1. No category

I LUND 23 - 26 MAJ 2012
ASTRONAUTEN SOM INTE
FICK LANDA
BARTOLOMEO
BRUCE, BRENDA, DAVID
PAUL COLLARD
HOP
I SEE YOU
M2
MAX - PJÄSEN OM
MIRA GÅR GENOM RUMMEN
MURIKAMIFICATION
HISTORIEN OM
EN FLICKA
PARADE
ROFLMAOWTIME
DET BÖRJADE SOM EN
SKAKNING
VIKARIEN
TRESTEG
TWIST
UPPFOSTRARNA
SVANSJÖN
BOLLEN, BILEN OCH LAMPAN
DE OUPPFOSTRINGSBARA
TRASH
SEMINARIER &
WHAT’S UP SÁPMI?
WORKSHOPS
OM HON VAR EN KILLE
SKULLE JAG VARA KÄR I HENNE
Snart är det dags!
HAR DU RÅD ATT INTE VARA DÄR?
VÄRLDENS BÄSTA BIBU.SE!
En fjärde scenkonstbiennal
för barn och unga.
Min tredje.
Blir det världens bästa?
SID.
3 - 15
Det avgör vi – tillsammans.
En mötesplats, festival eller
kedja är inte mer, vackrare,
bättre, intressantare än vad
deltagarna och innehållet är.
Det är Ni som skapar det vi
kan belysa. Det är Ni som
avgör om barn får del av professionella dans- och teaterföreställningar. Och vilka de får möta. Det är Ni som driver utvecklingen framåt
genom undersökande arbete, med konstnärlig vildhet och stort kunnande.
Det är Ni som är trägna i vardagen. Vi har förmånen att få göra fyrverkeri
av det!
Och Ni gör det! Tillhandahåller materialet som ger bibu.se långt mer än
existensberättigande. Jag är omåttligt stolt att i detta magasin få presentera
urvalet; en fantastisk jury har plockat fram högintressanta uppsättningar.
Lika glad är jag att kunna ge Er smakprov ur det mångfasetterade seminarieprogram som biennalteamet och ett otal(!) samarbetspartners snickrar på.
Dessutom kommer världen hit med gästspel från Belgien och Holland samt
biennaldeltagare från flera kontinenter.
bibu.se har utvecklats till en vital mötesplats på flera nivåer. I år inför vi
begreppet ”Common Ground – skola scenkonst” som en viktig mötesplatsaspekt.
15 - 16
16 - 17
18 - 19
20 - 21
Förutsättningarna finns. Juryn, styrelsen, bibu-teamet och jag har bestämt
oss; vi ger allt! I maj är det upp till Er….
VÄLKOMNA!
22 - 23
INSPIRATION
REFLEKTION
Vi lyfter fram ett starkt urval svenska produktioner från de två senaste åren, högintressanta internationella gästspel, forskningsresultat, erfarenheter ur den konstnärliga praktiken och från
samverkansprojekt. Njut, begrunda, förfasas och
förundras….
24
Juryns val av föreställningar
Scenkonsthögskolorna
Värdstaden LUND
VÄRDSTADEN LUND
•
•
•
•
•
Månteatern & Teater Sagohuset om bibu.se
bibu.se garanterar kultur
The Creative Plot in Lund
Välkommen till Lund
Re:Space Lund
SEMINARIER & WORKSHOPS
•
•
•
•
Inspiration – reflektion – utmaningar
Det började på bibu.se
KulturKraft på bibu.se
Theatre Freeware: Dream or Reality?
COMMON GROUND
•
•
•
•
Så varför inte göra världens bästa bibu.se?
Pia Paglialunga - biennalchef
FÖRESTÄLLNINGAR
•
•
•
Kreativiteten, barnet, skolan, konsten
Creativitity develops the capacity to imagine
the world differently
Kungliga Operan + Elinborgsskolan = Zémire & Azor
Tilltro till barn och deras förmåga att ta till sig
MÖTESPLATSEN
•
•
•
•
•
•
•
Styrelsens ordförande har ordet
Det är i mötet det händer
Speeddating
Har du idéer kring ett internationellt kulturprojekt?
Varför lägga ett möte under bibu.se?
Vi ses på bibu.se!
Barn, ungdomar & teater i den arabiska våren
OM BIBU.SE
•
•
•
•
Ägarorganisationerna
bibu.se – Bakgrund
Personal
Bidragsgivare
PRAKTISK INFO
•
•
Biennalinformation
Möjliggörare
Här frodas samtal och möten. Dags att tänka
till. Och efter. Vi krattar arenan. Ni kan använda
den.
BOKA DITT Biennalpass
UTMANINGAR
på www.bibu.se
bibu.se är inte bara bekvämt. Att vända på
stenar, syna våra egna vanor och (van)föreställningar, sticka till med vassa frågor och experimentella uppsättningar ingår i varje biennal.
Där publiceras programmet i sin helhet.
Bokningen öppnar den 20 mars.
bibu.se går av stapeln 23-26 maj 2012.
bibu.se ägs gemensamt av Teatercentrum och Svenska ASSITEJ och genomförs med stöd av Kulturrådet, Region Skåne och Lunds kommun.
ANSVARIG UTGIVARE
Pia Paglialunga – biennalchef
Telefon: 072 309 15 13
Epost: [email protected]
REDAKTIONSKOMMITTÉ
Pia Pagliaunga, Kajsa Wipp, Anna Diehl
REDAKTÖR
Kajsa Wipp
GRAFISK FORM
Anna Diehl
ADRESS
Bibu AB
Ideon Science Park, Alfa 5
227 30 Lund
Besöksadress: Scheelevägen 15
Telefon: 072 309 15 13
Epost: [email protected]
Internet: www.bibu.se
UPPLAGA
8 000ex
UTGIVNINGSDAG
13 mars
TRYCK
JMS Media Systems AB
TYPSNITT
Revue Std – rubriker
Gill sans – infotext
Berling – brödtext
ILLUSTRATIONER - bin
Kajsa Wipp
bibu.ses programtabloid utkommer två månader
innan biennalstart och skickas ut till mottagare i
hela Sverige.
Gästskribenter ansvarar själva för sina åsikter.
Redaktionen ansvarar inte för och tar sig friheten
att redigera i insänt material.
Citera oss gärna - men glöm inte att namge källan.
Copyright på publicerade foton hos respektive
fototgraf.
Fotografer personalbilder:
Amanda Wipp, Anna Diehl, Kajsa Wipp
Föreställningarna är biennalens ryggrad. Runt dem uppstår samtal och nya idéer, men här bryts också åsikter.
Därför är det viktigt att presentera högintressanta verk från den svenska och internationella scenen.
Nästan alla produktioner har vaskats fram av en mångkompetent jury men biennalen lämnar även plats för gästspel
från scenkonsthögskolorna och ger värdstaden Lunds egna aktörer möjlighet att presentera något verk inom programmet. Vilket som är vad framgår i anslutning till de enskilda presentationerna.
Juryn har med stor frihet förverkligat uppdraget att utse 10 – 15 svenska uppsättningar och komplettera dem med ett
antal internationella gästspel, i år från Belgien och Holland. Valen har gjorts utifrån konstnärliga och utvecklingsmässigt intressanta perspektiv samt från scenkonstområdets hela genrebredd.
bibu.se lägger stor vikt vid att presentera internationella gästspel och har denna gång valt att fokusera på Belgien och
Holland som båda har vitala scener för ung publik. Där finns uttryck, traditioner och metoder som är värdefulla att
ta del av.
Jurymedlemmarna har tillsammans sett 231 olika uppsättningar. De har dessutom haft personliga och geografiskt
spridda “spanare” som tipsat dem om spännande produktioner och därmed breddat synfältet. Hur många föreställningar spanarnätverket sett är okänt.
På följande sidor presenteras hela det fantastiska urvalet. Biennalteamet arbetar för högtryck med att förverkliga visionen att alla utvalda uppsättningar ska spelas på bibu.se 2012. Dessvärre kan någon tvingas utgå av praktiska och/
eller ekonomiska skäl, då flera av uppsättningarna är stora och inte skapade för turné.
Följ utvecklingen på www.bibu.se.
OM JURYNS VAL
Under ett drygt år av intressant och intensivt arbete har vi i juryn sett föreställningar och diskuterat, både på nätet
och under våra möten.
Tillsammans har vi sett 167 svenska samt 64 internationella uppsättningar, de allra flesta live och några av dem på
DVD. Vårt fokus har varit ambitionen att göra ett urval av det konstnärligt intressanta, att lyfta nya berättelser och
nya former och att premiera kunskap och utveckling, på ett sätt som kan göra bibu.se 2012 till en inspiration för
scenkonst-Sverige. Vi har vägt hantverk mot nyskapande, fört långa samtal om ur vems perspektiv olika berättelser
gestaltas, och ägnat oss åt den svåra uppgiften att jämföra olika scenkonstformer. Vi har försökt ringa in tendenser och
tematiska spår där vi hittat dem. Bland mycket annat kan här nämnas en trend med föreställningar i föredragsformat,
sex som tematik, föreställningar baserade på dokumentärt material och devising som arbetsmetod.
På ungdomsteatersidan görs mycket spännande arbete, inte minst av normundersökande karaktär, vilket märks i urvalet. Det har varit en lång resa, men vi i juryn har framför allt haft roligt.
Vi är glada och stolta att kunna presentera vårt urval.
Eva Andersson, Anders Duus, Sara Granath, Olof Lindqvist, Niclas Malmcrona och Lisa Spets
VÄLKOMNA ATT TA DEL AV ETT HÖGINTRESSANT STARTFÄLT!
Föreställningar 3 - 15
FÖRESTÄLLNINGARNA!
I See You, fotograf: Kurt Van Der Elst
3
ASTRONAUTEN
SOM INTE FICK LANDA
– en helt sann rymdsaga
Året är 1969. När Neil Armstrong och
Buzz Aldrin sätter ner månlandaren
vid Stillhetens Hav sitter en femtedel
av jordens befolkning framför sina tvapparater och håller andan.
Samtidigt, på andra sidan månen, glider
en liten rymdkapsel genom mörkret.
Där inne sitter Michael Collins. Han är
längst bort ifrån jorden av alla. Presidenten ringer till Neil och Buzz på
månen. Ingen ringer till Michael, han är
i radioskugga. Han är ensam, ensam på
riktigt.
AV Bea Uusma Schyffert • BEARBETNING Emma Broström • REGI Lars Melin •
SKÅDESPELARE Ulf Rönnerstrand, Lars Väringer • MUSIK Mats Nahlin, Emma Nordenstam •
SCENOGRAFI & KOSTYM Charlotta Nylund
• MASK Bim King • LJUS Tomas Fredriksson
• LJUD Kenneth Kling • DRAMATURG Lucia
Cajchanová
BACKA TEATER
Det här är en föreställning om astronauten som reste hela vägen till månen och
ändå inte fick landa. Och om hur vacker
jorden är 390 000 kilometer hemifrån.
Astronauten som inte fick landa bygger på boken med samma namn av Bea
Uusma Schyffert. Emma Broström står
för dramatiseringen.
Regissören Lars Melin har tidigare satt
upp Dumstrut, Turkduvan och Stickor i
hjärtat på Backa Teater och är nu verksam som teaterchef för Smålands Musik
& Teater.
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP Från 7 år
fotograf: Ola Kjelby
Juryns MOTIVERING
Text, regi, scenografi, gestaltning, komposition och rytm harmonierar på ett underbart sätt. Att
tematiken dessutom behandlar varandets stora gåta gör det inte sämre. På Backa Teater sitter
dessutom barnperspektivet i ryggmärgen – och då kan alla vara med på en resa ut i universum.
BARTOLOMEO
5 kvinnor, 5 viljor, 5 påsar mjöl
Bartolomeo är en kraftfull rörelsestudie i fem kvinnors inre frustration kring sin roll
och plats i samhället. Det tar sig i uttryck i form av gester och body percussion som
kulminerar i ett fysiskt crescendo av massiva rörelser och befrielse. Olika musik- och
dansstilar möter varandra, såsom orientaliskt, house, vouging och modern dans. Det är
humoristiskt, oförutsägbart, starkt och utmanande.
KOREOGRAF Mari Carrasco • MUSIK Rachid Taha-En Retard, Classical Arabic Orchestra,
Steve Angello & AN21-Flonko • MIXNING Emanuell Schütt • DANSARE Mari Carrasco,
Elin Hallgren, Rita Lemivaara, Bianca Traum, Maria Ulriksson • FILM Bo Lindström • TEKNIK
Andreas Truedsson
Juryns MOTIVERING
Medryckande icke insmickrande med händerna i fickorna och ett bakåtlut utan tvekan.
Traditionella, bekanta dansrörelser för scenen bryts av med ett diggande, skumpande,
ryckande som befriar. Det är starkt, det är nu, det är coolt, det är kvinnligt.
CARRASCO DANCE COMPANY
fotograf : Jacob Abrahamsson
4
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dans
MÅLGRUPP 13 - 18 år
REGIONTEATER VÄST
PROJEKT:ID
PROJEKT:ID är ett aktivt närmande mellan skolans och teaterns verksamheter, ett
fördjupat arbete med referens och deltagargrupper samt sju scenproduktioner för
högstadiepubliken i hela regionen. Regionteater Väst undersöker här frågor om kön
och genus, identitet och tillhörighet för och med den unga publiken. Projektet är
treårigt och drivs av skådespelarna Mattias Brunn, Cilla Jelf och Peter Lorentzon.
fotograf samtliga bilder: Ola Kjelby
VIKARIEN
Två vikarier dyker upp oanmälda till klassen. De påstår saker, driver teser och bedriver
tvivelaktig undervisning. Eleverna hamnar mitt i en sexistisk, rasistisk, oupplyst, inskränkt,
omodern och våldsam nummerrevy. Hur dum får en lärare egentligen vara?
VIKARIEN är klassrumsteater om relationer till vuxna och andra auktoriteter.
Hur förhåller jag mig till auktoriteter? När bör jag som medmänniska ifrågasätta och gripa
in? Hur förhåller jag mig till statistik och fakta – som sanningar eller som något som tål att
granskas?
Föreställningen bygger på att eleverna inte vet i förväg att det är teater.
