GENERALPROGRAM 2013/14
MALMÖ OPERA upplaga 1 130403 GENERALPROGRAM miss saigon tusen och en natt bohème spelas av li-tong hsu magisk familjeföreställning kärlek och sorg En annan musikalartist * miss saigon * intervju med li-tong hsu * after dark * the feeling of going * manon * Scottish opera * tusen och en natt * berättarkonst * nyårsfest * cabaret * berlin under mellankrigstiden * rebecca * hitchcock * labero * bohème * tuberkulos * rosenkavaljeren * byx- och kjolroller * operaverkstan * malmö opera på turné * konserter * opera orkestern * operakörerna * personporträtt * det händer i huset * malmö opera grill * abonnemang * publikkommentarer * salonger och priser * bra att veta * kalendarium 2013/14 programredaktion Catarina Ek, Pia Lindgren, Sofia Samuelsson ansvarig utgivare Bengt Hall, teaterchef texter och projektledning Catarina Ek, Thomas Wickell, WonderBrand AB malmö operas dramaturgiat Stefan Johansson, chefdramaturg, Catarina Ek, programredaktör artiklar Petra Carlsson Thyrvin, WonderBrand AB tack till våra ägare Region Skåne & Malmö Stad affischbilder Magnus Bergström, Cesare Righetti, Stjernfeldt & Co samarbetspartners Skånes Dansteater, Malmö Stadsteater illustration mm WonderBrand AB tryckeri KSPrint – Malmö Operas digitaltryckeri fotografer Henrik Ahldin, Malin Arnesson, Markus Gårder, Mark Hamilton, Per-Anders Jörgensen Anders Mattsson, Werner Nystrand, Peo Olsson, Ola Persson, Cesare Righetti, Roos & Tegnér Kennet Ruona, Charlotte T Strömwall, Petra Carlsson Thyrvin, Leslie Travers, Mark Vuori grafisk formgivning WonderBrand AB 14 18 ledare after dark manon 12 intervju med li-tong hsu Nyligen ägde en debatt om opera och balett ”Är opera och var frågan, och även om den besvarades nekande av de flesta, gjorde problemställningen mig en aning betryckt. Att frågan ens ska behöva ställas i dag! Opera har, precis som alla andra konstformer, många olika abstraktionsnivåer. Och en opera med publiken i fokus ska vara tillgänglig för alla. Det gäller inte bara det självklara – anpassning till funktionshindrade, ljudslingor och teckentolkning. Det gäller också att spela en repertoar som erbjuder något för alla. De senaste åren har höstens stora musikaler varit publikmagneter som dragit en ny publik till Malmö Opera. 2010 var det Alain Boublils och Claude-Michel Schönbergs Les Misérables, i regi av Ronny Danielsson, som fångade publikens fantasi. Nu återkommer samma team i Boublils/Schönbergs Miss Saigon, en berättelse om kärlek och svek i ett krigshärjat Vietnam. Och eftersom historien är baserad på Puccinis Madame Butterfly kommer kanske någon av de tiotusentals skåningar som såg Malmö Operas succéuppsättning av operan 2009 att våga sig på att också besöka musikalen. Tusen och en natt är en klassisk arabisk skildring om sagans kraft. Slavinnan Scheherazade trollbinder sultanen med sina berättelser och räddar därmed sitt liv. I årets familjeföreställning, skriven av Vanja Hamidi Isacson och Daniel Fjellström och regisserad av Maria Sundqvist, kommer ungdomar från Heleneholmsskolans estetiska gymnasium och Drömmarnas hus att medverka. Giacomo Puccinis Bohème är en av världens kanske mest spelade operor, en skildring av kärlek och död under takåsarna i Paris. Malmöfavoriten Orpha Phelan, som tidigare gjort Hoffmanns äventyr och Jenufa, återkommer med en version som utspelar sig i välfärdssprickorna i det moderna Europa. För första gången producerar Malmö Opera en egen Rosenkavaljeren. Richard Strauss bitterljuva berättelse om kärlek och åldrande regisseras av Dimitri Bertman från Helikonoperan i Moskva och dirigeras av vår chefdirigent Leif Segerstam. Men tillgänglighet är inte bara öppna dörrar och en bred repertoar. Det är också att söka upp den publik som inte kan 06 08 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 rum i The Telegraph. balett elitistiskt” 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 63 64 65 66 ta sig till oss. I en samproduktion med Malmö Stadsteater gör vi en turnéversion av Cabaret som ska ges på Skånes större scener. Operaverkstan tar under hösten Andrejs längtan till små barn, stora barn och vuxna barn i hela regionen. Malmö Opera på turné packar in en stor opera i en liten turnébuss och spelar Verdis La traviata i kommuner och hos teaterföreningar på många platser i Skåne, en uppföljning av förra säsongens succéopera Tosca. Opera kan vara en återspegling av tidsandan i ”la belle epoque”, som Massenets Manon från 1884, eller en klassisk arabisk saga med nyskriven musik som speglar befolkningen i en modern storstad som Tusen och en natt eller en ny musikal baserad på en Hitchcockfilm som Rebecca. Det kan vara en storslagen uppsättning i ett vackert funktionalistiskt palats där uppglasade fasader och parkettgolv ger en fantastisk feststämning, en kammarkonsert med skickliga musiker en lördagseftermiddag eller en pocketversion av någon av operabibliotekets klassiker i Tomelillas Folkets Park. 2014 fyller vårt hus vid Östra Rönneholmsvägen 70 år. Det byggdes under andra världskriget, som en trotsig gest mot de krafter som satt världen i brand. Utformningen blev en hyllning till idén om folkteatern. Allt Malmö Opera gör är kanske inte för alla. Men under säsongen kan alla hitta något som är för dem. Varmt välkommen till en ny säsong på Malmö Opera! året som gått en annan musikalartist en för-föreställning om en musikalartists liv miss saigon musik al i två akter li-tong hsu intervju med internationell musik alstjärna after dark storslaget, intimt, fabulöst och sagolikt the feeling of going skånes dansteater gestaltar ett kliv ut i det inre manon opera av jules massenet artikel om Scottish Opera mer än haggis och whiskey tusen och en natt en familjeföreställning berättarna maria sundqvist om berättandets magi gala och gemenskap sätter tonen för det nya året nyårsfest cabaret musik al på malmö stadsteater En dans på vulkanens rand christopher isherwood möter berlin Bengt Hall, teaterchef en titt i backspegeln rebecca psykologisk thriller i form av en musik al hitchcock spänningens mästare i holly wood labero ett glödande inferno bohème pucciniopera ifrån samhällets utk ant den mytomspunna lungsoten fantasifulla förklaringar till tbc genom tiderna dmitri bertman regisserar strauss opera genus på scen byxroller , kjolroller och könsroller operaverkstan pierrette & jacquot och andrejs längtan malmö opera på turné la traviata , cabaret och andrejs längtan rosenkavaljeren konsertserien tre konserter operaorkestern malmö operas egen orkester malmö operakör och barnkör intervju i biljettk assan det händer i huset soundwalk , operashop, webshop och skivklubb malmö opera grill restaurang, foajé, bar, fest, bröllop och sopplunch Marie Kristiansson abonnemang och ombud säsongens nya paket röster från salongen publiken har ordet salonger och priser var vill du sitta? bra att veta biljetter , bokning mm kalendarium datum att hålla koll på Sommarnattens leende Carmencita Rockefeller Vi gör en opera! Den lille sotarpojken Carmencita Rockefeller 7 året som gått Carmencita Ro Vi gör en opera! Den lille sotarpojken Sommarnattens leende Evita en titt i back- spegeln gar höjnin er s t r a n ll to Rockefe r t och F u l l f a C a r m e n c it a s k an om S y d s ve n Det känns i hela huset att Malmö Opera når ut och lyckas beröra allt fler för varje år. Nu väntar ännu en säsong av spänning, tragik, äventyr och storslagen kärlek på att möta sin publik. Kostymerna är egentligen bara de värda besöket… Skånska Dagbladet om Evita Evita …tenoren Luc Robert är ett guldfynd från Kanada. Expressen om Luisa Miller Luisa Miller Publiken fortsätI säsongens familjeföreställning fick Evita, med Charlotte Perrelli i titelrollen, gick för utsålda ter att strömma till publiken själv vara med och sjunga. hus under hösten. Drygt 51 000 personer njöt av AnOch oj som de sjöng! Benjamin Brittens Malmö Opera och bildrew Lloyd Webbers klassiska melodier och följde jetterna har en rykande Vi gör en opera! engagerade både små och den karismatiska Eva Duartes väg från en fattig stora som kvittrande som fåglar, sjöng åtgång. Det är inte bara barndom till livet som Argentinas första dam. de stora musikalerna som och vek pappersfåglar tillsammans med ensemblen på scen. lockar besökare, även Många kom också för att uppleva Verdis sälfamiljeföreställningar, lan spelade Luisa Miller och fick njuta av vad Snart förs ridån åt sidan och Malmö Opklassiska operauppsättninrecensionerna kallade ett sångarlag av era hälsar välkommen till en ny säsong av gar och gästspel lockar storinternationell standard. Sommarnatmusikaliska äventyr och välljudande klanger. publik. Det förtroende som tens leende bjöd på tvetydig moral och Malmö Opera har byggt upp hos elegant lätthet till publiken som sin publik skapar ett ordentligt uppskattade Bergmans komedi i tryck i biljettkassan och ständigt musikalisk form. nya publikrekord. Gåvan Gåvan ckefeller Trollflöjten Luisa Miller Tosca …passion och blix t och dunder Skånska Dagbladet om Tosca Detta är en ljuvligt engagerande och välsmord förställning Sydsvenskan om Vi gör en opera! Den lille sotarpojken Tosca Tosca 9 för-föreställning Han är musikalartist, runt 30 år och i början av sin karriär. Han får ett brev med ett annorlunda cv-granskningsförfarande: Om han på 45 minuter övertygande kan visa upp sitt liv får han rollen John i Miss Saigon på Broadway. en annan musikalartist TEXT: Catarina Ek Musikalartisten Schlyter Jonas Schlyter är musikalartist, utbildad på Teaterhögskolan i Göteborg och har medverkat i musikaluppsättningar runt om i Sverige. På Malmö Opera har han tidigare spelat lärjungen Filippos i Jesus Christ Superstar. Under hösten spelar Jonas amerikansk soldat i Miss Saigon, han är också understudy till huvudrollen Chris. Föreställningen Vid tolv tillfällen kommer Jonas, strax innan han går in i Miss Saigon på Malmö Operas stora scen, att ge en inblick i sitt liv som musikalartist. Då står Jonas ensam på scenen med sina tankar om han valt rätt karriär och ger en bild av hur livet kan te sig för en ung människa i ett osäkert yrke. På ett humoristiskt sätt visar han upp sitt liv; ständiga auditions för föreställningar i andra delar av landet och allt möjligt annat som en frilansande artist går igenom av på grund av sitt yrkesval. En ständig jakt på arbete. Hur räcker man till för en sambo eller för att bilda familj? Hur får man allt att gå ihop? I föreställningen En annan musikalartist beskrivs ett dilemma som många unga människor – inte bara musikalartister - kan känna igen sig i. sonal förbereder inför kvällens föreställning av Miss Saigon. Man kan blicka ut över salongen och kanske lokalisera sin stol! Sedan passerar man igenom västra magasinet och snabblogerna där musikalartisterna håller på att sminka sig och sjunga upp. Vidare in i Verkstans foajé där det finns en servering. På Verkstadsscenen upplever man sedan En annan musikalartist: Jonas Schlyter, hans glädjeämnen och hans våndor. En titt bakom kulisserna Föreställningen En annan musikalartist börjar genom scenport A på parkeringsplatsen bakom Malmö Opera. Här startar en vandring över stora scenen och genom scenografin där operans tekniska per- Efteråt: Följ Jonas från Verkstans intima scen in till Malmö Operas stora scen och se honom i Miss Saigon! En TM Teater-produktion Manus: August Lindmark Inforuta: John och Chris Musik och ljud: Andreas Eldeen I Miss Saigon är John och Chris amerikanska soldater och bästa vänner. De genomlever Viet- Bearbetning: Niklas Johansson & namkrigets ohyggligheter tillsammans. Efter kriget arbetar John med en hjälporganisation Andreas Eldeen som försöker förena vietnamesiska barn, som kom till under kriget, med sina amerikanska Regi: Niklas Johansson pappor. Det är John som får reda på att Chris älskade Kim fortfarande lever och att de har en son tillsammans. John, Chris och hans amerikanska hustru Ellen åker till Bangkok för att roller Jonas Schlyter söka upp dem. 11 musikal Säsongen 2013/14 på Malmö Opera inleds med musikalen Miss Saigon. Några år efter Alain Boublil och Claude-Michel Schönberg gjort succé med Les Misèrables (1985) kom deras nästa stora framgång; Miss Saigon (1989). Musikalen är en modern omdiktning av Giacomo Puccinis opera Madame Butterfly med handlingen förlagd till Saigon i Vietnamkrigets skugga. TEXT: Catarina Ek Inspiration till handlingen Handlingen i Miss Saigon startar i slutskedet av den amerikanska ockupationen där den unge amerikanske soldaten Chris och Kim, sjuttonårig vietnamesisk barflicka, blir förälskade i varandra. När Saigon faller överger han henne. Tre år senare, när Chris gift sig med amerikanskan Ellen, får han reda på att Kim, som han trodde var död, lever. Han får också reda på att de tillsammans har en son, Tam. Schönberg ska ha fått inspiration till historien när han i en tidning såg ett fotografi av en vietnamesisk mor som på en flygplats avlämnar sitt barn. Barnet ska åka till sin amerikanska pappa hos vilken mamman tror barnet kommer att få ett bättre liv. Bilden påminde Schönberg om Cio-Cio-San i Madame Butterfly som efter en rad missförstånd tvingas ge bort sitt barn innan hon begår självmord. Det Schönberg såg som en mors yttersta offer: att lämna iväg sitt barn, är centralt i Miss Saigons handling. Vietnamkriget Missförstånden mellan två människor från olika kulturer finns kvar i musikalen och återspeglar samtidigt de djupare missuppfattningarna mellan de respektive krigförande länderna. En av de stora scenerna i Miss Saigon är när de sista amerikanerna lämnar landet med helikoptrar från den amerikanska ambassadens tak. Våren 1975 företog Nordvietnam en fullskalig invasion av Saigon, som föll 30 april. Efter krigets slut tillträdde kommunistregim i Vietnam och Saigon döptes om till Ho Chi Minh-staden. Stormakten USA förlorade kriget – ett krig och en förlust som satte djupa spår i såväl USA som Vietnam. Spelad och prisad Miss Saigon uruppfördes 20 september 1989 på Theatre Royal Drury Lane i London. 