1. No category

PRESSEMATERIALE
HEDDA GABLER
Aarhus Teater Scala
31. JANUAR - 28. FEBRUAR 2015
”Vi lever i en verden, hvor en betydelig del af vores opmærksomhed er rettet mod at købe og anskaffe os ejendele. Vi vil
forbruge i stedet for at producere og forfølge store tanker eller
ideer. Det er virkelig svært at skabe noget, som kan fange folks
opmærksomhed – på et højere plan. I stykket repræsenterer
Løvborgs manuskript netop denne åndelighed. På den måde
mener jeg, at man kan se vores forbrugersamfund som en
form for nutidig pendant til det borgerlige samfund, som Ibsen
så ofte kritiserede. Det vækker genklang, når Hedda siger, at
hun kun har anlæg for en ting i livet, nemlig at kede sig ihjel.
Jeg tror mange i dag kan identificere sig med Heddas kedsomhedsfølelse, som blandt andet kommer af den konstante overflod, vi er omgivet af. Vi er mætte til bristepunktet. Og det dræber vores lyst og trang til fx. større livsopgaver.”
Anja Susa, instruktør
(fra chefdramaturg Trine Holm Thomsens interview til programmet)
3
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
til bords med hedda
Jeg mener, at hver eneste opsætning af en klassiker skal frembringe noget nyt – ellers kan man ligeså godt se den på dvd Jeg er
af den klare overbevisning, at de såkaldte klassikere bør fortolkes igen og igen i forhold til det aktuelle publikum! Anja Susa, instruktør
Et 15 meter langt bord midt på scenen.
Syv skuespillere bænket omkring bordet
under hele forestillingen. Det er omdrejningspunktet i den serbiske instruktør
Anja Susas nutidige iscenesættelse af
Ibsens klassiker Hedda Gabler. Forestillingen får premiere på Scala 31. januar
med Marie Louise Wille i den ikoniske
titelrolle.
Den rastløse Hedda føler sig indespærret
i sit ægteskab og låst bag borgerskabets pæne facade. Hun kæmper indædt for ikke at blive sat i bås, men
hendes kamp får fatale konsekvenser.
Heddas ægteskab med Jørgen Tesman er praktisk og
lidenskabsløst. Da hendes gamle flamme, den lidenskabelige og kaotiske Ejlert Løvborg pludselig dukker op,
indleder Hedda et farligt spil.
Hedda bruger hæmningsløst sin seksuelle kraft til at manipulere med sine omgivelser. Men gradvist mister hun
kontrollen med sig selv og sin egen skæbne.
Man skal ikke forvente sig en klassisk opsætning af Hedda Gabler på Aarhus Teater.
Den serbiske prisvindende instruktør Anja Susas livtag
med Ibsens klassiker er gennemført ved at lade handlingen foregå omkring et langt bord og have alle skuespillere på scenen i forestillingen.
Om sit greb fortæller Anja Susa:
- I Ibsens oprindelige manuskript vil jeg mene, at alle også
er til stede hele tiden. Det er et mindre samfund, hvor
alle ved alt om hinanden. Det eneste, jeg gør, er at jeg
tydeliggøre det visuelt. Vi er konstant eksponeret og vi er
konstant bevidste om, hvordan vi ser ud i andres øjne og
hvordan andre opfatter os. Vi bliver hele tiden observeret
og vi er meget bevidste om, at vi bliver det. Scenografien
og arrangementet til Hedda understreger en blanding af
kedsomhed og ensomhed, som jeg er meget optaget af at
forfølge i mit arbejde som instruktør.
Ikke kun en historie om kønnenes kamp
I følge Anja Susa er der i fortolkningerne af Hedda Gabler
altid fokus på køn og de forskelle, der var og er mellem mænd og kvinder. “Men for mig kan køn ikke gøre
det alene. Opsætninger af den art havde vi til overflod i
1970’erne og 1980’erne, og jeg er ikke interesseret i at
lave endnu en i rækken.”
Kvinderollernes Hamlet
Den gådefulde og fascinerende Hedda Gabler regnes for
en af de største udfordringer for en skuespillerinde - en
drømmerolle, ligesom Hamlet er for de fleste mandlige
skuespillere. Den ikoniske hovedrolle gestaltes i Aarhus
Teaters version af Marie Louise Wille, der i 2013 blev
nomineret til Årets Skuespillerinde af Berlingske ligesom
hun samme år blev nomineret til den prestigefyldte Teaterpokalen, der uddeles af de danske teaterjournalister.
Marie Louise Wille flankeres på scenen af Jacob Madsen
Kvols som Jørgen Tesman, Niels Ellegaard som Dommer
Brack, Bue Wandahl som Ejlert Løvborg, Mette Døssing
som Thea Elvsted, Inge Sofie Skovbo som Juliane Tesman og Sicilia Gadborg Høegh som rengøringsdamen
Berte.
Det kreative hold bag forestillingen består foruden instruktør Anja Susa, der arbejder i Danmark for første gang, af
den svenske scenograf Helga Bumsch og den serbiske
kostumedesigner Maja Mirkovic. Lys- og lyddesign laves
af Kasper Daugberg og Kim Engelbredt.
