Koko ohjelma
1 Hollo-Instituutin symposiumi 9.-11.10.2013 Ohjelma / Programme – Abstraktit / Abstarcts – Biot / Bios Sisällys ABSTRAKTIT – ABSTRACTS .......................................................................................................... 4 KESKIVIIKKO 9.10.2013 WEDNESDAY ........................................................................................ 4 Ke 9:00 – 12:00 Wed ....................................................................................................................... 4 Presymposium Event: INVERSA ................................................................................................ 4 Ke 13:30 – 15:00 Wed ..................................................................................................................... 4 Sessio 1 - Pusa Tiina, Kallio-Tavin Mira, Heimonen Kirsi: Taide suljetussa yhteisössä (Tutkimusfokus) ........................................................................................................................... 4 Sessio 2 - Andean James & RGII: Research Group in Interdisciplinary Improvisation .............. 5 Ke 15:30 – 17:00 Wed ..................................................................................................................... 5 Sessio 3 – Aho Annukka, Meriläinen Heidi, Kovanen Sunna, Silveri Sini: Kohtaus – yhteistutkimusmatka innostukseen .............................................................................................. 5 Sessio 4 - Hug Joa – Sensing, Perceiving, Reflecting – Knowing? ............................................. 6 TORSTAI 10.10.2013 THURSDAY ................................................................................................... 6 To 9:00 – 10:30 Thu......................................................................................................................... 6 Sessio 5 – Pulkkinen Outi: Merging Human Voice, Movement and Speech in Improvisation ... 6 To 11:00 – 12:30 Thu....................................................................................................................... 7 Sessio 6 INVITED PRESENTER – Yvon Bonenfant: Grappling with vivacious voices: Uluzuzulalia, somatic experience, plundering, and the research paradigm ................................. 7 To 13:30 – 15:00 Thu....................................................................................................................... 7 Sessio 7 - Lyytikäinen Pasi, Lifländer Elina, Kosonen Sirkka, Elo Julius: Taiteilija-tutkijoiden yhteistyö - aistien praktiikkaa: Corridor III ................................................................................ 7 Sessio 8 – Charlotte Svendler Nielsen: Artistic educational encounters between young people and professionals of contemporary dance .................................................................................... 8 Sessio 9 A - Kallunki Veera, Karppinen Seija, Komulainen Kauko: Luonnontiedettä käsityön ja draaman keinoin: Fysiikan energiakäsite tutuksi aistisuuden ja kehollisuuden kautta ............ 8 Sessio 9 B - Rusanen Sinikka, Mäenpää Seija, Pusa Tiina: Taidekasvatuksen lapsi – varhaisiän kuvataidekasvatuksen sosiaalisia ja pedagogisia ulottuvuuksia .................................................. 9 To 15:30 – 17:00 (17:30) Thu ........................................................................................................ 10 2 Sessio 10 - Vilkka Ville-Matti: Pimeäharjoitus. Miten pimeä haastaa aistitiedon?................... 10 Sessio 11 - Hannus Susanna: Performoiden purkaen hierarkioita – Kohti taiteen ja tiedon yhteisyyttä? ................................................................................................................................ 10 Sessio 12 A - Heikkilä Elina: Educational Turn – So What? .................................................... 11 Sessio 12 B - Kaihovirta Hannah: Turning didactic models into embodied teacher student knowledge .................................................................................................................................. 11 To 18:30 – 22 Thu - Iltaohjelma – Evening Program ................................................................ 11 PERJANTAI 11.10.2013 FRIDAY ................................................................................................... 12 Pe 9:00 – 10:30 Fri ......................................................................................................................... 12 Sessio 13 - Elo Julius: Avoin aamutunti taiteellisen tutkimuksen metodina (Kehän aamutunti) .................................................................................................................................................... 12 Pe 11:00 – 12:30 Fri ....................................................................................................................... 12 Sessio 14 INVITED PRESENTER – Camilla Damkjaer: Homemade Academic Circus – A Sensible Practice? ...................................................................................................................... 12 Pe 13:30 – 15:00 Fri ....................................................................................................................... 13 Sessio 15 - Javier Party – Epistemic Artistry............................................................................. 13 Sessio 16 - Helka-Maria Kinnunen, Pieta Koskenniemi: A Case-Specific Learning Environment - Experiences and Examples ................................................................................ 13 Sessio 17 A - Räsänen Marjo: Taiteellinen monilukutaito ........................................................ 14 Pe 15:30 – 17:00 Fri ....................................................................................................................... 14 Sessio 18 - Trigo Karoliina: The Visibly Elusive ...................................................................... 14 Sessio 19 A - Salminen Maaret: Nanometreistä valokaappareihin ja muihin olomuotoihin ..... 15 Sessio 19 B - Turpeinen Isto: Raakalautaa ja rakkautta – tanssin rakentuminen toiminnan kokemuksellisessa spiraalissa .................................................................................................... 15 Pe 17:00 – 19:00 Fri ....................................................................................................................... 16 Symposiumin päätös / Closing Forum ....................................................................................... 16 BIOT - BIOS ...................................................................................................................................... 17 INVATED PRESENTERS ............................................................................................................ 17 Camilla Damkjaer .......................................................................................................................... 17 Yvon Bonenfant ............................................................................................................................. 17 PRESENTERS ............................................................................................................................... 17 Julius Elo ........................................................................................................................................ 17 Susanna Hannus ............................................................................................................................. 18 Elina Heikkilä ................................................................................................................................ 18 Kirsi Heimonen .............................................................................................................................. 18 3 Joa Hug .......................................................................................................................................... 18 Hannah Kaihovirta ......................................................................................................................... 19 Mika Kallio-Tavin.......................................................................................................................... 19 Veera Kallunki ............................................................................................................................... 19 Seija Karppinen .............................................................................................................................. 19 Helka-Maria Kinnunen .................................................................................................................. 19 Kauko Komulainen ........................................................................................................................ 20 Pieta Koskenniemi ......................................................................................................................... 