Programkatalogen 2016 - Norrbottens läns landsting

NORR
BOTTENS
MUSIKENS
PROGRAM
KATALOG
2016
Foto: Marie Lundgren
– DITT ENGAGEMANG
MÖJLIGGÖR MÖTET
I skrivandes stund så sitter jag och tänker på Dig, faktiskt!
På hur du som arrangör och samarbetspartner är en sådan
viktig del – en oersättlig kugge – i det kulturlandskap vi har
i Norrbotten och Sverige idag. Och hur Ditt engagemang är
själva strömfåran, som möjliggör mötet mellan artisterna
och musiken, och de människor som blir en del av detta i
en gemensamt delad upplevelse!
Vi delar samma övertygelse, att musiken är en omistlig del
i konsten men även i samhället, och en del av vad det innebär
att vara människa. Att konsten kan och ska utmana oss, kanske
göra oss överraskade och öppna våra sinnen, kanske få oss att
småle av njutning, en fot börjar hålla takten och vi får drömma
oss bort en stund och besöka en annan dimension…
På Norrbottensmusiken, vars uppdrag kommer från
Landstinget, kan man förenklat säga att vi arbetar utifrån
tre olika huvudområden. Vi har vårt offentliga utbud där
vi erbjuder konserter med våra ensembler och artister som
till exempel genom institutionssamarbete gästar Norrbotten.
Vi har också ett mycket stort utbud för barn och unga där
vi med egna ensembler men framför allt frilansande artister
möjliggör live-möten med musik i skolor.
Men vi har också en stor verksamhet och uppdrag att
arbeta för stöd och utveckling. Unikt i Sverige är arbetet med
våra tre fasta ungdomsensembler och vårt samarbete med
kulturskolorna i länet. Vi har årligen samverkan med andra
kulturinstitutioner
både inom
som utanför
länet. Vi är
den största
arbetsgivaren
för frilansande musiker i
Norrbotten, med nästan lika många årsanställda till som de
18 musiker som är fast anställda. Vi är med som part i många
projekt. Vi skapar utvecklingsmöjlighet för musikstudenter
på de högre utbildningarna genom mötet med våra professionella ensembler. Listan är lång, och mycket av detta kan
du läsa på andra sidor i programboken!
Vi vill och ska vara en angelägenhet i Norrbotten, så hör
av dig om du har något du funderar över, vill delge dina
tankar eller har förbättringsidéer!
KRISTINA
NILSSON
vi är den största
arbetsgivaren för
frilansande musiker
i Norrbotten
LÄNSMUSIKCHEF
0920 - 23 66 60
[email protected]
Pst!
Vill du komma
i kontakt med oss?
[email protected]
Vxl: 0920 – 23 66 66
www.facebook.com/norrbottensmusiken
3
VÄLKOMMEN TILL
NORRBOTTENSMUSIKEN!
VÅRT UPPDRAG OCH
VERKSAMHET
Norrbottensmusikens uppdrag från
Norrbottens läns landsting är att i
samverkan med institutioner, kommuner, skolor, föreningar, enskilda och
övriga aktörer i länet tillhandahålla
professionell musikverksamhet i Norrbottens län. Länets publik ska erbjudas
en högkvalitativ scenkonst med en
varierad repertoar för barn, unga och
vuxna. Fler ska komma i kontakt med
verksamheten och Norrbottensmusiken
ska stödja och utveckla samarbetet med
det fria musiklivet i länet.
Länets kommuner och arrangörer är
viktiga samarbetspartners för att nå ut
till publik och brukare i Norrbotten.
Verksamheten för barn och ungdom är omfattande, skolföreställningar
sprids till varje kommun och når
ca 20 000 barn och unga per år.
skolföreställningar
sprids till varje
kommun och når
ca 20 000 barn
och unga per år
Genom pedagogisk och konstnärlig
verksamhet främjas tillväxten av unga
musiker och sångare genom
Ibland uppstår oväntade möten som betyder oerhört mycket. Som när Gabriel Hermansson och
Nadine Al Khalidi turnerade med sin barnproduktion Marhaba Hej! i vårt län och fick tillfälle
att spela för flyktingar dem på deras förläggning i bl a Pajala. Det blev stor lycka och igenkänning när Nadine kunde kommunicera med flyktingarna på deras eget språk och de fick chansen
att höra sitt hemlands rytmer.
Norrbottens Ungdomssymfoniker,
Arctic Youth Jazz Orchestra och
vokalensemblen Arctic Light. Samverkan med musik- och kulturskolorna är
under fortsatt utveckling och även med
musikutbildningarna Framnäs folkhögskola och Musikhögskolan i Piteå.
Norrbottensmusiken är en viktig
samarbetspart och genomför en mängd
aktiviteter i samverkan med högre
musikutbildningar. Genom möten med
våra professionella musiker och ensembler ges kompositions- och musikstudenter utvecklingsmöjligheter som
gagnar musiklivet i hela Sverige.
Både Norrbotten NEO och Norrbotten Big Band arbetar med kompositions- och dirigentstudenter vid såväl
Musikhögskolan i Piteå som Kungliga
Musikhögskolan i Stockholm. Rockmusikerstudenter vid Musikhögskolan
i Piteå gör årligen en praktikturné inom
Norrbottensmusikens utbud och för
både Musikhögskola i Piteå och Framnäs folkhögskola genomförs årligen ett
antal workshops.
I Norrbottensmusiken ingår:
• Norrbotten Big Band
• Norrbotten NEO
• Norrbottens Kammarorkester
• Piteå Kammaropera med
Kyrkoopera
Konstnärlig och pedagogisk
verksamhet för barn och unga:
• Norrbottens Ungdomssymfoniker
(NUS)
• Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO)
• Vokalensemblen Arctic Light
• Workshops vid skolföreställningar
• Stöd till kulturskolorna
• Stöd till folkmusik för unga
Arctic Youth Jazz Orchestra
Arctic Light
4
UR NORRBOTTENS
KULTURPLAN 2014 –2016
Ensemblerna Norrbotten Big Band och
Norrbotten NEO är organisationens
spetsverksamheter och ska lägga stor
vikt vid att arbeta med konstnärlig
utveckling inom sina respektive genrer.
De ska, förutom i Norrbotten, även
verka som ambassadörer för norrbottniskt och svenskt musikliv, såväl nationellt som internationellt. Ensemblerna
fullföljer även pedagogiska uppdrag.
Båda ensemblerna röner idag stora
konstnärliga framgångar inom sina
respektive områden.
vi är länets
största beställare
av ny musik
Till Norrbottens Kammarorkester
och till konsertproduktioner för barn
och ungdom anlitas frilansmusiker och
artister i stor omfattning. Norrbottensmusiken är den största arbetsgivaren
för frilansmusiker i länet, tillika den
största beställaren av ny musik. Cirka
45 % av de konstnärliga årsarbetena
genomförs av fria utövare.
Doktor Kling och syster Violino
MÅL 2014–2016
Under innevarande kulturplaneperiod 2014–2016 är målet att Norrbottensmusikens spetsensembler får
en ökad efterfrågan i hela landet och
att ensemblernas position som ryggrad
inom den nutida kammarmusiken och
den samtida orkestrala jazzmusiken
förstärks. Ambitionen är att nationellt
vara en motor för den nya musiken,
att den får större plats på den nationella
arenan, och även att möjligheterna ska
öka för att verka på den internationella
marknaden.
Ensemblernas konstnärliga utveckling
kommer att prioriteras, däri ingår bland
annat samarbeten med olika composers
in residence. Norrbotten NEO är sedan
2013 ensemble in residence vid Konserthuset i Stockholm.
Piteå Kammaropera är Sveriges
nordligaste operakompani och har i
uppdrag att framföra och beställa
nya operaverk.
Med avstamp i Kulturhuvudstad 2014
har länsmusikinstitutionerna i Norrlandslänen startat projektet Musik
i Norr med syfte att öka samarbetet
mellan institutionerna. För kommande
period omfattas Norrbottensmusiken
av förutsättningarna för jämställdhet,
mångfald och tillgänglighet som anges
i kulturplanen.
5
JA TILL JÄMSTÄLLDHETSOCH GENUSTÄNK
Norrbottensmusiken startade 2012
projektet Jämställt musikliv i Norrbotten för att skapa en stark och hållbar
utveckling inom musiksektorn för ett
mer jämställt musikliv. Kunskap och
samverkan är en viktig del i förändringsarbetet och vi fortsätter det enträgna
arbetet även under 2015 och 2016.
I projektet har vi för allmänheten hållit
föreläsningar med intressanta talare,
som artisten Marie Selander och
PR-personen Lina Thomsgård bland
andra. Vi har också haft workshops
och specialarbeten för vår anställda
personal, och deltagit på föreläsning
med kolumnisten, ”genusfotografen”
Tomas Gunnarsson.
Förändringsarbetet och att öka medvetenheten pågår aktivt varje dag i vår
verksamhet. Det kan gälla allt ifrån val
av repertoar, solister, dirigenter som
språkval och bildfrågor.
Under 2016 kommer arbetet kring
mångfald vara ett ämne vi lyfter lite extra
och som vi redan berört i årets barnoch ungdomsproduktion Gränslandet.
www.nll.se
Foto: Anders Alm
DET HÄR ÄR
NORRBOTTEN
BIG BAND
Norrbottensmusikens orkester Norrbotten Big Band är uppskattad av
både svenska och internationella kritiker. Storbandet har flera gånger varit
Grammisnominerade, senast 2014, för skivan Emil, Pippi, Karlsson & Co
i kategorin Årets barnalbum, som de gjorde i ett samarbete med Georg och
Sarah Riedel. Skivan presenterar ett antal välkända Astrid Lindgren-sånger i
jazztappning för barn baserat på föreställningen med samma namn på initiativ
av dirigent Örjan Fahlström.
Bandet nominerades samma år till Luleå Näringslivspris i kategorin
Årets Varumärke, något vi är väldigt stolta över!
Storbandet fortsätter framföra jazz med stor variation och i sällskap av
spännande gästartister och samarbeten, exempelvis norsksamiska Mari Boine,
danska jazzsångerskan Cæcilie Norby och engelsmannen och pianisten Django
Bates. Andra namn är pianisten Cecilia Persson, hyllade sångerskan och kompostiören Lina Nyberg och legendariske trumpetaren Jan Allan.
Norrbotten Big Band ger konserter i hela Norrbottens län men även runt om
i landet och internationellt. Som till exempel i augusti 2013 när de som enda
jazzakt uppträdde inför 3000 personer i London under BBCs anrika festival
the Proms som engelsk media hyllade dagen efter. Även deras spelningar i
England på Sage Gateshead International Jazzfestival i mars 2014 föll den
engelska pressen på läppen.
Under 2014–2015 gav storbandet konserter med artister som Lisa Nilsson,
Tommy Körberg och Monica Dominique. Sommaren 2015, vid Ystad Jazzfestival, gästades Norrbotten Big Band av flerfaldigt prisade amerikanska sångerskan Dianne Reeves.
Joakim Milder som idag är bandets konstnärlige ledare har med sin
musikaliska kompetens och sitt otroligt stora kontaktnät lett in bandet på
några delvis nya vägar och lyft storbandet till nya höjder.
En viktig uppgift som musikerna i storbandet har är att fungera som mentorer för unga jazzmusiker. De coachar, håller läger och workshops med ungdomsstorband som exempelvis Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO), Oulun
Young Jazz Orchestra (OYJO) och Nordnorsk Ungdomsstorband (NNUS).
Storbandet bjuder även in studenter från kompositions-, musiker- och
musiklärarlinjerna i landet att delta i olika workshops.
Om 2015 var ett händelserikt år kommer även nästa år att bjuda på ett
minst sagt lika spännande utbud. Det presenterar vi på följande sidor!
MUSIKER
Saxofon och träblås
Håkan Broström
Jan Thelin
Mats Garberg
Robert Nordmark
Per Moberg
Trumpet
Bo Strandberg
Magnus Ekholm
Dan Johansson
Jacek Onuszkiewicz
Trombon
Peter Dahlgren
Arvid Ingberg
Christine Carlsson
Björn Hängsel
6
Piano
Adam Forkelid
Platserna som basist
och trumslagare besätts
av frilansmusiker vid
varje produktion.
www.norrbottenbigband.com
www.facebook.com/norrbottenbigband
7
”Det är ett privilegium att vara i en sådan roll, som
orkesterchef för Norrbotten Big Band och chef för barn- och
ungdomsverksamheten, där man har möjlighet att få vara med
och stödja kulturlivet i vår stora region.
Det känns bara viktigare och viktigare att vara just den där
pusselbiten som hjälper både rent praktiskt i form av produktioner som kommer att påverka människor, unga som äldre,
men även i rena samarbetssituationer som projektet I dina skor,
där vi ser till att det blir ett bra mentorskap (se mer på notissidan 10). Vi pratar nu mycket om att hitta vägar via internet
och med hjälp av den tekniska utvecklingen minska avstånden
än mer i vårt län. Om jag tänker tillbaka på årets utbud är det en
produktion som har gett avtryck i mig. Utan att jag på något sätt
har anknytning till tornedalen så fick jag en sån känsla för den
minoritetskulturen genom Torbjörn Ömalms musik och
Tove Alsterdals texter i vintras. Mycket gripande.
En barn- och ungdomsproduktion som i år var väldigt stark
var Gränslandet med sitt viktiga budskap om mångfald, likaså
den sanna historien om transpersonen Maria Johansdotter, som
återkommer nästa år. 2016 års utbud utlovar minst lika starka
upplevelser, inte minst genom succén Poesimelodi som vi också
gör en repris på.
Under året har vi så här långt haft uppskattade läger med
bland andra Music Teachers Big Band (MTBB) med musiklärare
från hela länet och med ungdomsstorbandet Arctic Youth
Jazz Orchestra och vi ser fram emot ytterligare ett läger
tillsammans med ungdomsstorbandet LUST från Sundsvall och
ungdomsjazzprojektet Blue Bird – förhoppningsvis blir det ett
årligt återkommande event. Musikerna i Norrbotten Big Band
är den gemensamma nämnaren för dessa läger och vi ser en
fortsättning på lägerverksamheten även kommande år.
Under året har vi haft Peter Danemo som huskompositör,
mycket omtyckt och uppskattad av våra musiker. Och vi får
en minst lika spännande composer in residence under 2016,
nämligen danskan Anne Mette Iversen. Under 2016 kommer
vi att hylla den
ständige yngligen
Georg ”Jojje”
Wadenius som
otroligt nog fyllt
70 år! Vi kommer också hylla ”The American Songbook”
i form av legendariske Quincy Jones musik nerskriven av
finske dirigenten och kompositören Vellu Halkosalmi och
vår hyllning till George Duke.
Vår kommande konsert med Väsen och Lena Willemark,
två absoluta världsnamn inom folkmusiken som ger spelningar
över hela världen, blir spektakulär.
Men 2015 är inte slut än, i december har vi vår egen
julkonsert där sångerskan Britta Bergström bjuder in några av
sina närmaste vänner, t ex Samuel Ljungblahd som sjöng gospel
vid prins Carl Philips bröllop i somras. Den konserten får man
inte missa – heller!”
WALTER
BROLUND
ORKESTERCHEF
NORRBOTTEN BIG BAND
0920 - 23 66 71
070 - 573 08 86
[email protected]
vi bjuder på
starka upplevelser
8
– VI HAR ETT
SPÄNNANDE ÅR
FRAMFÖR OSS
Foto: Marie Lundgren
Foto: Marie Lundgren
– VÅRA KONSERTER
PÅVERKAR UNG
SOM GAMMAL
”Jag vill börja med en tillbakablick på 2015:
Vi har haft ett fantastiskt år så här långt, i färskt minne
har jag våra konserter på Ystad Jazzfestival i slutet av juli.
Än en gång spelade Norrbotten Big Band sin hyllning till
jazzmusikern och trumpetaren Jan Allan men vi fick också
arbeta med amerikanska sångerskan Dianne Reeves.
I juni gjorde vi två minst lika minnesvärda framträdanden
under Festspelen i Piteå där musikerna uruppförde tre nya
verk av Georg Riedel, varav ett verk var ett beställningsverk av
Sveriges Radio. Jag vill också lyfta konserten i mars med finska
kompositören och dirigenten Outi Tarkiainen. Förutom att
Outi är en väldigt sympatisk person är hon också en mästare
på att komponera musik, vilket hon har bevisat flera gånger
redan tidigare men den här gången var det i samarbete med
sångerskan Mirja Mäkelä.
Om jag blickar framåt några månader kommer vi för första
gången hålla workshops med studenter vid Malmö Musikhögskola, det känns bra att kunna lägga till ytterligare en musikhögskola på vår samarbetslista.