4
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
hedda gabler
CREDIT
AARHUS TEATER SCALA // PREMIERE 31. JANUAR - 28. FEBRUAR 2015
KREATIVT TEAM
SKUESPILLERE
HEDDA GABLER
MARIE LOUISE WILLE // heddda gabler
Af HENRIK IBSEN
jacob madsen kvols // jørgen tesman
bue wandahl // ejlert løvborg
Iscenesættelse ANJA SUSA
Scenografi Helga Bumsch
Kostumer Maja Mirkovic
niels ellegaard // dommer brack
mette døssing // thea elvsted
Lysdesign KASPER DAUGBERG
inge sofie skovbo // juliane tesman
Lysdesign kim engelbredt
sicilia gadborg høegh // berte,
Marie Louise Wille
Thomas Bang
Bue Wandahl
Inge Sofie Skovbo
Niels Ellegaard
Sicilia Gadborg Hoegh
Mette Døssing
rengøringsdame
5
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
HANDLINGEN OG PERSONERNE I HEDDA GABLER
Handlingen kort
persongalleri
Hedda og Jørgen Tesman vender hjem fra en bryllupsrejse,
der har varet et halvt år. Rejsen har samtidig været en studierejse for Jørgen, der forsker i husflid i Brabant i middelalderen.
Juliane Tesman
Jørgens tante Julle, som aldrig har været gift og har tilbragt det
meste af sit liv med at tage sig af Jørgen efter hans forældres
død. Hun er af den gamle skole og hun lever sit liv for at se
Jørgen lykkelig. Hun har de sidste mange år taget sig af sin
syge søster Rina og hun gør nu alt hvad hun kan for at Jørgen og
Hedda skal finde sig godt tilrette i huset efter bryllupsrejsen.
Mens de har været ude at rejse, har de fået sat et hus i stand
med hjælp fra husvennen assesor Brack og Jørgens tante,
Juliane Tesman. Pludselig dukker Thea Elvsted og Eilert
Løvborg op. Jørgen har læst sammen med Eilert Løvborg
og åbenbart er der også en gammel historie mellem Hedda
og ham. Eilert Løvborg har været huslærer for Theas mand
og hun og han har fundet et stærkt arbejdsfællesskab. Hun
har inspireret ham, som hun siger. Under Theas indflydelse
er Eilert begyndt på ny og har lagt sit tidligere udsvævende
liv bag sig. Nu er Thea rejst fra sin mand og vil finde Eilert
for at redde ham fra at falde tilbage i sit gamle liv.
Eilert Løvborg har, under Hedda og Jørgens rejse, udgivet en
bog om kulturens udvikling. Bogen er blevet en kæmpesucces og Eilert kandiderer nu til den samme professorstilling
som Jørgen. En stilling som Jørgen har regnet med at få.
Hedda føler sig indespærret i sit nye ægteskab og begynder
en farlig leg med skæbnen. Hun spinder alle ind i sit charmerende spind, men inden længe løber begivenhederne
hende af hænde.
Berte
Rengøringsdame hos Jørgen og Hedda.
Jørgen Tesman
Jørgen er fornylig blevet gift med den mest eftertragtede kvinde
af dem alle: Hedda. Han er en respekteret, men ikke nødvendigvis beundret, akademiker, hvis arbejde har aldrig sat verden på
den anden ende. Han har altid modtaget stor støtte fra sin Tante
Julle og hendes mening betyder stadig meget for ham.
Thea Elvsted (f. Rysing)
Det lykkedes ikke Thea at finde en ægtemand i byen, så hun
rejste på landet og blev lærerinde for Dommer Elvsteds børn.
Efter en årrække blev hun gift med dommeren og levede et
ulykkeligt liv med ham. Men hendes tomme liv ændrede sig,
da Ejlert Løvborg dukkede op – og sammen med ham skrev
hun hans revolutionære bøger. Da Ejlert igen dukker op i byen,
forlader hun sit hjem og sin ægtemand og følger efter ham.
Hedda Tesman (f. Gabler)
Hedda er fra den absolutte top af samfundet og datter af den
afdøde general Gabler, der med sine pistoler hele tiden spøger
i baggrunden. Hedda har gennem sin ungdom været den mest
feterede og beundrede kvinde i byen og hun har altid været
centrum i det sociale liv, der har udspillet sig omkring hende.
Hun har med glæde lyttet med på sidelinien, når Ejlert Løvborg
har fortalt om sine eventyr. Men Hedda er bange for skandaler
og beslutter sig efter sin faders død til at gifte sig med Jørgen
Tesman – og håber på, at hun dermed kan opretholde sit sociale liv og sin status. Hedda er presset fra mange fronter, ikke
mindst fordi hun efter bryllupsrejsen må se i øjnene, at hun er
gravid. En graviditet, der slår hende ud af kurs, for hun ønsker
ikke at være mor.
Advokat Brack
Advokat Brack er fra samme sociale lag som Hedda, han er
vellidt i byen og lidt af en charlatan. Det er lykkedes ham at
undgå ægteskab, men han nyder meget at være i selskab med
charmerende kvinder.
Ejlert Løvborg
Ejlert er den rebelske ungkarl, der nægter at ligge under for samfundets normer. Han har kendt Hedda i sin ungdom og har her
underholdt hende med mangt og meget fra sit festlige liv. Han er
et klogt menneske, men hans passion for kvinder og alkohol ødelægger hans karriere. Thea Elvsted hjælper ham på ret kurs og han
bydes velkommen tilbage i byen, da hans nye bog udkommer.
6
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Personerne i Hedda Gabler
ejlert løvborg
(Bue Wandahl)
BERTE
(Sicilia Gadborg Høegh)
juliane tesman
(Inge Sofie Skovbo)
Hedda Gabler
(Marie Louise Wille)
Jørgen Tesman
(Jacob Madsen Kvols)
THEA elvsted
(Mette Døssing)
DOMMER brack
(Niels Ellegaard)
7
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
CV skuespillerne
marie louise wille / hedda gabler
Marie Louise Wille er født i Roskilde 1970 og uddannet skuespiler fra Statens Teaterskole.