20 Sirkka Kosonen .............................................................................................................................. 20 Sunna Kovanen .............................................................................................................................. 20 Elina Lifländer ............................................................................................................................... 21 Pasi Lyytikäinen ............................................................................................................................. 21 Seija Mäenpää ................................................................................................................................ 21 Javier Party..................................................................................................................................... 21 Outi Pulkkinen ............................................................................................................................... 22 Tiina Pusa....................................................................................................................................... 22 The Research Group in Interdisciplinary Improvisation................................................................ 22 Sinikka Rusanen ............................................................................................................................. 22 Marjo Räsänen ............................................................................................................................... 22 Maaret Salminen ............................................................................................................................ 23 The School for Unforced Errors..................................................................................................... 23 Sini Silveri...................................................................................................................................... 23 Charlotte Svendler Nielsen ............................................................................................................ 23 Carolina Trigo ................................................................................................................................ 24 Isto Turpeinen ................................................................................................................................ 24 Ville-Matti Vilkka .......................................................................................................................... 24 4 ABSTRAKTIT – ABSTRACTS KESKIVIIKKO 9.10.2013 WEDNESDAY Ke 9:00 – 12:00 Wed Presymposium Event: INVERSA This artistic-pedagogical event, created by students of dance and theatre pedagogy of The Theatre Academy explores relationships, encounters, otherness, difference and caring. It consists of diverse performative events in two spaces (Studio 4 and Theatre). Teatteri- ja tanssinopettajan maisteriohjelmien 2. vuosikurssin opiskelijoiden toteuttama taiteellispedagoginen tapahtuma tutkii ihmisten välistä tilaa, suhteita, erilaisuutta, kohtaamista ja vuorovaikutusta. Se leikittelee tuttuudella ja turvallisuudella sekä vieraudella ja muukalaisuudella. Toiseuden kokemuksen kääntöpuolella on lohtu ja välittäminen. Tapahtuma pitää sisällään monimuotoisia esityksiä kahdessa eri tilassa (Studio 4 ja Teatterisali). Ke 13:30 – 15:00 Wed Sessio 1 - Pusa Tiina, Kallio-Tavin Mira, Heimonen Kirsi: Taide suljetussa yhteisössä (Tutkimusfokus) Esityksessä kolmen taiteilija-tutkija-taidekasvattajan muodostama työryhmä tuo näkyväksi yhteistyötään työpajoissa päihdetaustaisten naisten kanssa. Esitys sisältää tanssia, kuvan tekemistä, puhetta ja työpajamateriaalia, kuten äänimaailmaa ja kuvia työpajasta. Esitys liittyy Suomen Kulttuurirahaston tukemaan tutkimushankkeeseen. Ennen yhteistä työpajatyöskentelyään työryhmä selvitti yhdessä kirjoittaen ja keskustellen taidetoiminnan ja eettisyyden perusteitaan Levinasin, Bataillen ja Nancyn ajatteluun nojautuen. Syntyi käsite kesken-erillisyys, joka avautuu sekä kirjoittajien tietämisen koetteluna että taiteessa tapahtuvana olemisen tapana. Taide avautuu ruumiillisena olemisena, joka ei palaudu mihinkään yksittäiseen taiteeseen, vaikka kirjoittajien kokemushorisonttiin kuuluvat kuvataide ja tanssi. Työpajassa tanssiminen ja kuvan tekeminen ilmenivät välillä erikseen ja välillä lomittuen erottamattomasti toisiinsa. Taiteelle tyypillinen epävarmaan maastoon astuminen oli yhteistä työryhmälle ja työpajaan osallistuville naisille. Työpajan eettisenä lähtökohtana oli tarjota mahdollisuus taiteelliseen työskentelyyn ilman toisten asettamia tavoitteita. Oli tärkeää huomata, että työpajassa toteutettu taideperustainen työskentely ei asettunut kohdakkain sosiaalityön kuntoutuksen tavoitteiden kanssa. Syntyneet havainnot ja tieto kiinnittyvät tiettyyn aikaan, paikkaan ja yhteisöön. Lähestymistapa on fenomenologinen. Työskentely kuljetti aistisuuteen ja kosketus avautui yhdeksi keskeiseksi 5 teemaksi. Kosketuksen, aistisuuden ja ruumiillisuuden paikka sosiaalialan työssä on erilainen kuin taiteen kentässä. Taiteen ja taidekasvatuksen tutkimuksen kannalta tärkeäksi tässä esityksessä nähdään edellä mainittujen teemojen lisäksi tarkoitus ja tarkoituksettomuus, suunnitelma ja sattuma, antautuminen, taiteilijuuden ja pedagogisuuden suhde kuntoutukseen. Sessio 2 - Andean James & RGII: Research Group in Interdisciplinary Improvisation The Research Group in Interdisciplinary Improvisation combines students from Siba, TeaK, Kuva, and elsewhere, from a broad range of artistic disciplines, in an open exploration of interdisciplinary improvisation, both as a performance practice and a topic of research. Key areas of interest include: – communication between disciplines vs. the dissolution of disciplinary categories; – possible transitions, translations, and mediations between private and public performance practice; – the exploration of space – through claiming, defining, and reinterpreting areas as 'performance space' which are not normally considered in this light; by using the potential each space affords as a primary performance tool; by engaging theatrically and performatively with the site and its contents, as props, as performance area, etc; and by extending the traditional notion of 'space' to include questions of context, both social and temporal. For the Hollo symposium, the Group will offer a combination of presentation and practice, offering a performance combining free improvisation with elements drawn from the group's prior work, and a presentation of the group's methods and perspective. Ke 15:30 – 17:00 Wed Sessio 3 – Aho Annukka, Meriläinen Heidi, Kovanen Sunna, Silveri Sini: Kohtaus – yhteistutkimusmatka innostukseen Kohtaus on kertomus yhteistutkimuksen metodista, joka syntyi epämäisyydestä, irrallisuudesta ja ajatuksissaan-olon jähmeydestä. Metodin avulla olemme ottaneet haltuun prekaaria subjektiviteettiamme ja kääntäneet sen tuottavaksi, luovaksi itsessään. Se lähtee kokemusten jakamisesta, tutkijoiden sekoittumisesta toisiinsa sekä kohteeseensa ja etenee tämän häilyvän nykyolennon tutkimiseen kaikilla aisteilla: liikkeellisesti, seiniin tuijotellen, yhdessä ja erikseen kirjoittamalla. Yhtenä tutkimuksen kokoamispisteenä toimii artikkeli innostuksen ja lamaannuksen jaetusta kehollisuudesta ja näiden jaettujen affektien esteettis-poliittisista mahdollisuuksista huokoisessa yhteiskunnassa. Tarkoituksena on esitellä yhteistutkimuksen kehollista metodia, esimerkiksi: ”Epämäistä liikkeenhapuilua, siirtymistä itsessä pysyttelystä - ihoa herättelemällä, häiritsemällä totuttua, liikehtimällä iho painaa pinnan alla olevaa - Ilmaisee unohdettuja toimintoja. Vaikka vain paita tai lattia tai seinän pinta kuluisi, eikä mikään muu jokin kokemus on tapahtunut mutta missä, kenelle. Kuluu lattia, liike kuluu ja kiinnostus uuteen joka toistuu, koska muuta ei voi. On vain törmättävä, joskus kohdattava, toiseen ihmiseen Fyysisesti se on vaikuttavinta ja sinkoaa 6 ainakin liikehtineenä eteenpäin.” Toiseksi tarkoituksena on keskustella tutkimuksen kysymysten kanssa. Voiko elämäntilanteiden irrallisuudesta, todistamisen vaateesta, jonakin-olemisen vaateesta, päästä yhteiseen liikkeessäajatteluun sisältä lähtemällä, silmät suljettuina kaatumalla eteenpäin? Kuinka sitkeitä menneiden kohtaamisten rihmastot ovat muutoissa, väleissä ja matkoissa? Miten tämän hahmottoman kohtaamisen alueen voi muovata joksikin ulospäin annettavaksi, välittää eteenpäin? Sessio 4 - Hug Joa – Sensing, Perceiving, Reflecting – Knowing? In this presentation, combining a workshop and a lecture-performance, I will share how I approach the subject of my current doctoral artistic research into the relationship between the processes of sensing, perceiving and reflecting in dance training and performance practice. The point is to come to terms with