Urpremiär 12 mars 2010
SKÅDESPELARE Cilla Jelf, Peter Lorentzon • MANUS & REGI Ensemblen & Lars Melin
Juryns MOTIVERING
Osynlig klassrumsteater som (utan pekpinnar) pekar på viktiga gränser med sin helt underbara
gränslöshet. Vikarien är inte där för att fostra, undervisa, tillrättavisa oss utan för att väcka oss,
skaka om oss och få oss att skratta. Lyllos det klassrum som får besök av denna vikarie som lär
oss att inte bara gapa och svälja, utan att ifrågasätta!
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP13 - 15 år
BRUCE, BRENDA, DAVID
BRUCE/BRENDA/DAVID - en klassrumsföreställning om rätten att få vara sig själv.
Föreställningen baserar sig på historien om David Reimers liv.
David föds som Bruce. I en misslyckad operation förlorar Bruce sitt könsorgan när han är
ett och ett halvt år gammal. Föräldrarna får rådet att uppfostra Bruce till en flicka. Bruce får
namnet Brenda. Föreställningen är ett normkritiskt arbete baserat på en verklig händelse.
BRUCE/BRENDA/DAVID är den sjätte produktionen inom Projekt:ID.
Urpremiär februari 2011
SKÅDESPELARE Cilla Jelf , Peter Lorentzon • MANUS & REGI Ensemblen, Anna Ulén & Eddie Mio
Larson • MUSIK Kalle Bäccman
Juryns MOTIVERING
En enormt viktig berättelse, rakt upp och ner, med styrkan och genomslagskraften från en röst
som är van att gestalta. En alldeles otrolig, men sann, historia om ett öde, en tragedi och ett
övergrepp. En sofistikerad klassrumsföresläsning som gestaltas med alla gester, åtbörder, nyanser
som kännetecknar bra skådespeleri. Och med en äkthet som gör det så gripande att man vill
skrika nej!
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 14 - 18 år
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
5
DET BÖRJADE SOM EN SKAKNING
TEATER 23 & VARIETÉTEATERN BARBÈS
En pappa, en mamma, en son och en dotter - en
helt vanlig familj som åker på en utflykt vid havet
tillsammans? I Stina Sturessons pjäs Det började
som en skakning har familjen skruvats till, inte bara
ett utan tio varv. Det är en familj på gränsen till
sammanbrott som ju närmare katastrofen de kommer desto mer ihärdigt hävdar motsatsen, en ohållbar situation i en vuxen värld som inte är vuxen
nog och där föräldrarna pratar mycket men kommunicerar dåligt.
AV Stina Sturesson • REGI Pelle
Öhlund • SCENOGRAFI Hansson Sjöberg • KOSTYM Paola
Billberg Johansson • LJUS Iben
West • MUSIKARRANGEMANG
Mikael Gomilsek • SKÅDESPELARE
Gunilla Andersson, Nina Jemth
Björn Löfgren, Willy Pettersson
Teater 23 och Varietéteatern Barbès är stolta över
att tillsammans få presentera denna fruktansvärt
komiska, dråpliga och hjärtknipande pjäs, som kan
liknas vid en blandning av Lars Norén, amerikansk
sit-com och The Simpsons. Det började som en
skakning blir den perfekta vuxenpjäsen för tonåringar och är samtidigt en perfekt tonårspjäs för vuxna.
Urpremiär 11 februari 2011
Juryns MOTIVERING
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP från 14 år
fotograf: Rickard Grönkvist
Det började som en skakning syftar förstås på Wiehes sång om Titanic, här är det en familj som går under. Teater 23:s uppsättning är en sådan där det man
efteråt genast behöver prata om inte först och främst
är scenografin eller skådespelarna, utan själva handlingen. Det är en ovanlig skildring av föräldrar som
snackar bort sina maktlösa barn; det handlar om att
predika en sak och leva en helt annan, något som inte
bara förekommer i familjer.
Fotograf: Brita Nordholm
HISTORIEN OM EN FLICKA
TEATER FENIX &
ÖSTGÖTAMUSIKEN
Hemma hos Amina är det fest. Släktingar och vänner kommer med sina instrument. Man äter, spelar
och dansar. Men när gästerna gått råkar Amina
höra ett samtal mellan sina föräldrar. Ett samtal
hon inte förstår. Mamma ber henne packa en väska
med det allra viktigaste, det är bråttom.
AV Martin Öster , Åsa Forsberg •
REGI Ika Nord • MUSIK Ola Fagrell
• SKÅDESPELARE Martin Öster, Åsa
Forsberg • Teater Fenix i samarbete
med Östgötamusikens Crusellkvintett
• PRODUCENT Linda Moberg
En berättelse om att skiljas från det finaste man har,
om att gömma sig och om att fantastiska saker kan
hända. En känslosam, angelägen och rolig föreställning med Teater Fenix i samarbete med Östgötamusikens Crusellkvintett. Tillsammans berättar de
historien om en flicka och hennes familj som
tvingas att fly från sitt hemland. Efter en lång resa
kommer de fram till ett främmande land där inget är som hemma. Nykomponerad musik av Ola
Fagrell och i fantasifull regi av Ika Nord.
Urpremiär 6 februari 2011
Juryns MOTIVERING
Berättelsen om Anina som tvingas fly från sitt hemland till Sverige är tematiskt angelägen och berör från
första ögonblick. Till stor del beror det på Teater Fenix
fantastiska tilltal. Inte bara i ”Historien om en flicka”
utan i Fenix samlade produktion står ett stort ”vi” i
fokus. Alla skall med. Det är en hållning som genomsyrar och imponerar.
6
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
!
SPÅR Juryns val
GENRE Musikteater
MÅLGRUPP 5 - 10 år
HOP
fotograf: Dieter Schewig
NEVSKI PROSPEKT
BELGIEN
Herr Dedalus och hans son Ikaros är fångna på en ö eftersom de luskat ut Kung Minos
stora hemlighet. De har hemlängtan men sitter fast på ön. Lyckligtvis är Herr Dedalus
uppfinnare. Hans uppgift är att komma på på hur de ska kunna flyga bort från ön, hoppa,
högt över havet.
HOP är ett teaterexperiment som sker framför, mellan och över våra huvuden. Föreställningen bygger på myten om Ikaros och är inspirerad av uppfinnaren Gustav Mesmer, en
outsider och konstnär som efter att ha varit institutionaliserad i över 35 år slutade sitt liv
i bergen, besatt av tanken på att kunna flyga enbart med hjälp av muskelstyrka.
HOP handlar om drömmen om att flyga, om att aldrig ge upp, att leta efter svar när det
inte finns några att tillgå. HOP berättar om de ovillkorliga banden mellan far och son.
KOREOGRAFI & DANSARE
Ives Thuwis, Gregory Caers, Wim De Winne
Juryns MOTIVERING
Hop handlar om drömmen att flyga, att vilja komma hem och att aldrig ge upp. Med manliga
kroppar gestaltas myten om Ikaros för små barn i en dansföreställning som värmer i själen
hos såväl den unga barnpubliken som den vuxna betraktaren. Dans, musik, ljus och färg kombineras utsökt och känsligt i en stor föreställning i litet format för en liten publik.
!
SPÅR Juryns internationella val
GENRE Dans
MÅLGRUPP från 4 år
BELGIEN
Är en diptyk
Om perception
Om att iakttaga som en fråga och om att iakttaga som ett svar
Om blicken som förtrollar och förgör
Om den vilda ömhet och den stilla kraft en blick kan innehålla
I del ett: ett barn, en gammal man och koreografen Joke Laureyns.
Sammankopplade och separerade på samma gång, iakttagande varandra. En som skugga,
som eko, som en dubbelgångare av den andra. En hand, ett ansikte, en rygg, snabbt belysta så att de blir blickfång, som tavlor. På något sätt fryser rörelserna.
I del två återigen: ett barn, en gammal kvinna och koreografen Kwint Manshoven.
De är också sammankopplade, iakttagande varandra. En andra målning. Mer ymnig, mer
barock, ljudligare än den första. Kontraster och komplement.
Tillsammans: en dansföreställning skapad av två koreografer som har samarbetat som en
oskiljaktig duo genom många år och som nu för första gången arbetar åtskilt. De delar
tema, en utgångspunkt, utrymme: I see you talar om att iakttaga och iakttagas.
!
SPÅR Juryns internationella val
GENRE Dans
MÅLGRUPP från 9 år
KOREOGRAFI Joke Laureyns & Kwint Manshoven • DANSARE Joke Laureyns,
Philippe Flachet, Nini Dormaels, Kwint Manshoven, Kristina Neirynck, Elisa Palm •
SCENOGRAFI & LJUS Kris Van Oudenhove • MUSIK Niko Hafkenscheid •
DRAMATURG Mieke Versyp • TEKNIK Kris van Oudenhove & Bart Westerduin
fotograf: Kurt Van Der Elst
Vem ser jag när jag tittar på dig?
Vem ser jag när jag tittar på mig själv?
Ser vi samma sak?
Vad händer mellan oss när vi blir iakttagna?
I see you är en poetisk skildring om observation, om ensamhet visavi gemenskap, om
frågan om skärskådning för oss samman eller bortifrån varandra. Det är en föreställning
som byggts utifrån kontraster och komplement, om att påverka och bli påverkad, om
spelet mellan generationerna, mellan publiken och dansarna, mellan människorna och
föreställningens två sidor.
KABINET K
I SEE YOU
Juryns MOTIVERING
Det konstnärliga teamet bakom den underbara uppsättningen Unfold presenterar nu en ny föreställning - I See You. Det koncept som inleddes med
Unfold, att ha dansare i flera olika åldrar tillsammans på scen, har fortsatt och
utvecklats. I I SeeYou dansar 6 personer ur tre olika generationer tillsammans;
barn, medelålders och pensionärer. I See You har inte premiär förrän i februari
men då juryn känner starkt för det fängslande generationsöverskridande temat kunde de inte motstå att välja den ändå!
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
7
MIRA GÅR GENOM RUMMEN
AV Martina Montelius • REGI Martina Montelius •
SKÅDESPELARE Emma Mehonic, Daniel Nyström,
Mattias Silvell, Danilo Bejarano, Agneta Ahlin •
SCENOGRAFI Micha Karlewski • KOSTYM Nina
Sandström • LJUS Ellen Ruge • PERUK & MASK
Thea Holmberg Kristensen
Urpremiär 12 oktober 2011
UNGA DRAMATEN
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP från 7 år
Juryns MOTIVERING
Martina Montelius har både skrivit och regisserat en
kanonbra barnteaterpjäs för alla. Språket är överraskande och på hög nivå i ett roligt och känslostarkt
drama där en ensam kvinna får kalla sig familj och där
pappas före dettas barn inte är ett uttjänt plastsyskon
utan ett riktigt och viktigt syskon, av kött och blod.
illustration: Mats Sahlström/Dramaten
SKA
• främja internationella kontakter och utbyten inom området
scenkonst för barn och unga
• genom de internationella inslagen visa andra uttrycksformer
och metoder än de traditionella, västerländska
MURIKAMIFICATION
!
SPÅR Juryns internationella val
GENRE Dans
MÅLGRUPP alla
I “Murikamification” fortsätter Erik Kaiel att utveckla den stil han tidigare påbörjat i “TAG”. Med utgångspunkt och inspiration från de magiska, surrealistiska
berättelserna i Haruki Murakamis (JP) författarskap, har Kaiel skapat en fysiskt
intensiv och absurd föreställningsväg. I “Murikamification” överväldigar han en
bred och nyfiken publik med överraskande iscensättningar på deras egna gator i
deras egen stad.
KOREOGRAFI Erik Kaiel • DANSARE Kim Jomi Fischer, Heleen Aleid van Gigch,
Jasper Dzuki Jelen & Erik Kaiel
ERIK KAIEL
HOLLAND
Juryns MOTIVERING
Med det platsspecifika verket visar dansen samtidigt sin elasticitet – Murikamification
utspelar sig mitt i, uppe på, rakt framme, vid sidan om, lite till vänster, lite till höger;
kort sagt överallt. Kaiels tempo är framåtrusande och tar med åskådaren på en
oförglömlig resa.
8
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
Mitt i allt står Mira. En insiktsfull vägvisare som
förklarar att även vuxna kan göra fel, som byter
humör när hon blir uttråkad och rör sig obehindrat
mellan rummen.
Mira är 7 år och bor tillsammans med sin mamma,
hennes kille och sin styvbror Hans. De vet inte att
de gillar att irritera sig på varandra förrän deras föräldrar gör slut. ”Vad jag förstår är vi inte syskon längre”
säger Hans. Men det går Mira inte med på. Ibland
får de vuxna helt enkelt acceptera att två barn blir
syskon för livet fast de inte är släkt.
Olof har två mammor och två pappor. Vissa tycker
inte att det är en riktig familj, men Mira vet bättre.
Det är ju hur mycket människorna tycker om varandra som är det intressanta. Skolsköterskan Ingrid har
en fråga till Mira. ”Kan jag som lever med mig själv
vara en familj? Jag har ju gemensamma intressen.
Och igår blev jag osams.”
”Mira går genom rummen” är en humoristisk tragedi
som nollställer familjebegreppet och undersöker det
från grunden, som står på barnens sida och visar hur
barnen alltid måste göra saker de är rädda för när
vuxna kan välja att låta bli. En pjäs där de stora känslorna får plats – sorg, vrede, längtan och den djupaste
kärleken.
m2
CIE EA EO
BELGIEN
Fyra jonglörer instängda på en scen som hela tiden blir mindre och mindre.
När intimiteten försvinner blir de andras närvaro både besvärande och nödvändig. Jongleringen blir lidande på samma sätt som mänskliga relationer kan bli av brist på personlig sfär.
Det blir mindre utrymme för individen, mer intensivt, mer förtätat, mindre frihet, som gör
interaktionerna mer bindande, hårdare och våldsamma.
"m2" är en cirkusföreställning som inte lämnar de fyra jonglörerna någon annan utväg än att
våldsamt konfronteras med sin rädsla för bristen på nödvändigt livsutrymme.
AV & MED Eric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper & Bram Dobbelaere
REGIASSISTENTER Joke Laureyns & Kwint Manshoven • LJUS & TEKNIK David Carney
Juryns MOTIVERING
Det här är akrobatik, teater och dans på en och samma gång. Fyra jonglerande grabbar med
en grym känsla för timing möts. När rummet de befinner sig i krymper tvingas de närmre och
närmre varandra och förlorar mer och mer av sin egen individualitet. Frågor om livet och vänskapen ställ på sin spets. Ni vet hur det är när skrattet fastnar i halsen och så plötsligt brister man
ut i nya skratt. Just så känner man sig som publik. Inte underligt att detta är en föreställning som
turnerar över hela världen!
