Lakun varumärkesmanual

[Lakun]
Varumärkesmanual
“Vare sig man handskas med de konstnärliga
uttrycksmedlen i säljandets tjänst eller i totalt
oberoende, så får verksamheten konsekvenser. De
alster som skapas är uttryck för en värdering av
tillvaron. Dessa uttryck är en del av det material
med vilket människor skapar sin världsbild.”
– Roy Andersson, Roygalan oktober 2009
Inledning
Skapelseberättelse
Att hantera Lakun som varumärke
handlar om att förmedla den rätta
känslan snarare än att hålla sig till
en strikt grafisk profil. Denna bok
sätter en stämning och illustrerar
vissa stilgrepp. Den gör det på ett
sätt som fungerar men det är inte
det enda rätta. Det viktigaste är att
kommunicera Lakuns identitet och
vad vi står för för att på så vis skapa
en relation med intressenter på en
ärlig grund. Tack vare grundarnas
engagemang och kunskap kan
intressenters personliga önskemål
kommuniceras på ett optimalt och
för berörda parter tillfredsställande
sätt via företagets publikationer.
Två personer hade, var för sig, under
många år ägnat sig åt att ge uttryck
för känslor och berättelser via olika
konstnärliga medier men ännu inte
lyckats nå den rätta målgruppen.
De möttes genom universitetsstudier inom grafisk design och
kommunikation där de lyckades
identifiera sina problem och arbeta
fram en lösning. Lakun tog sin
form då det fanns ett intresse av att
samarbeta med likasinnade som står
inför samma typ av problem – den
typ av problem Lakun nu arbetar
med att lösa.
Vision
Att ge mindre kommersiell konst den
plats på marknaden den förtjänar,
så att de utövande konstnärerna når
ut till sin publik och kan generera
en inkomstkälla. Lakun ska tilltala
både de med konstnärlig ambition
och slutkonsumenten genom att
välja passande marknadsföring och
förmedla den rätta, respektingivande
känslan.
Mission
Lakun respekterar det personliga
uttrycket och den konstnärliga
friheten och fruktar inte det
svårtolkade. Hos slutkonsumenten
är det viktigt att eftertanke och
känslor väcks vid interaktion
med det utgivna materialet.
Grundarnas intressen sammanfaller
med målgruppens vilket stärker
trovärdighet och tillförlitlighet.
Värdeord
Strävan
Känsla
Att väcka eftertanke och känslor hos konsumenterna.
Med känsla för feeling. Man kan
inte alltid sätta ord på känslor, en
upplevelse är unik och annorlunda
för varje individ. Lakun vill inte
lämna någon oberörd.
Kunskap
Genom att känna till konventionerna
vet vi hur vi bäst utnyttjar eller
bryter mot dem.
Kreativitet
Våga tänka annorlunda. Det är lätt
att säga, svårare att göra. Vi gör
det. Vi öppnar luckorna, låter flödet
fylla tomrummen i den abstrusa
vardagen.
Lakuns slagord
”Syns du inte, finns du i det abstrusa.”
”Mening i det meningslösa.”
”Bara gör! Jag älskar det!
Tänk annorlunda?”
Logotyp – Lakun
Logotypen ska alltid vara svart
eller vit. Den får användas på färgat
underlag så länge kontrasten är
tillräcklig. Klamrarna appliceras
bara i logotypen, aldrig i löptext.
Logotypen får inte proportionsförändras, d.v.s. den får inte dras
ut eller tryckas ihop. Det ska alltid
finnas utrymme runt ordmärket så
att den inte känns ihopträngd eller
instängd. Den skrivs med teckensnittet Averia Serif Libre Regular.
Bildmärke – Silur
Logotyp + bildmärke
Siluren är Lakuns bildmärke. Den
får användas i svart eller vitt, samt
de officiella Lakun-färgerna. Inte
heller siluren får proportionsförändras eller modifieras på något vis.