the issue of change, or alteration, of perception. The artistic part of my investigation builds on an exploration into one of the constitutive elements of Body Weather training practice: the so-called Manipulations. In the workshop-part, I will introduce the first section of the Manipulations, which we will practice together, then (please wear comfortable clothes). This will prepare the grounds for the lecture-performance, where I want to zoom in to the following questions: How do the Manipulations alter the body’s perception in relation to itself and to others? How, actually, does alteration happen? And: what effect does the altered body have on one’s way of moving - and reflecting? The investigation of these questions is expected to contribute to the debate about research in and through the arts, in particular with regard to epistemological and methodological issues of the debate: What is the knowledge created in and through dance/performance-as-research? How is this knowledge being created? TORSTAI 10.10.2013 THURSDAY To 9:00 – 10:30 Thu Sessio 5 – Pulkkinen Outi: Merging Human Voice, Movement and Speech in Improvisation In this work shop we do practical exercises that open and support holistic expression. When activating many parts of the brain at the same time I see a chance to create new performative thinking. I have invented these exercises, or borrowed and developed them while studying, practicing and teaching voice-, dance-, theatre- and musical improvisation. I will also tell some of the results of my artistic reseach. While doing artistic doctoral studies I developed a method of combining movement and speech with musical and voice improvisation. In these kind of free improvisation performances I try to merge my body and mind and then let it come out through voice, movement and words. 7 While doing these exercises or after them we could ask ourselves for example this kind of questions: Do I intend to conduct or controll myself all the time? What kind of connection and interaction do I feel between voice, movement, emotion, music and speech? How do I feel the emotions when I move and do voice at the same time in comparison to when I do only voice or movement? Why do some vocal things, movements, words and emotions stay in the short-term memory for later use, and the others do not? To 11:00 – 12:30 Thu Sessio 6 INVITED PRESENTER – Yvon Bonenfant: Grappling with vivacious voices: Uluzuzulalia, somatic experience, plundering, and the research paradigm Uluzuzulalia is a performance for children aged 6-11 and their adults. The making of the work was an interdisciplinary adventure which brought together speech and voice science, contemporary music, experimental theatre, live art, digitally mediated art, installation, somatic processes and educational components. The research and development process behind the work, and the final performances of the work, generated outcomes which were both exciting and problematic. Using the work on Uluzuzulalia so far as a case study, this presentation charts how this kind of process of making and reflection, this research process, a process of articulate grappling, rarely provides any clear outcomes, but rather, more often makes further suggestions for artistic doings and crossdisciplinary explorations. I suggest that these kinds of difficult, multiply faceted, and ‘unclear’ outcomes are something both to celebrate, and something for which we must militate as artists and researchers. They permit us to both synthesize and invent new methodological approaches, and challenge the values of contemporary culture, including the often deeply conservative and statusdriven culture of the arts sectors and education sectors, in ways that are constructive and difficult to dismiss. Within this, I will pay special attention to the ways extra-normal voice and extra-normal gesture might confront and transform embodied cultural values. To 13:30 – 15:00 Thu Sessio 7 - Lyytikäinen Pasi, Lifländer Elina, Kosonen Sirkka, Elo Julius: Taiteilijatutkijoiden yhteistyö - aistien praktiikkaa: Corridor III Esityksellinen presentaatiomme on neljän eri taiteen alan jatko-opiskelijan yhteistyö. Kokonaisuus on kolmiosainen ja kestää yhteensä 90 min. Ensimmäisessä osassa osallistujat (max 15 hlö) kokoontuvat Torille, jossa heidät ohjeistetaan ja aiheeseen virittäydytään. Toisessa osassa osallistujat kohtaavat porraskäytävällä kolme esiintyjää, jossa ääni, kosketus ja tilallisuus yhdistyvät vuorovaikutteiseksi tapahtumaksi. Kolmannessa osuudessa harjoitustilassa 535 seuraa tekijöiden eri näkökulmien esittely ja yhteinen keskusteluosuus. (esittelyosuus on suomenkielinen) Yhteistyömme lähti liikkeelle tavattuamme Taiteellisen tutkimuksen tohtoriohjelmassa (TAhTO 2012-2015) Olemme testanneet esityksellistä kokonaisuuttamme ensin Galleria Augustassa TahTOseminaarin yhteydessä 2012 sekä CARPA 3:n (The third Colloquium on Artistic Research in Performing Arts) yhteydessä Teatterikorkeakoulussa vuonna 2013. Tarkoituksenamme on nyt 8 kehitellä eteenpäin ja jakaa kokemuksia yhteistyöstämme, jonka avulla olemme päässeet moniaistisesti syventymään toistemme tutkimusmenetelmiin. Seuraavana kunkin taiteilija-tutkijan aihe ja kysymykset oheiseen prosessiin liittyen: Pasi Lyytikäinen (Siba) Musiikillinen toiminta erilaisilla rajapinnoilla. Kysymys: Minkälaisia musiikillisia tilanteita syntyy seuraavien rajapintojen välille: (1) konkreettinen ääni ja musiikki (2) häly ja sävel (3) esiintyjät ja yleisö? / Elina Lifländer (Aalto/ARTS) Jaetusta prosessista muodostuva tilakäsitys. Kysymys: Miten esityksen tilallisuus voi vastata osallistavaan tilanteeseen? / Sirkka Kosonen (Siba) Etnisten äänenmuodostusten hyödyntäminen monitaiteellisessa mprovisaatiossa. Kysymys: Kuinka liike ja kosketus vaikuttavat ääni-improvisaatiooni? / Julius Elo (Teak/Tutke) Katsoja-kokijan keho esityksessä. Kysymys: Kuinka yhdistää kosketuksen elementti esitystapahtumaan? Sessio 8 – Charlotte Svendler Nielsen: Artistic educational encounters between young people and professionals of contemporary dance This presentation will involve the participants in exploring empirical material with the purpose of discussing what opportunities for learning 12 year-old school children seem to have when participating in an artistic project focusing on dance and classical music involving performing with a professional dance company and a philharmonic orchestra. This performance was set up at a big theatre in Copenhagen this spring with the aim of attracting attention to both the actual performance, but also to how dance can be relevant from a social and educational perspective. Content wise the session will explore questions such as: How can an artistic-educational encounter be relevant for the children as human beings in an embodied perspective taking into account both their physicality and social and ethnic backgrounds? What significance does it have to the children to participate in such a project? How does it make sense to them to be involved in creative and artistic processes? What are the educational philosophies of the dance educators? What pedagogical strategies do they use to involve the children? What kinds of processes and experiences do the exercises and strategies foster? How do the dance educators' approaches and the children's involvement meet the artistic realms of the performance? The empirical material that will form the base of group discussions was created during a close involvement with one of eight participating school classes as an ethnographic field study taking place in their school and at the theatre during a period of two months. Dance lessons were filmed and accounts of the children were collected in written words, drawings and audio-visual form. Dialogues with the dance educators were recorded focusing on their experiences in the project and on more philosophical discussions taking into account their prior experiences as dancers and teachers. Sessio 9 A - Kallunki Veera, Karppinen Seija, Komulainen Kauko: Luonnontiedettä käsityön ja draaman keinoin: Fysiikan energiakäsite tutuksi aistisuuden ja kehollisuuden kautta Oppilaat kokevat monet luonnontieteiden aihesisällöt vaikeiksi tai abstrakteiksi oppia. Yksi tällainen aihepiiri on fysikaalinen kattokäsite, energia. Kysymykseen, mitä energia tarkoittaa, on hankala vastata yksiselitteisesti ja tyhjentävästi. Energiakäsite on kuitenkin keskeistä oppisisältöä peruskoulun alaluokkien fysiikan ja kemian valtakunnallisessa opetussuunnitelmassa. Miten energiakäsitettä voisi oppia uudella tavalla ja samalla helpottaa abstraktin käsitteen oppimista? Laajemman tutkimuksemme tarkoituksena on kartoittaa ja kehittää eheyttävän oppimisen muotoja. Tässä esityksessä kuvataan ensimmäisiä tuloksia integroivan ja eheyttävän energiaa käsittelevän 9 kurssin toteuttamisesta luokanopettajaopiskelijoille Helsingin yliopiston opettajankoulutuslaitoksella. Kurssi toteutettiin