Hun har modtaget ”Prinsegemalens legat” og ”Reumerts
Rejselegat” for sit arbejde på tv og teater i 2008, samt
”Årets Reumert kvindelige birolle”, 2005. Berlingske kårede
Wille til Årets Skuespillerinde 2013 og samme år blev hun
nomieret til den prestigefyldte Teaterpokalen 2013. Begge
for hendes præstation i Christian Lollikes All My Dreams
Come True.
Væsentligste opgaver: ”Teater Grob” (1994-97), Tv-vært
og tilrettelægger, PULS,TV2 (1997-98), ensemblet Aalborg
Teater (2002-2005), Mille, tv-serien ”Sommer”, DR (20072008), Astrid, tv-satireserien ”Wulfs Magasin”, DR2 (2008),
Nora, ”et dukkehjem”, Betty Nansen Teatret (2005), ”Thor”,
”Undskyld”, ”Forbrændt”, ”De tre musketerer”, Det kongelige Teater (2005-2010), filmen ”Dreng” (2009) Del af Aarhus
Teaters ensemble 2011-2015, hvor hun har spillet ”Fanny og
Alexander”, ”Det normale liv”, ”Faces look ugly”, ”Jeppe på
Bjerget”, ”Other dessert cities”, ”Kirsebærhaven”, ”Farlige
forbindelser”, ”All my dreams come true”, ”Rosmorsholm”,
”Dans under høstmånen”
jacob madsen kvols /
JØRGEN TESMAN
Jacob Madsen Kvols er uddannet fra Skuespilleruddannelsen
ved Aarhus Teater i 2007. Han har siden været tilknyttet teatrets faste ensemble og har spillet flere hovedroller på Aarhus
Teater - i Antichrist, Brødrene Løvehjerte, Frankenstein og den
reumertvindende forestilling Skakten.
Publikum har også kunnet opleve hans mangefacetterede
skuespil i blandt andre Steen Körners Sylfiden, Dostojevskijs Idioten og Shakespeare / Christian Lollikes Romeo og
Julie. Og ikke mindst hans store musikalitet i Cederholm og
Brdr. Hellemanns teaterkoncerter Beach Boys, Bob Dylan og
Mozart samt de tre musicals Chess, La Cage aux Folles og Les
Misérables. I denne sæson har Jacob medvirket i Dürrenmatts
Besgøet.
hovedroller på Aarhus Teater; blandt andet som Bo Gregersen i Kampmanns Gregersen Sagaen, K i Kafkas Slottet,
Estragon i Becketts Mens vi venter på Godot, som Polonius
i Hamlet, i Jeppe på bjerget, Musicalen Snehvide og senest
som Georges i La Cage aux Folles. Niels Ellegaard har
desuden medvirket i film og tv-serier, bl.a. Nynne. Han har
fungeret som instruktør af bl.a. Århus revyen og modtaget
flere hædersbevisninger i revysammenhænge samt Reumerts rejselegat for sin rolle i Gregersen Sagaen. I 2006 blev
Niels Ellegaard den første modtager af Ove Sprogøe prisen,
der tildeles en skuespiller, som har ydet en usædvanlig præstation på teatret eller på film. Niels Ellegaard kunne i sidste
sæson opleves som fedtsylen Harpagon i Molières komedie
Den gerrige og i Ibsen-klassikeren Rosmersholm.
BUE WANDAHL / EJLERT LØVBORG
Bue Wandahl er uddannet fra Skuespillerskolen ved aarhus
På tv har Jacob Madsen Kvols medvirket i Frank Molinos For-
teater i 1990 og var herefter ansat i aarhus teaters ensem-
underlige Verden, Flemmings Helte og Dicte.
ble frem til 2001. Fra 2001-2007 var han ansat i ensemblet
NIELS ELLEGAARD / DOMMER BRACK
Niels Ellegaard (f.1962) er uddannet skuespiller fra Cafe
Teatret i 1983. Niels Ellegaard gæstede første gang Aarhus
Teater i 1997 som Antonius Hjulmager i Den politiske Kandestøber. Mange vil kende Niels Ellegaard for morsomme roller
i bl.a. Cirkusrevyen. Han har dog spillet en række seriøse
på aalborg teater, og spillede her blandt andet i the full
monty, Hitler i albert Speer og Salieri i amadeus.i foråret
2010 spillede Bue Wandahl fængselspræsten i Besættelse på Svalegangen, inden han vendte tilbage til Aarhus
Teater i rollen som biskop Edvard i Fanny og alexander i
efteråret 2010.
8
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
teaters faste ensemble og har bl.a. medvirket i Hamlet i Ste-
INGE SOFIE SKOVBO /
JULIANE TESMAN
SICILIA GADBORG HØEGH / BERTE
fan larssons iscenesættelse og Gengangere i Mick Gordons
Inge Sofie Skovbo er uddannet fra Skuespillerskolen ved
nekunstskole 2009-2013 og musical-performer fra Det
iscenesættelse. Siden har Bue bl.a. medvirket i Nekrologer,
Odense Teater i 1978. Hun var herefter ansat ved Odense
Danske Musicalakademi 2005-2008.