11 april 1991 öppnade den på The Broadway Theatre. Musikalen har vunnit en mängd priser, bland annat två Olivier-utmärkelser och tre Tony–statyetter (11 nomineringar). Musikalen har gjort och gör fortfarande ett segertåg över hela världen. Även i Malmö har den spelats tidigare, med premiär 29 november 2002. Miss Saigon 2013 När Miss Saigon åter sätts upp på Malmö Opera är det svenske musikalnestorn Ronny Danielsson som regisserar tillsammans med parhästen koreografen Roger Lybeck och de arbetar med samma visuella konstnärer som i Les Misérables häromåret, scenografen Martin Chocholousek och kostymdesignern Annsofi Nyberg. Mats Rondin är musikaliskt ansvarig dirigent. Jag är inte din biljett härifrån Amerikansk soldat Dan Ekborg gästar åter Malmö Opera, nu i rollen som den något sliskige men trots allt sympatiske Fixaren, ägaren av bordellen Dreamland som inget annat önskar än att komma till USA. Den vietnamesiska flickan Kim spelas av den internationella musikalartisten Li-Tong Hsu, kinesiska född och uppväxt i Holland. Li-Tong Shu medverkade förra säsongen i Miss Saigon på Beatrix Theater i Utrecht. Hon håller just nu på att lära sig svenska för Miss Saigon i Malmö. Den unge soldaten Chris spelas av Philip Jalmelid, som tidigare på Malmö Opera sjungit Marius i Les Misérables och som denna säsong gjort succé som Anatolij i Chess på GöteborgsOperan. PREMIÄR: 6 september 2013 Spelas t o m 30 januari 2014 Uruppförd: 20 sept 1989, Theatre Royal roller Drury Lane i West End, London *Fixaren: Dan Ekborg Sverigepremiär: 22 januari 1998, Göta Lejon, *Kim: Li-Tong Hsu Stockholm. Musikal i två akter *Chris, amerikansk militär: Philip Jalmelid malmö opera: 29 november 2002 Musik: Claude-Michel Schönberg *Ellen, Chris amerikanska fru: Text: Alain Boublil och Richard Maltby jr Cecilie Nerfont Förlag: This production licensed by svensk Översättning: Rikard Bergqvist *John, amerikansk militär, Chris kompis: Josef Weinberger Ltd on behalf of Music Scenografi: Martin Chocholousek Oscar Pierrou Lindén Theatre International and CAMERON Kostym: Annsofi Nyberg Malmö Operakör MACKINTOSH LTD Koreografi: Roger Lybeck Lunds Musikalgymnasium Regi: Ronny Danielsson Dirigent: Mats Rondin/Per-Otto Johansson *US gör vissa föreställningar intervju li-tong hsu Musikaler, tv-program, popkarriär och långfilmer – Li-Tong Hsu räds inga utmaningar. Nu kommer hon till Sverige för att göra huvudrollen i Miss Saigon och passar på att lägga ytterligare ett språk till sitt CV. Hon är redan väl hemmastadd i Schönbergs musikal efter att ha spelat Gigi i den aktuella uppsättningen i Utrecht, Holland. Där har hon även fungerat som stand in för huvudrollen Kim och spelat den ett flertal gånger. Nu ser hon fram emot att få göra rollen igen inför en ny publik. – Jag har älskat den här musikalen sedan jag var liten. Nu längtar jag efter att få vara med om hela processen igen, möta alla inblandade i produktionen, repetitionerna och, förstås, föreställningarna. Att få göra det på svenska ska bli ännu mer spännande. Jag kan knappt vänta på att få dela den här fantastiska showen med den svenska publiken. Miss Saigon har varit en succé sedan uruppförandet i London 1989 och har sedan dess ständigt gått på scener runt om i världen. Li-Tong ser flera anledningar till att publiken, precis som hon själv, älskar denna musikal. – Först och främst är det en bra historia med vackra sånger. Temat är tidlöst och klassiskt med känslor som alla kan relatera till; en mors kärlek till sitt barn, Kim som blir förälskad för första gången, att kämpa för sina drömmar, men här finns också kamp, tragedi, fördomar, kulturella skillnader och krig. Att historien har inspirerats av verkliga händelser ger ännu ett lager till berättandet. Hollandsfödda Li-Tong Hsu har en gedigen utbildning inom musik, teater och dans som tagit henne långt utanför landets gränser. Efter ledande roller i holländska uppsättningar av bland annat Cats och Rocky Horror gjorde hon debut i Londons West End med Kungen och jag. Idag delar hon sin tid mellan uppdrag som programledare i tv, filmroller och skivkarriär i Shanghai och musikalroller i Europa. Musiken är dock det hon brinner starkast för. Förutom holländska, engelska, franska och tyska talar hon även mandarin och den kinesiska Wenchau-dialekten från sina föräldrars hemstad. Nu tar hon sig an ytterligare ett språk, svenskan. – Jag har redan börjat memorera svenska ord, men det kommer att gå mycket fortare när jag väl är på plats, börjar repetera och hör språket varje dag. Svenskan låter inte alls som holländska eller engelska, faktiskt finns större likheter med kinesiskan som också använder fler ordtoner eller tonem, fast på ett annorlunda sätt. Hösten 2013 får den svenska publiken njuta av Miss Saigon igen. 15 show Folkliga, flirtiga och en liten gnutta farliga Nu kommer showen som QX utsett till Sveriges bästa tillbaka till Malmö Opera. Efter publiksuccé i Stockholm och Göteborg återvänder After Dark till Malmö med en uppdaterad show. Lika vacker, läcker och fräck som sist. Möt underbara Christer Lindarw, tjusiga Babsan och alla deras bedårande medspelare i en föreställning som vågar skämta om allt. Storslaget och intimt, fabulöst sagolikt och svindlande romantiskt. After Dark är redo att åter ta plats på roller Nypremiär: 20 september 2013 Christer Lindarw Spelas t o m 28 september 2013 Lars-Åke ”Babsan” Wilhelmsson 15 artister och dansare Malmö Operas scen med nya nummer, storslagna kreationer och tonvis av glitter och glamour. 17 dans the feeling of going ett kliv ut i det inre Höstens stora dansföreställning lockar dig med på färden till det osynliga landskap inom oss där allt är tänkbart. Skogen är spelplatsen där människa och väsen mäter sina krafter och ger varandra liv i en dans där vakenhet och dröm kan byta plats under resans gång. Där inne blir mytens värld till i samma stund som vi drömmer den, och landskapet förändras framför våra ögon genom att vi upplever det. The Feeling of Going är ett nytt visionärt verk av den brittiske koreografen Ben Wright, skapat för Skånes Dansteater, Malmö Operaorkester och Operakör samt tre solister. Musiken, i nytt arrangemang för full orkester av Jonas Nydesjö, är från Nordic Music Prize-belönta albumet GO av Jónsi (känd från Sigur Rós). Att gå in i drömsömnen är att gå in i ett mellanrum. Det är en värld lika påtaglig som den som omger oss i vaket tillstånd, men som rymmer dunkla budskap och stråk av fara, och som ställer oss inför gåtfulla och känsloladdade möten. Ett föränderligt landskap öppnar sig och sången lockar fram ett fantasifullt överflöd av liv; dansarna ger kropp åt minnen, förhoppningar, hemsökelser och vilddjur. I ett gränsland på tröskeln mellan sömn och uppvaknande dröjer sig röster och syner kvar och följer dig på din fortsatta resa. Du går med känslan av att lämna det bekanta bakom dig. Känslan av att röra dig mot något dunkelt. Känslan av att resa mot din innersta längtan. Ben Wright är en brittisk koreograf och dansare som arbetar med modern dans, opera och teater. Han har de senaste åren skapat moderna dansverk för VERVE dance company, Ludus Dance och sedan 2008 för egna kompaniet bgroup; samt koreograferat opera- och teateruppsättningar för bland andra Teatro Real Madrid/ENO, Glyndebourne Opera, The Metropolitan Opera, Toulouse Opera/Opera-Comique Paris, Donmar West End, The Young Vic och The National Theatre. För Malmö Opera har Ben koreograferat Pariserliv, La Fanciulla del West, Macbeth, Dead Man Walking och Faust. På Skånes Dansteater har han varit delaktig i föreställningarna Between Silence and Stillness (ett samarbete mellan Musica Vitae och Skånes Dansteater), Hemma hos och Lidia & Ben. Med The Feeling of Going står han för första gången för en helaftonsföreställning på Skånes Dansteater. I det konstnärliga teamet ingår även scenograf Will Holt, ljusdesigner Zerlina Hughes, kostymör Theo Clinkard och videodesigner Finn Ross. Alla har uppdrag för de största operahusen och har tidigare arbetat tillsammans med Ben Wright. Framförs av: Skånes Dansteater och Malmö Videodesign: Finn Ross Operaorkester och kör samt sångsolist Ljusdesign: Zerlina Hughes Koreografi: Ben Wright Kostymdesign: Theo Clinkard Musik: Jónsi Orkestrering: Jonas Nydesjö Premiär: 26 oktober 2013 på Malmö Opera Dirigent: Timothy Henty 12 föreställningar t o m den 24 november Scenografi: William Holt 19 opera m non a Jag hör en röst som tjusar mig mot min vilja: ”Manon du kommer att bli drottning på grund av din skönhet!” När Jules Massenets opera Manon uruppfördes 1884 blev han Frankrikes mest firade operakomponist. Operan spelas sedan dess på världens operascener. Hösten 2013 sätts Manon äntligen upp på Malmö Opera. TEXT: Catarina Ek Manon På ett värdshus i franska Amiens blir den unga Manon Lescaut, som är på väg att gå i kloster, och den unge ädlingen des Grieux förälskade i varandra. De bestämmer sig för att rymma tillsammans. Han tror sig att funnit kvinnan i sitt liv. Hon vill uppleva det ljuva livet i Paris. Manon är mycket vacker och hennes lyxbegär driver henne till prostitution. Hennes svaga karaktär leder till slut till djupaste förnedring. Jules Massenet Jules Massenet (1842-1912) fick pianolektioner av sin mor Adélaïde och började som elvaåring med avancerade studier i piano, harmonilära och komposition. Under studietiden vid musikkonservatoriet i Paris försörjde han sig som pukslagare på Thétâtre Lyrique, och som pianist på Café de Belleville. 1863 vann han Prix de Rome och under sina tre år i Rom mötte han Franz Liszt som uppmuntrade honom i hans musikskapande. Liszt presenterade honom också för hans blivande hustru Constance ”Ninon” de Gressy, dotter i en mycket förmögen familj som hjälpte honom med de rätta kontakterna. Massenet medverkade i det fransk-tyska kriget 1870-1871 och dekorerades för sina insatser 1878. Endast 36 år gammal, blev han ledamot i den franska akademien för de sköna konsterna. Samma år blev han professor i komposition vid musikkonservatoriet i Paris och verkade där resten av livet. Populär tonsättare Massenet var under sin livstid en mycket populär tonsättare i varjehanda musikgenrer i olika tonspråk och stilar, och han var en melodiernas mästare. 1867 började han skriva operor. Hans mest kända operor är förutom Manon, Werther (1892, baserad på Goethes roman) och Thaïs (1894, baserad på en roman av Anatole France). Massenet levde och verkade under ”la belle époque” (den ljuvliga epoken), och i Manon hittar man all den förtjusande och livskraftiga musikaliska spänst som brukar beskrivas som tidstypiskt. Kring 1900 var han tidvis världens mest spelade levande tonsättare, endast Giacomo Puccini konkurrerade. La belle époque Det var först efter första världskriget som man gav de senaste decennierna namnet la belle époque. Det var en konstruktion och en slags nostalgisk återblick på de positiva samhällsförändringar och den framtidsoptimism, tillväxt och sorglöshet som sägs ha dominerat tiden. Oftast beskrivs tidsperioden med årtalen 1890-1914 men man kan säga att den tog slut med Massenets dödsår 1912. En del historiker avslutar epoken med Titanics förlisning 15 april 1912, ett slags bevis på att naturen segrat över tekniken och vetenskapen. Manon i Malmö Höstens uppsättning av Manon, är placerad i ett elegant 1700-tal, och hade premiär på Scottish Opera i maj 2009. Det konstnärliga teamet från Kanada, regissören och koreografen Renaud Doucet och scenografen och kostymskaparen André Barbe är en duo som har erhållit stort beröm runtom i Europa och Nordamerika för sina fantasieggande operauppsättningar. I Sverige har de tidigare satt upp Camille Saint-Saëns Simson och Delila 2008 på Kungliga Operan. Musikaliskt ansvarig för uppsättningen är Malmö Operas chefdirigent Leif Segerstam. Opera i fem akter roller EXTRAkör Musik: Jules Massenet Manon Lescaut: Georgia Jarman statister Libretto: Henri Meilhac och Philippe Gille Chevalier des Grieux: Joachim Bäckström baserat på Abbé Prévosts roman Manon En värdshusvärd PREMIÄR: 30 november 2013 Lescaut Prévost (L’histoire du chevalier des En dörrvakt i seminariet Saint SulpicE Spelas t o m 5 januari 2014 Grieux et de Manon Lescaut) 1731 En kammarjungfru Uruppförd: 19 januari 1884, Scenografi och kostym: André Barbe Två livgardister Opéra-Comique, Paris Ljus: Guy Simard Adelsfolk, borgare, månglare, studenter, Svensk premiär: 18 januari 1896, Regi och koreografi: Renaud Doucet resenärer, bärare, kuskar, uppassare Kungliga Operan Dirigent: Leif Segerstam/Ralf Kircher och operabaletten. dansare från skånes dansteater Malmö Operakör Framförs på franska. textmaskin. 21 artikel mer än haggis och whisky Skottland är känt för många saker. Fantastiska golfbanor och världsberömda destillerier lockar till exempel tusentals turister varje år. De besökare som uppskattar att serveras en fårmage fylld med inälvor tillsammans med kålrot och potatismos är kanske färre, men de finns. För operaälskarna är det dock troligare att någon av Scottish Operas uppsättningar blir höjdpunkten på resan. Scottish Opera i Glasgow är Skottlands nationella operahus och landets största organisation för scenkonst. Operahuset grundades 1962 av Alexander Gibson, en man som kom att förändra musiklivet i Skottland för alltid. När den unge och framgångsrike Gibson 1959 lämnade arbetet som musikalisk ledare för Sadler’s Wells Opera i London för att bli chefdirigent för den skotska nationalorkestern var det många i musikvärlden som undrade varför han slog sig ned i en sådan avkrok. Världen stod ju öppen för en man med hans talang. De fick snart svar på tal när Gibson etablerade sig som en hjälte i det skotska kulturlivet, med den ena musikaliska framgången efter den andra. Alexander Gibson var inte bara en skicklig uttolkare av den klassiska repertoaren, han brann även för nya skotska kompositörer och modern musik. Men han hade också en förkärlek för skandinavisk musik och gjorde flera inspelningar av Jean Sibelius verk. 1974 lyckades Scottish Opera köpa den anrika Theatre Royal i Glasgow, Skottlands äldsta kvarvarande teaterbyggnad, av den skotska televisionen. Året efter öppnade den nyrenoverade teatern som Skottlands första nationella operahus. Det var inte första gången den ståtliga teaterbyggnaden hade renoverats. Theater Royal slog för första gången upp sina dörrar 1862, men redan 1879 eldhärjades scen och salong och fick byggas om. Den välkände teaterarkitekten Charles J Phipps skapade den design av klassisk fransk renässans som än idag präglar huset. 