Koko ohjelma

1
Hollo-Instituutin symposiumi
9.-11.10.2013
Ohjelma / Programme – Abstraktit / Abstarcts – Biot / Bios
Sisällys
ABSTRAKTIT – ABSTRACTS .......................................................................................................... 4
KESKIVIIKKO 9.10.2013 WEDNESDAY ........................................................................................ 4
Ke 9:00 – 12:00 Wed ....................................................................................................................... 4
Presymposium Event: INVERSA ................................................................................................ 4
Ke 13:30 – 15:00 Wed ..................................................................................................................... 4
Sessio 1 - Pusa Tiina, Kallio-Tavin Mira, Heimonen Kirsi: Taide suljetussa yhteisössä
(Tutkimusfokus) ........................................................................................................................... 4
Sessio 2 - Andean James & RGII: Research Group in Interdisciplinary Improvisation .............. 5
Ke 15:30 – 17:00 Wed ..................................................................................................................... 5
Sessio 3 – Aho Annukka, Meriläinen Heidi, Kovanen Sunna, Silveri Sini: Kohtaus –
yhteistutkimusmatka innostukseen .............................................................................................. 5
Sessio 4 - Hug Joa – Sensing, Perceiving, Reflecting – Knowing? ............................................. 6
TORSTAI 10.10.2013 THURSDAY ................................................................................................... 6
To 9:00 – 10:30 Thu......................................................................................................................... 6
Sessio 5 – Pulkkinen Outi: Merging Human Voice, Movement and Speech in Improvisation ... 6
To 11:00 – 12:30 Thu....................................................................................................................... 7
Sessio 6 INVITED PRESENTER – Yvon Bonenfant: Grappling with vivacious voices:
Uluzuzulalia, somatic experience, plundering, and the research paradigm ................................. 7
To 13:30 – 15:00 Thu....................................................................................................................... 7
Sessio 7 - Lyytikäinen Pasi, Lifländer Elina, Kosonen Sirkka, Elo Julius: Taiteilija-tutkijoiden
yhteistyö - aistien praktiikkaa: Corridor III ................................................................................ 7
Sessio 8 – Charlotte Svendler Nielsen: Artistic educational encounters between young people
and professionals of contemporary dance .................................................................................... 8
Sessio 9 A - Kallunki Veera, Karppinen Seija, Komulainen Kauko: Luonnontiedettä käsityön
ja draaman keinoin: Fysiikan energiakäsite tutuksi aistisuuden ja kehollisuuden kautta ............ 8
Sessio 9 B - Rusanen Sinikka, Mäenpää Seija, Pusa Tiina: Taidekasvatuksen lapsi – varhaisiän
kuvataidekasvatuksen sosiaalisia ja pedagogisia ulottuvuuksia .................................................. 9
To 15:30 – 17:00 (17:30) Thu ........................................................................................................ 10
2
Sessio 10 - Vilkka Ville-Matti: Pimeäharjoitus. Miten pimeä haastaa aistitiedon?................... 10
Sessio 11 - Hannus Susanna: Performoiden purkaen hierarkioita – Kohti taiteen ja tiedon
yhteisyyttä? ................................................................................................................................ 10
Sessio 12 A - Heikkilä Elina: Educational Turn – So What? .................................................... 11
Sessio 12 B - Kaihovirta Hannah: Turning didactic models into embodied teacher student
knowledge .................................................................................................................................. 11
To 18:30 – 22 Thu - Iltaohjelma – Evening Program ................................................................ 11
PERJANTAI 11.10.2013 FRIDAY ................................................................................................... 12
Pe 9:00 – 10:30 Fri ......................................................................................................................... 12
Sessio 13 - Elo Julius: Avoin aamutunti taiteellisen tutkimuksen metodina (Kehän aamutunti)
.................................................................................................................................................... 12
Pe 11:00 – 12:30 Fri ....................................................................................................................... 12
Sessio 14 INVITED PRESENTER – Camilla Damkjaer: Homemade Academic Circus – A
Sensible Practice? ...................................................................................................................... 12
Pe 13:30 – 15:00 Fri ....................................................................................................................... 13
Sessio 15 - Javier Party – Epistemic Artistry............................................................................. 13
Sessio 16 - Helka-Maria Kinnunen, Pieta Koskenniemi: A Case-Specific Learning
Environment - Experiences and Examples ................................................................................ 13
Sessio 17 A - Räsänen Marjo: Taiteellinen monilukutaito ........................................................ 14
Pe 15:30 – 17:00 Fri ....................................................................................................................... 14
Sessio 18 - Trigo Karoliina: The Visibly Elusive ...................................................................... 14
Sessio 19 A - Salminen Maaret: Nanometreistä valokaappareihin ja muihin olomuotoihin ..... 15
Sessio 19 B - Turpeinen Isto: Raakalautaa ja rakkautta – tanssin rakentuminen toiminnan
kokemuksellisessa spiraalissa .................................................................................................... 15
Pe 17:00 – 19:00 Fri ....................................................................................................................... 16
Symposiumin päätös / Closing Forum ....................................................................................... 16
BIOT - BIOS ...................................................................................................................................... 17
INVATED PRESENTERS ............................................................................................................ 17
Camilla Damkjaer .......................................................................................................................... 17
Yvon Bonenfant ............................................................................................................................. 17
PRESENTERS ............................................................................................................................... 17
Julius Elo ........................................................................................................................................ 17
Susanna Hannus ............................................................................................................................. 18
Elina Heikkilä ................................................................................................................................ 18
Kirsi Heimonen .............................................................................................................................. 18
3
Joa Hug .......................................................................................................................................... 18
Hannah Kaihovirta ......................................................................................................................... 19
Mika Kallio-Tavin.......................................................................................................................... 19
Veera Kallunki ............................................................................................................................... 19
Seija Karppinen .............................................................................................................................. 19
Helka-Maria Kinnunen .................................................................................................................. 19
Kauko Komulainen ........................................................................................................................ 20
Pieta Koskenniemi ......................................................................................................................... 20
Sirkka Kosonen .............................................................................................................................. 20
Sunna Kovanen .............................................................................................................................. 20
Elina Lifländer ............................................................................................................................... 21
Pasi Lyytikäinen ............................................................................................................................. 21
Seija Mäenpää ................................................................................................................................ 21
Javier Party..................................................................................................................................... 21
Outi Pulkkinen ............................................................................................................................... 22
Tiina Pusa....................................................................................................................................... 22
The Research Group in Interdisciplinary Improvisation................................................................ 22
Sinikka Rusanen ............................................................................................................................. 22
Marjo Räsänen ............................................................................................................................... 22
Maaret Salminen ............................................................................................................................ 23
The School for Unforced Errors..................................................................................................... 23
Sini Silveri...................................................................................................................................... 23
Charlotte Svendler Nielsen ............................................................................................................ 23
Carolina Trigo ................................................................................................................................ 24
Isto Turpeinen ................................................................................................................................ 24
Ville-Matti Vilkka .......................................................................................................................... 24
4
ABSTRAKTIT – ABSTRACTS
KESKIVIIKKO 9.10.2013 WEDNESDAY
Ke 9:00 – 12:00 Wed
Presymposium Event: INVERSA
This artistic-pedagogical event, created by students of dance and theatre pedagogy of The Theatre
Academy explores relationships, encounters, otherness, difference and caring. It consists of diverse
performative events in two spaces (Studio 4 and Theatre).
Teatteri- ja tanssinopettajan maisteriohjelmien 2. vuosikurssin opiskelijoiden toteuttama taiteellispedagoginen tapahtuma tutkii ihmisten välistä tilaa, suhteita, erilaisuutta, kohtaamista ja
vuorovaikutusta. Se leikittelee tuttuudella ja turvallisuudella sekä vieraudella ja muukalaisuudella.
Toiseuden kokemuksen kääntöpuolella on lohtu ja välittäminen. Tapahtuma pitää sisällään
monimuotoisia esityksiä kahdessa eri tilassa (Studio 4 ja Teatterisali).
Ke 13:30 – 15:00 Wed
Sessio 1 - Pusa Tiina, Kallio-Tavin Mira, Heimonen Kirsi: Taide suljetussa yhteisössä
(Tutkimusfokus)
Esityksessä kolmen taiteilija-tutkija-taidekasvattajan muodostama työryhmä tuo näkyväksi
yhteistyötään työpajoissa päihdetaustaisten naisten kanssa. Esitys sisältää tanssia, kuvan tekemistä,
puhetta ja työpajamateriaalia, kuten äänimaailmaa ja kuvia työpajasta. Esitys liittyy Suomen
Kulttuurirahaston tukemaan tutkimushankkeeseen.
Ennen yhteistä työpajatyöskentelyään työryhmä selvitti yhdessä kirjoittaen ja keskustellen
taidetoiminnan ja eettisyyden perusteitaan Levinasin, Bataillen ja Nancyn ajatteluun nojautuen.
Syntyi käsite kesken-erillisyys, joka avautuu sekä kirjoittajien tietämisen koetteluna että taiteessa
tapahtuvana olemisen tapana. Taide avautuu ruumiillisena olemisena, joka ei palaudu mihinkään
yksittäiseen taiteeseen, vaikka kirjoittajien kokemushorisonttiin kuuluvat kuvataide ja tanssi.
