Programtidning 1/13 - Uppsala Konsert & Kongress
Uppsala Konsert & Kongress AB 753 75 Uppsala 018-727 90 00 [email protected] www.ukk.se #1 2013 Mariza 13.05.20 Trees Taken By 13.02.14 rio Taksim T 13.04.11 Katché u n a M trand Per Tengs 13.01.25 13.02.15 aalouf M m i h a r Ib 13.05.10 uppsalaskruv.se Ladda el-bilen i Centralgaraget! Infart t ga or St Uppsala Konsert & Kongress Program 1/13 an In/Utgång n ta a sg n Vaksala torg r Pe N r de Vä t S: ar kv Uppsala Konsert & Kongress an t ga ns n a at g la a ks Va Ku ta ga ns un br ar ra lst at io ne n n B at sg d år g an an ga ta n In/Utgång r nt Ce ns ag s as p al en io ren at öra kf an at sg ng ag Dr St nt Parkera 152 eller 243 meter härifrån. Parkera i något av våra två P-garage när du besöker Uppsala Konsert & Kongress. Då står bilen tryggt, varmt och nära. Kvarnengaraget Öppet 07 – 24 • Infart: S:t Persgatan 35 Centralgaraget Öppet 05 – 01 • Infart: Stationsgatan 1 Vi finns i Centralgaraget! uppsalaparkering.se Information Telefon 018-727 90 00 Måndag–fredag 8.00–18.00 Lördag 10.00–16.00 Redaktion Elin Lörelius Lena Karlsson Beierlein Göran Persson Lo Ce Entrédörrarna öppnar Måndag–fredag 8.00 Lördag 10.00 Söndag 12.00 Annonsbokning Cecilia Björkenå 018-727 90 45 Infart In/Utgång Stora torget e älj rt or ta ga Uppsala Konsert & Kongress AB 753 75 Uppsala 018-727 90 00 www.ukk.se [email protected] Grafisk form och produktion Matador kommunikation Tryck GAPP, Greger Askebäck Print Production Omslag Mariza Läs mer på sidan 10-11. Uppsala Konsert & Kongress AB ansvarar för verksamheten i Uppsala Konsert & Kongress. Bolaget ingår i den kommunala bolagskoncernen Uppsala Stadshus AB och är ett helägt kommunalt bolag. Så mycket bättre! ibland måste man våga språnget. Som ordförande i kulturnämnden skänker jag en tacksamhetens tanke till de beslutsfattare, visionärer, debattörer, arkitekter, hantverkare, kulturarbetare och andra som vågade göra Uppsala Konsert & Kongress till något exceptionellt. Alltsedan starten i september 2007 har Uppsala Konsert & Kongress och dess medarbetare gjort kulturlivet i Uppsala så mycket bättre. Kulturnämnden i Uppsala kommun ansvarar för att ge alla som lever i Uppsala tillgång till ett konst- och kulturliv med kvalitet och mångfald. Ett förstklassigt konserthus är nödvändigt för att ett sådant ambitiöst mål ska kunna nås inom musikens område. Uppsala Konsert & Kongress är en viktig verksamhet för kommunen men också för hela länet och har gjort vår stad så mycket rikare. Med Uppsala Konsert & Kongress har det blivit mer kultur, fler kongresser, fler världsstjärnor, fler helt oväntade och överraskande musikupplevelser. Med konstnärlig kvalitet med stor bredd och i olika prisklasser kan kultur bli en vana för alla. Det är dit vi bör sträva enligt min mening. I höstas välkomnades till exempel alla barn på ett stort barnkalas i samband med konserthusets femårsjubileum, publiken vällde in på dancehallgruppen Labyrints spelning under Kulturnatten och i oktober gästade världsstjärnan och violinisten Anne-Sophie Mutter vår stad, för andra gången dessutom. Stora satsningar på kultur är ofta kontroversiella under lång tid. Men Uppsalas konserthus har gjort musiken och andra former av kultur mer synlig och lättillgänglig. Musiken är människans kulturarv och Uppsala Konsert & Kongress är stället där man kan välja att uppleva det man är van vid eller våga låta sig överraskas. Det är en glädje att vara förtroendevald kulturpolitiker i en stad med ett så framstående konserthus. Å kulturnämndens vägnar vill jag hälsa varmt välkommen till första halvan av 2013 års säsong på Uppsala Konsert & Kongress! Med konstnärlig kvalitet med stor bredd och i olika prisklasser kan kultur bli en vana för alla. Det är dit vi bör sträva. Eva Edwardsson Ordförande i kulturnämnden, Uppsala kommun progr a m 1/13 Innehåll Claudia Aurora Läs mer på sidan 28 6 7 8 10 12 14 15 16 18 20 21 22 24 26 28 29 30 31 32 33 35 36 39 40 44 47 Melingo Ibrahim Maalouf — Wind Per Tengstrand spelar Beethoven Mariza New York – Uppsala Taken by Trees Concerto Copenhagen spelar Händel Bang on a Can All-Stars och Trio Mediaeval – Steel Hammer Ladysmith Black Mambazo K.R.O.P.P. Brus – mötesplats för nya uttryck Lennart Åberg – Meeting points ahlers M v a t s u G foni Turnéstopp på UKK femte sym Stand-up 13.05.05 Elaine Paige / Claudia Aurora Vårkonsert med OD / Efterklang En hyllning till den irakiska musiken Taksim Trio Göteborgs Universitets Symfoniorkester Volt Vi tänker på miljön! Can och a n o g n Barnens konserthus a B ediaeval M o i r T Carte Blanche 13.05.13 Musik i Uppland Information och kontaktuppgifter Stora salen — arenaskiss Volt 13.06.08 ige Elaine Pa 13.02.05 Melingo 13.03.24 g Efterklan 13.01.18 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Melingo Denis Rouvre u Fredag 10 maj 19.30 Stora salen Ibrahim Maalouf – Wind Tango med känsla Han sjunger sin tango med en röst som gärna jämförs med Tom Waits. Och framtoningen är en mix av Serge Gainsbourg, Nick Cave och Paolo Conte. Det här är inte någon vanlig tangosångare. Det är – Melingo! Han växte upp i Buenos Aires i en familj där tangon var lika självklar som matlagningen hemma i köket. Men hans farfar kom från Thessaloniki i Grekland och spelade rebetiko-musik på fiol. Han har alltid haft musik med starka känslor omkring sig. Efter resor och långa perioder i Brasilien och Spanien med musikaliska utflykter i pop, rock och brasiliansk musik återvände han till Argentina för att förflytta tangon till nya och helt oväntade dimensioner. Och det har han gjort. Han är inte galen, men har förmågan att leva ut totalt, både i sitt eget liv och på scenen. Och han har lyckats överleva sina yttre och inre resor för att bli en egen litterär gestalt, men av kött och blod. Melingo är legenden om Melingo! En gestalt som vandrar i natten och vädrar efter den poesi som bara finns i tango. Han har studerat klassisk gitarr och klarinett vid Carlos López Buchardokonservatoriet. Komposition, musikvetenskap och orkestrering studerade han vid det kända Manuel de Falla-konservatoriet. Men han är – och kommer alltid att vara – en äventyrare, en bohem från Buenos Aires som med det enkla visar sin genialitet. På senaste albumet Corazón & Hueso hör vi det som en närmast hypnotisk vacker tango. Upplev den underbart galne Daniel Melingo tillsammans med hans egen grupp Los Ramones del tango. u Söndag 24 mars 18.00 Sal B Melingo Alberto Garcia-Alix Ibrahim Maalouf – Wind Våren 2012 gjorde Ibrahim Maalouf sin allra första spelning i Sverige – i Uppsala Konsert & Kongress. Konserten blev en omtumlande upplevelse där en entusiastisk publik fick möta ett helt nytt musikuniversum. ”Det är gränslöst, det är besatt, det är underskönt” skrev UNT. Till vår stora glädje kommer nu denna fantasiska fransk-libanesiske trumpetare tillbaka. WIND heter hans nya projekt. Och det handlar om film och musik. För några år sedan fick Ibrahim Maalouf en förfrågan från Sacem som är franska motsvarigheten till Stim om att skriva musik till en film. – Två drömmar som gick i uppfyllelse! Dels att jag alltid velat följa spåren efter Miles Davis när han gjorde musiken till Louis Malles Elevator to the Gallows (Hiss till galgen). Dels att få göra musik till en fullängdsfilm, utan restriktioner, inga regler att följa, bara fokusera på det konstnärliga resultatet. 6 • Uppsala Konsert & Kongress Maalouf fick flera filmer att välja mellan och valde till sist René Clairs La Proie du vent – The Prey of the Wind. – I den här filmen sammanfaller flera teman med de idéer jag hade för min musik. Och jag ville återkalla en mystisk, melankolisk atmosfär, vibrerande av spänning och laddad med en diskret arabisk touch, säger Maalouf. Originellt och ändå fullkomligt självklart förenar Ibrahim Maalouf sina melodiska linjer med uttryck från jazz, pop och rock. Hans låtar har alltid en egen och karaktäristisk stämning som lodar djupt i våra känslors innersta vrår. Uppdraget att göra ett nytt soundtrack till en konstnärligt banbrytande film är på något sätt logiskt, för hans musik har alltid haft en säregen filmisk, nästan drömlik karaktär. Hans förra album Diagnostic spelades också in i filmmusikkompositören och producenten Armand Amars studio i Paris. För den som missade Maalouf i Uppsala Konsert & Kongress förra gången kommer nu ett nytt tillfälle att få ta del av hans lika unika som inbjudande musikvärld. Uppsala Konsert & Kongress • 7 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Per Tengstrand spelar Beethovens samtliga pianosonater ludwig van beethovens 32 pianosonater är ett stort lyssnaräventyr, en musikalisk resa genom stormar och passion, lycka och avsked. Musiken är laddad med uttryckskraft och är ibland virtuos intill det spelbaras gräns. Vilket inte är något hinder för Per Tengstrand, en av Sveriges internationellt mest erkända pianister. Under två helger tar han sig an utmaningen att spela alla sonaterna. Och vid varje konsert kommer han även att berätta om Beethovens musik och hans liv i dåtidens Europa. Han spelar sonaterna i kronologisk ordning vilket ger en extra dimension åt musiken och en nära nog biografisk känsla. Per Tengstrand har haft stora framgångar i USA där han också sedan flera år är bosatt med sin fru och kollega, pianisten Shan-shan Sun. Han framträder regelbundet tillsammans med de stora orkestrarna i Skandinavien och andra orkestrar runt om i världen: Detroit Symphony, Cincinnatti Symphony, Orchestre National de France och orkestrarna i Singapore, Rotterdam och Haag för att nämna några. Han har också genomfört ett stort antal turnéer och spelat i konserthus som Musikverein i Wien, Salle Pleyel i Paris, Suntory Hall i Tokyo, Carnegie Hall i New York, Victoria Hall i Geneve och Concertgebouw i Amsterdam. Överallt hyllas han för sin briljanta teknik och sceniska säkerhet. Något som är en förutsättning när han nu tar sig an Beethovens samtliga pianokonserter under två intensiva konserthelger i Uppsala Konsert & Kongress. Vi fick tag i honom i hemma i New York och ställde några frågor om konserterna och hur han ser på fenomenet Beethoven. u 15-17 februari och 8-10 mars Stora Salen Konserttider finns i kalendariet (mittuppslaget). Per Tengstrand spelar Beethovens samtliga pianosonater 8 • Uppsala Konsert & Kongress människofrånvänd person som ung, utan en ganska pigg, glad och självsäker man. Det var med dövheten som han blev ensam och, som han själv skriver, melankolisk. Att följa Beethoven från en stursk ung tonsättare i de första pianosonaterna till den nästan ofattbart sorgetyngda långsamma satsen i Hammarklaversonaten är en resa som är alldeles fantastisk. Och visst är första satsen på Månskensonaten ofta spelad, men det är ändå otroligt vilken