3 000 åskådare rymdes i den vackra salongen som fortfarande är den skotska teaterns främsta flaggskepp. Alexander Gibson själv blev adlad 1977 och 1998, tre år efter hans bortgång, öppnades the Alexander Gibson School of Opera till hans minne. Att sprida opera av högsta kvalitet över landet och att få barn att uppskatta musik är också några av Scottish Operas viktigaste uppgifter. Varje år besöker operan mer än 50 olika scener, stora som små, runt om i landet och engagerar mer än 12 000 barn i olika utbildningsaktiviteter. Musiklivet i är Skottland minst lika livskraftigt och fullt av nyanser som drykerna från landets många destillerier och väl värt en resa. familjeföreställning är en sagoskatt som färdats längs sidenvägen tillsammans med handelsvarorna. TEXT: Petra Carlsson Thyrvin MusiK: Daniel Fjellström paribanu Libretto: Vanja Hamidi Isacsson en döende man (tyst roll) Scenografi: Eva Sommestad-Holten hovfolk, folk på marknad, statistroller: Kostym: Leif Persson Malmö Operas barnkör, Heleneholms dans- Ljus: Karl Svensson gymnasium, Drömmarnas Hus koreograf: Ola Hörling Regi: Maria Sundqvist urPREMIÄR: 28 december 2013 Den skimrande sagovärlden och dess myller av färgstarka personer och sällsamma äventyr sägs komma från Indien och Persien på 1200-talet, men sagorna har en lång tradition av att återberättas och utvecklas. Med ett libretto av den flerspråkiga dramatikern Vanja Hamidi Isacson och musik av den prisbelönte kompositören Daniel Fjellström hamnar nu sagoskatten på Malmö Operas stora scen. Det konstnärliga teamet bakom succén Trollguld återförenas för att ännu en gång tillsammans skapa sagans magi. Tusen och en natt blir en nykomponerad, fullskalig familjeföreställning med solister, Malmö Operaorkester och många medverkande barn och unga. Spelas t o m 19 januari 2013 Roller PlatS: Stora scenen Sjeherazade: Emma Lyrén Språk: Svenska doniazade Längd: ca 1 timme sjahriar Ålder: Från 6 år storvisiren (tyst roll) Skrivaren Biljettpriser fiskaren Tis-sön 90 kr - 185 kr fiskarens barn Premiär 140 kr – 235 kr sultanens storvisir (tyst roll) Familjepris nurunnihar 2 vuxna 2 barn 460 kr husein 1 vuxen 1 barn 230 ali Skolpris 70 kr ahmed Berättelserna Tusen och en natt handlar om Sjeherazade som natt efter natt berättar sagor för den dystre och grymme sultan Sjahriar för att rädda sitt liv. Varje gryning slutar hon berätta när det är som mest spännande. Sultanen kan inte göra annat än att låta henne leva, bara en natt till, för att få höra slutet på sagan. Men Sjeherazade har en outsinlig källa att ösa ur. Så snart en berättelse är slut finner hon genast en ny, ännu mer fantastisk och häpnadsväckande. Sakta väcks nyfikenheten och lusten att lyssna hos sultanen och han fylls av viljan att veta vad som händer sedan. Sjeherazade återger honom färgerna, fantasin och livsglädjen och efter tusen och en natt kapitulerar sultan Sjahriar. Han gör Sjeherazade fri och förklarar henne sin kärlek. Tusen och en natt är således en väv av berättelser och innehåller förutom Sjeherazades egen saga några av de sagor som hon berättar för sultanen, exempelvis den om Anden i flaskan eller sagan om Fen Paribanu. Berättandets kraft Att berätta om och förklara sin omgivning är något som förenat olika kulturer i alla tider. Berättandet har alltid funnits, från hällristningar till statusuppdateringar på internet. Forskning pekar på hur vi använder berättandet för att förstå oss själva och varandra. Sagornas prinsar, prinsessor och deras öden och äventyr kan ge oss viktiga nycklar till hur vi tacklar våra egna liv. Att få höra berättelser i dikt eller högläsningsform finns till och med som ett hälsokoncept. Det kallas kultur i vården. Även inom marknadsföringen har man hittat nyttan med berättelser och blivit medveten om hur en bra historia griper tag, begreppet går under namnet storytelling. Man använder berättelser som en väg att nå fram med sitt budskap och har helt enkelt anammat berättelsernas inneboende förmåga att fängsla och skapa nyfikenhet – jag måste bara veta hur det går! Tillsammans med Drömmarnas Hus har Malmö Opera skapat projektet Tusen och en berättelse, där Malmöbor berättar sina egna historier, sagor och upplevelser. Berättelserna kommer att kunna höras och upplevas i foajén innan föreställningens start, samt runt om i Malmö. 25 artikel Petra Carlsson Thyrvin intervjuar Operaverkstans konstnärliga ledare Maria Sundqvist: Text och intervju: Petra Carlsson Thyrvin Om berättarkonsten... Jag har alltid varit intresserad av sagoberättande och började på Vår Teater i Stockholm när jag var sex år. Där fick jag kontakt med Elsa Olenius, grundaren av Vår teater, som från början var bibliotekarie med ett stort intresse för sagor. Jag gick så småningom en utbildning hos henne och tränades i sagoberättande. Med berättelser kunde man få en stökig grupp att lugna sig, eller ge dem en ingång till att skapa en egen teaterföreställning. Forskning visar att barn ser olika saker i samma föreställning, alla ser sin egen historia. Alla identifierar sig med en berättelse och dess karaktärer, men på olika sätt. Det är historien i fokus oavsett vilken nivå man lägger sitt berättande på, från att berätta en saga till att göra en fullskalig uppsättning där ljus, musik och rörelser samverkar. Det bästa med sagor är att de har ingen författare och tusen författare på samma gång, eftersom de har ändrats och utvecklats i berättandet. Sagorna tillhör alla och ingen. Om, hur, vad och varför i Tusen och en natt... Berättelserna från Tusen och en natt förekommer i flera världsdelar. Ta exempelvis historien om Anden i flaskan, den finns i småländsk variant, Fan i nöten, eller som tysk historia, Djävulen i flaskan. Det är spännande att samma saga dyker upp på olika platser, vissa menar till och med att det bara finns några få universella grundsagor som uppstår i olika samhällen, oberoende av varandra. Tusen och en natt rymmer olika motiv från olika världsdelar, klädda i en ara- bisk dräkt. Vårt team har därför gjort en grundlig research och utgått från sidenvägen, bland annat så har scenografen rest till olika länder i Mellanöstern och Nordafrika, kostymören har studerat klädedräkter från norra Indien och kompositören har köpt instrument i Istanbul. Tusen och en natt fascinerar mig med sin struktur. När det är skarpt läge i någon av Sjeherazades sagor bryter man ofta och börjar en ny saga; vänta, det här påminner faktiskt precis om den gången... På så sätt skapas en otrolig sagokrans med flera olika berättelser som ändå är hopbundna med en otroligt vacker ram, Sjeherazades egen saga. Hennes historia blir det som håller samman detta myller av spänning, skönhet, sorg och fruktan. Själva berättarsituationen är stark och viktig i ramberättelsen. Sjeherazade berättar för att rädda sitt liv, andra kvinnors liv och för att rädda Sjahriars rätt till ett meningsfullt och fantasifullt liv. Det är avgörande och viktigt att och hur hon berättar och hon måste vara riktigt skicklig på det. Man måste vara lyhörd för sin åhörare om man ska vara en duktig berättare. På sätt och vis är ett operahus som en sagoberättare och föreställningarna är som sagor. Precis som Sjeherazade för in färg, fantasi och hopp i en annan persons liv så kan också ett operahus göra det. För ett år sedan kom Malmö Operas teaterchef Bengt Hall till mig och frågade om jag hade något uppslag till nästa års familjeföreställning och jag sa - varför inte Tusen och en natt? Ja, svarade Bengt, med Tusen och en natt knyter vi ihop hela Malmö. Nyår Nyårsfest Alla i Malmö är välkomna att vara med och fira det nya året på Malmö Operas piazza. Den klassiska nyårskonserten följs av sång och musik, nedräkning, fyrverkerier och dans både utomhus och under foajéns kristallkronor. Malmö Operas nyårsfest har blivit en populär tradition. När det festliga firandet nu är inne på sitt tionde år blir den stora galaföreställningen mer glittrande än någonsin. I den festligt uppdukade foajén serveras en exklusiv middag med väl valda drycker, innan kvällens konsert tar sin början. Malmö Operaorkester och Malmö Operakör med sångsolister bjuder på ett härligt blandat program med såväl välkända operafavoriter som populära musikalnummer i en härlig fest regisserad av Ronny Danielsson. Konsert på piazzan För fjärde året i rad sker Malmö Stads officiella nyårsfirande för stadens alla medborgare just på Malmö Operas piazza. Här firas årets sista timmar med musik, sång, gemensam nedräkning till tolvslaget och självklart fyrverkerier i massor. Därefter är det dags att dansa in det nya året utomhus eller inne under de gnistrande kristallkronorna. Nyårsgala 31 december, kl 21.30 Boka biljett snarast för att försäkra dig om en plats på Malmö Operas Nyårsfest. Efterfrågan är stor och biljetterna går fort åt. 29 musikal Där fanns en cabaret, och en konferencier… och det fanns en stad som hette Berlin, i ett land som kallades Tyskland… och det var världens ändpunkt. Början på den självbiografiska roman Cliff Bradshaw börjar skriva på tåget mot Paris… Sally Bowles Plats på scen för TEXT: Catarina Ek Välkommen till Kit Kat Klub och de ljusskygga sidorna av Berlins nattliv före kriget. Kander & Ebb-favoriten Cabaret är en samproduktion av Malmö Opera och Malmö Stadsteater med premiär sjätte februari 2014 på HIPP som sedan går på turné till de större skånska scenerna. Samarbetet är en del av 2014 års jubileumsfirande, då teaterhuset på Fersens väg, som en gång inrymde Malmö Stadsteater, fyller sjuttio år. Musikalen Cabaret är baserad på John Van Drutens pjäs I Am a Camera från 1951, som i sin tur bygger på Christopher Isherwoods bok Farväl till Berlin (1939), en självbiografisk skildring från författarens tid i Berlin i början av 1930-talet. Musikalens två historier I musikalen kommer den amerikanska författaren Cliff Bradshaw till Berlin och berättar två parallella historier. Dels är det historien om människorna som medverkar i de dekadenta showerna på nattklubben Kit Kat Klub. Showerna leds av en demonisk och översvallande konferencier där klubbens stjärna Sally Bowles, en ung politiskt naiv brittisk sångerska, och en rad Kit Kat-killar och tjejer underhåller det skilda gästklientelet. Dels skildras det verkliga livet i Berlin 1931, bristen på pengar, hopplösheten och judeföraktet som gör att nazismen kommer till makten. Vi möter bland andra den ängsliga hyresvärdinnan Fräulein Schneider och hennes judiske beundrare Herr Schultz och den på alla sätt prostituerade Fräulein Kost och hennes Ernst Ludwig som stiger i graderna inom nazistpartiet. Weimarrepubliken Berlin var en fascinerande stad under Weimarrepubliken, 1918 till 1933. Det formligen exploderade av kultur, vetenskap, artisteri och olika politiska rörelser. Men Tyskland dansade på randen av en vulkan. Efter första världskriget hade USA beviljat enorma lån till Weimarrepubliken. När Wall Street Premiär å 6 februari 201e4atepr Malmö Stadst kraschade 1929 och den stora depressionen tog sin början kallade USA tillbaka lånen – på tre månader. Mängder av företag gick i konkurs. Mellan 1928-1931 blev 4,3 miljoner tyskar arbetslösa och förlorade helt sin försörjning. 1933 var drygt 6 miljoner arbetslösa. Det som var dåligt för Weimarrepubliken var bra för nazisterna. Vid valet till riksdagen 1930 erhöll nazistpartiet 107 platser – Hitler trodde själv på 50-60. Vid valet i november 1932 fick nazisterna 196 platser, socialdemokrater och kommunister tillsammans 221. I januari 1933 lyckas Hitler manövrera sig till att bli rikskansler – en månad senare var Tyskland en diktatur. Kan vi tillåta att något liknande upprepas? Prisad musikal och film Cabaret hade premiär på Broadway 20 november 1966 och erhöll 1967 åtta Tony Awards, bland annat för bästa musikal och bästa originalmusik. Genom åren har den vunnit ytterligare Tonys och brittiska Olivierpris för nya uppsättningar. 1972 kom filmen Cabaret i regi av Bob Fosse med Liza Minnelli i rollen som Sally Bowles. Regissör och konferencier Cabaret regisseras av Hugo Hansén, regissör på Stockholms Stadsteater, som under 2012 var konstnärlig ledare för deras Strindbergsfirande. I Malmö har han tidigare satt upp Skimmer på Malmö Stadsteater. I rollen som den karismatiske konferencieren Emcee ser vi Lindy Larsson, som senast på Malmö Opera spelade den minst lika karismatiske Che i Evita och i rollen som Fräulein Kost får vi uppleva Marianne Mörck. Musikal av Kander & Ebb Roller PREMIÄR: 6 februari 2014 Musik: John Kander Konferenciern: Lindy Larsson Spelas även på turné v 13 t o m v 20, 2014 Sångtexter: Fred Ebb Sally Bowles: NN Samproduktion med malmö stadsteater Text: Joe Masteroff baserad på Cliff Bradshaw: Kristoffer Berglund Uruppförd: 20 november 1966, Christopher Isherwoods självbiografiska Fräulein Schneider: Marianne Mörck Broadhurst Theater roman Farväl till Berlin (1939) Herr Schultz:Hans-Peter Edh Svensk premiär: Östgötateatern 1969. svensk Översättning: Rikard Bergqvist Ernst Ludwig: Mattias Linderoth Premiär på Malmö Opera/dåvarande Scenografi: Lars Östbergh Fräulein Kost: Susanne Karlsson Malmö Stadsteater: 28 mars 1970, med Kostym: Maria Geber Kit Kat klub Jan Malmsjö i rollen som konferenciern Ljus: Thorsten Dahn Ensemble och Marianne Wesén som Sally Bowles. Regi: Hugo Hansén Ytterligare en uppsättning hade premiär 28 feb 1986, med nypremiär 6 sept, med Lars Humble i rollen som konferenciern och Marianne Mörck som Sally Bowles. 