GENERALPROGRAM 2014/15
MALMÖ OPERA GENERALPROGR AM 2014/15 A M E R IC A N I DIO T Z J I VA G O K V A R T E T T S A M H Ä L L SK R I T ISK ROCK M USIK A L MED SANNA NIELSEN ERNMAN I SEXUELLT MAKTSPEL JUBILEUM 70 ÅR ◆ AIDA ◆ HANS OCH GRETA ◆ Double take ARBETSKLÄDER Á LA CAMILLA THULIN ◆ NYÅRSFEST ◆ GREVE ORY NÅLEN SOM SATTE PUNKEN PÅ K ARTAN ◆ BOB HUND DÖR PÅ SLUTET M A L MÖ OPER A PÅ TUR NÉ ◆ EN K VÄ LL PÅ M A L MÖ OPER A EN TITT I BACKSPEGELN ◆ REDO FÖR DET RYSK A MÖRKRET PROGRAMREDAKTION Catarina Ek, Pia Lindgren TEXTER OCH PROJEKTLEDNING Catarina Ek, Maria Sundqvist, Petra Carlsson Thyrvin, Thomas Wickell och WonderBrand AB ARTIKLAR OCH INTERVJUER WonderBrand AB AFFISCHBILDER Cesare Righetti, Magnus Bergström ILLUSTRATION MM WonderBrand AB GRAFISK FORMGIVNING WonderBrand AB ANSVARIG UTGIVARE Bengt Hall, teaterchef MALMÖ OPERAS DRAMATURGIAT Stefan Johansson, chefsdramaturg; Catarina Ek, programredaktör TACK TILL VÅRA ÄGARE Region Skåne och Malmö Stad SAMARBETSPARTNERS Skånes Dansteater, Malmö Stadsteater, Riksteatern, Sveriges Körförbund, Teaterunionen – Swedish ITI, Musik i Syd, Teaterhögskolan i Malmö TRYCKERI KS Print – Malmö Opera digitaltryckeri, Omslag CA Anderssons Tryckeri. FOTOGRAFER Werner Nystrand, Malin Arnesson, Charlotte T Strömwall, Markus Gårder, Petra Carlsson Thyrvin, Peo Olsson, Leslie Travers, Roos & Tegnér, Anders Mattsson, Henrik Ahldin, Ola Persson, Kennet Ruona, Per-Anders Jörgensen, Mark Vuori, Mark Hamilton, Cesare Righetti, Christoffer Dominique, Martin Kann, Lars Hallin, Per Kristiansen, Jeffery Richt. Med reservation för ändringar. Läs mer på malmoopera.se 4 ledare Den 23 september 1944 invigdes Malmö Stadsteater. Ett Jubilevande Teaterhus M ALMÖ OPERAHUS FYLLER 70 Funkispalatset vid slutet En titt i backspegeln Å RET SOM GÅTT av Fersens väg fylldes av den tidens Doktor Zjivago Å RETS STORA MUSIKAL vackra och inflytelserika Biljetterna gick för fantasisummor på svarta börsen. Lackskor och diamanter glänste ikapp med den nypolerade marmorn. Men det var aldrig den tänkta publiken. Beställare och arkitekter, med den redan legendariska Sigurd Lewerentz i spetsen, var inte ute efter ett konstens monument för sociteten. Huset skulle förkroppsliga folkbildningstanken och demokratin. Det var till för alla Malmöbor – arbetare från Kockums och Malmö Strumpfabrik, vårdpersonal från lasarettet, hemmafruar från Slottsstaden och tjänstemän i kommunen. Och Stadsteatern blev snart alla Malmöbors teater. Så här 70 år senare genomsyrar folkbildningstanken också den nuvarande hyresgästen, Malmö Opera. Publiken står i fokus. Förra säsongen var musikalen Miss Saigon den stora publikkniparen, precis som Evita och Les Misérables åren före. Men skåningarna kommer till stor del för att se opera. Trollflöjten 2013 sågs av drygt 28 000 människor. 2014 års Bohème var en medveten satsning på en ”instegsopera” för förstagångsbesökare. En stor publikundersökning, där besökare djupintervjuades i foajén, visade att Malmö Opera inte bara når fler människor ute i regionen utan även fler människor med olika bakgrund. Det gäller inte minst den riktigt unga publiken. Anledningen är vår satsning på familjeföreställningar kring jul, som tidigare resulterat i Karlsson på taket, Vi gör en opera och den nyskriva publiksuccén Tusen och en natt. Nu introducerar vi Engelbert Humperdincks tonsättning av den klassiska sagan Hans och Greta. Säsongen 14/15 kommer ytterligare understryka bredden och nytänkandet. Den inleds med Skandinavienpremiären på Doktor Zjivago, en episk berättelse om fyra ungdomar i Ryssland under 1900-talets första hälft. Schlagerstjärnan Sanna Nielsen debuterar som musikalartist mot veteraner som Christopher Wollter, Philip Jalmelid och Johan Rabaeus. Det amerikanska punkbandet Green Days album American Idiot från 2004 blev musikal fem år senare. I februari får berättelsen om tre unga män vilse i den amerikanska drömmen Europapremiär på Malmö Opera. INDEX 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 Luca Francesconis Kvartett från 2011 är en operaöverföring av Heiner Müllers pjäs Kvartett, fritt efter Choderlos de Laclos brevroman Farliga förbindelser. Rollen som den hänsynslösa Markisinnan de Merteuil, odödliggjord för senare generationer av Glenn Close i Stephen Frears fi lmversion Farligt begär, sjungs av Malena Ernman. Men om säsongen 14/15 domineras av nya verk, är vårens breda opera ett igenkännande på fler sätt än ett. Verdis magnifi ka Aida skapas av Staffan Valdemar Holm och Bente Lykke Møller, som för första gången kommer att arbeta på Malmö Operas stora scen. Malmö Opera är dock mer än stora scenen. Operaverkstan ägnar säsongen åt laborativ verksamhet, vilket bland annat kommer att resultera i en scenversion av kortfi lmen Six Drummers and an Apartment. Malmö Opera på Turné inleder med en klassiker, Gounouds Romeo & Julia, ett samarbete med Riksteatern. Det är nu inte bara 70 år sedan invigningen. Det är dessutom omkring 20 år sedan Malmö Opera, Malmö Stadsteater och Skånes Dansteater gick skilda vägar. De tre institutionerna har sedan dess skapat egna konstnärliga profi ler och funnit sin egen publik. Tiden för utökade samarbeten är nu här. Cabaret och The feeling of going den gångna säsongen, dansföreställningen DOUBLEtake och musikalen Sånger från en inställd skilsmässa den kommande – tillsammans firar vi det förflutna och siktar mot framtiden. Litteraturen har sitt pris RYSKA NOBELPRISTAGARE MED FÖRHINDER Redo för det ryska mörkret INTERVJU MED PHILIP JALMELID En ny scen för Sanna SANNA NIELSENS MUSIKALDEBUT, INTERVJU Greve Ory EN KVICK, ELEGANT OCH KOMISK OPERA Strategi och taktik BRÄDSPELENS HISTORIA Hans och Greta EN SAGOOPERA FÖR HELA FAMILJEN Sagosamlarna från Hessen BRÖDERNA GRIMMS SAGOR, LÅNGT IFRÅN BARNTILLÅTNA Nyårsfest FIRA IN DET NYA ÅRET X 2 MED 70-ÅRSJUBILAREN American Idiot PUNKOPERA MED MUSIKEN FRÅN GREEN DAYS ALBUM Nålen som satte punken på kartan FRÅN REBELL TILL MAINSTREAM Bob hund dör på slutet GRUPPEN TAR ÖVER M ALMÖ OPERA FÖR EN KVÄLL Aida VERDIS BÅDE STORSLAGNA OCH INTIMA OPERA Bengt Hall, teaterchef Vägen till evigt liv MUMIFIERING STEG FÖR STEG 36 38 40 42 46 48 50 52 54 56 58 60 62 65 66 68 Kvartett EN OPERA OM SEX OCH MAKT I 13 SCENER Den förbjudna läsningens lockelse SKANDALBÖCKER GENOM TIDERNA DOUBLEtake DET DÅTIDA OCH DET SAMTIDA FÖRENAS Operaverkstan SIX DRUMMERS, FÖRTÄLJ MIN SAGA, FAUST & HELENA, SVÄVANDE DAMEN Arbetskläder à la Camilla Thulin K LÄDER FÖR DANS, SVETT, SLIT OCH SLAGSMÅL Malmö Opera på turné ROMEO & JULIA OCH SÅNGER FRÅN EN INSTÄLLD SKILSMÄSSA Plats för mångfacetterad scenkonst SKÅNSKA SAMARBETEN GENOM 70 ÅR Konserter 2014/ 2015 MUSIC A ROUND OCH TRE ORKESTERKONSERTER Operaorkestern M ALMÖ OPERAS EGEN ORKESTER Malmö Operakör och barnkör BEHÄRSKAR DE FLESTA STILAR Ta med dig en bit av Malmö Opera GULDKORN FRÅN OPERASHOPEN Musikalernas Milstolpar INTERVJU MED RONNY DANIELSSON En kväll på Malmö Opera TILLSAMMANS MED JEA OCH VIKTOR JENSEN Bra att veta HITTA HIT, BILJETTER, KONTAKT M.M Kalendarium DATUM ATT HÅLLA KOLL PÅ Abonnemang och ombud SÄSONGENS NYA PAKET 1944 1945 1973 1974 1978 1984 1988 1993 1994 1994 2002 2002 2006 Malmö Teateraktiebolag ansöker om att få bygga en ny teater Invigning av Malmö Stadsteater Fred Teatern renoveras Bror Marklunds Thalia gjuts om i brons Teaterstyrelsen polisanmäls för att Öhrströms magnifika ljuskrona tagits ner och stoppats i malpåse Verkstan öppnar som scen för Unga teatern Öhrströms ljuskrona monteras i foajén Malmö Stadsteater blir Malmö Musikteater, Malmö Dramatiska Teater och Skånes Dansteater Teatern får ett nytt akustiksystem Teatern blir byggnadsminnesmärkt Malmö Musikteater AB blir Malmö Opera Operaverkstan låter barn och ungdomar möta opera på ett nytt sätt Malmö Opera återinvigs efter renovering j ett Svartabörshandel och 48 timmars kö till biljettkassan. Stadens hotell var fullbokade och frackarna slutsålda. Det var många som ville vara med när Malmö Stadsteater invigdes i september 1944. Det lyckliga fåtal som fick tag i biljetter kunde för en kväll glömma kriget och låta sig förtrollas av Shakespeares magiska En midsommarnattsdröm. ubi levande teaterhus Malmöborna hade fått vänta länge på sin nya scen för teater och konserter. Redan 1903 ville Malmö Teateraktiebolag bygga en ny teater, men den ansökan avslogs. Det skulle komma att krävas såväl kommittéer som lotterier för att en ny teater till slut skulle byggas. Ett modernt mästerverk Den 23 september 1944 stod till sist det nya teaterhuset klart. Den festklädda publiken strömmade in och Hjalmar Gullberg fick första ordet på scenen inför föreställningen. Sveriges största teater, med över 1600 platser, var invigd. Huvudarkitekten Sigurd Lewerentz hade tillsammans med kollegorna Erik Lallerstedt och David Helldén skapat ett mästerverk i funktionalismens anda. Med en stor vridscen och delbar salong hade Malmö nu fått Europas modernaste teaterhus. Konsten och de sköna konsterna Teaterhuset i sig var ett konstverk, men det blev också ett hus för konst. Redan utanför möttes besökarna av den sex meter höga statyn Tragos av Nils Sjögren. I foajén välkomnade Bror Marklunds Thalia publiken. På grund av materialbrist gjordes hon först i gips och det skulle dröja 30 år innan den yppiga kvinnofiguren göts i brons som Marklund hade tänkt sig. Gobelänger, målningar, skulpturer och specialtillverkade kristallkronor från Orrefors får än idag publiken att stanna till i foajén. Bakom kulisserna Funktionerna bakom scenen var kanske inte lika väl uttänkta som de imponerande foajéer och salonger som mötte publikens blickar. Teaterns anställda hade ont om repetitionslokaler, loger och utrymme. Den nyrekryterade baletten hade ingen balettsal utan fick träna och repetera där de fick plats, ibland i stora foajén, andra gånger i hyrda lokaler ute på stan. En enda damloge skulle delas av de 24 kvinnorna i kören och baletten. Herrarna hade det lika trångt. Redan efter ett år började det talas om behovet av utbyggnad. Intimt med närkontakt Intiman var från början tänkt som en repetitionsscen, men blev redan från start ett teaterrum. Här fanns en scen för intima kammarspel och exklusiva försökspjäser som inte skulle ha kommit till sin rätt på den stora scenen. Enligt Ingmar Bergman, som var dramatisk rådgivare och regissör på Malmö Stadsteater 1952-1959, var dock ingen av scenerna perfekt för dramatik. Den ena var för stor och den andra för liten. Ett nytt sound Den teknik som varit toppmodern 1944 blev förstås föråldrad med tiden. Teatern har renoverats vid flera tillfällen och byggts om för att få en förbättrad akustik. Nya ljud- och ljusanläggningar har installerats och anpassats efter teaterns förändrade repertoar. Film och effekter integreras med det som händer på scenen och textmaskinen gör opera på originalspråk njutbar för alla. Vad som händer härnäst, det återstår att se. Teaterhuset på Rönneholmsvägen fortsätter att utvecklas tillsammans med sin publik. Jubileum 70 år 1903 7 Bohème La traviata 9 Skånska Dagbladet Henrik Bergkvist Bohème ca manon en titt i back- spegeln t ba re Pierret te & Jacquot m iss s a ig on – Välsjungande solister som agerar säkert, slösande rik scenografi och ljus, fantastiska kostymer, perfekt musikalisk ledning med vacker, välnyanserad orkesterklang en titt i backspegeln året som gått - Verdi goes Gatsby et ca ba r – Åk och se! Och glöm inte att ta med barnen, även grannens Martin Nyström, Dagens Nyheter Lars-Erik Larsson Skånskan Ma non Miss saigon Bohème bliksmaken. Förutom att roa har vi också 2013 började med ett svårslaget rekord. När vi räknade i uppdrag att introducera nya verk och samman antalet besökare på musikalen Evita, visade föra musikdramatiken vidare. det sig att beläggningen var 101 procent. Extrastolar Jules Massenets Manon var ett exempel på oanvända rullstolsplatser är förklaringen till på det förra, ett i regionen aldrig tidigare den udda siffran. När jubileumsåret 2014 sedan spelat stycke som Malmö Opera satte upp började blev Stadsteatern-samarbetet Cabaret i en extravagant och påkostad version. Det en matchande publikframgång. Triumftåget fransk-kanadensiska teamet Barbe & Douför Lindy Larsson och de övriga i ensemblen cet och sångare som Joachim Bäckström och inleddes på Hipp och gick sedan på turné Georgia Jarman hänförde publik och kritiker genom regionen. i en uppsättning som nog kommer att räknas till de klassiska. Men Malmö Operas uppgift är inte uteslutande att tilltala den bredast tänkbara puma non n nat t t usen och e ème Boh Tusen och en natt var ett exempel på det senare, en opera för barn, som bygger på arabiska sagor och med ett ungt, eklektiskt tonspråk. Vi använde oss av Operaverkstans överlägsna kännedom om lokala begåvningar, från tonsättare och librettist till sångare, musiker och statister, och gjorde ett stycke som visade vilket brett tilltal en samtida opera kan ha. 2013 slutade som det började, med en publiksuccé som underströk en av Malmö Operas grundläggande idéer – publiken i fokus. in ferno rebecca - Musikaliskt är detta utan tvekan den mest vågade bearbetning av ”Cabaret” som gjorts i Sverige. Bo Löfvendahl Svenska Dagbladets rebecca tosca rebecca 11 E fter succéer som Jesus Christ Superstar, Les Misérables, Evita och Miss Saigon sätter Malmö Opera upp den gripande och storslagna berättelsen Doktor Zjivago. Musikalen är förlagd till historisk tid och miljö men berör allmänmänskliga frågor, som hur människor under de vidrigaste omständigheter inte bara lyckas överleva, utan också har styrkan att växa själsligt och känslomässigt. Det handlar om hjärtats triumf över intellektet och om hur goda avsikter kan gå fruktansvärt fel. Skådespelaren och musikalartisten Christopher Wollter axlar rollen som Doktor Zjivago. Christopher sågs senast i Anna Odells fi lm Återträffen och har tidigare gjort flera uppmärksammade roller på Malmö Opera, bland annat som Chris i 2002 års uppsättning av Miss Saigon. Han har även haft stora framgångar som amerikanen Freddie i Chess på Göteborgs Operan. I övriga huvudroller ser vi Sanna Nielsen, Sveriges representant i Eurovision Song Contest 2014, dramatenskådespelaren Johan Rabaeus samt Philip Jalmelid och Åsa Fång, som båda gjort succé i musikalen Rebecca. Humanism i en tid av folkmord Doktor Zjivago, Boris Pasternaks (18901960) stora roman om kärlek och politik, ligger till grund för musikalen. Vi får följa fyra unga människors liv i revolutionens Ryssland och den unga Sovjetstaten. Huvudpersonen, läkaren och poeten Jurij Zjivago slåss för att upprätthålla sin idealism och humanism i en tid av blodiga och stormiga händelser. Musikalen följer kärlekshistorien mellan Zjivago och den unga kvinnan Lara (Sanna Nielsen). Relationen kompliceras av de stormiga händelserna under ryska revolutionen och de efterföljande politiska striderna under första världskriget, oktoberrevolutionen och det ryska inbördeskriget. Jurij Zjivagos känslighet och idealism sätts på prov av de omvälvningar samhället går igenom. Nobelpristagaren Pasternak Pasternaks roman Doktor Zjivago gavs ut första gången 1957 på italienska eftersom det var omöjligt att publicera den i Sovjetunionen, där den inte passade det rådande idealet: uppbyggandet av det kommunistiska kollektivsamhället. Precis som sin huvudperson tar författaren större hänsyn till den enskilda människan och boken ansågs därigenom vara antisovjetisk. 1958 utsågs Pasternak till Nobelpristagare i litteratur, vilket retade upp kommunistpartiet ytterligare och Pasternak tvingades tacka nej. Först 1988 gavs Doktor Zjivago ut på ryska och året därpå kunde en av Pasternaks söner resa till Stockholm för att hämta faderns Nobelmedalj. Musikal Höstens stora musikal på Malmö Opera är en episk berättelse om humanism och kärlek i en konfliktdrabbad tid. Musikalen bygger på Nobelpristagaren Boris Pasternaks roman, är tonsatt av Lucy Simon och regisseras av Ronny Danielsson. I huvudrollerna möter vi välkända svenska sångare och skådespelare som Christopher Wollter, Sanna Nielsen, Philip Jalmelid, Johan Rabaeus och Åsa Fång. Film och musikal 1965 gjorde regissören David Lean film av boken som vid det här laget blivit bästsäljare. Doktor Zjivago, med Omar Sharif och Julie Christie i huvudrollerna nominerades till tio Oscars och belönades med fem. Precis som romanen förbjöds filmen i Sovjetunionen och visades först 1994 i Ryssland. 