Men nu ska vi tala om NÄSTA ÅR:
Vår hyllningskonsert till Georg ”Jojje” Wadenius blir
förstås något att se fram emot. Det blir helt nya verk skrivna av
några av de främsta jazzkompositörerna. Jojje är en fantastisk
gitarrist så jag ser fram emot att höra resultatet.
När Norrbotten Big Band än en gång möter Väsen
med Lena Willemark och Trio X blir det en konsert med
många olika
kombinationer
och konstellationer.
Och det
blir ett kärt
återseende
när vi återigen
ska jobba med
Örjan Fahlström i Poesis Laponia där vi även denna gång
kombinerar kör och storband!
Som producent är det också roligt att se musikerna i våra
barn- och familjeföreställningar som i årets Orkester Pop,
då de verkligen bjöd på sig själva och fick fin kontakt
med publiken.
Något helt annat som jag märkt under det här året är att
några av våra arrangörer börjat tänka i nya banor, funnit nya
samarbetspartners samt kommit med kreativa idéer i samband
med våra produktioner. Jag ser fram emot att bolla idéer och
tankar även under 2016 – hör gärna av er.
Vi har ett spännande år framför oss!”
ÅSA
WESTLING
Jojje är en fantastisk
gitarrist och jag ser
fram emot att höra
resultatet
PRODUCENT
NORRBOTTEN BIG BAND
0920 - 23 66 73
070 - 573 28 74
[email protected]
9
NOTISER
ARVID OCH JACEK
BLIR MENTORER
MTBB + NBB
= LYCKAT VUXENKOLLO
ABONNEMANG/
MUSIKSERIER
Om du som privatperson är intresserad
av att se flera av våra konserter med
Norrbotten Big Band eller Norrbottens
Kammarorkester kan vi berätta att vi
tillsammans med Kulturens hus i Luleå
har ett förmånligt abonnemang att köpa
till både jazz- och klassiska serien.
Utöver det förmånliga priset får du
t ex egen numrerad plats, fri garderob,
fri bussresa med Luleå Länstrafik under
konsertkvällen och en fin present.
Läs mer på: www.kulturenshus.com
Kreativa elever i Kalix, Göteborg
och Gävle kommer under tre år att
coachas av professionella kulturutövare
i projektet I dina skor som ägs av
musik- och kulturskolor i Sverige.
I april 2015 samlades musiklärare
från hela länet för att ha läger med
musikerna i Norrbotten Big Band.
Amerikanske Tim Hagans var också
med som coach och helgen avslutades
med en härlig konsert på Folkets hus
i Överkalix.
och vokalmusik. Som en gemensam
röd tråd finns tankar om själen och
människan, tankar om reflektion
och perspektiv.
12 908
...personer såg Norrbotten Big
Band uppträda under 2014.
Det är första gången man testar projektet
som man hoppas och tror kommer
pågå under många år framöver. I Kalix
kommer eleverna Aryna Chychyna och
Katja Illarionova få storbandets musiker
Arvid Ingberg (trombon) och Jacek
Onuszkiewicz (trumpet) som mentorer.
POESIS LAPONIA
– ETT ÖVERSKRIDANDE
VERK MED URSPRUNG
I POESI
I oktober–november 2016 ger
storbandet konserter under ledning
av Örjan Fahlström. Då står sviten
och beställningsverket Poesis Laponia
(beställt tillsammans med Bohuslän
Big Band) i fokus. Musiken har sitt
ursprung i poesi från norra Skandinavien och uruppförs i samband med
turnéstarten i länet. Utöver länskonserterna planeras även rikstäckande
konserter. Dramatenskådespelaren
Stina Ekblad kommer att agera
recitatör och lokala körer på de olika
konsertorterna medverkar.
Örjan Fahlström berättar:
– Tanken är att tolka texter på olika
språk från denna region med hjälp av
kör, orkester och recitation. I detta verk
finns ett möte mellan orkestral jazz
10
TRIBUTE TO GEORGE DUKE!
Pianisten och sångaren George Duke
(1946–2013) var en musikalisk
innovatör och kreatör och mentor till
så otroligt många, Frank Zappa och
Michael Jackson för att nämna två.
För att uttrycka det enkelt förändrade
han hur jazzen låter idag. Det är väl
värt en hyllningskonsert (kanske också
turné) om något? Därför gör projektet
Musik i Norr (som representerar våra
fyra nordligaste län) nu ett samarbete
kring Dukes musik. NorrlandsOperans
Symfoniorkester, pianisten Mats
Öberg och slagverkaren Morgan Ågren
tillsammans med Norrbotten Big Band
utgör stommen i det här projektet som
bland annat spelas på Kulturens hus
i Luleå lördag den 30 januari 2016.
Amerikanske basisten Byron Miller,
som uppträtt med artister som Carlos
Santana, Chaka Khan och Marvin
Gaye deltar liksom amerikanske
sångaren och saxofonisten Napoleon
Murphy Brock står för röstresurserna
och är kanske mest känd för sitt långa
samarbete med Frank Zappa, Josie
James och Zad Brock. Dirigerar gör
engelsmannen Jules Buckley.
Det här blir den första konserten i
den abonnemangs-/musikserie som
Norrbottensmusiken har i samarbete
med Kulturens hus i Luleå. Och vi
bussar gärna publik från din ort till
denna spektakulära kväll!
SOUL, JULKÄNSLA
OCH ALLSÅNG!
CHRISTMAS ON ICE
Lördagen den 19 december 2015 ger sig
Norrbotten Big Band ut på hal is för
då är det dags för Christmas on Ice
i Coop Arena i Luleå. Under konståkningsshowen, med bland andra
Alexander Majorov, spelar storbandet
med sångerskan Ida Sand, gitarristen
Ola Gustafsson och pianisten
Stefan Gunnarsson!
När sångerskan Britta
Bergström,
(som sjöng
bakom Måns
Zelmerlöv
när han vann
Eurovision
Song Contest
2015, och en
av medlemmarna i husbandet i TV4-succén Så
mycket bättre) samlar sina skönsjungande vänner Molly Pettersson Hammar, Samuel Ljungblahd och Ida Sand
blir det en skön musikmix – och ett
tillfälle för publiken att lufta strupen.
Molly slog ju igenom i Idol och i år deltog hon i Melodifestivalen. Hennes nya
hit Something right har spelats flitigt på
radio, en låt som hon också uppträdde
med i TV4:as Sommarkrysset. Samuel
kunde vi se och höra i när prins Carl
Philip gifte sig i juni. Samuel gjorde
en bejublad insats tillsammans med
kören By Grace när han sjöng gospelverket Joyful, joyful när paret tågade ur
kyrkan. Ida Sand är en mycket omtyckt
11
SPECIALSKRIVEN MUSIK
AV OCH MED ANNE METTE
IVERSEN!
Under hela 2016 kommer danska
basisten Anne Mette Iversen att vara
huskompositör till Norrbotten Big
Band (mer om Anne Mette på sid 14).
Det hela utmynnar i en konsert
lördag den 12 november 2016 på Kulturens hus i Luleå, där Anne Mettes låtar,
skrivna med musikerna i Norrbotten
Big Band i åtanke, kommer framföras.
Välkommen till en för Norrbotten
Big Band skräddarsydd konsert!
jazzsångerska och pianist vars senaste
skiva Young At Heart, där hon tolkar
Neil Young, fick fantastiska recensioner. ”Storartat fantasirikt, härligt
fräscht. En dynamisk, mångbegåvad
talang” skrev Jazzwise i England. Det
blir en härligt värmande konsert lördag
den 12 december 2015 i Kulturens hus
i Luleå – då Norrbotten Big Band
självklart står för musiken.
Foto: Linnea Bergenudd
Foto: Maria Fäldt
– VI VILL GE VÅRA
LYSSNARE VAD DE
INTE VISSTE ATT
DE VILLE HA
”Utanför entrén till Folkets hus i Pajala stod två rökande
män och väntade på mig i kylan efter en Norrbotten Big
Band-konsert med produktionen Det ropar under golvet,
– Torbjörn Ömalms uttrycksfulla musik och Tove Alsterdals
fängslande texter som tar avstamp i Tornedalska hågkomster
och stämningar.
De två männen tillhörde en grupp syriska flyktingar som
just hade anlänt till Pajala, och de var märkbart tagna av en
musik de måste ha upplevt som djupt exotisk och texter som
de rimligtvis inte kan ha begripit någonting av.
de syriska flyktingarna
var märkbart tagna av en
musik de måste ha upplevt
som djupt exotisk
KONSTNÄRLIG LEDARE
NORRBOTTEN BIG BAND
att vara konstnärlig ledare
handlar om att tillsammans
med band och övrig ledning
mejsla fram en distinkt
NBB-profil, – vad vi borde och
i vissa fall måste ägna oss åt
Mitt förhållande till astrologi har knappast någon relevans i
detta sammanhang, och kan närmast beskrivas som ”ytterst
kyligt”. Men kanske har jag i egenskap av våg blivit extra mån
om balans. Känslan för balans gör sig påmind inom så många
områden, men en alltför stabil balans blir tråkig, – den måste
utsättas för påfrestningar för att bli meningsfull.
Att vara konstnärlig ledare handlar om att tillsammans med
12
Besynnerlig, därför att det är ytterst svårt att ringa in vad i
storbandsmusicerandet som har vidhållit denna obalans.
Christine är dock verkligen inte en ”kvinnlig trombonist”
utan en strålande musiker vars närvaro tveklöst kommer att
göra musiken rikare.
Vår residenskompositör 2016, Anne Mette Iversen, är inte
en ”kvinnlig kompositör”. Anne Mette Iversen är en ytterst
framstående musikskapare vars intagande alster sannolikt
kommer att utmana NBB:arnas olika förmågor. Men NBB:arna
kommer naturligtvis att landa med alla sina fötter på marken,
i en erövrad, meningsfull balans.
Apropå ytterst framstående musikskapare… – att Georg
”Jojje” Wadenius fyller 70 år finns det ingen som helst anledning att ignorera, och vi kommer därför att förära honom en
uppvaktning liknande den Jan Allan fick förra året.
Några av norra Europas styvaste musikskrivare kommer
att bidra (bl a Anne Mette), och det bör kunna bli en lika
aptitlig och välbalanserad som utmanande bryggd för Jojje
att ta sig an. Hela härligheten kommer att förevigas i form av
en CD-produktion, och även om det inte längre köps skivor
med samma frenesi som förr om åren, så finns det fortfarande goda skäl att spela in och producera skivor.
Ett storband behöver uppleva den sinnesskärpning som
en inspelning utgör och musikproduktioner av den dignitet
NBB ägnar sig åt behöver dokumenteras på ett värdigt vis.
De två produktioner som NBB medverkade på förra året,
Lina Nybergs The Sirenades och Jan Allan (-80) placerade sig
båda högt upp på Orkesterjournalens i skrivande stund just
offentliggjorda Gyllene Skivan-omröstning (3:a respektive
6:a av 122 ”tävlande”).
Vi har uppenbarligen nått ut och nått fram.
Det känns också väldigt bra att en produktion får en lång
livslängd, – i augusti åkte vi ned till Jazzfestivalen i Ystad för
att återigen framföra hyllningen till Jan, och dessutom samarbeta med en av jazzens största sångstjärnor: Dianne Reeves.
2016 har alla förutsättningar att bli ett år i den meningsfulla balansens tecken.”
Foto: Linda Iro Näsström
JOAKIM
MILDER
De tackade med stor och genuin hjärtlighet för detta första
möte med ännu ett främmande lands kulturuttryck.
Där och då kände jag en slags stolthet inför en kulturpolitik som gör det möjligt att sprida högkvalitativa produktioner
till platser och lyssnare bortom allfartsvägarna, att ge oss i
Norrbotten Big Band (NBB) en möjlighet att berika och i
vissa fall förändra åhörares liv via ett helhjärtat musicerande.
Det ropar under golvet var också en produktion som på ett
ovanligt helgjutet och osökt vis lyckades förena musik för
storband med text och där allt var förankrat i något genuint
Norrbottniskt.
band och övrig ledning mejsla fram en distinkt NBB-profil,
– vad vi borde och i vissa fall måste ägna oss åt, hur vi gör
oss tydliga i ett massivt utbud, vilka produktioner vi till sist
bestämmer oss för att satsa på, men i lika hög grad fastställa
vad vi inte ska ägna oss åt.
En fråga om balans.
Vi vill naturligtvis uppfylla förväntningar och önskemål,
men min tolkning av vårt kulturpolitiska uppdrag handlar
snarare om att ge våra lyssnare vad de inte visste att de ville
ha, och som de därefter har svårt att klara sig utan.
Även om det finns många olika uppfattningar kring hur
arv och miljö samspelar, så är jag övertygad om att enkönade
miljöer saknar en avgörande kvalitet, att något positivt
händer då representationen blir rimligare balanserad.
Storbandsmiljön har sedan begynnelsen varit en veritabelt
manlig bastion, och även om många på olika vis intensivt
verkar för en mer jämställd miljö så går det långsamt.
Mycket långsamt.
Att NBB nyligen har begåvats med sin första fast anställda
kvinna, Christine Carlsson, är en lika glädjande som besynnerlig omständighet.
13
Foto: Pressbild
Foto: Pressbild
och den konstnärliga nivån är hög. Mycket hög till och med,
menar Anne Mette.
– Förstå mig rätt, jazzscenen i New York är den bästa i
världen, inget tvivel om det. Men… i Berlin finns den där kreativa viljan och drivet att utveckla på ett helt annat sätt.
Förutom
musik har Anne
Mette en stor
passion för att
spela tennis, att
läsa och att vara
ute i naturen
(”ju äldre jag har blivit, desto viktigare blir det att kunna ströva
i vacker natur när helst jag känner”). Och hon njuter av att
tillbringa mycket tid med sina två söner, gärna över en god
bit världsmat med rätter från Asien, Indien och Kina, i den
icke-stressade miljö som Berlin erbjuder.
Men varför blev det just bas? Jo...
Anne Mette började spela ett helt annat instrument,
nämligen piano, redan i unga år och då mest klassiska stycken.
I tonåren väcktes intresset för gitarr och snart var hon medlem
i flera olika band. Men det var först under gymnasietiden som
hon, helt ur det blå, fick frågan om att börja spela bas i ett band
som stod utan basist.
– Så man kan säga att jag, som många andra basister, blev
lurad att börja spela. Eller det var kanske vad jag tyckte först.
Men efter att ha studerat klassiskt piano vid konservatoriet i
Köpenhamn fick jag möjlighet att välja ett andra instrument
och valde faktiskt då bas och det var då jag blev kär. Jag föll
som en fura och bytte till detta härliga instrument för gott.
Vid ung
ålder började Anne
Mette också
skapa egen
musik. Hennes
pianolärare
uppmuntrade till att skriva små, små stycken så att intresset för
komposition kunde börja spira. Redan vid 11 års ålder skrev
hon verk för sitt skolband, därefter har hon komponerat mer
eller mindre, i olika perioder av livet.
Idag hittar hon inspiration i europeisk klassisk musik
likväl som i den brasilianska och skandinaviska folkmusiken.
Det lovar gott inför samarbetet med storbandet, att komponera
nya verk är ju något som ingår i uppdraget som huskompositör,
eller composer in residence som man också kan uttrycka det.
i Berlin finns den
där kreativa viljan
att utveckla jazzen
Ny huskompositör under
2016
ANNE
METTE
IVERSEN
14
Foto: Pressbild
COMPOSER IN RESIDENCE
NORRBOTTEN BIG BAND
han är den värsta,
bästa trombonisten
jag känner till
man kan säga att
jag blev lurad att
börja spela bas
– STORBANDET
ÄR KÄNT FÖR SITT
ÖPPNA SINNE
Jazzscenen i Berlin, där hon bor, beskriver hon som öppen och
sjudande av energi och kreativitet. Ungefär samma uppfattning
har hon om Norrbotten Big Band, som hon blir huskompositör för under 2016.
– Jag har känt till dem jättelänge, utan att känna dem personligen. Norrbotten Big Band har verkligen ett gott rykte, dels
för sina duktiga musiker men inte minst för att de har ett öppet
sinne och välkomnar samarbeten som för musiken framåt,
säger danska basisten och kompositören Anne Mette Iversen.