starkt personlig känsla av fundersam melankoli man får av det stycket. Steinwayflygel och ett hammarklaver på scen, och spelat samma passager på båda instrumenten. Det är chockerande hur olika karaktär samma musik får. Jag skulle tro att som helhet är det flygeln med rundare klang som passar bäst. Beethoven skrev i brev om sin tids instrument och klagade på att de inte var tillräckliga för det legato han ville ha. Beethoven, född 1770, död 1827, men är ständigt aktuell och känns angelägen för oss idag. Varför, tror du? – Naturligtvis är musiken den största anledningen, men jag tror att Beethovens kamp mot livets öde som tog hörseln ifrån honom, som gav honom ett ensamt liv i dålig hälsa; den kampen kan vi alla beundra och inspireras av. Han gav trots allt aldrig upp, utan valde att bejaka den unika gåva och talang som livet gett honom. Allas våra liv innehåller mängder med sorger som gör det svårt och tungt att leva – men till slut älskar vi det faktum att vi lever. ”Att vara eller inte vara” – Beethoven är genom sin musik en ständig påminnelse att svaret är ”att vara”. Två helger, tio konserter, 32 sonater! Många konsertbesökare kommer att gå på alla konserterna. Att gå in i musiken på det sättet, vilka extra dimensioner ger det till upplevelsen, tycker du? – Min förhoppning är att formatet gör att både artist och publik verkligen kan gå in i en ”andra andning”, en egen värld och få upplevelser som vi inte får om det ”bara” är en konsert på två timmar. När jag har spelat sonaterna tidigare har det känts som att det bildas en väldigt speciell kontakt mellan artist och publik, och den kontakten tror jag kan bli extra stark på det här sättet. Du har faktiskt själv valt ut de båda Steinwayflyglarna i Uppsala Konsert & Kongress. Och de har lite olika klang. Vilken av dem tycker du passar bäst för Beethovens sonater? – Det är ju en väldigt intressant frågeställning. Det är ofta så att samma stycke låter totalt annorlunda på olika instrument. I USA har jag gjort en konsert med en Att spela samtliga Beethovens pianosonater är en krävande uppgift och du har förberett dig länge. Vad var det som fick dig att vilja göra alla sonaterna under två koncentrerade konserthelger? – Jag har ju gjort de 32 sonaterna ett flertal gånger de senaste tre åren, men aldrig på detta sätt. Jag tyckte att det kunde vara spännande att gå in i sonaterna enormt intensivt under en kort tid, så att publiken kan lyssna till 16 sonater under en helg, sedan ta en paus och smälta intrycken och sedan gå på med en ny helg igen. Vanligtvis reserve- rar man en kväll till en konsert. Nu är det mera fråga om att ägna en hel helg åt bara Beethoven. Och senare ännu en. Beethoven är en mytomspunnen personlighet som oupphörligt fascinerar. På vilket sätt speglar pianosonaterna Beethovens personlighet? – Även om jag är fullt medveten om att det är en subjektiv och spekulativ åsikt, så tror jag att pianosonaterna är det mest personliga Beethoven komponerade. Piano var hans huvudinstrument och solosonaten var den form där han kunde experimentera som mest. Beethoven var inte en Lär känna Beethoven Det finns nog ingen som känner personen Beethoven bättre än Åke Holmquist, musikforskare och tidigare chef för konserthuset i Stockholm. Sedan ungdomen har han fördjupat sig i Beethovens liv och musik, ett arbete som mynnat ut i en monumental och uppmärksammad biografi. Hör honom berätta om Beethoven, pianot och samtiden. Åke Holmqvist ”Beethoven & Pianot” u Lördag 16 februari 13.00-14.00 Sal B Åke Holmqvist ”Beethoven & hans samtid” u Lördag 9 mars 13.00-14.00 Sal B Uppsala Konsert & Kongress • 9 Isabel Pinto progr a m 1/13 progr a m 1/13 Mariza Ingen portugisisk artist sedan Amalia Rodrigues har nått samma internationella ryktbarhet som Mariza. Hon framträder för fullsatta salonger på alla de stora scenerna världen över och hyllas inte bara av publiken utan också av de mest krävande musikkritikerna. u Måndag 20 maj 19.30 Stora salen Mariza mariza är djupt rotad i den klassiska fadon och man sugs med i hennes sånger om kärlek och svek, vemod och lycka. Hennes röst har en nerv som öppnar vägar in till känslornas innersta skrymslen och det spelar ingen roll att man inte förstår orden. Sångernas beskrivningar av både livssvärta och glädje går fram ändå. Mariza är en av världens mest framgångsrika artister, men hon har en alldeles särskild relation till Uppsalapubliken som har tagit henne till sina hjärtan. Mariza var en av artisterna vid invigningen av Uppsala Konsert & Kongress och har sedan återvänt till Uppsala vid flera tillfällen. För Mariza är fadon inget hon bara lärt sig, det är en del av hennes person. Hon växte upp i Mouraria, Lissabons allra fattigaste kvarter, bland trånga gränder, bardiskar och bordeller. Kvarter där fadon var del av vardagen och man ofta pratade om ”saudade”,portugisernas poetiska uttryck som sammanflätar nostalgi, drömmar, lidelse, svartsjuka, pessimism och livsleda. Musiken har influenser från portugisiska sjömanssånger, afrikansk och brasiliansk musik och uttrycker längtan och smärta, lycka och kärlek. På sitt förra album, Terra, som betyder jord, gjorde Mariza en musikalisk resa där hennes möten med olika kulturer och platser gjorde avtryck i musiken. Men med sitt senaste album återvänder hon till ursprunget i Lissabon. 10 • Uppsala Konsert & Kongress Manu Katché Quartet feat. Nils Petter Molvær – Det kändes väldigt självklart att göra den här skivan nu. Efter mina tidigare skivor och alla resor ville jag återvända till min barndoms kvarter, till Mouraria. Ett annat skäl var att vi ville att fado skulle komma med på Unescos världsarvslista, säger Mariza. Något som också lyckades – sedan 2011 finns fadon med på listan över kulturer som anses särskilt viktiga att bevara. Mariza är född i Mocambique med en afrikansk mamma och en portugisisk pappa. Hon flyttade in i de gamla fadokvarteren när hon var tre år. – Jag växte upp med fadon, den spelades och sjöngs på varenda gata, i varenda gathörn, i grannhusen, och vi spelade tillsammans med familjens vänner. Det var ett sätt att leva, lika normalt som att andas. Jag började sjunga fado när jag var fem år. Mina föräldrar hade en liten restaurang där olika fado-artister framträdde och jag blev tagen av den musiken. Och jag ville förstå vad den egentligen handlade om, säger Mariza. När hon ville sjunga sångerna hon hörde på föräldrarnas fadokrog, tyckte hennes pappa inte att texterna passade att sjunga för en ung flicka, så han skrev om och gjorde en sorts fado light-sånger. När Mariza senare började som artist uttryckte hon sig mest genom andra stilar, jazz, soul och gospel. Men hemma, för sig själv lämnade hon aldrig fadon. Den som först förstod att Mariza hade förutsättningarna att bli en av vår tids stora fadistor var Jorge Fernando, som under flera år var gitarrist tillsammans med fadodrottningen Amália Rodrigues. Fernando blev hennes mentor, kompositör och producent. I Portugal brukar det sägas att en dag, när molnen hängde låga och gråa över Lissabon, fick dess hav och berg vid dagsljus en speciell lyster av kontraster mellan mörker och ljus. I den stunden föddes den portugisiska fadon. Denna känslomässiga kollision mellan det mörka och ljusa, mellan svårigheter och lycka, svartsjuka och kärlek finns fadon. Och Marizas temperamentsfulla röst, scenkarisma och intensiva närvaro får oss lyssnare att bli en del av den. De som fängslas av Marizas starka uttryck bör absolut heller inte missa Claudia Aurora, en alltmer uppmärksammad fadosångerska med förmåga att beröra. (Läs mer på sid 28.) manu katché är trummisen som påverkat en hel musikvärld. Efter hans revolutionerande spel på Peter Gabriels album So fick han inbjudningar att spela med många av de allra största artisterna: Sting, Jeff Beck, Al Di Meola, Tears For Fears, Eurythmics, Simple Minds, Dire Straits, Jan Garbarek, Manu Chao, Youssou N’Dour, Robbie Robertson, Joan Armatrading, Tori Amos och Ryuichi Sakamoto bara för att nämna några. Han är trummis, men det är faktiskt melodierna som fångar hans intresse. – Jag stämmer mina trummor precis som en pukslagare. Och jag använder cymbaler med olika stämning för att de ska låta rätt till melodier och harmonier, inte bara ett diffust splash, säger Katché. Med sitt fjärde och självbetitlade album i bagaget kommer han nu till Uppsala tillsammans med den innovative och klangmedvetna norske trumpetaren Nils Petter Molvær, som med inspiration från ambientmusikens stora, bland andra Brian Eno, Harold Budd och trumpetkollegan Jon Hassell stöpt om den skandinaviska jazzscenen. Med sig har han även saxofonisten Tore Brunborg och hammondorganisten Jim Watson. u Fredag 25 januari 19.30 Sal B Manu Katché Quartet feat. Nils Petter Molvær Manu Katché, trummor Nils Petter Molvær, trumpet, electronics Tore Brunborg, tenor- och sopransax Jim Watson, Hammond B3 orgel Uppsala Konsert & Kongress • 11 progr a m 1/13 progr a m 1/13 a l a s p p U – k r o Y New nder slutet av sextiotalet och början av sjuttiotalet var New York en stad i förfall. Hus stora som kvarter stod tomma. Fasaderna var på väg att rämna och fönstren igensatta av ett tjockt lager grått damm. Den tidigare verksamheten, vad det nu kan ha varit, hade lagt ner eller flyttat vidare till någon mindre farlig del av staden och lämnat möjligheterna för andra att ta över. Hyrorna var låga, lokalerna stora och friheten total. De som 12 • Uppsala Konsert & Kongress tog över de väldiga loftvåningarna var konstnärer, poeter, författare, filmare, fotografer, musiker och tonsättare. Att de skulle förvandla New York till ett myllrande kulturellt världscentrum var de ännu bara vagt medvetna om. I sin bok Just Kids beskriver Patti Smith stämningen. Hon skildrar livet på Chelsea Hotel där hon möter Janis Joplin, dramatikern, skådisen och regissören Sam Shepard, Salvador Dalí, Jimi Hendrix och beatpoeten Allen Ginsberg. Bara några kvarter därifrån var Arthur Russell producent på The Kitchen, när han inte ackompanjerade just Allen Ginsburg på sin cello, spelade trummor tillsammans med Laurie Anderson eller drev något musikaliskt projekt med Philip Glass. The Kitchen blev ett centrum för det nya där barriärerna mellan olika konstformer upphörde. Populärkultur, experimentell konst, performance, video, avantgardistisk koreografi samsades på samma scener. Det var konst för konstens egen skull och ibland spelade de bara för varandra. Andra gånger visste ingen vad som skulle hända, men de kunde efter föreställningen lämna lokalen som förändrade människor. Philip Glass och Laurie Anderson var starka profiler. De är fortfarande verksamma på The Kitchen, liksom den nästan fyrtio år yngre Bryce Dessner som vi hörde Kronoskvartetten spela vid sitt senaste besök