2002 gjordes en brittisk tv-serie med bland andra Keira Knightley och Sam Neill och 2006 producerades den första ryska tvfilmen. Det var första gången romanen filmatiserats i sin helhet – och med den äkta ryska vintern som scenografi. Musikal blev Doktor Zjivago i händerna på kompositören Lucy Simon, sångtextförfattarna Michael Korie och Amy Powers samt manusförfattaren Michael Weller. Musikalen sattes först upp som Zhivago på La Jolla Playhouse i San Diego 2006 och efter bearbetning gick den upp i Sydney som Doctor Zhivago 2011. Europapremiären ägde rum på Helsingfors Stadsteater 3 oktober 2013. Det är denna bearbetade version vi hösten 2014 får uppleva på Malmö Opera, i regi av Ronny Danielsson och med koreografi av Håkan Mayer. Kostymerna skapas av Camilla Thulin och scenbilden görs av Martin Chocholousek med ljus av Thomas C Hase. Joakim Hallin och Mats Rondin turas om att dirigera de fyrtiofem föreställningarna . SK A N DI N A V IE N PR EM IÄR eN Ny MUsikal efTer eN roMaN aV Boris PasTerNak MUsik: Lucy Simon TexT: Michael Weller såNgTexT: Michael Korie & amy Powers MUsikalisk BearBeTNiNg: Joakim Hallin/ Karl-Johan ankarblom sCeNografi: Martin Chocholousek kosTyM: Camilla Thulin lJUsDesigN: Thomas C Hase koreografi oCH rörelseiNsTrUkTioN: Håkan Mayer regi: Ronny Danielsson DirigeNT: Joakim Hallin/Mats Rondin förlag: Josef Weinberg Ltd roller: Jurij Zjivago Christopher Wollter (US Jonas Schlyter) lara aNTiPoVa: Sanna Nielsen PasJa aNTiPoV (seNare sTrelNikoV): Philip Jalmelid ToNJa groMeko: Åsa Fång VikTor koMaroVskiJ: Johan Rabaeus (US Mikael Jansson) alex groMeko: Lars Humble aNNa groMeko: Marianne Mörck MalMö oPeraorkesTer. MalMö oPerakör skaNDiNaVieNPreMiÄr: 29 aug 2014. Spelas t o m 31 jan 2015. UrUPPförD: som Zhivago på La Jolla Playhouse, San Diego 25 maj 2006, sedan reviderad och betitlad Doctor Zhivago, som först uppfördes på Lyric Theatre, Sydney 19 feb 2011. fraMförs På sVeNska. öVersÄTTare: Erik Fägerborn Produced with the permission of Warner Bros. Theatre Ventures Inc and Turner Entertainment Co. The musical Zhivago was originally produced by La Jolla Playhouse, San Diego, California. Presented by arrangement with Josef Weinberg Ltd. 13 Artikel N obelpriset i litteratur har gått till ryskfödda författare vid fem tillfällen. Merparten av dem är utan tvekan några av de mest politiskt känsliga och omskrivna Nobelprisen. Bara en av pristagarna räknades som sovjetisk medborgare under hela sitt liv. De övriga landsförvisades, uteslöts eller drevs i exil. När Svenska Akademien tillkännagav att 1958 års Nobelpris i litteratur skulle gå till Boris Pasternak, tackade han först ja. Efter att ha utsatts för en enorm hatkampanj från den sovjetiska regimen såg han dock ingen annan utväg än att avböja. Två år senare gick han bort. Av alla pristagare genom åren är det endast Pasternak och Sartre som tackat nej (Sartre av principskäl, han avstod från alla priser). Tjeckov, Tolstoj och Gorkij borde fått pris Den första författaren av rysk nationalitet att få Nobelpriset var Ivan Bunin, 1933. Även på sin tid en okänd författare satt i relation till namn som Tjeckov, Tolstoj och Gorkij och kritiken mot att de gång på gång förbisetts av Nobelkommittén fanns redan vid den här tiden. När beslutsunderlagen efter 50 år blev offentliga framkom att det funnits politiska skäl och att Bunin var ett mindre kontroversiellt namn än bl.a. Gorkij och Tolstoj. Helt okontroversiell var emellertid inte utnämningen. Ivan Bunin hade lämnat Sovjet, i samband med Bolsjevikernas maktövertagande 1918 och i sitt Nobeltal uttryckte han stor respekt för att den Svenska Akademien våga ge priset till en författare i exil. Nobelpris i litteratur till ryskfödda författare 1933 Ivan Bunin ”för det stränga konstnärskap, varmed han företrätt den klassiskt ryska linjen i prosadiktningen” 1958 Boris Pasternak ”för hans betydande insats såväl inom den samtida lyriken som på den stora ryska berättartraditionens område” 1965 Michail Sjolochov ”för den konstnärliga kraft och ärlighet, varmed han i sitt Donska epos har gestaltat ett historiskt skede i ryska folkets liv” 1970 Aleksandr Solzjenitsyn ”för den etiska kraft varmed han fullföljt den ryska litteraturens omistliga traditioner” 1987 Joseph Brodsky ”för ett vittfamnande författarskap, präglat av tankeskärpa och poetisk intensitet” Sjolochov föll Sovjet i smaken Nobelpriset i litteratur gäller inte ett enskilt verk utan hela författarskapet. Michail Sjolochov är ett av få undantag, då hans verk i fem volymer Stilla flyter Don till och med nämns i motiveringen till priset som han tilldelades 1965. Även om Sjolochov där skildrar kosacksamhällets sönderfall under revolution och inbördeskrig var han regimtrogen och omarbetade sitt verk 1953 för att det skulle passa stalinismens stilideal. När Sjolochov fick priset 1965 hade sovjetregimen under flera år föreslagit honom till Nobelkommittén som en värdig kandidat. Enligt Sovjet var Sjolochov landets förste Nobelpristagare i litteratur. Både Bunin och Pasternak ansågs vara emigranter. Bunin flydde till Frankrike 1918, medan Pasternak sågs som landsförrädare, då han skildrat bolsjevikernas på ett negativt sätt i Doktor Zjivago (vilket inte är helt sant, då de vita styrkorna begår de största grymheterna i boken). Solzjenitsyn-affären, en politisk kris En desto mer vågad utnämning var Alexandr Solzjenitsyn 1970. I sin debutroman En dag i Ivan Denisovitjs liv återger han sina upplevelser som politisk fånge i Sibirien. Genom sitt författarskap gjorde han omvärlden uppmärksam på de grymheter det sovjetiska folket utsattes för. Ett ämne som ingen tidigare vågat ta upp. Turerna kring utnämningen och prisutdelningen ledde fram till Solzjenitsynaffären, en politisk och diplomatisk kris för Sverige. Så fort nyheten om utnämningen nått honom meddelade Solzjenitsyn att han tänkte resa till Stockholm och motta priset vid den officiella ceremonin på Nobeldagen. Ganska snart började han dock vackla, då han fått höra att det fanns risk att han skulle bli av med sitt medborgarskap om han lämnade landet. Solzjenitsyn bad då om att få bli inbjuden till Sveriges ambassad i Moskva, för att få hjälp med inresevisum eller som ett möjligt alternativ ta emot priset på ambassaden. Solzjenitsyn nekades en inbjudan och meddelades att han möjligen kunde få ta emot priset konfidentiellt, inne på ett kontor. Solzjenitsyn avböjde och avstod från att delta i ceremonin. När hans hälsning lästes upp av Svenska Akademiens ständige sekreterare under banketten hade denne strukit sista meningen som löd: ”Måtte man vid detta rika bord icke glömma de politiska fångar, som i dag hungerstrejkar för sina starkt begränsade och fullkomligt förtrampade rättigheter.” Såväl Nobelstiftelsen som regeringen kritiserades för undfallenhet och Solzjenitsyn erbjöds på nytt att ta emot priset på svenska ambassaden i Moskva. Solzjenitsyn gick med på det under förutsättning att han fick hålla sitt tal. Svenska UD sa dock nej till en officiell ceremoni. 1972 lyckades journalisten Stig Fredriksson smuggla ut Solzjenitsyns nobeltal och publicera det i svensk och internationell press. Den 12 februari 1974 greps Solzjenitsyn av de sovjetiska myndigheterna, berövades sitt medborgarskap och utvisades till Västtyskland. Den 10 december samma år kunde han slutligen ta emot Nobelpriset vid den officiella ceremonin. Förföljd för sitt judiska påbrå Senast en ryskfödd författare fick Nobelpriset i litteratur var 1987. Joseph Brodsky föddes i Leningrad men utvisades 1972 och levde i USA fram till sin död. Brodsky skrev poesi på ryska och senare även romaner på engelska. Trots att han inte var någon politisk författare svartmålades och förföljdes även Brodsky av den sovjetiska regimen. Att familjen var judisk begränsade Josephs möjligheter till framgång och han blev anklagad för ”social parasitism” och dömd till fem år i fångläger. Rättegångsprotokollet smugglades ut och Brodskys svar på frågan vem som har lärt honom att skriva poesi har blivit legendariskt: ”Jag tror att … att det kommer från Gud.” 15 för det ryska mörkret Äntligen får Philip Jalmelid vara ond. I Doktor Zjivago slipper han för första gången hjälterollen och får möjlighet att utforska sina mörka sidor på scenen. Det har han längtat efter. Det kunde ha blivit en mycket kort musikkarriär. Första året på musiklinjen i Klintehamn blev inte alls vad Philip Jalmelid hade hoppats på. Klasskamraterna ville hålla på med dödsmetall, själv ville han sjunga visor. En sällsynt misslyckad kombination. När han sedan försökte byta skola, för att istället få läsa i Visby, kom han inte in, vilket ledde till att han hoppade av och började läsa fordonsteknik istället. – De där första åren fick mig att tro att det var så branschen såg ut och att musik inte var något för mig. Då kändes fordon som ett vettigt alternativ. Pappa hade ett stort motorintresse och jag gillade att köra, så jag lade musiken på hyllan. Så kunde det kanske ha fortsatt, om inte en kompis anmält Philip till en talangtävling som han vann med Anthem från Chess. Ett paradnummer från musikalen som han nu, tio år senare, har spelat både i Århus och i Göteborg. – Den där vinsten fick mig att söka nya vägar. Utanför Gotland visade det sig finnas en musikvärld där jag trivdes betydligt bättre. Efter två år på Kulturama och tre år på scenskolan i Göteborg blev Malmö Operas uppsättning av Jesus Christ Superstar den perfekta praktikplatsen. Det var på scenen han hörde hemma, inte på folkracebanan. Så klart. – Musikal är världens bästa konstform, för med musik blir det du berättar mycket mer dramatiskt. Kolla vilken amerikansk storfilm som helst. Varje scen blir bättre med musik. I en riktigt bra musikal sveps publiken med och märker snart inte om handlingen drivs framåt av tal eller sång. Då blir rollerna levande och handlingen det viktiga, istället för att vara utfyllnad mellan hitlåtarna. Ska man tro Philip Jalmelid är det få länder som slår Sverige på fingrarna när det gäller musikaler. Här satsas det på kvalitet. – Idag tror jag att vi är på väg mot en musikteater där vi ställer lika höga krav på skådespeleriet som på sången och musiken och då är Sverige i topp. Se på Malmö Opera till exempel, här vågar man göra egna uppsättningar och skapa nya föreställningar istället för att bara kopiera gamla succéer. Dessutom gör vi det med en full orkester i diket, vilket inte är vanligt utomlands. Det gör skillnad, tro mig. Han trivs på Malmö Opera, det är tydligt. Även om han bor i Stockholm återkommer han gärna till Malmös stora scen. – Det här var min första scen så det känns lite som att komma hem. Det finns ett oerhört lugn här som antagligen beror på att folk verkligen kan sina jobb. Bakom scenen är stämningen familjär och mysig, men samtidigt finns det klara regler och en tydlig struktur. Och en inspicient som har stenkoll, säger Philip med ett skratt. Det är bra för mig som är lite virrig. Efter rollen som Chris i Miss Saigon väntar nu Pasja Antipov i Doktor Zjivago. – Det ska bli väldigt kul att inte behöva vara snygg och godhjärtad. Nu får jag vara ond, det ser jag fram emot. intervju Redo scen för Sanna Det är svårt att tro att något kan skrämma en artist som stått på scen sedan hon var elva år. Ändå var det med lika mycket skräck som förtjusning Sanna Nielsen tackade ja till rollen som Lara i Doktor Zjivago. L andets yngsta svensktoppsetta, melodifestivaler inför miljonpublik, skivor, konserter och julturnéer – Sanna Nielsen har gjort nästan allt. Utom att spela musikal. – Jag har alltid drömt om att få stå på scen i en musikal. Men när jag väl fick frågan från Malmö Opera så blev jag både glad och rädd samtidigt. Det här klarar jag aldrig! Det var allra första tanken, berättar Sanna med ett skratt. Som tur är fi nns det många som har större tilltro till Sannas förmåga än vad hon själv hade i det ögonblicket. Familj, vänner och kollegor var helt eniga: klart att hon skulle ta rollen. – Sluta tänk, bara kör! Det var vad alla sa till mig. Så jag läste manus och bestämde mig för att det här ska jag göra. Att Doktor Zjivago är en relativt ny musikal som, bortsett från en uppsättning i Helsingfors, inte tidigare spelats i Europa, är något Sanna idag tycker är ganska skönt. – Först kändes det lite läskigt att det inte finns någon förebild, men nu har jag börjat känna att det faktiskt är en fördel. Det finns ingen klar bild av hur Lara ska spelas. Ingen tidigare prestation som jag måste leva upp till. Jag behöver inte härma någon, utan får göra min egen version av rollen tillsammans med regissören och ensemblen. Det ska bli väldigt spännande. Under förra året medverkade Sanna i en konsertversion av Kristina från Duvemåla, där hon sjöng titelrollens sånger. Nu tar hon ytterligare ett steg i karriären. – Jag ser det som en skola, eftersom jag inte har så mycket erfarenhet av teater. Så jag går in i arbetet med inställningen att jag kommer att lära mig hur mycket som helst. Jag är ju omgiven av proffs på scenen, som verkligen kan jobbet från grunden. Det ska bli riktigt häftigt att få arbeta tillsammans med dem. Det känns fortfarande pirrigt, men nu är det en bra känsla. Nu väntar en höst utan turnébussar, hotellnätter och ständiga resor. Vännerna från gymnasieåren i Malmö är överlyckliga. Sanna är tillbaka i stan. – Malmö är en stad som jag älskar. Och även om jag förstås mest kommer att jobba, känns det fantastiskt ha kompisarna nära och att kunna bo i lägenhet istället för ett hotellrum. Förutom jobbet, staden och vännerna finns det ytterligare en sak som Sanna ser fram emot. – Det ska bli så skönt att inte bara behöva vara Sanna, utan att få gå in i en annan roll, tillsammans med andra. För hur mycket jag än älskar att stå på scen, så kan jag bli ganska trött på den där Sanna Nielsen ibland. Att få lämna mig själv och bli Lara ska bli en spännande resa. intervju en Ny 17 18 19 opera Säsongens första opera på stora scenen blir en riktig Rossini, den kvicka, eleganta och komiska operan Greve Ory. Virtuos tonkonst utlovas när Erika Miklósa, Nattens drottning häromåret, återvänder till Malmö Opera för att servera svindlande koloraturer. G reve Ory är en charmig narcissist, upptågsmakare och bedragare av Don Juan-typ. Han älskar att uppvakta kvinnor med tricks, förklädnader och envishet, dock utan större framgång. Det är medeltid på den franska landsbygden och korsriddarnas kvinnor har bestämt att inga män ska ha tillträde till slottet. Greve Ory är beredd att göra vad som helst för att erövra grevinnan Adèles kärlek, vilket även hans page Isolier är ännu mer beslutsam att göra. Således är det upplagt för triangeldrama. Ett drama som kulminerar i en ekivok sängkammartrio för sopran, tenor och byxroll. Greve Ory är en opera med oerhört raffinerad och livlig ironi till underbar musik fylld av bländande sångkonst. lets 1200-tal, stiliserad med geometriska vindlingar och en slags medeltida haute couture-kostymer med samtida touch. Musikaliskt ansvarig för denna hisnande spirituella genomkomponerade opera är dirigenten Tobias Ringborg. oerhört framgångsrik teaterman som visste vad publiken ville ha. Rossini lånade gärna av sig själv. Till Greve Ory använde han delar av musiken till Resan till Reims som han skrivit till kröningen av franske kung Karl X. Komik och Bel canto i medeltida haute couture Greve Ory iscensätts av Linda Mallik, pianist och dirigent som 2011 debuterade som regissör på Folkoperan i Stockholm med en uppmärksammad bearbetning av Gounods Faust. Tillsammans med den erfarna danska scenografen och kostymskaparen Karin Betz förlägger hon operan i origina- Opera och mat I början av 1800-talet dominerade den italienska operan och framför allt verk av Bellini, Donizzeti och Rossini. Dessa tonsättare förändrade den tidigare ganska akademiska operakonsten till en mer sinnlig njutning. Den torrt allvarlige Hector Berlioz ansåg att de visade större respekt för kokkonsten är vad de gjorde för operakonsten. Gioacchino Rossini (1792-1868) var de flödande eleganta melodiernas underbarn och han kallades också ”den italienske Mozart”. Andra smeknamn var ”musikens Napoleon” för att han tog musikvärlden med storm och ”Pesaros svan” för att hans lysande karriär satte födelsestaden på kartan. Rossini hade rykte om sig att vara lat men redan vid tjugo års ålder var han världsberömd och under en period på femton år skrev han fyrtio operor. Han blev en koMisk oPera i TVå akTer koreografi / rörelseiNsTrUkTioN: isolier, Page: NN / NN origiNalTiTel: LE CoMTE oRy Nathalie Ruiz raiMBaUD: Igor Bakan MUsik: Gioacchino Rossini regi: Linda Mallik greViNNaN aDÈle: Erika Miklósa liBreTTo: Eugène Scribe och Charles-Gaspard DirigeNT: Tobias Ringborg ragoNDe: NN Delestre-Poirson efter deras egen pjäs 1817 förlag eDiTioN aliCe: Danka Milacic sCeNografi: Karin Betz roller: PreMiÄr: 15 nov 2014. Spelas t o m 4 jan 2015 kosTyM: Karin Betz greVe ory: Leonardo Ferrando fraMförs På fraNska lJUs: Mikael Sylvest iNforMaTorN: Lars arvidson öVersÄTTNiNg för TexTMaskiN: Eva Åkerberg Den lekfullt alerta Greve Ory, som blev hans sista komiska opera, skrev Rossini under de år han tillbringade i Paris. Hit hade han kommit 1824 och blivit direktör för Théâtre Italien där också hans kröningshyllning till kungen sattes upp. Han erhöll en fast inkomst av franska staten. Men det var på stora Parisoperan som Greve Ory uruppfördes 20 augusti 1828. Knappt ett år senare slutade Rossini att komponera operor. Det blev endast en till, den allvarligare operan i fransk Grand opéra-stil Wilhelm Tell efter Friedrich Schillers roman. Sedan blev det inget mer. Som sin tids mest populäre operakompositör pensionerade han sig 1829 och ägnade resterande fyrtio år åt – ja, just det, kokkonsten! 