monitieteisenä yhteistyönä fysiikan, käsityön ja draaman pedagogien kesken. Energia-käsitettä lähestyttiin kurssin alussa monitieteisesti fysiikan, draaman ja käsityön näkökulmista harjoitteiden avulla kunkin aineen pedagogin johdolla. Kurssin aikana luokanopettajaopiskelijat opiskelivat energiakäsitettä suunnittelemalla ja toteuttamalla aistisuutta ja kehollisuutta hyödyntävän oppimispelin peruskoulun neljäsluokkalaisille. Tämän esityksen tarkoituksena on analysoida suunnitteluprosessia ja sen lopputulosta, oppimispeliä, energiakäsitteen oppimisen näkökulmasta. Tutkimuksella etsitään vastauksia kysymykseen, miten käsityön ja draaman aistisuutta ja kehollisuutta voidaan hyödyntää fysiikan energiakäsitteen oppimisessa. Tutkimuksen toinen tehtävä on pohtia miten oppiaineiden ydintä voisi integroida oppimisen eheyttämisen saavuttamiseksi. Esitys sisältää esimerkkejä ja interaktiivisia harjoitteita aistillisuuden ja kehollisuuden tuomisesta energiakäsitteen oppimisprosessiin. Aineistona ja analyysin pohjana ovat opiskelijoiden oppimispäiväkirjat, videot ja valokuvat oppimispelin suunnittelu-toteutusvaiheista sekä oppilaiden aiheeseen liittyvät miellekartat. Esityksen fokus on tutkimuksessa, mutta se sisältää myös metodologisia ja praktisia ideoita tutkimustulosten soveltamiseen opetustyössä. Sessio 9 B - Rusanen Sinikka, Mäenpää Seija, Pusa Tiina: Taidekasvatuksen lapsi – varhaisiän kuvataidekasvatuksen sosiaalisia ja pedagogisia ulottuvuuksia Toimimme taidekasvattajina kolmessa eri koulutusympäristössä. Olemme rakentaneet yhteistyöverkostoa tarkoituksena löytää hyviä käytänteitä korkeakoulujen jatkuvasti muuttuvissa tilanteissa. Kohdistamme tutkimusprojektissamme huomion varhaisiän kuvataidekasvatukseen sekä sitä koskeviin opintoihin lastentarhaopettajan työhön valmistavissa koulutusohjelmissa. Suomalaiset lastentarhanopettajat voivat saada koulutuksensa joko yliopistojen opettajankoulutuslaitoksissa kasvatustieteen kandidaatti -opinnoissa tai ammattikorkeakoulujen sosionomiopinnoissa. Tutkimusprojektin kysymykset ovat nousseet pääkaupunkiseudun 2300 lastentarhaopettajalle keväällä 2012 tehdyn E-tutkimuskyselyaineiston perusteella. Sen mukaan opettajankoulutuksesta valmistuneista lastentarhanopettajista yli 60 prosenttia mielsi ammatillisen identiteettinsä oleelliseksi osaksi määritelmän ” lastenkulttuurin ja taidekasvatuksen toteuttaja”. Sosionomikoulutuksesta valmistuneiden vastaajien näkemykset erosivat tästä siten, että noin puolet sosionomitaustaisista vastaajista piti määritelmää itseään jonkin verran, vain vähän tai ei lainkaan kuvaavana. Pidämme tätä koulutuksellisena signaalina, joka edellyttää taustojen selvittämistä. Esitys rakentaa pohjaa yhteiselle tutkimusprojektille. Tarkastelemme kuvataidekasvatuksen eroja ja yhtäläisyyksiä kolmessa koulutuksessa. Kysymme, millä tavoin kasvatustieteen kandidaattien varhaiskasvatuksellinen ja sosionomien sosiaalipedagoginen tausta muokkaavat lastentarhanopettajien asiantuntijuutta kuvataidekasvatuksessa? Onko olemassa sellaista taidetta koskevaa tietoutta, joka on sidoksissa tiettyyn kontekstiin? Kohdistamme huomion kriittisiin pisteisiin koulutusohjelmien opetussuunnitelmissa ja niiden varaan rakentuvassa pedagogisessa todellisuudessa sekä opetuksen filosofisiin taustoihin ja arvoperustaan. Tarkastelemme, miten niiden valossa näyttäytyy suhde taiteeseen, lapseen ja kuvataidekasvattajan ammatilliseen identiteettiin. Esityksessä kutsutaan yleisöä ottamaan kantaa osallistavien elementtien avulla. 10 To 15:30 – 17:00 (17:30) Thu Sessio 10 - Vilkka Ville-Matti: Pimeäharjoitus. Miten pimeä haastaa aistitiedon? Esityksen tarkoitus on herättää kysymys, kuinka vakuuttaa toisille, että kokemamme on totta vaikka meillä ei ole siitä näköhavaintoa. Tapamme vakuuttaa ja vakuuttua perustuu hyvin pitkälle, että voimme nähdä ja näyttää kuinka asiat ovat. Tieteen historia on ollut ja on yhä edelleen asioiden näkyväksi tekemistä. Kaikilla aisteilla on meille yksilöllisessä kokemuksessa oma totuusarvonsa, mutta haaste, on kuinka saada se kommunikoivaan muotoon. Lisäksi esitykseni tarkoitus on kiinnittää huomio, kuinka esteettisen arvioinnin voi laventaa koskemaan kaikkia aisteja. Sisältö: -esineiden ja ympäristön ainutkertaisuuden ja yleisten ominaisuuksien välinen jännite, -aistit osa ihmisen kokonaisuutta, kuinka yksittäisen aistin tieto syntyy muiden aistien ja tiedon kautta, -näköhavainnot pimeässä, -kuinka puhua asioista vetoamatta niiden visuaalisiin ominaisuuksiin sekä -kuinka luottaa, että kokemus on tosi vaikka sitä ei voi visuaalisesti todentaa. Työskentely: -tutkitaan eineiden ja tilan ainutkertaisuutta sekä käydään läpi näköaistiin liittyvää valtaa, -tutkitaan kuinka yksittäisen aistin tieto syntyy kaikkien aistien vuorovaikutuksessa, -tutkitaan kuinka täydellinen pimeä vaikuttaa meihin ja mitä näköaistimuksia pimeä tuottaa, -keskustellaan, miten vakuuttua siitä, että esineiden ja tilan kokeminen on todellinen vaikka sitä ei voin näköaistilla vahvistaa. Sessio 11 - Hannus Susanna: Performoiden purkaen hierarkioita – Kohti taiteen ja tiedon yhteisyyttä? . Esityksessä tarkastelen valmistumassa olevan monitieteellisen väitöskirjani Unraveling Hierarchy löydöksiä. Väitöskirjassani olen tunnistanut uuteen kouluvalinta- ja profiloitumispolitiikkaan liittyviä koulu-, oppilas- ja opettajahierarkioita. Ennen kaikkea olen tutkinut, miten hierarkioita puretaan kouluissa performatiivisuuden, kuten tanssin ja leikillisyyden avulla. Olen paikantanut (i) performatiivisuuteen, (ii) visuaalisuuteen, (iii) koulujen tunnedynamiikkaan ja opettajien pedagogiseen rohkeuteen liittyviä käytäntöjä hierarkioiden purkamisessa. Hierarkioita puretaan ja haastetaan näiden käytäntöjen dynaamisesti tukien toinen toisiaan. Performatiiviset käytännöt näyttäisivät toimivat usein triggeri- eli käynnistäjäroolissa hierarkioiden purkamisen prosesseissa. Tällaisia oppilaiden performatiivisia käytäntöjä ovat esimerkiksi (spontaanit) koreografiat ja dramaturgiat, joissa valtapositioita paljastetaan, toisin toistetaan ja luodaan uutta olemisen tapaa. Opettajien kannalta keskeisenä näyttäytyvät refleksiivisen leikillisyyden käytännöt, joissa hallinnollisia opettajia hierarkisoivia mekanismeja haastetaan ja yhteisön emotionaalista dynamiikkaa rakentavasti kevennetään. Näyttäisi myös siltä, että performatiivisissa tilanteissa – arjen taiteessa - aktualisoituu koulun toimijoiden omaamaa monikerroksellista (hiljaista) tietoa, joka koskee niin sosiaalisia suhteita, ihmisten positioita, yhteiskuntaa kuin myös luonnontieteellisiä ilmiöitä. 11 Tutkimukseni on etnografinen tutkimus. Suomessa tuotettu aineisto on vuoden mittainen kouluetnografia kahdella sosioekonomisesti erilaisella alueella olevalla koululla. Löydöksiä ristiinvalottaa kahdessa chileläisessä julkisessa koulussa tuotettu nuorten performatiivinen valokuva-aineisto. Tarkastelen esityksessä ensinnäkin oppilaiden performatiivisia käytäntöjä, jotka käynnistävät hierarkioiden purkamisen prosesseja valokuvista rakennetun videoinstallaation avulla. Opettajien refleksiivistä leikillisyyttä tutkimme demonstraation avulla, jossa kehotan ryhmässä mukana olijoita eläytymään opettajanhuonetilanteeseen. Sessio 12 A - Heikkilä Elina: Educational Turn – So What? Elina Heikkilä is interested in “the notion of artistic knowledge and in its significance in education, research…” Her presentation touches on this theme of the symposium and she will be presenting an issue out of her ongoing research. She is investigating strategies of art and their relations with the institutional power of education. In her presentation Heikkilä will ponder thoughts around the concept ”Educational turn”: Documenta 2007 in Kassel had education as one of the three main themes. Irit Rogoff wrote an article “Turning” in 2008. And then the curator of the Documenta 2012, Carolyn Chistov-Bakargiev invited ”participants” instead of (only) artists to take part in the exhibition. Heikkilä connects all this also with the strong appearance of community art, which was to be seen in IHME-päivät in Helsinki 2013. Something has happened and is happening, but how to grasp it? Apart from that, Heikkilä’s backround is in visual arts education, and she wonders how her field relates to all these turnings. What meanings, challenges and consequences this may bring in to the field of art education and pedagogy? Sessio 12 B - Kaihovirta Hannah: Turning didactic models into embodied teacher student knowledge I present one of my arts informed research projects based in arts education for teacher students (basic education K6-12). As a researcher I am investigating the possibility to make didactic understanding on space and material as a possible third pedagogue for teachers in their art education practice. I am also exploring possible aesthetic non-verbal definitions on the experiences of embodied knowledge on didactics in art education. My thesis on how to create teaching models connected to