Anne Mette Iversen från Århus i Danmark slog 2012 ner
bopålarna i Berlin efter att ha bott 14 år i New York. Valet av
just den här staden som ny bostadsort var enkelt då den erbjöd
en perfekt utgångspunkt för turnéer i Europa för hennes fem
ensembler (”den färskaste har inte ens ett namn ännu men vi
har några bokningar ändå”). Något som också påverkade var
att jazzen inte tyngs historiens vingslag här, kanske har Berlin
därför har blivit en samlingspunkt för kulturfolk av alla de slag,
Och om man frågar en gång till så visar det sig att
Anne Mette faktiskt har lite ”känningar” i storbandet.
– Ja, jo, jag känner ju Tim Hagans som tidigare var bandets
konstnärlige ledare och faktiskt också trombonisten Peter
Dahlgren från vår gemensamma studietid i Danmark under
slutet på 90-talet. När jag spelade in mitt första album i New
York 2002 bjöd
jag in Peter
att spela. Han
deltar också
på min senaste
skiva So many
Roads med min
grupp Double Life. Och jag hoppas att Peter kommer ansluta
i januari 2016 när vi spelar in med en ny kvintett. Det finns en
anledning till att Peter ständigt återkommer på mina skivor;
han är helt enkelt den värsta, bästa trombonisten jag känner
till. Jag älskar hans musikalitet och allt han tillför min kvartett
och musiken!
Inför det kommande residensskapet har hon inga fjärilar
i magen trots att det är första gången hon axlar rollen som
huskompositör.
– Det stämmer att det är första gången som jag blir en så
kallad composer in residence, om man inte räknar in alla mina
ensembler förstås ha ha! Jag ser fram emot att få en större
kännedom om musikerna som individer, inte bara genom
deras roll i bandet. Vi får se vad jag kan tillföra rent musikaliskt men jag har en väldigt egen stil, som jag utvecklat efter
mina erfarenheter i New York och Berlin. Jag hoppas kunna
öppna nya dörrar och vinklar både för musikerna i Norrbotten
Big Band som deras publik. Jag är djupt tacksam och ser fram
emot samarbetet!
Vill du läsa mer om Anne Mette Iversen? Titta in på:
www.annemetteiversen.com
www.facebook.com/annemetteiversen
15
Foto: Pressbilder
Illustration: Marie Lundgren
Barn skriver dikter,
som tonsätts av elever
på kulturskolorna
och framförs på
scen av elever och
Norrbotten Big Band
Georg tillsammans med Art Garfunkel
och Paul Simon, 1982
Georg Wadenius, Tommy Borgudd
och Bosse Häggström
POESIMELODI
– EN SKAPA-TILLSAMMANS-SUCCÉ ÅTERVÄNDER!
När Norrbottensmusiken i samarbete med Länsbiblioteket och länets
kulturskolor 2013 utlyste projektet
Poesimelodi kunde ingen ana vilken stor
succé detta skulle komma att bli – eller
hur många unga människor runt om i
länet som skulle skapa spännande musik
tillsammans, i många led!
Därför gör vi om det, eftersom det involverar och triggar länets unga talanger!
Poesimelodi fungerar så här: Barn
och unga har under sommaren 2015
uppmanats att skriva och skicka in
dikter till redaktionen för Barnens
polarbibliotek. En jury bestående av
sångerskan Britta Bergström (körade
bakom Måns Zelmerlöw när han
vann Eurovision Song Contest 2015)
och Joakim Nilsson (Movitz) har
gått igenom dikterna och valt ut 10
stycken som nu skickas vidare till
Kulturskolorna i vårt län, där eleverna
får äran att tonsätta dem. Sedan, och i
samarbete med musikerna i Norrbotten
Made in Sweden, 1976
Big Band, får eleverna vara med när
musiken arrangeras om för storband.
När storbandet sedan åker ut på
skolturné 2016 spelar de upp låtarna på
den skola där eleven går som skrev dikten
från första början.
Regine Nordström, initiativtagare
till Poesimelodi:
– Det var både gripande och häftigt att
få se alla elever som på olika sätt deltog
vid konserterna. Och att höra vad det
betydde för dem att få chansen att spela
och sjunga och lyssna.
Röster om att få ha deltagit
i Poesimelodi:
”Jag har aldrig tänkt på att jag själv kan
skriva låtar, och nu gjorde jag en låt
som jag spelade upp med Norrbotten
Big Band. Det lät mycket bättre än jag
trodde!” Måns, 8 år.
”Att spela med Norrbotten Big Band
var sjukt roligt.” Albin, 12 år.
”Det fina med Poesimelodi är att barn
i så många olika led och i olika åldrar
får mötas över dikter och musik,
och få framföra den tillsammans”,
Nadia och Liv, 17 och 18 år.
FAKTA
Period: 8 – 19 februari
Målgrupp: 10-12 år
Publik: Full aula
Speltid: 45 min
Lokal: Aula eller samlingssal
Spelyta: 10 x 7 meter
Takhöjd: 4 meter
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas
Mörkläggning: Nej
Tekniker: Mats Lundstedt
Producent: Åsa Westling
SKOL
16
JOJJE 70 ÅR OCH EVIGT UNG!
– HYLLNINGSKONSERT MED SKRÄDDARSYDD MUSIK
Inför att en av vårt lands främsta
och mest erfarna gitarrister skulle
fylla jämnt i maj 2015, föreslog
Norrbotten Big Bands konstnärlige
ledare Joakim Milder att några
väl utvalda kompositörer skulle få
frågan om de inte ville skriva ett helt
nytt stycke musik till jubilaren. Sju
stycken tackade raskt ja, och Milder
själv anmälde också sitt intresse. All
denna nya, helt skräddarsydda musik,
kommer att framföras tillsammans med
födelsedagsbarnet själv, Georg ”Jojje”
Wadenius. Nu 70 år ung!
Jojje som också är basist, kompositör
och arrangör , har under lång tid
varit en stöttepelare i den svenska
musikvärlden, med sitt spelande likväl
som med sin sång. Han har haft en bred
karriär, lika känd för sina barnskivor
som samarbetena Pugh Rogefeldt,
Janne ”Loffe” Carlsson och Helen
Sjöholm och kanske lite mer oväntat
med grupper som Backstreet Boys och
Kent. Och han har tilldelats inte mindre
än 4 Grammisar.
Under en period flyttade Jojje till
USA där han spelade i amerikanske
rockgruppen Blood, Sweat and Tears
som kom att bli mycket framgångsrika.
Monica Dominique är en av de
tillfrågade kompositörerna.
”Mitt verk till Jojje kommer att låta
skitbra förstås! Jag och min man CarlAxel har jobbat länge med Jojje, ända
från Made in Sweden-tiden, genom
Bäska droppar och fram till Solar Plexus.
Innan Jojje åkte till USA hann vi göra
massor av TV, konserter och musik för
popgrupper såväl som symfoniorkestrar
tillsammans. Jag tror mitt verk kommer
spegla både vår vänskap och Jojjes
personlighet på ett kul och bra sätt.”
Saxofonisten Helge Albin,
slagverkaren Peter Danemo, danske
basisten Anne Mette Iversen, gitarristen
17
Johan Lindström, norske saxofonisten
Geir Lysne och pianisten Maggi Olin är
ytterligare namn på låtskrivarlistan.
Det blir en spännande kalaskonsert ur
flera aspekter, med ett program värt att
vänta på, där Jojje själv deltar i varje låt.
FAKTA
Period: 4 – 12 mars
Speltid: Ca 1 tim 30 min
Lokal: Konsertlokal/scen
Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas
Övrigt: Nystämd flygel eller piano
Tekniker: Mats Lundstedt
Producent: Åsa Westling
OFF
PETER DANEMO
– FRÄCK OCH NY ÄN IDAG
”När det gick upp för mig att amerikanske låtskrivaren Quincy Jones (f. 1933)
hade ett liv FÖRE Michael Jacksons
Thriller var det som att en helt ny
värld öppnade sig. En ny och helt
underbar värld.”
Uppenbarelsen blev också startskottet
till ett samarbete och möte som finske
dirigenten och arrangören Vellu Halkosalmi (f. 1971) inte ens i sin vildaste
fantasi kunnat drömma om.
För två år sedan gav han sig på att
arbeta med den amerikanske musikern,
skiv- och filmproducenten Quincy
Jones’ musik från 50- och 60-talen
– musik som nästan var glömd, inte
minst hos Quincy Jones själv, men som
nu skulle komma att väckas till liv.
Quincy hade haft en gedigen karriär
både som musiker och producent innan
han fick sitt genombrott och blev
Quincy med hela världen när han producerade och skrev låtarna till Michael
Jacksons album Thriller 1982 (fortfarande världens hittills mest sålda album i
ca 110 miljoner exemplar).
”På min allra första lektion i arrang-
Foto: Karl-Marin Almqvist
Foto: Pressbild
QUINCY JONES
– MED INSPIRATION FRÅN 1960-TALETS DECKARE
ering spelade läraren upp låten Moanin’
från 1960. Det var kärlek vid första lyssningen och jag ville genast spela låten
själv. Men jag hittade inga noter. Inte
någonstans! Efter en längre tids sökande
bestämde jag mig för att skriva ner dem
själv genom att att lyssna på musiken.
När jag började skriva partituren kunde
jag aldrig ana att jag en morgon klockan
04 hemma i Helsingfors skulle svara i
telefonen och mötas av en röst som sa
””Hej, bara Quincy här””.
Han hade hört om hur jag månad
efter månad enträget satt och skrev
noter till musiken från hans tidiga år.
Han ringde mig för att säga att han
skulle leta efter noter till några andra
äldre låtar och posta dem till mig. Han
sa att han var mycket glad över att jag
gjorde det här arbetet. Det hela slutade
med att jag sommaren 2014 fick träffa
honom när Metropol Big Band spelade
upp hans Birth of a Band och andra
guldkorn, nerskrivna av ingen mindre
än mig själv, en härlig sommarkväll under North Sea Jazz Festival i Rotterdam.
18
Det är något jag aldrig, aldrig någonsin
kommer att glömma.”
Quincys storbandsmusik var fräck
och något helt nytt när den först spelades på 50-talet. Så känns den än idag.
När Vellu Halkosalmi kliver upp på scenen för att dirigera vårt storband återstår
det att se om det även den här gången
blir i närvaro av herr Jones eller ej?
FAKTA
Period: 14 – 24 april
Speltid: Ca 1 tim 30 min
Lokal: Konsertlokal/scen
Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas
Övrigt: Nystämd flygel eller piano
Tekniker: Mats Lundstedt
Producent: Åsa Westling
OFF
Under hela 2015 har slagverkaren och
kompositören Peter Danemo varit huskompositör för Norrbotten Big Band
(NBB). Under den tiden har han hunnit
skriva flera verk åt storbandet. Och det
är inte vilken musik som helst han har
skrivit om man frågar musikerna. Nej,
det här är jazz av högsta kvalitet med
groove, inslag av klassisk musik och
med klanger som gifter sig väl och där
skräddarsydda solon ger sitt lystmäte till
såväl musiker som publik.
Danemo berättar:
”I den bästa av världar vill jag att musiken ska ge upphov till egna bilder och
tolkningar. Helst utan så många ”pekpinnar” från kompositören, i detta fall
jag själv. Det finns ett engelskt uttryck
som heter ”In the eyes of the beholder”
som anspelar på att det är betraktaren eller i det här fallet, betraktaren/åhöraren
som äger tolkningsrätten till det de hör
och upplever. Det vill säga att du äger
alltid din egen upplevelse. Samtidigt vill
jag gärna berätta något om musiken.
Det kan tillföra en historia eller en
extra facett under lyssnandet.”
Så här beskriver han några av de
verk som kommer att spelas under
turnén med Norrbotten Big Band:
”Låten 5-56, är ett stycke som
pendlar mellan två olika taktarter,
men också tre olika känslolägen.
Leaving The Scene är starkt inspirerat
av hur musiken lät i ett avsnitt av Columbo, Étude in Black, från slutet av 60-talet.
På den tiden verkade det som att kompositörerna kunde skriva i princip vad
som helst. Det är fantastisk musik i de
allra flesta TV-serier från 60-talet.
Prelude är också inspirerat av
60-talets deckarmusik med inslag av
elektronik och samplingar.
Skiss var från början en pianoimprovisation som nu är orkestrerad för NBB.
Balladen Rudhme skrevs med tanke
på hur man blir rosig om kinderna när
blickar möts och man träffar någon
man gillar. Rudhme är det fornnordiska
ordet för just rodnad. Här får musikerna spela ut sina känslor…
19
Solidus bjuder på en slags resa från ett
ganska kärvt tonspråk mot något ljusare och mer harmoniskt. Verket bygger
ursprungligen på två klanger.”
I pipeline finns än mer purfärsk
musik – även den helt säkert lika spännande som Peter Danemos alltid är!
FAKTA
Period: 4 – 11 september
Speltid: Ca 1 tim 30 min
Lokal: Konsertlokal/scen
Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas
Övrigt: Nystämd flygel eller piano
Tekniker: Mats Lundstedt
Producent: Åsa Westling
OFF
– SUGGESTIVT, STÄMNINGSFULLT OCH DANSANT
För oss som minns var det en gastkramande stund när Carola Häggkvist
1991 representerade Sverige i Eurovision Song Contest med låten Fångad av
en stormvind. När poängen var räknad
stod det nämligen lika mellan Sverige
och Frankrike. Det hela kom att sluta
med att Carola tog hem segern då flest
10-poängare avgjorde saken. Men vem
representerade Frankrike? Jo, spännande sångerskan Amina Annabi.
Det utlovas varm, innerlig och suggestiv musik, med arabiska influenser,
allt snyggt arrangerat och paketerat för
storband av hyllade norske trumpetaren och kompositören, Ole Jørn Myklebust. Samme Ole Jørn som Norrbotten Big Band samarbetade med senast
när Mari Boine sjöng med storbandet
2014. Han säger:
”Fast jag bara var en liten grabb då
har jag fortfarande inte glömt Aminas
framträdande i Eurovision 1991 då hon
sjöng den fantastiska sången Le dernier
qui a parlé. Hennes sångröst med de
arabiska fraseringarna gjorde ett väldigt
stort intryck på mig, därför är det en
stor ära att få göra det här samarbetet
med både storbandet men även med
Aminas egna musiker från Tunisien.
Jag har en stark anknytning till arabisk
musik då jag under många år samarbetat med den marockanske vokalisten
och multiinstrumentalisten Aissa Tobi.
Han har lärt mig ett musikaliskt uttryck
som tidigare var helt okänt för mig, en
dörröppnare till den rikedomen som
arabisk musik har att bjuda oss. Mina
arrangemang kommer att bjuda på
nästan viskande toner till så rytmiska
och suggestiva partier att även de minst
danssugna i publiken kommer ställa sig
upp i stolsraderna och dansa loss.”
Amina Annabi:
”I konserten kommer publiken få
följa mitt liv genom musikaliska vykort
som berättar om min spännande barndom i Tunisien (min mormor var bland
de första att kasta slöjan från balkongen)
fram till den fantastiska musikkarriär
som sedan följde efter genombrottet och
andraplatsen i Eurovision Song Contest.
20
Jag ser fram emot att leverera en jazzkonsert med ibland djupt stämningsfull
såväl som mycket dansant musik.”
Övriga medverkande:
Bechir Nafati, slagverk, Emir Bouzaabia, oud och sång och Lyadh Laben,
violon och violin.
FAKTA
Period: 22 – 30 september
Speltid: Ca 1 tim 30 min
Lokal: Konsertlokal/scen
Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas
Övrigt: Nystämd flygel eller piano
Tekniker: Mats Lundstedt
Producent: Åsa Westling
OFF
Väsen. Foto: Mia Marin
Lena Willemark. Foto: Andrea Turander
Trio X. Foto: Urban Jorén
Foto: Pressbild
VYKORT FRÅN MITT LIV
NORRBOTTEN BIG BAND MED
VÄSEN, LENA WILLEMARK
OCH TRIO X
– FOLKMUSIKALISK JAZZUPPLEVELSE
Den här konserten presenterar en väldig
mix av både vad gäller framföranden och
musikinfluenser. Vi får se Norrbotten
Big Band uppträda tillsammans med
sångerskan Lena Willemark, för att i
nästa nummer höra Trio X med folkmusikgruppen Väsen. Och sen kastar vi
om allt så att Väsen gör musik med storbandet. Och så håller det på tills vi fått
en riktigt härlig och oförglömlig kväll
med jazz influerad av Väsens egen musik, Lena Willemarks sång och Trio Xs
kreativa improvisationer. I många låtar
har vi turen att få höra alla på scen samtidigt i härliga storbandsarrangemang.
Det kan till och med bli en slängpolska!
Trio X är kända för att hela tiden
fortsätta utforska sina musikaliska
möjligheter och utveckla den spännande trioformen, vilket de även kommer
att göra i den här konserten. Trion från
Uppland har turnerat med artister som
Mikael Rickfors och LaGaylia Frazier.