Työpajassa tanssiminen ja kuvan tekeminen ilmenivät välillä erikseen ja välillä lomittuen
erottamattomasti toisiinsa.
Taiteelle tyypillinen epävarmaan maastoon astuminen oli yhteistä työryhmälle ja työpajaan
osallistuville naisille. Työpajan eettisenä lähtökohtana oli tarjota mahdollisuus taiteelliseen
työskentelyyn ilman toisten asettamia tavoitteita. Oli tärkeää huomata, että työpajassa toteutettu
taideperustainen työskentely ei asettunut kohdakkain sosiaalityön kuntoutuksen tavoitteiden kanssa.
Syntyneet havainnot ja tieto kiinnittyvät tiettyyn aikaan, paikkaan ja yhteisöön. Lähestymistapa on
fenomenologinen. Työskentely kuljetti aistisuuteen ja kosketus avautui yhdeksi keskeiseksi
5
teemaksi. Kosketuksen, aistisuuden ja ruumiillisuuden paikka sosiaalialan työssä on erilainen kuin
taiteen kentässä. Taiteen ja taidekasvatuksen tutkimuksen kannalta tärkeäksi tässä esityksessä
nähdään edellä mainittujen teemojen lisäksi tarkoitus ja tarkoituksettomuus, suunnitelma ja sattuma,
antautuminen, taiteilijuuden ja pedagogisuuden suhde kuntoutukseen.
Sessio 2 - Andean James & RGII: Research Group in Interdisciplinary Improvisation
The Research Group in Interdisciplinary Improvisation combines students from Siba, TeaK, Kuva,
and elsewhere, from a broad range of artistic disciplines, in an open exploration of interdisciplinary
improvisation, both as a performance practice and a topic of research.
Key areas of interest include:
– communication between disciplines vs. the dissolution of disciplinary categories;
– possible transitions, translations, and mediations between private and public performance
practice;
– the exploration of space – through claiming, defining, and reinterpreting areas as 'performance
space' which are not normally considered in this light; by using the potential each space affords as a
primary performance tool; by engaging theatrically and performatively with the site and its
contents, as props, as performance area, etc; and by extending the traditional notion of 'space' to
include questions of context, both social and temporal.
For the Hollo symposium, the Group will offer a combination of presentation and practice, offering
a performance combining free improvisation with elements drawn from the group's prior work, and
a presentation of the group's methods and perspective.
Ke 15:30 – 17:00 Wed
Sessio 3 – Aho Annukka, Meriläinen Heidi, Kovanen Sunna, Silveri Sini: Kohtaus –
yhteistutkimusmatka innostukseen
Kohtaus on kertomus yhteistutkimuksen metodista, joka syntyi epämäisyydestä, irrallisuudesta ja
ajatuksissaan-olon jähmeydestä. Metodin avulla olemme ottaneet haltuun prekaaria
subjektiviteettiamme ja kääntäneet sen tuottavaksi, luovaksi itsessään. Se lähtee kokemusten
jakamisesta, tutkijoiden sekoittumisesta toisiinsa sekä kohteeseensa ja etenee tämän häilyvän
nykyolennon tutkimiseen kaikilla aisteilla: liikkeellisesti, seiniin tuijotellen, yhdessä ja erikseen
kirjoittamalla. Yhtenä tutkimuksen kokoamispisteenä toimii artikkeli innostuksen ja lamaannuksen
jaetusta kehollisuudesta ja näiden jaettujen affektien esteettis-poliittisista mahdollisuuksista
huokoisessa yhteiskunnassa.
Tarkoituksena on esitellä yhteistutkimuksen kehollista metodia, esimerkiksi:
”Epämäistä liikkeenhapuilua, siirtymistä itsessä pysyttelystä
- ihoa herättelemällä, häiritsemällä totuttua,
liikehtimällä iho painaa pinnan alla olevaa - Ilmaisee unohdettuja toimintoja.
Vaikka vain paita tai lattia tai seinän pinta kuluisi,
eikä mikään muu
jokin kokemus on tapahtunut mutta missä, kenelle.
Kuluu lattia, liike kuluu ja kiinnostus uuteen joka toistuu, koska muuta ei voi.
On vain törmättävä, joskus kohdattava, toiseen ihmiseen
Fyysisesti se on vaikuttavinta ja sinkoaa
6
ainakin liikehtineenä eteenpäin.”
Toiseksi tarkoituksena on keskustella tutkimuksen kysymysten kanssa. Voiko elämäntilanteiden
irrallisuudesta, todistamisen vaateesta, jonakin-olemisen vaateesta, päästä yhteiseen liikkeessäajatteluun sisältä lähtemällä, silmät suljettuina kaatumalla eteenpäin? Kuinka sitkeitä menneiden
kohtaamisten rihmastot ovat muutoissa, väleissä ja matkoissa? Miten tämän hahmottoman
kohtaamisen alueen voi muovata joksikin ulospäin annettavaksi, välittää eteenpäin?
Sessio 4 - Hug Joa – Sensing, Perceiving, Reflecting – Knowing?
In this presentation, combining a workshop and a lecture-performance, I will share how I approach
the subject of my current doctoral artistic research into the relationship between the processes of
sensing, perceiving and reflecting in dance training and performance practice. The point is to come
to terms with the issue of change, or alteration, of perception.
The artistic part of my investigation builds on an exploration into one of the constitutive elements of
Body Weather training practice: the so-called Manipulations. In the workshop-part, I will introduce
the first section of the Manipulations, which we will practice together, then (please wear
comfortable clothes). This will prepare the grounds for the lecture-performance, where I want to
zoom in to the following questions: How do the Manipulations alter the body’s perception in
relation to itself and to others? How, actually, does alteration happen? And: what effect does the
altered body have on one’s way of moving - and reflecting?
The investigation of these questions is expected to contribute to the debate about research in and
through the arts, in particular with regard to epistemological and methodological issues of the
debate: What is the knowledge created in and through dance/performance-as-research? How is this
knowledge being created?
TORSTAI 10.10.2013 THURSDAY
To 9:00 – 10:30 Thu
Sessio 5 – Pulkkinen Outi: Merging Human Voice, Movement and Speech in
Improvisation
In this work shop we do practical exercises that open and support holistic expression. When
activating many parts of the brain at the same time I see a chance to create new performative
thinking. I have invented these exercises, or borrowed and developed them while studying,
practicing and teaching voice-, dance-, theatre- and musical improvisation.
I will also tell some of the results of my artistic reseach. While doing artistic doctoral studies I
developed a method of combining movement and speech with musical and voice improvisation. In
these kind of free improvisation performances I try to merge my body and mind and then let it come
out through voice, movement and words.
7
While doing these exercises or after them we could ask ourselves for example this kind of
questions: Do I intend to conduct or controll myself all the time? What kind of connection and
interaction do I feel between voice, movement, emotion, music and speech? How do I feel the
emotions when I move and do voice at the same time in comparison to when I do only voice or
movement? Why do some vocal things, movements, words and emotions stay in the short-term
memory for later use, and the others do not?
To 11:00 – 12:30 Thu
Sessio 6 INVITED PRESENTER – Yvon Bonenfant: Grappling with vivacious voices:
Uluzuzulalia, somatic experience, plundering, and the research paradigm
Uluzuzulalia is a performance for children aged 6-11 and their adults. The making of the work was
an interdisciplinary adventure which brought together speech and voice science, contemporary
music, experimental theatre, live art, digitally mediated art, installation, somatic processes and
educational components. The research and development process behind the work, and the final
performances of the work, generated outcomes which were both exciting and problematic. Using
the work on Uluzuzulalia so far as a case study, this presentation charts how this kind of process of
making and reflection, this research process, a process of articulate grappling, rarely provides any
clear outcomes, but rather, more often makes further suggestions for artistic doings and crossdisciplinary explorations. I suggest that these kinds of difficult, multiply faceted, and ‘unclear’
outcomes are something both to celebrate, and something for which we must militate as artists and
researchers. They permit us to both synthesize and invent new methodological approaches, and
challenge the values of contemporary culture, including the often deeply conservative and statusdriven culture of the arts sectors and education sectors, in ways that are constructive and difficult to
dismiss. Within this, I will pay special attention to the ways extra-normal voice and extra-normal
gesture might confront and transform embodied cultural values.
