaria.
Otra habilidad adquirida es la de fotografiar piezas de museo, evitando los
reflejos en las superficies barnizadas y los desenfoques. Todo ello se controla a
través del tiempo de exposición, la apertura de diafragma y la sensibilidad. Se
puede aprovechar el tiempo de exposición utilizando un objetivo con
estabilizador de imagen, tal como un trípode; mientras que para agrandar la
25
apertura se busca un objetivo con el menor número F (relación focal) posible: y
la sensibilidad ISO debe ser ajustada a la mayor aceptable. Cada pequeño
rincón del instrumento es importante y no se debe olvidar ninguno de los
planos. Se puede probar con mover las luces de fotografía del estudio para
poder obtener mejores resultados, sobretodo dependiendo de los detalles que
se quieran destacar.
!
Fue necesario ser responsable y prestar mucha atención en cada momento, ya
que todos los instrumentos son valiosos y pueden sufrir daños con la
manipulación. Era una obligación utilizar guantes, para evitar contaminar la
superficie del instrumento. Asimismo, antes de poner en marcha el movimiento,
se debía analizar si el mecanismo estaba alineado y no obstruido. En caso de
que el instrumento haya sufrido un ataque grave de xilófagos o de que tenga
superficies oxidadas, sería muy irresponsable el tratar de que el instrumento
suene, puesto que podíamos empeorar las condiciones del mismo.
!
Para trabajar en un museo es necesario tener un trato amable y ser cortés con
todos los trabajadores, de esa manera se desarrollarán habilidades de trabajo
en equipo y de comunicación. Cada vez que acababa todo mi trabajo y tenía
tiempo de sobra, podía pedir a mis superiores que me asignen otras tareas; en
ocasiones ellos tenían que montar alguna exposición y por ende estaban
ocupados, así que yo me ofrecía para ayudarlos en el montaje. Una buena
comunicación es necesaria cuando se trabaja con objetos pesados, puesto que
si una sola persona se decide a cargarlos, puede lesionarse su espalda o
dañar el instrumento. Así que para trasladar los instrumentos pesados o muy
delicados, y para realizar las fotos de los mismos, debía pedir la ayuda de una
segunda o inclusive de una tercera persona. Debo admitir que al comienzo me
costó un poco de trabajo debido a mi timidez, pero pronto pude adaptarme al
cálido ambiente de trabajo del Museo de la Música de Barcelona.
!
La música y las matemáticas están estrechamente relacionadas. La
matemática es una de las bases principales para los conceptos musicales tales
como: la altura, la duración, la intensidad, etc. En softwares de programación
26
musical tales como Reason, Ableton Live, Finale, entre otros, la relación de la
música y las matemáticas se torna indiscutible. De igual manera, al construir un
instrumento musical o como en este caso, un instrumento musical mecánico, la
matemática es indispensable en el desarrollo del diseño para la construcción y
como pude comprobar, no se puede descuidar ni el más mínimo detalle. Sin
embargo, la mayoría de las personas ignoran esta importante relación,
pensando así que la música es tan sólo un arte más, olvidando la ciencia que
representa y la lógica matemática que viene con ella. Incluso, muchos de los
jóvenes que se sienten atraídos hacia esta rama, desconocen de la
dependencia de la una con la otra. Un músico que pretenda ser respetado,
debe tener muy claro este concepto, de lo contrario demuestra poca pasión en
su tarea, ya que no sabe qué está haciendo, ni cómo se generan los sonidos.
!
Puedo decir que el trabajo realizado me ha dejado muy satisfecha. Los
instrumentos musicales mecánicos son verdaderas obras de arte y de ingenio
subestimadas. Realizar mis horas prácticas en el Museo de Música de
Barcelona, me ha revelado una vez más que detrás de pequeños juguetes
como las cajas musicales infantiles, se esconden años de investigación y
perfeccionamiento, fusionando conocimientos de acústica y mecánica. Si se
detiene la producción de estos objetos, como ha venido pasando en los últimos
años, estaríamos lapidando un arte precioso e invaluable.
!
6. Valoración!
La música es un elemento fundamental en todas las etapas del sistema
educativo. Ayuda a niños y a adultos a experimentar con nuevas formas de
expresión y a valorar los resultados de la perseverancia, el trabajo en grupo y
el esfuerzo. El hecho de sentirse comprendidos a través de la música, permite
al ser humano revalorizar su posición social; a esto debemos sumar las
mejoras en la expresión corporal y en la memoria del estudiante de música.
Pienso que l’Auditori es un edificio que hace posible todo lo anteriormente
expuesto. Por un lado es un lugar donde se programan espectáculos para
todas las edades, pero además contiene en sí a la Escuela Superior de Música
de Catalunya ESMUC y al Museo de la Música de Barcelona. Ninguna
27
institución en mi país realiza lo mismo. Quizás la Casa de la Cultura
Ecuatoriana pretenda algo parecido, pero al no ser la música su especialidad,
puede terminar favoreciendo a otras ramas culturales. Me encantaría crear en
un futuro un instituto de las mismas características que tiene L’Auditori en
Ecuador. Entiendo que sería un proyecto magno, pero puedo empezar con la
apertura de un Centro Cultural, donde la oferta al público abarque eventos
musicales, así como talleres abiertos al público en general y exposiciones.