Frankenstein. Kirsebærhaven, La Cage aux Folles, Den
Teater til 1982, inden turen gik til København og Det Dan-
Gerrige, Rosmersholm og Dans under høstmånen. I denne
ske Teater, Nørrebros Teater samt Det Kongelige Teater,
Sicilia er med i Aarhus Teaters ensemble og debuterede
sæson har han også medvirket i Besøget og Karlas Kabale
hvor hun, som en del af ensemblet i tre sæsoner, havde
på landsdelsscenen i Den Gerrige som Mariane. På Aarhus
samt i Teatrets Som i Himlen.
adskillige roller. Inge Sofie Skovbo har desuden haft roller
Teater har Sicilia også medvirket i familieforestillingen
på Cafe Teatret, Bådteatret, Fiolteatret, Folketeatret, Hu-
Brødrene Løvehjerte, Simon Stahos Hjertet skælver, Brian
sets Teater, Betty Nansen Teatret, Rialto Teatret og Mam-
Friels Dans under høstmånen og Besøget.
Fra sæson 2011/2012 blev Bue Wandahl igen ansat i aarhus
METTE DØSSING / THEA ELVSTED
Sicilia Gadborg er uddannet skuespiller fra Statens Sce-
Mette Døssing er uddannet fra Skuespillerskolen ved
mut Teatret. Hun var medstifter af Grønnegårds Teatret
Aarhus Teater i 2007. Herefter fik hun straks kontrakt med
i 1982. Hun var frem til 1992 en del af ensemblet og sad
Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden.
Under sin uddannelse har Sicilia medvirket i bl.a. Genera-
med i det kunstneriske råd. Inge Sofie Skovbo har været
Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har
tion Hamlet (afgangsforestilling på Teaterskolen 2013), Det
fast tilknyttet Aarhus Teater siden 2004, hvor hun
hun medvirket i mange af teatrets forestillinger på teatret,
epileptiske Pejlemærke (2012), DNA (Præsentationsforestil-
blandt meget andet har spillet Bea i Gregersen Sagaen,
blandt andet Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2,
ling på Det Kongelige Teater, 2012), Tilfældet Woyzeck
den gamle i Undskyld gamle …, farmor i Fanny og Alexan-
Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De
(2012), Orlando (2011) og Sommergæster (2010). Sicilia har
der, fru Alving i Gengangere, Silda Gruman i Other Desert
andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander,
desuden medvirket i En Skærsommernats drøm på Grøn-
Cities og Madam Helseth i Rosmersholm. I denne sæson
Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe
negårdsteatret (2011) og The Wild Party på Gladsaxe Ny
spillede Inge Sofie Skovbo hovedrollen som den gamle
på bjerget, Gengangere og Nekrologer. Senest har Mette
Teater (2008).
dame, der vender tilbage til byen i Besøget, instrueret af
medvirket i Besøget, instrueret af Mick Gordon.
Mick Gordon.
Inge Sofie Skovbo har desuden medvirket i en række film
og tv-produktioner sin Kun en pige og Skyggen af Emma.
9
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
CV det kreative team
Jeg har altid været af den opfattelse,
at Hedda Gabler er et af de bedste
stykker, der nogensinde er skrevet.
Instruktør Anja Susa
Anja Suša / instruktør
Serbisk instruktør, uddannet i 1995 ved Faculty of Drama
Arts i Beograd og tog i 2002 en mastergrad ved Faculty of
Philosophy. Har derudover ved Theatre studies department
of the Vienna University taget et år i professionel udvikling.
Har iscenesat over 40 forestillinger på næsten alle teatre
i Beograd, men også i Kroatien, Sverige, Slovenien, Montenegro og nu for første gang i Danmark. Er en af grundlæggerne og siden kunstnerisk chef for Torpedo Theatre
Company (1997-2001) og har endvidere også tidligere været
kunstnerisk chef ved Little Theatre Dusko Radovic i Beograd.
Skriver kronikker, essays og artikler i Serbiske og udlandske
teatermagasiner og aviser, som fx TkH (Walking Theory). Er
en del af den redaktionelle styringsgruppe på teatermagasinet Teatron. Fra 2006 har Anja Suša fungeret som kurator for
BITEF Beograds international teaterfestival. Hun er igennem
karrieren blevet hædret med flere teaterpriser særligt for
hendes arbejde inden for børne- og ungeteater.
Helga Bumsch / Scenograf
Kasper Daugberg / Lysdesign
Uddannet fra Nordiska Scenografiskolan i 1997 og har siden
stået bag scenografier og kostumer til både teater, film og
tv. Hun arbejdet for et stort antal teatre i Sverige og er i
øjeblikket aktuel med forestillingen ”Ungdommen är deras
sjukdom” på Backa Teater, ”Kungens Rosor” på Östgötateatern, filmene ”Unga Sophie Bell” produceret af Breidablick
og filmen ”Från Djupet Av Mitt Hjärta” produceret af Solid
Entertainment. ”Hedda Gabler” på Aarhus Teater er det
tredje samarbejde med instruktøren Anja Suša, der tidligere
har samarbejdet på Backa Teater på forestillingerne ”Ungdomen är deras sjukdom” i denne sæson og ”5 Boys.com”
som i 2013 endvidere vandt Nöjesguidens Göteborgspris og
desuden blev udtaget til Scenkonstbiennalen samme år.
Uddannet fra Statens Scenekunstskole i 2014 og har allerede
stået bag lysdesigns til flere forestillinger, såsom ”Teater til
salg” på teater Momentum i Odense, ”Break On Thrught”
på Københavns Musikteater, samt på Hjørring revyen 2014
og igen her til sommer2015. Er endvidere producent på ”A
Night with Lorraine” på Cafe Hack og skal i foråret efter
”Hedda Gabler” stå for lysdesignet på ”IMYMINIME” på
Åben dans i Roskilde. Han kommer dog hurtigt tilbage til
”ON/OFF” på Aarhus teater.