!
MAX
SPÅR Juryns internationella val
GENRE Nycirkus
MÅLGRUPP från 8 år
PJÄSEN OM BOLLEN, BILEN & LAMPAN
En stor föreställning för de allra minsta.
Barbro Lindgrens igenkännande träffsäkerhet och humor gestaltas av
en dansare, en musiker och en skådespelare.
Föreställningen handlar om Bollen, Lampan och Bilen men också om
Orden, Färgerna och Melodin.
Det handlar om mitt och ditt, här och där och dumma saker som inte
gör som man vill.
I Minna Krook sinnliga regi levandegörs Max magiska värld och vardagliga bestyr. Jenny Nordbergs scenrum inbjuder till närhet och interaktion mellan publiken och aktörerna.
Premiär 10 september 2010
AV Barbro Lindgren • IDE & PRODUCENT Leila Åkerlund • REGI &
KOREOGRAFI Minna Krook • SCENOGRAFI & KOSTYM Jenny Nordberg • LJUSDESIGN, FOTO & LAYOUT Ilkka Häikiö • KOSTYMMÄSTARE Anika Cano • MUSIKER Oscar Hielm • DANSARE Åsa Hörling •
SKÅDESPELARE Åsa Ahlander
Juryns MOTIVERING
Tillsammans med barnen bjuds vi in i en värld av ljud och rörelser, bilar,
bollar och lampskärmar. Det går inte att ta miste på publikens nyfikenhet
och förtjusning över välkända upprepningar. Finurligt och sinnrikt och helt
på den väldigt unga publikens villkor. Det är en ära att få vara med och
dela barnens upplevelse!
TEATER
SAGOHUSET
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dansteater
MÅLGRUPP 1 - 3 år
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
9
ROFLMAOWTIME
en scenkonstupplevelse som skådar djupt in i internet.
Ett bisarrt äventyr med inslag av underliga youtubeklipp, plötsliga pop up-fönster, våldsamma dataspel, pladdriga chattrum, hemlig porrsurfning och dagens överraskning.
Genom att omvandla internets former till scenkonst inventerar ung scen/öst nätet som
estetik och lekplats för våra kroppar och sexualiteter.
ROFLMAOWTIME handlar inte om internet – den är som internet. Det är en ekokammare för våra fantasier, drömmar och begär. Det är allt du tänker på, och vad som helst.
Att se djupt in i internet, är att se djupt in i människans outgrundliga själ.
Urpremiär 8 oktober 2010
REGISSÖR Malin Axelsson • SCENOGRAF & KOSTYMÖR Anna Dolata • KOMPOSITÖR & KOSTYM Malin Dahlström • KOREOGRAF Robin Jonsson • LJUSDESIGN Patric Eriksson • MASK Sissa Persson Maresch • SKÅDESPELARE Pamela Cortés
Bruna, Jenny Möller Jensen (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö), Eric Stern, Sandra
Stojiljkovic, Andreas Strindér • DRAMATURG Tova Gerge (praktikant från Dramatiska
Institutet) • REGIASSISTENT Moa Backman (praktikant från Centrum för barnkulturforskning, SU) • TEKNIKER William Wigforss • REKVISITÖR Carmen Nowotny •
Ragnhild Mobäck • PUBLIKARBETE Tove Kvarnström • PRODUKTIONSASSISTENT
Maria Lundqvist • PRODUCENT Thora L Norgård
UNG SCEN | ÖST
!
SPÅR Juryns val
GENRE Performance
MÅLGRUPP 14 - 19 år
En totalupplevelse som inte bara handlar om internet, utan också lånar sin form därifrån. Här
blandas chatt, spel och lek med identiteter med utsökta fånigheter och interaktivitet på riktigt.
Resultatet blir fullständigt oförutsägbart och lämnar ingen oberörd. ”ROFLMAOWTIME” är
ett kraftprov, och befäster ung scen/östs ställning som en plats där scenkonsten utvecklas.
!
Fotograf: Dan Forsberg
Juryns MOTIVERING
TRESTEG
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP från 10 år
REGIONTEATERN BLEKINGE KRONOBERG
i samarbete med
RIKSTEATERN
Tresteg - En pjäs om att våga hoppa längre än man kan.
Tresteg handlar om en tjej som blir kär i en kille och osams med sin bästa
kompis, en lillebror som alltid följer efter sin storebror och en pojke som drömmer om att bli världsmästare. I Tresteg.
Det är sommarlov. På en gräsmatta i ingenmanslandet mellan två bostadsområden försöker några barn som är för stora för att leka att fylla dagarna i det
vakuumartade tillståndet som uppstår när man är ledig så där länge som man
bara är på sommaren.
Regissören Hilde Brinchmann vill göra en pjäs om de stora frågorna i den lilla
världen som de här barnen rör sig i. Hur ska man vara som människa? Vad är
kärlek? Vad händer om man vågar följa sina drömmar?
Dramatikern Stefan Larsson är född 1973 och uppvuxen i Göteborg. Tresteg är
hans första pjäs. Den vann 1:a pris i Barnteaterakademins manustävling 2008.
Pjäsen är en skolföreställning som riktar sig till mellanstadiet och är ett samarbete mellan Riksteatern och Regionteatern Blekinge Kronoberg.
Urpremiär 23 september 2011
AV Stefan Larsson • SKÅDESPELARE Gustav Berg, Sasha Becker, Ellen Norlund,
Ramtin Parvaneh,Camaron Silverek • REGI & BEARBETNING Hilde Brinchmann • SCENOGRAFI & KOSTYM Paul Sebastian Garbers • KOMPOSITÖR &
LJUDDESIGN Stefan Johansson • LJUSDESIGN Holger Tistad • MASK Agneta
A Forssell • BELYSNINGSMÄSTARE & TURNELEDARE Holger Tistad • LJUD
& TURNETEKNIK Stefan Johansson
Juryns MOTIVERING
Fotograf: Bertil Hertzberg
10
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
Ibland måste man våga gå längst ut på det yttersta strået även om det sviktar. Det
är precis detta som skildras i Tresteg. Det är sommar och 5 väldigt olika barn med
helt skilda förutsättningar möts i ett ingemansland där livsfrågorna ställs. Ensemblens suveräna rolltolkningar i kombination med ett starkt och välskrivet manus gör
denna produktion till ett måste.
OM HON VAR EN KILLE SKULLE
JAG VARA KÄR I HENNE
ÖGONBLICKSTEATERN | JUNTAN
Juryns MOTIVERING
Med utgångspunkt från dagböcker gestaltas
tonårssexualitet av kompisarna Ann-Sofie och Johanna. Det sker i en växelverkan med upplästa
meningar ur autentiska dagböcker och ett här och
nu. Det handlar om pirret mellan benen, om nära
vänskap och om vad den tål, om att ockupera telefonen (då när varje familj bara hade en) och om
att sova över. En stillsam, alldeles sann och fantastisk gestaltning av tidig sexuell njutning som sällan
har visats så här. Om det som är så hemligt så
man inte ens skriver om det i sin dagbok.
Fotograf: Johan Gunséus
Johanna och Ann-Sofie är bästisar. Bästisar gör allt tillsammans. Allt! De upptäcker den nära
vänskapen, svartsjukan och den första njutningen. Men så kommer skammen...
En föreställning på gränsen mellan fiktion och verklighet om något så aktuellt som sexualitet men genom något så ovanligt som en 11-årings sanning – med manus från autentiska
dagböcker.
Vi ville veta hur vi blev dom vi är i idag. Vi började läsa våra dagböcker, från tiden då vi
var 11-15 år. Vi skrattade mycket. Men det var jobbigt också för vi fann alla en smärta och
en längtan efter att få vara någon annan, att få vara friare. Vi läste och valde ut delar, sammansmälte våra dagböcker till en historia om två tjejer. En historia som är alldeles sann.
Johanna Salander, skådespelare
PARADE
Juryns MOTIVERING
Premiär 8 november 2011
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP från 15 år
HOLLAND
Med glasklar självklarhet desarmerar Tabea Martins uppsättning alla visioner om att livet kan rutas in. Människor är oregerliga
djur, en sällsynt blandning av kultur och natur – men med en stark och gemensam vilja att förstå, förklara och sätta i sammanhang. Parade är en hyllning till livets komplexitet och en känga till alla de som vill sätta fantasin och dess möjligheter i bur.
HET LAB
!
AV Ada Berger, Ann-Sofie Lundin, Johanna Salander, Maja Salomonsson •
REGI Ada Berger, Maja Salomonsson • DRAMARTURGIKONSULTATION
Gustav Tegby • MUSIKARRANGEMANG Stefan Johansson • SKÅDESPELARE
Ann-Sofie Lundin, Johanna Salander
SPÅR Juryns Internationella val
GENRE Dans
MÅLGRUPP Från 6 år
Alla är vi lika, och alla är vi olika, men annars helt
OK, lite galna, lite konstiga och lite knäppa och
lite...
Men hur mycket är lite? Vem bestämmer det? Detta är en dansföreställning om vad man ska och inte
ska, om vad som är möjligt, vad som ska ske, vad
som inte är men aldrig om det som var.
Parade är en familjeföreställning för alla från 6 år. I
denna utforskar tre dansare sin knasiga värld, för att
se vad som händer när du följer din egen väg, mot
strömmen eller med eller kanske mittemellan.
Fotograf: Anna van Kooij
KOREOGRAFI Tabea Martin • MUSIK Jelte
van Andel • DRAMATURGI Moos van den
Broek • DANSARE Katerina Dietzova, Kristina Hanses, Linar Ogenia • SCENOGRAFI
Nina Glockner • TEKNIK Guido Langendoen •
FOTO Anna van Kooij
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
11
TRASH
MEMORY
WAX
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dans
MÅLGRUPP från 7 år
En rörande dansföreställning, för alla från 7 år.
Trash är en värld av möjligheter som bara väntar på att få bli upptäckta om allt det som gömmer sig under ytan.
Här blir söndriga bitar och glömda ting levande och funktionsdugliga
igen. Tre kompisar skapar själva sina egna fantasifulla landskap av vad
andra tycker är skräp eller ingenting. Hjärtligt välkomna till en annorlunda
upplevelse av ordet återvinning!
Urpremiär 24 september 2011
KOREOGRAFI & REGI Miguel Azcue, Johanna Jonasson • MEDSKAPARE
Jerry Pedersen • LJUSDESIGN Imre Zsibrik • LJUDDESIGN Johannes
Burström
Juryns MOTIVERING
Hur kan en dansföreställning om skräp upplevas som poesi? Det är faktiskt så
det känns i Memory Wax uppsättning Trash. Suggestivt, visuellt och poetiskt. Tre
kompisar skapar ett landskap som bara kan finnas i fantasin. Platspåsar svävar
som om de vore moln och som av sig själva, skuggspel och fantasifigurer som
dyker upp ur sopbergen. Är det dröm eller verklighet?
Fotograf: Imre Zsibrik
WHAT’S UP SÁPMI?
What’s up, Sápmi? handlar bland annat om identitet, språk, historia, sexualitet, könsroller och rasistiska fördomar. En mängd frågor som berör
unga samer i dag, inte minst den brännande frågan, vem är en riktig same?
Allt detta förpackat i en lustfylld form i direkt kontakt med publiken.
Eftersom vi faktiskt lever tillsammans, samer och alla andra, är detta
frågeställningar som går tvärs igenom vårt samhälle och berör alla oavsett
etnicitet, ålder och kön. Vem är jag? Och vem tillåts jag att vara?
En aktuell och angelägen föreställning byggd på intervjuer gjorda av Ann
Helen Laestadius, Per Josef Idivuoma, Anna Åsdell, Eva Helleberg, Carola
Grahn och Ylva Maria Pavval.
Urpremiär 26 oktober 2010
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP från 13 år
GIRÓN SÁMI TEÁHTER
MANUS Erik Norberg • REGI Fransesca Quartey och Lena E Forslund
• KOREOGRAFI Ola Stinnerbom • SKÅDESPELARE Anna Åsdell, Vibeke
Oskal, Ylva Gustavsson, Boris Glibusic • SCENOGRAFI & KOSTYM
Torulf Wetterrot • MASK Birgitta Rasmusson • TEKNIK Mårten Eliasson •
TEATERCHEF Lena Engqvist Forslund • SPRÅK svenska med inslag av
nord- och sydsamiska
fotograf: Hans-Olof Utsi
Juryns MOTIVERING
Med ett rakt och handfast tilltal tar Giron Samiska Teatern ett grepp om den svåra frågan kring vem
som egentligen har rätt att kalla sig same. Med utgångspunkt i ett rikt intervjumaterial sätter ”What’s up
Sapmi?” nya berättelser på scen och skapar en föreställning för alla som funderat kring kulturell identitet
och rötter. Detta är bruksteater i ordets absolut bästa bemärkelse: bildande, angelägen och i samklang
med sin målgrupp.
ur
FNs BARNKONVENTION
Artikel 13
1. Barnet skall ha rätt till yttrandefrihet. Denna rätt innefattar frihet att
oberoende av territoriella gränser söka, motta och sprida information
och tankar av alla slag, i tal, skrift eller tryck, i konstnärlig form eller
genom annat uttrycksmedel som barnet väljer.
12
FÖRESTÄLLNINGARNA Juryns val
Artikel 31
1. Konventionsstaterna erkänner barnets rätt till vila och fritid, till lek och rekreation anpassad till
barnets ålder samt rätt att fritt delta i det kulturella och konstnärliga livet.
2. Konventionsstaterna skall respektera och främja barnets rätt att till fullo delta i det kulturella
och konstnärliga livet och skall uppmuntra tillhandahållandet av lämpliga och lika möjligheter
för kulturell och konstnärlig verksamhet samt för rekreations- och fritidsverksamhet.
BELGIEN
Twist är fattig som en kyrkråtta
men rik på idéer.
Han samlar på hemligheter.
Han “stjäl” människors innersta hemligheter för att skapa en helt
ny värld. Tills han plötsligt inser att hans egen mamma bär på en
egen tragisk hemlighet...