To 13:30 – 15:00 Thu
Sessio 7 - Lyytikäinen Pasi, Lifländer Elina, Kosonen Sirkka, Elo Julius: Taiteilijatutkijoiden yhteistyö - aistien praktiikkaa: Corridor III
Esityksellinen presentaatiomme on neljän eri taiteen alan jatko-opiskelijan yhteistyö. Kokonaisuus
on kolmiosainen ja kestää yhteensä 90 min. Ensimmäisessä osassa osallistujat (max 15 hlö)
kokoontuvat Torille, jossa heidät ohjeistetaan ja aiheeseen virittäydytään. Toisessa osassa
osallistujat kohtaavat porraskäytävällä kolme esiintyjää, jossa ääni, kosketus ja tilallisuus yhdistyvät
vuorovaikutteiseksi tapahtumaksi. Kolmannessa osuudessa harjoitustilassa 535 seuraa tekijöiden eri
näkökulmien esittely ja yhteinen keskusteluosuus. (esittelyosuus on suomenkielinen)
Yhteistyömme lähti liikkeelle tavattuamme Taiteellisen tutkimuksen tohtoriohjelmassa (TAhTO
2012-2015) Olemme testanneet esityksellistä kokonaisuuttamme ensin Galleria Augustassa TahTOseminaarin yhteydessä 2012 sekä CARPA 3:n (The third Colloquium on Artistic Research in
Performing Arts) yhteydessä Teatterikorkeakoulussa vuonna 2013. Tarkoituksenamme on nyt
8
kehitellä eteenpäin ja jakaa kokemuksia yhteistyöstämme, jonka avulla olemme päässeet
moniaistisesti syventymään toistemme tutkimusmenetelmiin.
Seuraavana kunkin taiteilija-tutkijan aihe ja kysymykset oheiseen prosessiin liittyen:
Pasi Lyytikäinen (Siba) Musiikillinen toiminta erilaisilla rajapinnoilla. Kysymys: Minkälaisia
musiikillisia tilanteita syntyy seuraavien rajapintojen välille: (1) konkreettinen ääni ja musiikki (2)
häly ja sävel (3) esiintyjät ja yleisö? / Elina Lifländer (Aalto/ARTS) Jaetusta prosessista
muodostuva tilakäsitys. Kysymys: Miten esityksen tilallisuus voi vastata osallistavaan tilanteeseen?
/ Sirkka Kosonen (Siba) Etnisten äänenmuodostusten hyödyntäminen monitaiteellisessa
mprovisaatiossa. Kysymys: Kuinka liike ja kosketus vaikuttavat ääni-improvisaatiooni? /
Julius Elo (Teak/Tutke) Katsoja-kokijan keho esityksessä. Kysymys: Kuinka yhdistää kosketuksen
elementti esitystapahtumaan?
Sessio 8 – Charlotte Svendler Nielsen: Artistic educational encounters between young
people and professionals of contemporary dance
This presentation will involve the participants in exploring empirical material with the purpose of
discussing what opportunities for learning 12 year-old school children seem to have when
participating in an artistic project focusing on dance and classical music involving performing with
a professional dance company and a philharmonic orchestra. This performance was set up at a big
theatre in Copenhagen this spring with the aim of attracting attention to both the actual
performance, but also to how dance can be relevant from a social and educational perspective.
Content wise the session will explore questions such as: How can an artistic-educational encounter
be relevant for the children as human beings in an embodied perspective taking into account both
their physicality and social and ethnic backgrounds? What significance does it have to the children
to participate in such a project? How does it make sense to them to be involved in creative and
artistic processes? What are the educational philosophies of the dance educators? What pedagogical
strategies do they use to involve the children? What kinds of processes and experiences do the
exercises and strategies foster? How do the dance educators' approaches and the children's
involvement meet the artistic realms of the performance? The empirical material that will form the
base of group discussions was created during a close involvement with one of eight participating
school classes as an ethnographic field study taking place in their school and at the theatre during a
period of two months. Dance lessons were filmed and accounts of the children were collected in
written words, drawings and audio-visual form. Dialogues with the dance educators were recorded
focusing on their experiences in the project and on more philosophical discussions taking into
account their prior experiences as dancers and teachers.
Sessio 9 A - Kallunki Veera, Karppinen Seija, Komulainen Kauko: Luonnontiedettä
käsityön ja draaman keinoin: Fysiikan energiakäsite tutuksi aistisuuden ja
kehollisuuden kautta
Oppilaat kokevat monet luonnontieteiden aihesisällöt vaikeiksi tai abstrakteiksi oppia. Yksi
tällainen aihepiiri on fysikaalinen kattokäsite, energia. Kysymykseen, mitä energia tarkoittaa, on
hankala vastata yksiselitteisesti ja tyhjentävästi. Energiakäsite on kuitenkin keskeistä oppisisältöä
peruskoulun alaluokkien fysiikan ja kemian valtakunnallisessa opetussuunnitelmassa. Miten
energiakäsitettä voisi oppia uudella tavalla ja samalla helpottaa abstraktin käsitteen oppimista?
Laajemman tutkimuksemme tarkoituksena on kartoittaa ja kehittää eheyttävän oppimisen muotoja.
Tässä esityksessä kuvataan ensimmäisiä tuloksia integroivan ja eheyttävän energiaa käsittelevän
9
kurssin toteuttamisesta luokanopettajaopiskelijoille Helsingin yliopiston
opettajankoulutuslaitoksella. Kurssi toteutettiin monitieteisenä yhteistyönä fysiikan, käsityön ja
draaman pedagogien kesken.
Energia-käsitettä lähestyttiin kurssin alussa monitieteisesti fysiikan, draaman ja käsityön
näkökulmista harjoitteiden avulla kunkin aineen pedagogin johdolla. Kurssin aikana
luokanopettajaopiskelijat opiskelivat energiakäsitettä suunnittelemalla ja toteuttamalla aistisuutta ja
kehollisuutta hyödyntävän oppimispelin peruskoulun neljäsluokkalaisille. Tämän esityksen
tarkoituksena on analysoida suunnitteluprosessia ja sen lopputulosta, oppimispeliä, energiakäsitteen
oppimisen näkökulmasta. Tutkimuksella etsitään vastauksia kysymykseen, miten käsityön ja
draaman aistisuutta ja kehollisuutta voidaan hyödyntää fysiikan energiakäsitteen oppimisessa.
Tutkimuksen toinen tehtävä on pohtia miten oppiaineiden ydintä voisi integroida oppimisen
eheyttämisen saavuttamiseksi.
Esitys sisältää esimerkkejä ja interaktiivisia harjoitteita aistillisuuden ja kehollisuuden tuomisesta
energiakäsitteen oppimisprosessiin. Aineistona ja analyysin pohjana ovat opiskelijoiden
oppimispäiväkirjat, videot ja valokuvat oppimispelin suunnittelu-toteutusvaiheista sekä oppilaiden
aiheeseen liittyvät miellekartat. Esityksen fokus on tutkimuksessa, mutta se sisältää myös
metodologisia ja praktisia ideoita tutkimustulosten soveltamiseen opetustyössä.
Sessio 9 B - Rusanen Sinikka, Mäenpää Seija, Pusa Tiina: Taidekasvatuksen lapsi –
varhaisiän kuvataidekasvatuksen sosiaalisia ja pedagogisia ulottuvuuksia
Toimimme taidekasvattajina kolmessa eri koulutusympäristössä. Olemme rakentaneet
yhteistyöverkostoa tarkoituksena löytää hyviä käytänteitä korkeakoulujen jatkuvasti muuttuvissa
tilanteissa. Kohdistamme tutkimusprojektissamme huomion varhaisiän kuvataidekasvatukseen sekä
sitä koskeviin opintoihin lastentarhaopettajan työhön valmistavissa koulutusohjelmissa.
Suomalaiset lastentarhanopettajat voivat saada koulutuksensa joko yliopistojen
opettajankoulutuslaitoksissa kasvatustieteen kandidaatti -opinnoissa tai ammattikorkeakoulujen
sosionomiopinnoissa.
Tutkimusprojektin kysymykset ovat nousseet pääkaupunkiseudun 2300 lastentarhaopettajalle
keväällä 2012 tehdyn E-tutkimuskyselyaineiston perusteella. Sen mukaan opettajankoulutuksesta
valmistuneista lastentarhanopettajista yli 60 prosenttia mielsi ammatillisen identiteettinsä
oleelliseksi osaksi määritelmän ” lastenkulttuurin ja taidekasvatuksen toteuttaja”.
Sosionomikoulutuksesta valmistuneiden vastaajien näkemykset erosivat tästä siten, että noin puolet
sosionomitaustaisista vastaajista piti määritelmää itseään jonkin verran, vain vähän tai ei lainkaan
kuvaavana. Pidämme tätä koulutuksellisena signaalina, joka edellyttää taustojen selvittämistä.
Esitys rakentaa pohjaa yhteiselle tutkimusprojektille. Tarkastelemme kuvataidekasvatuksen eroja ja
yhtäläisyyksiä kolmessa koulutuksessa. Kysymme, millä tavoin kasvatustieteen kandidaattien
varhaiskasvatuksellinen ja sosionomien sosiaalipedagoginen tausta muokkaavat
lastentarhanopettajien asiantuntijuutta kuvataidekasvatuksessa? Onko olemassa sellaista taidetta
koskevaa tietoutta, joka on sidoksissa tiettyyn kontekstiin? Kohdistamme huomion kriittisiin
pisteisiin koulutusohjelmien opetussuunnitelmissa ja niiden varaan rakentuvassa pedagogisessa
todellisuudessa sekä opetuksen filosofisiin taustoihin ja arvoperustaan. Tarkastelemme, miten
niiden valossa näyttäytyy suhde taiteeseen, lapseen ja kuvataidekasvattajan ammatilliseen
identiteettiin. Esityksessä kutsutaan yleisöä ottamaan kantaa osallistavien elementtien avulla.