Maja Mirković / Kostumedesign
Er uddannet i 2001 ved Faculty of Applied Arts and Design
ved universitetet i Beograd og tog endvidere i 2013 endnu
en mastergrad i Scene Design ved Beograds University of
Arts. Hun arbejder indenfor kostumedesigns, visuel arts og
teorier indenfor kunst og poesi og har stået bag mere end
hundrede produktioner i Serbien såvel som internationalt
inden for dette felt. Kostumedesignet til ”Hedda Gabler” vil
være hendes fjerde forestilling på Aarhus Teater, hvor hun
tidligere har designet kostumer til ”Gengangere”, ”Sweeney
Todd” og senest ”Besøget”. Er hædret på sit felt op til flere
gange senest i 2011, hvor hun modtog den fornemme Sterijino Pozorje pris, som i Serbien anses for at være den største
anerkendelse inden for det kunstneriske område.
Kim Engelbredt / Lyddesign
Har igennem over 40 år som fastansat lyddesigner ved Aarhus Teater stået bag over 150 forestillingers lydunivers.
10
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Hedda:
”Jeg vil for en eneste gang i mit liv
ha´ magt over en
menneskeskæbne”.
Hedda til Fru Elvsted i Hedda Gabler (2. akt)
”Mangen gang
synes jeg at jeg bare
har anlæg til en
eneste ting i
verden.”
Brack:
”Og hvad er så det,
om jeg tør spørge?”
Hedda:
”Til at kede livet
af mig.”
Hedda Gabler (2. akt)
”Den store jammer i verden er at
så mange ikke har
andet at tage sig
til end at jage efter
lykke uden at kunne finde nogen.”
Fra opptegnelsene til Hedda Gabler
11
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Se video med Marie Louise Wille
AT BLIVE ET MED HEDDA GABLER
Vores videofotograf Mikkel Cantzler har fulgt Marie Louise
Wille under forberedelserne til prøverne på Hedda Gabler.
I de tre videoer fortæller Marie Louise om arbejdet med at
blive et med rollen Hedda Gabler.
Du finder videoerne på vores hjemmeside under Hedda
Gabler:
http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/
store-scene-og-scala/hedda-gabler/#video-at-blive-et-medhedda-gabler
”Jeg har mødt Hedda i forskellige personer, de har fascineret mig, gjort
mig bange, fået de nederdrægtigste sider frem i mig, aldrig empati , men
jeg bliver nok nødt til at finde ind til noget, jeg kan forbinde mig med …
uden at tegningen bliver visket ud. Hedda siger og gør ting, der virker
ugennemtænkte, impulsive eller er det bevidst ondskab? Hun virker ikke
dum, men forkælet; hun har dyre vaner - indkøb, ridning – og hvis hun
ikke har lov til at holde feste, købe, ride, så keeeeder hun sig. Hvad vil
det sige at kede sig? Dækker dette at kede sig over noget andet? Hun ønsker heller ikke ansvar for noget, drømmer ikke om, at ægteskabet fører
til børn, som hun kan fylde sit liv med, men hvad vil hun så fylde sit liv
med? Hun har ikke udviklet sin intelligens, så den kan folde sig. Der er
også noget, der tyder på, at hun lider under ikke at have en dybere kontakt til andre mennesker, samtidigt med at hun afviser tilnærmelser eller
i hvert fald har disse udfald mod dem/lyst til at gøre dem ondt/straffe dem
for deres held. Ser hun egentlig, hvor heldig hun selv er?”
Marie Louise Wille om Hedda - i undervisningsmaterialet til forestillingen
13
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
om hedda gabler
Af chefdramaturg Trine Holm Thomsen (fra programmet)
Henrik Ibsens skuespil udkom normalt i bogform før
de fik premiere på teatret. Hedda Gabler blev udgivet
på Gyldendalske Boghandels Forlag i København og
Christiania (senere Oslo) 16. december 1890. Stykket
havde urpremiere på Residenztheater i München den
31. januar 1891, og det blev derefter hurtigt spillet
rundt omkring i Europa. Det havde Danmarkspremiere på Det Kongelige Teater i København den 25.
februar 1891 og dagen efter i Christiania i Norge.
Ibsen havde på dette tidspunkt de fleste af sine store,
kendte dramatiske værker bag sig, som Peer Gynt
(1876), Et dukkehjem (1879), Gengangere (1881), En
folkefjende (1882), Vildanden (1884), Rosmersholm
(1886) og Fruen fra havet (1888). Med Hedda Gabler
ønskede Ibsen at skrive et stykke, der ikke var så
tydeligt debatterende, som hans tidligere skuespil.
Han skrev til sin franske oversætter Moritz Prozor den
4. december 1890: Det er i dette stykke ikke egentlig
såkaldte problemer jeg har villet behandle. Hovedsagen har for mig været at skildre mennesker, menneskestemninger og menneskeskæbner på grundlag af
visse gældende samfundsforhold og anskuelser.
Med Hedda Gabler skabte Ibsen endnu en af sine
store kvindeskikkelser. Hedda Gabler var dog mere
uhåndgribelig i sin adfærd og sine motiver, end
f.eks. Nora fra Et dukkehjem. Den fascinerende og
gådefulde Hedda Gabler regnes for en af de største
udfordringer for en skuespillerinde – en drømmerolle,
ligesom Hamlet er for de fleste mandlige skuespillere.