!
En Ecuador, en los últimos años ha habido un incremento en los institutos
superiores particulares, debido a que la política del Gobierno actual prefiere
invertir en Universidades y no en institutos cuya formación esté orientada a la
reprimarización de la economía. Es por esto que en mi opinión una alianza con
el sistema público no sería una buena idea. Es mejor utilizar los recursos y
oportunidades que ofrece el Estado para la creación de una pequeña empresa
privada, tales como préstamos y servicios de consultoría, de esta manera
podremos financiar este proyecto y además, ser una institución autónoma que
dependa única y exclusivamente de los ingresos del pago de las matrículas
anuales y de los eventos organizados por la institución. Pero una buena
educación privada de calidad no tiene porqué ser costosa, estaríamos creando
barreras en el aprendizaje y segregando a la cultura. Con un buen plan
estratégico y con la ayuda de las autoridades pertinentes la creación de un
Centro Cultural de estas características no es un proyecto irrealizable.
!
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7. Anexos!
• Programación para Septiembre - Octubre 2014 del Museo
de la Música de Barcelona.
J A U M E AYAT S , D I R E C T O R D E L M U S E O D E L A M Ú S I C A . F U E N T E : H T T P S : / /
WWW.FACEBOOK.COM/MUSEUMUSICABCN!
!
Concert i visita 'Guitarra clàssica. La millor col·lecció del món’.
Del 01/01/2014 al 31/07/2015
Exposició 'Les músiques dels 1714s'. Tricentenari 1714.
Del 15/05/2014 al 19/10/2014
Taller 'El gamelan: la música de l'illa dels Déus'. Per a grups d’adults.
Del 01/09/2014 al 31/07/2015
Visites 'L'Orpheus' per a grups d’adults.
Del 01/09/2014 al 31/07/2015
"Mercè 2014": Conte 'La bandera de Santa Eulàlia'. Diumenges familiars.
21/09/2014
"Mercè 2014": Jornada de portes obertes i visita lliure a l'exposició
temporal "Les músiques del 1714", al Museu de la Música.
Del 21/09/2014 al 24/09/2014
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"Mercè 2014": Tast musical 'Guitarra clàssica: la millor col·lecció del
món'.
Del 21/09/2014 al 24/09/2014
Visites comentades cada diumenge a les 11 h.
Del 02/01/2014 al 31/12/2015
Cicle conferències 'Els instruments musicals, en estudi’.
Del 03/10/2014 al 12/12/2014
Taller familiar 'Quin gong!': el gamelan de Bali. Diumengues familiars al
Museu de la Música.!
Del 05/10/2014 al 24/05/2015
Presentació CD 'Experiment 1.0’.!
12/10/2014
Contes adults 'Variaciones'. Festival Munt de Mots.!
25/10/2014
• Material visual - videos.
SYMPHONION. FUENTE: EMILIA BAHAMONDE.!
!!
!!
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!
CASA DE MÚSICA ORQUESTAL AMI RIVENC. FUENTE EMILIA BAHAMONDE.!
CONCURSO CLAVE DE SOL. FUENTE: EMILIA BAHAMONDE
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8. Bibliografía!
Libros:!
!
BAHL, Gilbert: Music Boxes: The collector’s Guide to Selecting, Restoring and
Enjoying New and Vintage Music Boxes. Eagle Editions Ltd. Singapore, 2002.
BOWERS, David Q.: Encyclopedia of Automatic Musical Instruments. Vestal
press, Inc. Maryland, United States,1972.
JÜTTEMANN H.: Mechanische Musikinstrumente. Verlag Erwin Bochinsky,
Bayreuth, 1987.
ORD – HUME, Arthur W.J.G. Musical Box: A History and Collector’s Guide.
George Allen & Unwin LTD, London, 1980.
ORD – HUME, Arthur W.J.G. Clockwork music. George Allen & Unwin LTD,
London, 1973.
VARIOS: El Museo de la Música de Barcelona a la Casa Quadras. 1983 - 2001.
Ajuntament de Barcelona, Barcelona, 2007.
VARIOS: Un solo mundo, músicas diversas - Guía del Museo de la Música de
Barcelona. Ajuntament de Barcelona, Barcelona, 2010.
!
Sitios Web:
!
VARIOS: <<http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/
opencms>> Consultado Junio 10, 2014.
VARIOS: <<http://www.funjdiaz.net/museo/>> Consultado Junio 25, 2014.
VARIOS: <<http://www.mmdigest.com>> Consultado Junio 26, 2014.
VARIOS: <<http://museumvictoria.com.au/collections/themes/2771/a-briefhistory-of-the-symphonion-company>> Consultado Junio 23, 2014.
VARIOS: <<http://www.musicameccanica.it>> Consultado Junio 26, 2014.
VARIOS: <<http://www.radiomuseum.org>> Consultado Junio 10, 2014.
VARIOS: <<http://w110.bcn.cat/portal/site/MuseuDeLaMusica>> Consultado
Septiembre 9, 2014
!
!
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