embodied knowledge and arts is at this stage very experimental, it is about finding a multimodal language for a method that involves aesthetic, artistic and pedagogic values and knowledge. I am informed by my interest in relational aesthetics theory (cf. Bourriaud 1998), participatory art (cf. Bishop 2012) and site and time specific art education and interpretation zones as learning. In their practice with embodied learning models teacher students express that they are loosening the fixity of pre-understanding about art and learning and their fixity of intended symbolic meanings in their art based work. The scholarly-based material in my research is going to be the background for my presentation. The foreground will be an experimental presentation where I am using video, sound and traditional paper presentation models combined with audience participatory work. To 18:30 – 22 Thu - Iltaohjelma – Evening Program 12 PERJANTAI 11.10.2013 FRIDAY Pe 9:00 – 10:30 Fri Sessio 13 - Elo Julius: Avoin aamutunti taiteellisen tutkimuksen metodina (Kehän aamutunti) Käsittelen taiteellisen tutkimukseni praktiikkaa luennon ja käytännön harjoitteiden kautta. Tarkastelen miten kaikille avoin Kehän aamutunti toimii tutkimuksellisena välineenä ja tutkimuksen tekemisen paikkana osallistavalle esitykselle. Esittelen sen keskeiset lähtökohdat, menetelmät, ongelmat ja mahdollisuudet. Esitykseni koostuu kolmesta osiosta: tutkimuksen esittely, osallistava työpaja ja keskustelu. Painopisteenä on taiteellisen praktiikkani aistinen/kehollinen esittely kokemuksellisesti. Osallistujia pyydetään ottamaan mukaan vaatteet, joissa on mukava liikkua. Käytännön esimerkkinä käytän Kehän aamutuntia, joita on järjestetty vuonna 2013 tiistaisin klo 1012 Todellisuuden tutkimuskeskuksen tiloissa Suvilahdessa. Kehän aamutunnilla tutkitaan kunkin kuukauden lopussa järjestettävän esityksen, Kehä – osallistava esitys ihmisen vaistoista, aihetta kehollisten harjoitteiden kautta. Aamutuntien pohjan muodostavat erilaiset ruumiilliseen vuorovaikutukseen perustuvat harjoitteet, jotka ovat luonteeltaan leikkisiä, ritualistisia ja erilaisia energioita vapauttavia. Aamutunnit ovat avoimia kaikille ruumiin tekniikoista ja ihmisten välisten kohtaamisten tekniikoista kiinnostuneille. Pe 11:00 – 12:30 Fri Sessio 14 INVITED PRESENTER – Camilla Damkjaer: Homemade Academic Circus – A Sensible Practice? Imagine this scenario: an academic, with no prior experience of performing, suddenly engages vehemently in contemporary circus as a physical practice and tries to include it as a methodology in her work. How can this possibly be a sensible idea? This presentation starts from the project “Homemade Academic Circus” and the way in which this experiment put at stake terms such as professionalism, legitimacy and, most of all, the relation between art and academia. Though the process was completely idiosyncratic, it started involving me in the discussion of some of the paradigmatic changes related to the development of artistic research. In this presentation I would like to discuss some of the consequences “Homemade Academic Circus” had not only on my embodied understanding of the performing arts but on my research methodologies and my understanding of knowledge. Through dealing with and presenting research questions through the format of lecture-performances, I started seeing my academic methods in another light. Activities I had not seen as methodologies earlier came to my awareness, and the relation between explicit and implicit modes of expression and their use in academic and artistic practices became a problem that needed to be resolved. 13 Even my way of approaching texts, as well as my ways of writing, had to be redefined. For instance “Homemade Academic Circus” lead me to a re-reading of some of Deleuze and Deleuze & Guattari’s texts. Here I would like address some of their thoughts in my attempt to understand which consequences this unsettling of my physical sensibility had for my work, and how something that at a first glance may seem against all common sense can in fact be a valuable material. Pe 13:30 – 15:00 Fri Sessio 15 - Javier Party – Epistemic Artistry The talk has three sections: 1. Art & Science ? Neither & Both 2. Artistic Research ? Three Perspectives 3. Art's Epistemic Potential ? Unspeakable Knowledge First I will give the listeners a starting point for critical thinking in relation to art and science, from which to start challenging potentially harmful categorizations and then consider the somewhat disturbing idea of an activity which is both art and science at the same time. In the second section I will introduce three different perspectives from which artistic research can be analyzed: 1. Research for the creation process 2. Research through the creation process 3. The creation process as research I will argue that artistic research puts in evidence the disadvantages of differentiating artistic and scientific activities. Then I will propose a critical view of our use of specification and our tolerance towards terminology. In the last section, and in the hope of opening a small window into the confinement of unspeakable knowledge, I will highlight the importance of art and artistic activities for the expansion of our reality, and ultimately for our understanding of the world. I will demonstrate the epistemic potential of art and give some examples to reflect on. Supported by Sessio 16 - Helka-Maria Kinnunen, Pieta Koskenniemi: A Case-Specific Learning Environment - Experiences and Examples 14 The presentation reflects a learning environment created for the first year performing art students during the semester 2012-13. The project was executed by the Department of Performing Arts in School of Creative Industries, Metropolia University of Applied Studies, Helsinki, in co-operation with Leiras-Takeda Medicine Company and Kustaankartano Institution for Elderly People. We focus on discussing the pedagogical and artistic aims of the project and consider the issue of how the students’ domain-specific knowledge was constructed in those circumstances. The presentation includes a documentary film (18 min.) about the making of the project. It shows practical examples of the students’ intervening and participating the old peoples’ daily life within the institution and excerpts of the performance made of the narratives produced in that daily context. Sessio 17 A - Räsänen Marjo: Taiteellinen monilukutaito Keskustelen esityksessäni multimodaalisuudelle ja kulttuuri-identiteetin laajalle määritelmälle perustuvan tulkinnallisen lähestymistavan mahdollisuuksista eri taidealoilla. Esittelen Turun yliopiston opettajankoulutuslaitoksessa meneillään olevan tutkimushankeeni teoreettista ja metodologista taustaa. Haastan kuulijoita pohtimaan kehittämäni ”monilukumallin” soveltumista omalle taiteenalalleen ja kysyn, voiko se toimia taidelähtöisen kulttuurikasvatuksen viitekehyksenä. Visuaalisen kulttuurin monilukumalli tukeutuu kognitiiviseen taideoppimiskäsitykseen ja multimodaalisuutta painottaviin representaatioteorioihin. Lähestymistavan mukaan kulttuuri sisältää kaikki ne tavat, joilla luomme merkityksiä ja kommunikoimme. Representoimme merkityksiä erilaisiin symboli- ja kielijärjestelmiin perustuvien modaliteettien avulla. Monilukumallin mukaan taiteilijan ja vastaanottajan kulttuuriset identiteetit kohtaavat taideteosta tai muuta artefaktia tutkittaessa. Yksilön kulttuuri-identiteetti rakentuu kussakin yhteiskunnassa vallassa olevan kulttuurin ja erilaisten osakulttuurien vuorovaikutuksessa. Yksilön mikrokulttuuria määrittävät jäsenyydet etnisyyttä, asuinpaikkaa, maailmankatsomusta, kieltä, sosiaalista asemaa, ikää, sukupuolta ja kykyjä edustavissa ryhmissä. Makrokulttuuri koostu näitä osakulttuureja edustavista yksilöistä. Monikulttuurisuutta painottavan taidekasvatuksen tavoite on tutkia ja tehdä näkyviksi ilmiöitä, jotka lisäävät ymmärrystä valtakulttuurin ja osakulttuurien välisistä suhteista. Visuaalisen kulttuurin monilukumalli voidaan laajentaa koskemaan kaikkia taiteenaloja. Tällöin monilukutaidolla tarkoitetaan kykyä tulkita eri konteksteissa syntyneitä kulttuurisia artefakteja sekä kykyä nähdä niiden suhde eri osakulttuureihin ja tiedonaloihin. Monilukumallissa aineellista kulttuuria tutkitaan käyttämällä useiden tiedonalojen metodeja. Tulkinnassa yhdistyvät ”lukutavat” nivoutuvat sekä visuaalisiin, verbaalisiin, auditiivisiin, kinesteettisiin että numeraalisiin merkitysjärjestelmiin. Kun eri modaliteettien esittämistapoja integroiva taidepedagoginen lähestymistapa laajenee osaksi muita tiedonaloja ja kytkeytyy yhteiskuntaan laajemminkin, voidaan taidekasvatuksesta puhua kulttuurikasvatuksena. Pe 15:30 – 17:00 Fri Sessio 18 - Trigo Karoliina: The Visibly Elusive 15 The project explores the pause between the sensible and the sensitive. A pause is a form of waiting; an invisible spark that guides us towards an undoing, a