2015 röstades de fram som Kulturprofiler av Uppsala Nya Tidnings läsare.
Väsen firade ett lyckat och utsålt 25-års
jubileum på Uppsala Konsert och
kongress i oktober 2014 och har sedan
dess hunnit med en Japanturné. Väsen
tilldelades priset för Årets grupp på
Folk- och världsmusikgalan 2015.
Lena Willemark, med rötter i
Dalarna, är ansedd som en av Sveriges
främsta folkmusiksångerskor men hon
är också kompositör och riksspeleman.
Vid Folk- och världsmusikgalan 2015
vann Lena pris för Årets utgåva
tillsammans med Ale Möller,
Hans Ek och Västerås sinfonietta
för The nordan suite.
Uppland, Dalarna och Norrbotten i
en perfekt mix – det kan inte bli annat
än dundersuccé!
Väsen: Mikael Marin, violin och viola,
Olov Johansson, nyckelharpa och kontrabasharpa, Roger Tallroth, gitarr
och André Ferarri, slagverk.
FAKTA
Period: 6 – 16 oktober
Speltid: Ca 1 tim 30 min
Lokal: Konsertlokal/scen
Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas
Övrigt: Nystämd flygel eller piano
Tekniker: Mats Lundstedt
Producent: Åsa Westling
Medverkande:
Lena Willemark, sång
Trio X: Lennart Simonsson, piano,
Per V Johansson, bas
och Joakim Ekberg, trummor.
21
OFF
NORRBOTTEN BIG BAND
OCH AYJOS SKIVUTGIVNINGAR!
DU KAN KÖPA DEM VIA
NORRBOTTENSMUSIKEN.SE (KLICKA TILL BUTIK)
3:a i Orkesterjournalens
Gyllene Skivan
- omröstning!
Jan Allan (-80)
Norrbotten Big Band och Jan Allan
Prophone Swedish Jazz [2014]
Norrbotten Big Band, under ledning
av Joakim Milder, framför skräddarsydd musik av Fredrik Lundin, Peter
Danemo, Joakim Milder, Elin Larsson
Forkelid, Cecilia Persson, Jan Levander, Håkan Broström samt Ann-Sofi
Söderqvist.
Piteå-Tidningen:
Spännande och snyggt!
Norrbottens-Kuriren:
Häpnadsväckande
och elegant!
Norrländska Socialdemokraten:
Hänförande, fräckt och kreativt
– ren spelglädje!
SvD:
Både småskaligt och storslaget.
Into the woodland silence
Outi Tarkiainen, Aili Ikonen
och Norrbotten Big Band
Fredriksson Music [2013]
The Sirenades
Norrbotten Big Band,
Lina Nyberg och Lina Nyberg band
Hoob records [2014]
Jazzrytmit.com:
Fantastiska soloprestationer av musikerna! Aili Ikonens sång, när det inte
ens är sång utan bara nynnanden och
läten, är fängslande. Outi Tarkiainens
arrangemang är otroliga. Trots skivans
titel Into the Woodland Silence
– är musiken allt annat än just tyst,
den fångar och väcker till liv.
Toner från Brasilien, musik av kompositörer som Joni Mitchell, W.A.
Mozart och isländska artisten Björk.
Även beställningsverket The Sirenades
som Lina Nyberg skrivit till Norrbotten Big Band (NBB). Musiken framförs
med Lina själv som solist och NBB
förstärks av Linas eget band, Cecilia
Persson, piano, David Stackenäs,
gitarr, Josef Kallerdahl, bas och Peter
Danemo, trummor.
Blues-finland.com:
Det viktigaste styrketecknet för ny finsk
musik inom jazz- och bluesgenren!
Norrbotten Big Band tillsammans
med Outi Tarkiainen och sångerskan
Aili Ikonen bjuder på riktigt proffsigt
framförande i samma stil som orkestrar
som Woody Herman och Glenn Miller
tidigare gjort. Alla inblandade visar på
en kompetens som är häpnadsväckande!
Jazzpossu:
– En helt lysande skiva!
Lira Musikmagasin:
Man återvänder gärna till skivan
många gånger, det finns mycket kvar att
upptäcka lyssning efter lyssning.
Dagens Nyheter (4/5):
Att höra Nybergs Sirenades är inte bara
att konfronteras med en röst. Det är att
kliva in i hela den värld som är Nybergs
estetiska domän… I de flesta av låtarna
finns en äventyrlighet och en humor
som inte bara bygger på improvisationsmomentet utan också på improvisation och arrangemang.
Grammisnominerad!
Emil, Pippi,
Karlsson & Co
Norrbotten Big Band med
Sarah Riedel och Georg Riedel
Naxos [2013]
Den här skivan Grammisnominerades
2014 och presenterar Astrid Lindgrens
barnklassiker i storbandstappning.
Sarah Riedel är sångsolist och Georg
Riedel har arrangerat om sina välkända
sånger i jazzversion.
Nominerad
till en
amerikansk
Grammy!
The Avatar Session
Norrbotten Big Band tillsammans
med Randy Brecker, Peter Erskine,
George Garzone, Tim Hagans,
Dave Liebman och Rufus Reid
Fuzzy Music [2009]
Grammisnominerad!
Snake City North
Norrbotten Big Band
med Jonas Kullhammar Quartet
m.m.p.CD 031 [2005]
Episodes from the
Future and the Past
Håkan Broström, Norrbotten Big
Band med Marilyn Mazur
Art of Life Records [2014]
Musikindustrin.se:
Sammantaget är det här ett album som
erbjuder ett hållbart personligt skrivet
material med briljanta soloprestationer
och ett imponerande ensemblespel.
Håkan Broström kan vara stolt över sitt
magnifika verk!
22
23
Alla ord
Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO)
med Malin och Karolina Almgren
DBD Music [2014]
SM-vinnande ungdomsstorbandet
AYJO tillsammans med Malin och
Karolina Almgren som både arrangerat
och skrivit musiken och även medverkar som solister på trummor, saxofon
och sång på den här skivan som är
inspelad hos Norrbottensmusiken i Luleå.
Foto: Gustaf Waesterberg
DET HÄR ÄR
NORRBOTTEN
NEO
Ensemblen Norrbotten NEO bildades 2007 och var då, som nu, landets enda
i sitt slag och har, utöver sitt regionala uppdrag, även ett nationellt uppdrag
att främja den nutida kammarmusiken. Nutida musik är ett vitt begrepp som
inbegriper tonsättningar som komponerats för snart 100 år sedan, men också
helt nyskrivna verk. Därför är det viktigt att en ensemble av det här slaget har
den mest effektiva besättningen, som vid behov (utifrån de verk som ska framföras) kan kompletteras med andra instrumentalister.
Norrbotten NEO består av sju musiker som spelar flöjt, klarinett, slagverk,
piano, violin, viola och cello. Musikerna fungerar också som stämledare i Norrbottens Kammarorkester och ingår i Piteå Kammaroperas uppsättningar.
I syfte att verka för den svenska musikens utveckling beställer ensemblen
nya verk och samarbetar både med nya och mer väletablerade tonsättare,
främst nationellt men även internationellt. Inte minst är samarbeten med
tonsättarutbildningar en viktig del i det arbetet och för närvarande samarbetar ensemblen med kompositionsutbildningarna vid Musikhögskolan i Piteå,
Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Gotlands Tonsättarskola.
Sedan starten 2007 har Norrbotten NEO uruppfört över 100 verk och
dessutom utvecklats till en nationell angelägenhet och en plattform som
föder massor av musikaliska idéer. För detta arbete belönades ensemblen 2012
med Föreningen Svenska Tonsättares interpretationspris och ensemblens
goda renommé har också medfört konserter och turnéer hos flera regionala
musikorganisationer och konserthus.
Sedan 2013 är Norrbotten NEO ensemble in residence vid Stockholms
Konserthus, ett residensskap som sträcker sig minst till 2017. De har även
genomfört ett residens vid universitet i Buffalo, USA.
Ensemblen anlitades 2013 för att ge Polarpriskonserten till finska tonsättaren och Polarprisvinnaren Kaija Saariaho.
Våren 2015 gjorde man ett samarbete med den amerikanske ikonen och
kompositören Steve Reich i projektet Judisk vår med utsålda konserter på
Dramaten i Stockholm och Moriska Paviljongen i Malmö.
Som den nyskapande ensemble man är har Norrbotten NEO också gjort
minnesvärda turnéer till Norrbottens bygdegårdar, konserter och pedagogiska
projekt för barn – ständigt på jakt efter nya sätt att vidga vår uppfattning
om musik. I år kännetecknas den ambitionen bland annat av Konserttrippeln
som innebär en möjlighet för kommuninvånare i alla åldrar att ta del av
Norrbotten NEOs olika repertoarer.
Mer om 2016 års spännande produktioner hittar du på på följande sidor.
MUSIKER
Sara Hammarström, flöjter
Robert Ek, klarinetter
Daniel Saur, slagverk
Mårten Landström, piano
Kim Hellgren, viola
Elemér Lavotha, cello
Brusk Zanganeh, violin
www.norrbottenneo.com
www.facebook.com/norrbottenneo
24
25
Foto: Marie Lundgren
– DET GÅR FORT NÄR
TIDEN HAR ROLIGT
VERONICA
MARKSTRÖM
jag ser med glädje
fram emot alla fina
konserter med ännu
aldrig framförd musik
PRODUCENT
NORRBOTTEN NEO
0920 - 23 66 95
[email protected]
En mycket glad amerikansk ikon, och kompositör! Steve Reich var mer än nöjd med vår kammarmusikensembles framförande av hans
Double Sextet och Different Trains under ledning av dirigent Christian Karlsen och i samarbete med KammarensembleN.
Photobyline: Karl Gabor Copyright: J! Judisk Kultur i Sverige, Judisk Vår- Minne; Regi: Lizzie Oved Scheja; Arrangerat av J! Judisk Kultur i Sverige.
UTSÅLDA KONSERTER
OCH LYCKAT SAMARBETE
MED JUDISK VÅR!
I maj i år gjorde Norrbotten NEO ett
unikt samarbete med projektet Judisk
vår i. Förutom två utsålda konserter i
samarbete med KammarensembleN
och under ledning av Christian
Karlsen, på Dramaten i Stockholm
och på Moriska Paviljongen i Malmö,
handlade projektet om samtal kring
minoriteter. Den amerikanske
30
... är det antal verk Norrbotten
NEO beställt av svenska tonsättare
sedan 2007. De flesta av dem har
uruppförts under den årligen
återkommande konsertproduktionen New Sweden.
26
kompositören Steve Reich, som bl a
av New York Times kallats för ”our
greatest living composer”, gästade de
bägge konserterna när Norrbotten
NEO framförde hans musik.
– Det här var det bästa framförandet
av min Double Sextet, sa han efteråt.
Och av Norrbotten NEOs violast Kim
Hellgren fick jag lära mig något nytt om
min egen musik, sa han till Sydsvenskan.
Sveriges Televisions Kulturnyheterna
gjorde ett reportage kring konserten i
Stockholm.
Foto: Wonge Bergmann
”Ett bevingat uttryck från min systerdotter som jag gärna tar
till och lånar för att beskriva mitt arbete med Norrbotten
NEO. Och vilken fantastisk tid vi haft tillsammans!
Det är roligt att jobba med så professionella musiker
som de i vår kammarmusikensemble Norrbotten NEO.
Mitt arbete som producent är både omväxlande och utmanande och bjuder på ett helt spektra av möten med eldsjälar
av olika slag, såsom arrangörer, tonsättare och musiker.
Ena dagen är det planering av turnéer och arbetstider och
nästa dag njuter jag av konserter med musik i världsklass.
Föregående år är inget undantag, det har bjudit på många
olika möten med inspirerande och duktiga människor. Vi
har mött allt ifrån studenter som skrivit rykande färsk musik
som bearbetats fram till ett färdigt stycke tillsammans med
våra musiker, till redan etablerade tonsättare med många års
erfarenhet. Gemensamt för dem alla är kärleken till musiken.
Vårt uppdrag är att sprida och framföra nutida musik och
det skall vi fortsätta att göra även under 2016. Vi kommer
bl a att porträttera kompositören Chaya Czernowin och Klas
Torstensson i egna produktioner då vi lyfter fram ett urval av
deras verk och stycken de inspirerats av. Även i år kommer vi
att jobba med produktionen New Sweden, där vi som brukligt
väljer några unga lovande och mer etablerade kompositörer
som vi vill stifta lite närmare bekantskap med. New Sweden,
med sitt varierande innehåll, brukar också vara ett uppskattat
program för landets konserthus och vi gör därför en särskild
turné
senare under året.
Jag ser
med glädje
fram emot
nästa år.
Alla fina
konserter med musik som aldrig framförts ännu. Alla möten med
studenter, tonsättare, arrangörer, samarbetspartners och inte
minst vår publik som är så viktig för oss. Utan publiken kan
vi inte göra allt detta.
Vi ser det lika viktigt att finnas i samlingsstugan i byn här
i Norrbotten, som att spela en konsert i något av konserthusen i storstadsregionerna, såväl som att finnas på en festival
utomlands. Det är de musikaliska mötena som är viktigast för
oss oavsett spelarenan.
Musiken har en egen historia som vi gärna berättar.”
NOTISER
VI KOMMER GÄRNA
TILL DIG!
LYSANDE
KLARINETTSPEL!
I samband med Norrbotten NEOs
konserter på din ort kan du ta chansen
att träffa ensemblen – kanske över en
kopp kaffe? Musikerna bollar gärna
nya idéer, diskuterar nutida musik eller
kanske möter en skolklass?
Hör av dig till producent:
[email protected].
Det råder inga tvivel om att Robert Ek
redan tidigare var en mycket begåvad
klarinettist men nu kan man i ordets
rätta bemärkelse kalla honom för
lysande. Tack vare att en liten dator,
som kommunicerar med internet,
är inbyggd under höljet på ett nytt
klockstycke kan han få instrumentet
att lysa när han spelar.
– Det här är än så länge bara en
prototyp och den behöver finslipas
lite mer, berättar Robert, som arbetat
27
fram prototypen med Luleå tekniska
universitet (LTU) och Musikhögskolan
i Piteå.
högtalare och det skulle också kunna
gå att föra in exakta toner i klockstycket
så jag kan öva stämmor med mig själv,
förklarar Robert Ek. Men en grafiker
skulle redan nu kunna göra något
via internet.
Vi, och många med oss, ser fram
emot den fortsatta utvecklingen av det
här spännande projektet!
Men det kanske mest uppmärksammade verket var Schönbergs
portalverk Pierrot Lunaire (Pierrot
i månsken) som framfördes med
sångerskan Ibba Andersson,
som talsjöng de tonsatta dikterna.
Dirigent var Staffan Mårtensson.
Foto: Schott Promotion / Astrid Ackermann
NOTISER
MÅNGALENSKAP
UNDER ÖSTERGÖTLANDS
MUSIKDAGAR!
– Det kan vara på tiden att utveckla
klarinetten för det har inte hänt mycket
de senaste hundra åren, fortsätter Robert.
Carl Normark står för designen och
forskningsingenjör Peter Bell för
mikroelektroniken. Peter Parnes,
professor vid LTU, har ett
övergripande ansvar.
När det hela en gång blir klart,
det fattas ännu en viktig kompass,
finns många användningsområden
via nätet och på scenen men även i
repetitionssammahang.
– Kompassen skulle kunna göra det
möjligt att skicka ut tonerna till åtta
12-13 augusti gjorde Norrbotten NEO
två framträdanden, ett i Linköping
och ett i Norrköping. På programmet
stod verk av finska tonsättaren och
Polarprisvinnaren Kaija Saariaho
och amerikanske George Crumb.
”Musik som ger mersmak” recenserade
Kultursidan.nu.
Dagstidningen Korren skrev ”Staffan
Mårtenssons ledning och Norrbotten
NEOs spel formar en välbalanserad
helhet. Nyanserat och följsamt!”
Konserten i Linköping spelades
in av Sveriges Radio P2 och sänds
senare under året – på facebook.com/
norrbottenneo kan du hålla utkik.
NORRBOTTEN NEO:s
CD-UTGIVNINGAR
SJU NYANSER
AV BRÄCKLIGHET
Dirigent: Pierre-André Valade
Repertoar
Chaya Czernowin: Lovesong
Chaya Czernowin: Seed I
Chaya Czernowin: Anea
Morton Feldman: The Viola in my life
Chaya Czernowin: FardanceCLOSE
Klaus K. Hübler: String Quartet No. 3
– Dialektische Fantasie
Chaya Czernowin: Uruppförande*
*Beställningsverk av Norrbotten NEO
New Sweden – Empreintes Digitales
Norrbotten NEO, Fredrik Hedelin,
Johannes Jansson, Joakim Sandgren,
Britta Byström och Christofer Elgh.