31 artikel En dans B erlin under mellankrigstiden var en tummelplats för västvärldens kreativa elit och ett kulturellt drivhus av sällan skådad art. Här möttes författare, konstnärer, filmskapare och musiker i ett storslaget uppror mot den diskreta borgerligheten och den goda smaken. på v ulkanens rand Kejsar Wilhelm II hade abdikerat och Tyskland hade för första gången fått en demokratisk författning med regeringar som byttes på löpande band. Börskurserna löpte amok, men samtidigt pågick en av de mest kreativa perioderna i 1900-talets historia. Den politiska instabiliteten gjorde att allt ifrågasattes och utmanades. Detta var den anda som Christopher Isherwood mötte när han levde i Berlin under åren 1929-1933 och det är den som speglas i boken Farväl till Berlin. ”För Christopher betydde Berlin pojkar” sägs det i en biografi om Isherwood. Här, i Europas näst största stad, hade en tidig HBT-rörelse börjat ta form. Redan 1896 hade världens första gaytidning startats i Berlin och i början av 30-talet fanns det enligt uppgift mer än 150 kaféer, klubbar och krogar för stadens gaypublik att välja bland. I Berlin tänjde man på gränserna och det moderna livet spirade. Lika självklart tog kvinnorna plats i det offentliga livet och såväl vetenskapsmän och filosofer som författare och filmare letade nya uttryck. Efter krig och revolutioner kändes alla gamla värderingar förlegade och nu sökte man nya idéer för en ny tid. På klubbar och i radio spelades den nya jazzmusiken. På kabareterna var artisterna både lättklädda och frispråkiga nog att utmana allt som tidigare betraktats som god smak. På scenen fanns ingen plats för prydhet eller finkänslighet, här ville man provocera. Härifrån hämtade författare som Weill och Brecht sin inspiration och hela Europa nynnade snart på melodier som skrevs för Berlins scener. Men den kreativa guldåldern blev kort. Weimarrepubliken levde bara fjorton år innan mörkret åter sänkte sig över Tyskland. Jazzmusik och tvetydliga kabaretsånger ersattes av taktfast marschmusik och det dröjde inte länge innan de nya moderna strömningarna i konsten betraktades som degenererade. Berlins framgångsrika filmindustri sattes under propagandaministeriets kontroll, bokbålen flammade och de kreativa själar som sökt sig till Berlin försvann snabbt till andra jaktmarker. R 33 musikal ebec ca I februari 2014 presenterar Malmö Opera Skandinavienpremiären av den psykologiska thrillern Rebecca, en tysk dramamusikal av Sylvester Levay och Michael Kunze. Den framförs på svenska i en suggestiv uppsättning där rollen som ondskefulla mrs Danvers görs av en av Sveriges mest folkkära artister, Nanne Grönvall. TEXT: Catarina Ek Rebecca är en musikal baserad på Daphne du Mauriers roman Rebecca från 1938. Händelserna i musikalen, liksom romanen, utspelar sig i det tidiga 1930-talet när en aningslös ung flicka utan självförtroende vid ett besök på Rivieran träffar och gifter sig med den engelske aristokraten Maxim de Winter och följer med honom till hans legendomspunna gods Manderley. Historien berättas av huvudpersonen, ”Jag”, när hon åratal senare genom minnets subjektiva och suggestiva skevhet drömmer sig tillbaka till en svunnen tid. Hon minns hur hon möttes av fientlighet på Manderley där minnet av den döda Rebecca, de Winters första fru, behärskar och hemsöker invånarna. Skuggorna från förr ruvar på en mörk hemlighet. Vad ligger egentligen bakom Rebeccas mystiska död? Hitchcockfilmer 1940 gjorde Alfred Hitchcock film av historien i sin berömda Rebecca (hans första film i USA) med Laurence Olivier och Joan Fontaine i de ledande rollerna. Filmen vann två Oscarstatyetter, bästa film och bästa foto (sv/v), efter elva nomineringar. Året innan hade Hitchcock omarbetat du Mauriers roman Jamaica Inn till film och kom senare att inspireras av hennes novell The Birds till filmen Fåglarna 1963. Kunze & Levy 2006 blev historien om Rebecca musikal av duon Sylvester Levay och Michael Kunze. Kompositören Sylvester Levay, född i ex-Jugoslavien, flyttade 1972 till München och började arbeta med Kunze och andra, bl a Elton John. Michael Kunze, tysk (född i Prag) librettist och sångtextförfattare, började under 70-talet en karriär som hitmakare och producent för internationella artister som Julio Iglesias, Sister Sledge och Caterina Valente. Tillsammans gjorde Levay och Kunze hitlåtarna till en av 70-talets stora discogrupper, Silver Convention (där Penny MacLean var en av frontfigurerna): Fly, Robin, Fly, Lady Bump och Get up and Boogie… Mellan 1980-2000 verkade Levay som filmkompositör och bodde i Hollywood, han gjorde musik till filmer som Airwolf, Cobra, Navy SEALs, Hot Shot!. Under 1980-talet intresserade sig Kunzes för musikalgenren och bearbetade alla de stora angloamerikanska musikalerna till den tyska musikalscenen; Evita, Phantom of the Opera, A Chorus Line, Follies, Little Shop of Horrors. Dramamusikaler På 1990-talet började Kunze och Levy skapa sina egna musikaler som de kallar dramamusikaler. De anses vara en ny genre inom musikteatern som i sin dramatiska struktur inlemmar filmiska element i den sceniska formen. Några titlar är Elisabeth från 1992, Mozart! 1999, och Rebecca och Marie Antoinette, båda 2006. Rebecca hade sin urpremiär i 28 september 2006 på Raimund Theater i Wien och har sedan satts upp i bl a Tokyo och Helsingfors under 2008 och i Stuttgart 2012 . Fler uppsättningar är planerade, bl a en på Broadway där produktionen omgärdats av i närmaste såpamässiga skandalturer efter det visat sig att finansiären bluffat med sin flermiljonssatsning. Teaterteamet på Broadway hoppas nu på en premiär i slutet av 2013. På Malmö Opera blir det Skandinavienpremiär för Rebecca 7 februari 2014. Konstnärligt team och roller Regisserar gör Åsa Melldahl som senast på Malmö Opera satte upp Mozarts Figaros bröllop och urpremiären av Jonas Forssells och Ariel Dorffmans opera Death and the Maiden. Till Bengt Gomérs och Visual Reliefs suggestiva scenbild sätter hon upp den psykologiska thrillern Rebecca med Ida Högberg som ”Jag”, den naiva medelklassflickan som ska axla rollen som härskarinna på det spöklika Manderley, där hon hatas av den lömska hushållerskan Mrs Danvers i Nanne Grönvalls gestalt. Musikaliskt ansvarig dirigent är Anders Eljas. I natt drömde jag att jag kom tillbaka till Manderley ”Jag” Musikal Koreografi: Roine Söderlund Skandinavienpremiär: 7 februari 2014 Musik: Sylvester Levay Regi: Åsa Melldahl Uruppförd: 28 sept 2006, Text och sångtexter: Michael Kunze, efter Dirigent: Anders Eljas/Christoffer Nobin Raimund Theater, Wien Daphne du Mauriers roman Rebecca svensk Översättning: Eva Åkerberg Roller förlag: Nordiska APS ”Jag”: Ida Högberg Scenografi och ljus: Bengt Gomér Maxim de Winter: NN KOSTYM: Annsofi Nyberg Mrs Danvers: Nanne Grönvall Videodesign: Visual Relief ensemble 35 artikel Rebecca Hitchc i Hollyw ch ck od Daphne de Mauriers succéroman Rebecca har visat sig vara både långlivad och mångsidig. Den har inte bara blivit förvandlad till framgångsrik film och musikal, en upplaga sägs också ha använts av tyskarna som nyckel i en kod under andra världskriget. För Alfred Hitchcock blev Rebecca den första film han gjorde i USA och det enda av hans verk som belönades med en Oscar för bästa film. Grönsakshandlarsonen Alfred Hitchcock från London hade gjort en snabb karriär inom filmen och tidigt skapat sig en egen tydlig stil. När han som 40-åring lockades över till Hollywood var det med stora succéer som Mannen som visste för mycket och De 39 stegen i bagaget. Den första bearbetningen av manuset till Rebecca som han presenterade möttes dock av missnöje. Producenten David O. Selznick var fast besluten att följa romanen och inte förvanska den, något som säkert uppskattades av Daphne de Maurier som fortfarande var upprörd och bitter efter Hitchcocks filmatisering av hennes roman Jamaica Inn. Ett nytt manus togs fram av den framstående dramatikern Robert Sherwood och för att försäkra sig om att Hitchcock följde det bad Selznick i hemlighet scriptan Lydia Schiller att omedelbart rapportera minsta avvikelse till honom. Helt kunde man dock inte följa romanens handling. I boken får läsaren veta att Maxim är en mördare, han har skjutit Rebecca efter att ha hetsats till det av henne. Han blir dock aldrig avslöjad utan kan fortsätta sitt liv ostraffad. En sådan upplösning skulle kanske kunnat gå för sig i England, men för den amerikanska produktionen var det en omöjlig tanke. Samtidigt skulle en berättelse om en man vars hustru dog av en olyckshändelse tappa sin spänning och dynamik. Det slutliga manuset levererade en elegant lösning. Maxim säger visserligen att han inte dödade Rebecca, men publiken lämnas ändå med känslan att han kunde ha gjort det. Filmarbetet tog nio veckor mot de planerade fem och överskred budgeten med över en halv miljon dollar. Kanske kunde man ändå se det som väl spenderade pengar, för filmen fick bra recensioner och gav Hitchcock hans första Oscarsnominering som bästa regissör och Selznick en statyett för bästa film. 37 show välkommen till ett glödande inferno De senaste åren har han trollbundit och förfört stora delar av Asien med sina fingerfärdigheter. Nu är han äntligen tillbaka där allting började – med en explosiv show som sprakar i varje hörn. Den här gången ger han sig på att försöka tämja naturens kanske mäktigaste element. Elden. Till sin hjälp har han allt från grymma gästartister till några av Europas galnaste eldartister från Burnt Out Punks. Tillsammans skapar de en magisk och bensinindränkt punkcirkus, som varvar favoritnummer med illusioner som aldrig tidigare skådats av mänskligheten. Det är hett, hisnande och helt, helt magiskt. Möt magikern Joe Labero i turnépremiären av Inferno. 39 opera Så kall ni är om handen… Rodolphe Puccinis Bohème, en gripande kärlekshistoria ifrån samhällets utkant med musik som obönhörligen kramar hjärteroten, är idag mer aktuell än man kanske kan tro. I mars 2014 sätter Malmö Opera upp en av de mest älskade operorna som någonsin skapats. TEXT: Catarina Ek Bohème är berättelsen om sex fattiga bohemer, en romantisk och tragisk opera. Men ett medellöst liv betyder nödvändigtvis inte brist på glädjeämnen. Trots armod roar sig bohemerna så gott de kan i sin vardag och de firar jul på en av Paris många karuseller. I centrum står poeten Rodolphe och sömmerskan Mimi som upplever kärleken och alla dess passioner och bedrövelser. Mimi är emellertid dödligt sjuk i tuberkulos. Giacomo Puccinis (1858-1924) Bohème hade urpremiär 1 februari 1896 i Turin. Den blev snabbt populär och gick upp på flertalet operascener över hela Italien och sedan över hela världen – den första uppsättningen utanför Italien var i Buenos Aires redan i juni samma år. Bohème – Puccinis fjärde opera Puccini träffade librettisterna Luigi Illica och Giuseppe Giacosa inför sin tredje opera Manon Lescaut. Tillsammans med dem skapade han några av världens mest kända operor, förutom Manon Lescaut också Bohème, Tosca och Madame Butterfly. Puccini hade hela sin karriär ofta besvärliga relationer till sina librettister, hans förläggare Ricordi fick ständigt och jämnt medla mellan dessa och den något besvärlige tonsättaren. Libretton Illica och Giacosa skrev texten till Bohème fritt efter Henri Murgers lösligt hållna roman Scènes de la vie de bohème (Vagabondliv i Paris) som från början var ett antal noveller publicerade som tidningsföljetong 1847-1849. Mycket av libretton är dock original och hänvisar inte till Murgers historia. Puccinis eget liv som fattig musikstuderande vid konservatoriet i Milano tjänade också som inspiration. Han hade själv upplevt att inte kunna köpa mat och kläder eller betala hyran och han var ideligen tvungen att pantsätta sina tillhörigheter. Efter Manon Lescaut var Puccinis ekonomiska situation under kontroll och efter urpremiären av Bohème var Puccini aldrig mer utan pengar. Bohemer Henri Murger skriver i sitt förord: ”Bohemer kan endast finnas i Paris. Det är bara där de är möjliga. De består av en enda stor familj av fattiga konstnärer, av ödet dömda till ett liv i obemärkthet…” Ordet bohemer kommer från Bohemia (på svenska Böhmen) landet varifrån romerna enligt traditionen sades komma från. Termen bygger alltså på en felaktig föreställning om denna grupp. Följaktligen skulle ”bohemer” ses som den parisiska kulturkretsens ”zigenare”. Konstnärliga amatörer som äger mer fantasi än begåvning och som föredrar ett hårt liv utan tanke på morgondagen och med ett förakt för borgarnas medelmåttighet. Det konstnärliga teamet Det är självklart i Paris som det konstnärliga teamet våren 2014 placerar Bohème och det i en nutida miljö där de unga bohemerna lever i stadens sprickor – där medelklassen, med i en slags passiv grymhet – väljer att inte se dem. Fyllda med ungdomlig narcissism och naivitet men också en energisk överlevnadsinstinkt lever dessa bohemer i en västvärld där infektionssjukdomen tuberkulos åter drabbar – varje år dör två miljoner människor, främst unga vuxna. För regin står Orpha Phelan, scenograf och kostymdesigner är Leslie Travers och ljussättare är Thomas C Hase, ett team som tidigare på Malmö Opera med stor framgång satt upp Hoffmanns äventyr och Jenufa. Musikaliskt ansvarig dirigent är Christian Badea. Opera i fyra akter roller Premiär: 22 mars 2014 Musik: Giacomo Puccini Rodolphe, poet:NN/Joachim Bäckström Uruppförd: 1 februari 1896, Teatro Regio, Turin Libretto: Giuseppe Giacosa och Mimi, sömmerska: Olesya Golovneva/NN Svensk premiär: 29 november 1901 Kungliga Luigi Illica efter Henri Murgers roman Marcel, målare: Vladislav Sulimski/ Teatern i Stockholm Vagabondliv i Paris Jacob Högström Hippodromteatern i Malmö: 20 november 1907 Scenografi och kostym: Leslie Travers Schaunard, musiker: Daniel Hällström Malmö Opera: 20 september 1957, 27 maj Ljus: Thomas C Hase Colline, filosof,: NN 1966 (med nypremiär 26 augusti), 24 mars Koreografi: Lynne Hockney Musette, sångerska: Maria Fontosh/Hege 1991 samt 6 december 2003 (med nypremiär Regi: Orpha Phelan Gustava Tjönn 8 december 2006) Dirigent: Christian Badea/Ralf Kircher Studenter, glädjeflickor, stadsbor, affärsinnehavare, gatuförsäljare, soldater, kypare, barn Malmö Operakör malmö operas barnkör Statister Framförs på italienska. Textmaskin. 