Regisörerna Johan De Smet och Kjell Moberg (från internationella kompaniet NIE) har skapat en rolig, anarkistisk familjemusikal! L’art pauvre i underhållningsform.
AV Johan De Smet & Kjell Moberg • MUSIK Helder Deploige
med skådespelarna • SKÅDESPELARE Helder Deploige,
Nele Van den Broeck, Grant Stimpson, Dagfinn Tutturen,
Lenka Rozenhalov
!
SPÅR Juryns internationella val
GENRE Musikteater
MÅLGRUPP från 6 år
Juryns MOTIVERING
KOPERGIETERY & NIE
Poster by Isabel Devos
TWIST
Twist är en oförutsägbar och anarkistisk föreställning som kombinerar det lilla med det stora, som blandar språk (flamländska, norska,
engelska och tjeckiska) med musik, dans med grälla färger och allvar
med humor. ”Twist” är samtidigt både fattig och bjussig, fylld med
humor och säkert tilltal - ”L’art pauvre meets entertainment”.
UPPFOSTRARNA | DE OUPPFOSTRINGSBARA
fotograf: Linn Sandholm
Uppfostrarna & De Ouppfostringsbara är en föreställning i två akter om några av livets viktigaste frågor.
Aldrig förr har föräldrar känt sig så förvirrade.
Aldrig förr har skriket efter metoder i barnuppfostran varit så stort.
Aldrig förr har barn ringt så många samtal till nödtelefoner. Och aldrig förr har vuxna ägnat så mycket tid åt sina barn.
Unga Klara borrar sig in i frågorna som fladdrar kring matborden:
Hur är man en bra förälder?
Hur är man ett bra barn?
UNGA KLARA
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP från 12 år i föräldrars sällskap
Uppfostrarna & De Ouppfostringsbara är en helaftonsföreställning, ca 2 timmar och 50 minuter inklusive paus.
Urpremiär 17 mars 2011
SKÅDESPELARE Adam Pålsson , Cilla Thorell, Fredrik Lundqvist, Frida Beckman, Jan Modin, Malin Cederbladh, Patrik Hont, Rakel Benér, Ulrika Nilsson, Victor Criado, Victor
Ström • REGI Suzanne Osten • DRAMATURG & FÖRFATTARE Erik Uddenberg •
REGIASSISTENT Sara P Borgström • KOSTYM & SCENOGRAFI Anna Heymowska •
MASKDESIGN My Walther • MASKÖR Erika Nicklasson • LJUSSÄTTARE Lina Benneth
• TEKNISK SAMORDNARE Peter Scott • KOMPOSITÖR Kristina Aspeqvist • LJUD
Ola Stenström • TRAILER Petter Persson • PRODUCENT Katta Pålsson
Juryns MOTIVERING
En vindlande historia i två delar om att längta efter kärlek och aldrig få nog; om att uppfostra
och uppfostras; om barn och föräldrar och hur man ska göra för att vara bra. Det handlar om
maskspel och känsloträning i skolan och om vad vi ska ha varandra till, egentligen. Storslaget
och väsentligt, som alltid hos Unga Klara.
FÖRESTÄLLNINGARNA Juryns val
13
SVANSJÖN
!
SCENKONSTBOLAGET
SPÅR Juryns val
GENRE Dans
MÅLGRUPP 13 - 18 år
fotograf: Lia Jacobi
Med dans, text, musik och bild berättar Svansjön en historia om en vit och en svart svan,
en prins och en trollkarl. Föreställningen handlar om ungdom och mognad, förälskelse,
förtrollning, förräderi, makt, hopp och kärlek. Svansjön är en berättelse om någon som
inte vill bli vuxen och ta vuxenansvar och som genom sin oerfarenhet luras att begå
misstag.
Den multikompetenta ensemblen består av åtta dansare och fyra skådespelare. Det finns
fem prinsar, sex svanar och en trollkarl på scenen. Kajsa Giertz berättar inte om kön, eller
stereotyper kring kön utan om prins och svan som aspekter inom oss alla. Kajsa har tidigare gjort liknande projekt, bl a Skönheten och Odjuret (Byteatern), Snövit och Carmen
(Malmö Stadsteater), Gråt inga tårar (Norrbottensteater) samt Den Lilla Sjöjungfrun
(Dramaten).
Svansjön med musik av Tchaikovsky är en av världens mest kända baletter. Anders Ortman har både omarbetat balettens musik och skrivit nytt till föreställningen. På några orter
har Nordiska Kammarorkestern under ledning av Fredrik Burstedt framfört musiken live.
SCENKONSThögskolorna
14
De konstnärliga högskolorna är en
viktig faktor för scenkonstens utveckling. Men hur förhåller de sig till att en
del av publiken är barn och tonåringar? Ska man bry sig om det? Är det
skillnad på konst och konst? Hur ser
interaktionen med publiken ut? Är du
redo att möta ett gäng 14-åringar i
deras klassrum när du tagit din examen?
Vi vill föra en dialog med högskolorna
och utgöra en plattform även för deras produktioner, tankar och förhållningssätt till professionell scenkonst
för ung publik. I år kommer åtminstone
en uppsättning från Teaterhöskolan i
Malmö att delta, via www.bibu.se får
du veta ifall det blir fler.
Vidare kommer några studenter från
Stockholms Dramatiska Högskola hit
för att presentera skolans barnteaterprojekt, som består av fyra teaterföreställningar för åldersgruppen 1012 år på temat klass och pengar. De
kommer att berätta om processen från
research till publikmöte.
KOREOGRAFI & REGI Kajsa Giertz • TEXT Marina Steinmo • DANSARE • Maria Pilar Abaurrea, Fanny Barrouquère, Sara Enrich Bertran, Ian Butler, Anna Ehnberg, César Garcia, Kristian
Refslund, Jan Spotak • SKÅDESPELARE Jens Nilsson, Helena Svartling, Åke Arvidsson, Maria
Granhagen • MUSIKER Nordiska Kammarorkestern • SCENOGRAFI & LJUSDESIGN Sven
Dahlberg • NYSKRIVEN MUSIK & OMBEARBETNINGAR Anders Ortman • KOSTYMDESIGN
Jenny Nordberg • DIRIGENT Fredrik Burstedt
Juryns MOTIVERING
”Svansjön” är en sällsynthet i barnteatersammanhang – en visuellt läcker, kompromisslös
föreställning i stort format. I ett rent rum möter vi dans i toppklass, slående bilder, levande
musik och inte mindre än fem prinsar i brottningsmatch med bilden av sig själva. Ett lyckat
möte mellan teater, dans och musik, där bilder stannar kvar på näthinnan länge efteråt.
JALADA
TEATERHÖGSKOLAN
i MALMÖ
i samarbete med
TEATER FORATT
En föreställning som leker med språken och ordens poesi!
En hög möbler och prylar. Ord och språk som blandas.
Tre figurer. Tre olika viljor. Tre rum att leka i.
fotograf: Adam Qudwa
”JaLaDa” är en pjäs om språkets grund: kommunikation och viljan till kommunikation. Där språket inte utgör en gräns som
markerar din tillhörighet eller som i första hand exkluderar och
inkluderar. Pjäsen är befriad från en linjär dramaturgi, ordning
skapas ur kaos och kaos skapas ur ordning. Pjäsens tre figurer
växlar språk mitt i meningar för att sen växla tillbaka igen, utan
att blinka. De har ett eget sätt att tala, som inte strävar efter
att efterlikna något verkligt sätt att prata men som samtidigt är
fullt begripligt.
AV Vanja Hamidi Isacson • REGI Rayam Al-Jazairi
• MEDVEREKANDE Alaá Rashid, Luiza Stanescu,
Rayam Al-Jazairi • SCENOGRAF Jafer Taoun
• PRODUCENT Cindy Mizher, Manal Masri •
KONSTNÄRLIG LEDARE Niclas Sandström
Föreställningen har inspirerats av barnen, deras närvaro och
sinnlighet.
!
Föreställningen blandar arabiska, svenska och rumänska och
vänder sig till barn som förstår något av de tre språken (men
kan förstås av alla oberoende av språk).
Juryns val • FÖRESTÄLLNINGARNA • Scenkonsthögskolorna
SPÅR Scenkonsthögskolorna
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 3 - 5 år
Ända sedan starten bor bibu.se i Lund, staden som bejakat och gett biennalen utrymme. Här finns många goda samarbetspartners bl.a. två etablerade fria grupper med egna scener; Månteatern och Teater Sagohuset.
Oavsett om någon av deras uppsättningar väljs ut av juryn eller inte är vi
stolta att kunna presentera något ur deras produktion på varje biennal.
I år finns Teater Sagohuset inom Juryns val medan Månteatern själva valt
vad de vill bjuda på. Det blir en Premiär! På de kommande sidorna kan du
ta del av fler Lundaröster.
MÅNTEATERN
i samarbete med
DANSSTATIONENS TURNÉKOMPANI
LÖVET
Ett sceniskt allkonstverk om konsten att passa in.
En lärare ger sina elever nya namn, till exempel Lövet. Är det ett öknamn eller
ett smeknamn? En person som skiljer sig från de andra, ett löv som ljudlöst och
obemärkt singlar och dinglar i luften.
Att våga leva och vilja något är att chansa. Man kan inte veta hur det ska gå, men
den som aldrig chansar, den som inte alls kan chansa, riskerar att bli osynlig.
Månteatern i samarbete med Dansstationens Turnékompani ger en berättelse
om Maja, Lina, Simon, Kim & Lövet där vi får kika fram-och-tillbaka genom ett
nyckelhål i tiden. Vad gör vi för att passa in? Hur är det att bli tilldelad olika
namn och roller? Hur ser vi på oss själva som unga och som vuxna?
Premiär på Månteatern, Bredgatan 3, 23/5 13:00 & 19:00
MANUS Ann-Sofie Bárány • REGI Olle Törnqvist • KOREOGRAFI Sara Ekman,
Alexandra Göransson • SCENOGRAFI & KOSTYM Leif Persson • MUSIK
Anders Ortman • LJUSDESIGN Ida Eklund • MEDVERKANDE Mats Granath,
Lillemor Hjelm, Alexandra Göransson, Jonas Wägéus Örknér & Hanna Sjögren
!
SPÅR Värdstaden Lund
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 10 - 15 år
För oss på Månteatern har bibu.se en viktig
funktion som mötesplats. Ingen annanstans
kan vi se så mycket scenkonst för barn och
unga, träffa så många intressanta personer och
grupper som i sin tur ger oss inspiration och
möjligheter till samarbeten som vi tar med i
vårt dagliga arbete. Vi tycker även att det är
oerhört kul att det sker på hemmaplan, att alla
ni kommer till vårt vardagsrum som vi stolt
visar upp. Vi är oerhört spända på vad bibu.se
har att erbjuda och vi tror nog att ni också är det.
fotograf: Anna Diehl
bibu.se är oerhört viktigt för Lund och för Teater Sagohuset.
Att Sveriges största och mest betydande scenkonstbiennal för
barn och unga finns just i Lund, vår hemkommun, ger oss som
teatergrupp både energi, entusiasm och förtroende. Det stärker
vår identitet som scenkonstgrupp riktad till barn och unga, när bibu.
se engagerar och förtydligar vikten av kvalitativ scenkonst för
barn och unga och lockar kulturutövare och entusiaster till stan.
Kontakter knyts mellan teatergrupper och nya samarbeten föds.
Att få sin föreställning utvald till bibus urval, tar vi från Teater
Sagohuset som en tydlig markör för den stora uppskattning som
finns för våra föreställningar, i synnerhet de för de allra minsta.
VÄRDSTADEN Lund
VÄRDSTADEN LUND
Utnämningen har också, naturligtvis, gett ringar på vattnet.
bibu.se ger både nationell och internationell kännedom kring sitt
utvalda program där Teater Sagohusets Max - Pjäsen om Bollen,
Bilen och Lampan alltså ingår. Att vi nu senare under våren också
spelar vår föreställning på festival i Oslo och Köpenhamn, är en
tydlig signal om bibus genomslag.
Vi satt i några timmar framför white-boarden
på kontoret och funderade på vad bibu.se egentligen är för oss. Ta gärna en titt på
på http://korta.nu/cx12x eller använd QR-koden för att se vad vi kom fram till.
bibu.se är en kraftig, vital och livgörande energivulkan i svenskt
scenkonstliv för barn och unga. Som Lundagrupp är vi både
stolta och glada över att dela samma stad som bibu.se, och Månteatern, där vi tillsammans är ett viktigt centrum för scenkonstkulturen för de yngre.
Månteatern
Teater Sagohuset
BIBU.SE GARANTERAR KULTUR!
Lunds kommun brukar ibland beskrivas som festivalernas stad, här finns bland
annat en humorfestival, en körfestival, en litteraturfestival, en filmfestival men
framförallt finns här en fantastisk festival som presenterar samtida scenkonst för
barn och unga från hela världen, nämligen bibu.se
Under 2010 började det arbetas fram ett förslag på hur en Kulturgaranti i Lunds
kommun skulle kunna se ut. Förslaget bygger bland annat på fyra stora arrangemang för alla femåringar och alla i årskurs två, fem och åtta. I december 2011
beslutade så Lunds Kommunfullmäktige äntligen att införa denna Kulturgaranti.
Vad vore väl bättre än att kunna genomföra Kulturgarantin i samarbete med alla
dessa underbara festivaler, tänkte vi? Så i samarbete med bibu.se har vi därför
glädjen att få visa Svansjön av Kajsa Giertz för alla barn i årskurs två.
fotograf: Lia Jacobi
1165 elever och deras lärare ska under festivalen få ta del av ett klassiskt verk i
modern tappning, med åtta dansare och fyra skådespelare på scen. Ett långväga
unikt gästspel som vi aldrig hade kunnat ro hem utan er, tack bibu.se!
Maggi Óttarsdóttir
Kulturutvecklare för barn och unga, Lunds kommun
FÖRESTÄLLNINGARNA • Lund • VÄRDSTADEN
15
THE CREATIVE PLOT IN LUND
About working with friends and breaking new ground
The Creative Plot is an umbrella project started and run by the Cultural and Economic Development
departments of the City of Lund as part of the city’s commitment to the development of the cultural
and creative sectors.
Our ambition is to build a vibrant creative hub in Lund, by encouraging and supporting new ways of
working that bring together the cultural and creative sectors, business, and academia. Our customers,
users, audiences, friends, guests and partners are creative people interested in working across borders,
who are passionate about what they do, and who believe in the power culture and creativity have to
contribute to people’s quality of life.