Studio Acusticum [2014]
Steve Reich
Norrbotten NEO
Studio Acusticum [2013]
Norrbotten NEO tolkar verk av flerfaldigt prisade amerikanske kompositören
Steve Reich. Musikerna framför varsitt
solo och ensemblen strålar samman i
Reich´s berömda Double Sextet.
28
New Sweden – Diptychon
Norrbotten NEO, André Chini,
Madeleine Isaksson, Anders Eliasson,
B Tommy Andersson, Pär Lindgren
och Per Mårtensson.
Studio Acusticum [2013]
4 av 5 möjliga i betyg i radioprogrammet CD-Revyn (22 sept 2013).
Rubriken – sju nyanser av bräcklighet
– är satt av konsertens huvudtonsättare,
tillika curator, Chaya Czernowin.
”Detta program lyfter fram några av
mina senaste kammarverk – men också
två verk av tonsättare som påverkat mig
mycket – Morton Feldman och Klaus
K. Hübler. Verken som spelas är komponerade mellan 1970 (Morton Feldman) till idag (mitt eget verk för Norrbotten NEO), och trots att de ibland är
såväl spretiga som kraftfulla bär samtliga
verk på en form av bräcklighet.”
Klangens skörhet och musikens
bräcklighet är en stark tematisk tråd
i Chaya Czernowins konstnärskap.
Chaya har också utvecklat en särskild
känsla för musikens närmast fysiska
förmåga att beröra och förmedla känslor. Om sitt stycke Lovesong säger hon:
”Flödet i musiken försöker återspegla
den märkliga energi och tidsförlopp
som vi drabbas av när vi blir kära.”
Chaya Czernowin, är bland annat
känd för sitt obevekliga arbete för att
skapa musik som är levande, intuitiv, vild
och odefinierad som erfarenheten själv!
musiken speglar
den märkliga energi
vi drabbas av när
vi blir kära
Norrbotten NEO dirigeras i detta
program av den klangkänslige fransmannen Pierre-André Valade, och
utmanas att återskapa den mest intima
formen av kammarmusik. Lovesong,
som ursprungligen skrevs för Ensemble Recherche, fordrar – med sina
imaginära handrörelser – en exceptionell virtuositet av ensemblen.
Morton Feldmans verk The Viola in
my life är en del av en svit med samma
namn. Feldmans subtila klangvärld är
ett rum i vilket tiden löses upp
29
– men också gränserna mellan instrumenten. Var kommer egentligen ljudet
ifrån? Feldmans musik får våra sinnen
att skärpas och man kan ibland tro att
man lyssnar till gräs som växer…
Svårspelat? Ja.
Svårlyssnat? Nej.
För att lyssna till musiken i detta
program är som att stiga ned i ett varmt
bad av känslor och beröring; i ständig,
sensuell rörelse.
Text: Fredrik Österling
FAKTA
Period: 26 – 31 januari
Lokal: Konsertlokal
Spelyta: 7 m bred x 5 m djup
Bygg-/rivtid: I dialog med arrangör
Övrigt: Nystämd flygel/ piano
(önskvärt med flygel, i dialog
med producent)
Bärhjälp: 1 person
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Veronica Markström
OFF
Foto: Marie Lundgren
KONSERT 1
KONSERT 3 – BONUS!
Målgrupp: Låg- och mellanstadium
Målgrupp: Vuxna
Bortbytingen är en klassisk berättelse av
Selma Lagerlöf. I Norrbotten NEO och
Anna Azcárates version förenas musik
och text i en spännande saga. Musiken
är skriven av Ingvar Karkoff, på beställning av Norrbottensmusiken år 2009.
Bortom okej av Anna Azcárate, är en
fri fantasi som bygger på de verkliga
händelserna i samband med upploppet
i Kärrtorp 2013.
Ett möjligt
upplägg för en
Konserttrippel
skulle kunna se
ut så här:
DAG 1
Handling: En kvinna har fått en bortbyting, en trollunge, istället för sitt eget barn.
Hon tar hem trollungen mot sin makes
vilja, och behandlar den med samma
kärlek som om barnet varit hennes eget.
Hennes mod och omsorg räddar både
trollungen och hennes eget barn.
3 föreställningar inom
48 timmar!
KONSERT 2
Målgrupp: Högstadium och gymnasium
Bortamatch av Anna Azcárate, är en
fri fantasi som bygger på de verkliga
händelserna i samband med upploppet
i Kärrtorp 2013.
Förmiddag: Bortbytingen
(låg- och mellanstadieföreställning)
Eftermiddag: Bortamatch
(högstadie- och gymnasieföreställning)
Handling: Vi får följa polisen i piketstyrkan som väljer att följa sin övertygelse och sätter sin trovärdighet på spel
när konflikten kommer för nära.
”Den handskbeklädda handen slet
upp dörren i piketen redan innan den
stannat. Västen tryckte över bröstet och
kändes för ett ögonblick tung som bly
men redan innan kängan tagit i asfalten
kickade adrenalinet in och rösten var
stadig och lugn; ”Håll ihop och invänta
order”. Trots att torget var en mardröm
av gatstenar, glassplitter och skrikande
röster fastnade blicken vid en person;
vad i helvete gjorde Ergali här?”
DAG 2
Kväll: Bortom okej
(offentlig föreställning)
De spännande berättelserna görs än
mer kraftfulla genom musikinslagen,
framförda av Norrbotten NEO.
FAKTA
UNIK KONSERTTRIPPEL
I samarbete med regissören och
skådespelaren Anna Azcárate erbjuder
Norrbotten NEO nu på en unik satsning för just din ort: tre föreställningar
riktade till tre olika målgrupper
– allt inom 48 timmar. Föreställningarna i denna trippel har ett genomgående tema om människor som väljer
att handla i enlighet med sitt hjärta och
sin moral, också när beslutet inte alltid
sammanfaller med lagen. Det handlar
också om glädjen i att gå styrkt genom
något svårt. Vår förhoppning är att flera
personer i samma familj ska få olika
upplevelser av Norrbotten NEO och
Anna Azcárate.
30
Dessutom: när du beställer
konsert 1 + 2 får du konsert 3
som en bonus!
Handling: Vi får följa Robin som väljer
att följa sin övertygelse när en kompis
behöver hjälp.
”Det kändes som om ögonen skulle
tryckas ur skallen och han var så andfådd
efter flykten att blodsmaken i munnen
fick honom att kräkas. Vad hade hänt?
Fönstret till Pressbyrån hade bara exploderat! Det fanns ju barn där! Det hade
känts som om helvetet vräkt sig upp på
jorden. Revan i jackan gjorde att han frös
men det var lugnt. Han hade klarat sig.
Men hur hade det gått för Ergali?”
Period: 28 april – 7 maj
Lokal, spelyta samt bygg-/rivtid:
I dialog med producent
Övrigt: Nystämd flygel/ piano (önskvärt med flygel i dialog med producent)
Bärhjälp: 1 person
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Veronica Markström
SKOL
Kan beställas av dig som
har avtal både inom låg-, och
mellanstadium samt högstadium
och gymnasium.
31
TIPS!
Låt föreställningen leva
vidare, skolföreställningarna kan ge upphov
till viktiga grupparbeten
och diskussioner!
Repertoar
Lina Järnegard: Uruppförande*
Lars Sandberg: Fältstudier
Johan Svensson: Diamond Dust
Cristian Marina: Four on five
Erik Peters: Silent repeat
Per Mårtensson: Uruppförande*
*Beställningsverk av Norrbotten NEO
I det långsiktigt upplagda projektet
New Sweden kartlägger Norrbotten
NEO de samtida strömningarna bland
de svenska tonsättarna. I programmet
New Sweden 2016 fördjupas bilden av
ett mångfacetterat landskap – fullt av
reflektion, spegeltrick och estetiska
vågrörelser. Här är också det kammarmusikaliska i fokus: musiken framförs
helt utan dirigent, vilket skapar en nerv
utöver det vanliga. Pulsen och den
gemensamma andningen i ensemblen
blir avgörande för tolkningarna av de
ofta tekniskt krävande verken. NEO har
ännu en gång valt tonsättare som utgör
säregna och unika röster i det svenska
musikmyllret. De två beställningsverken
Foto: Petra Isaksson
Foto: Maria Fäldt
NEW SWEDEN
KLAS TORSTENSSON
– komponerade av Lina Järnegard och
Per Mårtensson – utgör en exklusiv
inramning till programmet. Flera av de
representerade tonsättarna är intresserade av att få instrumenten att låta
annorlunda – få dem att kliva ut ur sig
själva och det traditionella soundet.
programmet speglar
tonsättare med unika röster i det svenska musikmyllret
I Johan Svenssons Diamond Dust möts
vi av ett intensivt pickande och pockande, en värld av andetag och rörelse;
ett engagerat samtal mellan likvärdiga
röster.
Lars Sandbergs musik liksom drar
lyssnaren till sig genom sin formsköna
stränghet – en nästan asketisk värld där
ändå musiken klingar fritt – fritt från
choser och poser.
Cristian Marinas djupa förståelse för traditionen ger en musik som
engagerar genom sin musikaliska
rörelseenergi och känsla för att skriva
32
idiomatiskt för instrumenten.
Erik Peters musik präglas av en sällsynt integritet; en musik som liksom rör
sig inuti musikens innersta och uppställer sina egna lagar – och lagöverträdelser.
Programmet är skräddarsytt för de
nyfikna öronen – de öron som letar
efter musiken ”Le mot juste”; ordet som
vägts på guldvåg.
Text: Fredrik Österling
FAKTA
Period: 6 – 9 oktober
Lokal: Konsertlokal
Spelyta: 7 m bred x 5 m djup
Bygg-/rivtid: I dialog med arrangör
Övrigt: Nystämd flygel/ piano (önskvärt med flygel i dialog med producent)
Bärhjälp: 1 person
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Veronica Markström
OFF
Dirigent: Pierre-André Valade
Repertoar
Klas Torstensson:
Pocket size violin concerto
Arnold Schönberg: Kammarsymfoni
nr 1 op. 9 Arr: A. Webern
Klas Torstensson: Sieben mal NEO*
*Bearbetat för Norrbotten NEO
”Jag skulle önska att min kammarsymfoni fick framgång. Den är mitt
problembarn: ett av mina bästa verk
som hittills (på grund av dåliga framföranden!!!) inte förståtts på rätt sätt.”
Schönberg suckar över sin Kammarsymfonis öde. Än idag hörs kammarsymfonin sällan på våra konserthus,
trots att den utgör ett verkligt landmärke i den moderna musikhistorien.
Eleven Anton Webern skapade den
version som Norrbotten NEO framför
i programmet: här mejslas det kammarmusikaliska perspektivet fram i detta
vackra och himlastormande verk.
Klas Torstensson är en av de mest
internationellt hyllade svenska tonsättarna – och det med rätta. Få tonsättare
har som Torstensson lyckats sammansmälta den konstmusikaliska traditionen med en pulserande samtidsgroove.
konstmusikalisk
tradition och pulserande samtidsgroove
Intensivt närvarande och omväxlande
uppfordrande, svängig, brutal och skriande vacker målar hans musik upp ett
landskap fullt av explosiva färger och
musikaliskt skärpedjup. På verklistan
finns kammarmusik, orkestermusik
och opera: den kritikerrosade operan
Expeditionen har framförts konsertant i
flera länder. Violinkonserten skrevs ursprungligen för violinisten Jennifer Koh
och holländska Nieuw Ensemble.
Senare beställde den svenska ensemblen Pärlor för svin (där NEOs
Mårten Landström och Sara Hammarström också medverkar) en
”pocketversion”, som nu framförs
33
av NEO. Verket Sieben mal sieben
skrevs ursprungligen för hollandbaserade New European Ensemble och
bearbetades därefter för NEO – därav
titeln Sieben mal NEO. Tre ”bearbetningar” som alla bevisar att riktigt
stor musik tål att omtolkas: idéerna är
intakta men nya färger och perspektiv
läggs till.
Text: Fredrik Österling
FAKTA
Period: 10 – 13 november
Lokal: Konsertlokal
Spelyta: 7 m bred x 5 m djup
Bygg-/rivtid: I dialog med arrangör
Övrigt: Nystämd flygel/ piano (önskvärt med flygel i dialog med producent)
Bärhjälp: 1 person
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Veronica Markström
OFF
Foto: Marie Lundgren
Orgelkonsert med Gary Verkade
och Lawino Maria Johnson
Puntus Bertling
Tonsättaren Fredrik
Hedelin och dirigent
Staffan Larsson
Norrbotten NEO
Caput
Ansgar Beste
NEW DIRECTIONS FESTIVAL
– VÅRA EGNA MUSIKDAGAR FÖR NYA STRÖMNINGAR !
Vår alldeles egna festival återkommer
förhoppningsvis för fjärde gången
under 2016. De här musikdagarna som
vi kallar New Directions Festival (NDF)
har ambitionen att uppmärksamma
nya strömningar inom musiken och
att presentera betydelsefulla samtida
riktningar och kompositörer.
Festivalen har haft gästande composers in residence som Polarprisvinnaren Kaija Saariaho och italienske
Salvatore Sciarrino, två framstående
tonsättare av nutida musik.
Vi hoppas att 2016 års festival
bjuder på lika fina samarbeten och att
publiken även då får möta och ta del av
kompositörer och ensembler på högsta
nivå. Programmet kommer som alltid
spegla ny musik i vid bemärkelse.
I mitten av mars planerar vi att festivalen går av stapeln på Studio Acusticum
i Piteå – väl mött där och då!
ÅTERBLICKAR TILL
NEW DIRECTIONS 2015!
Salvatore Sciarrino
Kaija Saariaho
34
Sara Hammarström
flöjtist i Norrbotten NEO
Precis som under tidigare festivaltillfällen fick även 2015 års musikdagar
internationellt besök i form av finska
ensemblen Defunensemble och isländska Caput, lägg till gästande tonsättare,
musiker och sångare från länder som
Danmark och USA.
Nytt för i år var det utökade, och
fina samarbetet, med Luleå tekniska
universitet, Musikhögskolan i Piteå och
Framnäs folkhögskola. Vilket resultat
det blev! Lärare likväl som studenter
deltog som komponister, dirigenter och
körsångare och det uruppfördes flera
verk skrivna av de unga tonsättarna!
Festivalen presenterade också ett
antal installationer; det kanske mest
spektakulära var ett trafikljus där verk
av kompositionsstudenten Pontus
Bertling, som inspirerats av ett övergångsställe i Stockholm, spelades.
Vår egen ensemble Norrbotten
NEO uruppförde inte färre än 5 verk
skrivna av svenska tonsättare i sin konsert New Sweden. Beställningsverk av
Anders Lind, Sol Andersson, Tommy
Zwedberg, Joakim Sandgren och Tony
Blomdahl uppskattades av musiker
likväl som av publik.
Dirigenten och körledaren Erik
Westberg lade manken till och bildade
35
en helt ny kör bara för detta tillfälle.
New Music Vocal Ensemble involverade många unga från Musikhögskolan
i Piteå som fick chansen att dirigera,
skriva ny musik och även sjunga i det
här fina projektet.
Årets festival hade ingen composer
in residence men väl en artist-dito;
Loney Dear, som gjorde en uppskattad
konsert på Orgel Acusticum tillsammans med sina medmusikanter. Orgeln
utnyttjades flitigt även av tonsättaren
Ansgar Beste som spelade inuti den.
Ny musik, nya strömningar och härliga
möten – något vi hoppas på även inför
2016 års festival!
www.newdirections.se
”Barnet på stolsraden framför mig kunde varken sitta stilla
eller sluta sjunga med. Levande musik har den inverkan.
Även på mig. Musiken kryper liksom under huden och
kommer nära. Det är en häftig känsla, tycker jag.
Jag tänker mycket på det faktum att musik bara är ljudvågor. Jag tänker på hur något så till synes simpelt kan bli så
komplext. Jag tänker på skillnaden mellan ljud och musik,
men också på likheten mellan musik och ljud och på vilket
sätt man kan överraskas av skönheten i något oväntat.
För ibland måste man våga utmana sig och låta öronen
smaka något oväntat. Något som kommer nära och som gör
att man inte riktigt kan sitta still.
Under Norrbottensmusikens kommande spelår ser
jag fram emot
dessa oväntade och nära
möten.