41 året som gått artikel Den mytomspunna lungsoten Vem vill vara stor och stark, när man kan vara blek och intressant? Inte ett öga är torrt när den vackra Mimi dragit sin sista suck efter att ha förklarat Rodolphe sin eviga kärlek. Verklighetens offer för tuberkulosens härjningar lär inte ha avlutat sina dagar med skönsång, men i konsten har denna lungsjukdom förvandlats till en romantisk fantasi. Få sjukdomar är så mytomspunna som tuberkulosen. Den dödliga smittan har funnits sedan forntiden och spår av den har hittats hos såväl förhistoriska människor som i egyptiska mumier, men det var först 1882 som bakterien identifierades. Innan dess hade människors fantasi fritt spelrum och spekulationerna om sjukdomens uppkomst var minst sagt vilda. Den bleka huden, ljuskänsliga ögonen och de blodiga hostningarna kunde kanske bero på att den drabbade höll på att förvandlas till en vampyr? Det sågs av många som en rimlig förklaring till att offrets familj själva blev sjuka och tynade bort efter ett dödsfall. Det var förstås vampyren som steg upp ur graven och försåg sig av sina släktingars blod. Andra fantasifulla förklaringar till sjukdomen var att den sjuke tvingades att dansa med älvor på nätterna och därför tynade bort i brist på nattsömn, eller att häxor nattetid använde den sjuke som riddjur på sina färder och tog personens kraft. Föga förvånande fanns det också människor som trodde att onani kunde vara det som orsakade sjukdomen. Romantiseringen av tuberkulosen startade på 1800-talet. Sjukdomens främsta kännetecken; den bleka huden, den avmagrade kroppen och de febriga rosorna på kinden blev ett eftertraktat skönhetsideal. Tuberkulosen ansågs förfina människan och locka fram det allra yttersta av skaparkraft hos konstnärer och musiker. Mytbildningen kring de sanatorier där sjuka isolerades kan ha förstärkts av att flera stora författare skapade verk inspirerade av miljön. I trakter där luften ansågs vara frisk och välgörande behandlades de sjuka med vila, solljus, god kost och hygienisk disciplin. Det låter kanske inte speciellt fantasieggande, men lägg till tron att tuberkulosen orsakade euforiska känslor och ökade sexualiteten, så blir vistelsen på ett sanatorium genast mer romantisk. Tyvärr är detta bara myter, verklighetens Mimi och hennes medsystrar var troligtvis varken vackra eller euforiska. Sjukdomen kan ge såväl smärtsamma infektioner i njurar och urinblåsa som sår på huden, men sådant gör sig förstås inte lika väl i en fantasi. R En 43 opera os kavaljer För första gången i egen regi sätter Malmö Opera upp Richard Strauss Rosenkavaljeren. Den berömda silverrosen överlämnas till välklingande ackord i en opera som i sista stund undgick titeln Oxen på Lerchenau! Och med Rosenkavaljeren i den ryske regissören Dmitri Bertmans händer står varken tiden eller operakonsten still. TEXT: Catarina Ek Skildringen av den aristokratiska marskalkinnan, hennes unge älskare Octavian, hennes burduse kusin baron Ochs (oxen) som önskar förlova sig med unga Sophie von Faninal, dottern till en rik borgare, har tidigare endast getts i Malmö i form av gästspel, Kungliga Operans 1975 och Theater Vorpommerns 2010. På egen plats på stora scenen i maj 2014 föreslår marskalkinnan att Octavian ska överlämna förlovningspresenten, silverrosen, till Sophie. Självklart blir de genast förälskade i varandra. ”Ibland går jag upp mitt i natten och stannar alla klockorna” Rosenkavaljeren är dels komisk opera med de olika intrigspel den tafflige giftaslystne Oxen utsätts för. Samtidigt har operan ett bitterljuvt stämningsläge i och med marskalkinnans medvetenhet om åldersskillnaden mellan henne och älskaren Octavian. Insiktsfullt sjunger hon om att tiden passerar och om hur det är att bli äldre – och om männens ombytlighet! (Man kan dock med all säkerhet anta att Octavian inte är hennes siste unge älskare!) Richard Strauss och Hugo von Hoffmansthal Richard Strauss (1864-1949) ansågs redan under sin livstid som den störste tonsättaren under 1900-talets första hälft. Han hade ett enormt inflytande på musikutvecklingen som pionjär i expressiv orkesterhantering och harmonik. Strauss var också en framstående dirigent och gjorde bl a viktiga insatser för att popularisera Mozart. Strauss träffade Hugo von Hoffmannstahl i Berlin 1900. De blev vänner för livet. Hugo von Hoffmannsthal (1874-1929) var vid sekelskiftet 1900 en framstående poet, författare och dramatiker inom den unga tyska parnassen. Han skrev i fin de siècle- anda, det nyromantiska sinnelag av finkänslighet kombinerad med livsleda som drabbade vid sekelslutet 1800. Han nominerades för Nobelpriset i litteratur fyra gånger men erhöll det aldrig. Hoffmannstahl skrev libretton till flera av Strauss operor; Elektra, Rosenkavaljeren, Ariadne på Naxos, Kvinnan utan skugga, Den egyptiska Helena och Arabella. Rosenkavaljeren Vid urpremiären av Elektra sägs folk ha kräkts på grund av de dissonanta tonerna i salongen men verket anses nu som banbrytande inom musikdramatiken. Men Strauss sägs redan under skapandet av operan ha sagt: ”Nästa gång skriver jag en Mozartopera!” Till Rosenkavaljeren bestämde sig herrarna för att vara ”folkliga” och för att skriva text och musik som publiken ville ha det! Strauss övergav sina extravaganser i de ”osköna” tonkombinationernas värld och skrev sin nya opera i nyklassiska toner. Rosenkavaljeren blev 26 januari 1911 en omedelbar succé och drog in massor av pengar till operahuset. Kritiken var god även om några tyckte att valserna i operorna var väl omoderna – de hade just gått ur tiden! Att kalla Rosenkavaljeren för en valsopera är en överdrift. Men vad vore operan utan dem? Byxrollen Octavian och de kvinnliga rösterna Rollen som Octavian ska spelas av en kvinna. Det ska inte råda någon tvekan om att det är en kvinna som spelar en ung man. Motsvarande för manliga sångare och skådespelare är kjolrollen. I Rosenkavaljerens första akt när Octavian i all hast blir tvungen att förklä sig till kammarjungfru görs således en kjolroll av någon som redan gör en byxroll! Strauss var förtjust i kvinnliga röster, vilket hörs tydligt hos de tre ledande rollerna Sophie, Octavian och marskalkinnan, underbar musik som gjort Rosenkavaljeren berömd. Regissören och det ofrånkomliga i tidens gång Tiden går oavsett hur gärna vi vill hålla fast vid den. Hoffmansthal försöker få tiden att stå still i sin fantasi om det gamla Wien liksom Strauss gör med den rika flödande musiken (och valserna!). Regissören Dmitri Bertman kommer att starta Rosenkavaljeren i en miljö av förhöjt utsirad barock och under operans – och tidens – gång förvandlas den. Sirligheten rätas ut och stiliseras, blir modern och samtida… Dmitri Bertman grundade 1990 det berömda operahuset Helikon i Moskva, som snabbt blev erkänt och gav gästspel världen över. Bertman har i Sverige tidigare bl a satt upp Spader dam och Andrea Chenier på Kungliga Operan och Otello på NorrlandsOperan. Malmö Operas chefdirigent Leif Segerstam kommer att vara musikaliskt ansvarig för uppsättningen. Ack, tiden är ett underbart ting! Fältmarskalkinnan Musikalisk komedi i tre akter Musik: Richard Strauss Libretto: Hugo von Hofmannsthal Scenografi och kostym: Ene-Liis Semper Regi: Dimitri Bertman Dirigent: Leif Segerstam/Ralf Kircher roller Fältmarskalkinnan furstinnan Werdenberg: Charlotta Larsson Baron Ochs på Lerchenau: Runi Brattaberg Octavian, en ung herre av högadlig familj: NN Sophie: Sofie Asplund malmö operakör Premiär: 26 april 2014 Uruppförd: 26 januari 1911 i Dresden Svensk premiär: 20 april 1920 på Kungliga Teatern Malmö Opera: Gästspel av Kungliga Operan januari 1975 och gästspel av Theater Vorpommern maj 2010 Framförs på tyska. Textmaskin. 45 året som gått artikel Byx roller, kjolroller och könsroller En del av tjusningen låg kanske just olagligt för kvinnor att spela teater var det ovanligt. Idag är det svårt i kläderna. I byxor blev konturen av Allt sedan 400-talets klassiska grekiska teater hade att föreställa sig kvinnornas ben och stjärtar tydlig, dramatik varit något som skrevs av män, med roller hur kittlande och något som kyrkan fann skandalöst tänkta för andra män. Roller skrivna för kvinnor chockerande tanoch kritikerna förfasade sig över, men fanns helt enkelt inte. som publiken uppskattade desto mer. När skådespelaryrket strax efter mitten på ken på en kvinna i Inom operan uppstod somliga 1600-talet började öppnas för kvinnor förvandlades manskläder kunde byxroller när kastraterna guldålder kjolrollernas karaktär. Nu var det de komiska te sig för en 1700-talstog slut. De roller som tidigare sjungits kvinnorollerna som männen lade beslag på av kastrater togs på 1700-talet över av och vissa skådespelare gjorde stor karriär på publik. Att se män kvinnor som kunde ta de höga tonerna att spela äktenskapslystna fruntimmer och spela k vinnor var i sångstämmorna. Det allra vanligaste gnälliga tanter. De här rollerna krympte däremot inte lika omär dock att själva könsbytet är en del av dock snabbt i antal på 1800-talet när den tumlande, kjolroller var den dramatiska handlingen som låter viktorianska andan slog igenom och det rollfiguren lösa ett problem. började anses som oanständigt med män man van vid sedan länge. i kvinnokläder. Med byxrollerna förhåller det sig lite I stora delar av Europa var det annorlunda. När kvinnor väl fick lov länge förbjudet för kvinnor att att stå på scenen fanns det få roller för stå på scenen. De få kvinnliga dem att spela. Därför blev det vanligt rollerna spelades istället av män. att kvinnor spelade mansroller, Ofta var det tonårspojkar som fick något som snabbt blev så populärt gestalta pjäsernas åtråvärda kvinatt det på 1700-talet ledde till en nor eftersom de ännu inte hunnit helt ny genre. få grova röster och kroppar. Även i länder där det inte var Från antiken till idag – den som tar på sig det motsatta könets kännetecken väcker uppmärksamhet. I Sverige hände något nytt på 70-talet. När somliga slängde bh:n, var det ett annat gäng som tog på sig den. Med After Dark kom dragshowen till Sverige för att stanna. 47 äntligen dags för Operaverkstan presenterar: operett på Operaverkstan! Operetten föddes som satir bland annat på den klassiska Grand Opera i Paris på 1800-talet. Ungefär vid samma tid och plats uppfanns saxofonen. Som av en händelse! Av kärlek till musikteatern fortsätter Operaverkstan arbetet med att hålla konstformen levande, genom att tänja dess gränser. När det är dags för operett duger inget mindre än ett stycke av dess fader Jacques Offenbach, här i arrangemang för en saxofonkvartett. Andrejs längtan Andrejs mamma har på ett gåtfullt sätt försvunnit. Någon säger att hon har gått bort. Men vart? Andrej och hans nyfunne vän Vova ger sig ut i den stora staden Sankt Petersburgs skuggspel för att hitta henne igen. Andrejs längtan är en barnopera om sagans kraft, hur vi hittar på, förklarar och förstår vår verklighet genom att berätta. Musiken är skriven av George Riedel med delvis nykomponerad musik speciellt för Operaverkstan. Librettot har Barbro Lindgren skrivit. Fyra karaktärer och två åldrar möts och går om varandra i en klassisk men satirisk saga, där ingenting blir som man tänkt sig. Musik: Jacques Offenbach Premiär: Mars Musik: Georg Riedel Kontrabas: Teddy Walter Arrangemang: Jonas Forssell Plats: Verkstan Text: Barbro Lindgren Klarinett: Elin Fleischer Libretto: Fritt efter Jules Noriac och Språk: Svenska Scenografi och kostym: Philippe Gille libretto Längd: Ca 45min Leif Persson Plats: Verkstan Ålder: Från 10 år Regi: Sara Ekman längd: ca 45 min Kapellmästare: Ålder: från 5 år Regi: Dan Turdén Biljettpriser Minna Weurlander Barn: 50 kr Andrej: Johan Hwatz Biljettpriser Vuxna: 100 kr Vova: Matthias Hahne Barn: 50 kr Skolpris: 20 kr Thorbjörnsson Vuxna: 100 kr Skolpris: 20 kr Musiker Allvar OCH skämt TEXT: Maria Sundqvist Operaverkstan spelar för små barn, stora barn och vuxna barn. Att laborera och att ta fram nya verk är en hjärtesak för Operaverkstan, men även att undersöka och återupptäcka styrkan i de gamla mästarnas verk. Sedan starten 2002 har vi beställt och uppfört nya operor vartannat till vart tredje år. Under 2012 hade vi inte mindre än fem stycken urpremiärer. Fyra kortoperor i Gåvan komponerade av unga konstnärer samt elektrikalen Ps. jag kommer snart hem! av kompositören och jazzmusikern Anna Einarsson. Vi har, tillsammans med barn och unga, gjort djupdykningar i verk av Rossini, Vivaldi, Mozart, Wagner och Arnold Schönberg. Musikal, talsång, recitativ och rimmad vers har vi experimenterat med. Vad händer när musiken Accordeon: Minna Weurlander Ges även på turné under Violin: Inga Zeppezauer hösten. tystnar och när den börjar? På ett kärleksfullt sätt vill vi utmana traditionen i en blandning av parodi och pietet. Nästa vår kommer det att spritta av Offenbachs medryckande musik på Operaverkstan. Han tog avstamp i satiren och drev hejdlöst med både konst och politik. Han drev med hög och låg, med gammal och ung –och inte minst de stora operorna som spelades i Paris. Så blev konstformen operett till, helt enkelt. Skrattar bäst som skrattar åt sig själv, som vi brukar säga på Operaverkstan. Många vill se vår föreställning Andrejs längtan, som med ett djupt allvar i botten också kan locka till skratt och glädje. För att ge denna möjlighet till hela regionen, drar vi ut på turné för de allra minsta. Nästa säsong bjuder vi således på allvar och skämt. Kanske kan man inte skämta, om man inte samtidigt kan vara allvarlig? Och kanske kan man inte vara allvarlig, om man inte samtidigt kan skämta? barn och ungdom Pierrette & Jacquot 49 