10
To 15:30 – 17:00 (17:30) Thu
Sessio 10 - Vilkka Ville-Matti: Pimeäharjoitus. Miten pimeä haastaa aistitiedon?
Esityksen tarkoitus on herättää kysymys, kuinka vakuuttaa toisille, että kokemamme on totta vaikka
meillä ei ole siitä näköhavaintoa. Tapamme vakuuttaa ja vakuuttua perustuu hyvin pitkälle, että
voimme nähdä ja näyttää kuinka asiat ovat. Tieteen historia on ollut ja on yhä edelleen asioiden
näkyväksi tekemistä. Kaikilla aisteilla on meille yksilöllisessä kokemuksessa oma totuusarvonsa,
mutta haaste, on kuinka saada se kommunikoivaan muotoon. Lisäksi esitykseni tarkoitus on
kiinnittää huomio, kuinka esteettisen arvioinnin voi laventaa koskemaan kaikkia aisteja.
Sisältö:
-esineiden ja ympäristön ainutkertaisuuden ja yleisten ominaisuuksien välinen jännite,
-aistit osa ihmisen kokonaisuutta, kuinka yksittäisen aistin tieto syntyy muiden aistien ja tiedon
kautta,
-näköhavainnot pimeässä,
-kuinka puhua asioista vetoamatta niiden visuaalisiin ominaisuuksiin sekä
-kuinka luottaa, että kokemus on tosi vaikka sitä ei voi visuaalisesti todentaa.
Työskentely:
-tutkitaan eineiden ja tilan ainutkertaisuutta sekä käydään läpi näköaistiin liittyvää valtaa,
-tutkitaan kuinka yksittäisen aistin tieto syntyy kaikkien aistien vuorovaikutuksessa,
-tutkitaan kuinka täydellinen pimeä vaikuttaa meihin ja mitä näköaistimuksia pimeä tuottaa,
-keskustellaan, miten vakuuttua siitä, että esineiden ja tilan kokeminen on todellinen vaikka sitä ei
voin näköaistilla vahvistaa.
Sessio 11 - Hannus Susanna: Performoiden purkaen hierarkioita – Kohti taiteen ja
tiedon yhteisyyttä?
. Esityksessä tarkastelen valmistumassa olevan monitieteellisen väitöskirjani Unraveling Hierarchy
löydöksiä. Väitöskirjassani olen tunnistanut uuteen kouluvalinta- ja profiloitumispolitiikkaan
liittyviä koulu-, oppilas- ja opettajahierarkioita. Ennen kaikkea olen tutkinut, miten hierarkioita
puretaan kouluissa performatiivisuuden, kuten tanssin ja leikillisyyden avulla. Olen paikantanut (i)
performatiivisuuteen, (ii) visuaalisuuteen, (iii) koulujen tunnedynamiikkaan ja opettajien
pedagogiseen rohkeuteen liittyviä käytäntöjä hierarkioiden purkamisessa. Hierarkioita puretaan ja
haastetaan näiden käytäntöjen dynaamisesti tukien toinen toisiaan. Performatiiviset käytännöt
näyttäisivät toimivat usein triggeri- eli käynnistäjäroolissa hierarkioiden purkamisen prosesseissa.
Tällaisia oppilaiden performatiivisia käytäntöjä ovat esimerkiksi (spontaanit) koreografiat ja
dramaturgiat, joissa valtapositioita paljastetaan, toisin toistetaan ja luodaan uutta olemisen tapaa.
Opettajien kannalta keskeisenä näyttäytyvät refleksiivisen leikillisyyden käytännöt, joissa
hallinnollisia opettajia hierarkisoivia mekanismeja haastetaan ja yhteisön emotionaalista
dynamiikkaa rakentavasti kevennetään. Näyttäisi myös siltä, että performatiivisissa tilanteissa –
arjen taiteessa - aktualisoituu koulun toimijoiden omaamaa monikerroksellista (hiljaista) tietoa, joka
koskee niin sosiaalisia suhteita, ihmisten positioita, yhteiskuntaa kuin myös luonnontieteellisiä
ilmiöitä.
11
Tutkimukseni on etnografinen tutkimus. Suomessa tuotettu aineisto on vuoden mittainen
kouluetnografia kahdella sosioekonomisesti erilaisella alueella olevalla koululla. Löydöksiä
ristiinvalottaa kahdessa chileläisessä julkisessa koulussa tuotettu nuorten performatiivinen
valokuva-aineisto.
Tarkastelen esityksessä ensinnäkin oppilaiden performatiivisia käytäntöjä, jotka käynnistävät
hierarkioiden purkamisen prosesseja valokuvista rakennetun videoinstallaation avulla. Opettajien
refleksiivistä leikillisyyttä tutkimme demonstraation avulla, jossa kehotan ryhmässä mukana olijoita
eläytymään opettajanhuonetilanteeseen.
Sessio 12 A - Heikkilä Elina: Educational Turn – So What?
Elina Heikkilä is interested in “the notion of artistic knowledge and in its significance in education,
research…” Her presentation touches on this theme of the symposium and she will be presenting an
issue out of her ongoing research. She is investigating strategies of art and their relations with the
institutional power of education. In her presentation Heikkilä will ponder thoughts around the
concept ”Educational turn”: Documenta 2007 in Kassel had education as one of the three main
themes. Irit Rogoff wrote an article “Turning” in 2008. And then the curator of the Documenta
2012, Carolyn Chistov-Bakargiev invited ”participants” instead of (only) artists to take part in the
exhibition. Heikkilä connects all this also with the strong appearance of community art, which was
to be seen in IHME-päivät in Helsinki 2013. Something has happened and is happening, but how to
grasp it? Apart from that, Heikkilä’s backround is in visual arts education, and she wonders how her
field relates to all these turnings. What meanings, challenges and consequences this may bring in to
the field of art education and pedagogy?
Sessio 12 B - Kaihovirta Hannah: Turning didactic models into embodied teacher
student knowledge
I present one of my arts informed research projects based in arts education for teacher students
(basic education K6-12). As a researcher I am investigating the possibility to make didactic
understanding on space and material as a possible third pedagogue for teachers in their art education
practice. I am also exploring possible aesthetic non-verbal definitions on the experiences of
embodied knowledge on didactics in art education. My thesis on how to create teaching models
connected to embodied knowledge and arts is at this stage very experimental, it is about finding a
multimodal language for a method that involves aesthetic, artistic and pedagogic values and
knowledge. I am informed by my interest in relational aesthetics theory (cf. Bourriaud 1998),
participatory art (cf. Bishop 2012) and site and time specific art education and interpretation zones
as learning. In their practice with embodied learning models teacher students express that they are
loosening the fixity of pre-understanding about art and learning and their fixity of intended
symbolic meanings in their art based work.
The scholarly-based material in my research is going to be the background for my presentation. The
foreground will be an experimental presentation where I am using video, sound and traditional
paper presentation models combined with audience participatory work.
To 18:30 – 22 Thu - Iltaohjelma – Evening Program
12
PERJANTAI 11.10.2013 FRIDAY
Pe 9:00 – 10:30 Fri
Sessio 13 - Elo Julius: Avoin aamutunti taiteellisen tutkimuksen metodina (Kehän
aamutunti)
Käsittelen taiteellisen tutkimukseni praktiikkaa luennon ja käytännön harjoitteiden kautta.
Tarkastelen miten kaikille avoin Kehän aamutunti toimii tutkimuksellisena välineenä ja
tutkimuksen tekemisen paikkana osallistavalle esitykselle. Esittelen sen keskeiset lähtökohdat,
menetelmät, ongelmat ja mahdollisuudet.
Esitykseni koostuu kolmesta osiosta: tutkimuksen esittely, osallistava työpaja ja keskustelu.
Painopisteenä on taiteellisen praktiikkani aistinen/kehollinen esittely kokemuksellisesti. Osallistujia
pyydetään ottamaan mukaan vaatteet, joissa on mukava liikkua.
Käytännön esimerkkinä käytän Kehän aamutuntia, joita on järjestetty vuonna 2013 tiistaisin klo 1012 Todellisuuden tutkimuskeskuksen tiloissa Suvilahdessa. Kehän aamutunnilla tutkitaan kunkin
kuukauden lopussa järjestettävän esityksen, Kehä – osallistava esitys ihmisen vaistoista, aihetta
kehollisten harjoitteiden kautta. Aamutuntien pohjan muodostavat erilaiset ruumiilliseen
vuorovaikutukseen perustuvat harjoitteet, jotka ovat luonteeltaan leikkisiä, ritualistisia ja erilaisia
energioita vapauttavia. Aamutunnit ovat avoimia kaikille ruumiin tekniikoista ja ihmisten välisten
kohtaamisten tekniikoista kiinnostuneille.
Pe 11:00 – 12:30 Fri
Sessio 14 INVITED PRESENTER – Camilla Damkjaer: Homemade Academic Circus – A
Sensible Practice?
Imagine this scenario: an academic, with no prior experience of performing, suddenly engages
vehemently in contemporary circus as a physical practice and tries to include it as a methodology in
her work. How can this possibly be a sensible idea?