Hvorfor opfører Hedda Gabler, sig som hun gør? Det
har altid undret publikum, anmeldere og teaterforskere. Og netop Hedda Gablers komplekse adfærd
bidrog til en meget blandet modtagelse, da stykket i
sin tid havde premiere. De fleste kritikere var skeptiske, hvis ikke chokerede, da stykket kom ud. De
kunne ikke begribe Hedda. Sådan en kvinde eksisterede ikke i virkeligheden. Hun var et monster iklædt
kvindeskikkelse og havde ikke noget med den virkelige verden at gøre. Sådan var den generelle opfattelse. Flere mente, at hun var pervers. Hvorfor havde
Ibsen nu lavet sådan et mærkværdigt kvindeportræt?
Da han tidligere skrev Et dukkehjem, var ingen i tvivl
om, at når han lod Nora forlade mand og børn, langede han ud efter den borgerlige familie, men hvad
var meningen med Hedda Gabler? Mange anmeldere
og publikummer beundrede dog også stykket for
dets raffinerede kvindeportræt, og i England og USA
flokkedes publikum om det på grund af dets overraskende elementer og dramatiske kraft. Siden er
Hedda Gabler blevet et af de mest berømte stykker af
Ibsen, og det spilles overalt på verdens scener. Noget
kunne tyde på, at tiden fulgte med Hedda, og at den
i dag i hvert fald ikke er løbet fra hende.
Fra Hedda Gabler på Aarhus Teater i 1902 og 1927
14
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
Udvalgte forestillinger i FORÅRET 2015 ...
ON/OFF
- af instruktøren af Blam
MY FAIR LADY
- Annette Heick i drømmerolle
I FØLING
- en krigsballet af Chr. Lollike
SCALA 17. APRIL - 16. MAJ 2015
STORE SCENE 20. MARTS - 2. MAJ
ÅRETS MUSICAL
STORE SCENE 28.-29. MAJ 2015
1/2 pris for unge under 25 år, fra 150 kr.
En klassisk og tragisk kærlighedshistorie, udspillet i
en vanvittig virtuel verden ...
Melodier som Alfred skal giftes nu til morgen, En
snegl på vejen og Med lidt lykke og lidt held har
sikret My Fair Lady en plads blandt alle tiders musicalklassikere. My Fair Lady repræsenterer noget af
det ypperste indenfor genren. Iørefaldende melodier og en tekst med elegance, komik og romantik.
Hvad mere kan man ønske sig?
Det Kgl. Teater Ballet Corpus, Sort/Hvid og krigsveteraner på scenen instrueret af Christian Lollike
ON/OFF er en kærlighedshistorie, der løber løbsk.
Det er samtidig en hyldest til fantasiens evne til at
opdigte en dramatisk og forførende verden, der kan
fjerne os fra en grå virkelighed. Stykket blander kærlighed, komedie, action og gys i et tragisk univers,
der bygger på en afgrundsdyb ensomhed og behov
for anerkendelse.
Med Michael Lundbye Slebsager i hovedrollen.
Annette Heick spiller hovedrollen som Lady’en.
’I Føling’ tager favntag med moderne krigsførelse,
menneskerne i frontlinjen, rædslerne på slagmarken
og de hjemvendte soldater, der er mærket for livet
– både fysisk og psykisk. - Tre krigsveteraner er gået
sammen med Den Kongelige Ballet om at fortælle
deres historie. De gik med i prøvesalen, de tog
scenen. De fortalte om krigen og konsekvenserne i
ord og bevægelse. Resultatet var en autentisk tour
de force gennem det psykiske landskab, som mødet
med krigen efterlader hjemvendte soldater i.
15
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
fotoliste
HEDDA GABLER
Kl.12.00
STILLS
1. Brack læser avis, Hedda og Tessman ryg mod
ryg
Marie Louise Wille, Niels Ellegaard og Jacob Madsen Kvols
2. Hedda truer Brack og Berte med gevær
Marie Louise Wille, Niels Ellegaard og Sicilia Gadborg Høgh
3. Brack sætter blomster i Heddas hår
Marie Louise Wille, Niels Ellegaard
4. Love hurts
Jacob Madsen Kvols, Sicilia Gadborg Høegh og
Niels Ellegaard
5. Hedda og Løvborg
Marie Louise Wille og Bue Wandahl
Kl.12.40
PRÆSENTATION AF FORESTILLINGEN
(Anja Susa og de medvirkende)
Kl.12.50
Individuelle interviews
- for de skrivende journalister
Kl. 13.20
TV-SCENER OG INTERVIEWS TV
1. Hedda truer Brack og Berte med gevær
Marie Louise Wille, Niels Ellegaard og Sicilia Gadborg
Høgh
2. Brack sætter blomster i Heddas hår
Marie Louise Wille, Niels Ellegaard
3. Love hurts (sangnummer)
Jacob Madsen Kvols, Sicilia Gadborg Høegh og Niels
Ellegaard
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
16
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
17
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
18
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
19
20
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
1. Interview med Anja Susa
Af Sissel Worm Glass
Interviewet er lavet 17/12 2014
(efter læseprøve og tre prøvedage)
Jeg mener, at hver eneste opsætning
af en klassiker skal frembringe noget
nyt – ellers kan man ligeså godt se
den på dvd!
Hvad var det ved Hedda Gabler, der fik dig til at sige ja
til at sætte stykket op på Aarhus Teater?