We do many different things, but all of our projects, initiatives, blue-sky thinking moments, programmes,
and activities aim to create a flexible infrastructure to support the development of ideas and businesses
within the cultural and creative sectors. We also want to generate new knowledge and advocate for the
role the cultural and creative sectors play in society and the economy; and to create meeting spaces
and opportunities for the cultural and creative sectors, business and academia to talk, work together,
exchange ideas and knowledge, and to learn from each other.
We are very keen to work in partnership since it allows us to do many things that we wouldn’t be
able to do on our own. For example, one of our biggest projects at the moment is The Creative Plot at
Ideon Innovation, which is an incubator for the cultural and creative industries that we are running in
partnership with Ideon Innovation. The objective of the pilot is to develop and test a methodology for
supporting start-ups from the cultural and creative sectors, but also to explore the advantages of having
businesses from the creative sector develop their ideas side by side with traditional businesses. The assessment of whether companies being incubated at Ideon Innovation will benefit from the experience
of cohabiting and interacting with creative industries businesses will provide case-based evidence on
this subject.
Our incubator is housed within Ideon Innovation, at Ideon Science Park in Lund. It is within the
context of this project that we thought of inviting bibu.se and helping them negotiate an agreement
to base their offices in the same building where we now live. Having them nearby has led to several
impromptu and planned meetings and conversations that have in turn, generated lots of ideas about
future collaborations. The Creative Plot and bibu.se are not what would have been considered a traditional tenant within Ideon Science Park in the past. We are breaking new ground, and testing together
where this will take us. We believe this can only lead to good and exciting projects and to new ways of
collaborating and exchanging knowledge across sectors.
Debora Voges
Project Leader
VÄLKOMMEN TILL LUND
Lund är en av Sveriges äldsta städer, där den gamla stadskärnan på runt 1 000 år samsas med moderna byggnader och internationellt kända företag.
Staden är starkt präglad av universitetet och det
ständiga flödet av nya människor från hela världen
håller staden evigt ung.
Kulturen har en framträdande roll här i Lund
med konst, musik, teater och mycket mer.
För den konstintresserade finns Lunds konsthall,
som varje år presenterar 4-5 utställningar, både
med etablerade och nya konstnärer. Skissernas
museum är universitetets samling av skisser och
modeller för offentligt konst visar upp verk både
inomhus och utomhus av bland andra Picasso,
Matisse och Carl Milles.
Kulturen är ett annat spännande museum som
omfattar en stor kulturvärdesamling och ett 30tal hus från olika tidsepoker och byggnadsstilar.
Under våren 2012 planerar Kulturen en lekfull och
aktiverande utställning i samband med att Alfons
Åberg fyller 40 år som barnboksfigur. I samband
med utställningen blir det även verkstäder och
olika arrangemang.
I Lunds Domkyrka kan du hälsa på i kyrkans äldsta del, kryptan, och ta del av legenden om Jätten
Finn. Här finns också det astronomiska uret som
Re Space
und
varje dag spelar ”In dulce jubilo”. I nya Domkyrkoforum kan du bland annat få djupare kunskap om
Domkyrkans historia, liv och verksamhet. Strax
bakom Domkyrkan finns Historiska Museet som
är ett av landets största arkeologiska museer. Här
finns också ett spännande kuriosa- och myntkabinett. På Vattenhallen Science Center kan du testa
på roliga teknikexperiment med elektricitet, vatten, luft, ljud och ljus. På lördagar och skollov är
det öppet för allmänheten. Du kan också klättra
på ”DigiWallen” och se stjärnorna i planetariet.
Vi på Lunds turistbyrå tipsar gärna om fler
utflyktsmål, aktiviteter och hjälper er gärna
att boka boende. Vi har ett brett sortiment av
souvenirer och broschyrer. I samma lokaler som
turistbyrån finns även Biljettbyrån, där ni kan
köpa biljetter till olika evenemang. Dessutom
arrangerar vi guidade vandringar och bussturer.
”Skräckens väg” som är en utav våra turer går den
26/5 och är en fyratimmars guidad busstur till
platserna för några av Skånes kända mord. Hela
programmet av guidade turer under vår och sommar hittar ni på vår hemsida.
Lunds turistbyrå
Botulfsgatan 1A
Tel. 046-35 50 40
[email protected]
www.lund.se/turism
- VEM ÄGER & DEFINIERAR STADEN?
Bibu AB har under hösten och vintern 2011/12 genomfört ett undersökande projekt med community art-inriktning; Re:Space Lund. Några
ungdomar har tillsammans med projektledaren Charlotte Engel undersökt
olika platser, vad de betyder för dem själva och vad de skulle vilja göra med
platserna.
En del av ungdomarnas idéer och reflektioner kommer att presenteras i
utställningsform under bibu.se 2012.
Re:Space Lund genomförs med stöd av
KULTURBRYGGAN & FRAMTIDENS LUND
16
VÄRDSTADEN Lund
Seminar
WORKSHier &
OPS
Årets biennal bjuder på ett fullspäckat seminarieprogram
som både blickar ut i världen och ger inblick i aktuell forskning. Som alltid har vi ambitionen att ta både barnet och
konsten på allvar.
Våra ledord är:
INSPIRATION – REFLEKTION – UTMANINGAR
• KONSTEN
Att adressera konstnärliga frågor är grundläggande; det
blir föreställningssamtal med jurymedlemmar, seminarium om scenografi, om begreppet nyskapande och
ett rundabordssamtal för dramatiker. Vi undersöker det
talade språkets roll samt vem som syns på scenen (=finns?).
Tillsammans med representanter från Belgien och Holland kommer vi även att reflektera över hur kulturpolitik
och infrastruktur påverkar scenkonstens blomning. Vilka
följder kan ekonomiska nedskärningar få för konstformen
och för den unga publiken?
• COMMON GROUND
– skola och scenkonst
Under begreppet Common Ground presenterar vi seminarier och frågeställningar som är lika intressanta att ta del
av för lärare och rektorer som för dansare, dramatiker och
teaterchefer. Områden där ingen part är den allenarådande
auktoriteten. Common Ground omfattar både presentationer av genomförda samverkansprojekt och spetsföreläsningar med internationellt erkända talare.
• VÄRLDEN
Världen ser så olika ut. Inom spåret Världen berättar människor från olika platser om villkoren för barn och scenkonst i sina länder. Var finns jag/vi/Sverige i relation till
andra delar av världen? Vad kan vi lära av varandra? Bl.a.
kommer medlemmar av Freedom Theatre på Västbanken
hit och berättar om sin verksamhet och verklighet.
bibu.se 2010 hade 180 internationella deltagare från 34
olika länder, de flesta världsdelar representerade. Redan
nu vet vi att årets biennal kommer att ha deltagare från
bl.a. Jordanien, Palestina, Sydafrika, Indien, Sierra Leone,
Egypten, Rumänien, Frankrike och Grekland. Biennalen är
en plattform där Ni har alla möjligheter att nätverka.
• M.M.
Det blir även speeddating, open spaces, gnällvägg och
soundwalk mixat med medlemsmöten, nätverksträffar och
stämmor som olika deltagare arrangerar själva.
Riksteaterns Länk, fotograf: Marta El-Masri
KULTURKRAFT SYD PÅ BIBU.SE
400 UNGDOMAR PÅ SCEN I RIKSTEATERNS LÄNK
Sedan den första biennalen som arrangerades i Lund 2006 har bibu.se
utvecklats till en omistlig mötesplats för alla som arbetar med att producera, sprida, arrangera och/eller på andra sätt skapa förutsättningar för barn
och unga att möta professionell scenkonst av hög kvalitet. Vi tror att detta
möte i sig bidrar till att skapa förutsättningar för en ytterligare utveckling
av området. Genom att tillsammans få uppleva spännande föreställningar
från såväl den nationella som den internationella arenan skärps och vidgas
våra referensramar. Seminarier och föreläsningar ger nya perspektiv och ny
kunskap. I olika workshops ges utrymme för såväl ett fritt utforskande som
ett användande av nya tekniker och metoder. För att inte tala om vad alla
spontana möten kan föra med sig i form av tankar, erfarenhetsutbyte och
nätverkande.
För två år sedan, på bibu.se 2010, satt 45 personer i ett seminarierum i
Lunds Stadshall och lyssnade på inbjudna gäster från National Theatre
i London och Det Norske Teatret i Oslo. Den allt mer entusiastiska publiken fick höra om Connections, ett projekt med nyskriven dramatik för
unga ensembler som drevs i både London och Oslo. Riksteatern kunde på
plats berätta att man hade bestämt sig för att genomföra ett systerprojekt i
Sverige: Länk.
Riksteatern började med att beställda nyskriven dramatik, varsin pjäs av
några av Sveriges hetaste dramatiker; Emma Broström, Stefan Lindberg,
Åsa Lindholm, Dennis Magnusson och Mirja Unge. Pjäserna skulle passa en
ung ensemble, ha många och gärna jämnstora roller, varav många kvinnoroller. Det var detta som efterfrågats av svenska amatörgrupper, kulturskolor
och estetgymnasier. En pjäs från det brittiska Connections, av Moira Buffini,
översattes också till svenska.
Amatörteaterns Riksförbund och fem av Sveriges länsteatrar ville gärna vara
med. Projektet spred sig snabbt. När vi nu ses igen i Lund har trettio ensembler, från Kiruna i norr till Lund i söder, spelat fem föreställningar på sin
ort och sedan deltagit i en regional festival vid Norrbottensteatern, Scenkonstbolaget, Dalateatern, Regionteater Väst eller Regionteater Blekinge/
Kronoberg. Ett urval av föreställningarna har också spelats på en nationell
festival på Riksteatern i Hallunda. Pjäserna har publicerats i en antologi och
finns nu också tillgängliga på ATR:s teaterförlag. Och arbetet är igång med
nästa projektomgång: Länk 2014.
Länk är en bro mellan skolan, unga amatörteatrar och den professionella
teatervärlden. Vad betyder det för skolan? För unga ensembler? För dramatiker och professionella scener? På årets biennal berättar vi som deltagit
i projektet om hur det har gått så här långt. Dessutom gläntar vi på dörren till framtiden – Vad händer härnäst? Och vilka dramatiker skriver nästa
omgång Länk-pjäser? Detta och mycket mer när dramatiker/dramaturg
Anders Duus samtalar med projektledare Edward Buffalo Bromberg och
andra deltagande i Länk. Vi får dessutom höra utdrag ur Mirja Unges pjäs
Man är väl fri.
KulturKraft Syd är ett kompetensutvecklingsprojekt inom scenkonst, musik
och film/tv i södra Sverige. Projektet är initierat av en samlad kulturbransch
i regionen och finansierat av Europeiska Socialfonden. När vi pratar om
kompetens och kompetensutveckling gör vi det utifrån en mycket bred
definition. Vi menar att allt från ren kunskapsinhämtning till möten, nätverkande och att utsättas för nya intryck och uttryck bidrar till att stärka och
utveckla kompetensen. För oss är det även självklart att utvecklingen av
individers och organisationers samlade kompetens går hand i hand med den
konstnärliga utvecklingen och den konstnärliga kvaliteten.
All verksamhet inom KulturKraft Syd utgår från konkreta och aktuella
behov som uttrycks av såväl enskilda professionellt yrkesverksamma kulturskapare som olika institutioner, fria grupper, bolag och organisationer. När
vi arrangerar våra olika aktiviteter är det självklart för oss att utnyttja den
kompetens och specialkunskap som finns ute i branschen och många av våra
aktiviteter arrangeras i nära samarbete med branschens olika aktörer.
När det gäller arbetet med att stärka den professionella scenkonsten för barn
och unga, såväl genom att skapa mötesplatser som genom konkreta kompetensutvecklande aktiviteter i form av seminarier, workshops, föreläsningar
o. dyl, är bibu.se för oss den självklara samarbetspartnern. Vi delar samma
tro på vikten av professionella mötesplatser där vi har utrymme för den
fördjupade konstnärliga diskussionen som behövs för att utvecklas.
Vi ser fram emot fyra härliga majdagar i Lund som skall ge oss inspiration,
kraft och förnyad energi att fortsätta arbetet med att stärka och utveckla
den professionella scenkonsten för barn och unga.
Edward Buffalo Bromberg - projektledare för LÄNK
Robert Karlsson - KulturKraft Syd
BOKA DITT Biennalpass
KULTURKRAFT SYD ÄR MEDARRANGÖR TILL FLERA PROGRAMPUNKTER PÅ ÅRETS BIENNAL
på www.bibu.se
Där publiceras programmet i sin helhet.
Bokningen öppnar den 20 mars.
THEATRE FREEWARE: DREAM OR REALITY?
We are honoured to invite Mr. Claude Heintz
to bibu.se 2012. He is well known among light
designers since back in 1990 when he released
MacLux, the first program for light design with
Apple computers. Since then also the “LXSeries”
has seen the light of day and is downloadable for
free from his webpage. Mr Heintz also teaches
lighting and production to Dance students at the
University of Wisconsin.
In a seminar Mr Heintz will introduce us all to the
programs in the LXSeries and visitors may come
with questions as well as suggestions for further
development. Bring your laptops!
We also hope to gather some other interesting
persons for an Open Forum less focused upon
the technicalities, rather than free applications in
general, but for the theatre industry specifically. It´s rare to have a developer in the house and we
hope to broaden our perspectives some towards
anything from Facebook and Mailchimp, to Tixato
and LXFree
Over E-mail I have done this short interview with
him:
– We are all very grateful for the free software
you share with us. Have you really done it all by
yourself?
Meet Mr. Claude Heintz and his ideas about free software
– Yes, I really do everything. I always wish I had
time to do more. Particularly in the line of writing better tutorials and documentation. That is
always on the to-do list. But, invariably I’m more
interested in adding new things for the software
to do and that tends to get a larger share of the
available time.
I first learned to program computers when I was
in High School and you punched out instructions
on cards. Ever since, I’ve learned as I went along. I remember the first time I encountered a Mac
was in an Art graphics programming class and I
couldn’t figure out how to make it work because
I was used to arrow keys. Finally the girl sitting
next to me said, “use the mouse silly.”
I haven’t had a lot of formal computer science
training – I’m a lighting designer. But, in some
ways that can be an advantage because I don’t
have a preconceived notion of how things should
be done. An operating system like OS X or iOS is
so complex that even with formal computer science training, there is still a lot of specific information that you need to learn to do things correctly.