Jag ser fram
emot möjligheter och utmaningar som gör att vi utvecklas
som arbetsplats och verksamhet. Jag ser fram emot nya samarbeten och flytten till ändamålsenliga lokaler där verksamheten äntligen samlas på ett och samma ställe. Allt för att bli
bättre på det vi gör.
Men vad gör vi då?
Norrbottensmusiken har i uppgift att leverera kravmärkt
musik; ömsom närodlad, ömsom importerad. För stora och
små öron. För öron på skolan, på jobbet och för lediga öron.
För ett jämställt musikliv. För mångfald och inkludering.
För ett samhälle där musiken och kulturen får skapa det kitt
som gör oss starka. Som definierar oss och som bygger broar;
mellan generationer, mellan sociala skikt och andra grupperingar i samhället.
För oss finns inget viktigare.
Välkommen till Norrbottensmusiken!”
Foto: Maria Fäldt
Foto: Marie Lundgren
– IBLAND MÅSTE MAN
LÅTA ÖRONEN SMAKA
NÅGOT OVÄNTAT
jag ser fram emot
möjligheter och
utmaningar som
gör att vi utvecklas
MARITA
HENNINGSDOTTER
LOVNÉR
DET HÄR ÄR
PITEÅ KAMMAROPERA!
Piteå Kammaropera med Piteå Kyrkoopera har under det
senaste decenniet varit en av de flitigaste förnyarna av operakonsten. En frisk satsning byggd uteslutande på norrbottnisk
kompetens vid starten 1997. Eller vad ska man annars säga
om premiären Montezumas död, med musik av Jan Ferm
och libretto, regi och scenografi av KG Johansson, båda vid
tillfället knutna till Musikhögskolan i Piteå.
Med beställningar av nya verk, användandet av ny teknik
inom scen, video och multimedia och inte minst genom gränsöverskridande samarbeten har landets nordligaste operakompani etablerat sig som en unik röst inom svensk musikdramatik
med ständiga överraskningar på lager.
Höjdpunkterna har varit många genom åren – Juloratoriet,
nyskriven opera om Carl Michael Bellman signerad Jan Sandström, Thomas Adès Minnet av en doft, Fredrik Österlings
Näsflöjten och Astor Piazzollas María de Buenos Aires.
VIKARIERANDE
ENHETSCHEF PITEÅ
0920 - 23 66 90
[email protected]
36
Under kulturhuvudstadsåret i Umeå uruppfördes kyrkooperan
Hjärtats nycklar och hösten 2015 når kammaroperan Boris
Christ den norrländska publiken. I och med detta är Piteå
Kammaropera inne i en flerårig satsning på nya beställningsverk – alla med ambitionen att berätta angelägna historier i ett
modernt musikdramatiskt format.
2016 representeras denna ambition av operan Stilla min eld,
komponerad av Nicolai Dunger och Jan Sandström. Historien om människans förfall men också om passion och hängivelse är i allra högsta grad en angelägen och aktuell berättelse.
Piteå Kammaropera med kyrkoopera är en del av Norrlands
nätverk för Musikteater och Dans (NMD) – ett turnénätverk
som innebär att alla produktioner går på turné i de fyra nordligaste länen.
37
Foto: Gustaf Waesterberg
Foto: Pressbild
Kerstin Gezelius och Alexander Onofri
har skrivit librettot till nya operan Stilla min eld
både det sublima och det groteska i det han
gör. Det var som om ariorna och några av
de texterna och den egendomliga historien
om Rausing stämt möte med varandra.
De hörde ihop. Sorgen, brottet, smärtan,
gränslösheten och det romantiskt storslagna och samtidigt vansinniga företaget
att försöka trotsa döden. Eller åtminstone
skjuta upp den, redogör Alexander.
– Rausings var både narkomaner och
mångmiljardärer och deras skenvärldar
och föreställningar kunde ta vilka former
som helst. Ingen kunde stoppa dem. Utom
döden. Det handlar inte om att demonisera någon. Det här är en berättelse om en
djupt mänsklig tragedi som väcker frågor
som berör alla, säger Kerstin Gezelius
avslutningsvis.
STILLA MIN ELD
– Nicolai Dunger vände sig till mig
med musik som han hade skrivit och
som han föreställde sig kunde bli en
opera. Jag försökte förhala i det längsta,
berättar Alexander Onofri som är en
av librettisterna till Piteå Kammaroperas Stilla min eld i regi av Kristofer
Steen som regisserat bl a La Bohème
för NorrlandsOperan.
– Som halvitalienare har jag ett väldigt
komplicerat förhållande till opera och
försökte väl så att säga undkomma mitt
öde, berättar han vidare med ett skratt.
– Men Nicolai var envis och till slut
satte jag och Kerstin oss ner och lyssnade på allvar.
– Man kände direkt att sångerna bar
på någon slags berättelse där texterna
verkade handla om en kärleks död och
en spöklik ensamhet, säger Kerstin
Gezelius. Textrader frigjorde sig.
”Pesten”. ”Staden”. ”Somnar vid ett träd”.
”Falla genom isen”. ”Vålnad”. ”Vem var
det där? Det såg ut som du?”.
– Någon sa att sångerna lät som att
de var skrivna till en död person,
inflikar Alexander.
Båda librettisterna kom nästan samtidigt
att tänka på en händelse 2012 som blev
mycket uppmärksammad och omskriven
världen över. Kerstin berättar:
– Plötsligt en natt vällde tankarna in
på den här mannen – Hans K Rausing
– som stängde in sig med sin döda
hustru i en lyxvåning i London och
vägrade acceptera att hon var borta.
På den överträdelsen han gjorde.
– Det var märkligt, plötsligt insåg vi:
det här är opera! Det här är drama på
38
liv och död. Att drabbas av en sorg, inte
kunna acceptera att någon som vi älskar
är död och att begå det brott som han då
gjorde, fyller Alexander i.
Handlingen utspelar sig i en lyxig fastighet i ett av Londons finaste kvarter.
– I Stilla min eld försöker vi föreställa
oss hur tiden i takvåningen tillsammans med en död människa kan ha sett
ut. Hans känslor är ju egentligen fullt
begripliga; han kunde inte ta farväl av
sin hustru – han hade ovanliga resurser
för att hålla folk på avstånd och kunde
förneka verkligheten med hjälp av en
aldrig sinande ström av droger, förklarar
Kerstin Gezelius.
– Opera är det enda sättet att närma
sig den här händelsen på djupet insåg
vi, den enda konstformen som kan bära
det här är en berättelse om en djupt
mänsklig tragedi
som väcker frågor
som berör alla
Kerstin Gezelius, manusförfattare och
kritiker, född 1963 i Stockholm, är utbildad vid Dramatiska Institutet och har
skrivit ett flertal kort- och långfilmsmanus.
Hon har också skrivit TV-dramatik, senast
TV-filmen/långfilmen Alena. Kerstin har
även samarbetat med den australiensiska
författaren Christopher Barnett, med
översättning och bearbetning för svensk
radio och scen. Senast bearbetade hon
Felicia Zellers pjäs Ett hav av Kaspar
Hausrar för Borås stadsteater. Kerstin är
också verksam som filmkritiker för
Dagens Nyheter. Tillsammans med
Onofri har hon gjort ett antal uppmärksammande samarbeten, läs mer vid
Alexander Onofri i nästa stycke.
Alexander Onofri, filmregissör, teaterregissör och manusförfattare, född 1965
i Stockholm, är utbildad vid Dramatiska
Institutet (filmregi). Han har bearbetat
pjäser och skrivit film- och TV-manus.
Filmen Nätterna med Katrin vann pris för
bästa TV-film vid Göteborgs Filmfestival.
Han har också satt upp uppmärksammade
pjäser, nu senast Felicia Zellers omdebatterade pjäs Ett hav av Kaspar Hausrar på
Borås stadsteater. Onofri har regisserat
prisvinnande filmen Balladen om Marie
Nord och hennes klienter och skrivit långfilmen Rovfåglar som planeras att spelas
in under vintern 2016 – båda i samarbete
med Kerstin Gezelius. Paret har också
arbetat ihop med svensk-amerikanska
TV-serien Desiring Garbo, som handlar
om Greta Garbo och Mauritz Stillers
komplicerade arbets- och kärleksrelation.
vid Musikhögskolan i Piteå sedan 1982
där han examinerat flera framgångsrika unga tonsättare. Jan Sandström är
sedan 2003 ledamot av Kungliga
Musikaliska Akademien.
Sandström har tidigare uppfört
operor som Macbeth och God natt
Madame! och han samarbetade med
Piteå Kammaropera när han 2006 satte
upp en opera om nationalskalden Carl
Michael Bellman. Under hösten 2015
börjar arbetet Sandström arbetet med
att skriva musiken till Piteå Kammaroperas Stilla min eld.
Nicolai Dunger, född 1968 i Piteå, är en
väletablerad artist, med stora framgångar
i bl a USA och som nu har skrivit delar
av musiken till Stilla min eld.
Musiken i föreställningen framförs Norrbottensmusikens ensemble Norrbotten
NEO med sångsolister.
Jan Sandström, född 1954 i Vilhelmina,
är en av våra internationellt mest kända
kompositörer. Jan Sandström har studerat komposition för bland andra Gunnar
Bucht vid Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm och är sedan 1989 professor
musikalisk gestaltning vid Luleå tekniska
universitet. Han har skrivit musik för
orkester, kör och radioteater. Till de mest
framförda verken räknas trombonkonserten Motorbike Concerto och körstycket
Det är en ros utsprungen. Sandström har
varit verksam som kompositionspedagog
39
FAKTA
Period: 15 – 30 oktober
Lokal: Teaterlokal
Bygg-/rivtid: 8 tim/ 2 tim
Teknisk specifikation: Kontakta teknisk producent för ytterligare detaljer
Bärhjälp: 4 personer
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Håkan Ekman
OFF
Foto: Maria Fäldt
DET HÄR ÄR
NORRBOTTENS
KAMMARORKESTER
Namnet Norrbottens Kammarorkester är inte bara synonymt
med klassisk musik framförd av skickliga musiker. Kärnan
för orkesterns verksamhet är västerländsk konstmusik, men
ensemblens verksamhet spänner över ett större fält. Deras
musikaliska territorium innefattar klassiska verk av odödliga
kompositörer, moderna 1900-talsklassiker, nutida svensk
och internationell musik samt samarbeten med stjärnsolister,
musikstuderande och populära artister från vitt skilda genrer!
Norrbottens Kammarorkester består främst av musiker från
övre Norrland och samlas vid fyra produktioner per år. Mellan
produktionsperioderna ingår medlemmarna i andra orkestrar,
arbetar som frilansmusiker och musiklärare. Sedan starten
1991 har orkestern kommit att positionera sig som en kraft
att räkna med, en utveckling som tog fart i och med Petter
Sundkvists konstnärliga ledning.
Kammarorkesterns repertoar har historiskt stått på tre
ben: tidig wienklassicism, repertoar för stråkorkester från
romantiken, samt vår tids musik. Mycket musik har framförts
– över 300 verk! Nämnas kan Bachs Brandenburgkonserter och
symfonier av Haydn, Mozart och Beethoven. Ett axplock ur
den romantiska repertoaren är verk av Brahms, Dvořak och
Grieg. Kammarorkestern har även beställt och uppfört flera
verk av samtida tonsättare, som Jan Sandström och André
Chini. Under spelåret 2015 uppförde orkestern, tillsammans
med Erik Westbergs Vokalensemble, Arvo Pärts stora Te
Deum. Konserterna nådde en stor publik inte minst tack vare
samarbetet med Sveriges Radio P2 Live.
Kammarorkestern samarbetar regelbundet med Piteå
Kammaropera och Piteå Kyrkoopera. Exempel på detta är de
framgångsrika uppsättningarna av Juloratoriet, Jesu sju ord på
korset, God natt Madame! och Minnet av en doft.
Genom åren har Norrbottens Kammarorkester letts
av många framstående dirigenter, som Paul Mägi, AnnaMaria Helsing, Mats Rondin, Eva Ollikainen, Okko Kamu,
Tobias Ringborg och Petter Sundkvist. Bland de solister
som framträtt tillsammans med kammarorkestern återfinns
Karen Gomyo, Ronald Brautigam, Maria Fontosch, Göran
Söllscher, Martin Fröst samt hemmasonen, världssångaren
Peter Mattei. Norrbottens Kammarorkester spränger
genregränser genom samarbeten med artister verksamma
utanför den klassiska musikens sfär. Exempel på detta är
bland annat de bejublade konserterna med folkmusikern
Ale Möller, vissångerskan Sofia Karlsson, sångaren Uno
Svenningsson, violinisten Gilles Apap och jazzsångerskan
Rigmor Gustafsson.
www.facebook.com/norrbottensmusiken
40
41
Foto: Kaupo Kikkas
Foto: Marie Lundgren
HÅKAN
EKMAN
PRODUCENT
NORRBOTTENS
KAMMARORKESTER
OCH PITEÅ KAMMAROPERA
0920 - 23 66 91
[email protected]
– DAGS ATT BOKA IN
FYRA KONSERTKVÄLLAR
Två eminenta norska violinister och två kära dirigentåterseenden. Så kan man sammanfatta kammarorkesterns spelår
2016 – dags att boka in fyra konsertkvällar i almanackan!
Spelåret inleds med den norska violinisten och dirigenten
Henning Kraggerud som nått framgångar långt utanför
de norska konserthusen. Året avslutas med dirigenten
Pierre-André Valade som tillsammans med vår egen Mårten
Landström botaniserar i bland annat en livfylld Poulenc.
Där emellan bjuder vi bl a på ett uruppförande av Sven-David
Sandströms andra flöjtkonsert tillsammans med flöjtisten
Tobias Carron!
Som inbiten tangodansare är det givetvis extra kul att få
presentera samarbetet mellan violinisten Atle Sponberg och
bandoneonisten Jens Lundberg. Vi serverar Astor Piazzollas mästerverk som skildrar årstidsväxlingarna i tangons
huvudstad Buenos Aires. Tankarna flyr till 2010 då jag själv
vallfärdade till Buenos Aires i jakt på den perfekta dansen.
En storstad som bjuder på tropisk omfamning med en
svårslagen intensitet men också på
en brokig, och
inte enbart lustfylld, historia.
På tal om en
svår historia;
Familjen Rausing och Tetra Pak-imperiet är en framgångssaga utan dess like. Men bakom framgångarna i det exklusiva London döljer sig en mänsklig tragedi. Missa inte årets
kammaropera Stilla min eld med musik av Nicolai Dunger
och Jan Sandström.
Varmt välkomna till er egen kammarorkester
och kammaropera!
mästerverket
skildrar tangons
huvudstad
42
EQUINOX – DAGJÄMNING
Dirigent och solist:
Henning Kraggerud
Solist: Kim Hellgren, viola
Repertoar
Edvard Grieg: Två nordiska melodier
Christian Sinding: Adagio
ur Suite im alten Stil
Kurt Atterberg: Svit nr 3 för violin,
viola och stråkorkester
Henning Kraggerud: Svit ur Equinox
Ewa Serafin: Mortuos Plango
Zoltan Kodaly: Intermezzo för Stråktrio
(arr. Kraggerud)
Denna konsert leds av Henning
Kraggerud som också är huvudsolist
i programmet. Kraggeruds karriär
skulle kunna betecknas som spikrak
– en ovedersäglig virtuos som med
sin varma Guarneri-klang har erövrat
många av världens konsertestrader.
Han brinner för sitt instrument såväl
som för musiken han väljer att framföra
– en kommunikatör av rang som också
tycker om att själv presentera verken och
historierna bakom på sina konserter.
I centrum för konserten står ett verk som
Henning Kraggerud själv komponerat.
Equinox – dagjämning – är i Kraggeruds
tolkning såväl en programmusikalisk
resa som en psykologisk/filosofisk
klingande fundering över mänskligheten
och musiken. Författaren Jostein
Gaarders bok Spelkortsmysteriet, på
vilken verket Equinox bygger, tar sin
början just på en dagjämning, när
dag och natt är ungefär lika långa.
Huvudpersonen befinner sig i en svår
situation: han inväntar en neurologisk
diagnos. Vid middagstid snubblar han
ut i Greenwich Park, från vilken han
kastas ur i en kalejdoskopisk resa till
alla 24 tidszoner, en för var femtonde
longitud. En svindlande, vindlande
resa som också äger rum musikaliskt.
Titeln Spelkortsmysteriet döljer, i Jostein
Gaarders version, en lek med kortlekens
olika numeriska relationer till veckor, dagar
och år. Henning Kraggeruds idé var att
skapa ett verk baserat på talet 24, hämtat
ur det tonartssystem som utvecklats
inom musiken de senaste 500 åren. De 24
tidszonerna blir också en metafor för att
pröva om tonarterna verkligen har olika
emotionella kvaliteter. Är verkligen E-moll
depressionens tonart – spöktonarten?