reshaping."There's a hole in the middle of the most important sentence." states V.Woolf. This hole constitutes the Life it stands by. Performers gather to enact the question of body in relation to infrastructure. We begin with the body as the subject of the sensible, conceived as the site of the pause, thought and sensation. Infrastructure refers to simultaneous relations between built systems and the operating modalities which sustain them. Performances are inspired by the Standing Man at Taksim Square and the violinist who performed to palestinian workers at Bethlehem's 300 checkpoint. The project is two fold: a series of live performances, their documentation and live-feed symposium lectures. Performances take place in Finland, Argentina, Palestine and France simultaneously. The performances redefine variations of the sensible: positions, intensities and capacities that modify ways we relate to our living conditions. Symposium lectures by international guests amplify notions of pause and infrastructure. Our purpose is to explore critically what's taken for granted by inhabiting the distance between an event (performance) and its representation, as well as redistribute relationships between the aesthetico-political and a figure, and its place of appearance. Sessio 19 A - Salminen Maaret: Nanometreistä valokaappareihin ja muihin olomuotoihin Tarkastelen esityksessäni valoa moniaistisuuden ja kehollisuuden kautta, jolloin valon merkitykset ja roolit ihmisten kokemus- ja elämismaailmoissa tulevat esille eri tavalla, kuin puhuttaessa esimerkiksi valosta fysikaalisesti tai teknisesti, näkyväksi tekemisestä tai visuaalisesta havaitsemisesta. Tarkoitukseni on virittää keskustelua siitä, millaisia suuntia ja mahdollisuuksia tällainen tulokulma voisi avata taiteellisesti ja pedagogisesti. Esitykseni fokus on praktiikassa, ja se sisältää suullisen ja työpajamuotoisen osuuden samassa kokonaisuudessa. Esitykseni pohjana on Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa menneillään oleva taiteellinen väitöstutkimukseni työnimeltä "Avaruus ja punainen maailma. Havaintoja, kokemuksia ja kertomuksia teatteriesityksen visuaalisuudesta 4-6-vuotiaan lapsen silmin" sekä siihen liittyvät taiteellis-pedagogiset projektini valolähtöisine työpajoineen lasten kanssa. Suullinen osuus toimii alustuksena työpajan käytännön harjoitteelle, jossa sovellan yhtä moniaistisuuteen ja kehollisuuteen fokusoivaa lähestymistapaa valotyöskentelyssä lasten kanssa. Harjoite tehdään 2-3 hengen pienryhmissä ja osallistujat (max 20 hlö) saavat ennakkovalmistautumista varten tekstin pohjustamaan työpajaani. Sessio 19 B - Turpeinen Isto: Raakalautaa ja rakkautta – tanssin rakentuminen toiminnan kokemuksellisessa spiraalissa Kyseinen esitelmä esittelee tutkimusta, jonka keskiössä on toiminnan esiin nostama kokemus. Esitelmä perustuu tutkijakoulutettava Isto Turpeisen loppuvaiheessa olevaan väitöstutkimukseen ”Raakalautaa ja rakkautta: Kolme sommitelmaa oman elämän tanssista”. Turpeinen toteuttaa 16 tutkimustaan Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksessa (TUTKE) Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Esityksessä Turpeinen esittelee raakalauta-työtapaa, joka on muotoutunut pitkäaikaisen 1990- ja 2000-luvulla toteutuneen tanssiopettajatyön praktiikan kautta. Hän on toteuttanut väitöstutkimuksen aikana kolme esitarkastettua, taiteellis-käytännöllistä osiota, joissa koetellaan kokemuksen ja kokemuksellisen oppimisen merkitystä. Taiteelliset osiot on jaettu episodeiksi, joiden rajauksena ovat aika (alku ja loppu), paikka (salit ja näyttämöt) ja henkilöt (tanssijat, lapset, opettaja, fasilitaattori, tutkija). Turpeisen raakalauta-työtapa lähtee toiminnasta, jonka tuottama kokemus pyritään sanallistamaan ja/tai esittämään tanssien. Kokemuksellisen toiminnan keskiössä ovat dialogisuus, tilan käsite oppijan omana ja jaettuna sekä itsen projekti. Esitelmässä avataan praktisen toiminnan reflektointia ja käsitteellistämistä. Resonanssia esitykseen tuovat kokemukseen nojautuvat oppimisen ja prosessien mallit. Keskeisenä on David Kolb (1984), jonka kokemuksellisen oppimisen malli perustuu Kurt Lewinin, John Dewey’n ja Jean Piaeget’n teorioihin prosesseista ja oppimisesta. Tärkeinä resonointeina Kolb’in lisäksi ovat Marjo Räsäsen (1997, 2000) malli kokemuksellisesta taideoppimisesta ja Inkeri Savan (1998, 2007, 2011) mallit elämyksellisestä ja taiteellisesta oppimisprosessista. Esitelmän pelkistettyä mallintamista elävöitetään otteilla taiteellis-käytännöllisistä osioista ja elävällä tanssilla hetkeen tarttuen. Pe 17:00 – 19:00 Fri Symposiumin päätös / Closing Forum 17 BIOT - BIOS INVATED PRESENTERS Camilla Damkjaer finished her Ph.D. in 2005 on the aesthetic of movement in the philosophy of Gilles Deleuze and the choreographies of Merce Cunningham. She is currently working as a senior lecturer in dance theory at The University of Dance and Circus, Stockholm. Within her research she addresses the relation between academic and artistic research, the challenges of researching contemporary circus, and the ways in which practice-based and artistic research can inform and expand a theoretical understanding of contemporary and lecturer at stake in order to explore these questions. Yvon Bonenfant YVON BONEFANT, PhD, is a vocal artist who extends the tactile nature of the extra-normal voice across and into other media. His artistic work and writing both reflect a passionate interest in the ways that vocal gesture, touch, physical gesture and the visual register engage with one another. His performances, intermedia works and collaborations have been shown across Europe, and in Brazil, North America and Japan; alongside this, he publishes in both traditional (such as Performance Research, Choreographic Practices, Journal of Adaptation in Film and Performance) and experimental (textile artist's book Soie soyeuse; online series Experiments and Intensities) formats as part of a drive to expand the limits academia imposes on artistic research. He is senior lecturer in performing arts at the University of Winchester PRESENTERS Julius Elo Julius Elo on esitystaiteilija, joka on valmistunut Teatterikorkeakoulun Esitystaiteen ja teorian koulutusohjelmasta vuonna 2006. Hän on Todellisuuden tutkimuskeskuksen perustajajäsen. Elo on erikoistunut luomaan esityskonsepteja, joissa katsoja/t asetetaan eri tavoin esityksen keskiöön. Hän on paneutunut esityksissään erityisesti osallistujan tajunnallisiin ja kehollisiin vaikutuksiin. Tällä hetkellä hän toimii tohtorikoulutettavana (TAhTO) Teatterikorkeakoulussa tehden taiteellista tutkimusta aiheesta ”Katsoja-kokijan keho esityksessä”. Tutkimuksessaan hän tarkastelee ja luo taide- ja esitysteoreettisia periaatteita, joilla tämänkaltainen esitysmuoto toimii. Hänen tutkimuskysymyksinä ovat: Mitä seuraa, kun esitys ei enää perustu katsomiseen, vaan esityksen ruumiilliseen kokemiseen? Minkälainen on esitys, jota ei tehdä ensisijaisesti katsojan näköaistille, vaan hänen keholleen, keholliselle kohtaamiselle, fyysiselle kosketukselle ja vuorovaikutukselle? Mitä tapahtuu esitykselle, esiintyjälle, katsojalle ja taiteelle, kun siirrytään vuorovaikutteisen ja osallistavan esitystaiteen alueelle, ja esityksen varsinaisena näyttämönä toimii katsoja-kokijan keho? 18 Susanna Hannus Susanna Hannus valmistelee monitieteellistä väitöskirjaa Unraveling Hierarchy Helsingin yliopiston käyttäytymistieteiden laitoksella. Väitöskirja tarkastelee kouluhierarkioita ja etenkin performatiivisuutta, visuaalisuuden muotoja, tunnedynamiikkaa ja pedagogista rohkeutta hierarkioiden purkamisessa. Hannus on toiminut käyttäytymistieteiden laitoksella vuodesta 2008 alkaen ensiksi projektitutkijana ja sittemmin tohtorikoulutettavana ja on osallistunut kasvatustieteiden sisältö- ja tutkimusmenetelmäopetukseen. Hän on ollut vuoden 2012 vierailevana tutkijana New Yorkin Brooklyn Collegessa sekä vuonna 2011 Chilen Santiagon Katolisessa yliopistossa ja Buenos Airesin yliopistossa. Hannus on toiminut itsenäisenä taiteilijana tuoden yhteen tanssia, valokuva- ja maalaustaidetta (ks. www.susannaphotopainting.com). Hannuksen tutkivien tanssi- ja monimedia esitysten taustateemoja ovat myös olleet hierarkioiden purkaminen ja voimautuminen sekä ihmisen ja luonnon suhde.. Elina Heikkilä Elina Heikkilä (1967) has a Master of Arts in Art Education (1998) from the University of Art and Design (now the Aalto University School of Arts, Design and Architecture). Her final work dealt with chiasmas between her own life world and contemporary art, and that interest still carries her on. For example, Heikkilä is visiting regularly the Biennale in Venice and Documenta in Kassel. She has taught visual arts in secondary school, high school and adult education levels before moving to Germany 2005. Since 2009 Heikkilä has been active as postgraduate student, and she is also a part-time teacher in Aalto ARTS and Tampere adult education centre. Kirsi Heimonen Kirsi Heimonen, TansT, on tanssija-tutkija, joka työskenteli 12 vuotta tanssitaiteilijana sosiaaliterveysalalla. Nyt hän toimii tutkijana Taika-hankkeessa, jossa pohditaan taideperustaisten menetelmien vaikutusta eri aloilla. Joa Hug Joa Hug studied History, Political Science and Sociology at the Universities of Freiburg and Oregon/Eugene (US), and Choreography at the School for New Dance Development in Am¬ster¬dam. He worked as independent dancer with Body Weather Amsterdam a. o. and com¬pleted his M. A. in Artistic Research at the University of Amsterdam. Based in Berlin, he initiated AREAL (Artistic Research Lab Berlin), a network initiative of research-oriented dancers, performers and choreographers, supported by Tanzfabrik Berlin, and currently follows the doctoral artistic research programme at the Theatre Academy Helsinki. His investigation into the processes of sensing, perceiving, and reflecting connects practice-as-research grounded on Body Weather with a theoretical exploration of epistemological and methodological issues of artistic research. 