Da jeg for snart to år siden mødtes med Mick Gordon
(teaterdirektøren på Aarhus Teater) for at tale om fremtidige
muligheder for et samarbejde, så var det en titel vi begge,
helt uafhængigt af hinanden, bragte på banen. Og vi blev
hurtigt enige om at vores fælles fascination af netop dette
stykke af Ibsen var en oplagt idé at følge. Så man kan sige,
at vi sagde ja i fællesskab.
Jeg har altid været af den opfattelse, at Hedda Gabler er
et af de bedste stykker der nogensinde er skrevet. Det er
et stykke dramatik, der er omgærdet af kontroverser og
uoverensstemmelser og det er sat op i utallige versioner
siden slutningen af 1800-tallet. Da det havde premiere var
anmelderne ikke udelt begejstrede, men af en eller anden
årsag, så har publikum altid elsket det. Og måske netop
derfor har stykket overlevet og er nu blevet spillet gennem
mere end 100 år. Der findes mange opsætninger og endnu
flere analyser og fortolkninger af stykket og det kræver
kun en simpel googling at blive overvældet af interessante
essays og akademiske studier omhandlende Hedda Gabler.
Bare prøv!
Det er også interessant for mig at prøve kræfter med opsætningen af stykket, fordi jeg selv er en kvinde på samme
alder som Hedda – her mener jeg ikke hendes faktiske alder,
da hun i stykket blot er 29 år – men den alder, hvor kvinder
bliver opfattet som værende for gamle til stadig at være
unge. Personligt kan jeg også identificere mig med Hedda
gennem mit arbejde som instruktør. Det er en profession,
der indtil for ikke så længe siden kun var forbeholdt mænd
og selvom vi bryster os af ligestilling i den vestlige verden,
så eksisterer der stadig skjulte forestillinger om, at jobbet
er for ’tungt’ til kvinder. Så set fra det perspektiv kan jeg
identificere mig med Hedda, da hun er fanget i en meget
mandsdomineret verden og på mange måder er hun (og
jeg) underlagt sociale normer og spilleregler, som er meget
patriarkalske i deres udtryk. Hedda er desuden en figur
som bærer på en stor grad af kompleksitet og i både den
praktiske og den teoretiske teaterverden betragtes hun ofte
som en kvindelig Hamlet-figur, fordi hun er så sammensat en
karakter. Og det kommer bl.a. til udtryk i deres fortid, den
døde faderfigur og deres politiske samtid og de restriktioner og barrierer de møder her.
I Hedda Gabler har der altid været – og vil der altid være
– fokus på køn og de forskelle der var og er mellem mænd
og kvinder, men for mig kan køn ikke gøre det alene. Og
opsætninger af den art havde vi til overflod i 1970’erne og
1980’erne, så jeg er ikke interesseret i at lave endnu en i
rækken. Det er derfor ikke nok for mig at betragte Hedda
som kvinde. Hun må også betragtes som menneske og
dermed bliver hendes udfordringer og problemer af mere
eksistentiel karakter. Ibsen sagde selv, og jeg ynder at
citere ham for det, at han egentlig ikke var så interesseret
i at skrive om problemer mellem mænd og kvinder, men
mere om at skrive om og referere til dybere eksistentielle
udfordringer ved det at være menneske i hans samtid. Og
nu nærmer vi os kernen af, hvad jeg gerne vil udtrykke med
netop denne forestilling på Aarhus Teater – ved at flytte et
120 år gammelt stykke dramatik op til i dag, så føler jeg,
at jeg er meget tro mod Ibsen, for det var det, han gerne
ville: vise de eksistentielle udfordringer der er ved at være
menneske lige netop nu. Han var ikke interesseret i at skrive
21
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
dramatik, der senere kun ville kunne ses på et museum som
et minde om en svunden tid.
Når du så vælger at flytte stykkets nutid fra 1890’erne til
i dag, hvad gør du så? Researcher du Ibsens samtid først
og tager du derefter fat på din egen tid?
Jeg har studeret og læst så meget jeg kunne, men samtidig,
så ville jeg meget nødig lægge nogle begrænsninger på mit
arbejde. Jeg ville være så velinformeret som muligt, men
ikke lade mig styre af, hvordan andre har gjort det før mig.
Det er et stykke det er meget let at blive bange for, for der
har gennem tiderne være ligeså mange store fortolkninger
af Hedda som af Hamlet og det er svært at undgå at blive
sammenlignet. Og specielt i år, hvor Det Kongelige Teater
netop har haft stor succes med en opsætning af Hedda; en
forestilling jeg desværre ikke har nået at se, men har hørt
rigtig meget godt om.
Jeg vil gøre Hedda til min egen i samarbejde med skuespillerne og alle de andre, der er involveret i produktionen. Og
vi moderniserer Hedda ved ganske enkelt at trække på, hvad
vi oplever ved at være i live lige nu og her. Hvor vi ender
henne er svært at sige, da vores prøveforløb kun er tre dage
gammelt.
Opsætningen af Hedda er et tæt samarbejde mellem dig
og skuespillerne. Du er meget åben for deres ideer og
forslag, men hvor stor frihed giver du skuespillerne, når
det kommer til stykket?
Som instruktør lærer jeg altid meget af de skuespillere, jeg
arbejder med. Og skuespillerne på Aarhus Teater giver mig
god kvalificeret feedback, vi forstår hinanden og støtter
hinanden – og det er en meget vigtig del af det samarbejde
vi har begyndt. Jeg har ikke en færdig forestilling med mig i
kufferten, selvom jeg selvfølgelig har en idé om, hvilken vej
vi skal gå og hvilken forestilling jeg er interesseret i få frem.