i Uppsala. Andra som på senare år haft stort inflytande på New Yorks musikaliska och konstnärliga ”kök” är Nico Muhly, som besökte Uppsala Konsert & Konsert i samband med The Whale Watching Tour. Den minimalistiske urfadern Terry Riley flyttade till New York 1965, året efter uruppförandet av hans banbrytande In C. Där inledde han ett samarbete med Jon Hassell som kommit tillbaka till USA efter några år i Europa, där han studerat komposition för Karlheinz Stockhausen i Köln. Både Riley och Hassell har vi kunnat se och höra i Uppsala Konsert & Kongress, dock inte tillsammans. Liksom Laurie Anderson och Philip Glass. Arthur Russell dog i Aids 1992, men han fanns andligen med när Arthur’s Landing tog mark i Uppsala Konsert & Kongress för några år sedan. Direktförbindelsen med New Yorks kulturella kraftcentrum är viktig och kommer att vara en del av den fortsatta utvecklingen även i framtiden. Nyskapande är ett viktigt ledord för Uppsala Konsert & Kongress. Det handlar ibland om att hitta nya spår. Som när Lennart Åberg bjuder in till nya möten i en serie konserter under rubriken Meeting Points. Eller konsertserien Brus som etablerat sig som en av de viktigaste scenerna för experimentell konst och annorlunda uttryck där våra mest innovativa konstnärer inom olika fält får möjlighet att hitta nya sammanhang och en ny publik. Men vi släpper inte taget om New York! Redan i vår får vi möjlighet att uppleva legendariska Bang On A Can All-Stars, sedan början av 1990-talet en av New Yorks mest uppmärksammade och innovativa ensembler för ny musik. Och de tar oss med till ännu oupptäckta musikaliska territorier, den här gången inspirerade av legenderna och musiken från Appalacherna. (Läs mer om Bang On A Can på sid 16) Uppsala Konsert & Kongress • 13 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Thomas Schjødt Nielsen 14 • Uppsala Konsert & Kongress med sin enastående förmåga att skapa närvaro och kommunicera med sin publik lyfter Concerto Copenhagen barockmusiken in i vår tid och gör den både relevant och samtida. Här lyfter de fram giganten Händel och kantaten Aminta e Fillide, som även brukar kallas Arresta il Passo. Det är Händel när han är som mest jublande och förförisk och kantaten kan närmast beskrivas som en opera i miniatyr. Historien handlar om herden Amintas försök att förföra den undersköna herdinnan Fillide, och hennes flykt undan hans närmanden. I Concerto Copenhagens tolkning är det sopranen Anna Jobrant som tar sig an rollen som den förföriska Aminta medan Maria Keohane gör den undflyende Fillide. Sedan Concerto Copenhagen bildades av danska och svenska musiker 1991 har orkestern utvecklats till en av Europas ledande och mest spännande barocken- sembler. Den har genom åren samarbetat med många av vår tids stora och internationellt kända sångare och barockmusiker: Emma Kirkby, Andreas Scholl, Anne Sofie von Otter, Andrew Manze, Reinhard Goebel, Ronald Brautigam och Andrew Lawrence-King, som idag är orkesterns förste gästdirigent. Concerto Copenhagens inspelningar på Deutsche Grammophon och BIS har fått stor internationell uppmärksamhet och belönats med flera priser. De har också framträtt på Europas största konsertscener och festivaler turnérat i Europa, USA, Japan och Australien. Sedan 1999 är den internationellt erkände danske cembalisten Lars Ulrik Mortensen konstnärlig ledare för ensemblen. Han är en framstående cembalistoch kammarmusiker och fick 2007 motta Sonningpriset, Danmarks största kulturpris som delas ut vartannat år. Anna Thorbjörnsson u Torsdag 14 februari 19.30 Sal B Taken By Trees Concerto Copenhagen spelar Händel Per Johan Altin Taken By Trees kan man uttrycka det bättre än Elin Unnes i SvD som ger Taken By Trees nya album Other Worlds högsta betyg? ”Victoria Bergsman är drottningen av att, med hjälp av ljudfragment, översätta verkliga resor till imaginära musikvärldar. På hennes förra skiva fick vi följa med när hon besökte ett intellektuellt, sufiskt Pakistan. Other worlds är istället en astralresa till en plats där dub kommer från Hawaii och Cocktail förvandlats till en av världens mest djupsinniga filmer. Det är hennes egen resa till paradisön som inspirerat skivan, producerad av Henning Fürst från The Tough Alliance, och låtarna är dränkta i tropiska ljud. Det är skört och drömskt, på samma gång bedövande vackert och ljuvligt opretentiöst”. På P3 har de sedan slutet av sommaren spelat singlarna Large och Dreams och Musikguiden fullkomligt älskar Taken By Trees. Efter att ha varit förband till Jens Lekman på hans USA-turné är det nu äntligen dags för en egen Sverige-turné. Mångsidiga Victoria Bergsman blev internationellt känd som frontkvinna i The Concretes och hennes medverkan i Peter, Björn & Johns världshit Young Folks. Hennes Taken By Trees väckte omedelbart mycket stort intresse i media och debutalbumet Open Field fick fina recensioner både i Sverige och utomlands. Med uppföljaren East Of Eden bjöd hon på en musikalisk resa inspirerad av sufitraditionen. Albumet är inspelat i Pakistan under minst sagt kaotiska förhållanden och har en nerv och närvaro som fick fans och kritiker att fullkomligt jubla. Såhär skrev Jan Gradvall i DI Weekend där han gav albumet högsta betyg; ”På ett sätt kan man beskriva East of Eden som en svensk Graceland, det epokgörande album som Paul Simon till stor del spelade in i Sydafrika. Även om rytmerna är exotiska är det distinkt popmusik som aldrig glömmer bort att vara popmusik”. Taken By Trees söker ständigt nya vägar och inför det aktuella albumet Other Worlds begav hon sig till Los Angeles och Hawaii och skrev kontrakt med prestigebolaget Secretly Canadian som precis som fans och media funnit en fristad i albumets befriande och omslutande ljudbild. u Söndag 14 april 16.00 Stora salen Concerto Copenhagen spelar Händel Georg Friedrich Händel (1685-1759) Aminta e Fillide, miniatyropera Triosonata i G-dur, orkesterversion Maria Keohane och Anna Jobrant, sopran Lars Ulrik Mortensen, ledning och cembalo Anna Jobrant Maria Keohane Uppsala Konsert & Kongress • 15 progr a m 1/13 progr a m 1/13 och har legat på Billboard Classics Top-10-lista mer än en gång. Brittiska The Times skrev att Trio Mediaeval har ”vackert intonerade röster, underbart varierad dynamik och fantasifull presentation – verkligt mästerlig a cappella-sång”. Bang on a Can har tidigare samarbetat med många av de allra mest betydande kompositörerna och artisterna, som Steve Reich, Ornette Coleman, Tan Dun, DJ Spooky och många andra. Bland deras många uppmärksammade projekt finns de epokgörande inspelningarna av Brian Enos Music for Airports och Terry Rileys In C. De har också gjort live-framträdanden med Philip Glass, Meredith Monk, Don Byron, Iva Bittova, Thurston Moore, Owen Pallett och många fler. Under senare år har Bang on a Can uruppfört och spelat in den Polarprisbelönade och extremt inflytelserike amerikanske kompositören Steve Reich och hans rockigt minimalistiska 2X5. De har dessutom gjort en USAturné, inklusive en konsert i Carnegie Hall, med just Julia Wolfs Steel Hammer. Vi kan se fram emot en unik konsert på absolut högsta internationella nivå. u Måndag 13 maj 19.00 Stora salen Bang on a Can All-Stars Trio Mediaeval – Steel Hammer Bang on a Can All-Stars och Trio Mediaeval Steel Hammer Upplev legendariska Bang on a Can All-Stars och Trio Mediaevals tidlösa röster i Steel Hammer — musik med klangbotten i den amerikanska berättelsen om John Henry och kampen mellan människa och maskin. ew york har varit en katalysator för många av vår tids mest spännande och innovativa musikprojekt. Ett av dem är Bang on a Can, en mångfacetterad musikorganisation som grundandes av tre amerikanska kompositörer, Julia Wolfe, David Lang och Michael Gordon. Bang on a Can är vida berömda för sina maratonkonserter där stuket är, som de själva säger, ”jeans-and-tee-shirt-informality”. 16 • Uppsala Konsert & Kongress Ensemblen Bang on a Can All-Stars är sprungen ur själva musikorganisationen och har hyllats runt om i världen för sina suveränt dynamiska konserter med vår tids mest innovativa musik. Nu kommer de till Uppsala Konsert & Kongress tillsammans med Trio Mediaeval och gör en konsert med den talande titeln Steel Hammer. – Jag har alltid haft en kärlek till legenderna och musiken från Appalacherna. Texten har vuxit fram ur 200 olika versioner av den berömda balladen om John Henry, en storvuxen svart järnvägsarbetare från West Virginia som under mitten av 1800-talet slog i rälsspik med hammare. När man ville införa ångdrivna hammare utmanade han den nya tekniken i en kamp mellan människa och maskin. Ett ”race against the machine” som symboliserar industrialismens framväxt. Och det är en stark amerikansk berättelse, säger kompositören och Bang on a Cangrundaren Julia Wolf. Uppsala Konsert & Kongress • 17 Pascal Perich och Julien Jourdes Stephanie Berger För att locka fram klangerna som förknippas med musik från Appalacherna använder Bang on a Can AllStars instrument som det traditionella stränginstrument mountain dulcimer, banjo, wodden bones och steel hammers – släggor. Centralt i Julia Wolfs Steel Hammer är texten som här bärs fram av den norska vokalensemblen Trio Mediaeval. Med blixtrande klara röstklanger rör de sig mellan medeltidsballader och, som här, nyskriven musik. Trion är det kvinnliga och skandinaviska svaret på engelska Hilliard Ensemble och gjorde starkt avtryck på Uppsalapubliken vid Sacred Music Festival 2011. De har haft stora skivframgångar i USA och Canada progr a m 1/13 progr a m 1/13 u Torsdag 9 maj, 19.30 Stora Salen Ladysmith Black Mambazo Ladysmith Black Mambazo I över fyrtio år har legendariska Ladysmith Black Mambazo berört en världspublik med sin mix av sydafrikanska musiktraditioner och medryckande gospel. Fortfarande leds den unika manskören av Joseph Shabalala som bildade ensemblen i Durban 1960. 