21 OCH TAKTIK Artikel STR ATEG | FöR ATT BEMÄSTRA SLUMPENS MAKT Spelat har vi gjort i alla tider. De äldsta brädspelen man känner till kan dateras till flera tusen år före vår tideräkning. Och troligtvis har man spelat olika enklare former av tur-, taktik- och strategispel längre än så. Kanske lika länge som det funnits människor. I olika tider och olika kulturer har man spelat som ett sätt att umgås, som tidsfördriv, hjärngympa eller för att briljera. I vikingagravar har arkeologer hittat många exempel på brädspel och forskarna tror att vikingarna spelade för att visa prov på sin intelligens och förmåga till strategiskt tänkande. spelpjäser till den motsatta sidan, enligt en s-formad slinga på brädet. Beroende på vilken ruta spelpjäsen hamnar, följer olika instruktioner (gå bakåt, framåt, stå över ett kast etc.). Lite som dagens enklare barnspel med tärningar och pjäser men förmodligen med mer avancerade regler. Definitionen av brädspel är spel som spelas med spelpjäser på ett enkelt bräde och avgörs genom strategi och taktik, slumpen eller en kombination av dessa. Spel som schack och backgammon har en lång tradition men de äldsta spelen går att spåra till förhistorisk tid. Det finns skrifter som refererar till spel i sagor och legender som utspelar sig hundratals år innan de nedtecknades. Go, lätt att lära – svårt att bemästra Ett spel med en nästan lika lång historia som Senet men som fortfarande spelas i sin ursprungliga form är det kinesiska spelet Go – eller Weiqi som det heter på originalspråk. Kanske är det enkelheten som gjort att det överlevt så länge: ett enkelt rutnät, svarta och vita stenar som spelpjäser och regler som är lätta att förstå – men desto svårare att bemästra. Målet är att genom strategi och taktik få sina stenar att täcka en större yta av brädet än motståndaren. Arkeologiska fynd visar att Go spelades i Kina 400 år före vår tideräkning. Det finns till och med skrifter som antyder att det första spelet togs fram 2000 år F. Kr. Sedan dess har det spridit sig till stora delar av Sydostasien och beräknas ha över 40 miljoner utövare världen över. Storspelande faraoner Senet, det äldsta spelet man idag känner till, fanns avbildad på en fresk i en egyptisk gravkammare daterad till omkring 3 500 år f. Kr. Eftersom spelet hade inslag av tur, trodde man att det skulle bringa lycka om det följde med den döde till livet efter detta och det placerades således i graven, vid sidan av andra viktiga föremål. I Farao Tutankhamons (1358-1339 f. Kr.) grav återfanns ett extremt välbevarat exemplar av Senet, tillverkat i guld och elfenben med sirliga och detaljrika hieroglyfer ingraverade. Senet, vars betydelse är ungefär ”gå förbi” består av ett bräde med tre gånger tio rutor. Varje spelare har två uppsättningar spelpjäser, med fem till sju av varje sort. Det är oklart exakt hur spelreglerna gick till och nutida speltillverkare har lanserat olika versioner av Senet, med nyuppfunna regler. Troligtvis var målet att som första spelare förflytta alla sina Ca 3500 f. Kr. Senet (Egypten) Ca 3000 f. Kr. Backgammon (nuvarande Iran) Strategi, taktik – eller tur? Förutom schack, som är ett rent strategispel, har de flesta klassiska brädspel inslag av såväl tur som taktik och strategi. Det som skiljer dem åt är hur mycket slumpen spelar in, i relation till skicklighet. Vissa spel kan tyckas handla om tur vid en första anblick men visar sig snart gynna de mer strategiska. Erfarna spelare kan väga risk mot möjlighet och räkna in slumpen i sin strategi. Det kanske rentav är så att ”tur” följer med skicklighet. Eller som Ingemar Stenmark en gång uttryckte det: ”Jag vet ingenting om tur, bara att ju mer jag tränar desto mer tur har jag.” Ca 500 f. Kr. Pachisi, föregångare till Ludo och Fia (Indien) Ca 400 f. Kr. 220-265 f. Kr. Go (Kina) Backgammon kommer till Kina, under namnet t’shu-p’u. För dig som vill läsa mer om brädspelens historia: David Parlett: The Oxford History of Board Games Harold J.R. Murray: A History of Board-games Other Than Chess Irving Finkel: Ancient Board Games 500-talet 700-talet Ca 1475 1903 1957 1997 Tidiga varianter av Schack ( Indien och nuvarande Iran) Mancala (Eritrea) Schack-reglerna justeras (Italien, Spanien) Föregångaren till Monopol Strategispelet Risk (Frankrike) Schackdatorn Deep Blue besegrar en regerande världsmästaren Kasparov 23 Det var en gång … 1890 bad Engelbert Humperdinks syster Adelheid Wette brodern att tonsätta en vers hon baserat på Hans och Greta, en av bröderna Grimms insamlade folksagor. Det gjorde han och Wettes barn kunde därmed framföra ett sagospel på årets julfest. Då hela familjen var överförtjust beslutade Wette och Humperdinck att vidareutveckla sångspelet till en hel opera. När Richard Strauss såg det färdiga partituret några år senare kallade han operan ett mästerverk! Det blev också Strauss som uruppförde Hans och Greta den 23 december 1893 på hovteatern i Weimar. Runt jul- och nyårstid förvandlas stora scenen till en förtrollad skog med en häxa som flyger över ett pepparkakshus som dryper av choklad. Malmö Opera sätter upp sagooperan Hans och Greta. Operan sattes därefter upp på fler scener i Tyskland och har sedan dess kopplats till julfirandet. Redan året efter premiären sattes den upp i London. Hans och Greta blev också den allra första opera som i sin helhet direktsändes i radio från Covent Garden-operan i januari 1923. Engelbert Humperdinck Engelbert Humperdinck (1854-1921) är mest känd för Hans och Greta men skrev flera andra sagooperor samt ett antal sånger och koraler. Han började tidigt studera och skriva musik trots att föräldrarna ville att han skulle bli arkitekt. Han fick stipendium för att studera i München och blev 1879 Mendelssohnstiftelsens förste stipendiat. Förutom att komponera arbetade han på olika musikkonservatorier i Europa. Han samarbetade även med teatrar, bland annat komponerade han teatermusik till flera av regissören Max Reinhardts uppsättningar i Berlin. 1880 mötte Humperdinck Richard Wagner i Milano och blev dennes elev. Han följde också med mästaren till Bayreuth för att assistera vid uruppförandet av Parsifal (1882). Här lärde han känna familjen Wagner och blev musiklärare till Wagners son Siegfried. I Hans och Greta kombinerar Humperdinck på ett alldeles unikt sätt Wagners ledmotivteknik med musik som knyter an till traditionella folksagor och folksånger. Musikens försyn beskyddar barnen som på egen hand beger sig ut i världen! Engelbert Humperdinck gavs äran av att ha återskapat sagooperan och Hans och Greta är än idag en familjefavorit. sagooPera i Tre akTer regi: Linus Fellbom PePParkaksHÄxaN: Jonas Duran origiNalTiTel: Hänsel und Gretel DirigeNT: Gregor Bühl saNDMaNNeN saMT DaggMaNNeN: MUsik: Engelbert Humperdinck förlag eDiTioN Teresia Bokor liBreTTo: adelheid Wette efter folksagan roller: Malmöflickorna nedtecknad av bröderna Grimm PeTer, kVasTBiNDare: Daniel Hällström PreMiÄr: 20 dec 2014 sCeNografi: Dan Potra gerTrUD, HUsTrU: Kristina Wallin sPelas T o M: 22 feb 2015 kosTyM: Dan Potra HaNs, soN: Emma Lyrén UrUPPförD: 23 dec 1893 Hoftheater Weimar lJUs: Linus Fellbom greTa, DoTTer: Magdalena Risberg fraMförs På sVeNska öVersÄTTare: Mira Bartov familjeföreställning D en välkända sagan om de fattiga och hungriga syskonen Hans och Greta blev sagoopera i slutet av 1800-talet av tonsättaren Engelbert Humperdinck. Barnen är utslängda från sitt hem och går vilse. På kvällen möter de Sandmannen som strör sandkorn i deras ögon så att de somnar. Under natten beskyddas de av fjorton änglar. På morgonen väcks de av en figur som droppar dagg i deras ögon. Så upptäcker de hungriga barnen en gigantisk vägg av choklad, ursprungssagans pepparkakshus, och kan inte låta bli att äta av det. En ond häxa lockar in dem i huset där hon tänker äta upp dem … Med regissören Linus Fellbom, som också sätter magiskt ljus till händelserna, i spetsen för det konstnärliga teamet och med tenoren Jonas Duran som flygande häxa vågar vi påstå att sagooperans lyckliga slut – för självklart slutar det lyckligt – blir något utöver det vanliga! Den romantiska musiken, vars melodier enkelt sveper med publiken, framförs av Malmö Operaorkester under ledning av den tyske dirigenten Gregor Bühl. 25 Artikel Kannibalism, halshuggningar, sex och tortyr – bröderna Grimms sagor var långt ifrån barnti llåtna i sin första utgåva. Syftet var inte heller att skapa trevliga godnattsagor, utan att bygga upp en tysk identitet för att förena nationen. D e två språkforskarna Jacob och Wilhelm Grimm må ha gjort stora insatser för den germanska språkvetenskapen, men det världen kommer att minnas dem för är sagosamlingen som bär deras namn. Sedan den första boken kom ut 1812 har sagorna översatts till över 80 språk och lästs av generation efter generation. Dock blev det ingen omedelbar succé. Den första boken sålde visserligen ganska bra, men kritiken var inte nådig. Innehållet var alltför brutalt och texten fylld av fotnoter riktade till andra forskare. Vem ville egentligen läsa sådant? Som de två äldsta i en syskonskara på elva barn fick Jacob och Wilhelm tidigt börja ta ansvar när deras pappa dog. Familjen fick ekonomisk hjälp så att sönerna kunde studera, men tid att leka eller roa sig fanns inte. Istället lade bröderna all sin kraft på studierna. De var uppenbart begåvade och fick hoppa över flera klasser innan de, som mycket unga, kom till universitetet i Marburg. På det tidiga 1800-talet hade Napoleons segrar förvandlat delar av Tyskland till lydstater. Något enat Tyskland hade egentligen aldrig funnits, riket bestod istället av hundratals löst sammanhållna, självständiga stater. Nu fanns strömningar som ville förena det tyska folket i en nation och för att göra det krävdes en tydlig identitet. Den tyska folksjälen hotades av det förhatliga franska inflytandet, nu ville man hitta nationens ursprung i språk och litteratur. Detta kom att bli brödernas livsgärning. Med liv och lust samlade de in folksagor och muntliga berättelser från byar och bönder. Huvudsyftet var forskning, nu skulle den folkliga kulturen undersökas på ett vetenskapligt sätt. Men samtidigt fanns det ju en efterfrågan på berättelser. Lösningen blev att Wilhelm bearbetade sagorna och gav dem en mer barnvänlig ton, anpassad för de borgerliga barnkamrarna. Brutaliteten fick dock vara kvar, den ansågs inte vara skadlig för små öron. Man började också illustrera sagorna för att göra dem ännu mer lättillgängliga och nu visade det sig att brödernas sagosamling inte bara talade till det tyska folket. Snart spreds sagorna världen över. För häxor, onda styvmödrar och vildsinta vargar tycks vi aldrig tröttna på. 27 nyår Nyårsfest Fira nyårsafton tillsammans med 70-årsjubilaren Malmö Opera! I år blir det två nyårsföreställningar och festligheter ända fram till småtimmarna. För femte gången är piazzan framför operahuset officiell festplats för Malmö Stads invigning av det nya året. Årets nyårsfest på Malmö Opera bjuder på en tillbakablick över de 70 åren av scenkonst. Det blir en sprakande fest med musik och dans såväl i salong och foajé som ute på piazzan. Malmö Operas nyårsfest är en populär tradition sedan 2003. I år blir det två konserter: en matiné samt en kvällsföreställning, båda med utvalda guldkorn från operaoch musikalrepertoaren. Malmö Operaorkester och Malmö Operakör med solister ställer till med en gnistrande nyårsgala. Det blir skratt och gråt, högt och lågt, storslaget och intimt. Föreställningen är regisserad av Ronny Danielsson och presenteras precis som tidigare år av Sissela Kyle. Kvällsföreställningen övergår i firande utomhus dit alla är välkomna, och kvällen fortsätter på samma tema: sång, musik och dans, samt nedräkning till tolvslaget då det nya året skålas in till fyrverkerier och ännu mera musik. Firandet fortsätter in på småtimmarna i foajén och på piazzan. Boka biljett snarast för att försäkra dig om en plats på Malmö Operas Nyårsfest. Efterfrågan är stor och biljetterna går fort åt. Textförfattare: Calle Norlén Nyårskonsert: kl 14.00 Boka biljett snarast för att försäkra dig om en Regi: Ronny Danielsson Nyårsgala: kl 21.30 plats på någon av Malmö Operas Nyårskon- Malmö Operakör Malmö Operaorkester Solister serter. Efterfrågan är stor och biljetterna går fort åt. 29 musikal G reen Days Grammy-vinnande album American Idiot från 2004 ligger till grund för Broadwaymusikalen med samma namn, som våren 2015 sätts upp på Malmö Opera. Berättelsen är uppbyggd utifrån låtarna på plattan och är en explosiv, känslomässigt engagerande musikal om vrede, kärlek och vänskap, och om att tvingas välja mellan att förverkliga sina drömmar och en trygg men trist småstadstillvaro. Philip Zandén regisserar berättelsen om de tre vännerna Johnny, St Jimmy och Tunny, som söker efter mening i en värld som för evigt förändrades 11 september 2001. Texten innehåller svidande kritik mot samhället och politiker som talar om för oss vad vi ska göra och tro på, mot massmedierna som våldtar oss mentalt genom intelligensbefriad reklam och dokusåpor. Hur hittar man någonting man kan tro på när man bombarderas med värdelös information? Och hur ska man hitta sin identitet i en tid av rädsla och förvirring? Succé på Broadway När Green Days Billie Joe Armstrong skrev låtarna till American Idiot hade han klas- siska rockmusikal-album som The Who’s Tommy i åtanke, och byggde upp skivan på liknande sätt, som en berättelse i flera akter. 