– How come you share a free application which
in many ways compete with your own commercial products MacLux and LXBeams?
– The truth is that the business of selling software is much more about marketing, packag-
ing, advertising and distribution than it is about
creating software. Because Lighting Designers are
a small market, there’s never going to be piles of
money in writing software for them. I’m much
more interested in creating software and having
people use it in new and exciting ways than I am
in running a business. If I could find a way to support the projects and not have to have a day job, I
would give all the software away.
Seminarier & WORKSHOPS
DET BÖRJADE PÅ BIBU.SE 2010
– Do you have any hopes, fears or other expectations towards your visit to Sweden?
– I’ve never been to Sweden so I’m excited for
that. I think it is really fascinating actually meeting someone with whom you’ve shared a lot of
e-mails but have never actually seen or even spoken to on the phone. Also, through the process of writing software and
interacting with people around the world, I’ve
learned that there are many ways of doing things
and approaches to creating lighting. Sometimes
people have asked that the software be able to do
certain things that seemed to me like, “why would
you want to do that?” And, after finding out I
have learned a different way of thinking about
things. So, I hope to get some new ideas!
Johan Söderberg – ljusdesigner samt teknisk
samordnare för bibu.se 2012
Seminarier & WORKSHOPS
17
Common ground SKOLA SCENKONST
18
bibu.se proudly presents
Mr PAUL COLLARD
Paul Collard är VD för brittiska Creativity, Culture and Education (CCE), som arbetar med att
ge barn tillgång till konst, kultur och kreativt
lärande. Paul har mer än 25 års erfarenhet av att
arbeta med konst och kultur. Han är expert på hur
man använder kreativitet och kultur som motorer
för social och ekonomisk förändring. Dessutom
är han en underbar föreläsare vars språkbruk och
tilltal är tillgängligt för alla som behärskar lite engelska.
I nedanstående text presenterar han några tankar,
men på www.bibu.se kan ni även se honom så
som en tonårig kille beskriver honom. Missa inte
den animerade filmen ”Paul the Penguin” – den är
helt enkelt underbar!
KREATIVITETEN
BARNET
KONSTEN
SKOLAN
•
•
•
Vi är stolta över att presentera ett seminariespår i samarbete med
Barn- och skolförvaltningen Lunds stad.
En verklig COMMON GROUND-satsning.
Utgångspunkten är att människan föds kreativ.Vad händer medan vi växer upp?
På vilka sätt kan utbildnings- och konstsektorerna bidra till att barn bibehåller
sin kreativitet genom hela livet?
Några välrenommerade Key Note Speakers förmedlar, i vars ett seminarium, sina forskningsresultat, erfarenheter och teorier. Sedan sammanför vi dem till ett reflekterande
samtal, där deras olika perspektiv får mötas, brytas och belysa varandra. Vilken bild uppstår då? Kan vi
lära oss något nytt av den?
Talarna är Dr. Rosa Aurora Chávez-Eakle psykiatriker och kreativitetsforskare verksam i Washington,
Mr. Paul Collard samt en svensk hjärnforskare och en högintressant scenkonstnär som även är representerad med ett av sina verk på biennalen. Läs mer om dem på biennalens hemsida.
Hela spåret vänder sig till alla intresserade och kräver inga särskilda förkunskaper. Det genomförs på
ENGELSKA och omfattar även en exklusiv workshop med Paul Collard, se motstående sida.
CREATIVITY
DEVELOPS THE CAPACITY TO IMAGINE THE WORLD DIFFERENTLY
Creativity develops the capacity to imagine the
world differently. We all need the ability, not just
to cope with change, but to positively thrive on
it and engineer it for ourselves. Therefore, young
people need the tools to conceptualise how the
world could be different and the inner confidence
and motivation to make it happen. They need to
be able to take risks and fail confidently. To do this
young people need to enjoy learning, know how
to seek out relevant information, apply knowledge
and skills in new and imaginative ways and try out
ideas in real world situations where they can ob-
fotograf: Simon Rix
serve real outcomes and receive generative critical
feedback. CCE, through its Creative Partnerships
programme, has developed an approach through
which pupils, teachers and creative professionals collaborating toward open-ended outcomes
develop these abilities and skills in children and
young people
CCE believes that creativity is not simply about
doing the arts and that working with creative professionals from many different art forms and disciplines helps develop creative thinking.
Through its Creative Partnerships programme,
CCE enables schools to work with creative practitioners to develop a broad, balanced and relevant
curriculum. In particular, it helps teachers to
deliver the curriculum more imaginatively and
flexibly, to use creativity as a motivator, and to
develop creative skills in young people. It does
so by supporting a range of creative practitioners
to work in partnership with schools in long term
sustained relationships. Above all, it encourages
an approach designed around the needs of the individual with education tailored to the needs of
each child.
Our experience in Creative Partnerships has led
us to understand that for creative skills to be
developed in young people, systematically and
Common ground SKOLA SCENKONST
comprehensively, schools must become creative
environments. The characteristics of a creative
environment would include a highly adaptable
and individualised timetable, with an elastic approach to time (it is more important to complete a
journey within the time required than to define a
journey by the time available), flexible and imaginative approaches to the use of space (the shape,
functions and appearance of spaces should be in a
constant state of flux), process to be valued over
product in the outputs the schools celebrates and
displays, a lack of hierarchy and a culture of continuous learning for all.
– Transfer knowledge/skills into new settings
– Be emotionally literate/ working effectively in
teams
– Reflect critically
This set of skills is increasingly seen across education systems as being of fundamental importance.
The EU have recently conducted a survey of all
European Education systems and have concluded
that the core competencies they each seek to develop in young people are:
•
Critical thinking
•
Creativity
Because many children and young people already
have access to such opportunities, CCE focuses
its work on those children and young people who
don’t, and for whom access to such opportunities
could transform their future.
•
Initiative taking
•
Problem solving
•
Risk assessment
•
Decision taking
CCE promotes a systemic approach to creative
and cultural initiatives. It builds on the excellent
practice which already exists in many places to
make the quality of such interventions consistently high, to ensure that all children and young
people get the opportunity to be included and to
place quality at the core of any creative or cultural
experience. There are many projects and small scale
initiatives which have been able to demonstrate a
positive impact on young people and their families. CCE has developed an approach which tries
to ensure that every such initiative always has a
powerful effect.
•
Managing feelings
Why do we do this? In the 21st Century people
no longer enjoy long term careers in specific arenas of employment where specialised knowledge
acquired in school and university can be deployed
for the rest of their lives. People should now expect to have a number of careers, to enjoy periods
of portfolio working (simultaneously working on a
number of different contracts) and to be prepared
constantly to develop new skills and knowledge.
More often than not they will have to develop
their own specialisms and employment opportunities. The contemporary world is no longer
offering opportunites for job seekers. It requires
job creators. So the ability, not only to adapt to
change, but to take control of change processes
and make it work to your benefit is essential to
success in the 21st century.
The skills and/or competencies required to succeed in this world have been as defined by CCE
include, being imaginative, disciplined, persistent,
collaborative and inquisitive. In so doing they will
be able to:
–
–
–
–
Think imaginatively and have lots of ideas
Take confident decisions
Take and manage risk
Ask challenging questions
Clearly these mirror the skills that CCE is seeking
to unlock in young people.
CCE argues from its experience that these skills
and/or competencies are in fact behaviours and
that behaviours are learnt by imitation. If we wish
young people to become more creative, then we
will have to educate them in environments in
which adults model these behaviours. For many
teachers this will require a major change in their
teaching style.
CCE has shown that putting artists and other
creative professionals into schools in long term relationships can support teachers in bringing about
this change in their approach to teaching which
in turn creates the space in which children and
young people can develop their creativity.
To support this case, CCE has commissioned
extensive research on many aspects of its impact.
The programme is shown to have a positive
impact on:
•
•
•
•
Raising attainment
Reducing absences
Engaging parents in the children’s learning
Strengthens teacher skills and motivation
And returns £15 to the treasury for every £1
invested by the Government.
This compares well with OECD research which
shows that the traditional ways of teaching is resulting in demotivated young people lacking in
confidence.
More details on the evidence collected can be
found on http://www.creativitycultureeducation.
org/research-impact/
Creativity Culture and Education
March 2012
Kungliga Operan + Elinsborgsskolan =
Zémire & Azor
Unga på Operan och bibu.se bjuder in till seminarium om ett projekt där en stor kulturinstitution
mötte skolan för att skapa tillsammans.
Förutom presentation och diskussion kommer
deltagarna även få arbeta praktiskt med Operans
pedagoger samt se filmen från föreställningen.
2008 inleddes ett samarbete mellan Operans barnoch ungdomsavdelning Unga på Operan och Elinsborgsskolan i Tensta. Skolan skulle bli Kungliga Operans
vänskola. De tre följande åren innebar en nära kontakt
mellan skolan, dess elever och lärare och Operan. Vänskapen ledde till beslutet att sätta upp en föreställning
tillsammans, en föreställning där professionella sångare
och musiker skulle stå på scenen tillsammans med eleverna i klass 6A och 6B. För sexorna blev hela året ett
speciellt år, med en speciell läroplan. De hade nämligen
opera på schemat!
Zémire och Azor är en bearbetad version av barockoperan om Skönheten och Odjuret som handlar om
kärlekens kraft. Föreställningen uppfördes i maj 2011
på kulturhuset Tensta träff i Tensta. Det blev både en
oförglömlig upplevelse för alla inblandade och en uppsättning som möttes av strålande kritik i svensk och internationell press. I april 2012 kommer föreställningen
att visas i 3D på Folkets hus och parkers biografer över
hela landet.
”Här blandas sagolik musikdramatik med sångbara, rent
av trallvänliga melodier, talrepliker och stämningsskapande
fotograf: Alexander Kenney
ljudbilder. Några partier sjungs gemensamt av de vuxna
sångarna och barnen. Själva historien är en variant av
Skönheten och Odjuret, som handlar om kärlekens förlösande kraft. (…) När alla i slutkören sjunger att så stor
är kärleken känns det just så – stort!”
Karin Helander, Svenska Dagbladet
”Zémire was successful not merely in involving children in
staging, singing and listening to opera, but also more simply
in presenting a work that is neither overexposed on traditional stages nor a particular obvious choice (until you see
the abridged production) for children’s opera.”
Guy Dammann, Opera
”Här har man verkligen visat hur en kulturinstitution på
ett föredömligt sätt kan arbeta folknära med ett slutresultat
som är både berörande och hittar en hög nivå.”
Loretto Linusson, Tidskriften Opera
TILLTRO TILL BARN OCH DERAS FÖRMÅGA ATT TA TILL SIG
SÖK till
EXKLUSIV WORKSHOP
Under bibu.se kommer Paul Collard att hålla i en workshop med plats för tio lärare och tio scenkonstnärer.
Deltagarna kommer att paras ihop och tillsammans
bearbeta en fråga eller ett tema som läraren vill ta upp
med sina elever.
Workshopen startar tisdag kväll 22 maj och pågår hela
biennalen.
Läs mer på www.bibu.se/workshop
I filosofisamtal med barn är allas tankar lika värda och
deltagarna tränas i argumentation. Linda Duell, lärare
på Örnaskolan i Hyltebruk har varit med i Riksteaterns
filosofiprojekt och har jobbat med samtal i sin fjärdeklass.
Hon har skrivit om sina erfarenheter på projektets blogg
där alla pedagoger som arbetat i projektet delat med
sig av sina tankar om samtalen. Linda började med att
förklara för barnen att de skulle prata om frågor som det
inte finns något svar på.
ing att studera lite mer ingående så skulle det inte förvåna mig om eleverna ibland blev ledsna och grät, det är
inbyggt i det programmet att fokusera på känslor. Nu blir
jag nyfiken på vad exakt det är som gör att eleverna blir
ledsna här då det är mer en filosofisk-intellektuell undersökning, visserligen med frågor av existentiell natur.
Vilka frågor och i vilket sammanhang, hur har man talat,
när det har hänt? Inte så att det är farligt att man gråter
men eftersom jag inte stött på det tidigare så undrar jag”.
”Eleverna fick skriva ner sina tankar och frågor efter en
genomgång om hur frågorna skulle kunna se ut. Jag tror
att eleverna tyckte att det var ganska skönt att känna
att man fick säga pass, jobba ihop med en annan eller
bara skriva ett område eller tema som man tyckte var
intressant. Exempel på frågor som kom fram är: Vad
händer efter döden? Vad skulle hända med oss människor om jorden gick under? Straff! Varför lägger vi pengar på vapen istället för att hjälpa människor som har det
svårt? Vad finns det ute i rymden? Varför ska man lära sig
saker? Behövs det lagar? Frågan som ”vann” var – Behövs
det lagar?”
Riksteatern använder idag filosofisamtal även i samband
med sina turnerande föreställningar. Liza Haglund utbildar skådespelarna och efter föreställningarna kan barnen
och ensemblen mötas i gemensamma undringar om livet,
döden och teatern. För många skådespelare blir samtalen
ett sätt att hitta nya perspektiv i yrket. Gloria Tapia spelade i föreställningen ”Hela världen i mitt huvud” och
höll samtal med barn efteråt. Hon menar att man som
skådis har mycket tankar om hur man blir bedömd och
värderad.
Liza Haglund har arbetat med filosofisamtal i över tio
år på Södra teatern i Stockholm och skrivit flera böcker
om filosofiska samtal med barn. För Liza är det viktigt
att alla elever ska få komma till tals och att alla får chans
att prata utan att bli avbrutna. För den som leder samtalet handlar det om att återkoppla men också om att be
barnen upprepa vad någon annan sagt. Alla ska ha en
chans att hänga med i samtalet och känna sig delaktiga.
Riksteatern arrangerar
SEMINARIUM
på bibu.se 2012
På bilden: Liza Haglund
fotograf: Hans Bjurling
”Genom samtalen kan man delvis släppa det. Det blir
andra kvaliteter som blir viktiga, exempelvis; hur många
och vilka frågor uppstår i samtalet, vilka resonemang
som förs och barnen vill föra. Samtalets kvalitet blir här
minst lika viktigt som bedömning av det man gjorde på
scen.”