Turnéprogram därpå gav Dumas ut boken, för att sedan bearbeta om den till en pjäs med premiär 2 februari 1852 i Paris. Pjäsen blev en omedelbar succé och Verdi påbörjade genast arbetet med en opera. Den 6 mars 1853 uruppfördes La traviata på Teatro La Fenice i Venedig. Malmö Opera på turné 2013/14 Storslagen kärlek, uppoffringar och tragiska missförstånd – turnéversionen av La traviata har allt. Nu kommer Giuseppe Verdis mästerverk i koncentrerad kammarversion med sång på svenska. Malmö Opera fortsätter fira Verdi-året 2013 - 200 år sedan tonsättarens födelse – med en av tonsättarens mest älskade operor. Robin Norton-Hale från OperaUpClose sätter upp en storslagen föreställning i det mindre formatet. Därför vill jag aldrig vara mer i kärleksbojor bunden Violettas aria (Alltid fri) La traviata – den vilseförda Operapremiären blev dock ett stort fiasko – publiken till och med skrattade under andra akten – inte på grund av sångerskans röst – hon sjöng bättre än de andra på scenen – utan på grund av hennes utseende (hon var kraftig) och ålder (hon var 38!). Verdi skrev till en vän: ”La traviata var ett fiasko. Var det mitt fel eller sångarnas? Tiden får utvisa.” Tiden visade dock ganska raskt på operans storhet. Redan året därpå kom framgången, när den sattes upp med de sångare Verdi ursprungligen önskat. Sedan dess har La traviata tillsammans med Rigoletto och Trubaduren funnits permanent på operarepertoaren. Den prostituerade Violetta Valéry rör sig i rika mäns kretsar. När Alfredo Germont kommer in i hennes liv blir han svaret på hennes drömmar om kärlek och respekt. Men hon lider av en svår sjukdom som gör henne allt svagare. Violettas förflutna hinner snart ikapp henne och hon tvingas offra sin kärlek för att rädda familjen Germonts rykte. Sopran-baryton-duett I akt två finns duetten mellan Giorgio Germont, en av operalitteraturens största barytonroller, och den lungsjuka men skönsjungande Violetta där han ber henne lämna sonen för familjehederns skull. Detta stycke visar ett mästarprov på Verdis berömda sopran-baryton-duetter. Verklighetsbakgrund Operans handling bygger på Alexandre Dumas d.y. roman Kameliadamen. Verklighetens kameliadam, Alphonsine Duplessis var älskarinna till ett antal framstående och rika män i Paris, inklusive Dumas själv, och dog 23 år gammal den 3 februari 1847. Redan året Opera Up Close La traviata i Robin Norton-Hales bearbetning och regi blir en uppsättning som, likt förra säsongens turnévänliga version av Puccinis Tosca, koncentrerar och renodlar stor opera till en mindre föreställning. Norton-Hales La traviata kommer att utspela sig i förbudstidens Amerika. Musik: Giuseppe Verdi roller Libretto: Francesco Maria Piave efter violetta valery: Karolina Andersson Alexandre Dumas d y pjäs Kamelia-damen alfredo germont: NN Svensk premiär: 21 februari 1868, Kungliga (La Dame aux Camélias) giorgio germont: Bengt Krantz Operan, Stockholm Svensk översättning: tre musiker inklusive kapellmästare Malmö Opera: 15 februari 1963, därefter Premiär: 14 september 2013 premiärer), den senaste 14 september 2002, arrangemang: Harry Blake Spelperiod på turné: med nypremiär 12 december 2008. Scenografi och kostym: Nina Fransson september-december 2013 Ljus: Anna Björklund Kapellmästare: Annika Bjelk-Wahlberg Se sid 28-29 för mer information Uruppförd: 6 mars 1853 i Venedig Musikalisk bearbetning och Robin Norton-Hale Malmö Opera och Malmö Stadsteater sätter upp Kander & Ebb-musikalen Cabaret tillsammans. Samproduktionen är en del av nästa års jubileumsfirande, då teaterhuset på Fersens väg, som en gång inrymde Malmö Stadsteater, fyller sjuttio år. Den 6 februari 2014 är det premiär på HIPP, därefter går föreställningen på turné. ytterligare tre uppsättningar (ej räknat ny- Carin Bartosch Edström regi och Textbearbetning: Övriga turnéföreställningar: Samarbete med musik i syd Helafton med paus En barnopera av Georg Riedel och Barbro Lindgren med delvis nykomponerad musik direkt för Operaverkstan. spelas även på verkstan i oktober 2013. Se sid 46-47 för mer information 51 konserter K onsertserien 2013/14 Orkesterkonsert 1 fredag 13 september 2013 Richard Strauss (1864-1949) Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28 Sånger med orkester Johannes Brahms (1833-1897) Symfoni nr 2 i D-Dur, Op.73 Malmö Operaorkester Sångsolist: Sofie Asplund Dirigent: Ralf Kircher Säsongens första orkesterkonsert, under ledning av dirigent Ralf Kircher, blir en lättsam och sprudlande avslutning på sommaren och inbjudande start på höstsäsongen. Richard Strauss skrev nio symfoniska dikter – eller tondikter som han föredrog att kalla dem (Also Sprach Zarathustra är kanske den mest kända). Symfoniska dikter är instrumental programmusik (dvs skildrar en händelse) även om Strauss ansåg att hans tondikter uttryckte mer än så. Han utvidgade gränserna för dem till att också vara musikaliska känsloformuleringar vilket gjorde dem till förtrupper till modernismen. Till Eulenspiegels lustige Streiche (Till Eulenspiegels glada upptåg) skrevs 18941895. Här låter Strauss folksagan om den vilde upptågsmakaren Till Eulenspiegel bildar utgångspunkt för vad som än idag betraktas som ett av musikhistoriens mer spektakulära orkesterfyrverkerier. Strauss skrev ett stort antal sånger (lieder) för orkester och soloröst, ett knippe av dessa kommer att framföras under konserten. Sångerna framförs av Sofie Asplund, ung sopran från Åland, som i höstens uppsättning av Manon sjunger Pousette och i slutet av säsongen kreerar huvudrollen Sophie, som förälskar sig i Octavian, självaste Rosenkavaljeren. Johannes Brahms väg till positionen som en av de riktigt stora symfonikerna var lång – hans första symfoni tog över tjugo år att fullborda. Efter det succéartade uruppförandet 1876 verkar det dock som om Brahms skrivkramp lossnade, och den andra symfonin skrevs under några soliga sommarveckor 1877 vid Attersee i södra Österrike. Symfonin domineras av ljusa och varma känslor, något som förstärks ytterligare av de stråk av melankoli som ögonblicksvis skymtar fram. Orkesterkonsert 2 söndag 2 mars 2014 Leif Segerstam 70 år Johannes Brahms (1833-1897) Nänie op. 82 Schicksalslied op. 54 Henri Dutilleux (f 1916) Cellokonsert, Tout un monde lointain Leif Segerstam (f 1944) Symfoni i nr 261, Maasdamer Mice and Mars Lander Men Malmö Operaorkester Malmö Operakör Solocellist: Pia Segerstam Dirigent: Leif Segerstam Repetitör: Tomas Johnsson Malmö Operas chefdirigent Leif Segerstam fyller 70 år 2 mars 2014. Det firar han genom att ge en konsert på Malmö Opera. Segerstam har en särskild relation till Johannes Brahms som anses som en av de allra främsta i den västerländska klassiska musiktraditionen. Två av hans stora körverk, Schicksalslied (1871) och Nänie (1881) framförs under konserten. Texten till Hyperions Schicksalslied (Hyperions ödessång), är en dikt ur den store tyske romantiske poeten Friedrich Hölderlins brevroman i jagform, Hyperion, som behandlar skönhetstörst och frihetslängtan. Nänie är Brahms tonsättning av Friedrich Schillers dikt med samma namn. Det är en klagosång över dödens oundviklighet vars första mening är Också det sköna måste dö. Brahms tonsatte dikten till begravningen av sin gode vän, den missförstådde konstnären Anselm Feurbach. På programmet står också Cellokonsert av Henri Dutilleux. Dutilleux är en av de mer inflytelserika franska tonsättarna under andra halva av 1900-talet och verkar i Claude Debussys och Maurice Ravels anda – men självklart på sitt eget sätt! Han har alltid vägrat bli förknippad med någon skola. Hans cellokonsert har undertiteln Tout un monde lointain (En hel avlägsen värld), inspirerad av en textrad ur Charles Baudelaires dikt Håret som finns i diktsamlingen Ondskans blommor. Efter tio års slit fick Dutilleux verket äntligen färdigt 1970 – poetisk och drömlik, med atonal karaktär. Celllosolist är Leif Segerstams dotter Pia Segerstam. Ur den excentriske och karismatiske Leif Segerstam rinner det symfonier. Hans senaste, nummer 261, kommer att uruppföras under födelsedagskonserten. Segerstam skapar sina symfonier för en orkester utan dirigent (!) i sin säregna teknikform fripulsativitet. Det betyder att orkestermusikerna själva väcker upp ljuden enligt ett löst sammansatt konstruktionsschema. Segerstams symfonier beskriver kosmiskt och kaotiskt tvin- gande världar och har märkliga titlar. Symfoni nr 261 heter: Maasdamer Mice and Mars Lander Men. Segerstam dirigerar självklart inte under detta stycke – han kommer istället att spela på en av de två konsertflyglar som ingår i orkesterbesättningen. Orkesterkonsert 3 fredag 9 maj 2014 Arnold Schönberg (1874-1951) Verklärte Nacht op.4 Igor Stravinskij (1882-1971) Svit ur Pulcinella (1920) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfoni nr 1 op.21 Malmö Operaorkester Dirigent: Christian Badea Den 9 maj 2014 framförs säsongens tredje och sista orkesterkonsert under ledning av dirigent Christian Badea, som under våren även dirigerar Giacomo Puccins Bohème (premiär 22 mars). Konserten innehåller tidiga verk i de stora tonsättarnas karriärer. Arnold Schönberg (1874-1951), är expressionisten som under 1920-talet utvecklade tolvtonstekniken och förnyade tonerna inom konstmusiken med sin atonalitet. Verklärte Nacht (Förvandlad – eller förklarad – natt) skapade han dock långt innan dess, nämligen 1899. Stycket är skrivet i en tysk senromantisk stil och handlar om en natt då två människor kommer till klarhet med varandra. Under konserten framförs den orkesterversion Schönberg gjorde 1917 (reviderad 1947) och som blivit ett av hans mest populära stycken. Schönberg inspirerades av poeten Richard Dehmels dikt Verklärte Nacht men också mötet med Mathilde von Zemlinsky som 1901 blev hans hustru. Igor Stravinskij, är ytterligare en av 1900-talets inflytelserika tonsättare. Hans verk för Ryska baletten under Sergej Diagilev, Eldfågeln, Petrusjka och Våroffer (1910-1913) inledde hans internationella ryktbarhet. På 1920-talet övergick han att skriva i neoklassisk stil, hans balett Pulcinella (1920) räknas som hans första verk i denna stil – under en yta av skenbar enkelhet döljer sig stor känslofullhet. Pulcinella är en långnäst gestalt från commedia dell’arte-traditionen där figuren framställs som småaktig, elak och listig och som till sitt försvar låtsas vara för dum för att förstå vad som händer. Ur baletten drog han den orkestersvit som framförs under konserten. När Ludwig van Beethovens skrev sin första symfoni hade han redan komponerat tio pianosonater, sex stråkkvartetter och två pianokonserter bland mycket annat. Det var alltså en visserligen ung, men erfaren tonsättare som satte in hela sin skaparkraft för att föra vidare arvet från sina läromästare Haydn och Mozart också i symfonins form. Trots tydliga influenser från förebilderna så är den första symfonin full av typiskt Beethovenska stildrag: slagkraftiga korthuggna teman som bearbetas på det mest fantasifulla sätt, kraftiga accenter och dynamiska överraskningar, allt mästerligt sammanhållet i en koncentrerad form. Ettan må vara den minst spelade av Beethovens nio symfonier, men den är utan tvekan ett fullfjädrat mästerverk i egen rätt! pera Henrik Marmén, orkesterchef, rkester Utan en samspelt orkester står sig ett operahus slätt. Malmö Operas orkester har med åren utvecklat en egen identitet och en stor musikalisk bredd som gör dem redo för varje utmaning. Det spelar ingen roll om det bjuds på opera, musikal eller en konsert – här finns musiker som både kan och vill spela allt. Violin 1 Renée Ohldin 1:e KM Anders Hjortvall 1:e KM Franciszek Lejczak 1:e KM Andreas Hagman alt. 1:e KM Viktoria Bentzel-Axéll Tomas Gunnarsson Maj Kullberg Jolanta Mazurek Joana Valentinaviciute Anna-Karin Wikström-Nilsson Violin 2 Per Modin * Anna Grane * Irina Binder ** Urban Borg Christina Gustafsson Hanna Hansen Hajslund Sofie Hjort Maria Rodrick Viola Stanislav Popov solo viola Åsa Weiler ** Katia Stodtmeier ** Monika Mikalajunaite Martin Ranefalk Roxana Santa Cello Nils Rigeblad solocellist Lyssa Davidsson** Johan Theorin** John Löfgren Christian Sundewall Vakant Kontrabas Pernille Rømer Clausen * Magdalena Entell ** Martin Eriksson Teddy Walter Flöjt Vakant* Karin Lindström ** Jeanette Hetland Oboe Théophile Hartz* Maria Uhrenfeldt Nielsen** Karin Nanne-Larsen Trombon Gunnar Eneroth * Martin Hultkvist ** Lars Carlsson-Zeppezauer Klarinett Anders Åberg * Martin Strid ** Thomas Lander Tuba Vakant* Fagott Constantin Barcov* Linda Vistam ** Vakant Horn Bo Demant * Andreas Pettersson Rolf Nygård Hans Svensson Trumpet Garry Nilsmyr* Vakant** Magdalena Nilsson Pukor/slagverk Nicklas Holmberg * Thomas Rodrick * Patrik Blomqvist ** Christoffer Gräntz ** Harpa Marie Åström * KM * ** - konsertmästare - stämledare - alternerande stämledare orkestern malmö Orkesterchef Henrik Marmén 55 körer malmö per a kör Elisabeth Boström, vokalchef och kormästare Malmö Operakör är väl rustad för varje utmaning. Här samlas professionella sångare som gärna tar sig an allt repertoaren bjuder på, från opera och operett till konserter och musikaler. De allra flesta är utbildade på musikhögskola/ operahögskola och tillsammans skapar de klanger som rosas av både press och publik. Ofta får koristerna även solistroller i teaterns uppsättningar. malmö Operas Barnkör Malmö Operas Barnkör firar 2013 fem år. Idag är de 33 medlemmar i åldrarna 9–14 år. En kväll i veckan träffas man för att öva körsång, rörelse, drama och musikteori inom den klassiska genren. Gruppen har idag ordentlig scenvana och får ofta beröm för sin sångskicklighet av gästande dirigenter och regissörer. Kören leds med stort engagemang av Kristina W Svensson, sångerska i Malmö Operakör. Vokalchef och kormästare Elisabeth Boström Helena Härnryd Jenny Ljunggren Danka Milacic Sopran 1 Suzanne Flink Elisabeth Freiding Li Marina Gustavsson Ingegärd Henningsson Naja Monrad Hansen Alt 2 Johanna Bäckström Yvonne Helander Katarina