1. No category

RENÄSSANSEN 1300-1600
Ordet renässans betyder "pånyttfödelse". Under denna tid på 1300-1500
talet studerade man antiken. Konstnärer, författare, filosofer och även
musiker som började se tillbaka på den grekiska och romerska antiken som
ett försvunnet ideal som man lät sig inspireras av.
Den katolska kyrkans totala grepp över själarna lossnar lite, och människor
börjar upptäcka att var och en är en unik individ. Den typiska
"renässansmänniskan" försöker djärvt, ibland hänsynslöst förverkliga sig
själv. De stora genierna, som Leonardo da Vinci och Michelangelo, tillåts
utveckla alla sina möjligheter i såväl konst som vetenskap.
Vill du veta mera kika in på: http://www.ne.se/ren%C3%A4ssans/musik
Musiken utvecklas från att vara enstämmig (monofon) till att vara
flerstämmig (polyfon). Många kompositörer jobbade med kontrapunkt, dvs
fläta ihop flera fristående melodier.
Under renässansen skedde många förändringar på musikens område:
 Begynnande europeisk internationalisering av musikspråket (som
t.ex. notsystemet)
 Instrumentalmusikens framväxt,
 Instrumentbyggandets utveckling
 Spridning av musik via nottryck (Gutenberg och boktryckarkonsten).
Vi lyssnade på kompositören Machaut i vars musik man tydligt kan höra
musikens utveckling från enstämmigheten på medeltiden till renässansens
flerstämmiga kompositioner. Machauts musik påminner om hur musiken
lät på medeltiden. Men Machauts musik markerar slutet för epoken
medeltiden.
Under renässansen komponerades vad som kallas för motetter =
flerstämmiga kompositioner för körmusik. Texterna är hämtade ur bibeln.
Motetter behandlar oftast andliga ämnen. Motetter sjungs acapella.
Acapella= sång utan ackompanjemang. Man hör att motetternas struktur är
organiserad och genomtänkt, tillskillnad från medeltidens religiösa
kompositioner.
Under renässansen komponerades vad som kallas för Madrigaler= folkens
musik. Madrigaler handlar ofta om kärlek och är betydligt muntrare än
motetter. Madrigaler är ofta flerstämmiga och det förekommer instrument
så som Luta och viol da gamba i musiken.
Giovanni Pierluidi da Palestrina föddes i Palestrina, Rom. Han började som
korgosse = pojke som vid gudstjänst tjänstgör som ministrant. När han var
20år blev han anställd som kompositör i domkyrkan. Den biskop han kom
att arbeta för, blev senare Påve Julius III som hade stor betydelse för
Palestrinas karriär. Palestrina komponerade uteslutande kyrkomusik.
Palestrina utbildade och ledde körer. Han kom på att placera ut sina
körsångare längst väggarna i ”gången” för att ge åhörarna en djupare
upplevelse av musiken. En s.k. variant av ”surround ljud”… Palestrinas
musik är rytmisk, melodisk och harmonisk. Hans kompositioner är
genomarbetade utefter stränga ramar och regler.
Motett: http://www.youtube.com/watch?v=k_8YvnQetRQ
Madrigal: http://www.youtube.com/watch?v=Ctci_zhGhvY
Machaut: http://www.youtube.com/watch?v=1Y1O-BcZQwY
Palestrina:
http://www.youtube.com/watch?v=zrWVrqg9BzA&feature=related
Viola da Gamba https://www.youtube.com/watch?v=gRDvr1mXoSs
Luta https://www.youtube.com/watch?v=OJa0byWuhpU