2008 blev Tony Awards-vinnande regissören Michael Mayer så inspirerad att han kontaktade Billie Joe och föreslog att de tillsammans skulle göra teater av skivan. I september 2009 iscensattes en första version av musikalen i Berkeley, Kalifornien. Succén var total, kritikerna föll i extas och säsongen fick förlängas två gånger. I mars 2010 sattes American Idiot upp på Broadway och blev även där en stor succé. Broadway-uppsättningen tilldelades flera priser som Tony, Outer Circle och Drama Desk. Efter 422 föreställningar på Broadway gick American Idiot ut på turne i tre omgångar i USA, Kanada, England och Irland. Politiska kontroverser Green Day bildades 1987 i Oakland, Kalifornien av Billie Joe Armstrong och basisten Mike Dirnt. Sitt internationella genombrott fick de 1994 med albumet Dookie och singeln Basket Case. Skivan sålde i miljontals exemplar och på bara några månader var det rebelliska punkbandet plötsligt mainstream. De följande åren turnerade bandet över hela världen, spelade på de största festivalerna och släppte flera album tills de 1999 beslöt att ta en paus och fundera över framtiden. I slutet av året var de igång igen men kunde inte riktigt upprepa framgångarna från 94. Först med American Idiot 2004 var den riktiga comebacken ett faktum. Albumet väckte negativa känslor från konservativt håll i USA, på grund av texternas inställning till Bush-administrationen och olika politiska och sociala frågor. Titellåten är en protest mot att som människa bli förvandlad från individ till idiot, någon som är rädd för främlingar och andra som avviker från normen. Texten uttrycker protester mot att som amerikan föraktas av omvärlden på grund av politikernas idiotiska beslut och misstag. Samhällskritik och mänskliga frågor American Idiot är en musikal för alla som uppskattar ärlig direkthet. Musikaliskt ansvarig för rockbandet på scenen är Christopher Dominique. Alla låtar från Green Days album, bl.a. Boulevard of Broken Dreams, Wake Me Up When September Ends och Holiday driver handlingen framåt, tillsammans med ytterligare 17 låtar. Texterna sjungs på engelska medan dialogen förs på svenska. Utöver samhällskritiken är American Idiot en högoktanig, pumpande och känslosam berättelse om vänskap, längtan och frustration. De tre huvudpersonerna uppvisar drag och problemställningar som det är lätt att relatera till. Och alla Green Day-fans, oavsett om man tillhör den nya, yngre publiken eller är fyrtioplussare som följt bandet sedan början av 90-talet, kommer helt säkert att känna igen våndan och energin hos den som försöker få ordning i sitt kaos. E U RO PA PR EM IÄR Ursinne, kärlek och frustration som desperat kraschar mot en förljugen omvärld, där några unga människor kämpar för att hitta sig själva. Green Days Broadwaymusikal American Idiot skildrar det politiska klimatet i USA under tiden efter 9/11 men har ett tema som är lika aktuellt idag som för femtio år sedan. origiNalTiTel: aMERICaN IDIoT kosTyM: Helle Carlsson TUNNy: NN Musikal i en akt lJUs: SUToDa WHaTsHerNaMe: NN MUsik: Green Day (punkband) lJUD: Svante axbacke HeaTHer: NN såNgTexTer: Billie Joe armstrong koreografi: ambra Succi THe exTraorDiNary girl: Li Tong Hsu MaNUs: Bille Joe armstrong, Michael Mayer regi: Philip Zandén sT JiMMy: NN UrUPPförD: 20 april 2010, St James Theatre, PreMiÄr: 7 feb 2015 Broadway, New york roller: sPelaT T oM: 19 april 2015 förlag: Weinberger Edition JoHNNy: Bruno Mitsogiannis sPråk: dialog på svenska, låtarna på engelska sCeNografi: SUToDa Will: Sonny Enell öVersÄTTare: Erik Fägerborn 31 När Walter Hunt 1846 patententerade den lilla ögla som gör säkerhetsnålen fjädrande och hindrar den från att lossna från sitt fäste, löste han ett nästan 4000 år gammalt problem. Att han samtidigt skapade en av framtidens starkaste musikaliska symboler hade han troligtvis aldrig kunnat ana. N ew York-bandet Ramones kallade aldrig sig själva för punkare, men deras musik blev inspiration för mängder av aggressiva och nyskapande band. Deras blixtsnabba låtar, med korta texter och få ackord kom att bilda skola för generationer av punkband, framför allt på den brittiska musikscenen. För när punken tog sig över Atlanten förvandlades den, blev skitigare, råare och betydligt mer provocerande. Sex Pistols blev urtypen för den brittiska punken. I revolt mot ett strikt klassamhälle och traditionella värderingar bröt de mot alla tabun. De spottade och svor, klädde sig i trasiga kläder, stack säkerhetsnålar genom öron och kinder, och fick gång på gång se sin musik bannlyst från radiospelningar. Som band väckte de lika mycket avsky som uppmärksamhet med sina anarkistiska budskap och vilda scenshower. Upprörda artiklar, tittarstormar, polisingripanden och protester utanför spelningarna blev vardag för bandet. I Glasgow förbjöds Sex Pistols att spela eftersom ”vi redan har tillräckligt många egna huliganer i Glasgow, utan att importera dem från söder om gränsen”. Lika upprörda känslor väckte bandet i Wales där en präst hävdade att ”Gud förlåter alla, alla utom punkrockarna, för de är djävulens avkomma”. Trots de starka känslorna och kraften i den nya musiken, blev punkens riktiga storhetstid kort. Den brittiska punkvågen nådde sin topp redan 1977 och snart utkristalliserade sig nya subgenrer med olika uttryck. Crust, horror, oi, ska och skatepunk är bara några av varianterna. I USA kommersialiserades punken under 90-talet, där nya band både fick kontrakt med stora skivbolag och mycket speltid i radio. Med band som Green Day och Bad Religion blev punken mer rumsren och trallvänlig. Det färgade håret till trots var det inte längre musik som skrämde medelklassen. När albumet Dookie sålde 20 miljoner exemplar hade punken kommit långt från sin undergroundstatus och förvandlats till musik för de stora arenorna. Få blir längre upprörda över färgade frisyrer och trasiga kläder, och säkerhetsnålen är numera oftare pynt än en signal om trotsig revolt. Artikel nålen som satte punken på kartan 33 E fter 20 år på popscenerna tyckte Bob hund att det var dags för lite nybörjartur igen. Så de sa upp replokalen och sålde instrumenten till högstbjudande. Det skedde på Skånes auktionsverk den 6 juli 2013 och blev till en konsthändelse i det offentliga rummet i Helsingborg. Bandet lät också tillverka diverse produkter med Bob hund-logotypen, en piprökande hund signerad Martin Kann. Publiken kunde följa gatuskyltar med bandmedlemmarnas namn, gå på Bob hund-loppis, åka Bob hund-färja över öresund, äta en Bob hund-middag på restaurang Bastard samt göra en Bob hund-tatuering till halva priset. Efter det måste Bob hund låna instrument av andra musiker för att kunna spela sin musik. De har lånat instrument och spelat i vardagsrummet hos ett gäng ungdomar i Skövde. De har lånat The Arks instrument och förvandlat restaurang Far i hatten i Malmö till ett allkonstverk med mat och dryck och Bob hundstämpel i det närproducerade smöret. Under middagen på Far i hatten sitter kapellmästare Christopher Dominique och spelar Bob hundtolkningar på piano. Någonstans där föds idén att orkestrera Bob hunds musik fullt ut. Ryktet att Bob hund behöver låna både instrument och lokaler sprider sig, och plötsligt kommer frågan om bandet vill låna hela Malmö Operas orkester och lokaler inklusive Opera Grill. Bob hund kommer alltså att ta över hela byggnaden och styra från minsta kastrull i köket till största gong-gongen på scenen. Allt skall arrangeras och det kommer att bli som “klangen av en fortkörning genom den västerländska konstmusikhistorien” enligt sångaren Thomas öberg. Ekon av Sjostakovitj, Rachmaninov, Debussy och Musorgskij kanske inte längre är ren inbillning? Bandmedlemmarna skall placeras ut i orkestern i de olika instrumentgrupperna för att betona samarbetet in i minsta detalj. Poporkestern spelar dessutom in sin långfi lm ”Billiga lösningar till varje pris” kvällen till ära. Alla som lyckas få tag på en biljett har därför chansen att medverka i fi lmen. Bob hund kommer att dokumentera och influera hela byggnaden och ta ordet opera, som ju betyder både arbete och verk på italienska, på blodigt allvar. Librettot består, i sin helhet, av att hela huset inklusive foajén och piazzan utanför aktiveras. Även publiken kommer att ingå som en byggsten i verket. Först när alla besökare utforskat Malmö Operahus samtliga vinklar och vrår är operan fullbordad och klar. De klassiska ädla konsterna poesi, musik, teater och dans har under en enda förtrollad afton fått sällskap av de nya ädla konsterna mat, dryck, teknik och sociala medier. Före det har Bob hund både hunnit dö på slutet och återuppstå i en helt ny form. VÄ RL PREM DS 4 S IÄR EP T Allt sker på Malmö Opera 4:e september. BoB Hund DÖR på slutet © Christoffer Dominique bob hund à la carte - i samband med konserten OBS! Extrainsatt föreställning med endast 80 platser! För en dag, för en kväll, håller Bob hund takten i operans kök. Upplev en sexrätters finmeny med spektakulära inslag - handplockad in i minsta detalj. Fortsättning följer … bob hund tar över Förra året sålde Bob hund sina instrument och måste låna av andra för att kunna spela sin musik. När ryktet nådde Malmö Opera, ställdes både Operahuset och orkestern till bandets förfogande. Resultatet blir en operaföreställning där både ”bekant material och häpnadsväckande överraskningar” utlovas. 35 opera DÖDL IGT TR I A NGEL DR A M A V ID N IL ENS STR A N D Vårens stora opera blir Giuseppe Verdis Aida som iscensätts av Staffan Valdemar Holm i Bente Lykke Møllers scenografi och kostym. Det blir första gången som paret sätter upp ett verk på Malmö Operas stora scen. Den etiopiska prinsessan Aida har tagits i fångenskap i Egypten och blivit slavinna åt Faraos dotter Amneris. Aida och Radamès, egyptisk general och Amneris tilltänkte make, drabbas av passionerad kärlek till varandra. Deras kärlek är omöjlig och Aida följer honom självuppoffrande i graven. I titelrollen alternerar två unga stjärnskott på operahimlen, sydafrikanskan Kelebogile Pearl Besong och ukrainskan Oksana Kramareva. Verdi och Egypten Det är en vanlig missuppfattning att Aida skrevs för att inviga operahuset i Kairo. Verdi var mycket motspänstig gentemot Khediven, Egyptens vicekung, och ville inte skapa något till "ett land som en gång hade en storhetstid med en civilisation som jag aldrig kunnat beundra". Verdi hade tidigare vägrat skriva en hyllningshymn till öppnandet av Suezkanalen eller för den delen en ny opera (icke desto mindre blev det hans Rigoletto som invigde operahuset i Kairo 1 november 1869). Men Khediven insisterade på en ny opera av den store operamästaren. Då Verdi fick veta att den lika välkände Richard Wagner kunde komma att föreslås samma sak, gick han slutligen med på att skriva en. Premiären av Aida var planerad till december 1870 men blev försenad ett år då all scenografi fanns i det av Tyskland ockuperade Paris. Uruppförandet av Aida på den egyptiska operan 24 december 1871 blev en stor framgång. Verdi var dock inte själv på plats. Han ogillade allt ståhej med specialinbjudna vip-gäster och ville helst att vanligt folk såg hans operor. När Aida ett par månader senare sattes upp på La Scala i Milano, var framgången minst lika stor. Kärleken är starkast Redan förspelets tvådelade tema – Aidas och prästerskapets – speglar två av Verdis livslånga privata konflikter. Dels är det relationen till den dotter han aldrig fick se växa upp som han levandegör i sina berömda far-dotter-duetter. Han når en höjdpunkt när han låter Amonasro få Aida att minnas sin lyckliga barndom i hemlandet, för att sedan övertyga henne att förråda sin älskade Radamès. Den andra konflikten speglar Verdis livslånga hat till kyrkans förtryck och maktutövande (dock inte till religionen i sig). Det egyptiska prästerskapet motsätter sig inte bara folkets vilja när det ber om nåd för de etiopiska fångarna, utan är hela verket igenom en destruktiv kraft. Men starkast är kärleken och operan är först och främst en hyllning till den: Aida väljer att gå i döden tillsammans med sin älskade. Storstilad intim opera Med Aida skapade Giuseppe Verdi (18131901) ett musikaliskt mästerverk där han förenar italiensk skönsång med fransk grand opera. Verket blev omedelbart en framgång och har sedan uruppförandet 1871 ständigt spelats på en scen någonstans i världen. Med sin antika egyptiska inramning har operan stora ceremoniella scener fyllda med folkmassor. Men det är också en opera i intimt kammarformat och flera stora duetter som tar andan ur publiken. När Giuseppe Verdi skrev Aida var han redan världsberömd. Vanligt folk visste vem han var, inte minst som förkämpe för Italiens enande. I slutet av 1860-talet hade han fått svårt att hitta bra libretton – eller kanske snarare blev det allt svårare att tillfredsställa honom. I april 1870 fick han dock tillsänt sig ett handlingsscenario från Camille du Locle, som han tidigare samarbetat med i Don Carlos. Det var en fi ktiv historia i antik egyptisk miljö, skriven av arkeologen och egyptologen Auguste Mariette, som bl a arbetat med den egyptiska paviljongen på världsutställningen i Paris. oPera i fyra akTer regi: Staffan Valdemar Holm Ramfis, överstepräst: Taras Shtonda. MUsik: Giuseppe Verdi DirigeNT: Leif Segerstam / Ralf Kircher amonasro, kung av Etiopien: Fredrik Zetterström liBreTTo: antonio Ghislanzoni roller: Farao: Reinhard Hagen / Per Bach Nissen. sCeNografi: Bente Lykke Møller aida, etiopisk slavinna: Kelebogile Pearl Besong En budbärare, kosTyM: Bente Lykke Møller / oksana Kramareva Översteprästinnan lJUs: Torben Lendorph Radamès, fältherre i egyptiska armén: PreMiÄr: 21 mars 2015. Spelas t o m 7 juni 2015 koreografi / rörelseiNsTrUkTioN: Daniel Frank. UrUPPförD: 24 dec 1871, operan i Kairo Jeanette Langert amneris, Faraos dotter: Tuija Knihtilä / Elena Manistina. fraMförs På iTalieNska. TexTMaskiN 37 • Tidigast kända egyptiska mumien, rödhårige ”Ginger” Finns på British Museum i London 2600-2500 f.Kr. 1358 f.Kr. 1279 f.Kr. • Pyramiderna i Giza uppförs • Tutankhamon föds • Ramses II blir farao 0 100 399 1922 Kristi födelse • Kristendomen börjar etableras i Egypten • Kejsar Theodosius förbjuder hedniska riter • Det egyptiska prästerskapet försvann • Templen övergavs • Tutankhamons grav hittas liv Vägen till evigt När Radamès muras in i en kammare som straff för sitt förräderi förlorar han inte bara livet, han går också miste om möjligheten till en fortsatt existens i dödsriket. Bara genom korrekt mumifiering kunde människan leva vidare i nästa värld med full kraft och en frisk kropp. F örberedelserna inför färden mot dödsriket var en lång process. Kroppen måste först tömmas på organ, något som gjordes med största noggrannhet. Lever, magsäck, lungor och tarmar togs ut och lades i speciella krukor som den döde fick med sig i graven. Hjärnan avlägsnades genom näsan med hjälp av speciellt utformade krokar, men sparades inte, eftersom den inte ansågs ha något speciellt värde. Hjärtat fick dock stanna i kroppen inför balsameringen. Kroppen tvättades med palmvin, för att sedan fyllas och omges av natriumkarbonat som under 40 dagar långsamt torkade ut kroppen. Därefter fylldes den nu betydligt lättare kroppen med sågspån, linnedukar, halm och kryddor för att återfå sin ursprungliga form, innan den smordes med olja. Ett par konstgjorda ögon garanterade god syn i det kommande livet och därefter var kroppen klar att lindas med kilometerlånga linneremsor doppade i kåda. Besvärjelser och lyckobringande amuletter lades mellan lagren av lindor för att hjälpa den döde på färden. Det var nämligen inte självklart att den döde skulle släppas in eller ens hitta fram till dödsriket. Vägen till dödsriket var lång och full av faror. En så kallad dödsbok med utförliga anvisningar, lösenord och magiska besvärjelser följde därför ofta med i graven. Med hjälp av denna papyrusrulle kunde den döde hitta fram till de två sanningarnas dal där Anubis väntade för att väga den dödes hjärta mot en fjäder. Endast den rättfärdige kunde räkna med att passera provet. Det hjärta som vägde för mycket kastades åt Ammit och var förlorat för evigt. Detta hemska öde kunde dock hindras med hjälp av en amulett i form av en skarabé, solgudens Ras djurskepnad. Väl inne i dödsriket kunde den döde äntligen börja njuta av livet igen och få användning för alla de modeller av mat, djur, möbler och tjänare som följt med i graven. För den, som liksom Radamès, inte fått sin kropp bevarad fanns inget hopp. Utan kropp kunde människans livskraft, Ka och själ, Ba inte förenas efter döden och livet var slut för alltid. mumifiering steg för steg vecka 1-2 vecka 2-7 Hjärnan avlägsnas och kasseras. Lever, magsäck, tarmar och lungor tas ut. Kroppen torkas med salt. vecka 8 vecka 9-10 Kroppen tvättas med palmvin och fylls. Konstgjorda ögon sätts in och huvudet lindas. Kroppen lindas. Gravsättning av mumie och urnor. Till nästa liv följer dödsbok, amuletter, modeller av tjänare, mat, djur, mm med. Artikel 3300 f.Kr. 39 OPERA Säsongen avslutas med Kvartett, en opera som behandlar sex och makt. Malena Ernman, berömd för sitt ovanligt stora röstomfång, gestaltar den ena av två roller i denna ödesdigra kammaropera för stor scen och klassisk orkester med elektroniska inslag. K vartett är skriven av den italienske tonsättaren Luca Francesconi, som också är tonsättarprofessor i Malmö. Det en timma och tjugo minuter långa verket hyllades vid uruppförandet på La Scala i april 2011. Kvartett bygger på Heiner Müllers pjäs med samma namn, en fantasi som genom ett sexuellt maktspel skildrar mänsklig själviskhet och destruktivitet. sig med att spela ett dödligt spel med andras hjärtan. De ser kärlek som sex, tävling och tidsfördriv och inser inte att de därmed försitter chansen att själva bli lyckliga. Medan Malena Ernmans markisinna duellerar med Christian Miedls vicomte framför Malmö Operaorkester under ledning av dirigent Frank Ollu musikaliska drömmar om hur det kunde vara - men aldrig kommer att bli. Regi Stefan Johansson Regisserar gör Stefan Johansson, chefdramaturg och försteregissör på Malmö Opera, som förra året erhöll Thalia-priset för sin uppsättning av Reimanns Lear och året dessförinnan hyllades för sin iscensättning av Wagners Parsifal. Johansson har regisserat flera av Müllers pjäser, också Kvartett 1987 på Teater 9 i Stockholm. Nu tar han sig i operans form an denna skavande studie i svek och mänsklighetens skrämmande förmåga till hat. Kostymerna för detta rollspel skapas av Ann-Margret Fyregård till scenograf Jan Lundbergs spelmaskin där de två rollgestalterna, under det bittra könskrigets omänskliga turer, byter och går in i varandras roller. Kvartett Luca Francesconi förhåller sig direkt till Müllers pjäs från 1980, i engelsk översättning och förkortat för opera. Müllers pjäs är en kraftig bearbetning av Pierre Choderlos de Laclos brevroman Farliga förbindelser (Les Liaisons Dangereuses,1872). Brevromanen har fi lmatiserats fyra gånger, bland annat av Stephen Frears i Farligt begär 1988, med Glenn Close och John Malkovich och året därpå i Milos Formans Valmont. Två dekadenta vällustingar söker glömska genom sexuella orgier, som precis som andra droger med tiden tappar effekt. Då övergår paret till ett grymt maktspel för att behålla kontroll över varandra. Vad som följer är ett förvrängt rollspel, där de går in i varandras och andras kön och roller, fördubblar sig och blir en kvartett. När de förlorar sig i dubbleringen Ernman i duell De tidigare älskande Markisinnan de Merteuil och Vicomte de Valmont roar börjar ett spel på liv och död. Paret är instängda i en värld efter dess slutgiltiga undergång. Med Müllers ord: Salong före den franska revolutionen / Bunker efter tredje världskriget. Luca Francesconi – tonsättare och professor Tonsättaren Luca Francesconi (f 1956) är också verksam som professor i komposition vid Musikhögskolan i Malmö. Francesconi komponerar i flera genrer, ofta med elektroniska inslag, för soloinstrument såväl som för stor orkester, från opera till multimedia. Han har skrivit flera operor för scen och radio och hans orkesterkompositioner har framförts av de främsta orkestrarna i världen. Heiner Müller och grymhetens teater Heiner Müller (1929-1995) var en oppositionell östtysk dramatiker, vid sidan om Bertold Brecht den främste i 1900-talets Tyskland. Han arbetade också som regissör, poet, prosaförfattare, essäist och konstnärlig ledare. Müller inspirerades av Antoine Artauds ”grymhetens teater”, som var menad att så starkt som möjligt drabba åskådaren, inte genom att orsaka smärta utan genom att ge en våldsam beslutsamhet att krossa den falska verklighet som enligt Müller "ligger som en svepning över våra uppfattningar”. Heiner Müller öppnade ögonen på Europa i sina postapokalyptiska verk. Precis som Hamlet, i Hamletmaskinen från 1977 hade han ”Europas ruiner bakom sig”. NO R DE N PR EM IÄR origiNalTiTel: QUaRTETT sCeNografi: Jan Lundberg förlag eDiTioN oPera i TreTToN sCeNer kosTyM: ann-Margret Fyregård roller: MUsik: Luca Francesconi lJUs: Torben Lendorph MarkisiNNaN De MerTeUil: Malena Ernman liBreTTo/TexT: Luca Francesconi baserad koreografi / rörelseiNsTrUkTioN: ViCoMTe De ValMoNT: Christian Miedl på Heiner Müllers pjäs Kvartett (1981-82) fritt ola Hörling PreMiÄr: 25 april 2015 efter Choderlos de Laclos brevroman Farliga regi: Stefan Johansson sPelas T o M: 29 maj 2015 förbindelser (1782) DirigeNT: Franck ollu fraMförs På eNgelska. TexTMaskiN. 