Lundborg Ethel Schelin Ellika Ström Meijling Sopran 2 Kristina Ekeroth Malin Liljefors Parkler Laine Quist Kristina W Svensson Frida Thor Bergström Tenor 1 Xhelal Bakraqi Staffan Lindberg Nils Olsson Johan Palmqvist Magnus Skoog Alt 1 Marie Degener Troelsen Karin Gudbrand Tenor 2 Patrik Forsman Magnus Loftsson Repetitörer Tomas Johnsson Elena Jordan Malin Delander Max Lörstad Lennart Bengtsson Sophie Binder Tenny Blom Iris Bjerkén HillaMari Engström Maja Flink Johanna Fridh Paula Freccero Linnéa Fredriksson Torun Grandin Axel van der Have Ivar Loden Håkansson Veronika Johnsson Stina Klintman Nora Kraft Thea Kristersdotter Max Lavoipierre Emilia Lindberg Lisa Strandman Malin Magnusson Elin Malmgren Filip Manzi Malcolm Nihlén-Green Isaura Pena Naranjo Isa Polfeldt Linna Samuelsson Paulina Saxenborn Nicoline Rodrick-Solberg Johan Ulfsparre Nils Weibull Julia Wingren David Åhlander Klara Öhman Max Schöning Jacob Wistrand Bas 1 Thomas Hildebrandt Eric Lavoipierre Tobias Nilsson Jonas Samuelsson Bas 2 Erik Arnelöf Björn Broström Per Fernesten Philip Gerrard Eric Roos toner från biljettkassan När träffpunkt Opera skapades var visionen tydligen. Malmö Opera skulle bli ett öppet och välkomnande hus dit även nya besökare vågade sig in. Idag är visionen verklighet och förändringen uppskattas av såväl publik som personal. Om man älskar att prata med glada människor så är Operans biljettkassa och Shop en perfekt arbetsplats. Det konstaterar Marie Kristiansson som arbetat på Malmö Opera sedan 2004 och inte kan tänka sig en mer positiv miljö. – De allra flesta kunder är på gott humör redan när de kommer hit för att beställa biljetter. Vissa vet förstås precis vad de vill ha, men många vill ha råd och det är nästan den allra roligaste delen av jobbet. Personalen i biljettkassan vet vad de talar om. Inför varje ny föreställning får de all information som behövs för att kunna berätta om föreställningarna och ge tips tills såväl vana operarävar som förstagångsbesökare. – Idag kommer det mycket fler ungdomar till Malmö Opera och det är ju fantastiskt roligt. Vi berättar gärna om repertoaren och hjälper dem att hitta rätt föreställning. Det är ju inte alla som vågar sig på Wagner vid första besöket, säger Marie med ett skratt. Att Marie och hennes kollegor kan sin sak bevisas kanske allra bäst av de tårtor och kort som regelbundet kommer till kassan som tack för goda tips. – Vi har lärt oss att det är känsligt med moderna versioner av älskade klassiker. Även om de flesta tycker att det är spännande med nytolkningar finns det alltid några som blir upprörda när de inte fått se vad de väntat sig. Vi tycker att det är roligt att få frågor och guida publiken rätt från början. Med den nya öppna inredningen är det inte bara biljettköparna som lockas in i operahuset. Många kommer också för att utforska shopens stora utbud av egna produkter och musik. – Det börjar bli allmänt känt att Lennart Stenkvist i vår operashop kan fixa fram nästan vad som helst inom opera och musikal. Finns det inspelat så hittar han det och det vi inte har själva beställer han hem. Det uppskattar musikälskarna här. Malmö Opera ska vara ett hus för alla, inte bara publiken på väg till en föreställning. Idag är den vackra foajén öppen för den som vill se sig omkring, ta en kopp kaffe eller kanske slå sig ned och plugga en stund i skön miljö. – Det kommer att hända mer här vid Träffpunkt Opera, säger Marie Kristiansson. Malmö Opera vågar testa nya saker och det som är bra får lov att utvecklas. Nu är vi på väg att bli ett folkets hus som är inbjudande för alla. Det här är nog bara början. intervju Glada 59 huset Välkommen Malmö Opera bjuder inte bara på musikupplevelser. I dag har vårt vackra teaterhus blivit en ny träffpunkt där människor möts för att äta, shoppa, hitta ny musik eller bara koppla av en stund. Vi är stolta över vår vackra foajé och vill att alla ska få njuta av den. Därför är foajén öppen för allmänheten under samma tider som biljettkassan. Vill du jobba en stund kan du koppla upp dig mot det trådlösa nätverket, vill du hellre koppla av kan du låna en musiktidning och slå dig ned en stund. Ge dig ut på en soundwalk Vill du ha inside information om hur gamla scenkläder egentligen luktar, teaterskrock, anekdoter eller kanske höra klipp från teaterns invigning 1944? Då ska du ta en guidad ljudvandring genom foajén. Du lånar mp3-spelare och hörlurar hos teatervärden eller i biljettkassan. Sedan är det enkelt. Tryck på play och följ instruktionerna! Alla störande ljud försvinner och snart befinner du dig i en egen värld där skådespelare och teaterpersonal delar med sig av historier från operahuset. Självklart ackompanjerade av sköna toner och fascinerande ljudeffekter. Efter ca 40 minuter är du välkommen tillbaka till verkligheten. Operashopen Vill du fördjupa dig i musik ska du besöka vår shop. Tillsammans med Naxos erbjuder vi hela deras sortiment av klassisk musik, legendariska jazzinspelningar och skivor för barn – musik som annars är svår att hitta. Naturligtvis har vi allt som Malmö Opera har spelat in och alla viktiga operor på CD eller DVD, men också in i huset vokalmusik i alla dess former med romanser, körmusik och enskilda sångare. Har vi inte det du letar efter beställer vi gärna hem det. Medarbetarna i shopen är väl insatta i operans verksamhet och kan svara på de flesta frågor. Shopen har öppet på dagtid under samma tider som biljettkassan och i samband med föreställningarna. Operahonung och slipsar Letar du efter en annorlunda present eller kul inredning har du kommit rätt. I vår shop finns alltid nya varor. Med operans unika möbeltyg som bas har vi tagit fram scarves, slipsar och andra klädesplagg. Våra exklusiva kuddar, vackra anteckningsblock, pennor och egen honung från bikuporna på taket har också en strykande åtgång. Självklart hittar du också föreställningsfoton och affischer till dina väggar hemma. Webshopen Har du inte möjlighet att besöka oss kan du beställa i vår Webshop. Här finns alla CD och DVD:er till pågående produktioner och Malmö Operas sortiment av egna inspelningar. De av våra unika produkter som kan skickas med post finns också tillgängliga. Vill du inte bestämma åt andra, går det bra att köpa ett presentkort som gäller på hela operan. Säsongspaketet Samtidigt som biljetterna släpps för nästa säsong är det möjligt att köpa inspelningar av respektive opera/musikal. Vi har valt representativa inspelningar som vi paketerat till ett bra pris. Läs mer på malmoopera.se Skivklubben Nu startar Malmö Opera en egen skivklubb. Det enda du som medlem förbinder dig för som är att ta emot information om våra erbjudanden. Det kan vara nya inspelningar med Malmö Opera, eller CD/DVD som förknippas med säsongens produktioner. Erbjudandena har naturligtvis ett bra pris, och om du som medlem köper många CD/ DVD i operashopens övriga sortiment får du bonus. Anmäl dig på vår hemsida eller i shopen. 61 Malmö Opera Grill Kvällar: öppnar 2,5 timme före föreställning på stora scen Bordsbokning: tel 040-20 84 37 Foajépaket: 2 rätter, 1 dryck, kaffe och kaka i pausen. 360:Boka i biljettkassan eller på tel 040-20 85 00 Sopplunch: Dagens soppa, vatten, bröd, kaffe och underhållning. 50:Lunchen serveras i nedre foajén kl 12.00–13.00 Boka i biljettkassan eller på tel 040-20 85 00 Bröllop och fest: Kontakta restaurangen för förslag och priser, tel 040-20 84 37, Världens minsta bryggeri är bara en kvadratmeter, men det levererar stora smaker. Här på Malmö Opera produceras till exempel världens beskaste lättöl – Sopranen – och det är bara en av alla överraskande smaker som väntar. Mail: [email protected] Menyn på Malmö Opera Grill varierar med säsongens råvaror och bjuder på svenska klassiker i modern tappning. Det mesta är ekologiskt, även vinerna som valts ut av Operans sommelier Niklas Girvall och självklart serveras bara fisk från livskraftiga bestånd. Här kan gästerna äta gott utan att någonsin kompromissa med det goda samvetet. Den som vill ta med sig de goda smakerna hem hittar flera produkter i shopen. Där finns till exempel honung från kuporna på taket, en egen ekologisk kaffeblandning och Malmö Operas choklad. Alla som älskar öl bör passa på att utforska sortimentet från Operans eget mikrobryggeri. Den beska Sopranen och fylliga Tenoren finns alltid i sortimentet, andra öl tas fram speciellt till säsongens föreställningar. Förra året var det EvIpa, en klassisk indian pale ale. Den som har tur kanske blir serverad av bryggmästare Jennie Ullner som även arbetar som hovmästare i restaurangen. Restaurang, foajé eller bar Alla ska kunna hitta något gott att äta på Malmö Opera Grill. I restaurangen serveras exklusiva rätter och en trerätters Operameny i klassisk restaurangmiljö för den som vill göra besöket till en riktig fest. I den härliga övre foajén serveras ett foajépaket med två rätter och dryck som sedan följs av kaffe och kaka i pausen. Inget köande behövs, sittplats finns och allt är uppdukat. Den som bara vill ha något lätt, hittar mycket att välja bland i foajébaren där det till exempel serveras räksmörgåsar och mingeltallrikar. Sopplunch med underhållning Lär känna Malmö Opera under lunchen. En onsdag i månaden serveras dagens soppa med bröd, vatten och kaffe i nedre foajén. Under lunchen berättar artister och konstnärlig personal om sig själva och säsongens föreställningar. Bröllop och fest Det är något romantiskt över stadens operahus. Det har många upptäckt. Varje år firas härliga bröllopsfester just här under foajéns kristallkronor. De här lokalerna är för vackra för att stå tomma, därför används de till fester och möten året runt. Vill du bjuda in 10 vänner för att fira privat eller ha 1 500 minglande gäster på ett företagsarrangemang? Allt är möjligt på Malmö Opera. restaurang restaurangen Lunch: Mån-Fre 11.30–14.00 63 och ombud t stora pakete För dig som vill se det mesta Sommarnattens Evita, Luisa Miller, och Lear leende, Trollflöjten ang ingår alla I vårt stora abonnem ningar på stora våra egna föreställ scenen. operapaketet opera För dig som älskar flöjten och Lear Luisa Miller, Troll nnemang som ger Ett rent operaabo gens tre nya dig biljetter till säson operor. musikal & da ns paketet För dig som uppskattar konsertpaket et sång och dans För dig som vill höra Evita, Unearth , Sommarnattens leende och The Strindberg Pro ject. I år har vi ett spec ialabonnemang som ger dig chan sen två musikaler och att se både våra dansföreställnin garna Unearth med Skånes Dansteater sam t The Strindberg Project med Cull bergbaletten. mer av Malmö Opera orkester Fyra orkesterko nserter med anknytning till opera. (Se sid 40-41) En fantastisk upplevelse!! Malmö opera är bäst, Stockholmsoperan har mycket att lära av er! Ser de flesta av era uppsättningar trots lång resväg! Bemötandet är alltid lika bra av all personal, glada och hjälpsamma. Vi ses snart igen! Välj det abonnemang som passar dig bäst. Biljetterna skickas till dig inför respektive föreställning. ABONNEMANG 2012/13 - Vill du slippa köa efter biljetter? - Vill du ha förtur till de bästa platserna? - Vill du betala mindre för biljetterna? - Vill du ha rabatter och erbjudanden? Operapaketet För dig som älskar opera. Manon, Bohème och Rosenkavaljeren. Ett rent operaabonnemang som ger dig biljetter till säsongens tre nya operor. Musikalpaketet För dig som uppskattar sång och dans. Miss Saigon, Rebecca och Cabaret. - Vill du ha extra service? - Vill du kunna nå operan snabbt på telefon? Allt detta erbjuder vi om du blir abonnent – ett bekvämt sätt att komma iväg till de föreställningar du vill se. I år erbjuder vi fyra olika abonnemang, som dessutom finns i flera olika varianter såsom premiär, vardag, helg och söndag. Stora paketet För dig som vill se det mesta. Miss Saigon, Manon, Rebecca, Bohème och Rosenkavaljeren. I vårt stora abonnemang ingår de flesta av våra egna föreställningar på stora scenen. Mixpaketet För dig som vill se lite av varje. The Feeling of going, Miss Saigon och Bohème. Ett erbjudande som ger dig dans, musikal och opera i en härlig blandning. Konsertpaketet För dig som vill höra mer av Malmö Operas orkester. Tre orkesterkonserter med anknytning till opera. (Se sid 50-51) Rabatt i göteborg Genom ett samarbete med GöteborgsOperan kan vi erbjuda dig en extra bonus. Ditt abonnemangskort ger dig 15 % rabatt på biljetter på GöteborgsOperan. Kontakt: Tel 040–20 85 11, [email protected] OPERAOMBUD Det är för de flesta både enklare och roligare att gå på teater i grupp och det är operaombudens uppgift att arrangera det hela. Som ombud på Malmö Opera har du en egen kontaktperson på teatern och får veta vad som händer direkt från källan. Likaså vill vi på teatern ha kontakt med vår publik, få förslag, idéer och åsikter genom dig. Ombuden premieras after hur många biljetter de säljer. Skolombud bokar skolbiljetter för elever och får riktad information om lämpliga föreställningar beroende på vilken åldersgrupp man bokar för. Kontakta oss så berättar vi mer! Kontakt: tel 040–20 85 04 [email protected] röster från salongen Citaten kommer från Publikens bok och våra enkäter. Opera funkade inte för våra barn, de hade svårt att höra vad de sjöng, och blev trötta på sjungandet! de tyckte att scenografin och kostymerna var fantastiskt fina. I Malmö Operas foajé ligger Publikens bok ständigt redo att ta emot både ris och ros. Passa på att göra din röst hörd nästa gång du besöker oss. Berätta vad du tyckte om föreställningen, maten, stämningen eller personalen i biljettkassan. Du kan vara säker på att vi läser allt! Här är några kommentarer från året som gått. Roligt med ert nytänk. Trevligt med överraskningar, artisterna bland publiken.Och alla härliga, röster, sånger och inlevelse. Har återkommande premiärabonnemang, vi gillar er! Det är det här med damtoorna ... nja... hur ska man göra köer till damtoaletter kortare? ;) Det är det enda som skulle förbättras enligt min åsikt! :) Allt annat är super bra! Älskar Malmö Opera! :) Jag var lycklig lottad och fick tag i 100 kr biljetter. Även om det var allra längst upp så såg jag jättebra. Så det finns nog inga ”dåliga” biljetter med tex skymd sikt och det är ju jättebra. Underbart med en storsatsning på skickliga sångare (Luisa Miller) och snygg scenografi. Jag brukar inte bry mig om/ gilla scenografin men den här var härlig utan att ta fokus från musiken. publikcitat aboneman och ombud abonnemang Super, föreställningen otrolig. Stort plus till glutenfri tapastallrik samt gott vin under pausen. Vill bara ge Malmö Opera bästa betyg och en eloge för att haft Modet att ta hit denna föreställning. NI VÄXER MED STORMSTEG IGEN. Stort tack! och priser A hitta hit Malmö Opera ligger i centrala Malmö knappt fem minuters gångväg från Triangeln. Parkering finns på teaterhusets baksida, mot avgift vardagar kl 9–21 (avgiftsfritt övriga tider). Bussar med besökare till teatern kan parkera på Carl Gustafs väg. Tåg station Triangeln, uppgång St Johannesgatan, ligger ett par hundra meter från Malmö Opera. D C verkstan Miss Saigon Nyårsgala A-salong A-salong Tis-Tor............................100-650 kr Fre-Sön..........................100-695 kr Premiär......................... 