18 • Uppsala Konsert & Kongress för att hylla sin gamla hembygd gav han kören namnet Ladysmith efter byn där han växte upp. Black refererar till jordbrukets starkaste djur, oxen. Mambazo är ordet för yxa på zulu som symboliserar gruppens förmåga att ”hugga sig fram” med rösten som verktyg. Ladysmith Black Mambazo liknar ingen annan kör. De har nominerats till Grammy Awards 13 gånger och vunnit tre. Mest känt är samarbetet med Paul Simon och albumet Graceland i mitten av 1980-talet. Paul Simon hade rest till Sydafrika för att söka efter artister att samarbeta med och kontaktade Joseph Shabalala. Första mötet med Ladysmith blev intensivt och laddat och resulterade i att kören strax därefter åkte till London och spelade in Graceland tillsammans med Simon. Albumet sålde 16 miljoner exemplar och gjorde Ladysmith Black Mambazo till en av världens mest kända körer. Det öppnade också upp för andra sydafrikanska artister som Mahotella Queens, Stimela och Mahlathini som fick stor publik i västvärlden, vilket i sin tur medverkade till att omvärlden ytterligare fick upp ögonen för situationen i Sydafrika som präglades starkt av apartheid. Efter Graceland producerade Paul Simon albumet Shaka Zulu, Ladysmith Black Mambazos första egna USA-album som belönades med en Grammy 1988. Sedan dess har Ladysmith samarbetat med många av världens mest framstående artister: Stevie Wonder, Josh Groban, Dolly Parton, Ben Harper för att nämna några. På sin cd ”Long Walk To Freedom” medverkar Dolly Parton, Melissa Etheridge, Sarah McLachlan, Natalie Merchant, Emmylou Harris och Taj Mahal. Ladysmith Black Mambazo framträder även i uppmärksammade videor som Michael Jacksons Moon Walker och Spike Lees Do It A Cappella. Och deras karaktäristiska sound hörs i soundtracks till välkända filmer med skådespelare som Clint Eastwood, Marlon Brando och Sean Connery. Dokumentären On Tip Toe, Gentle Steps to Freedom, The story of Ladysmith Black Mambazo Oscarsnominerades när den kom 2000. Missa inte Ladysmith Black Mambazo, en av säsongens verkligt stora musikupplevelser. Uppsala Konsert & Kongress • 19 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Brus – mötesplats för nya uttryck u Vårens K.R.O.P.P. Torsdag 31 januari 19.00 Sal C Tema: Vad är koreografi? Hur ser koreograferna själva på sitt konstområde och hantverk? SU-EN leder ett samtal om att definiera och precisera koreografins område. Går det att göra? Hör danskonstnärerna själva berätta. Medverkande danskonstnärer: Anne Külper Marie Fahlin Rebecca Chentinell Shintaro Oue I samtal Danskonstnärerna med SU-EN Koreografiska Konstitutet presenterar sitt projekt Medverkande danskonstnärer Nordic Dumplings SU-EN + Hiroko Tsuchimoto I samtal Margaretha Åsberg om sitt konstnärskap, videovisning av hennes äldre verk. För mer information om K.R.O.P.P. och de medverkande www.ukk.se Arrangör för K.R.O.P.P. är Uppsala Konsert & Kongress med stöd av Uppsala kommuns Kulturnämnd, Kultur i Länet och Statens Kulturråd. Under hösten återkommer K.R.O.P.P. och presenterar bland annat danskonstnärer som inte är baserade i Sverige. 20 • Uppsala Konsert & Kongress K.R.O.P.P. koreografi–rörelse–omåttlighet–passion–projekt vid fyra tillfällen under året presenterar SU-EN Butoh Company i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress nutida danskonst i det lilla formatet men samtidigt med internationellt fokus. K.R.O.P.P. är ett projekt som med hög konstnärlig ambitionsnivå visar danskonst som inte bara är stora sceniska gestaltningar utan även experiment, improvisationer, tekniskt avskalade produktioner, workin-progress och installationsartade koreografiska verk. Och det är angeläget att det sker, säger SU-EN som är initiativtagare. – Projektet kom till som en kreativ reaktion på en desperat situation, att vi saknar plattformar och långsiktiga arrangörsstrukturer för den nutida dansen. Detta är mitt sätt att sluta vänta och istället göra något. Samarbetet inleds nu med UKK och det är jätteroligt att få stöd och möjlighet att utforska detta. Danskonstnärer och olika kompanier rör sig alltid mellan olika scener, olika orter och kontexter och K.R.O.P.P. kommer även att lyfta fram de internationella strömningarna. – Många koreografer, dansare och danskonstnärer får sin utbildning långt från sin hemort, vissa utbildningar finns bara i vissa länder. Därför känns det helt naturligt att i det här projektet också titta utanför Sveriges gränser, säger SU-EN. Varje K.R.O.P.P-tillfälle omfattar samtal om dans där de medverkande danskonstnärerna deltar, ibland visas även dansfilm. Ett tema bildar vid varje tillfälle grund för samtalen där ämnen som är viktiga för danskonstnärer tas upp, som exempelvis rum, tid, ljus, kropp. Alla K.R.O.P.P-tillfällen är kreativa och stimulerande möten mellan danskonstnärer, deras verk och publiken. Curator för K.R.O.P.P är SU-EN. u Tisdag 12 februari 19.30 Sal C Curator: Amanda Apetrea Amanda Apetrea arbetar som dansare och koreograf med bas i Stockholm. Med normkritisk blick skapar hon en scenkonst där uttrycken presenterar nya alternativ till förlegade ideal. Hon har arbetat mycket med dans ur ett rock- och popstjärneperspektiv, till exempel i föreställningen Beauty and the Beast tillsammans med Halla Ólafsdóttir 2011. Där undersöktes bland annat det direkta tilltal till publiken stjärnan har under en konsert. Det handlade om de stora känslorna, illusionen om manligt och kvinnligt och kärleken mellan artisterna och publiken. Amandas verk är ofta humoristiska med en allvarlig underton. Publiken leds in i föreställningar där klichéer u Torsdag 21 mars 19.30 Sal C Curator: Erik Hellerstedt och traditioner vänds upp och ned. 2004 var Amanda med och grundade ÖFA-kollektivet, ett konstnärskollektiv och stödgrupp för sina 23 medlemmar. Tillsammans med ÖFA och i andra konstellationer har hon turnérat och spelat på till exempel Kaaitheater Bryssel, Centre Chorégraphique National de Montpellier, Hau Teater Berlin, Centre Pompidou Paris, Movement reserch New York, Brut institut Wien, TWEETAKT festival Utrecht, Les Brigittines Bryssel, Reginateatern Uppsala, Stockholm Stadsteater Skärholmen och Atalante Göteborg. 2010 examinerades hon från Master programmet i koreografi (även kallat Mychoreography), som leddes av Mårten Spångberg vid Dans och Cirkushögskolan (DOCH) i Stockholm. Erik Hellerstedt, vokalmusiker och kompositör från Uppsala, har uppmärksammats för en rad genreöverskridande projekt med den mänskliga rösten i centrum. Han har bland annat flera gånger framfört The Nasdaq Vocal Index, skapat av framlidne Ola Pehrson, ett verk som i realtid styrs av ekonomisk börshandel. Nu undersöker han hur även andra parametrar kan styra musikaliska förlopp. Erik Hellerstedt är född i Uppsala och utbildad i kördirigering och sångmetodik vid Kungliga musikhögskolan i Stockholm. Han har varit Uppsala kammarkörs konstnärlige ledare och dirigent sedan starten 1993 och medlem i flera andra kända svenska körer, både som sångare och dirigent. Dessutom är han verksam som solist, gästlärare, dirigent och körpedagog såväl i Sverige som utomlands. Vid Uppsala universitet har han undervisat i kammarmusik vid Institutionen för musikvetenskap samt lett universitets operakör. Märta Thisner Söndag 28 april 15.00 Sal C Tema: DansKonst Bildkonst har alltid influerat danskonstnärer och koreografer. På senare tid har även gränsen mellan vad som är kropp, dans och konst börjat att flyttas runt. K.R.O.P.P. är särskilt glada att presentera Margaretha Åsberg i samtal, en ikon i Sverige, nu 70 år och fortfarande verksam! Hon har på många sätt skapat en grund för danskonsten i Sverige, både genom sitt eget konstnärskap där hon ofta samarbetat med bildkonstnärer och genom att hon startade Moderna Dansteatern på Skeppsholmen. utan experiment sker ingen utveckling. Sedan starten 2007 har Brus etablerat sig som en av de allra viktigaste scenerna för experimentell konst och annorlunda uttryck. Här får både Uppsalas och landets mest innovativa konstnärer inom olika fält möjlighet att hitta nya sammanhang och en ny publik. Därför är Brus ett angeläget centrum för det nya som utmanar våra sinnen och tar ut riktingen mot det ännu inte upplevda. Idén bakom Brus kommer från insikten att det viktiga, det originella, det som driver utvecklingen framåt inte alltid är det som hörs eller syns mest. Det mest angelägna kan vars dolt i bruset och därför behöver lyftas fram i ljuset. Vi bjuder in curators som får styra över innehållet vid konserterna. Dessutom bjuder vi in konstnärer och designers som ger varje konsert en unik grafisk form. Uppsala Konsert & Kongress • 21 Stewen Quigley progr a m 1/13 progr a m 1/13 Lennart Åberg – Meeting points med Peter Erskine, Alan Pasqua och Christian Spering Lennart Åberg är en av Sveriges mest uppmärksammade jazzgestalter. I ett samarbete med Uppsala Konsert & Kongress och med stöd av Statens Musikverk gör han en serie unika konserter. Genom att utforska konsertsalens särskilda förutsättningar och knyta till sig musiker som tillsammans hittar nya sätt att kombinera klanger och uttryck skapar Lennart Åberg konserter där olika musikaliska spår korsas – Meeting points! den första Meeting points ägde rum i november då UKK:s båda Steinwayflyglar rullades ut på scenen och Naoko Sakata tog plats vid den ena och Bobo Stenson vid den andra. Medverkade gjorde även basisten Anders Jormin och naturligtvis Lennart Åberg själv på sax och flöjt. Den här gången har han bjudit in trumslagaren Peter Erskine, pianisten Alan Pasqua och basisten Christian Spering som tillsammans med Lennart Åberg själv låter sina olika musikaliska vägar mötas. Redan när det stod klart att Uppsala Konsert & Kongress skulle bli verklighet insåg saxofonisten och Uppsalabon Lennart Åberg att det kunde innebära helt nya möjligheter att skapa intressanta möten och faktiskt på riktigt ägna sig åt något man kan kalla konstärligt utvecklingsarbete. Stewen Quigley 22 • Uppsala Konsert & Kongress Under de dryga fem år Uppsala Konsert & Kongress funnits har Lennart gett konserter med musiker som trumpetaren Kenny Wheeler, John Taylor och Bobo Stenson vid invigningskonserten, Bob Brookmeyer och Bengt Hallberg och även en konsert tillsammans med indiska slagverkare. När Statens Musikverk och Musikplattformen startades 2011 med det uttalade syftet att stödja det fria musiklivet föddes idén hos Lennart att fortsätta det redan etablerade samarbetet med Uppsala Konsert & Kongress, men mer långsiktigt. – Uppsala Konsert & Kongress har allt som behövs; utmärka konsertsalar med strålande akustik, toppinstrument och besjälad personal. Dessutom en fantastisk publik som det är odelat kul att spela för. Och kanske viktigaste av allt, att man har en lyhörd och öppensinnad konstnärlig ledning, säger Lennart Åberg. Lennart Åberg är själva navet i det nya samarbetet. Efter flera decennier i det internationella toppskiktet inom jazzen har han en unik plattform för att skapa möten som tillför musiken ytterligare dimensioner. Men han betonar att stödet från Statens Musikverk tillsammans med Uppsala Konsert & Kongress är en viktig förutsättning för framåtblickandet, kontinuiteten. – Annars blir det lätt att man gör först en konsert, sedan en annan. Nu bygger vi upp en serie som hela tiden utvecklas tillsammans med musiker som jag själv känner mig befryndad med. Och det är viktigt! Det måste vara folk med en egen stark lust att delta i projektet, som vet vad de ger sin in på och att vi har något gemensamt, ett musikaliskt uttryck, säger Lennart Åberg. Nu är vi framme vid steg två i samarbetet. En konsert med Peter