Läs mer om filosofisamtal i skolan på http://skolscenenfilosofisamtal.riksteatern.se/
Isak Benyamine
Genom Riksteaterns projekt har konceptet tagit ett kliv
in i skolan och där blir filosofiska samtal en metod bland
många som används i värdegrundsarbete. För Liza Haglund
som till vardags arbetar på Södertörns högskola och som
utbildat alla pedagoger i projektet, är det viktig att visa
på olika kvaliteter och utgångspunkter i de metoder som
används. I den gemensamma bloggen skriver hon bland
annat;
”När jag läser Lindas och Hannas senaste inlägg så förstår
jag att en del elever gråter…eller det kommer i alla fall
tårar. Det är för mig nytt. Jag känner inte igen det från
våra tidigare projekt och inte heller från Södra teatern.
När jag tänker på SET-programmet som jag haft anledn-
Common ground SKOLA SCENKONST
19
Mötesplatsen
20
MÖTESPLATSEN
KÄRA BIBU-VÄNNER!
En mötesplats – en plats att mötas på, utbyta tankar om gemensamma
upplevelser där konsten står i fokus, konst skapad speciellt för barn och
unga – det är bibu.se i Lund.
Jag tror att det är livsviktigt för alla som arbetar med scenkonst för barn
och unga att träffas regelbundet. Då menar jag både dem som skapar
konsten och dem som arbetar med att förmedla konst till barn och unga,
alla de som kan ge dem upplevelser som berör, rör om i deras världsbild,
bekräftar deras tankar om livet, roar och oroar.
Under många år fanns inte denna mötesplats i Sverige och svensk barn- och
ungdomsteater föll ner från sin piedestal. Det blev en anpassad likriktning
där det konstnärliga utvecklingsperspektivet hölls tillbaka. Scenkonst för
vuxna framhölls i media, ansågs stå för den konstnärliga förnyelsen medan
scenkonst för de unga kom alltmer i skymundan, försvann från offentligheten och blev därmed likgiltig för många även för många konstnärer.
Det är därför oerhört viktigt för bibu.se, som nu skall genomföra sin
fjärde biennal i Lund, att synliggöra och manifestera att svensk scenkonst för barn och unga nu återigen är i fokus, i framkant och förtjänar att
uppmärksammas stort i Sverige. Det gör vi genom att skapa en mötesplats
för alla som vill något med sin konst för de unga och som vill synliggöra
den för världen.
bibu.se gör det genom att visa juryvalda föreställningar från Sverige,
Belgien, Holland och övriga världen, genom seminarier, workshops och
diskussioner som utmanar och inspirerar och har framtiden i sikte och
målet att det kan skapas ännu djärvare konstnärlig scenkonst för barn och
unga och att de som förmedlar dessa föreställningar vågar ta steget att ge
barn och unga denna möjlighet.
VÄLKOMNA TILL DEN FJÄRDE SCENKONSTBIENNALEN I LUND!
Ingrid Kyrö
Ordförande i bibus styrelse
DET ÄR I MÖTET DET HÄNDER
UPPHOVSMÄN MÖTER TEATRAR PÅ BIBU.SE -
SPEEDDATING
Barnteaterakademin startade 2006 på uppdrag av Göteborgs Kommun med uppdraget
att stimulera produktionen av nyskriven dramatik för barn och unga, delta i och skapa
debatt kring barnkulturfrågor samt öka statusen på barnteater som konstform.
Många dramatiker och regissörer åker till både bibu.se och Teaterbiennalen
i hopp om att få till ett möte med någon teater, att få tillfälle att prata om
sina idéer, att få jobb. Svenska Regissörsföreningen (Teaterförbundet) i samarbete med Svensk Scenkonst och Centrum för Dramatik har de senaste
åren ordnat speeddating för att göra dessa möten lättare.
På sex år har mycket hänt. Barnteaterakademin har presenterat 22 nya manus som kommit till genom olika metoder. Sju av manusen har gått till produktion, och ett av dem,
Tresteg av Staffan Larsson, är uttagen i årets bibu.se. Det är i mötet det händer. Vi tror att vi tillsammans kan åstadkomma mycket och har
mycket att lära av varandra. Att vi tillsammans blir både klokare och bättre i att formulera varför kultur för barn är så viktigt. På Barnteaterakademins arrangemang sitter
konstnärliga ledare bredvid pedagoger, tjänstemän från kulturförvaltningen bredvid journalister och skådespelare. Kulturintresserade samlas för att tala om barnkultur. Det är en
unik mötesplats för barnkultur i Göteborg och Västsverige och en arena som välkomnar
olika röster. Under åren har vi tagit upp en mängd ämnen. Några av dem har vi samlat i
en bok, ”Kultur – nytta eller mening?”. Under 2011 arbetade vi under temat ”Makt och
maktlöshet” vilket resulterade i en rapport om den moderna svenska barnteatern, skriven
av barnkulturvetaren Natalie Davet. I år deltar vi i Göteborgs Barnkulturår 2012 bland
annat genom vår nystartade blogg där barnkulturfrågor behandlas ur många perspektiv
genom inbjudna krönikörer.
Vi hittar en tid och ett stort rum någonstans under festivalen, bokar in
delegationer från landets institutionsteatrar och fria grupper och erbjuder
teatrarna varsitt bord och några stolar. Vi låter dramatiker och regissörer
anmäla sig och när deltagarlistan är klar får dessa välja vilka av teatrarna de
helst av allt vill träffa. Sedan upprättar vi en ”datebook” för var och en, ett
antal korta möten, oftast 7- 8 minuter, där de kan berätta om sina projekt,
lämna från sig en produktionsbeskrivning, en CV och kanske gör upp en
plan på att ses igen efter sommaren.
Och eftersom speeddating denna gång äger rum på bibu.se är vi givetvis
intresserade av produktioner för barn och unga.
Denna speeddating är öppen för professionella dramatiker som vet att de
kan leverera en pjäs och professionella regissörer som känner utan tvivel att
de kan leda en professionell ensemble på någon av landets teatrar. Alltså
inte för oerfarna eller amatörer.
bibu.se är en fantastisk festival, med möjlighet för möten mellan kollegor och publik
från hela landet, där barnteater och barnkultur tas på allvar och har fullt fokus. Vi ser
inte bara nya, spännande föreställningar, utan låter oss inspireras av ämnen, tankar och
diskussioner. För oss i Barnteaterakademin är det en självklar mötesplats för att dela med
oss av våra kunskaper och ta del av andras. I år medverkar Barnteaterakademin med ett
seminarium som problematiserar den skrivna, traditionella dramatiska texten i relation
till devising, community och collage-formen. Vi ser fram emot många intressanta samtal
och intensiva, härliga dagar i Lund.
Lisa Nowotny, Projektledare Barnteaterakademin
Känner ni er manade är det fritt fram att anmäla sig till
[email protected]. Anmälan vill vi ha senast 20 april.
Är ni en teater som vill sitta i 90 minuter och ta emot en dryg handfull
idérika upphovsmän är ni också mycket välkommna att höra av er.
Barnteaterakademien arrangerar
Med vänliga hälsningar
Edward Buffalo Bromberg och Niklas Hellberg
/Svenska Regissörsföreningen
SEMINARIUM
på bibu.se 2012
Kulturrådet på plats i Lunds Stadshall
HAR DU IDÉER KRING ETT
INTERNATIONELLT KULTURPROJEKT?
Kulturrådet berättar om olika former för
statligt stöd – till det fria kulturlivet och
institutioner. Dessutom en presentation av
Skapande skola och den nya sajten bolla.se.
Kom och ställ frågor om de möjligheter som finns.
SKA
• vara en mötesplats för alla som arbetar med scenkonst för barn och unga
• vara en samlande plats för avstämning och presentation av den senaste utvecklingen inom utbildning,
forskning och idéströmningar, nationellt och internationellt, med fokus på scenkonst för barn och unga
DRAMATIKERFÖRBUNDET
finns på bibu.se 2012
Under bibu.se kommer du som besökare erbjudas
den unika möjligheten att även LÄSA de pjäser
som spelas under biennalen. Via DramaDirekts
hemsida, www.dramadirekt.com kan du enkelt
ladda ner de digitala filerna direkt till din dator,
läsplatta eller smartphone!
Lösenord för inloggning och åtkomst till arkivet
kommer att delas ut på plats i Lund.
VI SES PÅ BIBU.SE!
Dramatikerförbundet
SEMINARIUM
Teaterförbundet arrangerar
BARN, UNGDOMAR & TEATER
I DEN ARABISKA VÅREN
under bibu.se 2012
MEDLEMSMÖTE
på bibu.se 2012
”Jag kan inte säga vad jag vill i vårt samhälle, men på scenen kan jag göra
det och man måste lyssna på mig. Att stå på scenen gör mig starkare, ger
mig självförtroendet att uttrycka allt sådant jag annars inte kan säga. Jag är
starkare än publiken för den är där för att höra vad jag har att säga.”
Så berättar en upprorisk tonårsflicka som fått möjlighet att delta i dramaträning och i teaterföreställningar. Hon kunde ha levt var som helst; i revolutionens Egypten, i storstad eller på landsbygd, i Palestina, i ett flyktingläger
i Libanon, någonstans i Jordanien, i Syrien och i de andra nationer som nu
berörs av den Arabiska våren. Den absoluta majoriteten av barnen i dessa
länder lever i fattigdom, marginaliserade utan resurser. Men resningarna i
Arabvärlden har väckt ett starkt hopp om en bättre framtid. Hur påverkas då
barnen i denna omvälvningarnas tid? Vilken roll spelar kulturen?
Årets biennal har gäster från bl.a. Egypten, Jordanien och Palestina. Dessa arbetar sedan många år med frågor om barns och unga människors möjligheter
att ta del av konst och själva delta i konstnärligt skapande i sina länder. I ett
samtal lett av dramaturgen Lena Fridell kommenterar de barnens situation
i Mellanöstern och Nordafrika samt reflekterar över vilken betydelse scenkonsten har eller skulle kunna ha för dem. !
Hej Holger Tistad, kassör i Teaterförbundets avdelning 115
Ljus, ljud och mask! Varför väljer ni att ha ett medlemsmöte under bibu.se?
bibu.se fungerar som en samlingsplats för stora delar av vår bransch och det är naturligtvis
så att många av våra medlemmar är där, med egna produktioner eller för att titta.
Klart vi tar chansen att ordna en träff för våra medlemmar.
Vad ska det pratas om på mötet?
Främst är det en möjlighet för våra medlemmar att träffas och samtala kollegor emellan, men vi ska förstås informera om vad vi gör i avdelningen och vilka frågor vi driver i
avtalsförhandlingarna, till exempel frågor som gäller upphovsrätt.
Vilka är välkomna?
Alla medlemmar i avdelning 115 förstås, men också alla andra som arbetar med ljus, ljud
och mask, de kanske är medlemmar i någon lokalavdelning eller inte alls eller kanske är
egna företagare eller studenter för den delen. Kort sagt: alla som jobbar eller vill jobba
med ljus, ljud och mask är välkomna.
Blir det någon förtäring?
Klart vi ordnar fika!
Holger Tistad i samtal med Johan Söderberg
MÖTESPLATSEN
21
om bibu.se
Biennalens huvudmän
Initiativet till en svensk scenkonstbiennal för barn och unga kom från organisationerna Teatercentrum
och Svenska ASSITEJ. Från båda håll upplevde man att det saknades en nationell samlingsplats för den
professionella scenkonst som skapas speciellt för yngre. Den första biennalen arrangerades i maj 2006
och sedan hösten 2007 går biennalen under namnet bibu.se.
Svenska ASSITEJ och Teatercentrum har gemensamt startat Bibu AB som har till uppdrag att producera/
genomföra biennalerna. Organisationerna äger femtio procent av bolaget vardera.
TEATERCENTRUM
Fri teaterkonst – Hela tiden – Överallt
Teatercentrum är de fria teatrarnas intresseorganisation och samlar en stor mängd teatrar
och enskilda individer som arbetar med fri
teaterkonst. Centrumbildningen organiserar
närmare 70 av landets fria teatrar, varav flertalet
presenterar barn- och ungdomsteater. Medlemmarna når en stor publik runt om i landet och
många av dem är internationellt erkända. Varje
månad spelas över ett och ett halvt tusen teaterföreställningar i Sverige. Var tredje framförs av
en fri teater.
Teatercentrum har som mål att skapa
förutsättningar för en fortsatt utveckling av den
fria teaterkonsten lokalt, regionalt, nationellt
och internationellt.
Som ägare är Teatercentrum stolt att presentera
bibu.se 2012 - den fjärde scenkonstbiennalen
för barn och unga - och ser fram emot fyra intensiva dagar med föreställningar, möten, samtal
och workshops kring professionell scenkonst för
ung publik.
Mer information om Teatercentrum hittar du på
deras hemsida www.teatercentrum.se
RÖST FRÅN
"Att åka på biennaler är en högst prioriterad
angelägenhet. På biennaler föds eller förfinas
våra idéer genom nya intryck, former, utveckling och möten. På tidigare biennaler har vi
bland annat fått uppslag till vår kritikerrosade föreställning Gargantua och hittat den
för oss nya arbetsformen devising. Men utöver
alla dessa positiva effekter och den otroliga
fördelen att som teatergrupp ta del av en stor
mängd föreställningar gemensamt och få en
unison referensram så är Scenkonstbiennalen
för barn och unga ännu viktigare än så.
underlag. I en samtid där vi tycker oss se att
vuxenvärlden har en benägenhet att söka kultur till sina barn som uppfostrar och undervisar samtidigt som den gestaltar en värld
som är välkänd för den vuxne betraktaren och
en värld som är ofarlig är bibu.se behövlig
för oss som frigrupp. Skälet är enkelt: det finns
inget som kan ersätta att under några få dagar få ta del av den konstnärliga kvalitét och
bredd av barn och ungdomskultur som bibu.se
erbjuder för att höja vår kompetens som en av
de aktörer som väljer vilka berättelser och hur
de berättas för barn och unga i framtiden.
Skål!”
Skuggteatern
På bibu.se får scenkonsten för barn och unga
stå i fokus för just den konst den är och befrias
totalt från pedagogiska syften eller marknads-
SKA
•presentera högkvalitativ och nyskapande
scenkonst från Sverige och den internationella
arenan.