Har varje tonart verkligen sin egen själ,
sin egen essens, så som kompositörer och
filosofer under 15-, 16- och 1700-talen var
övertygade om?
Kraggeruds musik spänner bågen
över hela det emotionella registret
– från högspänd dramatik till sprittande
dansanta rytmer, alla organiserade i fyra
violinkonserter där varje sats har en
geografisk placering. Denna konsert bjuder
på en svit sammansatt av delar av verket.
från högspänd dramatik till sprittande
dansanta rytmer
De vackra verken av Grieg och Sinding
– båda landsmän till Kraggerud
– skapar en harmonisk utgångspunkt
för programmets emotionella båge
43
som spänner över Kurt Atterberg till
Zoltan Kodaly, och några ännu så länge
hemliga programpunkter, som ryktesvis
ska ha österländsk anknytning…
Kurt Attebergs musik hamnade i
vanrykte under lång tid – men hans svit
för violin, viola och stråkar överlevde
även under denna period. Här får vi höra
Kraggerud i solopartnerskap med en av
NKOs egna violaster Kim Hellgren.
En intressant och dessutom
sällan sedd gäst på de svenska
konsertscenerna är musik av Ewa
Serafin, Polenfödd tonsättare sedan
länge bosatt i Norge. I detta program
bidrar hon med verket Mortuos Plango
(ung. Jag sörjer de döda). Titeln på
Serafins verk till trots, är denna konsert
präglad av kärleken till livet och
skönheten, men också till det filosofiska
gods och den myllrande mystik
som musiken burit med sig genom
århundradena.
FAKTA
Period: 17 – 21 februari
Speltid: Ca 70 min + paus
Lokal: Konsertsal eller kyrka
Spelyta: 8 m bred x 5 m djup
Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1 tim
Bärhjälp: 1 person
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Håkan Ekman
OFF
Dirigent: Eva Ollikainen
Solist: Tobias Carron, tvärflöjt
Repertoar
Victoria Borisova-Ollas:
Colours of Autumn
Sven-David Sandström: Konsert för
flöjt och orkester nr. 2 (uruppförande)
Ludwig van Beethoven: Symfoni nr. 7
Sedan Eva Ollikainen 2003 vann Jorma Panulas internationella dirigenttävling har hon med självklar auktoritet etablerat sig på den nordiska och
europeiska musikscenen. Programmet
med Norrbottens Kammarorkester
innehåller såväl en musikhistorisk
hörnpelare som rykande färskt material – något som Ollikainen känner
varmt för.
I Colours of Autumn skapar Victoria
Borisova-Ollas (f. 1969) en vackert
färgrik inledning som övergår i höststormar; det är en vacker, högdramatisk och
närmast filmisk musik indränkt i höstlig
melankoli. Verket beställdes av kammarorkestern Musica Vitae i Växjö.
det här är filmisk
musik indränkt i
höstlig melankoli
Sven-David Sandström (f. 1942) är
tveklöst en av Sveriges mest uppmärksammade och älskade tonsättare. Kör-,
orkester- och kammarmusik har sedan
decennier oavbrutet flödat ur Sandströms penna, lägg därtill operorna och
hela den kyrkomusikaliska produktionen, så skapas bilden av en furiöst
(men innerligt) skapande människa.
typiska plötsliga starka attackerna lär han
ha viftat dramatiskt med armarna och
under de starkaste partierna ska han ha
gjort effektfulla lufthopp. Beethoven själv
lär ha sagt att den sjunde symfonin är
ett av hans bästa verk. Alla var dock inte
ense med honom. Kompositören Carl
Maria von Weber tyckte att det lät som
att Beethoven var ”mogen för dårhuset”
när han hörde första satsens avslutande
coda. För runt det vackra allegrettot
är detta musik som sjuder av liv som
definitivt utmanade en del av Beethovens
samtida kollegor. Antagligen är det dock
just detta som gjort att Beethovens musik
än idag älskas över hela världen.
Foto: Rolf M. Aagaard
Eva Ollikainen. Foto: Magnus Skrede
Tobias Carron. Pressbild
MÄSTERLIGT MELANKOLISKT
ÅRSTIDERNA I BUENOS AIRES
Dirigent och solist: Atle Sponberg
Solist: Jens Lundberg, bandoneon
Repertoar
Grażyna Bacewicz:
Konsert för stråkorkester
Astor Piazzolla: De fyra årstiderna
i Buenos Aires
Karl Amadeus Hartmann:
Concerto funebre
Tangopassion (diverse tangoverk
för bandoneon och violin samt för
hel ensemblen)
Text: Fredrik Österling
Att få föra en ny flöjtkonsert till dopet är
förstås en stor händelse för Norrbottens
Kammarorkester. Med Tobias Carron
– en av norra Europas finaste flöjtister
– som solist kommer detta bli en ren fest!
Beethovens sjunde symfoni gjorde
starkt intryck redan vid uruppförandet
i Wien 1813. Publiken blev så tagna av
den andra satsen (Allegretto) att den
krävde att omedelbart få höra den igen.
Än idag anses satsen av många utgöra
något av det vackraste som skrivits.
Beethoven lär, enligt Spohr, ha varit
en syn när han dirigerade uruppförandet. Under de för Beethovens musik så
44
FAKTA
Period: 13 – 17 april
Speltid: Ca 70 min + paus
Lokal: Konsertsal eller kyrka
Spelyta: 10 m bred x 8 m djup
Bygg-/rivtid: 3 tim/ 2 tim
Bärhjälp: 2 personer
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Håkan Ekman
OFF
Ledaren och violinsolisten Atle Sponberg presenterar här ett program
sprängfyllt av emotionella riktningar
och konvulsioner. Lidelse är ett bra ord
för att sammanfatta den musik som valts
ut. Som centrum i programmet sjuder
en av Sponbergs egna stora lidelser:
tangon. Han har själv studerat i tangons
epicentrum Buenos Aires för fiollegenden Fernando Suarez Paz. Sponberg
hör till de mångsidiga begåvningar som
rör sig fritt mellan genrer, drivna av
passionen för den levande tolkningen
av musiken. Så har också Sponberg varit
solist med mängder av (inte minst nordiska) orkestrar och spelat på en uppsjö
av musikfestivaler växelvis djupdykande
i den klassiska traditionen och i tangons
glödande sväng.
en djupdykning i
lidelse och passion
Astor Piazzollas portalverk De fyra
årstiderna i Buenos Aires, här i ett
arrangemang för stråkorkester och bandoneon, är en klingande beskrivning av
årstidsväxlingarna i Buenos Aires. Från
början var detta tänkt som fyra separata
stycken, men dessa har dock ”vuxit ihop”
och blivit en källa till inspiration för
tangoälskare världen över.
Först ut är dock Grażyna Bacewicz
Konsert för stråkorkester. Bacewicz var
själv violinist på hög nivå, och komponerade många verk med violinen som
soloinstrument. En tonsättare som
nådde stora framgångar under sin livstid
– åtminstone i hemlandet Polen. Hennes
musik hörs idag sällan på repertoaren
i världens konserthus. Musiken – inte
minst i detta verk, som fick polska
statens musikpris 1950 – vittnar starkt
om hur fel det är. Bacewicz musik är omtumlande vacker, passionerad och stor!
Karl Amadeus Hartmann skrev
Concerto funebre under en tid när
45
mänskligheten stod inför ännu ett
katastrofalt paradigmskifte. Concerto
funebre uruppfördes 1940, under brinnande världskrig i St Gallen, Schweiz.
Hartmann ville med detta verk spegla
den andliga och intellektuella hopplöshet som den tiden var nedsänkt i.
Men Hartmanns musik sjunger, trots
sitt allvar, samtidigt om hopp, liv och
färg. Den uttrycksmässiga kraften i detta
verk skapar en form av friktion som ger
energi i en tid när humanistiska värden
återigen hörs bli ifrågasatta.
Text: Fredrik Österling
FAKTA
Period: 14 – 18 september
Speltid: Ca 90 min + paus
Lokal: Konsertsal eller kyrka
Spelyta: 8 m bred x 5 m djup
Bygg-/rivtid: 3 tim/ 1 tim
Bärhjälp: 1 person
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Håkan Ekman
OFF
Dirigent: Pierre-André Valade
Solist: Mårten Landström, piano
Repertoar
Andrea Tarrodi: Camelopardalis
Gilbert Amy: Après: Ein...
Es Praeludium
Francis Poulenc: Aubade för piano
och 18 musiker
Hector Berlioz: Rêverie et Caprice
Igor Stravinskij: Pulcinella suite
När Pierre-André Valade äntrar pulten
kan man vara säker på att musiken som
strömmar ut från orkestern är subtilt
välkalibrerad. Denna gång snitslas en
emotionell bana från giraffer med huvudet bland stjärnorna, via operamusik
transformerad till violinsolo till en Stravinskij i estetisk brytningstid. Mycket
franskt, så klart, men också svenskt:
Andrea Tarrodi har de senaste
åren etablerat sig som en av de mest
intressanta svenska tonsättarrösterna.
Hennes absoluta klangkänsla fascinerar och utmanar oavbrutet. Om verket
Camelopardalis skriver hon: ”Camelopardalis skrevs för Cape Philharmonic
Orchestra och uruppfördes i januari
2011 under sommarmusikfestivalen i
Kapstaden, Sydafrika. Kort innan jag
planerat att skriva den här beställningen hade jag en märklig och fantastisk
dröm. Jag drömde att jag hade en giraff.
Vi blev de bästa av vänner, giraffen och
jag! När jag vaknade upp kände jag mig
så obeskrivligt glad, det kändes bara så
naturligt att låta stycket inspireras av
drömmen. Camelopardalis är det latinska namnet för giraffens stjärnbild.”
vi lovar att
musiken skapar
en inre koreografi
Poulenc räknas till en grupp franska
tonsättare som kallade ”Les six” – de
sex. Gruppen – som knappast var så
lika när det gällde musiken – förenades
kring sitt motstånd till det storvulna
– till exempel Wagners musik och den
i deras tycke alltför flummiga impressionismen.
Aubade för piano och 18 musiker,
är ursprungligen en sorts koreografiskt
poem – uruppförandet som gjordes 1929
i greveparet De Noailles privatpalats
koreograferades av Bronislava Nijinska
– yngre syster till Nijinski, Ryska balettens berömde dansare. Även om det inte
är några dansare med på scenen denna
gång kan vi utlova att en inre koreografi
kommer skapas när solisten Mårten
Landström bjuder upp flygeln.
Ordet Aubade bär flera betydelser – morgonsång är en. Men i Poulencs version är det snarare en annan
46
Foto: Petra Isaksson
Foto: Marco Feklistoff
FRANSKT OCH SVENSKT I
FÖRÄNDRING
NOTISER
NORRBOTTENS KAMMARORKESTER I SPÄNNANDE
SAMARBETEN
betydelse – den som beskriver älskande
som skiljs åt i gryningen. Poulencs
Aubade avbildar jaktgudinnan Diana
som, dömd till ett liv i evig kyskhet,
tar farväl av sin ungdoms vänner för
att ensam ta sig an sitt uppdrag. Man
skulle kunna säga att Aubade beskriver
en sorts övergångsrit – Rite de passage
– i vilken Diana gradvis blir till.
Kanske är den genomgripande
tematiken för detta program just förändring – något som få konstformer
kan gestalta bättre i realtid än musiken!
Text: Fredrik Österling
Vår kammarorkester utmanar ständigt
sina musiker i val av program och
samarbetspartners. Under 2014 gjorde
man en konsertturné med artisten
Loney Dear (Emil Svanängen)
vilket innebar inte bara en helt ny
kombination av pop och klassiskt men
även ny konsert-outfit i form av en
huvudbonad.
I början av detta år gav man en konsert
med trumpetaren Tora Thorslund som
solist i Britta Byströms trumpetkonsert
Screen Memories med David Björkman
som dirigent. ”Hela tiden fascinerande
– en kammarorkester i högform”
recenserade Norrbottens-Kuriren.
DU LÄSER VÄL VÅRA
HANDPROGRAM?
ÄLSKAR DU KLASSISKA
KONSERTER? KÖP FÖRMÅNLIGT ABONNEMANG!
Varje gång Norrbottens Kammarorkester
ger en konsert delar vi ut ett handprogram där du kan ta del av intervjuer
med aktuell dirigent och solist men också
lära dig mer om våra musiker. Cellisten
Pia-Karin Helsing blev porträtterad
i samband med turnén med Erik
Westbergs Vokalensemble i våras.
FAKTA
Period: 23 – 27 november
Speltid: Ca 75 min + paus
Lokal: Konsertsal eller kyrka med
stämd flygel eller piano
Spelyta: 10 m bred x 8 m djup
Bygg-/rivtid: 3 tim/ 2 tim
Bärhjälp: 2 personer
Teknisk producent: Mats Lundberg
Producent: Håkan Ekman
OFF
47
I samarbete med Kulturens hus i Luleå
har vi på Norrbottensmusiken de
senaste åren erbjudit förmånliga abonnemang/musikserier för den som vill gå
på flera klassiska (eller jazz) konserter
varje år.
Förutom ett riktigt bra paketpris får
du även fri entré till en exklusiv konsert
bara för våra abonnenter. Du får
även gratis bussresor i samband med
konserter och en gåva.
Läs mer på: www.kulturenshus.com
FotO: Alexandra Nyman
DET HÄR ÄR
BARN OCH
UNGDOM
Att ge barn tillgång till professionell scenkonst av hög kvalitet ligger oss på
Norrbottensmusiken varmt om hjärtat. Vi producerar varje år mellan 15 och
19 skolproduktioner för alla åldrar, från förskola till gymnasium, som åker ut
till länets skolor på turné. Varje år når vi cirka 20 000 barn i skolorna i länet.
Det är vi otroligt glada och stolta över.
Vi är måna om att varje produktion är av hög kvalitet och ger något utöver
själva föreställningen som en diskussionsstund eller ett möte med en musikstil
som man inte kände till. Och förstås chansen till att se liveartister och musiker
som står på scen oavsett om det är rap eller folkmusik. Det kan bli en upplevelse som berör eller upprör, som väcker glädje eller sorg men också något som
ger ett mervärde som direkt kopplas till målen i läroplanen.
Norrbottensmusikens uppdrag för barn och unga är att se till att eleverna får
möjlighet att ta del av kultur och vi ger dem möjligheten att själva skapa. I årets
utbud har vi som vanligt flera produktioner där barnen aktivt deltar.
Från möten och diskussioner med medföljande lärare vet vi att våra föreställningar berör. Och då gäller det för lärarna att kunna bemöta frågorna som
ställs och funderingarna som kommer, kanske flera månader efter man sett något på scen. Därför har vi tagit fram en lärarhandledning som kan vara bra att
ha som hjälp före, under och efter en föreställning. Handledningen kan laddas
hem från Norrbottensmusikens hemsida, www.norrbottensmusiken.se.
Eller kontakta oss telefonledes eller via mail så postar vi den till dig.
Under 2016 bjuder skolproduktionerna bl a på en dejt med dinosaurier till att
barnen får skapa musik med professionella musiker, det bjuds på sagostunder,
fäbod-disco, en manickfik tidsresa, indisk dans och förstås skapande-succén
Poesimelodi som återkommer för att än fler barn ska få chansen att skriva musik!
www.facebook.com/norrbottensmusiken
48
49
Foto: Marie Lundgren
– VÅRA FÖRESTÄLLNINGAR KÄNNS
I HJÄRTAT
”Som min fyraåriga dotter Stina sa: Vad ska du egentligen
göra när du kommer tillbaka till jobbet?
Ja så kan det verkligen kännas efter en lång och härlig
bortavaro, och då kan det ju inte bli annat än spännande att
få se vad mina kollegor hittat på under den period jag har
varit föräldraledig. Är man borta ett halvår från barn- och
ungdomsverksamheten hos oss på Norrbottensmusiken
hinner mycket hända. Precis som jag brukar göra har min vikarie Marcus Olsson och Kristina Enquist hållit vårt årliga
Showcase för att hitta lokala förmågor med bra idéer som vi
kan hjälpa till att
utveckla. Men de
har också funnit
färdiga produktioner som är
redo att direkt
åka ut på skolturnéer. Dessutom har Marcus
och Kristina rest
land och rike
runt för att kolla utbudet i andra län. Och inte minst förstår
jag att flera av de produktioner som turnerat i år gjort succé
hos vår unga publik. Jag har fått berättat för mig om gruppen
Gränslandet, som med sin viktiga och fina produktion med
fokus på mångfald, fått ett bra mottagande hos hög- och
mellanstadieelever ute i skolorna.