41 Den förbjudna läsningens lockelse Att en bok ställer till skandal och mestadels blir läst i smyg behöver inte vara någon nackdel för försäljningssiffrorna. Tvärtom. De böcker som får förbudsivrarna att se rött, blir ofta förlagens storsäljare. Den Erotik har förstås alltid fått vissa grupper att ropa på censur, men det finns många ämnen som upprör. Tjugofem år efter publiceringen av Satansverserna lever Salman Rushdie fortfarande under dödshot för att ha smädat islam. Och det är inte bara muslimska ledare som fördömer författare och deras verk. Den kristna amerikanska högern har också åsikter om vilka böcker som bör få läsas. Otaliga försök har gjort att få böckerna om Harry Potter bannlysta från skolbiblioteken eftersom de sägs propagera för häxkraft. I december 2001 brändes Harry Potter-böcker tillsammans med andra ”ogudaktiga” böcker, filmer och musik på bål, under ledning av pastor Jack Brock i Alamogordo, New Mexico. förbjudna l äsn ingens lockelse När Farliga förbindelser publicerades 1782 ansågs den visserligen vara skandalös, men boken blev omedelbart populär även bland ultrarojalister och medlemmar ur den adliga klass som den verkar kritisera. Det var inte förrän efter revolutionen som boken började anses ha en politisk udd och det är oklart om det någonsin var Choderlos de Laclos avsikt. Betydligt större problem fick D.H Lawrence med Lady Chatterleys älskare som först publicerades privat i Florens 1928. Råa ord och erotiska äventyr över klassgränserna gjorde boken förbjuden i många länder. Inte förrän 1960 publicerades boken ocensurerad i Storbritannien, då förlaget Penguin friats i domstol efter en lagändring. Även nordiska författare har fått känslorna att svalla. 1957 ställdes Agnar Mykle inför rätta, anklagad för spridande av otuktig litteratur sedan Sången om den röda rubinen publicerats året innan. Boken fälldes först, men friades i andra instans och fick säljas. Och som den sålde! Agnar Mykle tjänade miljoner på en bok som få skyltade med att de läste. Det talas om kris för bokbranschen, men en genre tycks stå stark genom alla tider. Romance säljer och hittar nya läsare i varje generation. Förlaget Harlequin säljer fyra böcker i sekunden och E. L. James erotiska trilogi Femtio nyanser har hittills översatts till 52 språk och sålts i över 90 miljoner exemplar. De kanske inte får något större utrymme på kultursidorna, men de blir lästa. För störst av allt är tydligen kärleken, även i litteraturen. Skandalböcker genom tiderna 1726 Gullivers resor av Swift. Censurerades. Förbjöds i Irland. 1759 Candide av Voltaire Bannlyst av den katolska kyrkan. 1782 1850 1857 1903 1922 1928 1957 1982 1982-1989 2011 Farliga förbindelser av Choderlos de Laclos. Den eldröda bokstaven av Hawthorne. ansågs pornografisk och obscen. Censurerades. Madame Bovary av Flaubert. orsakade skandal och rättegång för oanständighet. Skriet från vildmarken, av London. Förbjöds i Jugoslavien eftersom den ansågs för radikal. Odysseus av Joyce ansågs obscen på Irland, publicerades i England. Lady Chatterleys älskare av Lawrence. Sången om den röda rubinen av Mykle. Lace av Conran Kärleksromanerna fi ck en boom. Kallades tantsnusk. Sagan om Isfolket av Sandemo. Storsäljande romantik i 47 delar. Femtio nyanser av honom av E. L. James 43 Dans I höst bjuder en av Nordens mest respekterade koreografer, Kenneth Kvarnström på en dubbel danskväll med Skånes Dansteater och Kenneths danskompani i helaftonsföreställningen DOUBLEtake. En kväll då rörelsens kraft och skönhet genomsyrar koreografi, kostym, scenografi, ljus och musik. D OUBLEtake är en samproduktion med Skånes Dansteater och Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Koreografin står Kenneth Kvarnström för, danschef på Kulturhuset Stadsteater där hans kompani ingår. Föreställningen DOUBLEtake förenar de två dansensemblerna i Malmö och Stockholm. Akt 1 dansas av de sex dansarna från Stockholm till musik spelad bland annat på luta av Jonas Nordberg och akt 2 dansas av hela Skånes Dansteaters ensemble med Malmö Operaorkester på scen, som under ledning av dirigent Andrea Quinn framför musik av bland andra Beethoven och Mozart. Foto: Jeffer y Richt Dubbelheter förenas Koreografen Kenneth Kvarnström har genom åren hyllats för sin egensinniga scenkonst. Bland meriterna i hans drygt 30-åriga koreografiska karriär finns en konstnärsprofessur i Finland, konstärlig ledare för Helsingfors stadsteaters danskompani, chef för Dansens Hus samt det nuvarande uppdraget som den förste danschefen på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Därutöver har han turnérat jorden runt med sitt danskompani. Kenneths dansföreställningar har varit såväl andlöst vackra som våldsamt poetiska, med en kreativ ambition som sällan ger dansarna enkla lösningar. Han har därmed positionen som en av de mest intressanta nordiska samtida konstnärerna inom dans. fraMförs aV: Skånes Dansteater, K. Kvarn- DirigeNT: andrea Quinn Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 8–10 nov ström Co, Malmö operaorkester samt Jonas sCeNografi: Jens Sethzman 2014 (i samarbete med Kungliga Filharmonikerna). Nordberg, luta lJUsDesigN: Jens Sethzman koreografi: Kenneth Kvarnström kosTyMDesigN: astrid olsson En samproduktion av Skånes Dansteater och MUsik: Wolfgang amadeus Mozart, Ludwig PreMiÄr: 4 okt 2014 på Malmö opera, 11 före- Kulturhuset Stadsteatern i samarbete med van Beethoven, Maurice Ravel m fl ställningar t o m 2 nov, med efterföljande turné till Malmö Opera – Dans är en konstform vi inte kan sätta ord på. Som fjättrar vår fantasi och för oss in i en annan värld. Just i gränssnittet där orden tar slut och något annat tar vid – där finns dansen när den är som bäst, säger Kenneth Kvarnström. I dansföreställningen DOUBLEtake förenas olika dubbelheter, två kompanier, två koreografier, det dåtida och det samtida i kostymen och i musiken, som kommer att bestå av Mozart, Beethoven, Ravel och samtida symfonisk musik. Det är denna dubbelhet som har varit utgångspunkten för Kenneth. – Tanken är att finna likheter/samhörigheter i de båda delarna, ibland är det delar av samma koreografi, ibland är det tonsättare verksamma under samma period, samma land. Så det skall finnas ett samband mellan de olika delarna, synliga och mindre synliga. Att hitta dessa imaginära samband och trådar och förstås också musiken vi valt … ibland bombastiskt, ibland poetiskt finskimmer, ibland en handrörelse, ibland ett förflyttande av stora skaror. Kontraster mellan allt detta och så bara ren dansglädje, förklarar Kenneth. kontraster och samspel Astrid Olsson grundade klädmärket Fifth Avenue Shoe Repair tillsammans med Lee Cotter 2004 i Stockholm. Sedan starten har deras design fått många utmärkelser, bl a Årets nykomling av tidningen Café (2006), Årets designer av Skandinaviens största modebranschtidning Habit (2007) och av svenska Elle (2009). I flera produktioner, när Kenneth inte arbetat med specifika kostymdesigners, har han ofta förr eller senare hamnat hos Fifth Avenue Shoe Repair. – Jag tog kontakt med Astrid och berättade att vi hade ett projekt, DOUBLEtake, som förhoppningsvis kunde vara intressant att göra tillsammans. Snart insåg vi att vi hade samma tankar, värderingar och idéer om mångt och mycket. Så det var bara att sätta igång, berättar Kenneth. Med dramatik, rörelse, styrka och skönhet spelar även dansarnas kostym med i dubbelheten i DOUBLEtake. I Astrids kostymer förenas minimalism, dekonstruktion och asymmetri likaväl som barockens extravagans och skulptur. Det konstnärliga samarbetet mellan Jens Sethzman och Skånes Dansteater sträcker sig över flera år. Jens skapade dramatik och estetik på hög nivå med sin ljussättning och scenografi till Small Acts, 2010 (koreografi av Ben Wright) och i 2nd Construction, 2006 och Leap Second, 2011 (båda på Malmö Opera med koreografi av örjan Andersson). Hans spektakulära ljussättningar ramar in helhetens visuella rikedom på ett helt unikt sätt. Jens ljussättning och scenografi matchar därför väl koreografi och kostym i DOUBLEtake. Han skapar en kontrasternas värld, där ljus och scenografi är lika rörligt och fysiskt som dansarna. Var och när vi befinner oss är sekundärt, men var det än är så är det betagande vackert. Dansföreställningen DOUBLEtake innehåller stor kraft och mycket energi, men utan att poesin, det intima och det vackra går förlorade. Ett dynamiskt flöde av rörelse som genomsyrar hela scenupplevelsen, dramatiskt ljusspel, musikaliska kontraster, skulpturala kostymer och ren dansglädje. Välkommen till höstens dansupplevelse på Malmö Opera! 45 operaverkstan Operaverkstan laborerar Operachef Bengt Hall har utnämnt Operaverkstan till Malmö Operas laboratorium. Vi reserverar nästa säsong helt och hållet till workshops och laborationer. E fter att Operaverkstan fick möjlighet att arbeta i stort format med Tusen och en natt på stora scenen, viker vi nästa säsong åt laborationer och intima publikmöten. Några sker i övre foajén, men de flesta på Verkstan som förvandlas till ett café från 1914, en varieté från förr och en alldeles vanlig sunkig replokal av idag. Var börjar musiken och var slutar den? Vad är det man hör i tystnaden? Vad hör du? Mot bakgrund av inspirerande samtal med upphovsmännen bakom Six Drummers om publikens medskapande, har vi funnit en gemensam tidpunkt för att omsätta tankarna praktiskt på Operaverkstan. Genom workshops i en till en början tom replokal, växer föreställningen fram tillsammans med besökaren. Efter äventyret med trummisarna byggs Verkstan om till en cafélokal inspirerad av Baltiska utställningen. Bland caféborden framför vi Faust och Helena, en pärla i jugendstil. Uppsättningen speglar tidsandan med ständigt fokus på nya landvinningar där det unga snabbt blir gammalt. Likt en Fågel Fenix förvandlas Verkstan på nytt i samband med att en ung flicka söker sina rötter. Hon hamnar på en slumrande varieté som ruvar på hemligheter. Publiken bjuds på drastiska nummer där historien successivt rullas upp. Under de flesta produktioner möter vi publiken redan tidigt i processen, för att se att vi är på rätt väg, innehållsmässigt såväl som formmässigt. För ett konstverk är inte färdigt förrän det är mottaget! Maria Sundqvist Operaverkstans konstnärlige ledare Musikens möjliggörare Maria Sundqvist, Operaverkstans konstnärliga ledare, och Operaverkstan utnämndes till Musikens Möjliggörare 2013 av Föreningen svenska tonsättare. Motivering ”För hennes aldrig sinande kreativitet och lust för musikteatern. Lust att leta upp och framföra både nya och gamla verk, lust att på nya sätt nå nya tonsättare och nya lyssnare och på så sätt gjuta nytt liv i musikdramatiken. Dessutom med den sällsynta tillgången att hon är rolig att jobba med, positiv och har ett brinnande hjärta för de unga!” Priset innebär att mottagaren får beställa ett musikverk, vilket Operaverkstan har gjort. Skånetonsättaren Gunnar Jansson kommer att tonsätta några sånger till text av William Shakespeare. Dessa sånger uruppförs i föreställningen ”Förtälj min saga” – Narrvisor i övre foajén. Six Drummers på Operaverkstan Många har redan sett dem, trummisarna som spelar på allt! Filmen Music for one apartment and six drummers har blivit kultförklarad av många, fått mer än 30 priser och blivit nominerad till Bästa kortfi lm på fi lmfestivalen i Cannes. Uppföljaren Sound of Noise spelades in på Malmö Operas stora scen med vår orkester. Nu är de tillbaka, och under några höstveckor landar de på Operaverkstan för att tillsammans med vår publik – små barn, stora barn och vuxna barn – skapa en interaktiv föreställning genom olika workshops. Workshops för små barn, stora barn och vuxna barn under perioden 30 sept t o m 4 okt. MeDVerkaNDe: Johannes Björk, Magnus Börjeson, Sanna HalapiPersson, Marcus Haraldson, ”Förtälj min saga” – narrvisor i övre foajén Operaverkstan vill också vara med och fira Shakespeare 450 år! Vad passar bättre än att göra det i anslutning till Martin Emonds fantastiska Shakespeare-fresk i Operans vackra övre foajé. Tillsammans med uruppförandet av Gunnar Janssons sånger presenterar vi fler tonsatta Shakespearetexter med narren i fokus. Några av dem har tonsatts och framförts under Teaterns 70-åriga historia. Fredrik Myhr och UrPreMiÄr: 10 nov MUsik: Gunnar Jansson mfl. anders Vestergård sPelas T o M: 16 nov liBreTTo: Texter av Shakespeare regi & MaNUs: ola Simonsson, PlaTs: Foajén regi: Maria Sundqvist Johannes Stjärne Nilsson lÄNgD: Ca en timme sPelas: 15 - 27 sept ålDer: Gymnasiet och vuxna 47 Svävande damen en kammaropera av Lili Boulanger (1893-1918) En operavarieté I drömmen ser Faust den sköna Helena. Han övertalar Mefisto att återkalla henne från de döda trots dennes varningar. Helena återvänder mot sin vilja till livet och förbannar sin skönhet som bara har lett till olycka. Faust och Helena förenas passionerat, men föreningen väcker dystra älskare som vill hämnas på Faust för hans lättvindiga lek. Åsa Mälhammar har översatt Eugène Adenis poem som Lili Boulanger tonsatte i början av förra seklet. Med sitt verk Faust och Helena blev hon första kvinnan och den yngsta deltagaren någonsin att ta emot det prestigefyllda Prix de Rome. Vid uruppförandet år 1913 var Lili endast nitton år gammal. Den dåvarande jugendstilens långa linjer märks tydligt i hennes musik framförd här på tvärflöjt, violin, viola, cello, harpa och flygel. Kammaroperan kompletteras med sonater av Debussy. Agnes vill ta reda på vem hon är, hennes enda ledtråd är en sliten varietéaffisch. Hon finner en likadan affisch på en gammal dammig varietéscen. På scenen finns en slumrande mekanisk orkester som Agnes väcker till liv, och då vaknar även varietéscenens andra märkliga invånare. Bland farlig knivkastning, spel på glasharmonika, en galen fakir och lindans hittar Agnes fler och fler ledtrådar om sitt förflutna. Två sångare, två varietéartister och fyra musiker skapar en vildsint och ömsint värld av varieténummer där sökandet efter identitet möter burleska toner. Svävande damen är ett nybeställt verk komponerat av Catharina Backman med sättningen klarinett, ackordeon, slagverk och piano. För regin står regissören och varietéartisten Pelle öhlund. Operaverkstan bjuder in till en uppsättning av ett sällan spelat verk, där senromantiken möter impressionismen. En dansare, tre solister och sex musiker ger liv åt den poetiska enaktaren i en cafémiljö av den Baltiska utställningen 1914, den som vissa kallar Jugends sista suck innan världen förändrades för alltid. PreMiÄr: 19 dec UrPreMiÄr: 27 mars sPelas Till: 10 jan sPelas Till: 18 april PlaTs: Verkstan PlaTs: Verkstan ålDer: Vuxna ålDer: Från 13 år MUsik: Lili Boulanger, Claude Debussy MUsik: Catharina Backman liBreTTo: Eugène adenis liBreTTo: Pelle Öhlund sVeNsk öVersÄTTNiNg: Åsa Mälhammar sCeNografi /kosTyM: Signe Krogh orkesTreriNg: Daniel Fjellström regi: Pelle Öhlund sCeNografi /kosTyM: Leif Persson lJUs: anna Björklund koreograf: Sara Ekman regi: Maria Sundqvist Operaverkstan Faust & Helena 49 Intervju Arbetskläder à la Camilla Thulin Dans, svett, slit och slagsmål. Scenkläder måste tåla tuffa tag, föreställning efter föreställning, utan att tappa formen eller gå sönder. Samtidigt ska de förmedla en vision till publiken. Sådant ställer höga krav på en designer. N u kommer jag att låta tråkig, inleder Camilla Thulin när hon får frågan om hur hon tänker när hon skapar kläder för scenen. Där har hon fel. Det finns ingenting tråkigt över ett samtal med Camilla Thulin. Tvärtom. Hon är drastisk, rolig och inte det minsta rädd för att göra sin kreativitet mindre mystisk. – Det vore ju roligt att prata om fantastiska tyger och skira spetsar, men i verkligheten handlar jobbet mycket om budget och materialkännedom. Kronor och ören. Scenkläder är arbetskläder och precis som en läkarrock eller ett par snickarbyxor ska de klara speciella krav. Scenkläder ska förmedla en vision och samtidigt tåla att slåss, dansa och agera i. Den kvaliteten går inte att köpa i butik, det är en hel vetenskap. 