Erskine, som man utan att överdriva faktiskt kan säga tillhör de allra främsta trumslagarna i världen. Han har sagt om Lennart Åberg att ”det är värt att sätta sig på ett flygplan och åka 8 873 kilometer för att spela med honom! Jag ser fram emot varje tillfälle att arbeta tillsammans med Lennart. Hans musik lockar fram det bästa i mitt eget spel.” Medverkar gör också pianisten Alan Pasqua som utan besvär rör sig mellan flera genrer och har spelat med Bob Dylan, Santana, Ray Charles, Aretha Franklin, bland många andra. Medverkar gör också Christian Spering på bas. – Christian är en viktig samlingspunkt, han har tidigare spelat med både Peter och Alan. Jag kommer också att bjuda in ytterligare musiker så att vi kan göra ett set med stort band där vi alla ingår, säger Lennart Åberg. Till den tredje etappen i samarbetet har Lennart Åberg bjudit in saxofonisterna Joakim Milder och Mats Gustafsson. Tre musiker på samma instrument men med olika musikaliska utgångspunkter. Och de musikaliska öppningarna är många. – I samband med att jag fick ett pris av Kungl. Musikaliska Akademien spelade vi ihop och upptäckte att det fanns så mycket intressant i spänningsfältet mellan våra olika spelsätt, säger Lennart Åberg. Att knyta musiker eller tonsättare till ett konserthus eller institution har varit vanligt inom den klassiska musiken, men inte inom jazzen. Förhoppningen är att Meeting points ska inspirera andra konserthus och leda vidare till flera projekt i samma anda. u Fredag 15 mars 19.30 Sal B Lennart Åberg – Meeting points med Peter Erskine, Alan Pasqua och Christian Spering Uppsala Konsert & Kongress • 23 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Fredag 22 mars 19.30 Stora salen Pugh Rogefeldt med band Turnéstopp på UKK Steve Lukather Lördag 9 mars 19.00 Stora salen Be bop a luba steve lukather tillhör den exklusiva skaran som alltid står på listan över de bästa gitarristerna i världen. För många är han känd som frontfiguren i gruppen Toto med hits som Africa och Hold The Line, men han har också gjort en rad uppmärksammade soloalbum. Genom åren har han medverkat på skivor tillsammans med pop- och rockikoner som Michael Jackson, Cher, Elton John, Eric Clapton, Aretha Franklin, Carlos Santana bland många andra. Nu släpper han ett nytt soloalbum, Transition, som är något av det vackraste och mest kraftfulla han gjort under hela sin lysande karriär. Upplev en av rockvärldens mest ryktbara och mångsidiga artister. Fredag 12 april 19.30 Stora salen Sarah Dawn Finer Söndag 3 mars 19.00 Stora salen Strömstedt och Freud – D u borde gå och prata med nån! u Måndag 18 mars 19.30 Stora salen Steve Lukather Onsdag 13 mars 19.00 Stora salen Ryska arméns kör, balett och orkester Lördag 16 februari 19.30 Stora salen På bettet Fredag 19 april 19.30 Stora salen Glenn Miller Orchestra Lördag 7 september 19.00 Stora salen The Ukulele Orchestra of Great Britain Söndag 10 mars 19.30 Stora salen Petra Marklund 24 • Uppsala Konsert & Kongress Lördag 18 maj 19.00 Sal B The Gloryfires Lördag 26 januari 19.00 Stora salen Gunhild Carling - Jazzvarité 2013 Uppsala Konsert & Kongress • 25 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Stand-up Fredag 8 mars 19.30 Stora salen RAW på turné Lördag 27 april 19.30 Stora salen Claes Malmberg – ”Still alive” Fredag 3 maj 20.00 Stora Salen Stand-up med Gustafsson och Schyffert – Roligt för delar av familjen Konsertmeny och plockbuffé en konsertkväll och en upplevelse för flera sinnen! Musiken är förstås i fokus, men ackompanjerad av välsmakande mat och en unik miljö blir helhetsupplevelsen oöverträffad. Uppsala Konsert & Kongress arkitektur, skapad av Henning Larsen Architects, och det suveräna egna köket bidrar till en totalkväll med musik, mat och miljö i en njutninsfull kombination. Konsertmeny och plockbuffé serveras i samband med kvällskonserter i Stora salen. Från 17.00 erbjuder vi plockmat i bufféform från världens alla hörn och traditionella rätter i ny tolkning på à la cartemenyn. Som avlutning har vi dukat upp en exklusiv dessertbuffé med choklad, bakverk och lokala ostar. Välkommen till en upplevelse för flera sinnen! Boka konsertmeny Kontakta restaurangen tidigast en månad före konserten på 018- 727 90 70 eller mejla [email protected] Lördag 16 mars 19.30 Stora salen Måns Möller –”Jävla pajas – det här skojar du inte bort” Lördag 23 mars 19.00 Sal B Christoffer Appelquist Söndag 20 januari 16.00 Stora salen Johan Glans Söndag 28 april 18.00 Sal B Marika Carlsson – ”En negers uppväxt” 26 • Uppsala Konsert & Kongress Onsdag 17 april 19.30 Sal B Primater med topplån – Anders & Måns försöker förstå sin samtid Uppsala Konsert & Kongress • 27 Lennart Stenberg progr a m 1/13 u Tisdag 5 februari 19.30 Stora salen Elaine Paige – The Best of Musicals Hon är en av världens främsta musikalartister och har sjungit huvudroller i uppsättningar både i Londons West End och på Broadway. Elaine Paige är de stora musikalerna personifierad. Hennes Don’t Cry for me Argentina Rasmus Weng Karlsen Elaine Paige progr a m 1/13 från Andrew Lloyd Webbers Evita blev en enorm succé liksom I know him So Well ur Chess. Möt den internationella musikalscenens stora drottning och upplev musik ur de mest kända musikalerna. Vårkonsert med Orphei Drängar och Magnus Lindgren Claudia Aurora Silencio den portugisiska fadon har en sällsam förmåga att förtrolla sina lyssnare. Vi älskar att dras med i känslornas språk och med musiken förflyttas till en annan plats, en annan tid. Här i Uppsala Konsert & Kongress presenterar vi under våren inte bara välkända Mariza (se sid 10-11), utan också Claudia Aurora, en av de nya starka fadorösterna med förmåga att tränga igenom vårt yttre pansar. Hon kommer från hamnstaden Porto norr om Lissabon, men bor sedan snart tio år i England där hon också spelade in sitt senaste och mycket uppmärksammade album Silencio. Det är äkta fado, Portugals egen folkliga blues, med texter om längtan, förtvivlan och ödets nycker. Med sin suveränt starka utstrålning gör Claudia Aurora fado som ingen annan och hon är mycket efterfrågad på Londonscener som Kings Place, 28 • Uppsala Konsert & Kongress Queen Elizabeth Hall, Momo och Heaven, men också runt om i Europa. Det var först när Claudia Aurora hade flyttat till Bristol för snart tio år sedan som hon på allvar började ägna sig åt musiken, sången. Hon upptäckte sin egen personliga röst och fann att hon hade förmågan att förmedla fadons intensiva uttryck. Plötsligt återkom minnen från hennes uppväxt när hon sjöng tillsammans med sin mormor. Fadon hade letat sig tillbaka till henne och hon insåg att den var hennes eget liv och öde. Inspiration hämtar hon från hemlandets singersongwriters som Zeca Afonso, Dulce Pontes, men också från den stora förebilden Amália Rodrigues. Fadon är känslornas musik. Hör Claudia Aurora och bli berörd. u Fredag 1 mars 19.30 Sal B Claudia Aurora – Silencio ”od är en kör som rör sig mellan ytterligheter och hela tiden tänjer på gränserna för vad en manskör får och bör göra.” Så beskriver Orphei Drängar sig själva – och årets vårkonsert tillsammans med jazzmusikern Magnus Lindgren är ett bra exempel. Magnus Lindgren är en av Sveriges hetaste jazzmusiker, mest känd som saxofonist, klarinettist, flöjtist, kompositör och arrangör. Han har skrivit musik till Nobelfesten, arrangerat för Berlinerfilharmonikerna och hyllats för sina album ända sedan skivdebuten. Det musikaliska mötet mellan OD och Magnus Lindgren innehåller flera spår. Dels har Magnus skrivit ett arrangemang speciellt för OD, dels gör han tillägg till känd körmusik med tanken att kombinationen av nytt och gammalt, olika musikformer och traditioner berikar varandra. Dessutom har han tillsammans med den kände arrangören och dirigenten Hans Ek skrivit ett längre stycke. Musiken bygger på kontraster och spännande övergångar i olika stilar där kören används delvis som ett instrument. Som vanligt kommer OD även att göra nedslag i den stora romantiska manskörsrepertoraren från Sverige och våra grannländer i Norden och Baltikum. Dessutom får vi höra traditionella vårsånger, så som bara OD kan göra dem! u Lördag 20 april och Söndag 21 april 15.00 Stora salen Vårkonsert med Orphei Drängar och Magnus Lindgren Dirigent, Cecilia Rydinger Alin Saxofonsolist, Magnus Lindgren Arrangör: Sångsällskapet Orphei Drängar Efterklang – The Piramida Concert Feat. Modern Fantazias. Dirigent Hans Ek danska efterklang gör gärna saker storskaligt – deras samarbeten med klassiska orkestrar som Britten Sinfonia, Danska Radioorkestern, Sveriges Radios Symfoniorkester och Northern Sinfonia har fått stor uppmärksamhet. Nu har Uppsala Konsert & Kongress fått privilegiet att producera Piramida live, en exklusiv konsert med Efterklang förstärkta av extra musiker och dirigenten Hans Ek och hans ensemble Modern Fantazias. – Efterklang är helt unika med sitt skandinaviskt magiska sound, säger dirigenten Hans Ek om att han tillsammans med sin egen ensemble Modern Fantazias samarbetar med danska gruppen Efterklang. Och Efterklang gillar Uppsala Konsert & Kongress! De har gjort två konserter här tidigare och som enda konserthus i Sverige visade UKK deras konsertfilm Parades. u Fredag 18 januari 19.30 Stora salen Efterklang – The Piramida Concert Feat. Modern Fantazias Dirigent Hans Ek Uppsala Konsert & Kongress • 29 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Taksim Trio turkiska taksim trio blandar traditionell musik med ambient, jazz, lite pop och fulländar sin helt unika stil med ett uns konstmusik. Resultatet är närmast hypnotiskt suggestivt. Var för sig är musikerna några av Turkiets mest efterfrågade solister och instrumentalister. När de tre virtuoserna hittade varandra hände det man brukar prata om när kemin stämmer – allt blev ännu mer och ännu bättre! De har en förmåga att läsa av varandras spel exakt. Och där, i den grundmurade musikaliska talangen, uppstår också en oemotståndlig musikalisk lekfullhet som är omöjlig att värja sig från. Det är bara att kapitulera. Sedan trion bildades 2007 har de en rad framträdanden vid festivaler, i filmer och inte minst tv bakom sig. Den mest kände i gruppen är klarinettisten Hüsnü Senlendirici vars debut-cd The Joy of Clarinet låg tre månader på den turkiska pop-topplistan. Ett ännu oslaget rekord för en instrumentalplatta. Han har också haft en egen tv-show. I Istanbul, kvarteren runt själva centrum i den europeiska delen av staden ligger Taksimtorget. Taksim är också en speciell sorts turkisk improvisation. Och det är Taksim Trio. Missa inte möjligheten att genom musiken få uppleva en del av Istanbul, en del av Turkiet. Vid Tigris utlopp – en hyllning till den irakiska musiken Musiken för dem samman. Från sin exil i olika länder möts