Rapport for Per Dohm, Christian Dalsgaard og Jeppe Engelhardt, DR Danmark
Deltagelse i den internationale dokumentarfilmfestival: IDFA 2013 i Amsterdam, fra den 21/11 til den 24/11
Festivalen er en fantastisk mulighed for at se nogle af verdens bedste dokumentarfilm og så diskutere dem i
et fagligt forum med kolleger. Der er rig mulighed for at lade sig inspirere af primært fortællestil men også
grafik, kamera og lyd.
Stemningen omkring festivalen er helt unik. Det føles som om det meste af Amsterdam er til IDFA og ivrigt
pendler rundt mellem de forskellige biografer og sale. I en del af screeningerne er der mulighed for at møde
instruktørerne og stille spørgsmål til proces, emne og fortællestil, hvilket mange benytter sig af.
Der er flere muligheder for køb af billetter til festivalen, men jeg købte et Full Guest Pass, der betyder, at
man har adgang til samtlige film på festivalen. Man skal så stadigvæk reservere pladser til filmene løbende,
og det kan ind imellem være en udfordring, fordi en del film hurtigt bliver udsolgt. Efter hver
filmfremvisning vurderer publikum enkeltvis filmen, og den popularitetskonkurrence bliver offentliggjort på
IDFAs hjemmeside, hvilket betyder, at man hele tiden kan holde øje med, hvilke film de andre gæster synes
er de bedste.
Dokumentarfilmene spænder vidt, fra meget specielle kunstfilm fra Ukraine til store blockbusters fra USA,
men netop den store spændvidde gør at man ofte bliver overrasket både glædeligt og knapt så glædeligt.
På de fire dage jeg nåede at se film, så jeg blandt andet The Armstrong Lie. En klassisk dokumentar om
Lance Armstrongs deltagelse i Tour de France 2009, og afsløringen af hans dopingmisbrug senere. I bund og
grund en fantastisk historie, som er båret af en karismatisk hovedperson. Og en film, hvor instruktøren
egentligt startede et helt andet sted:
In 2008, director Alex Gibney started filming Lance Armstrong's comeback attempt at the 2009 Tour de France. "We wouldn't be sitting here if I hadn't come
back," Armstrong said in his 2013 TV interview with Oprah Winfrey, in which he finally admitted his systematic use of performance-enhancing drugs. The
same year, Gibney edited together an exhaustive report on the period during which Armstrong lost not only his record number of Tour victories (seven, 19992005), but also – having for years maintained that as a cancer survivor he would never use such drugs – his position as chair of the Lance Armstrong
Foundation for cancer victims. Supported by tense music, the documentary (which takes its title from a headline in the French sports paper L'Équipe, "Le
mensonge Armstrong") shows how the charismatic Armstrong kept everyone around him in line for years, and attacked when he needed to. "You're not
worth the chair you're sitting on," he snarled in 2009 at Paul Kimmage, a journalist who doggedly investigated his doping use. Gibney reveals that doping
doctor Michele Ferrari continued to give Armstrong "advice" even after their contact had been officially ended, and shows how a tour bus stopped among the
crowds watching the Tour, allegedly with a breakdown, but in reality to give the Armstrong team a blood transfusion.
I samme genre f.eks.In Real Life, om unge brug af de sociale medier. Lidt mere sofistikeret fra en
dokumentarfilm, som på samme tid følger politiets arbejde i en mexicansk grænseby, som lider under en
række narkorelaterede mord, og nogle mexicanske musikere i Amerika, som synger om og hylder narkobaronerne.
Nogle film arbejdede med klare hovedpersoner, andre var mere miljø-skildringer, f.eks flere russiske, meget
langsomme og melankolske dokumentarer. Mest rørende var nok Cutie and the Boxer, en portræt af et
gammel ægtepar, hvor begge var kunstnere. Et utroligt rørende, velfortalt og fantastisk flot filmet. En film,
hvor arkiv-materiale, kunst og reportage helt tæt på tager publikum med på en meget intens rejse:
A tender, melancholic portrait of the Japanese artist couple Noriko and Ushio Shinohara. In addition to their daily routine, and Ushio's famed dynamic
painting technique with boxing gloves, we watch as they install an exhibition of their own work in a New York gallery. They argue about the title of the
exhibition. Ushio suggests "Roarrr," as it suits the energy of his work and the freedom that it offers. But Noriko wants it to be called "Love Is Roar." The
discussion shows how the two differ in artistic vision: Ushio is bursting with impulsiveness and builds giant neo-Dadaist chopper motors from cardboard and
found material. Noriko is more practical and conceptual, illustrating the story of her life with Ushio in a mural on the gallery wall. Cutie and the Boxer captures
the couple in their love for one another and their sacrifice to art. In Noriko's words, "Sometimes we are like two flowers in a pot, sometimes we don't get
enough nutrients for both of us." This is director Zachary Heinzerling's film debut, and it offers a humorous and intriguing gander into the marriage of two
artists who, despite their success and fame, still struggle with finding their own identity and paying the rent at the end of the month.
Det kan være svært at overskue og vælge imellem flere hundrede dokumentarfilm, nogle helt nye, andre
ældre. Nogle med kæmpe budgetter, andre helt små. Der er det en god ide, nogle gange at lade tilfældet
råde, kaste terninger, og tage en chance. For lige der, hvor
Jeg vil kun kunne anbefale for andre DJ-medlemmer, der laver TV, at tage til IDFA.
Per Dohm, Christian Dalsgaard og Jeppe Engelhardt.