Men selve forestillingen fremelskes lige her og nu i prøvelokalet i et meget tæt samarbejde mellem mig, dramaturgen
og skuespillerne. Og for hver ny dag sker der nye ting. Jeg
ved aldrig, hvad der sker i løbet af prøvedagen og jeg opfordrer skuespillerne til at byde ind med tanker og ideer. Det
skal så samtidig understreges at den demokratiske proces
på teatret selvfølgelig er præget af, at det er mig, der står
med det endelige ansvar. Det er mig der står for skud, hvis
det går galt. Derfor er det mig, der skal vælge mellem de
forskellige muligheder vi har i spil og træffe de endelige
beslutninger. Jeg har altid holdt meget af starten på et
prøveforløb, hvor alle ideer kastes op i luften og prøves
af – hvor alt er muligt! Og på det tidspunkt opmuntrer jeg
skuespillerne til at føle sig frie til at lege med alt, der bringes
på banen. Og det er der vi er lige nu, da prøveforløbet blot
er tre dage gammelt. Hvor vi ender, ja, det vil tiden vise.
Du har før talt om den kedsomhed, der omgiver det moderne menneske og som er et eksistenitelt karaktertræk
ved mennesker i dag. Er det kernen i Hedda Gabler?
For mig er det, ja. Og faktisk kan jeg helt personligt relatere
til Hedda, når hun og Brack har følgende dialog i 2. akt:
HEDDA: (henne ved glasdøren)
Åh, ti stille, siger jeg! – Mange gange synes jeg, at jeg kun
har anlæg for én ting i hele verden.
BRACK: (går nærmere)
Og hvad er det, om jeg må spørge?
HEDDA: (står og kigger ud)
At kede livet af mig. Nu ved De det.
Jeg tror, det er meget rigtigt i den moderne verden og det
er spørgsmål, der har optaget mig meget. Jeg er selv et
produkt af den moderne vestlige civilisation, hvor vi er så
optagede af effektivisere alle aspekter af livet og hvor vi
er konstant eksponeret for materielle goder, at det gør os
dovne. Vi er ikke vant til at skulle arbejde hårdt i livet; alt
ligger for vores fødder, vi har alle muligheder og er vant til
en konstant vifte af variationer og muligheder. Og sådan er
22
Pressemateriale til Hedda Gabler
Aarhus Teater Scala, sæson 2014-15
jeg bange for, at det bliver ved med at være. Vores samfund
ændres ikke og det har den ulempe, at det moderne menneske mangler et kompas, en ledetråd i livet. Det føder den
ultimative fornemmelse af kedsomhed, der på et tidspunkt
fører til en kollektiv depression. Manglen på kommunikation mellem mennesker, trods vores enormt store virtuelle
netværk og alle de sociale medier vi frekventerer på daglig
basis, gør os ensomme. Og med ”det moderne menneske”
mener jeg også mig selv! Så derfor arbejder jeg kunstnerisk
meget med denne dimension og prøver at fange denne
tidsånd i mine produktioner. Og det giver også publikum en
fornemmelse af at være vidne til noget, der i høj grad også
angår dem selv.
I opsætningen af Hedda på Aarhus Teater er alle skuespillerne placeret om det samme bord, de forlader aldrig scenen
og på den måde er de alle hele tiden vidner til hinandens liv.
I Ibsens oprindelige manuskript vil jeg mene, at alle også er
til stede hele tiden. Det er et mindre samfund, hvor alle ved
alt om hinanden. Det eneste jeg gør, er, at jeg tydeliggør
det visuelt. Vi er konstant eksponeret og vi er konstant bevidste om, hvordan vi ser ud i andres øjne og hvordan andre
opfatter os. Vi bliver hele tiden observeret og vi er meget
bevidste om, at vi bliver det. Og scenografien og arrangementet til Hedda understreger den blanding af kedsomhed
og ensomhed, jeg nævnte før, og som jeg er meget optaget
af at forfølge i mit arbejde som instruktør.
Du instruerer Hedda på et fremmed sprog, som du hverken forstår eller taler. Det må der være nogle udfordringer i?
har foran mig i en engelsk oversættelse) eller om jeg skal se
på skuespillerne – eller begge steder hen på en gang? Men
det er en mindre problemstilling, som selvfølgelig kræver
en anden slags energi end den jeg bruger, når jeg arbejder
på mit eget sprog. Men det er absolut muligt – og meget
spændende – at arbejde på denne måde!
Prøvesalen Snedkeriet d. 17. december 2014
Det er ikke første gang jeg kaster mig ud i et projekt med
denne udfordring og jo, der er både fordele og ulemper.
Den største fordel er, at når jeg arbejder på et fremmed
sprog, så kan jeg ikke læne mig op ad sproget. Situationerne på scenen skal stå lysende klart frem og arbejdet stiller
derfor nogle andre krav til kropssprog og arrangement. Og
det kan faktisk give teksten en ny dimension, fordi konteksten skal stå så meget stærkere. Når jeg arbejder på mit
eget sprog, så bliver jeg ind imellem lidt doven, fordi man
”så bare kan sige det”. Men selvfølgelig er det også vanskelig at arbejde på et fremmed sprog og jeg føler, at ting
tager længere tid – specielt med Ibsen, hvis sprog og faste
vendinger er fra slutningen af det 19. århundrede. Så her er
det altafgørende for mig at have et meget tæt samarbejde
med dramaturgen og skuespillerne, som jo har en meget
bedre forståelse for det danske sprog. Og der er også altid
et tidspunkt, hvor forvirringen er total og jeg er i vildrede
omkring, om jeg skal støtte mig til teksten (som jeg også