This presentation starts from the project “Homemade Academic Circus” and the way in which
this experiment put at stake terms such as professionalism, legitimacy and, most of all, the relation
between art and academia. Though the process was completely idiosyncratic, it started involving me
in the discussion of some of the paradigmatic changes related to the development of artistic
research.
In this presentation I would like to discuss some of the consequences “Homemade Academic
Circus” had not only on my embodied understanding of the performing arts but on my research
methodologies and my understanding of knowledge. Through dealing with and presenting research
questions through the format of lecture-performances, I started seeing my academic methods in
another light. Activities I had not seen as methodologies earlier came to my awareness, and the
relation between explicit and implicit modes of expression and their use in academic and artistic
practices became a problem that needed to be resolved.
13
Even my way of approaching texts, as well as my ways of writing, had to be redefined. For
instance “Homemade Academic Circus” lead me to a re-reading of some of Deleuze and Deleuze &
Guattari’s texts. Here I would like address some of their thoughts in my attempt to understand
which consequences this unsettling of my physical sensibility had for my work, and how something
that at a first glance may seem against all common sense can in fact be a valuable material.
Pe 13:30 – 15:00 Fri
Sessio 15 - Javier Party – Epistemic Artistry
The talk has three sections:
1. Art & Science ? Neither & Both
2. Artistic Research ? Three Perspectives
3. Art's Epistemic Potential ? Unspeakable Knowledge
First I will give the listeners a starting point for critical thinking in relation to art and science, from
which to start challenging potentially harmful categorizations and then consider the somewhat
disturbing idea of an activity which is both art and science at the same time.
In the second section I will introduce three different perspectives from which artistic research can
be analyzed: 1. Research for the creation process 2. Research through the creation process 3. The
creation process as research
I will argue that artistic research puts in evidence the disadvantages of differentiating artistic and
scientific activities. Then I will propose a critical view of our use of specification and our tolerance
towards terminology.
In the last section, and in the hope of opening a small window into the confinement of
unspeakable knowledge, I will highlight the importance of art and artistic activities for the
expansion of our reality, and ultimately for our understanding of the world. I will demonstrate the
epistemic potential of art and give some examples to reflect on.
Supported by
Sessio 16 - Helka-Maria Kinnunen, Pieta Koskenniemi: A Case-Specific Learning
Environment - Experiences and Examples
14
The presentation reflects a learning environment created for the first year performing art students
during the semester 2012-13. The project was executed by the Department of Performing Arts in
School of Creative Industries, Metropolia University of Applied Studies, Helsinki, in co-operation
with Leiras-Takeda Medicine Company and Kustaankartano Institution for Elderly People. We
focus on discussing the pedagogical and artistic aims of the project and consider the issue of how
the students’ domain-specific knowledge was constructed in those circumstances.
The presentation includes a documentary film (18 min.) about the making of the project. It shows
practical examples of the students’ intervening and participating the old peoples’ daily life within
the institution and excerpts of the performance made of the narratives produced in that daily
context.
Sessio 17 A - Räsänen Marjo: Taiteellinen monilukutaito
Keskustelen esityksessäni multimodaalisuudelle ja kulttuuri-identiteetin laajalle määritelmälle
perustuvan tulkinnallisen lähestymistavan mahdollisuuksista eri taidealoilla. Esittelen Turun
yliopiston opettajankoulutuslaitoksessa meneillään olevan tutkimushankeeni teoreettista ja
metodologista taustaa. Haastan kuulijoita pohtimaan kehittämäni ”monilukumallin” soveltumista
omalle taiteenalalleen ja kysyn, voiko se toimia taidelähtöisen kulttuurikasvatuksen viitekehyksenä.
Visuaalisen kulttuurin monilukumalli tukeutuu kognitiiviseen taideoppimiskäsitykseen ja
multimodaalisuutta painottaviin representaatioteorioihin. Lähestymistavan mukaan kulttuuri sisältää
kaikki ne tavat, joilla luomme merkityksiä ja kommunikoimme. Representoimme merkityksiä
erilaisiin symboli- ja kielijärjestelmiin perustuvien modaliteettien avulla. Monilukumallin mukaan
taiteilijan ja vastaanottajan kulttuuriset identiteetit kohtaavat taideteosta tai muuta artefaktia
tutkittaessa.
Yksilön kulttuuri-identiteetti rakentuu kussakin yhteiskunnassa vallassa olevan kulttuurin ja
erilaisten osakulttuurien vuorovaikutuksessa. Yksilön mikrokulttuuria määrittävät jäsenyydet
etnisyyttä, asuinpaikkaa, maailmankatsomusta, kieltä, sosiaalista asemaa, ikää, sukupuolta ja kykyjä
edustavissa ryhmissä. Makrokulttuuri koostu näitä osakulttuureja edustavista yksilöistä.
Monikulttuurisuutta painottavan taidekasvatuksen tavoite on tutkia ja tehdä näkyviksi ilmiöitä, jotka
lisäävät ymmärrystä valtakulttuurin ja osakulttuurien välisistä suhteista.
Visuaalisen kulttuurin monilukumalli voidaan laajentaa koskemaan kaikkia taiteenaloja. Tällöin
monilukutaidolla tarkoitetaan kykyä tulkita eri konteksteissa syntyneitä kulttuurisia artefakteja sekä
kykyä nähdä niiden suhde eri osakulttuureihin ja tiedonaloihin. Monilukumallissa aineellista
kulttuuria tutkitaan käyttämällä useiden tiedonalojen metodeja. Tulkinnassa yhdistyvät ”lukutavat”
nivoutuvat sekä visuaalisiin, verbaalisiin, auditiivisiin, kinesteettisiin että numeraalisiin
merkitysjärjestelmiin. Kun eri modaliteettien esittämistapoja integroiva taidepedagoginen
lähestymistapa laajenee osaksi muita tiedonaloja ja kytkeytyy yhteiskuntaan laajemminkin, voidaan
taidekasvatuksesta puhua kulttuurikasvatuksena.
Pe 15:30 – 17:00 Fri
Sessio 18 - Trigo Karoliina: The Visibly Elusive
15
The project explores the pause between the sensible and the sensitive. A pause is a form of waiting;
an invisible spark that guides us towards an undoing, a reshaping."There's a hole in the middle of
the most important sentence." states V.Woolf. This hole constitutes the Life it stands by.
Performers gather to enact the question of body in relation to infrastructure. We begin with the body
as the subject of the sensible, conceived as the site of the pause, thought and sensation.
Infrastructure refers to simultaneous relations between built systems and the operating modalities
which sustain them. Performances are inspired by the Standing Man at Taksim Square and the
violinist who performed to palestinian workers at Bethlehem's 300 checkpoint.
The project is two fold: a series of live performances, their documentation and live-feed symposium
lectures. Performances take place in Finland, Argentina, Palestine and France simultaneously. The
performances redefine variations of the sensible: positions, intensities and capacities that modify
ways we relate to our living conditions. Symposium lectures by international guests amplify notions
of pause and infrastructure. Our purpose is to explore critically what's taken for granted by
inhabiting the distance between an event (performance) and its representation, as well as
redistribute relationships between the aesthetico-political and a figure, and its place of appearance.
Sessio 19 A - Salminen Maaret: Nanometreistä valokaappareihin ja muihin
olomuotoihin
Tarkastelen esityksessäni valoa moniaistisuuden ja kehollisuuden kautta, jolloin valon merkitykset
ja roolit ihmisten kokemus- ja elämismaailmoissa tulevat esille eri tavalla, kuin puhuttaessa
esimerkiksi valosta fysikaalisesti tai teknisesti, näkyväksi tekemisestä tai visuaalisesta
havaitsemisesta. Tarkoitukseni on virittää keskustelua siitä, millaisia suuntia ja mahdollisuuksia
tällainen tulokulma voisi avata taiteellisesti ja pedagogisesti. Esitykseni fokus on praktiikassa, ja se
sisältää suullisen ja työpajamuotoisen osuuden samassa kokonaisuudessa.
Esitykseni pohjana on Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa menneillään oleva taiteellinen
väitöstutkimukseni työnimeltä "Avaruus ja punainen maailma. Havaintoja, kokemuksia ja
kertomuksia teatteriesityksen visuaalisuudesta 4-6-vuotiaan lapsen silmin" sekä siihen liittyvät
taiteellis-pedagogiset projektini valolähtöisine työpajoineen lasten kanssa. Suullinen osuus toimii
alustuksena työpajan käytännön harjoitteelle, jossa sovellan yhtä moniaistisuuteen ja kehollisuuteen
fokusoivaa lähestymistapaa valotyöskentelyssä lasten kanssa. Harjoite tehdään 2-3 hengen
pienryhmissä ja osallistujat (max 20 hlö) saavat ennakkovalmistautumista varten tekstin
pohjustamaan työpajaani.
Sessio 19 B - Turpeinen Isto: Raakalautaa ja rakkautta – tanssin rakentuminen
toiminnan kokemuksellisessa spiraalissa
Kyseinen esitelmä esittelee tutkimusta, jonka keskiössä on toiminnan esiin nostama kokemus.