19 Hannah Kaihovirta Hannah Kaihovirta (1970, FI) is an “A-R-T-olog (Artist, Researcher, Teacher)”. At the moment she works as a University Educator in Arts Education at Abo Academy University. She holds a Master Degree in Arts Education from Helsinki University of Arts and Design and a PhD from Abo Academy University. Hannah Kaihovirta’s research interests are multimodal literacy learning and the poetic aspects of participation art in educational settings, particularly when combined with arts based learning practices. She has developed teaching/participating artist methods for arts based learning practices in various forms of communities. Her research is brought to view through academic, visual art and performance initiatives that have explicit art educational objectives. Hannah Kaihovirta writes articles, gives lectures, curates and conducts workshops in teacher and artist education. She is a supervisor and works with companion teaching and performance lectures with artists, educators and researchers in Finland and an international context. Mika Kallio-Tavin Mira Kallio-Tavin, TaT, toimii kansainvälisen taidekasvatuksen yliopistonlehtorina Aaltoyliopistossa. Hänen tutkimusintressinsä liittyvät taideperustaisiin menetelmiin eettisyyden, monikulttuurisuuden ja kehollisuuden kysymyksissä. Veera Kallunki Veera Kallunki, FT, työskentelee tutkijatohtorina CICERO Learning -verkostossa käyttäytymistieteiden laitoksella, Helsingin yliopistossa. Hänen tutkimusaiheinaan ovat luonnontieteiden - erityisesti fysiikan - oppiminen, mobiilivideoiden käyttö opetuksessa, oppiaineiden integrointi ja eheyttäminen sekä avoimet oppimisympäristöt. Seija Karppinen Seija Karppinen, FT, työskentelee yliopistonlehtorina opettajankoulutuslaitoksella Helsingin yliopistossa. Hänen tutkimusaiheensa liittyvät käsityön opettamiseen ja oppimiseen, käsityö taiteenperusopetukseen, taidekasvatukseen, taidelähtöiseen käsityöhön, mobiililaitteiden käyttöön opetuksessa, oppiaineiden integrointiin ja eheyttämiseen. Helka-Maria Kinnunen Helka-Maria Kinnunen is actor, scriptwriter, pedagogue and Doctor of Theatre and Drama. She works currently as Principal Lecturer in the Department of Performing Arts, School of Creative Industries, Metropolia University of Applied Studies, Helsinki. 20 Kauko Komulainen Kauko Komulainen, FT, työskentelee yliopistonlehtorina Helsingin yliopiston opettajankoulutuslaitoksella. Tutkimuskohteina ovat oppiaineiden integrointi ja eheyttäminen, avoimet oppimisympäristöt sekä draamametodien sovellukset eri oppiaineissa. Pieta Koskenniemi MA Pieta Koskenniemi is theatre director and Lecturer of Applied Theatre Methods in the Department of Performing Arts, School of Creative Industries, Metropolia University of Applied Studies, Helsinki. She has published a book about Applied Theatre, “Osallistava teatteri: Devising ja muita merkillisyyksiä” (2007). Sirkka Kosonen Sirkka Kosonen on laulaja ja äänitaiteilija, joka valmistui musiikin maisteriksi vuonna 1995 Sibelius-Akatemian kansanmusiikkiosastolta. Hän aloitti taiteelliset tohtoriopinnot vuonna 2010 ja on opiskellut TAhTO-tohtorikoulussa maaliskuusta 2012 lähtien. Sirkka tunnetaan yhtyeistä SirkkaTrio, SOINTIVÄRINÄ ja MeNaiset sekä Hytkyt-kuoron johtajuudesta Keravalla. Kosonen on opettanut Keski-Karjalan musiikkiopistossa 1994-2002, Kaakkois-Savon kansalaisopistossa, Savonlinnan musiikkiopistossa, sekä tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa. Vuodesta 1998 lähtien Sirkka on tehnyt erilaisia improvisaatioon perustuvia projekteja ja esiintynyt niin suomessa kansanmusiikkifestivaaleilla kuin ulkomailla mm. Tallinnan Jazzkaar 2004, Meksiko ja Venezuela 2006, Kerava Jazz 2010, Istanbul Jazz Festival 2010. Hän tutkii taiteellisin menetelmin eri etnisten äänenmuodostustapojen käyttöä monityylisessä vapaassa improvisaatiossa, tarkoittaen esim. joiku-, karjalanjoiku-, yläsävellaulu-, -, kyylaus-, eli karjankutsuhuuto sekä pygmilaulun ja jodlauksen äänenmuodostutapoja sekä erilaisia ääni-improvisointiin liittyviä äänen efektejä. Tutkimuskohteena hänellä on oma kommunikointinsa ja reagointinsa erilaisen musiikillisen taustan omaavien muusikoiden kanssa. Sunna Kovanen Sunna Kovanen on YTK, 26-vuotias harrastajanäyttelijä ja maantieteen opiskelija Turun Yliopistossa. Tällä hetkellä hän tekee graduaan affektiivisesta tilasta ja kehollisuudesta kyläyhteisötaiteessa osana prof. Jussi Jauhiaisen tutkimushanketta ”Knowledge Creation Processes”. Hän on tutustunut teatteri-ilmaisun mahdollisuuksiin kokemuksellisen ja analyyttisen tiedon yhdistämisessä ohjaamalla ja havainnnoimalla prosessidraamatyöskentelyä eri ryhmissä. Hän on myös Commons.fi -foorumin toimituskunnassa kirjoittanut foorumille teatteri-ilmaisusta yhteisresurssina sekä vertaistyön muotona. 21 Elina Lifländer Elina Lifländer on skenografi ja taiteilija-tutkija, joka on valmistunut taiteen maisteriksi Aaltoyliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta, elokuva-ja lavastustaiteen osastolta vuonna 2008. Hän on taiteellisen työskentelyn ja jatko-opintojen ohella opettanut ja vetänyt työpajoja muun muassa Aallossa sekä Metropolian esittävän taiteen koulutusohjelmassa. Tällä hetkellä hän toimii jatko-opiskelijana taideyliopistoja yhdistävässä Taiteellisen tutkimuksen tohtoriohjelmassa (TAhTO 2012-2015) Hänen erikoistumisalueitaan ovat esittävän taiteen ja installaation moniaistiset tilakokemukset sekä kokeelliset ryhmätyöskentelymenetelmät. Väitöstyön työotsake on Tilasta tilanteeksi – Jaetusta prosessista muodostuva tilakäsitys, joka tarkastelee skenografin osallistumisentavan muutosta 2000-luvun jälkeisiä nykyesityksiä valmistettaessa ja kysyy, voiko lavastustaide olla tilanteeseen reagoivaa ja kollektiivisesti jaettua niin työryhmän kuin yleisönkin kesken. Pasi Lyytikäinen Pasi Lyytikäinen opiskeli sävellystä Sibelius-Akatemiassa vuosina 1997–2005 opettajinaan Erkki Jokinen ja Paavo Heininen valmistuen musiikin maisteriksi. Vuodesta 2007 hän on ollut SibeliusAkatemian jatko-opiskelija. Hän on täydentänyt opintojaan useilla mestarikursseilla ja toiminut myös osa-aikaisena opettajana ja assistenttina Sibelius-Akatemiassa. Hänen sävellystuotannossaan on noin 40 teosta soolo- ja kamarimusiikista, oopperaan ja orkesteriteoksiin. Lyytikäisen musiikkia on esitetty muun muassa Pariisissa, New Yorkissa, Lontoossa, Berliinissä, Moskovassa, Shanghaissa ja Tokiossa. Hänen taiteellisella tutkimuksellaan on kaksi pääkohdetta. Hän keskittyy sekä taiteellisessa, että kirjallisessa lopputyössään näyttämö- ja vokaalimusiikin erityiskysymyksiin sekä sävelen ja hälyn välisen jännitteen hyödyntämiseen eri tavoin. Seija Mäenpää Seija Mäenpää, taiteen maisteri, taide- ja ilmaisuaineiden lehtori, Metropolia ammattikorkeakoulu, sosiaalialan koulutusohjelma. Opetusalueenani on soveltava kuvataidekasvatus, joka saa perustelunsa sosiaalipedagogiikasta. Sosiokulttuurinen innostaminen sekä yleensä osallisuuden vahvistaminen ovat keskeisiä kuvataidetoiminnassa sosiaalialalla. Javier Party Javier Party is a Chilean born composer and researcher who lives in Vienna, Austria and works internationally. Currently, besides his work as a composer, he is a PhD candidate in music philosophy at the University for Music and Performing Arts in Vienna. The focus of his research is the access of contemporary art-music to the world of emotions, and also topics such as the epistemic potential of art and aesthetic understanding. Javier Party studied composition at the Universidad Católica de Chile and pursued postgraduate studies in composition with Theo Brandmüller at the Hochschule für Musik Saar in Germany. He has received various awards such as the Hoer.Spiel Composition Prize (Austria, 2012), The Artistic Achievement Award (Germany, 2010) and The FONDART Award (Chile, 2002). His music has been performed internationally by numerous ensembles. More at