vid den här konserten några av Iraks främsta konstmusiker. Artister i världsklass som med musiken i fokus möts i en önskan om en fredlig framtid för Irak. De framför både traditionell irakisk musik och eget material som de skapat i sina olika nuvarande länder. u Onsdag 13 mars 19.30 Sal B Vid Tigris utlopp – en hyllning till den irakiska musiken Farida Muhammed Ali och Iraqi Maqam Ensemble Farida är en av få kvinnor som tolkar al-maqam al-iraqi, en mycket gammal variant av den arabiska klassiska maqam som av många anses vara den fulländade musiken. Hennes uttrycksfulla röst tar med lyssnaren in i musikens innersta och mest känsloladdade rum. Hennes förmåga att improvisera, både inom ramen för äldre sofistikerade hovmelodier och den populära folkliga musiken har gjort henne till en av Iraks mest betydande sångerskor. Tillsammans med Iraqi Maqam Ensemble arbetar hon för att bevara den levande irakiska musiktraditionen. Yair Dalal Han är israelisk kompositör, musiker och fredsaktivist med irakisk-judisk härkomst. Yair Dalal är en av de allra främsta virtuoserna på såväl oud som violin och hans 30 • Uppsala Konsert & Kongress musik är en bro mellan den arabiska och judiska kulturen, med inslag av europeisk klassisk musik, jazz, blues, indiskt och balkanskt. Han är en bland mycket få musiker som utforskar det unika judiskt babyloniska musikarvet som sträcker sig över 2500 år tillbaks i tiden. Omar Bashir Vid fem års ålder började Omar Bashir spela tillsammans med sin far, Iraks berömda oudspelare Munir Bashir. Senare startade han sin egen grupp som med traditionell irakisk folkmusik åkte på turné i hela Mellanöstern. Han framträdde också tillsammans med sin far fram till hans bortgång 1997. Omar Bashir har sedan dess fortsatt i sin fars musikaliska spår, men också utvecklat sin alldeles egna stil med inslag av jazz, latin och flamenco. Sedan 1991 lever Amar Bashir i Budapest där han undervisar vid Franz Liszt-akademin. u Torsdag 11 april 19.30 Sal B Taksim Trio Hüsnü Senlendirici, klarinett Ismail Tuncbilek, baglama (sjusträngad luta) Aytac Dogan kanun, hackbräde (cittra). Uppsala Konsert & Kongress • 31 Mikael Morén progr a m 1/13 progr a m 1/13 Johan Wingborg Volt 2013 Festivalen där interaktiv konst möter elektronisk musik Sedan starten har Volt hyllats av press och entusiastiska besökare. Festivalens unika mix av digital interaktiv konst och elektronisk musik har uppmärksammats internationellt av bland andra Washington Post och ansedda musiktidskrifter som Wire och De:Bug. Efter bara fyra år har Volt etablerat sig som ett starkt alternativ bland internationella festivaler för elektronisk musik. Festivalen har influerats av storfestivaler som Sónar i Barcelona, Ars Electronica i Linz och Transmediale i Berlin. Men Volt har stått på egna ben sedan starten. Ambitionsnivån är hög och festivalens fingertoppskänsla erkänd. Genom åren har festivalen gästats av artister och konstnärer från länder som Kina, USA, Nederländerna, England, Tyskland m fl. Jämfört med tjugoårsfirande Sónar och Ars Electronica som grundades 1979 är Volt fortfarande en ung festival. Lördag 8 juni är det dags för den femte upplagan. Sedan starten har festivalen etablerat sig rejält och lockar numer en internationell publik. Under Volt 2013 samlas åter starkt lysande stjärnor inom dagens elektroniska musik. Det finns plats för legendariska innovatörer och framtidens superstjärnor. Publiken kan räkna med ett bombardemang bestående av DJ-spelningar, livekonserter, interaktiv digitalkonst, VJ:s, unik videokonst och installationer. Detta sker i Uppsala Konsert & Kongress hypermoderna arkitektur. Byggnadens stilrena former, skarpa teknologi och förstklassiga akustik gör UKK till en av världens bästa platser för en elektronisk musikfestival. På Volt 2013 uppträder bland andra elektronikaexperimentalisten Kyoka (JPN) som nyligen släppt en tokhyllad skiva på kultförklarade skivbolaget RasterNoton och Nordwall + Vainio (SWE+TYS/ FIN). Under det senare namnet döljer sig Joachim Nordwall som driver ett av Sveriges mest intressanta skivbolag och som också är medlem i bandet Skull Defekts. Vainio är ingen mindre än ljudgeniet Mika Vainio – som tidigare var ena halvan av duon Pan Sonic. Fler artister tillkommer! Håll dig informerad på www.ukk.se/volt. Gustav Mahlers femte symfoni Göteborgs Universitets Symfoniorkester femte symfonin är Mahlers mest kända och spelade av alla hans symfonier. Den legendariske dirigenten Herbert von Karajan sa att ”den här musiken får tiden att upphöra” och regissören Visconti använde den vackra långsamma satsen, adagiettot, i sitt filmiska mästerverk Döden i Venedig. Här får vi se och höra den unga orkestern vid Göteborgs universitet där musikerna studerar vid den internationella masterutbildningen i symfoniskt orkesterspel. Utbildningen bedrivs i samverkan med Göteborgs Symfoniker och GöteborgsOperan och förbereder studenterna för arbeten som professionella orkestermusiker i internationell miljö. Deltagarna kommer i år från tretton länder. Konstnärlig och pedagogisk ledare är Kjell Ingebretsen, 32 • Uppsala Konsert & Kongress professor, hovkapellmästare och tidigare chef för bland annat GöteborgsOperan. Mahlers mäktiga symfoni startar med ett sorgetåg ”i avmätt takt, strängt, som en kortege”, som det står angivet i partituret, och avslutas med en triumfatorisk final med lätt ironisk touch. Scherzot är en dansant och storslagen lovsång om glädjen att finnas till, fylld av sinnlighet och lust. Det upphöjt sköna adagiettot är en rent andlig upplevelse, en sfärisk musik med kraft att försätta lyssnaren i ett annat tillstånd. Orkestern samarbetar ofta med solister, bland de tidigare märks bland andra Roland Pöntinen, piano, Malin Broman, violin och sångerskan Monica Groop. Här får vi höra Cecilia Zillacus i Mozarts violinkonsert nr 5, hans sista. Cecilia Zilliacus har sedan hon fick Solistpriset 1997 och vinsten vid den nordiska Solistbiennalen i Trondheim samma år varit en av de starkast lysande svenska stjärnorna på konstmusikhimlen. Dirigerar gör den tyske dirigenten Olaf Henzold som ofta framträder på de stora scenerna i Europa. Bakom sig har han ett långvarigt samarbete med Den Norske Opera och med GöteborgsOperan där han senast dirigerade Rusalka hösten 2012. u Söndag 5 maj 15.00 Stora salen W A Mozart: Konsert för violin och orkester nr 5 Gustav Mahler: Symfoni nr 5 ciss-moll Olaf Henzold, dirigent Cecilia Zillacus, solist u Lördag 8 juni Volt Uppsala Konsert & Kongress • 33 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Stora beslut fattas i små lokaler Fakta 9 konferensrum för 2–90 personer. 4 salar för 120–1140 personer. Konferensvåning med lounge och 3 mötesrum. 34 • Uppsala Konsert & Kongress Utställningsytor, café, restaurang och utsikt över hela Uppsala. 18 minuter till Arlanda. 40 minuter till Stockholm. 200 meter till Resecentrum. Hotell inom gångavstånd. 018-727 90 20, [email protected] Restaurangen i Uppsala Konsert & Kongress blev 2011 den första och är fortfarande den enda i Uppsala som Svanenmärkts för sitt miljöarbete, en certifiering som bara ett 40-tal restauranger i Sverige uppnått. – som ett bevis på att vi arbetar kontinuerligt och konsekvent med fokus på miljö har Svanenlicensen nu förlängts till och med 2014, säger Linda Elfving, som är Food & Beverage manager på Uppsala Konsert & Kongress. Redan från start har Uppsala Konsert & Kongress haft miljön i fokus och håller ständigt uppsikt över vad som kan förbättras. I förra programtidningen berättade vi om den nya ljusanläggningen i Sal D som bara består av energisnåla LED-armaturer. Strävan att arbeta miljöklokt får aldrig stanna av. Sedan en tid tillbaka klimatkompenseras därför alla caféluncher i Uppsala Konsert & Kongress. Det innebär att luncherna är helt ”klimatneutrala” och för varje lunch som serveras i restaurangen bidrar UKK till ett klimatprojekt i världen. Just nu stödjer vi genom ett avtal med Tricorona projektet Sri Balaji. Det är ett biomassakraftverk i Indien som använder förnybart jordbruksavfall som bränsle i stället för fossilt kol – som annars är den vanligaste energikällan i landet. – Att värna miljön är att tänka framåt. Vi vet att många företag har en utvecklad miljöpolicy och från och med 2013 erbjuder vi alla konferensoch mötesarrangörer att klimatkompensera sina möten i Uppsala Konsert & Kongress, säger Linda Elfving. Uppsala Konsert & Kongress är en mångfasetterad verksamhet där flera aktiviteter ofta pågår samtidigt. För att spara energi har därför ett system med tidsstyrning av fläktar och belysning införts, beroende på hur lokalerna används. Det innebär att armaturer och fläktsystem är kopplade till bokningssystemet så att inte lampor eller fläktar går i onödan. Magnus Östh uppsala konsert & kongress har flera mindre konferensrum för 2–90 personer. Läget är centralt med närhet till tåg och flyg. Miljön är unik, tekniken är av toppklass och äter gott gör ni i vår restaurang. Välkommen till Uppsala Konsert & Kongress när nästa stora beslut ska fattas! Ring 018-727 90 20 eller mejla [email protected] så berättar vi mer om hur enkelt det är att arrangera bra möten hos oss. Vi tänker på miljön! Uppsala Konsert & Kongress • 35 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Barnens konserthus Snövit Snövits äventyr presenteras i form av en rejäl energikick! En ovanligt elak häxa, en relativt vacker prins, osannolikt viga dvärgar och framförallt en underskön Snövit. Utöver de självklara sju dvärgarna och prinsen figurerar en härlig skara av skogens alla djur. På scenen ryms en stor vuxen- och barnensemble på 20 personer. u Söndag 6 januari 15.00 Stora salen En helt nyskriven variant av klassiska sagan om Snövit Manus av Robert Dröse och nykomponerad musik av Martin Landh. Medverkande Joakim ”Arn” Nätterqvist , Anna Norberg, Figge Norling, Alexander Stocks, Marit Eriksson, samt en stor vuxen- och barnensemble. Speltid: 2 timmar 10 minuter inklusive 20 minuter paus Arrangör: Dröse & Norberg Entertainment Kalas hos Maja Gräddnos Maja fyller år och bjuder sina vänner på ett hejdundrande kalas. Bill och Bull har med sig sina fina instrument och spelar upp till både tango och vals. Måns försöker som vanligt retas med Pelle. Kalas hos Maja Gräddnos är en musik-teater med Anna-Karin “ako” Oldeberg som Maja Gräddnos samt riktiga musiker som spelar och sjunger. u Lördag 12 januari 13.00 och 15.00 Stora salen Speltid: ca 45 min Ålder: Från 3 år Arrangör: Kulturhjältarna i samarbete med Studiefrämjandet i Uppsla Huset har vingar – en dans- och musikföreställning här kan allt ske! En väska som rymmer en stad, en självläsande bok, hattar som sjunger, en dansare som har tappat takten, en musiker som har hittat hem, det