1550 Kvarnstenskragar 1700 Rokoko/Gustaviansk Solkungen Den vetenskapen är Camilla Thulins expertis. Sedan många år har hennes företags huvudsysselsättning varit att skapa kläder för scen och fi lm. Det har gett en klar bild av vad som krävs för att förmedla en historia till publiken. – Det går inte att dutta på en stor scen. Jag slösar inte tid och pengar på sådant som inte syns. Varför göra klädda knappar och använda korsetter som publiken ändå inte kan se? De där detaljerna sparar jag till film och teve. På scenen är det bortkastat. Jag sätter gärna i en dragkedja även om det inte är tidsenligt. Det viktiga är att skådespelaren är bekväm på scenen och att påklädningen går snabbt. Och vet man hur mycket skådespelare svettas, väljer man helt enkelt inte tyger som måste kemtvättas. För allas skull. 1780 Marie antoinette Pasteller, breda klänningar, höga frisyrer När ett helt liv ska beskrivas på tre timmar måste man vara tydlig. Scenkläder ska förstärka visionen och historien, inte distrahera publiken. – Det är inte så viktigt att vara absolut trogen mot en tidsperiod, istället handlar det om att förtydliga och hitta detaljerna som gör att du direkt kan identifiera en epok. Vi läser böcker, ser journalfi lmer och studerar tidens konst för att verkligen få in looken i huvudet innan vi börjar skapa kostymer. Inför Zjivago har hon och hennes kollegor specialstuderat perioden 1896-1923. – Inbördeskriget var en fruktansvärd tid, där sex miljoner ukrainska bönder mördades. Det handlar inte om glitter, glamour och tjusiga uniformer utan om kaos och rädsla. För oss gäller det att hitta det här obehagliga som får publiken att känna skräcken som människor levde med då. 1810 Empireskärningar (Napoleon-Josephine) Det blir inte mycket glitter på scenen alltså, och inte heller några äkta pälsar. Trots att äkta päls, enligt Camilla, rör sig på ett sätt som fuskpälsar aldrig kan härma. – Jag har hittat en riktigt bra och dyr fuskpälsleverantör, så det ser faktiskt rätt okej ut. Men personligen undrar jag om det är så mycket bättre att arbeta med plast. Haven är redan fulla av det. Jag önskar att folk kunde engagera sig för grisarna istället. De är lika kloka som hundar, men behandlas vidrigt i livsmedelsindustrin. Det vore värt att skrika om, men det är bara päls som väcker sådana reaktioner. Att vara tillbaka på Malmö Opera är något Camilla verkligen gillar och hon öser beröm över alla duktiga medarbetare. – Jag känner mig enormt hedrad över att få vara här igen. Ateljén är fantastisk med otroligt skickliga och härligt bohemiska människor. Riktiga topptyper överallt. Bättre kan det nästan inte bli. 1855-1870 1860 1880 1920 1940 1947 1957 1966 Nyrokoko Korsetter, supersmala midjor, stora kjolar Krinolin Turnyr Klänningar blir raka rör Kortare kjolar, snävt, markerade axlar, hattar Dior – the new look a-linje Kjolen kryper upp Camilla rekommenderar böckerna Kropp och kläder, samt Fashion – the ultimate book of costume and style 51 Turné program " Jag trodde att jag kände dig Och visste vem du var Men det var bara som jag trodde Det var inte så det var" Mikael Wiehe SÅNGER FRÅN EN INSTÄLLD SKILSMÄSSA O perasäsongen 2014/15 startar med Romeo och Julia, den franske tonsättaren Charles Gounods opera, som under höstens Skåneturné gestaltas i en intim kammaropera signerad Wilhelm Carlsson. Klassiskt drama om omöjlig kärlek Tragedin Romeo och Julia, som Shakespeare skrev någon gång mellan 1591-95, står som universell modell för den omöjliga kärleken. Pjäsen ligger till grund för flertalet symfonier, baletter, musikaler och operor, varav den mest spelade operan är just Charles Gounods. Handlingen är trogen Shakespeares pjäs och librettisterna Jules Barbier och Michel Carré lånade flera scener direkt från tragedin. Charles Gounod, den mest framstående representanten för den franska lyriska roMeo & JUlia oPera i feM akTer BearBeTaD Till eN koNCeNTreraD kaMMarVersioN origiNalTiTel: Roméo et Juliette MUsik: Charles Gounod liBreTTo: Jules Barbier, Michel Carré, baserad på Romeo och Julia av William Shakespeare MUsikalisk BarBeTNiNg oCH arraNgeMaNg: Paula af Malmborg Ward TexTBearBeTNiNg: Wilhelm Carlsson sCeNografi: Marcus olsson operakonsten, gav tragedin några av operakonstens klarast självlysande kärleksduetter och mer därtill. Jag vill leva sjunger Julia i första akten just när hon möter Romeo. Strax därpå inser paret att de tillhör varsin adlig familj som ligger i fejd med varandra. De gifter sig i hemlighet med förhoppningen att familjerna ska försonas. Romeo och Julia är historien om två unga älskande och deras från början dömda kärlek, en historia om konsekvenserna av omogen blind passion, om hat och fördomar. Charles Gounod Utöver ett stort antal mässor och rekviem, orkesterverk och sånger skapade Charles Gounod (1818-1893) fjorton operor och en hel del teatermusik. Det var operan Faust från 1859, baserad på Goethes tragedi, som gjorde honom världsberömd. Gounods operor utmärker sig genom en fi n psykologisk hantering av huvudpersonernas känslor; musiken har innerliga kosTyM: Marcus olsson lJUs: Markus Granqvist regi: Wilhelm Carlsson kaPellMÄsTare: Bo Wannefors roller: greVe CaPUleT: anton Eriksson JUlia, CaPUleTs DoTTer: Susanna Stern, Sanna Gibbs (våren 2015) gerTrUD, JUlias aMMa: Ethel Schelin roMeo: Joachim Bäckström, Thorbjørn Gulbrandsøy (våren 2015) melodier och dynamiska kontraster. Gounods verk har haft avsevärt inflytande på många franska kompositörer, däribland Georges Bizet, Jules Massenet och Léo Delibes. "Aldrig har en berättelse smärtat så som den om Julia och hennes Romeo" William Shakespeare på turné 2014-2015 Malmö Opera ger en koncentrerad och intim kammarversion av Gounods opera, bearbetad av regissören Wilhelm Carlsson och med musikaliska arrangemang av Paula af Malmborg Ward. Eftersom Malmö Operas kammaroperor blivit ett så framgångsrikt koncept kommer föreställningen, efter turné i Skåne hösten 2014, att gå på turné i övriga Sverige under våren 2015. HerTigeN aV VeroNa: Broder Lorenzo, Bengt Krantz (bas en sångare gör båda rollerna) 3-4 Instrument, 3 Musiker PreMiÄr: 13 sept 2014. Spelas på turné 13 sept - 30 nov 2014, På Verkstan 19-13 okt 2014. UrUPPförD: 27 april 1867 Théâtre Lyrique, Paris Framförs på svenska. Översättare: Karl Sjunnesson Produceras av Malmö opera och Riksteatern i samarbete med Musik i Syd och Svenska körförbundet. Skånes Dansteater och Malmö Opera möts här i en föreställning som tar sin början i ett slut, eller är det kanske bara början på något nytt? En dans-, musik- och sångupplevelse om kärlekens mörkaste och ljusaste stunder, om den som lämnas och den som lämnar. Sånger från en inställd skilsmässa Sånger från en inställd skilsmässa är baserad på Mikael Wiehes sånger från cd-skivan med samma titel som utkom i februari 2009. Wiehes sorgsna, arga och kärleksfulla sånger är en slags berättande sångcykel om när en lång kärleksrelation rämnar. Med dessa sånger som underlag kommer regissören Stina Ancker och koreografen Lidia Wos att skapa en scenisk och musikalisk blandform där sångerna, rörelsen och musiken tar lika stort utrymme att förmedla kärlekshistorien. Musiken, som har fått nya arrangemang, framförs av fyra musiker i grundsättningen piano/ dragspel, gitarr, bas och slagverk. En annan slags kärlekshistoria Stina Ancker och Lidia Wos, som tillsammans utarbetat handlingsscenariot, kommer att låta två sångare och tre dansare gestalta sångernas utlämnande innehåll. Men utan att nödvändigtvis beskriva händelseförloppet i upphovsmannens egen historia. Wiehes sånger är mer allmängiltiga än så. De skildrar händelser som varje människa kan uppleva när kärleken överger en. Det oskyddade ömkliga i att uppleva kärlekens svåra sidor. Att bli lämnad kvar och om att resa iväg. Att bli sviken, men också att få kärleken tillbaka. Ett långt samarbete Sånger från en inställd skilsmässa är ett samarbete mellan Malmö Opera och Skånes Dansteater. Uppsättningen är del av firandet att teaterhuset vid Fersens väg fyller 70 år 2014. Huset som byggdes som Malmö Stadsteater stod färdig i september 1943. 1992 delades husets olika sceniska konstformer upp i var sitt bolag som ett led att varje konstart skulle ges möjlighet till optimal utveckling. Idén om fortsatta samarbeten var från början självklar. Skånes Dansteater spelar varje säsong på Malmö Operas stora scen med Malmö Operaorkester i diket och med medverkan av sångare från Malmö Operakör. I och med det gemensamma skapandet av Sånger från en inställd skilsmässa, där dansen och sången interagerar i det bärande gestaltningsförloppet, tar samarbetsformerna ytterligare ett och djupare steg. Upphovskvinnorna Ancker och Wos Stina Ancker har regisserat flertalet uppsättningar av scen-, musik- och radioteater. Senast satte hon upp den romantiska operan Kärleksdrycken på Göteborgsoperan. På Malmö Opera har hon tidigare regisserat Inte alla tjuvar kommer för att stjäla. Lidia Wos tillhör Skånes Dansteaters fasta dansarensemble. Som koreograf har hon bland annat skapat föreställningen Who let the dogs out åt Skånes Dansteater samt flera koreografier till deras lunchdansprogram. Hon har även haft koreografiuppdrag åt Ballet Prague Junior, South Bohemian Ballet i Tjeckien och Norrdans. Sångernas ursprung Mikael Wiehe skrev låtarna till Sånger från en inställd skilsmässa efter att hans tjugoåriga äktenskap kraschade och den ofrånkomliga skilsmässa som planerades såg ut att totalt förändra hans liv. Mikael Wiehe har sagt att han kände sig berövad både sin framtid och sitt förflutna och att han skrev sångerna för att överleva. Med brutal uppriktighet beskriver han smärtan och svartsjukan i att bli lämnad. I de tretton sångerna blottar han sina känslor; ilska, hat och bitterhet och all den själsliga tortyr som svartsjukan utsätter en förtvivlad människa för. Ensamheten som följer, med gråt och hjärtskärande skrik. Men också lugnet som infinner sig när han inser att kärleken fortfarande finns där. Som Mikael Wiehe säger är det sånger om överlevnad. VÄ R L DS PR EM IÄR En musik- och dansföreställning som bygger kosTyM: olav Myrtvedt Förlag Edition på Mikael Wiehe-skivan med samma namn. lJUs: Imre Zbirik roller: 3 dansare Lidia Wos, NN, NN lJUD: inhouse 2 sångare andi almqvist, Åsa Fång MUsik: Mikael Wiehe koreografi oCH rörelseiNsTrUkTioN: 4 musiker inkl kapellmästare Eddie Nyström, liBreTTo: Sångtext: Mikael Wiehe Efter en Lidia Wos P-o Nilsson, Mats Ingvarsson, Mickael Wahlgren idé av Eddie Nyström och Po Nilsson regi: Stina ancker PreMiÄr: 14 feb 2015, Spelas t o m 13 april 2015 sCeNografi: olav Myrtvedt kaPellMÄsTare: Eddie Nyström, P-o Nilsson Samproduktion med Skånes Dansteater Framförs på svenska. textmaskin 53 Jubileum m ö s ta alm ater dste Ma l m ö Sy m ma lmö opera fonio rkest er sk å nes da nste ater Plats för mångfacetterad Malmö benämndes en gång i tiden, med all rätt, ”Operetternas stad”. En mer passande nutida beskrivning skulle kunna vara ”Scenkonstens Stad”. För även om de olika konstarterna dans, teater, musik och opera flyttat till egna arenor runt om i staden, är samarbetet dem emellan i högsta grad levande. Huset i slutet av Fersens väg har redan från början varit en arena för scenkonst av olika slag: teater, opera, operett, balett och renodlade symfoniska konserter. Många är de föreställningar som satts upp och som innefattat alla de fyra scenkonstarterna. Operetterna var redan från början en stor del av framgången för Malmö Stadsteater. Detta trots att det höjdes röster om att de var ”konstnärligt värdelösa” och borde bytas ut mot en värdefullare repertoar. Men publiksiffrorna talade tydligt om vad som fungerade. Malmös lyriska verksamhet drog folk. Så småningom kompletterades teatern med ytterligare scener på olika platser i Malmö: Nya Teatern, Konsthallsscenen, barntea- terscenen, Carolinahallen och dessutom turnéverksamhet. När Malmö Stadsteater upplöstes delades bolaget upp i tre verksamheter: Malmö Dramatiska Teater, Malmö Musikteater och Skånes Dansteater. 2008 bytte Malmö Dramatiska Teater tillbaka till namnet Malmö Stadsteater. Teatern spelar framförallt på tre scener: huvudscenen Hipp och Studion i Hippodromen i centrala Malmö, samt Intiman, som ligger i anslutning till Malmö Opera. Målsättningen för Intiman var redan från början att där skulle spelas experimentell ningar av allt från Nötknäpparen till Svansjön, trots att dansarna samtidigt skulle medverka i operetterna. 1995 skapades Skånes Dansteater och staden fick äntligen en egen scen för dans i Västra Hamnen. Samarbetet med Malmö Operaorkester fortsätter och varje år görs föreställningar på Malmö Operas stora scen. Skånes Dansteater är idag Sveriges största fristående dansinstitution. Med inriktning på modern dans presenteras verk av samtida svenska, nordiska och internationella koreografer. Malmö SymfoniOrkester har funnits sedan regionens plan för scenkonsten ser man gärna ett utökat samarbete och fler gränsöverskridande projekt. Skånes Dansteater spelar varje säsong på Malmö Operas stora scen, med Malmö Operaorkester i diket. Som en del i firandet av att teaterhuset fyller 70 år kommer Skånes Dansteater och Malmö Opera att göra en gemensam musik- och dansföreställning under våren 2015, byggd på Mikael Wiehes album Sånger från en inställd skilsmässa. och nyskriven dramatik. Ingmar Bergman gjorde under 1950-talet flera framstående uppsättningar där och idag spelas en blandning av nyskriven dramatik och klassiska verk på scenen. 