Den får inte heller göras så liten att
detaljerna försvinner. Siluren skall
planteras i nedre kanten av ytan,
med mer utrymme ovanför än under.
Logotypen och siluren får
aldrig kombineras till en enhet.
Logotypen är det märke som
används i första hand, siluren
används sparsamt och smakfullt
som en dunkel krydda, mer som
en eftertanke och en koppling som
växer fram efterhand.
[Lakun] [Lakun]
[Lakun]
Teckensnitt
Lakun använder sig alltid av
teckensnittet Averia Serif Libre för
löpande text och Averia Sans Libre
för rubriker. Om dessa inte finns
tillgängliga kan de i undantagsfall
ersättas av standardteckensnitten
Minion Pro respektive Myriad Pro.
Färger
Averia Serif Libre, normal
Averia Serif Libre, bold
Averia Serif Libre, italic
Averia Serif Libre, bold italic
Averia Sans Libre, normal
Averia Sans Libre, bold
Averia Sans Libre, italic
Averia Sans Libre, bold italic
Mörkturkos
Ljusturkos
Orange
Brun
HTML #0F2E30
RGB 32/63/65
CMYK 95/48/56/58
HTML #4B9196
RGB 75/145/150
CMYK 84/19/41/3
HTML #B06400
RGB 176/100/0
CMYK 17/66/100/7
HTML #643900
RGB 100/57/0
CMYK 35/74/100/49
Vit
Ljusgrå
Mörkgrå
Svart
HTML #FFFFFF
RGB 255/255/255
CMYK 0/0/0/0
HTML #9C9C9C
RGB 156/156/156
CMYK 39/31/31/10
HTML #636363
RGB 99/99/99
CMYK 56/46/46/35
HTML #000000
RGB 0/0/0
CMYK 40/20/0/100
Stil, stämning och språk
Lakun strävar efter det genuina,
det handgjorda snarare än det
fabrikstillverkade. Vi bär med oss
historia men blickar framåt. Aldrig
bakåtsträvande eller sentimentala.
Innehållet dikterar formen. Bild och
foto, text eller film - allt handlar
om äkthet och känsla. Analogt eller
digitalt uttryck spelar ingen roll,
mediet överlag är också oviktigt.
Huvudsaken är att känslan når fram.
Stämningen i Lakuns material är
ofta mörk och lite dunkel, men
får aldrig bli tung och ogenomtränglig. Lakun passar inte alla, och
det är så det ska vara. Hellre djup
för de nyfikna än en bred grund
för alla. Men vår brist på ljus ska
inte upplevas som obehaglig eller
exkluderande, snarare bör den vara
suggestiv och lockande.
element som växter och djur i
svartvita vetenskapliga illustrationer, gärna i utsnitt som gränsar
till det abstrakta.
Lakun har inget mot att vara
abstrusa. Språket får väcka
eftertanke, får gärna formuleras
intrikat och komplicerat, så länge
det inte blir ett självuppfyllande
syfte. Det ska finnas en tanke bakom.
Det kan vara att roa, oroa, plantera
tankegångar, stimulera fantasi och
intellekt; det ska göras med känsla,
kunskap och kreativitet.
Lakun betyder lucka eller tomrum,
det är när information är svårtolkad
eller har gått förlorad. I text används
[...] för att markera en lakun och
detta och mer handgripliga lakuner
där delar av text eller bild medvetet
förvanskas eller förstörs är något
som inom Lakun kan användas som
stilgrepp.
Den historiska kopplingen kan synas
till exempel i dekorativa grafiska
”Den som såg allt.
Jag kommer att berätta orsaken för världen,
Den som visste allt. Jag kommer att berätta om
[...]
Han såg det stora Mysterium, han kände till det gömda:
Han fick kunskap om det som fanns före Översvämningen.
Han reste bortom avstånden, han reste bortom utmattningen,
Och då högg han in sin berättelse i sten.”
– Gilgamesheposet (från omkring 1200 f.Kr.)