400-745 kr Nyårsgala (konsert och dans) kl 21.30 .............................................795 kr Nyårsgala Helkväll (3-rättersmiddag inkl dryck, konsert och dans) ........ 1950 kr Nyårsgala Grillpaket (skaldjursbuffé, grand dessert inkl dryck, konsert och dans)................................... 2170 kr the feeling of going B-salong Tis-Tor............................ 105-270 kr Fre-Sön...........................115-290 kr manon, rebecca labero – inferno La traviata.................100-270 kr en annan musikalartist .50 kr foajén kammarkonserter........100 kr soundwalk......................... 40 kr guidad visning..................75 kr sopplunch...........................50 kr A-salong Meet & Greet........................ 1190 kr Tis-Tor............................ 100-595 kr Fre-Lör...........................100-645 kr malmö stadsteater; hipp bohème, rosenkavaljeren cabaret........................100-395 kr B-salong Tis-Tor............................100-650 kr Fre-Sön..........................100-695 kr Premiär, Manon..............420-745 kr Premiär, Rebecca........... 400-745 kr tusen och en natt B-salong + orkesterplatser Tis-Sön.............................90-195 kr Premiär..........................140-245 kr Familj: 2 vuxna och 2 barn................... 480 kr 1 vuxen och 1 barn.................... 240 kr att veta B Stora scen After Dark A-salong........................... 100-640 kr Bra A-salong Tis-Tor............................100-650 kr Fre-Sön..........................100-695 kr Premiär..........................420-745 kr orkesterkonserter C-salong........................... 100-240 kr Birgit Nilssons stipendiefond C-salong............................ 100-225 kr Galakväll A-salong............................ 100-310 kr Billiga platser Till alla opera- och balettföreställningar samt orkesterkonserterna finns biljetter från 100 kr. Dessa är bokningsbara som ordinarie biljetter i begränsat antal. Gäller dock ej vid premiär. Studentrabatt 50% mot uppvisande av CSN- eller Mecenatkort. Gäller ej premiärer, konserter och gästspel. tillgänglighet Handikapparkering finns på teaterhusets baksida vid Pildammsvägen och vid Intiman. Entrén och hissen är handikappanpassade. Det finns handikappanpassad toalett och salongen är utrustad med IR-överföring för att underlätta för personer med nedsatt hörsel. Kontakta teatervärden i samband med föreställningen för kompletterande utrustning. Syntolkning anordnas ibland av Synskadades Förening. Rullstolsplatser bokas senast fem dagar i förväg i biljettkassan eller på tel 040-20 85 00. kontakt Besöksadress Ö Rönneholmsvägen 20 Postadress Box 17520, 200 10 Malmö Telefon växel 040–20 84 00, biljetter 040–20 85 00, teatervärd 040–20 85 15, bordsbeställning (senast 24 timmar i förväg) i foajén 040–20 85 00 och i Malmö Opera Grill 040–20 84 37 Fax 040–20 84 79 E-Post [email protected], [email protected] Hemsida www.malmoopera.se Nyhetsbrev om Malmö Operas verksamhet mailas ut varje månad. Anmälan på www.malmoopera.se eller via e-post till [email protected]. Studiebesök bokas på tel 040–20 85 03 malmö operas vänner Malmö Operas Vänner bildades som ideell förening 2000 för att stödja Malmö Operas verksamhet. Vänföreningen vill medverka till att Malmö Operas ställning i Skåne stärks samt främja intresset för kvalificerad musikdramatisk verksamhet. Föreningen delar årligen ut stipendier. Kontakt Stieg Claesson; ordförande. Mob 070-515 55 02, [email protected] biljetter Biljettkassan är öppen mån–fre kl 10–18, lör kl 12–16, vid föreställning kl 10–19 resp kl 12–18. Vid föreställning söndagar öppet två timmar innan föreställning, annars stängt. Vid biljettsläpp öppet från kl 9. Telefonbokning 040–20 85 00, mån–fre kl 9–17 Gruppbokning 040–20 85 27, mån–fre kl 9–17 Internetbokning www.malmoopera.se Presentkort kan köpas i biljettkassan och på www.malmoopera.se Vid inställd föreställning bytes eller återlöses biljetten inom en månad efter det att föreställningen skulle ha ägt rum. Biljetten är en värdehandling, borttappad biljett ersätts ej. Kortbetalning kan ske i biljettkassan och på telefonbokning. Vid internetbokning görs alltid betalningen med kort. Plusgiro nr 49 88 47-3 Bokade biljetter kan även betalas via PlusGiro, så skickas biljetterna per post. 30 kr tillkommer för porto. OBS! Plusgiroinbetalning måste alltid meddelas biljettförsäljningen på tel 040-20 85 00. återförsäljare Julius biljettservice: 0775–700 400 Malmö: Malmö Stadsteaters/Hipps biljettkassa, Kalendergatan 12, tel 040–20 86 10 Konserthuset, Föreningsgatan 35, 040–34 35 00 Nöjesteatern, Amiralsgatan 35, 040-791 80 Lund: Biljettbyrån, Botulfsgatan 1A L andskrona: Museet, Slottsgatan Helsingborg: Radio city, Audio Video, Södergatan 25 Höör: Turistbyrån, Föreningsgatan 11 Ystad: Turistbyrån, S:t Knuts torg Kristianstad: Domus kundtjänst, Ö Boulevarden 5 Trelleborg: Turistbyrån, Kontinentgatan 2 Eslöv: Biljettexpressen, Stationshuset Ä ngelholm: Turistbyrån, Stortorget Halmstad: Turistbyrån, Lilla Torg K arlskrona: Turistbyrån, Stortorget 2 information salonger 67 fre lör lör säsongen 2013/14 sön ons tor fre lör Verkstan på Malmö Opera Hipp Sista föreställningen Malmö Opera på turné: Kickoff med M Mörck: 12/8-15/9 Malmö Opera på turné: La traviata: 14/9-4/12 Malmö Opera på turné: Andrejs längtan: 21/9-3/11 Operaverkstan: Pierrette & Jacquot 7/3-13/4 Malmö Opera på turné: Cabaret: 24/3-12/5 Sopplunch kl. 12.00: 25/9, 30/10, 4/12, 8/1, 12/2, 26/3, 30/4, 28/5 lör sön sön ons tor fre DagDatumTidProduktion sön sön fre lör sön tis ons fre lör lör sön sön fre lör lör sön tis ons tor fre lör lör 6 sep 7 sep 8 sep 10 sep 11 sep 13 sep 14 sep 14 sep 15 sep 15 sep 20 sep 21 sep 21 sep 22 sep 24 sep 25 sep 26 sep 27 sep 28 sep 28 sep 19.00 14.00 16.00 19.00 19.00 19.00 14.00 18.00 12.30 16.00 19.00 - 18.00 16.00 19.00 19.00 19.00 19.00 14.00 18.00 premiär Miss Saigon K ammarkonsert Miss Saigon Miss Saigon Miss Saigon Konsert: Orkesterkonsert Barnkören fem år Miss Saigon Guidad visning Miss Saigon nypremiär Let’s go party A fter Dark A ndrejs längtan* Let’s go party A fter Dark nypremiär Let’s go party A fter Dark Let’s go party A fter Dark Let’s go party A fter Dark Let’s go party A fter Dark Let’s go party A fter Dark K ammarkonsert Let’s go party A fter Dark sön tis tor lör lör sön tis ons tor fre lör lör sön sön ons tor fre lör sön ons tis tis ons ons fre fre lör lör sön sön sön tis tis ons ons fre fre lör lör lör sön sön tis tis ons fre fre lör lör 1 okt 1 okt 2 okt 2 okt 4 okt 4 okt 5 okt 5 okt 6 okt 6 okt 6 okt 8 okt 8 okt 9 okt 9 okt 11 okt 11 okt 12 okt 12 okt 12 okt 13 okt 13 okt 15 okt 15 okt 16 okt 18 okt 18 okt 19 okt 19 okt 18.00 19.00 18.00 19.00 18.00 19.00 17.00 18.00 12.30 15.00 16.00 18.00 19.00 18.00 19.00 18.00 19.00 14.00 17.00 18.00 15.00 16.00 18.00 19.00 19.00 19.00 19.00 17.00 18.00 Musikalartist * Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon Guidad visning Musikalartist * Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon Musikalartist* Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon K ammarkonsert Musikalartist * Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon L a traviata* L a traviata* Miss Saigon Musikalartist * Miss Saigon premiär tor fre lör sön sön tis tor lör sön sön lör lör sön tis fre lör sön sön tor fre lör sön tis tor lör lör tis 20 okt 20 okt 20 okt 22 okt 24 okt 26 okt 26 okt 27 okt 29 okt 30 okt 31 okt lör 12.30 Guidad visning 16.00 L a traviata* 16.00 Miss Saigon 19.00 L a traviata* 19.00 L a traviata* 18.00 L a traviata* 18.00 The Feeling of G oing 16.00 Miss Saigon 19.00 Miss Saigon 19.00 Miss Saigon 19.00 Miss Saigon 1 nov 2 nov 2 nov 3 nov 3 nov 6 nov 7 nov 8 nov 9 nov 10 nov 13 nov 14 nov 15 nov 16 nov 17 nov 17 nov 19 nov 21 nov 23 nov 24 nov 24 nov 30 nov 30 nov 19.00 The Feeling of G oing 14.00 K ammarkonsert 18.00 Miss Saigon 12.30 Guidad visning 16.00 The Feeling of G oing 13.00 The Feeling of G oing 19.00 The Feeling of G oing 19.00 Miss Saigon 18.00 Miss Saigon 16.00 The Feeling of G oing 19.00 The Feeling of G oing 19.00 Miss Saigon 19.00 The Feeling of G oing 18.00 Miss Saigon 12.30 Guidad visning 16.00 The Feeling of G oing 19.00 Miss Saigon 19.00 The Feeling of G oing 18.00 The Feeling of G oing 12.30 Guidad visning 16.00 The Feeling of G oing 14.00 K ammarkonsert 18.00 M anon 1 dec 3 dec 6 dec 7 dec 8 dec 8 dec 12 dec 13 dec 14 dec 15 dec 17 dec 26 dec 28 dec 28 dec 31 dec 16.00 Miss Saigon 19.00 Miss Saigon 19.00 M anon 18.00 Miss Saigon 12.30 Guidad visning 16.00 M anon 19.00 M anon 19.00 Miss Saigon 18.00 Miss Saigon 16.00 M anon 19.00 M anon 16.00 M anon 13.30 Tusen & en natt 16.00 Tusen & en natt 21.30Nyårsfest lör lör lör tor lör premiär sön sön ons tor 2 jan 3 jan 3 jan 4 jan 4 jan 5 jan 8 jan 9 jan 10 jan 11 jan 11 jan 12 jan 12 jan 15 jan 16 jan 17 jan 18 jan 18 jan 19 jan 19 jan 23 jan 25 jan 26 jan 26 jan 29 jan 30 jan 19.00 13.30 16.00 13.30 16.00 16.00 19.00 19.00 19.00 13.30 16.00 13.30 16.00 11.00 19.00 19.00 13.30 16.00 13.30 16.00 19.00 18.00 12.30 16.00 19.00 19.00 M anon Tusen & en natt Tusen & en natt Tusen & en natt Tusen & en natt M anon Miss Saigon Miss Saigon Miss Saigon Tusen & en natt Tusen & en natt Tusen & en natt Tusen & en natt Tusen & en natt Miss Saigon Miss Saigon Tusen & en natt Tusen & en natt Tusen & en natt Tusen & en natt Miss Saigon Miss Saigon Guidad visning Miss Saigon Miss Saigon Miss Saigon sön sön ons tor fre fre lör lör sön sön sön ons tor fre lör lör lör sön ons tor fre lör sön sön ons fre tor 6 feb 7 feb fre 7 feb lör 8 feb lör 8 feb sön 9 feb sön 9 feb tis 11 feb ons 12 feb tor 13 feb fre 14 feb fre 14 feb lör 15 feb lör 15 feb sön 16 feb tis 18 feb tis 18 feb ons 19 feb ons 19 feb tor 20 feb tor 20 feb fre 21 feb fre 21 feb lör 22 feb lör 22 feb mån 24 feb ons 26 feb tor 27 feb tor 27 feb fre 28 feb fre 28 feb 19.00 C abaret** 19.00 R ebecca 19.00 C abaret** 14.00 K ammarkonsert 18.00 C abaret** 12.30 Guidad visning 16.00 R ebecca 19.00 C abaret** 19.00 C abaret** 19.00 C abaret** 19.00 R ebecca 19.00 C abaret** 18.00 C abaret** 18.00 R ebecca 16.00 R ebecca 19.00 C abaret** 19.00 L abero 19.00 C abaret** 19.00 L abero 19.00 C abaret** 19.00L abero 16.00 C abaret** 16.00 labero 18.00C abaret** 20.00L abero 19.45 Näringslivsgalan 19.00 C abaret** 19.00 C abaret** 19.00 R ebecca 19.00 C abaret** 19.00 R ebecca lör 18.00 16.00 16.00 19.00 19.00 19.00 19.00 18.00 18.00 12.30 fre premiär premiär lör lör premiär sön tor fre lör sön sön ons lör lör tis ons fre lör gästspel sön sön ons fre lör sön tis ons tor fre lör sön sön tis tor lör sön sön ons premiär tor fre fre lör N YÅ Rs fest ! lör sön 1 mars 2 mars 2 mars 5 mars 6 mars 7 mars 7 mars 8 mars 8 mars 9 mars C abaret** C abaret** Konsert: Orkesterkonsert C abaret** C abaret** C abaret** premiär oper R ebecca averkstan C abaret** R ebecca Guidad visning M ed reservation för ä ndringa r sön ons tor lör lör sön tor lör 9 mars 9 mars 12 mars 13 mars 14 mars 14 mars 15 mars 15 mars 16 mars 16 mars 16 mars 19 mars 20 mars 21 mars 22 mars 22 mars 22 mars 23 mars 26 mars 27 mars 28 mars 29 mars 30 mars 30 mars 16.00 16.00 19.00 19.00 19.00 19.00 18.00 18.00 12.30 16.00 16.00 19.00 19.00 19.00 14.00 18.00 18.00 16.00 19.00 19.00 19.00 18.00 12.30 16.00 C abaret** R ebecca C abaret** C abaret** C abaret** R ebecca C abaret** R ebecca Guidad visning C abaret** R ebecca C abaret** C abaret** C abaret** K ammarkonsert C abaret** Bohème C abaret** Bohème R ebecca R ebecca R ebecca Guidad visning Bohème 2 april 4 april 5 april 5 april 6 april 10 april 11 april 12 april 13 april 13 april 16 april 19 april 26 april 29 april 30 april 19.00 19.00 14.00 18.00 16.00 19.00 19.00 18.00 12.30 16.00 19.00 18.00 18.00 19.00 19.00 R ebecca Bohème K ammarkonsert R ebecca Bohème Bohème R ebecca R ebecca Guidad visning Bohème Bohème Bohème Rosenkavaljeren Bohème Rosenkavaljeren 2 maj 3 maj 4 maj 4 maj 7 maj 9 maj 10 maj 11 maj 13 maj 14 maj 15 maj 16 maj 17 maj 18 maj 18 maj 20 maj 22 maj 24 maj 25 maj 28 maj 29 maj 31 maj 31 maj 19.00 14.00 14.30 18.00 19.00 19.00 18.00 18.00 19.00 19.00 19.00 19.00 18.00 14.30 18.00 19.00 18/20.00 18.00 16.00 19.00 18.00 14.00 18.00 Bohème K ammarkonsert Guidad visning Rosenkavaljeren Bohème Konsert: Orkesterkonsert Bohème Rosenkavaljeren Bohème Kulturskolorna Bohème Rosenkavaljeren Birgit Nilssons Stipendiefond Guidad visning Bohème Rosenkavaljeren Galakväll M almöflickornas vårgala M almöflickornas vårgala Rosenkavaljeren Bohème K ammarkonsert Rosenkavaljeren 1 juni 5 juni 7 juni 18.00 19.00 18.00 Bohème Bohème Bohème kalendarium KALENDARIUM tor fre premiär premiär Musik fyller oändligheten mellan två själar. Rabindranath Tagore w w w.malmoopera.se
© Copyright 2024