Esitelmä perustuu tutkijakoulutettava Isto Turpeisen loppuvaiheessa olevaan väitöstutkimukseen
”Raakalautaa ja rakkautta: Kolme sommitelmaa oman elämän tanssista”. Turpeinen toteuttaa
16
tutkimustaan Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksessa (TUTKE) Taideyliopiston
Teatterikorkeakoulussa. Esityksessä Turpeinen esittelee raakalauta-työtapaa, joka on muotoutunut
pitkäaikaisen 1990- ja 2000-luvulla toteutuneen tanssiopettajatyön praktiikan kautta. Hän on
toteuttanut väitöstutkimuksen aikana kolme esitarkastettua, taiteellis-käytännöllistä osiota, joissa
koetellaan kokemuksen ja kokemuksellisen oppimisen merkitystä. Taiteelliset osiot on jaettu
episodeiksi, joiden rajauksena ovat aika (alku ja loppu), paikka (salit ja näyttämöt) ja henkilöt
(tanssijat, lapset, opettaja, fasilitaattori, tutkija). Turpeisen raakalauta-työtapa lähtee toiminnasta,
jonka tuottama kokemus pyritään sanallistamaan ja/tai esittämään tanssien. Kokemuksellisen
toiminnan keskiössä ovat dialogisuus, tilan käsite oppijan omana ja jaettuna sekä itsen projekti.
Esitelmässä avataan praktisen toiminnan reflektointia ja käsitteellistämistä. Resonanssia esitykseen
tuovat kokemukseen nojautuvat oppimisen ja prosessien mallit. Keskeisenä on David Kolb (1984),
jonka kokemuksellisen oppimisen malli perustuu Kurt Lewinin, John Dewey’n ja Jean Piaeget’n
teorioihin prosesseista ja oppimisesta. Tärkeinä resonointeina Kolb’in lisäksi ovat Marjo Räsäsen
(1997, 2000) malli kokemuksellisesta taideoppimisesta ja Inkeri Savan (1998, 2007, 2011) mallit
elämyksellisestä ja taiteellisesta oppimisprosessista.
Esitelmän pelkistettyä mallintamista elävöitetään otteilla taiteellis-käytännöllisistä osioista ja
elävällä tanssilla hetkeen tarttuen.
Pe 17:00 – 19:00 Fri
Symposiumin päätös / Closing Forum
17
BIOT - BIOS
INVATED PRESENTERS
Camilla Damkjaer
finished her Ph.D. in 2005 on the aesthetic of movement in the philosophy of Gilles Deleuze and
the choreographies of Merce Cunningham. She is currently working as a senior lecturer in dance
theory at The University of Dance and Circus, Stockholm. Within her research she addresses the
relation between academic and artistic research, the challenges of researching contemporary circus,
and the ways in which practice-based and artistic research can inform and expand a theoretical
understanding of contemporary and lecturer at stake in order to explore these questions.
Yvon Bonenfant
YVON BONEFANT, PhD, is a vocal artist who extends the tactile nature of the extra-normal voice
across and into other media. His artistic work and writing both reflect a passionate interest in the
ways that vocal gesture, touch, physical gesture and the visual register engage with one another. His
performances, intermedia works and collaborations have been shown across Europe, and in Brazil,
North America and Japan; alongside this, he publishes in both traditional (such as Performance
Research, Choreographic Practices, Journal of Adaptation in Film and Performance) and
experimental (textile artist's book Soie soyeuse; online series Experiments and Intensities) formats
as part of a drive to expand the limits academia imposes on artistic research. He is senior lecturer in
performing arts at the University of Winchester
PRESENTERS
Julius Elo
Julius Elo on esitystaiteilija, joka on valmistunut Teatterikorkeakoulun Esitystaiteen ja teorian
koulutusohjelmasta vuonna 2006. Hän on Todellisuuden tutkimuskeskuksen perustajajäsen. Elo on
erikoistunut luomaan esityskonsepteja, joissa katsoja/t asetetaan eri tavoin esityksen keskiöön. Hän
on paneutunut esityksissään erityisesti osallistujan tajunnallisiin ja kehollisiin vaikutuksiin. Tällä
hetkellä hän toimii tohtorikoulutettavana (TAhTO) Teatterikorkeakoulussa tehden taiteellista
tutkimusta aiheesta ”Katsoja-kokijan keho esityksessä”. Tutkimuksessaan hän tarkastelee ja luo
taide- ja esitysteoreettisia periaatteita, joilla tämänkaltainen esitysmuoto toimii. Hänen
tutkimuskysymyksinä ovat: Mitä seuraa, kun esitys ei enää perustu katsomiseen, vaan esityksen
ruumiilliseen kokemiseen? Minkälainen on esitys, jota ei tehdä ensisijaisesti katsojan näköaistille,
vaan hänen keholleen, keholliselle kohtaamiselle, fyysiselle kosketukselle ja vuorovaikutukselle?
Mitä tapahtuu esitykselle, esiintyjälle, katsojalle ja taiteelle, kun siirrytään vuorovaikutteisen ja
osallistavan esitystaiteen alueelle, ja esityksen varsinaisena näyttämönä toimii katsoja-kokijan
keho?
18
Susanna Hannus
Susanna Hannus valmistelee monitieteellistä väitöskirjaa Unraveling Hierarchy Helsingin yliopiston
käyttäytymistieteiden laitoksella. Väitöskirja tarkastelee kouluhierarkioita ja etenkin
performatiivisuutta, visuaalisuuden muotoja, tunnedynamiikkaa ja pedagogista rohkeutta
hierarkioiden purkamisessa. Hannus on toiminut käyttäytymistieteiden laitoksella vuodesta 2008
alkaen ensiksi projektitutkijana ja sittemmin tohtorikoulutettavana ja on osallistunut
kasvatustieteiden sisältö- ja tutkimusmenetelmäopetukseen. Hän on ollut vuoden 2012 vierailevana
tutkijana New Yorkin Brooklyn Collegessa sekä vuonna 2011 Chilen Santiagon Katolisessa
yliopistossa ja Buenos Airesin yliopistossa. Hannus on toiminut itsenäisenä taiteilijana tuoden
yhteen tanssia, valokuva- ja maalaustaidetta (ks. www.susannaphotopainting.com). Hannuksen
tutkivien tanssi- ja monimedia esitysten taustateemoja ovat myös olleet hierarkioiden purkaminen ja
voimautuminen sekä ihmisen ja luonnon suhde..
Elina Heikkilä
Elina Heikkilä (1967) has a Master of Arts in Art Education (1998) from the University of Art and
Design (now the Aalto University School of Arts, Design and Architecture). Her final work dealt
with chiasmas between her own life world and contemporary art, and that interest still carries her
on. For example, Heikkilä is visiting regularly the Biennale in Venice and Documenta in Kassel.
She has taught visual arts in secondary school, high school and adult education levels before
moving to Germany 2005. Since 2009 Heikkilä has been active as postgraduate student, and she is
also a part-time teacher in Aalto ARTS and Tampere adult education centre.
Kirsi Heimonen
Kirsi Heimonen, TansT, on tanssija-tutkija, joka työskenteli 12 vuotta tanssitaiteilijana sosiaaliterveysalalla. Nyt hän toimii tutkijana Taika-hankkeessa, jossa pohditaan taideperustaisten
menetelmien vaikutusta eri aloilla.
Joa Hug
Joa Hug studied History, Political Science and Sociology at the Universities of Freiburg and
Oregon/Eugene (US), and Choreography at the School for New Dance Development in
Am¬ster¬dam. He worked as independent dancer with Body Weather Amsterdam a. o. and
com¬pleted his M. A. in Artistic Research at the University of Amsterdam. Based in Berlin, he
initiated AREAL (Artistic Research Lab Berlin), a network initiative of research-oriented dancers,
performers and choreographers, supported by Tanzfabrik Berlin, and currently follows the doctoral
artistic research programme at the Theatre Academy Helsinki. His investigation into the processes
of sensing, perceiving, and reflecting connects practice-as-research grounded on Body Weather
with a theoretical exploration of epistemological and methodological issues of artistic research.
19
Hannah Kaihovirta
Hannah Kaihovirta (1970, FI) is an “A-R-T-olog (Artist, Researcher, Teacher)”. At the moment she
works as a University Educator in Arts Education at Abo Academy University. She holds a Master
Degree in Arts Education from Helsinki University of Arts and Design and a PhD from Abo
Academy University.
Hannah Kaihovirta’s research interests are multimodal literacy learning and the poetic aspects of
participation art in educational settings, particularly when combined with arts based learning
practices. She has developed teaching/participating artist methods for arts based learning practices
in various forms of communities. Her research is brought to view through academic, visual art and
performance initiatives that have explicit art educational objectives. Hannah Kaihovirta writes
articles, gives lectures, curates and conducts workshops in teacher and artist education. She is a
supervisor and works with companion teaching and performance lectures with artists, educators and
researchers in Finland and an international context.