•synliggöra, stärka positionerna och skapa opinion för teater, dans och musikdramatik som
riktar sig till barn och unga
• vara en manifestation av svensk scenkonst
för barn och unga både nationellt och internationellt
• inspirera målgrupperna till utveckling inom
sina respektive verksamhetsfält
ASSITEJ SWEDEN
SCENKONST FÖR BARN OCH UNGA
SVENSKA ASSITEJ
Svenska ASSITEJ är en del av det internationella
nätverket ASSITEJ (Association Internationale
du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse) som
består av mer än 80 medlemsländer världen
över. Organisationen är en plattform för alla
som arbetar med eller har intresse för barnoch ungdomsteater. Medlemmarna utgörs
av skådespelare, regissörer, scenografer och
dramatiker, såväl som teatergrupper, organisationer och institutioner, recensenter och kulturskribenter, kultursekreterare, amatörteatrar,
arrangörer och föreningar.
Svenska ASSITEJ verkar för att sprida kunskap
om svensk barn- och ungdomsteater genom
att arrangera utbyten, gästspel, festivaler, workshops och seminarier samt förmedla kontakter.
Organisationen arbetar för att bibehålla svensk
barn- och ungdomsteaters höga status, för ökat
kvalitetsmedvetande och för att stärka intresset
för och kunskapen om barn- och ungdomsteater bland teatrar, utbildningar, arrangörer, massmedia, politiker och beslutsfattare. Svenska
ASSITEJ vill också öppna möjligheter till ökad
kunskap om internationell barn- och ungdomsteater samt sprida kunskap och information om
svensk barnteater till andra länder. Vidare driver
organisationen en rad projekt tillsammans med
sina nordiska systerorganisationer och med inter-
22
OM BIBU.SE
nationella samarbetspartners från olika delar av
världen. För kontakt och mer information - titta
in på www.assitej.se
nationell och internationell mötesplats för alla
som är intresserade av scenkonst för barn och
unga.
VARFÖR? DÄRFÖR!
Vintern 2004 träffades en liten grupp personer från Svenska ASSITEJ och Teatercentrum
några intresserade personer från olika teatrar.
Gemensamt ville vi diskutera möjligheterna
till att skapa en framtida nationell scenkonstfestival för barn och unga. Vi var överens
om att vi i Sverige behövde en ny mötesplats
– ett forum för att mötas och träffas och presentera de bästa av svensk scenkonst för barn
och unga. Festivalen skulle också vara ett
skyltfönster mot utlandet och en möjlighet att
bjuda in spännande utländska föreställningar.
Som mötesplats är bibu.se beroende av sin
publik, unga som gamla, och sina deltagare
– alla ni som kommer och spelar era föreställningar, alla ni som kommer för att se kollegors föreställningar och delta i seminarier och
workhops. Som kommer för att träffas, utbyta
erfarenheter, umgås och diskutera framtida
konstnärlig utveckling av scenkonst för barn
och unga. Det är ni som är bibu.se.
Efter ett otal möten, diskussioner och uppvaktningar erbjöd sig Lunds kommun och Region
Skåne att både vara värdstad för festivalen
och att gå in med ekonomiska bidrag som
skulle kunna realisera våra planer: Scenkonstbiennalen för barn och unga var född.
bibu.se har sedan 2006 utvecklats på ett sätt
som vi är både nöjda med och stolta över: en
Nu går den fjärde biennalen av stapeln – i
framtiden har vi nya utmaningar för att
utveckla bibu.se och göra biennalen till en än
viktigare mötesplats – vi, Svenska ASSITEJ
tillsammans med Teatercentrum, kommer
att göra vad vi kan. Till detta behöver också
allas er hjälp: kom till bibu.se 2012, ta del av
föreställningar, diskussioner, möten och delta i
den konstnärliga utvecklingen.
bibu.se händer här och nu – för dig och för
svensk scenkonst för barn och unga!
Niclas Malmcrona – Svenska ASSITEJ
BAKGRUND & SYFTE
Utöver vad Svenska ASSITEJ beskriver i texten på motstående sida så var den svenska barnkultursituationen pådrivande för biennalens födelse.
Sverige har förbundit sig att följa FNs barnkonvention, som fastslår såväl barns rätt att uttrycka sig
konstnärligt som barns rätt att fritt delta i det kulturella och konstnärliga livet. Här finns cirka två
miljoner barn och ungdomar under 18 år och det är inte alltid lätt för dem och deras företrädare att
utnyttja rätten till kultur och eget skapande. Det är inte heller givet att det utbud som når fram har
konstnärlig höjd. bibu.se sätter fokus på dessa frågor.
Barnkultur är sedan 70-talet en prioriterad del av svensk kulturpolitik. I kulturpropositionen från
1996 befästes åter barns lika rätt till kultur bland annat genom riktade insatser i form av nationella
uppdrag och länskonsulenter. Men den statliga kommittén Aktionsgruppen för barnkultur fastslog
ändå i sin slutrapport att; det ser lite olika ut.
Det ser olika ut för barnen, beroende på var i landet de bor, vilka socioekonomiska förutsättningar
som de lever under, vilka föräldrar, lärare, politiker m.fl. som är involverade i beslut kring dem… Det
ser olika ut på fler sätt; utbud, tillgänglighet, konstnärlig höjd, omgivande vuxnas egna kulturvanor
o.s.v. Men det är alltid många vuxna inblandade i de yngstas möten med konst och kultur. Politiker, bidragsgivare, konstnärer, arrangörer, lärare och föräldrar har tyckt, beskurit, bejakat, värderat,
strukit och lyft upp innan själva mötet mellan barnet och verket äger rum. Vad får då den unga
publiken slutligen ta del av?
fotograf: Tommy Arvidsson
Sedan starten år 2006 har bibu.se utvecklats till Sveriges viktigaste mötesplats med, för och om professionell scenkonst som riktar sig till barn och unga. Här samlas vuxna för att ta del av konstnärligt
intressanta uppsättningar från när och fjärran, för att diskutera, lyssna till föreläsare, delta i workshops m.m. Det handlar om INSPIRATION, REFLEKTION & UTMANINGAR kring scenkonst
och unga. Här ska vuxenvärldens vanor och föreställningar brytas mot aktuella forskningsresultat,
konstnärliga experiment och heta frågeställningar och sedan ska deltagarna själva producera, arrangera, köpa in, besöka och interagera med scenkonst i framkant. Resultaten kommer att möta barn och
ungdomar runt om i landet och - i någon mån - världen.
bibu.se 2010 hade över 1 100 deltagare från 35 olika länder.
bibu.se har sin fasta förankring i Lund och återkommer vartannat år.
2006 • 2008 • 2010 • 2012 • 2014 • 2016 • 2018 • 2020 • 2022 • 2024 • 2026 • 2028 • 2030
PIA
KAJSA
LOUISE
JOHAN
AMANDA
POLLY
ANNA
BIBU.SE 2012
PERSONAL
Biennalchef: Pia Paglialunga
Producent: Louise Ekdahl
Kommunikationsansvarig: Kajsa Wipp
Grafisk formgivare/Projektkoordinator: Anna Diehl
Teknisk samordnare: Johan Söderberg
Projektassistent: Polly Kallos
Projektassistent: Amanda Wigand
Konsult: Niclas Malmcrona
Projektledare: Anna Thelin (tjänstledig)
Ekonom: Annika Ekstrand
Webbutvecklare: Johan Montan
STYRELSE
Ordförande: Ingrid Kyrö
Anders Widell (Teatercentrum)
Anna Asker (ASSITEJ)
Bengt Andersson (ASSITEJ)
Lars Dahlqvist (Teatercentrum)
Margreth Elfström (ASSITEJ)
Rolf S Nielsen (Teatercentrum)
JURY
Anders Duus
Eva Andersson
Olof Lindqvist
Sara Granath
Niclas Malmcrona
Lisa Spets
KANSLI
Ideon Science Park, Alfa 5
223 70 Lund
Tel: 072 309 15 13
Epost: [email protected]
Internet: www.bibu.se
BIDRAGSGIVARE
bibu.se genomförs med stöd från Lunds Kommun, Region Skåne, Kulturrådet, Svenska Institutet och Kulturbryggan.
OM BIBU.SE
23
Praktisk info
BOKNING, PRISER & BIENNALPASS
BIENNALPASS
Det enklaste sättet att ta del av biennalens olika
programpunkter är att köpa ett biennalpass. Passet finns för en, två eller fyra dagar och omfattar
biljett till tre föreställningar per dag samt fri entré till alla övriga programpunkter i mån av plats.
I passet ingår också fria resor med särskilda
biennalbussar till föreställningar i Malmö.
BOKNING
Gå in på vår hemsida www.bibu.se och boka
biennalpass. Du ska samtidigt reservera biljetter
till de programpunkter du vill delta i. Biljetter
expedieras i den ordning bokningarna kommer in.
Observera att antalet publikplatser är begränsat
därför har den som bokar tidigt störst möjlighet
att få biljetter till det den önskar.
I informationsdisken finns möjlighet att byta
biljetter samt att köpa fler.
Medlemmar i Teaterförbundet kan ansöka om stipendium för deltagande på bibu.se. Teaterförbundet har utlyst 20 stipendier à 2 500 kronor - som
kan sökas av TF:s medlemmar som inte kan få finan
siering för att delta i bibu.se på annat vis. Mer
information finns på www.teaterforbundet.se.
PRISER
Ett fyradagarspass kostar 1 500 kr och ett tvådagars
(23-24 maj alt. 25-26 maj) 1 000 kr. Endagspass
kostar 600 kr
I priset ingår tre föreställningar per dag och alla
seminarier/workshops i mån av plats.
tralen, Malmö, 040-10 30 20,
www.kulturcentralen.nu.
Studenter har 50 % rabatt på alla biennalpass.
Biljetterna släpps till försäljning den 23 april.
Biennalfesten betalas separat och kostar 250 kr
SISTA DAG
för bokning av biennalpass är 13 maj.
Under biennaldagarna säljs även eventuellt kvarvarande biljetter vid biennalens informationsdisk
i Stadshallen.
BEKRÄFTELSE
SKOLBILJETTER
När vi kontrollerat din bokning skickar vi ut en
bekräftelse via e-post. Är någon programpunkt
fullbokad kommer vi i möjligaste mån att erbjuda
alternativa biljetter.
BETALNING
Betalning av biennalpass sker mot faktura.
BUSSAR
REGISTRERING
Registrering och utlämning av biennalpass med
tillhörande biljetter sker vid biennalens informationsdisk på Stadshallen.
BIENNALCENTER & INFORMATIONSDISK
I år är Lunds Stadshall vårt biennalcenter. Där
finns informationsdisken som är bemannad enligt
följande:
Ons 8.00-20.00,
lör 9.00-17.00.
tors-fre
8.30-20.00
LÖSA BILJETTER
samt
Biljetter till föreställningar säljs via Biljettbyrån,
Lunds Turistbyrå, 046-13 14 15 och Kulturcen-
BIENNALCAFÉ | BAR
Under hela biennalen kommer vårt café och vår bar i Stadshallen att fungera som en naturlig
träffpunkt. Där erbjuds lunch, diverse smårätter samt varma och kalla drycker. Kvällstid öppnar
baren som även serverar en enklare barmeny och snacks.
Det är möjligt att köpa skolbiljetter till samtliga
föreställningar under biennalen. Vi har reserverat
plats för minst en skolklass eller barngrupp per
föreställning. Kontakta biennalkansliet på telefon
072 - 309 15 13 eller e-post [email protected]
för mer information.
bibu.se ordnar speciella biennalbussar till de
föreställningar som spelas i Malmö. Bussarna
avgår från Stadshallen i lämplig tid före respektive
föreställning och tillbaka direkt efter föreställningen.
BOENDE
För våra festivaldeltagares räkning har vi reserverat
rum på ett antal olika hotell i Lund. Eftersom
Lunds hotellutbud är begränsat har vi även
reserverat rum i Malmö. På vår hemsida finns utförligare information om vilka hotell det rör sig
om, priser samt vilken bokningskod som ska uppges för respektive hotell.
För tips om ytterligare övernattningsmöjligheter
hänvisar vi till Lunds Turistbyrå,
tel: 046-35 50 40, e-post: [email protected]
STF Vandrarhemmet Tåget i Lund,
tel: 046-14 28 20, e-post: [email protected]
STF Vandrarhem Malmö City, tel: 040-611 62 20,
e-post: [email protected]
och hotellbokningssajterna
www.booking.com, www.hotels.com,
www.destination.se.
Sök på Lund.
BOKA DITT Biennalpass
på www.bibu.se
BIENNAL FEST
Även i år är det fredagen som är festkvällen och
alla biennaldeltagare som vill avnjuta god mat
och uppfriskande drycker tillsammans under lättsamma former är välkomna. Här ges ytterligare
ett tillfälle att prata kultur och scenkonst, vill
man istället lägga fokus på drinklista, discodans,
oväntade vändningar och högljudda skratt går
även det utmärkt.
b
Världens BÄSTA
i bu
i
i
Där publiceras programmet i sin helhet.
Bokningen öppnar den 20 mars.
Plats, tid och pris finns på vår hemsida. Där finns
även info om när och hur man föranmäler sig.
MÖJLIGGÖRARE
Svenska Assitej
Teatercentrum
Lunds kommun
Region Skåne
Statens Kulturråd
Framtidens Lund
Kulturbryggan
Svenska Institutet
24
Angereds Teater
Barn- och skolförvaltning
Lunds stad
Barnens Scen i Malmö
Barnteaterakademin
Centrum för Dramatik
DramaDirekt
Dramatikerförbundet
Folkuniversitetet
Freedom Theatre
Fresh Tracks Europe
PRAKTISK INFO
Helsingborgs Stadsteater
Kulturföreningen TRYCK
Kulturkraft Syd
Kungliga Operan
Länsteatrarna Sverige
Månteatern
Regionteater Väst
Riksteatern
Skånes Dansteater
Stockholms Dramatiska Högskola
Svensk Ljussättareförening
Svenska Regissörsföreningen
Svensk Scenkonst
Svensk Teaterunion
Sveriges Radio, Unga Radioteatern
Teaterförbundet
Teater Foratt / Foratt Lab
Teaterhögskolan i Malmö
Teater Sagohuset
Ett särskilt tack till
Boel Höjeberg
Brita Papini
Edward Buffalo Bromberg
samt
alla kompanier och teatrar som medverkar med sina uppsättningar
alla som lånar ut scenteknik m.m.
& biennalteamets nära & kära