1925. Fram till 1991 hade orkestern ett delat uppdrag som opera- och symfoniorkester i Malmö. Idag är de en av Sveriges fyra stora orkestrar med internationellt uppdrag. När orkestern flyttade till Malmö Konserthus behövde teatern en ny egen orkester och den 60 musiker starka Malmö OperaOrkester skapades. Flera samarbeten görs årligen mellan de två orkestrarna, däribland flera internationellt uppmärksammade inspelningar. I Malmö har det aldrig funnits vattentäta skott mellan scenens olika konstformer. I delades upp 1993, var det för att ge varje del möjlighet att utvecklas optimalt. Idén om fortsatta samarbeten mellan Malmö Opera, Skånes Dansteater, Malmö SymfoniOrkester och Stadsteatern var från början självklar. Såväl i Operahuset som på andra arenor runtom i Skåne möts publiken av en mångfald av sceniska uttryck. När husets olika sceniska konstformer scenkonst Med Malmö Stadsteater fick staden för första gången en egen balettkår, med kvalitet och ambitioner att vara något mer än stöd och ögonfröjd i operetterna. Men att få plats på scenen för balettföreställningar var svårt. Ändå gjordes många framgångrika föreställ- 55 konserter K onserter 2014/15 Leif Segerstam, Malmö Operas chefdirigent leder operaorkester vid två konserter under säsongen; 19 oktober 2014 och 8 maj 2015. Ralf Kircher, husets kapellmästare svarar för konserten 12 februari 2015. Säsongen bjuder också på en kör- och orkesterkonsert av större format 27 november 2014, dirigerad av estländaren Tõnu Kaljuste. Orkesterkonsert 1 – Music Around 19 oktober 2014 Med Orkesterkonsert 1 medverkar Malmö Opera i Music Around 2014, Nordens största biennal för klassisk musik som mellan 9 och 26 oktober pågår på båda sidor om öresund. Temat för årets Music Around är musik av den ryske tonsättaren Igor Stravinskij. Igor Stravinskij:: CirkUsPolka, 1942-44 syMfoNi i Tre saTser, 1946 Jean Sibelius: syMfoNi Nr 2 i D-DUr, oPUs 43 DirigeNT: Leif Segerstam Malmö operaorkester 1942 komponerade Igor Stravinskij Cirkuspolka i en första version för piano. Den engelska titeln är Circus Polka: For a Young Elephant. Det var en beställning av hans gamle vän, den berömde koreografen George Balanchine, som hade en idé om en balett där en ung elefant verkligen skulle medverka. När det sedan kom till kritan koreograferade han för femtio elefanter och femtio människor – och alla hade på sig rosa balettkjolar av stärkt tyll! Ett par år senare arrangerade Stravinskij musiken för orkester. Han dirigerade själv framförandet med Bostons symfoniorkester i januari 1944. Det är denna version orkestern framför. Under 1942-45 komponerade Stravinskij också Symfoni i tre satser. Han kallade den sin krigssymfoni och menade att den med turbulent kromatik var en reaktion på krigshändelserna i Europa och Asien. Jean Sibelius uruppförde själv sin andra symfoni i mars 1902 tillsammans med Helsingfors stadsorkester. Symfonin består av de traditionella fyra satserna, emellertid framförs den aldrig med paus mellan de två sista. Symfonin är mycket populär, har en storslagen final och är för evig förknippad med Finlands frihetskamp från Ryssland. Kör- och orkesterkonsert 2 27 november 2014 Orkesterkonsert 2 blir en stor kör- och orkesterkonsert dirigerad av Tõnu Kaljuste, känd inom den internationella körvärlden, bl a som tidigare chefdirigent för svenska Radiokören och Nederländska Kammarkören. John adams: körer Ur THe DeaTH of kliNgHoffer arnold Schönberg: frieDe aUf erDeN (freD På JorDeN) W a Mozart: reQUieM, k 626 Dirigent: TÕNU kalJUsTe Malmö operaorkester Malmö operakör The Death of Klinghoffer är en opera om mordet på en amerikansk jude som utfördes av de palestinska terrorister som 1985 kapade kryssningsfartyget Achille Lauro. Verket uruppfördes på La Monnaie- operan i Bryssel 19 mars 1991. I rollistan finns, förutom solistrollerna, två körer gestaltande palestinier och judar i exil. Malmö Operakör framför operans två inledande körpartier. Arnold Schönberg skrev Friede auf Erden (Fred på jorden) 1911. Verket tillkom just i början av den tid då Schönberg började överge den romantiska harmonin och strävade efter nya former av musikaliska uttryck: verket har en tonal struktur som korsas av atonalitet. Texten av Conrad Ferdinand Meyer är en underlig berättelse om nåd och försoning, där förvirring får ge vika för klarhet. Verket tar i sanning körsångarna i anspråk. Tillkomsten av Mozarts Reqiuem är legendomspunnen. Mozart fick uppdraget anonymt i juli 1791. Då han hade fullt upp bland annat med Titus och Trollflöjten påbörjade han inte arbetet förrän i oktober. Vissa källor anger att den sjuke och överansträngde Mozart var övertygad om att hans fiender med Salieri i spetsen hade förgiftat honom och att han skrev ett rekviem till sin egen död. Verket var dock en beställning, gjord av en greve von Walsegg för att högtidlighålla minnet av dennes avlidna hustru. Mozart dog 5 december 1791. Dagen innan hade han spelat och sjungit igenom de delar av rekviet som var färdiga. Hans vän och elev Franz Xaver Süssmayer färdigställde verket i mars 1792. Programinnehåll Konsert 3 och 4 meddelas senare. 57 pera rkester Henrik Marmén, orkesterchef, Malmö Operaorkester med cirka 60 musiker bildades 1991. Med en stor musikalisk bredd spelar de allt från kammarmusik och konserter till stora operor. Orkestern har även medverkat i ett stort antal skivinspelningar som fått fina utmärkelser. New York Times kritiker listade i december 2013 årets 20 bästa klassiska inspelningar. En av dessa var ett samarbete mellan Malmö Operaorkester, Malmö Operakör, Malmö Symfoniorkester och Lunds Studentsångare, som under ledning av Bjarte Engeset spelat in musik av Edvard Grieg. Violin 1 Renée Ohldin 1:e KM Anders Hjortvall 1:e KM Franciszek Lejczak 1:e KM Andreas Hagman alt. 1:e KM Viktoria Bentzel-Axéll Tomas Gunnarsson Maj Kullberg Jolanta Mazurek Joana Valentinaviciute Anna-Karin Wikström-Nilsson Violin 2 Per Modin * Anna Grane * Irina Binder ** Urban Borg Christina Gustafsson Hanna Hansen Hajslund Sofie Hjort Maria Rodrick Viola Stanislav Popov solo viola Åsa Weiler ** Katia Stodtmeier ** Monika Mikalajunaite Martin Ranefalk Roxana Santa Cello Nils Rigeblad solocellist Lyssa Davidsson ** Johan Theorin ** John Löfgren Christian Sundewall Vakant Kontrabas Pernille Rømer Clausen * Magdalena Entell ** Martin Eriksson Teddy Walter Flöjt Vakant* Karin Lindström ** Jeanette Hetland Oboe Théophile Hartz* Maria Uhrenfeldt Nielsen** Karin Nanne-Larsen Trombon Martin Hultkvist * Gunnar Eneroth ** Lars Carlsson-Zeppezauer Klarinett Anders Åberg * Martin Strid ** Thomas Lander Tuba Vakant* Fagott Constantin Barcov* Vakant ** Linda Vistam Horn Bo Demant * Andreas Pettersson Rolf Nygård Hans Svensson Trumpet Garry Nilsmyr * Vakant** Magdalena Nilsson Pukor/slagverk Nicklas Holmberg * Thomas Rodrick * Patrik Blomqvist ** Christoffer Gräntz ** Harpa Marie Åström * KM * ** - konsertmästare - stämledare - alternerande stämledare orkestern malmö Orkesterchef Henrik Marmén m a l mö Elisabeth Boström, vokalchef och kormästare Malmö Operakör är en av Sveriges tre professionella operakörer och medverkar i operans hela utbud av operor, musikaler och konserter. Operakören leds av kormästare Elisabeth Boström och består av 36 sångare med flerårig utbildning från musik- eller operahögskola i Sverige eller utlandet. Sångarna sjunger vanligen på originalspråk och agerar också som skådespelare i olika uppsättningar. Dessutom förekommer de ofta i solistroller. Vokalchef och kormästare Elisabeth Boström Sopran 1 Suzanne Flink Elisabeth Freiding Marina Gustavsson Li Ingegärd Henningsson Naja Monrad Hansen Sopran 2 Kristina Ekeroth Malin Liljefors Parkler Laine Quist Kristina W Svensson, tjl Frida Thor Bergström Alt 1 Karin Gudbrand Helena Härnryd Jenny Ljunggren Danka Milacic Alt 2 Katarina Lundborg Johanna Sannefors Ethel Schelin, tlj Ellika Ström Meijling Vakant Tenor 1 Xhelal Bakraqi Staffan Lindberg Nils Olsson Malmö Operas Barnkör Som första operahus i Sverige startade Malmö Opera hösten 2008 en operakör med barn. Sedan dess har både enskilda medlemmar och kören som helhet medverkat i en mängd uppsättningar och konserter och sjungit allt från Mozart till Wagner. Idag har kören ca 35 medlemmar i åldrarna 9-14 år som hunnit skaffa sig ordentlig scenvana och de får ofta beröm för sin sångskicklighet av gästande dirigenter och regissörer. Kören leds med stort engagemang av Kristina W Svensson, sångerska i Malmö Operakör. Johan Palmqvist Magnus Skoog Tenor 2 Patrik Forsman Magnus Loftsson Max Schöning Jacob Wistrand Bas 1 Thomas Hildebrandt Eric Lavoipierre Tobias Nilsson Jonas Samuelsson Lennart Bengtsson Sophie Binder Axel Borgqvist Idun Brink Sophia Brommann Priya Chudasama Apollonia Ducic Selma Ehlde Torun Grandin Afton Rubin Mattis Roknic Kinman Elma Kjellin Amalie Klüft Stina Klintman Nora Kraft Max Lavoipierre Bas 2 Björn Broström Per Fernesten Phil Gerrard Eric Roos Vakant Repetitörer Malin Delander Tomas Johnsson Elena Jordan Max Lörstad Emilia Lindberg Elin Malmgren Filip Manzi Sam Oddner Emelina Palmenäs Alvin Samuelsson Paulina Saxenborn Rebecca Skogsgaard Lisa Strandman Gustav Sällberg Eleonore Wester Allansson Julia Wingren Josef Zetterberg Pihl Klara öhman Rebecka öhman m a l mö operas ba rn kö r operakören malmö perakör Op er ak ör 59 Salongsmässigt klädd blir du i scarf, slips eller fluga med mönster från Malmö Operas fåtöljer. 61 Ta med dig en bit er! lig t papp av Malmö Opera Med Operans unika möbeltyg som bas har vi tagit fram ett sortiment av scarves, slipsar, kuddar, anteckningsblock med mera. Du hittar dem, och flera andra specialdesignade produkter, i Operashopen på entréplan samt i vår webbshop. I Operashopen hittar du också foton och affischer från våra föreställningar, liksom CD och DVD med allt som Malmö Opera spelat in. Vill du ge bort en bit av Malmö Opera, men inte bestämma åt andra, går det bra att köpa ett presentkort som gäller på hela operan. gen restä llnin fö r ä n å p oll a. na? Hå ll k ö Operas egen k lock ing ningar r lm a in t M a s d e is M star tar m Musik aliska örhängen hit tar du på cd och dvd i shopen. Dito att bäras som smycken lik aså. Ingen risk för darr med Malmö Operas logga på manschettknappen. shopen för van ns – och e e r c s h c r alla tou u n k a r fö . f m o s , n ra änden e-penna n smarta bläck penna i and e d d e m t t Träffa rä m ligen en vanlig nä r a h Den 63 Intervju Jag vill jobba med material som har en grund i samhällsfrågor och samtidigt har en konstnärlig höjd. Ronny Danielsson, projektledare och regissör på Malmö Opera. Operettens miljö var överklassens värld. Här hamnar prinsar och hertiginnor i kärlekstrassel som löser sig lyckligt, lagom till det storartade finalnumret. Under lång tid följde musikalerna samma enkla dramaturgi, men det ändrade Bernstein på 1957. Sedan dess har ingenting varit sig likt. B egreppet Musical Comedy började användas i USA i slutet av 1800-talet som en beskrivning av enklare underhållning där operett blandades med vaudeville. Här sjöngs enkla visor och fl ickor dansade på rad med höga bensparkar. I varje fall om de dansade i USA. I England reglerade censuren hur många tum benen fick lyftas från golvet. Med ljudfi lmen kom sedan glittrande, storslagna föreställningar och de första musikalstjärnorna. 1957 slog West Side Story ned med ett brak i musikteatern. Istället för romantik i överklassmiljö fick publiken gängbildning bland unga immigranter i USA. Det var inte bara underhållning, utan också en historia om verkliga problem. – Idag är det svårt att förstå vilken inverkan Bernsteins musikal haft sedan premiären 1957, säger Ronny Danielsson, projektledare och regissör på Malmö Opera. – Sedan femtiotalet har musikalerna utvecklats i olika riktningar, fortsätter Ronny. Somliga skapar ren underhållning, medan andra följer Bernsteins spår och diskuterar samhällsproblem och politik i musikalens form. Cabaret, Miss Saigon, Evita och Les Miserables är bara några exempel. I Malmö fanns en stark operettradition med en stor och trogen publik. Med en duktig ensemble och skickliga dansare fanns allt redan på plats när utvecklingen gick från operettens fantasi till musikalens mer realistiska värld. – Malmö Opera bygger i grunden på en folkteatertanke, konstaterar Ronny. Vårt uppdrag är inte att välja de allra bredaste föreställningarna. Det gillar jag. Mitt liv med musikteater har alltid handlat om att hitta verk som engagerar och nå ut med dem till en stor publik. Jag vill jobba med material som har en grund i samhällsfrågor och samtidigt har en konstnärlig höjd. Därför passar jag och Malmö Opera ihop. Vi vill samma sak med de musikaler som vi sätter upp, vi vill beröra människor. Trender kommer och går. I slutet av 80-talet gav sig även Disney in i musikalbranschen och började förvandla fi lmsuccéer till påkostade musikaler. Med 2000-talet kom trenden att använda artister och popgruppers repertoar för att skapa musikaler. Mamma Mia! och We will rock you är två framgångsrika exempel där musiken från ABBA och Queen bär historien. – Idag skrivs inte så många nya musikaler, men det finns ljusglimtar att hitta på de utländska scenerna. För Malmös del väntar ett spännande år, där vi presenterar två helt nya föreställningar för publiken. Där har vi en tätposition i landet. Doktor Zjivago följer trenden med att förvandla fi lm till musikal. Samtidigt uppfyller den alla de krav som Ronny Danielsson ställer för att bli intresserad. – Det fi nns en stark humanistisk kärna i Pasternaks historia. Hur behåller man sin mänsklighet i en värld av krig och konflikt? Kan man fortsätta tro på människan mitt i kaoset? Det ska vi utforska i Doktor Zjivago. 65 restaurang 14:27 Vad kunde passa i klädväg? Vi ville ha en festlig kväll, så det fick bli kostym och klänning. Efter en positiv nyårsupplevelse bestämde sig Jea och Viktor Jensen för en helkväll på Malmö Opera. En kväll som innehöll god mat, bubbel och förväntansfull stämning. Här berättar Jea om kvällen. 13:14 En promenad på stan och fika med vänner innan det var dags att gå hem och börja göra oss i ordning. 16:00 Middag på opera Grill. Både maten och ser vicen var en fullträff. Vi hängde in jackorna och kände stämningen från alla förväntansfulla människor i salongen. 2013 var jag på Operans nyårsgala, och det gav verkligen mersmak. Att lyssna på opera live var så mycket mer än jag kunnat föreställa mig. Det riktigt får håren att resa sig och jag älskade varje sekund av det. När så vårens program från Malmö Opera damp ner i mailen bestämde vi oss för att kolla upp vad som fanns på repertoaren. Valet föll på Rebecca. Den verkade passa oss både som föreställning och i tid. När biljetterna var bokade började vi fundera i banor som ”vad har man på sig på Operan, klär folk i Malmö upp sig?”. Oftast tycker jag att folk i Malmö är lite dåliga på det, men oavsett så var det något vi ville göra. Så en lördag gav vi oss ut på stan för att se vad vi kunde hitta som kunde passa för ett besök på operan. Klänning för mig, såklart och något i kostymväg åt Viktor. 19:30 Smart drag av oss att boka ett bord till pausen, så att vi kunde njuta av ett glas bubbel och de vackra lokalerna. Väl ute på stan började vi prata om att vi faktiskt kunde ta och göra mer av den där kvällen på operan. Varför inte boka en middag i anslutning till föreställningen? Det skulle göra kvällen ännu lite lyxigare. Sagt och gjort, det fick bli middag på Malmö Opera Grill som ligger precis vid Piazzan. Vi passade också på att boka ett bord i pausen på föreställningen, så att vi kunde sitta ned med ett glas bubbel eller vin och njuta av de fantastiska lokalerna. För det är värt ett besök bara för att få insupa miljön. Det måste vara som en dröm att jobba där. När klockan närmade sig 18 gick vi och hängde in våra jackor och letade upp våra platser, där vi hade perfekt överblick över scenen. Det var en härlig känsla att se alla förväntansfulla människor i salen. Föreställningen var underbart bra, både underhållande och med en historia i. I pausen drack vi varsitt glas mousserande och satt och njöt av lokal och folkhav, underbart! Klockan 21 var föreställningen slut. Vi var väldigt nöjda med kvällen, men eftersom klockan fortfarande inte var så mycket så gick vi vidare för varsitt glas vin innan vi drog oss hemåt. Middagen var bokad till kl 16. Maten var fantastiskt god, Viktor åt oxfi lé med sötpotatispuré och jag en vegetarisk risotto. Till det rött respektive vitt vin. Vi rundade av det hela med cappuccino och te. Tillsammans med den utmärkta servicen var middagen som helhet en riktig fullträff. hitta hit Malmö Opera ligger i centrala Malmö knappt fem minuters gångväg från Triangeln. PARKERING finns på teaterhusets baksida, mot avgift vardagar kl 9–21 (avgiftsfritt övriga tider). Bussar med besökare till teatern kan parkera på Carl Gustafs väg. TÅG station Triangeln, uppgång St Johannesgatan, ligger ett par hundra meter från Malmö Opera. tillgänglighet H ANDIKAPPARKERING finns på teaterhusets baksida vid Pildammsvägen och vid Intiman. Entrén och hissen är handikappanpassade. Det finns handikappanpassad toalett och salongen är utrustad med IR-överföring för att underlätta för personer med nedsatt hörsel. Kontakta teatervärden i samband med föreställningen för kompletterande utrustning. Syntolkning anordnas ibland av Synskadades Förening. RULLSTOLSPLATSER bokas senast fem dagar i förväg i biljettkassan eller på tel 040-20 85 00. kontakt BESÖKSADRESS: ö Rönneholmsvägen 20 POSTADRESS: Box 17520, 200 10 Malmö TELEFON växel: 040–20 84 00, biljetter 040–20 85 00, teatervärd 040–20 85 15, bordsbeställning (senast 24 timmar i förväg) i foajén 040–20 85 00 och i Malmö Opera Grill 040–20 84 37 FAX: 040–20 84 79 E-POST: [email protected], [email protected] HEMSIDA: www.malmoopera.se NYHETSBREV: om Malmö Operas verksamhet mailas ut varje månad. Anmälan på www.malmoopera.se eller via e-post till [email protected]. STUDIEBESÖK: bokas på tel 040–20 85 03 21:00 Vilken föreställning! Men