Mika Kallio-Tavin
Mira Kallio-Tavin, TaT, toimii kansainvälisen taidekasvatuksen yliopistonlehtorina Aaltoyliopistossa. Hänen tutkimusintressinsä liittyvät taideperustaisiin menetelmiin eettisyyden,
monikulttuurisuuden ja kehollisuuden kysymyksissä.
Veera Kallunki
Veera Kallunki, FT, työskentelee tutkijatohtorina CICERO Learning -verkostossa
käyttäytymistieteiden laitoksella, Helsingin yliopistossa. Hänen tutkimusaiheinaan ovat
luonnontieteiden - erityisesti fysiikan - oppiminen, mobiilivideoiden käyttö opetuksessa,
oppiaineiden integrointi ja eheyttäminen sekä avoimet oppimisympäristöt.
Seija Karppinen
Seija Karppinen, FT, työskentelee yliopistonlehtorina opettajankoulutuslaitoksella Helsingin
yliopistossa. Hänen tutkimusaiheensa liittyvät käsityön opettamiseen ja oppimiseen, käsityö
taiteenperusopetukseen, taidekasvatukseen, taidelähtöiseen käsityöhön, mobiililaitteiden käyttöön
opetuksessa, oppiaineiden integrointiin ja eheyttämiseen.
Helka-Maria Kinnunen
Helka-Maria Kinnunen is actor, scriptwriter, pedagogue and Doctor of Theatre and Drama. She
works currently as Principal Lecturer in the Department of Performing Arts, School of Creative
Industries, Metropolia University of Applied Studies, Helsinki.
20
Kauko Komulainen
Kauko Komulainen, FT, työskentelee yliopistonlehtorina Helsingin yliopiston
opettajankoulutuslaitoksella. Tutkimuskohteina ovat oppiaineiden integrointi ja eheyttäminen,
avoimet oppimisympäristöt sekä draamametodien sovellukset eri oppiaineissa.
Pieta Koskenniemi
MA Pieta Koskenniemi is theatre director and Lecturer of Applied Theatre Methods in the
Department of Performing Arts, School of Creative Industries, Metropolia University of Applied
Studies, Helsinki. She has published a book about Applied Theatre, “Osallistava teatteri: Devising
ja muita merkillisyyksiä” (2007).
Sirkka Kosonen
Sirkka Kosonen on laulaja ja äänitaiteilija, joka valmistui musiikin maisteriksi vuonna 1995
Sibelius-Akatemian kansanmusiikkiosastolta. Hän aloitti taiteelliset tohtoriopinnot vuonna 2010 ja
on opiskellut TAhTO-tohtorikoulussa maaliskuusta 2012 lähtien. Sirkka tunnetaan yhtyeistä
SirkkaTrio, SOINTIVÄRINÄ ja MeNaiset sekä Hytkyt-kuoron johtajuudesta Keravalla. Kosonen
on opettanut Keski-Karjalan musiikkiopistossa 1994-2002, Kaakkois-Savon kansalaisopistossa,
Savonlinnan musiikkiopistossa, sekä tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa. Vuodesta 1998 lähtien
Sirkka on tehnyt erilaisia improvisaatioon perustuvia projekteja ja esiintynyt niin suomessa
kansanmusiikkifestivaaleilla kuin ulkomailla mm. Tallinnan Jazzkaar 2004, Meksiko ja Venezuela
2006, Kerava Jazz 2010, Istanbul Jazz Festival 2010. Hän tutkii taiteellisin menetelmin eri etnisten
äänenmuodostustapojen käyttöä monityylisessä vapaassa improvisaatiossa, tarkoittaen esim. joiku-,
karjalanjoiku-, yläsävellaulu-, -, kyylaus-, eli karjankutsuhuuto sekä pygmilaulun ja jodlauksen
äänenmuodostutapoja sekä erilaisia ääni-improvisointiin liittyviä äänen efektejä. Tutkimuskohteena
hänellä on oma kommunikointinsa ja reagointinsa erilaisen musiikillisen taustan omaavien
muusikoiden kanssa.
Sunna Kovanen
Sunna Kovanen on YTK, 26-vuotias harrastajanäyttelijä ja maantieteen opiskelija Turun
Yliopistossa. Tällä hetkellä hän tekee graduaan affektiivisesta tilasta ja kehollisuudesta
kyläyhteisötaiteessa osana prof. Jussi Jauhiaisen tutkimushanketta ”Knowledge Creation
Processes”. Hän on tutustunut teatteri-ilmaisun mahdollisuuksiin kokemuksellisen ja analyyttisen
tiedon yhdistämisessä ohjaamalla ja havainnnoimalla prosessidraamatyöskentelyä eri ryhmissä. Hän
on myös Commons.fi -foorumin toimituskunnassa kirjoittanut foorumille teatteri-ilmaisusta
yhteisresurssina sekä vertaistyön muotona.
21
Elina Lifländer
Elina Lifländer on skenografi ja taiteilija-tutkija, joka on valmistunut taiteen maisteriksi Aaltoyliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta, elokuva-ja lavastustaiteen osastolta vuonna
2008. Hän on taiteellisen työskentelyn ja jatko-opintojen ohella opettanut ja vetänyt työpajoja muun
muassa Aallossa sekä Metropolian esittävän taiteen koulutusohjelmassa. Tällä hetkellä hän toimii
jatko-opiskelijana taideyliopistoja yhdistävässä Taiteellisen tutkimuksen tohtoriohjelmassa (TAhTO
2012-2015) Hänen erikoistumisalueitaan ovat esittävän taiteen ja installaation moniaistiset
tilakokemukset sekä kokeelliset ryhmätyöskentelymenetelmät. Väitöstyön työotsake on Tilasta
tilanteeksi – Jaetusta prosessista muodostuva tilakäsitys, joka tarkastelee skenografin
osallistumisentavan muutosta 2000-luvun jälkeisiä nykyesityksiä valmistettaessa ja kysyy, voiko
lavastustaide olla tilanteeseen reagoivaa ja kollektiivisesti jaettua niin työryhmän kuin yleisönkin
kesken.
Pasi Lyytikäinen
Pasi Lyytikäinen opiskeli sävellystä Sibelius-Akatemiassa vuosina 1997–2005 opettajinaan Erkki
Jokinen ja Paavo Heininen valmistuen musiikin maisteriksi. Vuodesta 2007 hän on ollut SibeliusAkatemian jatko-opiskelija. Hän on täydentänyt opintojaan useilla mestarikursseilla ja toiminut
myös osa-aikaisena opettajana ja assistenttina Sibelius-Akatemiassa. Hänen sävellystuotannossaan
on noin 40 teosta soolo- ja kamarimusiikista, oopperaan ja orkesteriteoksiin. Lyytikäisen musiikkia
on esitetty muun muassa Pariisissa, New Yorkissa, Lontoossa, Berliinissä, Moskovassa,
Shanghaissa ja Tokiossa. Hänen taiteellisella tutkimuksellaan on kaksi pääkohdetta. Hän keskittyy
sekä taiteellisessa, että kirjallisessa lopputyössään näyttämö- ja vokaalimusiikin erityiskysymyksiin
sekä sävelen ja hälyn välisen jännitteen hyödyntämiseen eri tavoin.
Seija Mäenpää
Seija Mäenpää, taiteen maisteri, taide- ja ilmaisuaineiden lehtori, Metropolia ammattikorkeakoulu,
sosiaalialan koulutusohjelma. Opetusalueenani on soveltava kuvataidekasvatus, joka saa
perustelunsa sosiaalipedagogiikasta. Sosiokulttuurinen innostaminen sekä yleensä osallisuuden
vahvistaminen ovat keskeisiä kuvataidetoiminnassa sosiaalialalla.
Javier Party
Javier Party is a Chilean born composer and researcher who lives in Vienna, Austria and works
internationally. Currently, besides his work as a composer, he is a PhD candidate in music
philosophy at the University for Music and Performing Arts in Vienna. The focus of his research is
the access of contemporary art-music to the world of emotions, and also topics such as the
epistemic potential of art and aesthetic understanding.
Javier Party studied composition at the Universidad Católica de Chile and pursued postgraduate
studies in composition with Theo Brandmüller at the Hochschule für Musik Saar in Germany. He
has received various awards such as the Hoer.Spiel Composition Prize (Austria, 2012), The Artistic
Achievement Award (Germany, 2010) and The FONDART Award (Chile, 2002). His music has
been performed internationally by numerous ensembles. More at www.javierparty.com.
22
Outi Pulkkinen
Outi Pulkkinen, MMus (b. 1969) is best known as an experimental voice artist and expert of
traditional Finnish vocal music. Besides solo performances she workes with several bands, for
example with female a cappella group MeNaiset. Pulkkinen´s work with improvisational and
experimental vocal music has lead her to work also with contemporary dance. Pulkkinen is
finishing her artistic doctoral studies at University of the Arts Helsinki Sibelius Academy Folk
Music Department. In her doctoral concert series she reseached both the 2000 years old runo-songand jouhikko traditions but also free improvisation with voice, movement and speech. Pulkkinen is
also a experienced pedagog. She has been teaching at Sibelius Academy since 1992.
Tiina Pusa
Tiina Pusa, TaT, toimii Laurea-ammattikorkeakoulussa, Tikkurilan yksikössä sosiaalialan lehtorina.