www.javierparty.com. 22 Outi Pulkkinen Outi Pulkkinen, MMus (b. 1969) is best known as an experimental voice artist and expert of traditional Finnish vocal music. Besides solo performances she workes with several bands, for example with female a cappella group MeNaiset. Pulkkinen´s work with improvisational and experimental vocal music has lead her to work also with contemporary dance. Pulkkinen is finishing her artistic doctoral studies at University of the Arts Helsinki Sibelius Academy Folk Music Department. In her doctoral concert series she reseached both the 2000 years old runo-songand jouhikko traditions but also free improvisation with voice, movement and speech. Pulkkinen is also a experienced pedagog. She has been teaching at Sibelius Academy since 1992. Tiina Pusa Tiina Pusa, TaT, toimii Laurea-ammattikorkeakoulussa, Tikkurilan yksikössä sosiaalialan lehtorina. Hänen opetus- tutkimus- ja kehitystehtävänsä sijaitsevat taiteen ja sosiaalialan työn risteysalueella. Väitöstutkimuksessaan Pusa tarkasteli taiteen ja vanhuuden välisiä merkityssuhteita. The Research Group in Interdisciplinary Improvisation The Research Group in Interdisciplinary Improvisation, which also performs under the name 'The Tuesday Group', began working together in September 2012 as part of a University of the Arts pilot project. The group is focused on exploring possible crossroads, communication, and common ground for improvisors from a range of artistic practices, including sound, music, theatre, performance art, dance, studio arts, film and video. The group's practice is heavily involved with dissolving barriers, and aims for a collective experience, a collaborative sense of belonging, of nowness, and of being part of a unique, transitory, and precious moment. The group has performed at Esitystaiteen Keskus; Pasila railway station, as part of the University of the Arts opening celebrations; Carpa 3; LAPSody 2013; Kontaining13; Art Häme; and Vapaan Taiteen Tila. Members include: James Andean, John Dunn, Ilpo Heikkinen, Rania Khalil, Alejandro Olarte, Marek Pluciennik, Megan Snowe, Hannu Tuisku, Johannes Vartola http://improvisationrg.wordpress.com/category/participants/ Sinikka Rusanen Sinikka Rusanen, taiteen tohtori, kuvataiteen didaktiikan lehtori. Helsingin yliopisto, Opettajankoulutuslaitos. Olen käsitellyt tutkimuksissani taidekasvattajan ammatillista identiteettiä, tutkivaa näkökulmaa opettajuuteen sekä varhaisiän taidekasvatusta ja lastenkulttuuria. Erityisesti varhaisiän taidekasvatuksessa korostuu taiteen synkretistinen ja moniaistinen luonne. Marjo Räsänen TaT Marjo Räsänen työskentelee Turun yliopiston opettajankoulutuslaitoksen Turun yksikössä kuvataidekasvatuksen yliopistonlehtorina. Hän on ollut vuodesta 2002 saakka Taideteollisen korkeakoulun, nykyisen Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun dosentti. Räsänen on opettanut vuodesta 1984 alkaen kuvataiteen aineen- ja luokanopettajia sekä toiminut maisteri- ja tohtoritason opinnäytetöiden ohjaajana. Hänen tutkimusalueensa ovat taiteen ymmärtäminen, 23 opettajaidentiteetit, kognitiivinen taideoppimiskäsitys ja taiteiden- ja tieteidenvälisyys. Räsäsen meneillään oleva tutkimus koskee visuaalisen kulttuurin ja multimodaalisten representaatiojärjestelmien suhdetta monikulttuurisessa taidekasvatuksessa. Räsänen on kirjoittanut useita taidepedagogiikan tutkimukseen ja käytäntöihin liittyviä artikkeleita ja kirjoja. Hän on toiminut myös useiden perusopetuksen arviointia ja opetussuunnitelmia koskevien ryhmien asiantuntijajäsenenä. Maaret Salminen Maaret Salminen (TeM) on freelancer valosuunnittelija ja sivutoiminen opettaja. 2009 alkaen teatteritaiteen tohtorin tutkinnon jatko-opiskelijana Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksessa. 2008 Opettajan pedagogiset opinnot, 60op (TAOKK). 1994 Teatteritaiteen maisteri, Teatterikorkeakoulu/Valo- ja äänisuunnittelun laitos. 1991 alkaen sivutoimisen ja vierailevan opettajan tehtäviä. 1985 alkaen valosuunnittelutöitä teatterin, tanssin sekä ympäristö- ja arkkitehtuurivalaistusprojektien parissa. The School for Unforced Errors The School for Unforced Errors was established in 2008. The objective is to develop art pedagogy and its practices. The collaboration of two art-pedagogues, an architect and a theatre director, have taken number of forms: ‘Space & Action’ cross-disciplinary courses for design and theatre & dance pedagogy students, ‘Raised to Slaughter’ and ‘Error – Manual for Beginners’ performances, nightly “peripatetic” walks, interviews, documentaries, videos, pedagogical interventions and as the latest work ‘Garden of Errors’ workshops and the ‘Episode III’, six live art pedagogical events. Sini Silveri Sini Silveri on FM, 26- vuotias tanssintekijä, pätkätyöläinen ja historioitsija. Tällä hetkellä hän työskentelee metsäteknisen tanssidueton parissa, sekä tekee työkseen metsäkokemuksiin pohjautuvaa kuunnelmaa. Charlotte Svendler Nielsen Dr. Charlotte Svendler Nielsen, assistant professor, University of Copenhagen, Dept. Nutrition, Exercise and Sports. Research focuses on embodiment of learning and teaching and teaching areas are dance and educational science of movement. 2013-2014 contracted as researcher for the Danish Ministry of Education's research project "Learning in Movement." Since 2008 part time lecturer at the Danish National School of Performing Arts. Has studied dance at the University of Brighton (UK), taught and performed in many settings in Denmark and Spain and contributed to and edited books and journals in Danish, English and Spanish. Co-editor of Dance Education around the World: Perspectives on Dance, Young People and Change (Routledge, forthcoming 2015). Executive board member (research officer) of Dance and the Child International, chair of the research committee of the daCi & World Dance Alliance Global Summit, held in Taiwan 2012 and co-chair of daCi's 13th international conference to be held in Copenhagen 2015. 24 Carolina Trigo Carolina Trigo (1975) is an artist based in Finland. Her work is performance based. It explores aspects of co-habitation by observing the fragile inter-dependencies between the foreign and the familiar. She departs from the notion that there is no individuality outside plurality, and extends this notion into her choice of materials. Trigo works mostly with mass-produced consumer goods, with dependable objects generated through repetition. Her work strives to bend the function of the ordinary into a phenomenon. To expose the moments in which a function stops making sense and reveals its Otherness. A similar otherness we share in the form of intimacy, distance and loss of control. Trigo has taught at the SCI-Arc, UCLA, Art Center College of Design, Tama Art University, Aalto University School of Arts, Design & Architecture and the University of Jyväskylä. She is a PhD candidate at the European Graduate School. Isto Turpeinen Tanssitaiteen maisteri Isto Turpeinen (1960) on tutkija, pedagogi, koreografi ja tuottaja. Hän on erikoistunut poikien tanssinopetukseen. Hän työskentelee tutkijakoulutettavana ja valmistelee väitöstutkimusta Teatterikorkeakoulun Esittävien taiteiden tutkimuskeskuksessa. Tutkimuksen ohessa hän toteuttaa praktiikkaa poikien tanssinopettajana Vapaassa Tanssikoulussa Helsingissä. Turpeinen on tanssinut 1980-luvulla Helsingin kaupunginteatterissa ja Hurjaruuthissa. 1990-luvulla hän on toiminut Uudenmaan läänintaitelijana sekä tanssijana Tanssiteatteri Raatikossa ja Rollossa. Vantaalla Turpeinen toteutti poikien seikkailutrilogian 1990-luvulla ja vuonna 2002 tuli ensi-iltaan suurtyö Seitsemän veljestä Aleksis Kiven mukaan. Hän oli yksi vuoden 2002 lastenkulttuurin valtionpalkinnon saajista. Hän on tehnyt pitkän päivätyön Vantaan Tanssiopistossa poikaryhmien kanssa sekä toiminut opiston taiteellisena johtajana ja vs. rehtorina. Hänen viimeisimpiä töitä ovat koreografina (Nti) Julie. (2010 TeaK); Kadonneet pojat (2010 Vantaa Vernissa), kansainvälinen tuotanto Entropy (25.10.2012 Skellefteå, Ruotsi) ja eri ikäryhmiä yhdistänyt taiteellispedagoginen teos Pojat (Assemplage) (11.12.2013 Annatalo, Helsinki) ja Äiti ja poika (11.4.2013 STOA, Helsinki). - Hän on Taideosuuskunta Apinatarhan puheenjohtaja. Ville-Matti Vilkka Ville-Matti Vilkka on filosofiaa päänaineena lukenut filosofian maisteri Tampereen yliopistosta. Hän on toiminut vuodesta 1992 muotoilun ja taiteen kentällä opettajana, luennoitsijana ja tutkijana. Vilkka valmistelee taidekasvatuksen alaan liittyvää väitöskirjaa Aalto yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakouluun. Väitöskirjan työnimi on ”Muotoilukasvatuksen toiminnalliset ja käsitteelliset lähtökohdat”. Hänen kiinnostuksen kohteena ovat ihmisen maailmasuhteen ulottuvuudet ja niiden laajentaminen tavalla, jossa yksilölliset erot eivät ole ongelma vaan lähtökohta. Dyslektikkona hän koettaa löytää kirjoitetun kielen rinnalle muita kommunikoivia esittämisen muotoja.
© Copyright 2024