omöjliga som blir möjligt när fantasin får leva och känslan lyfter. Huset har vingar är en dans-, musik- och rumsimprovisation där det mesta sker i stunden. Ingen föreställning är den andra helt lik och resultatet bygger till stor del på publikens inlevelse och fria associationer. Barn har en fantastisk förmåga att skapa sina egna berättelser utifrån det de ser och hör. Här får de utrymme att tolka vad som händer i ett scenlandskap format av surrealism, musikaliska äventyr, kroppslig mystik och ljussatta drömmar. u Lördag 2 februari 13.00 Sal B Huset har vingar – en dans- och musikföreställning Per Sacklén, dans, koreografi, scenografi, ljus Lise-Lotte Norelius, musik Speltid: ca 35 min Ålder: från 4 år Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress Tone & Ljudit – en liten öronrevy för pyttesmå hårceller MalvaKvartetten – Glad i magen, arg i tårna blir du glad, arg eller sur av musik? Med klassisk musik och sång får barnen upptäcka hur musiken påverkar våra känslor och hur vi påverkar musiken. Här blandas musik av kända kompositörer som Mozart, Stenhammar, Schumann med flera. Du kanske får lust att dansa när musiken är glad? Men vad händer om man gör tvärtom, vad händer med musiken om du ryter och visar tänderna när musikerna spelar? Var med om ett spännande möte mellan barn och stråkmusiker. u Lördag 23 mars 13.00 Sal C MalvaKvartetten – Glad i magen, arg i tårna MalvaKvartetten är en stråkkvartett utbildad vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg och vid Hanns Eisler-högskolan för musik i Berlin. Knapp Brita Pettersson, violin Linnea Hällqvist, violin Maria Jonsson, viola Stina Larsdotter, cello Speltid: ca 35 min Ålder: 3-9 år Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress i samarbete med Musik i Uppland 36 • Uppsala Konsert & Kongress kapten tone och Rektor Ljudit gör en avstickare från Ljudhjältarnas moderskepp! De har fått höra att det finns pyttesmå hårceller på planeten Tellus som behöver undsättning. Kapten Tone spanar efter oljud och samlar in tystnad, och rektor Ljudit tar med sig barnen in i örats vindlingar. Vad nu? Vad är det för figurer som bor i hattasken? u Lördag 13 april 13.00 Sal C Tone & Ljudit Kapten Tone: Maria Blom, sång, gitarr, cajun Rektor Ljudit: Hanna Melanton Appelfeldt, sång, bas, rytmer Idé, text och musik: Maria Blom, Hanna Melanton Appelfeldt (Tomas Hirdman med Hårcellen Ellen) Regi: Ika Nord Kostym: Hanna Zetterström Gradin Speltid: ca 30 min Ålder: 2-5 år Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress Bröderna Lindgren – en rockkonsert för barn bröderna lindgren är låtskrivarduon Mathias och Andreas Lindgren som gjort musik till filmen Loranga, Masarin och Dartanjang och tv-programmet Bolibompa. Tillsammans med kända svenska sångare framför Bröderna Lindgren medryckande låtar om en flugas väg, djungeln, att tappa benet och livet som en fästing. u Lördag 4 maj 13.00 Stora Salen Britta Persson, hyllad singer-songwriter som har tre fullängdsalbum bakom sig, bland annat det senaste och hyllade Current Affair Medium Rare. Patrik Arve, sångare i Teddybears STHLM, medverkar på bland annat No More Michael Jackson, Devil’s Music och You Are Teddybears. Nina Ramsby som släppt flera skivor tillsammans med pianisten Martin Hederos och även med jazzmusikern Ludvig Berghe. Nino Keller, trummor, från Ceasars, Håkan Hellström och Teddybears Sthlm, Kalle Jacobsson på keyboard (Vulkan, The International Noise Conspiracy med flera) Thomas Carleberg, bas Speltid: 55 min Ålder: från 5 år Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress • 37 progr a m 1/13 Uppgradera din konsert! Kan man ha fest i ett konserthus? 185 rum och sviter eXperience Meetings Restaurang Picnic & bar Radisson Blu Hotel Stationsgatan 4, SE-753 40 Uppsala, Sweden Tel: +46 (0)18 47 47 900 [email protected] radissonblu.com/hotel-uppsala 138107 ARNZB Ad FPP II (179x113).indd 1 man tänker på när man säger konserthus. Men det här är inte vilket konserthus som helst. Uppsala Konsert & Kongress är utformat för att man ska kunna skapa precis den lokal som efterfrågas. Här finns rum och salar för 8 till 1500 personer med plats för mingel, galor, kick-off, event och sittande middagar. Att vi har en av Uppsalas bästa restauranger och kök gör ju inte saken sämre. Med rätt miljö, underhållning och anpassad meny skapar vi en lyckad kväll. Välkommen att höra av dig till [email protected] eller 018-727 90 70. Fest ä r k a nsk e in t e det Första Carte Blanche möt våren med Carte Blanche! Trio X intar scenen och bjuder på varm, trevlig stämning och musikaliska överraskningar i form av hemliga gäster. Konserterna i restaurangen har alltsedan starten varit en formidabel succé. Och det bara fortsätter. En lång rad av våra främsta artister har besökt Uppsala Konsert & Kongress och Carte Blanche. De senaste säsongerna har vi fått möta artister som Rigmor Gustafsson, Babben Larsson, Mats Ronander, Maria Möller, Peter Asplund, Claes Yngström, Svante Thuresson, Mats Bergström, Lena Willemark, Matilda Bådagård, Bengan Janson, Joakim Milder med flera. Det som gör Carte Blanche unikt är överraskningsmomentet, som alltid är dubbelt. Den gäst som är hemlig för publiken har i sin tur bjudit in ytterligare en gäst som är hemlig för Trio X. Publiken får uppleva ett spontant samspel mellan Trio X och gästartisterna som alltid håller högsta musikaliska och artistiska nivå. I Carte Blanche visar de varje gång att de är en av Sveriges mest framsynta improvisationsgrupper som ständigt utmanar sig själva och söker nya samarbeten. Tom Sandstedt Ja. 29/11/12 08.30 u Lördag 26 januari, lördag 2 mars, lördag 20 april 16.00 Sal D Carte Blanche Lennart Simonsson, piano Per V Johansson, bas Joakim Ekberg, trummor Gästartister Carte Blanche arrangeras av Uppsala Konsert & Kongress och Musik i Uppland med stöd av Musikens Hus Vänner. Uppsala Konsert & Kongress • 39 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Musik i Uppland RESiDANS – utforskar folkmusiken och dansen Som länsmusik förser Musik i Uppland invånarna i Uppsala län med musikupplevelser av hög nationell standard. Det innebär hundratals konserter om året med hjälp av anställda musiker och ett stort antal frilansande grupper och musiker. Hemvisten är Uppsala Konsert & Kongress, här finns också f lera av Musik i Upplands produktioner. Uppsala Kammarorkester Uppsala Kammarsolister Det blev något av ett lyft för Uppsala Kammarorkester när den flyttade in i Uppsala Konsert & Kongress. Orkestern har ytterligare vässat sin profil och är en Sveriges absolut främsta professionella orkestrar i det mindre formatet. Intresset för Uppsala Kammarorkester är stort, både i Uppsala och i övriga Sverige. Alla konserter de ger i Stora salen är välbesökta. Chefdirigent för Uppsala Kammarorkester är sedan 2004 Paul Mägi. Han har en lång och framgångsrik karriär bakom sig och syns ofta på dirigentpodier både i Sverige och utomlands. Uppsala Kammarsolister är en av landets främsta stråkensembler. De dyker ner i barock, klassisk, romantisk eller ny musik med total kontroll och stilkänsla. Medlemmarna i Uppsala Kammarsolister är verksamma som konsertmästare och stämledare i Uppsala Kammarorkester. De har även gett ut en rad cd-inspelningar. Uppsala Kammarorkester våren 2013 u Måndag 5 januari 16.00 Stora salen Trettondagskonsert – Maria Fontosh, sopran, Christian Juslin, tenor, Paul Mägi, dirigent. u Torsdag 24 januari 19.00 Stora salen Ollikainen och Pöntinen Roland Pöntinen, piano, Eva Ollikainen, dirigent. Musik Direkt är Sveriges största och bredaste tävling för unga musiker mellan 13 och 19 år. Rockare och spelmän, jazzgrupper och operaartister, popsnören och rappare, violinister och vissångare. Alla är lika välkomna! Många av våra mest kända artister har varit med i Musik Direkt – Laleh, Malena Ernman, José González, The Cardigans, Sabaton, Amanda Jensen och många fler. Tävlingen är rikstäckande, varje län gör sina uttagningar och i Uppland är det Musik i Uppland som svarar för arrangemanget. Alla deltävlingarna och den stora länsfinalen äger rum i Uppsala Konsert & Kongress. Datum för deltävlingarna hittar du på www.ukk.se och www.miu.se u Tisdag 9 april 19.30 Sal B Bx2 Musik av Brahms och Bartók Linnékvintetten u Torsdag 7 mars 19.00 Stora salen Mozart och Sparf – Nils-Erik Sparf, ledare och solist. u Lördag 6 april 16.00 Sal B 40 • Uppsala Konsert & Kongress Musik Direkt u Söndag 17 mars 16.00 Sal B Intima brev Musik av Leoš Janácek och Antonín Dvorák, gäst Bengt Forsberg, piano Sedan starten 1986 har Linnékvintetten varit en ständig förnyare av repertoaren för brasskvintett. Musikerna utgör även brassektionen i Uppsala Kammarorkester. u Torsdag 25 april 19.00 Stora salen Stämningsfullt med Uppsalatonsättare, Susanne Magnusson, viola, Paul Mägi, dirigent. visor, latin, folkmusik, klassisk, soul, pop, rock. Gruppen utforskar ständigt sina musikaliska möjligheter och hur de kan utveckla den spännande trioformen. u Söndag 3 februari 16.00 Sal B Black Angels & Different trains Musik av George Crumb, Steve Reich, Philip Glass samt foton av Tina Axelsson. u Torsdag 14 februari 19.00 Stora salen Valthorn och violin – Bernt Lysell, violin, Fredrik Dickfelt, valthorn, Paul Mägi, dirigent. u Torsdag 21 mars 19.00 Stora salen Mendelssohns Italienska – Erik Wahlgren, cello, Daniel Blendulf, dirigent. Márta Sebestyén u Söndag 24 mars 18.00 Stora salen Musik Direkt – Länsfinal Övriga arrangemang av Musik i Uppland i Uppsala Konsert & Kongress u Torsdag 11 april 19.00 Stora salen Gästspel – Norrköpings Symfoniorkester, dirigent Michael Francis, Nareh Arghamanyan, piano Musik av Astor Piazzolla och Andrea Tarrodi, gäst Jens Lundberg, bandoneon Lyssnarträff kl 15.15 Trio X Under våren fortsätter Trio X som curatorer för populära Carte Blanche som arrangeras i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress. Trio X har stor stilistisk bredd och ger sig med samma pondus in i all tänkbar musik – jazz, u Lördag 13 april 18.00 Stora salen Nils-Erik Sparf Folkmusikgalan 2013 Väsen, Martin Hayes, fiol (Irland), Dennis Cahill, gitarr (USA) Márta Sebestyén, sång (Ungern) när vi hör ord som folkdans och folkmusik förstår vi omedelbart vad som menas. Men vad döljer sig under ytan på våra föreställningar? Hur kan man närma sig folkdansen och musiken från andra infallsvinklar och skapa helt nya dimensioner åt de traditionella uttrycken? Det har visat sig vara en mycket fruktbar utgångspunkt. Och de som nu tagit på sig uppgiften att göra musik och koreografi med folkmusik och dans som utgångspunkt är koreografen Örjan Andersson och kompositören Hans Appelqvist. Projektet RESiDANS har kommit till för att stärka folkdans och musik och involverar utbildningar, skolor, föreningsliv, arrangörer