kvällen var inte slut med det, utan vi gav oss ut i Malmö-natten för att runda av med ett glas vin. malmö operas vänner Malmö Operas Vänner bildades som ideell förening 2000 för att stödja Malmö Operas verksamhet. Vänföreningen vill medverka till att Malmö Operas ställning i Skåne stärks samt främja intresset för kvalificerad musikdramatisk verksamhet. Föreningen delar årligen ut stipendier. KONTAKT: Stieg Claesson; ordförande. Mob: 070-515 55 02, [email protected] biljetter BILJETTKASSAN är öppen mån–fre kl 10–18, lör kl 12–16, vid föreställning kl 10–19 resp kl 12–18. Vid föreställning söndagar öppet två timmar innan föreställning, annars stängt. Vid biljettsläpp öppet från kl 9. TELEFONBOKNING: 040–20 85 00, mån–fre kl 9–17 GRUPPBOKNING: 040–20 85 27, mån–fre kl 9–17 INTERNETBOKNING: www.malmoopera.se PRESENTKORT: kan köpas i biljettkassan och på www.malmoopera.se VID INSTÄLLD FÖRESTÄLLNING: bytes eller återlöses biljetten inom en månad efter det att föreställningen skulle ha ägt rum. Biljetten är en värdehandling, borttappad biljett ersätts ej. KORTBETALNING: kan ske i biljettkassan och på telefonbokning. Vid internetbokning görs alltid betalningen med kort. Bokade biljetter kan även betalas via Plusgiro nr 49 88 47-3, så skickas biljetterna per post. 30 kr tillkommer för porto. OBS! Plusgiroinbetalning måste alltid meddelas biljettförsäljningen på tel 040-20 85 00. återförsäljare JULIUS BILJETTSERVICE: 0775–700 400 M ALMÖ: Malmö Stadsteaters/Hipps biljettkassa, Kalendergatan 12, tel 040–20 86 10 Konserthuset, Föreningsgatan 35, 040–34 35 00 Nöjesteatern, Amiralsgatan 35, 0775-700 400 LUND: Biljettbyrån, Botulfsgatan 1A L ANDSKRONA: Museet, Slottsgatan HELSINGBORG: Radio city, Audio Video, Södergatan 25 YSTAD: Turistbyrån, S:t Knuts torg K RISTIANSTAD: Domus kundtjänst, ö Boulevarden 5 TRELLEBORG: Turistbyrån, Kontinentgatan 2 ESLÖV: Biljettexpressen, Stationshuset Ä NGELHOLM: Turistbyrån, Stortorget H ALMSTAD: Turistbyrån, Lilla Torg K ARLSKRONA: Turistbyrån, Stortorget 2 Bra att veta Bra AT T VETA 17:00 67 69 Koll på (publikträff) Sista föreställningen Malmö Opera på Turné: Romeo & Julia, 13/9-24/11. Spelas på Verkstan 19, 21, 23, 25, 28 och 30 oktober. Operaverkstan: Faust & Helena: 19/12-10/1. Operaverkstan: Svävande damen: 28/3-18/4. Malmö Opera på Turné: Sånger från en inställd skilsmässa, 14/2-13/4. Spelas på Skånes Dansteater 1, 8, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 17, 18 och 19 april. Sopplunch kl 12.00: 10/9, 8/10, 19/11, 8/1, 25/3, 29/4 Operaverkstan: Förtälj min saga: 8/11-16/11. DAG DATUM TID P RODUKTION DAG DATUM TID LÖR, 23 AUG 13.00 FRE, 29-AUG 19.00 SÖN, 31-AUG 16.00 PRODUKTION DOKTOR ZJIVAGO * DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO september TOR, 04-SEP 21.00 FRE, 05-SEP 19.00 LÖR, 06-SEP 18.00 SÖN, 07-SEP 16.00 ONS, 10-SEP 12.15 FRE, 12-SEP 19.00 LÖR, 13-SEP 14.00 LÖR, 13-SEP 18.00 SÖN, 14-SEP 12.30 SÖN, 14-SEP 16.00 MÅN, 15-SEP FRE, 19-SEP 19.00 LÖR, 20-SEP 18.00 SÖN, 21-SEP 16.00 MÅN, 22-SEP TIS, 23-SEP 19.00 FRE, 26-SEP 19.00 LÖR, 27-SEP LÖR, 27-SEP 14.00 LÖR, 27-SEP 18.00 SÖN, 28-SEP 12.30 SÖN, 28-SEP 16.00 BOB HUND DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO SOPPLUNCH DOKTOR ZJIVAGO KAMMAKONSERT DOKTOR ZJIVAGO GUIDAD VISNING DOKTOR ZJIVAGO SIX DRUMMERS DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO SIX DRUMMERS DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO SIX DRUMMERS KAMMARKONSERT DOKTOR ZJIVAGO GUIDAD VISNING DOKTOR ZJIVAGO oktober LÖR, 04-OKT SÖN, 05-OKT TIS, 07-OKT ONS, 08-OKT ONS, 08-OKT TOR, 09-OKT FRE, 10-OKT LÖR, 11-OKT LÖR, 11-OKT SKANDINAVIEN PREMIÄR VÄRLDS PREMIÄR PREMIÄR 18.00 16.00 19.00 12.15 19.00 19.00 19.00 14.00 18.00 DOUBLE TAKE DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO SOPPLUNCH DOKTOR ZJIVAGO DOUBLE TAKE DOKTOR ZJIVAGO KAMMARKONSERT DOUBLE TAKE SÖN, SÖN, ONS, TOR, FRE, SÖN, SÖN, TIS,, ONS, TOR, TOR, FRE, LÖR, LÖR, LÖR, SÖN, SÖN, TIS, TIS, TOR, TOR, FRE, 12-OKT 12-OKT 15-OKT 16-OKT 17-OKT 19-OKT 19-OKT 21-OKT 22-OKT 23-OKT 23-OKT 24-OKT 25-OKT 25-OKT 25-OKT 26-OKT 26-OKT 28-OKT 28-OKT 30-OKT 30-OKT 31-OKT 12.30 16.00 13.00 19.00 19.00 16.00 16.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 13.00 18.00 18.00 12.30 16.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 GUIDAD VISNING DOUBLE TAKE DOUBLE TAKE DOUBLE TAKE DOKTOR ZJIVAGO MUSIC AROUND ROMEO OCH JULIA ROMEO OCH JULIA DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO ROMEO OCH JULIA DOKTOR ZJIVAGO GREVE ORY * DOUBLE TAKE ROMEO OCH JULIA GUIDAD VISNING DOUBLE TAKE DOUBLE TAKE ROMEO OCH JULIA DOUBLE TAKE ROMEO OCH JULIA DOUBLE TAKE november LÖR, 01-NOV 14.00 LÖR, 01-NOV 18.00 SÖN, 02-NOV 16.00 FRE, 07-NOV 19.00 LÖR, 08-NOV 12.00 LÖR, 08-NOV 14.00 SÖN, 09-NOV 12.30 SÖN, 09-NOV 16.00 MÅN, 10-NOV 19.00 FRE, 14-NOV 19.00 LÖR, 15-NOV 18.00 SÖN, 16-NOV 16.00 TIS, 18-NOV 19.00 ONS, 19-NOV 12.15 TOR, 20-NOV 19.00 FRE, 21-NOV 19.00 LÖR, 22-NOV 14.00 KAMMAKONSERT DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO BOKENS DAG BOKENS DAG GUIDAD VISNING DOKTOR ZJIVAGO FÖRTÄLJ MIN SAGA FÖRTÄLJ MIN SAGA GREVE ORY FÖRTÄLJ MIN SAGA GREVE ORY SOPPLUNCH GREVE ORY DOKTOR ZJIVAGO KAMMAKONSERT LÖR, SÖN, SÖN, TOR, FRE, LÖR, SÖN, PREMIÄR PREMIÄR 22-NOV 23-NOV 23-NOV 27-NOV 28-NOV 29-NOV 30-NOV 18.00 12.30 16.00 19.00 19.00 18.00 16.00 DOKTOR ZJIVAGO GUIDAD VISNING GREVE ORY KONSERT 2 DOKTOR ZJIVAGO GREVE ORY DOKTOR ZJIVAGO december TIS, 02-DEC 19.00 FRE, 05-DEC 19.00 LÖR, 06-DEC 18.00 SÖN, 07-DEC 12.30 SÖN, 07-DEC 16.00 ONS, 10-DEC 19.00 FRE, 12-DEC 19.00 LÖR, 13-DEC 13.00 LÖR, 13-DEC 18.00 SÖN, 14-DEC 16.00 FRE, 19-DEC 19.00 LÖR, 20-DEC 18.00 SÖN, 21-DEC 16.00 FRE, 26-DEC 16.00 LÖR, 27-DEC 18.00 LÖR, 27-DEC 18.00 SÖN, 28-DEC 13.00 SÖN, 28-DEC 16.00 ONS, 31-DEC 14.00 ONS, 31-DEC 21.30 GREVE ORY GREVE ORY DOKTOR ZJIVAGO GUIDAD VISNING DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO GREVE ORY HANS & GRETA * DOKTOR ZJIVAGO GREVE ORY FAUST OCH HELENA HANS & GRETA FAUST OCH HELENA HANS & GRETA FAUST OCH HELENA GREVE ORY HANS & GRETA FAUST OCH HELENA NYÅRSFEST NYÅRSFEST JANUARI FRE, 02-JAN LÖR, 03-JAN LÖR, 03-JAN SÖN, 04-JAN TIS, 06-JAN ONS, 07-JAN TOR, 08-JAN TOR, 08-JAN FRE, 09-JAN FRE, 09-JAN GREVE ORY HANS & GRETA FAUST OCH HELENA GREVE ORY HANS & GRETA FAUST OCH HELENA SOPPLUNCH DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO FAUST OCH HELENA 19.00 16.00 18.00 16.00 16.00 19.00 12.15 19.00 19.00 19.00 PREMIÄR PREMIÄR 14.00 18.00 18.00 16.00 19.00 19.00 18.00 12.30 16.00 19.00 19.00 16.00 16.00 19.00 13.00 18.00 februari SÖN, 01-FEB 12.30 SÖN, 01-FEB 16.00 LÖR, 07-FEB 14.00 LÖR, 07-FEB 18.00 MÅN, 09-FEB 19.45 ONS, 11-FEB 19.00 FRE, 13-FEB 13.00 LÖR, 14-FEB 18.00 SÖN, 15-FEB 12.30 SÖN, 15-FEB 16.00 TIS, 17-FEB 19.00 ONS, 18-FEB 12.00 TOR, 19-FEB 16.00 FRE, 20-FEB 19.00 LÖR, 21-FEB 14.00 LÖR, 21-FEB 18.00 SÖN, 22-FEB 16.00 FRE, 27-FEB 19.00 LÖR, 28-FEB 18.00 mars SÖN, 01-MAR SÖN, 01-MAR FRE, 06-MAR LÖR, 07-MAR LÖR, 07-MAR SÖN, 08-MAR LÖR, 14-MAR LÖR, 14-MAR SÖN, 15-MAR SÖN, 15-MAR LÖR, 21-MAR TIS, 24-MAR ONS, 25-MAR TOR 26-MAR FRE, 27-MAR FRE, 27-MAR LÖR, 28-MAR 12.30 16.00 19.00 14.00 18.00 16.00 13.00 18.00 12.30 16.00 18.00 19.00 12.15 19.00 11.00 19.00 15.00 KAMMAKONSERT DOKTOR ZJIVAGO FAUST OCH HELENA HANS & GRETA HANS & GRETA DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO GUIDAD VISNING HANS & GRETA DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO HANS & GRETA DOKTOR ZJIVAGO DOKTOR ZJIVAGO AMERICAN IDIOT * DOKTOR ZJIVAGO GUIDAD VISNING HANS & GRETA KAMMAKONSERT AMERICAN IDIOT NÄRINGSLIVSGALA KONSERT 3 HANS & GRETA AMERICAN IDIOT GUIDAD VISNING HANS & GRETA HANS & GRETA SOPPLUNCH HANS & GRETA AMERICAN IDIOT KAMMAKONSERT AMERICAN IDIOT HANS & GRETA AMERICAN IDIOT AMERICAN IDIOT LÖR, SÖN, SÖN, TIS, TIS, TIS, EURUPA PREMIÄR GUIDAD VISNING AMERICAN IDIOT AMERICAN IDIOT KAMMAKONSERT AMERICAN IDIOT AMERICAN IDIOT AIDA * AMERICAN IDIOT GUIDAD VISNING AMERICAN IDIOT AIDA PREMIÄR AIDA SOPPLUNCH AMERICAN IDIOT PREMIÄR SVÄVANDE DAMEN AIDA SVÄVANDE DAMEN M ED RESERVATION FÖR Ä NDRINGA R 28-MAR 29-MAR 29-MAR 31-MAR 31-MAR 31-MAR april ONS, 01-APR ONS, 01-APR ONS, 01-APR TOR, 02-APR TOR, 02-APR TOR, 02-APR FRE, 03-APR LÖR, 04-APR SÖN, 05-APR MÅN, 06-APR TIS, 07-APR TIS, 07-APR ONS, 08-APR ONS, 08-APR TOR, 09-APR FRE, 10-APR FRE, 10-APR FRE, 10-APR LÖR, 11-APR LÖR, 11-APR LÖR, 11-APR LÖR, 11-APR SÖN, 12-APR SÖN, 12-APR TIS, 14-APR TIS, 14-APR TIS, 14-APR ONS, 15-APR ONS, 15-APR ONS, 15-APR FRE, 17-APR FRE, 17-APR FRE, 17-APR LÖR, 18-APR LÖR, 18-APR LÖR, 18-APR LÖR, 18-APR SÖN, 19-APR LÖR, 25-APR SÖN, 26-APR SÖN, 26-APR TIS, 28-APR ONS, 29-APR TOR, 30-APR 18.00 12.30 16.00 13.00 15.00 AMERICAN IDIOT GUIDAD VISNING AMERICAN IDIOT GÄSTSPEL SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN 10.00 12.30 10.00 12.30 19.00 10.00 12.30 19.00 14.00 13.00 15.00 18.00 12.30 16.00 10.00 12.30 19.00 10.00 12.30 19.00 10.00 12.30 19.00 13.00 13.00 15.00 18.00 16.00 18.00 12.30 16.00 19.00 12.15 19.00 GÄSTSPEL SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN GÄSTSPEL SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN GÄSTSPEL GÄSTSPEL GÄSTSPEL GÄSTSPEL SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN AIDA SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN AMERICAN IDIOT KAMMAKONSERT SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN AMERICAN IDIOT GUIDAD VISNING AIDA SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN AMERICAN IDIOT SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN AIDA SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN AMERICAN IDIOT KVARTETT * SVÄVANDE DAMEN SVÄVANDE DAMEN AIDA AMERICAN IDIOT KVARTETT GUIDAD VISNING AIDA AIDA SOPPLUNCH AIDA maj LÖR, 02-MAJ 14.00 LÖR, 02-MAJ 18.00 KAMMARKONSERT KVARTETT 13.00 15.00 13.00 15.00 SÖN, ONS, FRE, LÖR, LÖR, SÖN, SÖN, TIS, ONS, SÖN, TIS, TOR, SÖN, ONS, FRE, NORDEN PREMIÄR 03-MAJ 06-MAJ 08-MAJ 09-MAJ 09-MAJ 10-MAJ 10-MAJ 12-MAJ 13-MAJ 17-MAJ 19-MAJ 21-MAJ 24-MAJ 27-MAJ 29-MAJ 18.00 19.00 19.00 14.00 18.00 14.30 18.00 19.00 19.00 18.00 19.00 20.00 18.00 19.00 19.00 AIDA AIDA KONSERT 4 BIRGIT NILSSON STIPENDIAT AIDA GUIDAD VISNING KVARTETT AIDA KORSDRAG AIDA KVARTETT NYGALAKVÄLL PREMIÄR FEELING OF GOING FEELING OF GOING KVARTETT juni TIS, 02-JUN ONS, 03-JUN TOR, 04-JUN FRE, 05-JUN SÖN, 07-JUN 19.00 19.00 19.00 19.00 18.00 AIDA FEELING OF GOING AIDA FEELING OF GOING AIDA Välkommen till Scenkonstbiennalen 2015! Den 26-31 maj 2015 blir det Scenkonstbiennal i Malmö! Scenkonstbiennalen är en festival med teater-, opera- och dansföreställningar från hela landet och internationella gästspel. Den innehåller också workshops, seminarier, utställningar och många andra möjligheter att möta aktuell scenkonst. Scenkonstbiennalen arrangeras av Teaterunionen – Swedish ITI i samarbete med värdarna 2015 Malmö Opera, Malmö Stadsteater och Skånes Dansteater. Ett program för hela Scenkonstbiennalen kommer i mars 2015 och biljetter kommer börja säljas i april 2015. Scenkonstbiennaler arrangeras med stöd av Statens Kulturråd, Malmö Stad och Region Skåne. kalendarium KALENDARIUM SÄSONGEN 2014/15 LÖR, 10-JAN LÖR, 10-JAN LÖR, 10-JAN SÖN, 11-JAN ONS, 14-JAN FRE, 16-JAN LÖR, 17-JAN SÖN, 18-JAN SÖN, 18-JAN TOR, 22-JAN FRE, 23-JAN LÖR, 24-JAN SÖN, 25-JAN ONS, 28-JAN LÖR, 31-JAN LÖR, 31-JAN 72 71 salonger abonnemang OCH PRISER OCH OMBUD (ej alkohol) ★ 10 % rabatt i shopen ★ 10 % rabatt på program ★ En gratis kaffe vid uppvisande av abonnemangskort ★ En fribiljett till vår årliga Galakväll i maj där vi presenterar smakprov inför kommande säsong. Stora paketet - 30% rabatt (ej premiär) Doktor Zjivago, Greve Ory, American Idiot, Aida, Kvartett Premiär: 29/8, 15/11, 7/2, 21/3, 25/4 Vardag: 23/9, 18/11, 26/3, 9/4, 19/5 Helg: 6/9, 29/11, 14/2, 18/4, 2/5 Söndag: 31/8, 23/11, 1/3, 12/4, 10/5 Mixpaketet - 15% rabatt DOUBLEtake American Idiot, Aida Vardag: 9/10, 27/2, 15/4 Helg: 11/10, 21/2, 9/5 Söndag: 12/10, 8/3, 3/5 Konsertpaketet - 30% rabatt Music around, Konsert 2, Konsert 3, Konsert 4 19/10, 27/11, 11/2, 8/5 Rabatt på Kungliga Operan, Stockholm ”Du får 15 % rabatt på en biljett per abonnemang till valfri föreställning under säsongen 2014/2015, mot uppvisande av ditt abonnemangskort. Gäller ej musikal, premiär och gästspel.” Boka på tel 08-791 44 00,uppge ”Malmö Opera” vid bokningstillfället. Rabatt på GöteborgsOperan "Du får 15 % rabatt på en biljett till valfri föreställning under säsongen 2014/2015, mot uppvisande av abonnemangskort. Gäller ej musikal, premiär och gästspel.” Boka på tel 031-13 13 000, uppge "Malmö Opera" vid bokningstillfället. A Operaombud Det är för de flesta både enklare och roligare att gå på teater i grupp och det är operaombudens uppgift att arrangera det hela. Som ombud på Malmö Opera har du en egen kontaktperson på teatern och får veta vad som händer direkt från källan. Likaså vill vi på teatern ha kontakt med vår publik, få förslag, idéer och åsikter genom dig. Ombuden premieras efter hur många biljetter de säljer. STORA SCEN Skolombud bokar skolbiljetter för elever och får riktad information om lämpliga föreställningar beroende på vilken åldersgrupp man bokar för. A-salong DOKTOR ZJIVAGO Tis-Tor: .............. 100 kr, 270-650 kr Fre & Sön: .......... 100 kr, 350-695 kr Lör: ....................100 kr, 370-725 kr Premiär: .......................400-745 kr A-salong AIDA Tis-Tor: .............. 100 kr, 270-650 kr Fre & Sön: .......... 100 kr, 350-695 kr Lör: ....................100 kr, 370-725 kr Premiär: ....................... 420-775 kr A-salong + ork.platser BOB HUND ............................ 100, 520, 1020 kr t stora pakete För dig som vill se det mesta operapaketet För dig som älsk ar opera mixpaketet För dig som uppskatta r sång och dans konsertpaket et För dig som vill höra mer av Malmö Ope ra DOUBLETAKE B-salong + ork.platser Tis-Tor: ....................... 210 – 270 kr Fre-Sön: .................... 230 – 290 kr B-salong GREVE ORY Tis-Tor: .............. 100 kr, 270-650 kr Fre & Sön: .......... 100 kr, 350-695 kr Lör: ....................100 kr, 370-725 kr Premiär: ....................... 420-775 kr Välj det abonnemang som passar dig bäst. Kontakta oss så berättar vi mer! Kontakt: tel 040–20 85 04 [email protected] B C ★ 10 % rabatt på mat och dryck Operapaketet - 25% rabatt Greve Ory, Aida, Kvartett Vardag: 20/11, 24/3, 19/5 Helg: 5/12 (fre), 27/3 (fre), 29/5 (fre) Söndag: 14/12, 26/4, 10/5 D Abonnemang 2014/15 Förutom platsgaranti och rabatterat pris på din plats (gäller ej premiär) har du som abonnent följande förmåner: A-salong N YÅRFEST Nyårskonsert kl 14.00 ... 100 kr, 215-595 kr Nyårsgala kl 21.30: Konsert & dans ........................................... 825 kr Helkväll: (3-rätters middag inkl dryck, konsert & dans) ................. 1 950 kr Grillpaket: (buffé, dessert inkl dryck, konsert & dans) ................. 2 170 kr AMERICA N IDIOT B-salong Tis-Tor: .............. 100 kr, 270-650 kr Fre & Sön: .......... 100 kr, 350-695 kr Lör: ....................100 kr, 370-725 kr Premiär: ....................... 420-775 kr K VARTETT B-salong Tis-Tor: .............. 100 kr, 270-650 kr Fre & Sön: .......... 100 kr, 350-695 kr Lör: ....................100 kr, 370-725 kr Premiär: ....................... 420-775 kr ORKESTERKONSERTER C-salong .................................100 kr, 240 kr GAL AK VÄLL A-salong .................................100 kr – 310 kr HA NS & GRETA B-salong Tis-Sön: ............. 100 kr, 270-460 kr Premiär: ......................320 – 510 kr THE FEELING OF GOING B-salong Tis-Tor: ........................210 – 270 kr Fre-Sön: ......................230– 290 kr VERKSTAN Romeo & Julia: .......... 100 kr, 285 kr Faust & Helena: ............. 120-230 kr Den svävande damen: ...... 60-120 kr FOAJÉN Kammarkonsert: .................. 100 kr Birgit Nilssons Stipendiefond: . 100 kr Förtälj min saga: .................. 120 kr Guidad visning: ..................... 75 kr Sopplunch: ............................50 kr SK ÅNES DANSTEATER Sånger från en inställd skilsmässa BILLIGA PLATSER – till alla föreställningar utom Nyårsgala samt Skånes Dansteaters produktioner, finns biljetter för 100 kr. (Bokningsbara som ordinarie biljetter i begränsat antal). Gäller ej vid premiär. Max 2 bilj/pers & uppsättning. RABATTER – för barn t o m 17 år (50%), studerande, mot uppvisande av CSNeller Mecenatkort (50%), pensionärer (10%) & grupper om minst 10 personer (15%). Gäller ej premiärer, konserter, gästspel eller Billiga platser. “How wonderful to be alive, he thought. But why does it always hurt?” Boris Pasternak, Doktor Zjivago MALMOOPERA.SE
© Copyright 2024