Hänen opetus- tutkimus- ja kehitystehtävänsä sijaitsevat taiteen ja sosiaalialan työn risteysalueella.
Väitöstutkimuksessaan Pusa tarkasteli taiteen ja vanhuuden välisiä merkityssuhteita.
The Research Group in Interdisciplinary Improvisation
The Research Group in Interdisciplinary Improvisation, which also performs under the name 'The
Tuesday Group', began working together in September 2012 as part of a University of the Arts pilot
project. The group is focused on exploring possible crossroads, communication, and common
ground for improvisors from a range of artistic practices, including sound, music, theatre,
performance art, dance, studio arts, film and video. The group's practice is heavily involved with
dissolving barriers, and aims for a collective experience, a collaborative sense of belonging, of nowness, and of being part of a unique, transitory, and precious moment.
The group has performed at Esitystaiteen Keskus; Pasila railway station, as part of the University of
the Arts opening celebrations; Carpa 3; LAPSody 2013; Kontaining13; Art Häme; and Vapaan
Taiteen Tila. Members include: James Andean, John Dunn, Ilpo Heikkinen, Rania Khalil, Alejandro
Olarte, Marek Pluciennik, Megan Snowe, Hannu Tuisku, Johannes Vartola
http://improvisationrg.wordpress.com/category/participants/
Sinikka Rusanen
Sinikka Rusanen, taiteen tohtori, kuvataiteen didaktiikan lehtori. Helsingin yliopisto,
Opettajankoulutuslaitos. Olen käsitellyt tutkimuksissani taidekasvattajan ammatillista identiteettiä,
tutkivaa näkökulmaa opettajuuteen sekä varhaisiän taidekasvatusta ja lastenkulttuuria. Erityisesti
varhaisiän taidekasvatuksessa korostuu taiteen synkretistinen ja moniaistinen luonne.
Marjo Räsänen
TaT Marjo Räsänen työskentelee Turun yliopiston opettajankoulutuslaitoksen Turun yksikössä
kuvataidekasvatuksen yliopistonlehtorina. Hän on ollut vuodesta 2002 saakka Taideteollisen
korkeakoulun, nykyisen Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun dosentti. Räsänen
on opettanut vuodesta 1984 alkaen kuvataiteen aineen- ja luokanopettajia sekä toiminut maisteri- ja
tohtoritason opinnäytetöiden ohjaajana. Hänen tutkimusalueensa ovat taiteen ymmärtäminen,
23
opettajaidentiteetit, kognitiivinen taideoppimiskäsitys ja taiteiden- ja tieteidenvälisyys. Räsäsen
meneillään oleva tutkimus koskee visuaalisen kulttuurin ja multimodaalisten
representaatiojärjestelmien suhdetta monikulttuurisessa taidekasvatuksessa. Räsänen on kirjoittanut
useita taidepedagogiikan tutkimukseen ja käytäntöihin liittyviä artikkeleita ja kirjoja. Hän on
toiminut myös useiden perusopetuksen arviointia ja opetussuunnitelmia koskevien ryhmien
asiantuntijajäsenenä.
Maaret Salminen
Maaret Salminen (TeM) on freelancer valosuunnittelija ja sivutoiminen opettaja. 2009 alkaen
teatteritaiteen tohtorin tutkinnon jatko-opiskelijana Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Esittävien
taiteiden tutkimuskeskuksessa. 2008 Opettajan pedagogiset opinnot, 60op (TAOKK). 1994
Teatteritaiteen maisteri, Teatterikorkeakoulu/Valo- ja äänisuunnittelun laitos. 1991 alkaen
sivutoimisen ja vierailevan opettajan tehtäviä. 1985 alkaen valosuunnittelutöitä teatterin, tanssin
sekä ympäristö- ja arkkitehtuurivalaistusprojektien parissa.
The School for Unforced Errors
The School for Unforced Errors was established in 2008. The objective is to develop art pedagogy
and its practices. The collaboration of two art-pedagogues, an architect and a theatre director, have
taken number of forms: ‘Space & Action’ cross-disciplinary courses for design and theatre & dance
pedagogy students, ‘Raised to Slaughter’ and ‘Error – Manual for Beginners’ performances, nightly
“peripatetic” walks, interviews, documentaries, videos, pedagogical interventions and as the latest
work ‘Garden of Errors’ workshops and the ‘Episode III’, six live art pedagogical events.
Sini Silveri
Sini Silveri on FM, 26- vuotias tanssintekijä, pätkätyöläinen ja historioitsija. Tällä hetkellä hän
työskentelee metsäteknisen tanssidueton parissa, sekä tekee työkseen metsäkokemuksiin
pohjautuvaa kuunnelmaa.
Charlotte Svendler Nielsen
Dr. Charlotte Svendler Nielsen, assistant professor, University of Copenhagen, Dept. Nutrition,
Exercise and Sports. Research focuses on embodiment of learning and teaching and teaching areas
are dance and educational science of movement. 2013-2014 contracted as researcher for the Danish
Ministry of Education's research project "Learning in Movement." Since 2008 part time lecturer at
the Danish National School of Performing Arts. Has studied dance at the University of Brighton
(UK), taught and performed in many settings in Denmark and Spain and contributed to and edited
books and journals in Danish, English and Spanish. Co-editor of Dance Education around the
World: Perspectives on Dance, Young People and Change (Routledge, forthcoming 2015).
Executive board member (research officer) of Dance and the Child International, chair of the
research committee of the daCi & World Dance Alliance Global Summit, held in Taiwan 2012 and
co-chair of daCi's 13th international conference to be held in Copenhagen 2015.
24
Carolina Trigo
Carolina Trigo (1975) is an artist based in Finland. Her work is performance based. It explores
aspects of co-habitation by observing the fragile inter-dependencies between the foreign and the
familiar. She departs from the notion that there is no individuality outside plurality, and extends this
notion into her choice of materials. Trigo works mostly with mass-produced consumer goods, with
dependable objects generated through repetition. Her work strives to bend the function of the
ordinary into a phenomenon. To expose the moments in which a function stops making sense and
reveals its Otherness. A similar otherness we share in the form of intimacy, distance and loss of
control. Trigo has taught at the SCI-Arc, UCLA, Art Center College of Design, Tama Art
University, Aalto University School of Arts, Design & Architecture and the University of
Jyväskylä. She is a PhD candidate at the European Graduate School.
Isto Turpeinen
Tanssitaiteen maisteri Isto Turpeinen (1960) on tutkija, pedagogi, koreografi ja tuottaja. Hän on
erikoistunut poikien tanssinopetukseen. Hän työskentelee tutkijakoulutettavana ja valmistelee
väitöstutkimusta Teatterikorkeakoulun Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksessa. Tutkimuksen
ohessa hän toteuttaa praktiikkaa poikien tanssinopettajana Vapaassa Tanssikoulussa Helsingissä.
Turpeinen on tanssinut 1980-luvulla Helsingin kaupunginteatterissa ja Hurjaruuthissa. 1990-luvulla
hän on toiminut Uudenmaan läänintaitelijana sekä tanssijana Tanssiteatteri Raatikossa ja Rollossa.
Vantaalla Turpeinen toteutti poikien seikkailutrilogian 1990-luvulla ja vuonna 2002 tuli ensi-iltaan
suurtyö Seitsemän veljestä Aleksis Kiven mukaan. Hän oli yksi vuoden 2002 lastenkulttuurin
valtionpalkinnon saajista. Hän on tehnyt pitkän päivätyön Vantaan Tanssiopistossa poikaryhmien
kanssa sekä toiminut opiston taiteellisena johtajana ja vs. rehtorina.
Hänen viimeisimpiä töitä ovat koreografina (Nti) Julie. (2010 TeaK); Kadonneet pojat (2010
Vantaa Vernissa), kansainvälinen tuotanto Entropy (25.10.2012 Skellefteå, Ruotsi) ja eri ikäryhmiä
yhdistänyt taiteellispedagoginen teos Pojat (Assemplage) (11.12.2013 Annatalo, Helsinki) ja Äiti ja
poika (11.4.2013 STOA, Helsinki). - Hän on Taideosuuskunta Apinatarhan puheenjohtaja.
Ville-Matti Vilkka
Ville-Matti Vilkka on filosofiaa päänaineena lukenut filosofian maisteri Tampereen yliopistosta.
Hän on toiminut vuodesta 1992 muotoilun ja taiteen kentällä opettajana, luennoitsijana ja tutkijana.
Vilkka valmistelee taidekasvatuksen alaan liittyvää väitöskirjaa Aalto yliopiston Taiteiden ja
suunnittelun korkeakouluun. Väitöskirjan työnimi on ”Muotoilukasvatuksen toiminnalliset ja
käsitteelliset lähtökohdat”. Hänen kiinnostuksen kohteena ovat ihmisen maailmasuhteen
ulottuvuudet ja niiden laajentaminen tavalla, jossa yksilölliset erot eivät ole ongelma vaan
lähtökohta. Dyslektikkona hän koettaa löytää kirjoitetun kielen rinnalle muita kommunikoivia
esittämisen muotoja.