och professionella. Namnet har inspirerats av att föreställningen arbetas fram i residensform, det vill säga att koreograf och dansare skapar föreställningen i den lokala miljö där den ska spelas. Men också av att det är en resa i dans, fysiskt genom turnén och konstnärligt för att se vilken utveckling den sceniska folkdansen och musiken kommer att ta. Redan det faktum att det är Örjan Andersson och Hans Appelqvist som den här gången tar sig an RESiDANS höjer spänningsnivån. Båda har i sina tidigare verksamheter befunnit sig långt från folkdanslag och spelmansstämmor. – Tanken är att det ska vara en krock. Samtidigt finns det lockande känslor som jag har valt att fokusera på, som värme och vemod, det naiva, även det patetiska. Där kan jag känna igen mig, säger Hans Appelqvist. Han har sin grund i elektronisk musik och uppmärksammades stort för sitt nyskapande album Bremort, som belönades med ett P3 Guld. Till RESiDANS skapar han nu helt ny musik där folkmusikens karaktäristiska ornament och rytmik är viktiga inspirationskällor. Örjan Andersson som är en av Sveriges mest framstående koreografer utgår från sin egen nyfikenhet. Han har ställt en rak fråga till sig själv – vad är folkdans? Föreställningen är sedan en sorts förklaring. – Ju mer jag fördjupade mig insåg jag att det är ett dansspråk som andra, balett till exempel. Nu skalar vi bort knätofsarna och tittar mer på själva rörelserna. Frilägger folkdansens själva kroppsspråk. Och det som blir så tydligt, är att rörelserna är fyllda av musik! Sedan starten 1996 arbetar Örjan Andersson både med sitt eget Andersson Dance och med beställningsverk från teatrar nationellt och internationellt. Han har bland annat gjort verk för Cullbergbaletten och Netherlands Dance Theatre. Årets föreställning är den tredje inom projektet RESiDANS och görs i samarbete med Andersson Dance. Dansare i föreställningen är Andreas Berchtold, Linda Reinered, Anton Schneider, Magnus Samuelsson och Torill Steinjord. Medverkar gör också riksspelmannen och multiintrumentalisten Pontus Estling, Sveriges främsta företrädare på klarinett inom svensk folkmusik. Samt Ellinor Fritz på fiol, även hon riksspelman. RESiDANS drivs av Landstinget Dalarna, Musik Gävleborg och Musik i Uppland. Samarbetspartners: Folkmusikens Hus, Musik i Dalarna, Dans i Dalarna, Dans i Uppland, Eric Sahlström Institutet, Bilda, Ljusdals kommun och PJDC- Per Jonsson Dance Center. Stöds av Statens Kulturråd. u Fredag 26 april 19.30 Sal B RESiDANS och Andersson Dance Uppsala Konsert & Kongress • 41 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Park Inn by Radisson Uppsala Hotels you can rely on: ■ ■ ■ 95 fräscha rum Smart Meetings Restaurang Hantverket & bar Park Inn. Adding Color to LifeSM Park Inn by Radisson Uppsala Storgatan 30, SE-753 31 Uppsala, Sweden T: +46 (0)18 68 11 00 [email protected] parkinn.com/hotel-uppsala 138106 ARNP2 Ad SE (179x113).indd 1 Ska du på konsert eller konferens? Parkera hos oss, så kan vi tvätta din bil under tiden. Välkommen till Centralrekonden! systrarna klara och Johanna Söderberg som är First Aid Kit har släppt sitt andra album, The Lions Roar, och beger sig ut på turné. Med sin outgrundligt vackra stämsång firar de triumfer vart de än kliver upp på scenen. Nu får vi uppleva detta musikunder i Uppsala Konsert & Kongress. Uppsala Musikklasser – Händels Messias u Onsdag 27 mars 18.30 Stora salen Händels magnifika oratorium för sångsolister, kör, orgel, cembalo och orkester är ett av världens mest kända klassiska musikverk. Förutom den berömda Hallejujakören finns i Messias även sopranarian I Know that my Redeemer Liveth, som var den svenska sångerskan Jenny Linds paradnummer. Skrapans musikklasser – Funkadelic Soul Explosion u Onsdag 30 januari 19.00 Stora salen Återigen ger Skrapans musikklasser från Lundellska skolan en sprakande musikshow. Den här gången bjuder de på en resa genom funk och soulmusiken. Give Peace a Chance, Ekeby Dansstudio Vi finns i Centralgaraget, vid Resecentrum. Vardagar 6–18. 018-25 70 94. 42 • Uppsala Konsert & Kongress u Lördag 23 februari 19.30 Stora salen First Aid Kit 29/11/12 08.36 Rekond & Konsert annons extern First Aid Kit u Söndag 13 januari och måndag 14 januari 18.30 Sal B Dansshow full av fart och fläkt med elever från Dansstudion i Norby. Eleverna står själva för både koreografi och dans. Ett Teknat Spex – Sessan, socialisten och stadskuppen eller Ett Spex utan klass u Fredag 3 maj 19.00 Sal B Lördag 4 maj 13.00 och 19.00 Sal B Söndag 5 maj 13.00 och 19.00 Sal B En revolutionerande kärlekshistoria, full av humor och galna shownummer framförda av Uppsalas galnaste spexare! Solskensorkestern u Söndag 14 april 15.00 Sal B Med stråkar, blås och sång bjuder det lilla storbandet Solskensorkestern från Uppsala på stilfull nostalgi i sköna schlagers från 1930- och 40-talet. Upplev en härlig tidsresa till stenkakans tidsålder och musik av bland andra Jules Sylvain och Kai Gullmar. Uppsala Konsert & Kongress • 43 progr a m 1/13 progr a m 1/13 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress ligger vid Vaksala torg i centrala Uppsala, endast några minuter från resecentrum. Från Stockholm tar det 40 minuter med bil, tåg eller buss. Ett par minuter från Uppsala Konsert & Kongress finns parkering bland annat i Centralgaraget och Kvarnen. pl a n 7 pl a n 6 pl a n 6 pl a n 3 pl a n 2, en t r épl a n pl a n 1 Öppettider Biljettkassa/Information Våra öppettider är som regel de nedan angivna, men kan ändras med anledning av pågående arrangemang. För aktuella öppettider se www.ukk.se/oppettider eller ring 018-727 90 00. 018-727 90 00 Entrédörrarna öppnar Måndag–fredag 8.00 Lördag 10.00 Söndag 12.00 Biljetter Måndag–fredag 9.00–18.00 Lördag 10.00–16.00 samt i samband med evenemang. Biljettkassan öppnar 1,5 timme före evenemang och har öppet tills evenemanget startar. 44 • Uppsala Konsert & Kongress Information Måndag–fredag 8.00–18.00 Lördag 10.00–16.00 samt i samband med evenemang. Du kan även boka biljetter till våra konserter och föreställningar via www.ticnet.se, 0771-70 70 70 eller andra ticnetombud. Biljettkassan i Uppsala Konsert & Kongress är ticnetombud och säljer biljetter till de flesta evenemang och arenor i hela landet. E-biljetten TicketFast finns till de flesta arrangemang i Uppsala Konsert & Kongress. TicketFast köper du via ticnet.se och skriver själv ut när det passar dig. Alla priser anges inklusive serviceavgift. Rullstolsplatser Boka rullstolsplatser via Uppsala Konsert & Kongress biljettkassa, 018-727 90 00. Tåg- och bussbiljetter med UL Köp tåg- eller bussbiljett samtidigt med konsertbiljetten via ticnet.se eller ticnetombud. Biljetten, som du visar tillsammans med konsertbiljetten, gäller på stadsbussarna i Uppsala, regionbussarna i länet och på Upptåget. Tur och retur med stadsbussarna kostar 25 kr och tur och retur med regionbussarna och Upptåget kostar 50 kr vid köp på UKK. Annars tillkommer serviceavgift 10 kr. Presentkort Garderob Du kan köpa laddningsbart presentkort på valfritt belopp i biljettkassan. Presentkortet gäller som betalning i alla kassor i Uppsala Konsert & Kongress och som betalning för alla konserter på ticnet.se om biljetterna hämtas ut i biljettkassan. Presentkortet är giltigt i två år. Garderob finns på plan 1 en trappa ner från entréplanet samt högst upp på plan 7. Vid större evenemang är garderoben på plan 1 bemannad, pris 20 kr/person. Där finns också galgar med lås och låsbara skåp. På plan 7 finns galgar med lås. Du låser skåpen och galgarna med en femkrona som du sedan får tillbaka. Ytterkläder får inte tas med in i konsertsalen. Guidade visningar För att boka guidade visningar i Uppsala Konsert & Kongress, ring biljettkassan för mer information, 018-727 90 00. Toaletter Dam- och herrtoaletter på plan 1, 3 och 7. Rwc (handikapptoaletter) och skötbord finns på plan 2, 3, 6 och 7. Uppsala Konsert & Kongress • 45 Thomas Harrysson progr a m 1/13 Restaurang och café 018-727 90 70, [email protected] Uppsala Konsert & Kongress restaurang är Svanen-certifierad och klimatkompenserar luncherna. Här serveras luncher, drycker, kaffe, te, smörgåsar och bakverk och när det är konserter i Stora salen serveras också en konsertmeny, se nedan. Måndag–onsdag 11.00–14.00 Torsdag–fredag 11.00–16.00 Lördag 11.00–16.00 Lunch På lunchmenyn finns alltid minst en kötträtt, en fiskrätt och en vegetarisk rätt. I lunchen ingår en buffé med grönsallader, bön- och rotfruktssallader och olika sorters bröd. Måndag–fredag 11.00–14.00 Lördag 12.00–15.00 46 • Uppsala Konsert & Kongress Konsertmeny och plockbuffé I samband med konserter i Stora salen dukar vi upp en generös plock- och efterrättsbuffé i restaurangen. Som à la carte finns också den klassiska konsertmenyn med varmrätter, desserter och noggrant utvalda drycker. Öppettider och priser se www.ukk.se/konsertmeny eller ring 018–727 90 70. Barservering i samband med konsert Det finns möjlighet att dricka och äta något lätt i samband med konserten. Barerna öppnar en timme före konserten och håller även öppet då det är paus. Passa på att förbeställa din pausförtäring i baren före konserten. Festmiddagar och uppvaktningar Kontakta restaurangen när du vill boka en festmiddag eller en uppvaktning för mellan 40 och 1 000 gäster. Välj bland våra säsongsanpassade temamenyer eller skapa en meny tillsammans med oss enligt dina önskemål. 018-727 90 70, [email protected] progr a m 1/13 Kongress, konferens och event Uppsala Konsert & Kongress är den perfekta platsen för stora och små möten och event – från några personer till över 3000 deltagare samtidigt i hela huset. Här finns allt som en konferens- eller eventarrangör eller gäst behöver – ljusa och tillgängliga lokaler, maximal flexibilitet i arrangemangen, modern teknik och kunnig personal. 018-727 90 20, [email protected] ukk.se På www.ukk.se finns kalendarium, youtubeklipp, länkar till biljettbokning, nyheter, information om konferenser, event, restaurang, öppettider, kontaktuppgifter, bilder och mycket mer. Besök oss även på Facebook. iPhone Ladda ner UKK-appen till din iPhone. Här finns kalendarium, videolänkar och lunchmenyer. Arenaskiss över Stora salen Stora salen har 1140 platser som mest. Lättillgängliga platser finns på övre parkett för dig som har svårt att gå i trappor. Här finns också rullstolsplatser. Platserna ställs i ordning efter behov, du bokar dem via vår biljettkassa. Det finns alltid värdar på plats vid k onsert som kan hjälpa dig att hitta din plats. Arenaskisser för Stora salen och Sal B finns att ladda ner på ukk.se/arenaskisser. Tack! Med Musikens Hus Vänners stöd kan Uppsala Konsert & Kongress skapa verksamhet utöver det vanliga. Uppsala Konsert & Kongress • 47
© Copyright 2024