Och nu kastar jag mig direkt in i höstens produktioner
med allt från a capellasång för de allra yngsta, till rap blandat
med världsmusik för de äldre ungdomarna!
Men som sagt, det blir en överraskning att under vår
programdag för första gången få se delar av de många produktionerna vi har inför 2016 – jag hoppas att alla de nästan
20 000 barn och ungdomar från 3 till 18 år som vi når genom
skolföreställningar i hela vårt län ska hitta något som berör
just dem och kanske blir ett fint minne för livet. Och till och
med inspirerar till att börja spela musik!”
”När vår programpresentation gick av stapeln förra
året hade jag precis fått mitt nya jobb som barn- och
ungdomsproducent hos Norrbottensmusiken. Och med
facit i hand, så här på pricken ett år senare kan jag bara säga
att jag är så glad för det jobb jag har och jag är stolt över vår
verksamhet, att kunna få erbjuda barn och unga i hela länet
förstklassig underhållning. Speciellt glad för att vi åker ut
på landsbygden för att spela, där publiken annars kan få åka
långt för att gå på en föreställning.
genom vårt årliga
Showcase hittar vi
lokala förmågor
som vill turnera
ut till skolorna
JOHAN
ENGLUND
PRODUCENT
BARN OCH UNGDOM
0920 - 23 66 70
[email protected]
50
Foto: Marie Lundgren
– SPÄNNANDE ATT
SE VAD KOLLEGORNA
HITTAT PÅ...
jag är stolt över att kunna
få erbjuda barn och unga
i hela länet förstklassig
underhållning
Ett annat plus med arbetet är att få ha kontakt med alla de
duktiga och proffsiga grupper vi jobbar med. Artisterna
som turnerar för oss kommer från hela landet och det är
spännande och roligt att kunna visa dem vårt län.
Det känns också härligt att få ingå i en grupp där alla drar
sitt strå till stacken – med samma mål i sikte. Jag tänker på
våra arrangörer, vår marknadsavdelning och förstås också
barnen som kommer för att se våra föreställningar. Att få se
vårt utbud på plats, där de hör hemma, på allt från förskolor
till gymnasier, är helt otroligt fint och viktigt!
Och nu är vi redan inne och nosar på nästa års utbud
– 2016! Vårt jobb är att tänka ett år framåt och försöka se vad
som kommer att passa och att erbjuda ett lika brett utbud till
alla er som bokar. Och inte minst att se hur det kommer att
tas emot. För det är bra mycket svårare att lista ut vad barn
kan tänkas uppskatta. Men när en föreställning har alla rätt
och går rakt in i hjärtat på barnen, känns det härligt. Så jag
ser fram emot många hjärtliga möten med er och alla barn
även under nästa år!”
KRISTINA
ENQUIST
PRODUCENT
BARN OCH UNGDOM
0920 - 23 66 81
[email protected]
51
Foto: Pressbild
Illustration: Jens Pettersson
En sagoupplevelse för
både knopp
och kropp
KUNGABARNET
SOM INTE
KUNDE LEKA
Det var en gång ett slott som stod djupt
inne i den mörkaste skogen, högst uppe
på det högsta berget. I dess gyllene salar
bodde ett kungabarn som hade allt i
världen man kunde önska sig. Trots
all rikedom var barnet fattigast av alla
eftersom detta barn inte hade förmågan
att leka. Bud skickades riket runt att den
som kunde få deras barn att skratta igen
genom lek, skulle belönas tusenfalt.
Så kommer det sig att Kim, som satt
sig ner för att meta vid älven, får en
flaska på kroken. Inuti flaskan ligger
kungen och drottningens vädjan om
hjälp. Kim som är en mästare på att leka
beslutar sig för att ta med sig sin magiska flöjt och söka upp kungabarnet.
Den unga publiken får följa Kim på
resan till sagoslottet. På vägen stöter
Kim på olika djur. De har förslag och
idéer på hur Kim och kungabarnet kan
leka, förslag som både är roliga och
spännande. Genom att sjunga med och
röra sig till välkända sånger ackompanjerad av magisk flöjtmusik blir föreställningen en upplevelse för både knoppen
och kroppen!
Bakom den här interaktiva föreställningen står de två norrbottensbaserade
musiklärarna Agneta Andersson och
Anna-Karin Hagström som jobbar
mitt i den dagliga verksamheten med
barn och musik i alla åldrar. Gitarr, sång
och flöjter av olika slag och storlekar är
det bärande musikaliska inslaget.
52
FAKTA
Period: 25 januari – 7 februari
Målgrupp: 3-5 år
Publik: 50
Speltid: 35 min
Lokal: Lekhall eller samlingssal
Spelyta: 2 x 3 meter
Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Producent: Kristina Enquist
SKOL
FAM
En busig
berättelse om
livets källa:
VATTEN!
VATTENMANNEN
OCH SPEED
– NU DYKER DE UPP!
Vattenmannen och Speed från TVserien med samma namn hälsar på i
verkligheten med sin fantastiska proppfulla vagn. De spelar musik, gör konster
och berättar om livets källa, vatten.
Vattenmannen och Speed sändes
som åtta femtonminutersprogram på
SVTB och UR under våren 2011 men
är förutom ett TV-program, en rullande
musikteaterinstallation, en CD och en
ny fantastisk elbil – Vattmobilen!
Medverkande: Robert Cronsioe
(Vattenmannen), synt, gitarr m.m.
Har turnerat med bland andra The
Cardigans, Thåström, Ammots musikteaterföreställningar Huller om BUS,
Barnens Underjordiska Scen samt Cafez.
Tomas Hirdman (Speed), sång,
gitarr m.m. “The hardest working man
i barnshowbusiness” (DN) har skrivit
mycket musik till SVTB, bland annat
Hotell Kantarell, skrivit och producerat
en mängd CD-skivor för barn, senast
den Grammisnominerade Johanna och
kökskvartetten med Johanna Westman.
Spelat och gjort musik till framgångsrika Ljudhjältarna, med ca 200 spelningar i skolor runt om i Sverige.
FAKTA
Röster om föreställningen:
”Vattenmannen och Speed, barnmusik
i ordets bästa bemärkelse.” (DN)
Period: 8 – 21 februari
Målgrupp: 3-5 och 6-9 år
Publik: Full aula
Speltid: 40 min
Lokal: Aula, samlingssal,
gymnastiksal eller liknande
Spelyta: 3 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Producent: Kristina Enquist
“Hej, jag älskar allt om er”
(Elsa Lindahl)
SKOL
“Tack för att ni kom till vår skola och
fyllde hela idrottshallen med bejublad
underhållning!” (Rektor Elingsborg)
53
FAM
andén
och M
aria Jo
nsson
Pedagogisk
performance
LÅNGT BORT
I SKOGEN
JAGAD AV
EN T-REX!
– OM LIVET FÖRR I TIDEN
Långt bort i skogen är en föreställning
med fäbod- och vallmusik som tema.
Med audiovisuell teknik tar ensemblen
med publiken långt bort i skogen. Där
får de ta del av livet på fäboden genom
sånger, berättelser och rörliga bilder.
I föreställningen visas både nya och
gamla filmer, tagna på Karl Tövåsens
fäbod utanför Rättvik. Man får bland
annat se messmörs-kok som bakgrund
till en sång som handlar om hur man
tillverkar messmör. En av de gamla
filmerna visar en buffring, alltså hur det
såg ut när man på våren vandrade med
djuren till fäboden.
Barnen brukar reagera på instrumenten som spelas och som inte hörs
så ofta längre, till exempel näverlur och
mungiga. Och när sångerskan Sofia
berättar historien om vallpigan som en
mörk augustikväll fick ge sig ut för att
leta efter en borttappad ko får barnen
vara med och spela in ljud som illustrerar hur det låter i skogen: vinden som
blåser, ugglorna som hoar och vargarna
som ylar på avstånd. Långt bort i skogen avslutas med att barnen får testa på
att dansa en enkel ”fäbod-disco” – ett
mycket populärt inslag där rörelserna i
dansen associerar till det som berättas
om i föreställningen; att mjölka, räkna
får, röra i grytan och torka svetten ur
pannan!
Långt bort i skogen kan ses som ett
komplement till undervisningen i
skolan till exempel i samband med
temaarbeten som: Livet på fäboden,
vårt kulturarv och hur levde man förr?
Medverkande: Sofia Sandén och
Maria Jonsson på sång och violiner.
54
Foto: Pressbild
Fäbod. Foto: Flickr
Ensemblebild. Foto: Heléne
Sofia S
Barnen
får lära sig
fäbod-disco!
FAKTA
Period: 4 – 15 april
Målgrupp: 4-5 och 6-9 år
Publik: 60
Speltid: 30 resp. 40 min
Lokal: Lekhall eller samlingssal där
barnen kan sitta på mattor på golvet
Spelyta: 3 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 75 min/ 45 min
El: 230 V
Mörkläggning: Ja
Producent: Kristina Enquist
SKOL
FAM
Det börjar stillsamt med sång och filosoferande om urtida jätteödlor. Men..?
Pappa Kapsyls kista med kapsyler
är försvunnen. Någon har gömt den
i drömmarnas värld – i dinosaurieland. Nu börjar en spännande jakt där
handlingen förs fram av ett detaljrikt
ljudlandskap som får fantasin att flöda.
Knappt har vi anlänt förrän det hörs
tunga, klampande steg från en T-Rex.
Men klampandet blir till trummor och
jakten blir en dans. Vi springer, lyssnar,
dansar och sjunger. Hur ska det sluta?
Med allsång förstås!
Jagad av en T-rex! innehåller mycket
interaktion mellan publik och artist.
Gradvis blir konserten en musikalisk
skattjakt och barnen går från passiva
åskådare till aktiva deltagare.
På ett lekfullt sätt berörs frågan om
diskriminering på grund av storlek och
fysiska förutsättningar. Den dinosaurieälskande Pappa Kapsyls påstående ”små
djur kan ju ingenting” blir grundligt
ifrågasatt under föreställningens gång.
För pedagoger som själva spelar ett
instrument finns texter och ackord att
ladda ner på www.pappakapsyl.se.
Pappa Kapsyl är Carl-Otto Johansson, mångsysslande kreatör från Kalmar.
Med musik från barnskivan Dinosaurielåtar har den originella föreställningen
Jagad av en T-rex! på kort tid blivit den
mest populära barnföreställningen i
Länsmusikens historia (Kalmar län).
CD-skiva med Dinosaurielåtar ingår till
samtliga förskoleavdelningar.
Alla barn får varsin ”halvmagisk” kapsyl.
LYSSNA: Musiken finns på Spotify.
55
Ett fartfyllt
musikäventyr till
dinosauriernas
värld
FAKTA
Period: 18 – 29 april
Målgrupp: 3-6 år
(barnen bör ha fyllt 3 år)
Publik: 50
Speltid: 40 min
Lokal: Lekhall eller samlingssal
Spelyta: 6 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 1 tim/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Ja
Producent: Kristina Enquist
SKOL
FAM
Kristallkvartetten. Foto: Ylva Gruen
Kristina Sturk. Foto: Daniel Castor
Foto: Marie Lundgren
Kristin
a
En chans för
riktigt små barn
att få njuta av
livemusik
Barnen hjälper
till att föra
berättelsen
vidare
DEN MANICKFIKA
RESAN
Den manickfika resan är berättelsen om
ett vidunderligt äventyr med fyra resenärer och en makalös manick som med
publikens hjälp tar sig till jordens alla
hörn. De besöker spännande destinationer som Nordpolen, världens djupaste
djungel där djur kommer på besök och
kanske dansar de hulahula på Hawaii!
Räkna med massor av sång och
musik, både välkända barnsånger som
nya, och en ruskigt spännande reseskildring. I det här äventyret får barnen vara
med och skapa, musicera och agera och
hjälpa till i olika situationer.
Gruppens fyra olika karaktärer är den
resvana Frida som tror hon har koll på
allt – men vet hon ens hur manicken de
ska resa med funkar? Den supertaggade
Oskar vill åka direkt, vart som helst.
Men borde han inte planera lite innan?
Skeptiska Linnéa ifrågasätter allt
– men är hon egentligen bara rädd för
det som är nytt? David med sin propellerkeps är naiv och säger ja till allt
– utan att se konsekvenserna.
Men det fina är att de olika personligheterna behövs lika mycket för att
resorna ska fungera. Budskapet är:
vi klarar mer när vi är fler!
Barnen får interagera genom att göra
ljud för att skapa stämning, de får sjunga
och förstås föra historien vidare. Slutet
blir gastkramande då manicken går sönder! Nu måste barnen hjälpa till att laga
den så resenärerna tryggt kan komma
hem igen...
Medverkande: David Olofsson, piano
och sång, Linnéa Enberg, trummor,
Oskar Molander, gitarr och Frida
Norén, sång.
56
Sturk
FAKTA
Period: 19 september – 2 oktober
Målgrupp: 3-6 år
(barnen bör ha fyllt 3 år)
Publik: 50
Speltid: 35 min
Lokal: Lekhall eller samlingssal
Spelyta: 3 x 5 meter
Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1 tim
El: 230 V
Mörkläggning: Ja
Producent: Kristina Enquist
SKOL
FAM
BARNEN
MITT I MUSIKEN
Musik är en rättighet för alla, inte minst
för mindre barn! Dock är utbudet av
levande, klassisk musik för små barn
ganska litet. Därför vill konceptet
Barnen mitt i musiken ge barn i de yngre
åldrarna en möjlighet att få uppleva och
njuta av levande musik av god kvalitet,
och väcka intresse för klassisk musik på
ett lekfullt sätt.
Konsertformatet är intimt. Upplägget
påminner kanske mer om en workshop
än en konsert med passiva åhörare, men
det är nog just så som barn ska uppleva
en konsert – att vara mitt i musiken.
Stråkensemblen Kristallkvartetten
spelar musikstycken ur den klassiska
repertoaren och barnvisor i snygga
arrangemang. Barnen har musikerna
och instrumenten alldeles nära, så att
de känner musiken i kroppen – det ger
en helt annan upplevelse än aldrig så
många Mozartskivor för barn!
Samtidigt är det inte musikerna,
utan barnen själva, som står i centrum.
Sångledaren Kristina Sturk är mitt
bland dem, och tar hjälp av rekvisita
som tygstycken och en ”hemlig låda”
med olika handdockor för att aktivera
barnen. För barn i de senare försko-
leåren används enkel teaterlek, där
musiken och dess historia presenteras
med barnen involverade. Barnen kan
få följa med Mozarts fågelfångare, eller
gestalta den sovande kungen i Haydns
pukslagssymfoni. Syftet är att deltagarna
ska få uppleva musiken på ett nära sätt
och med flera sinnen.
Barnen mitt i musiken kan också
bokas som en bebiskonsert!
Som småbarnsförälder är det också svårt att få tid och möjlighet att
gå på konserter för egen del. Konceptet Barnen mitt i musiken finns
även som bebiskonserter för de
allra yngsta barnen, i åldern 0-1,
tillsammans med förälder/vuxen.
Det upplägget bygger mycket på
närhet mellan förälder och barn,
förutom närhet till instrumenten
och musikerna.
Medverkande: Kristina Sturk har lång
erfarenhet av musikarbete för både barn
och vuxna i olika sammanhang. Hon har
arbetat många år som kantor i Borås,
57
New York och Umeå samt med körer,
barnverksamhet och konserter. Hon arbetar även som sångerska, både som solist
och i bl a NorrlandsOperans kör och Erik
Westbergs Vokalensemble.
Kristallkvartetten består av Maria Sjöstedt, Marie-Louise Klestrup Röijezon,
Isabelle Andö och Peter Danielsson.
FAKTA
Period: 17 – 23 oktober
Målgrupp: 0-1 och 2-5 år
Publik: 20
Speltid: 40 min
Lokal: Rum med öppen yta där barnen
kan sitta på golvet bredvid musikerna
Spelyta: 7 x 7 meter
Bygg-/rivtid: 30 min/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Ja
Producent: Johan Englund
SKOL
FAM
Bebiskonserten
säljs endast som
familjekonsert
FANTASIORKESTERN
Att väcka inspiration till musik, och
förmedla viktiga budskap genom den, är
deras största fokus. Att förmedla en ösig
och bra stämning och att riva ner barriären mellan band och publik är också
ett viktigt mål. Publiken uppmuntras till
att delta på olika sätt hellre än att bara
sitta still i stolen och lyssna. Det här är
är ett lysande tillfälle för barn att höra
livemusik och låta sig inspireras och att
få börja drömma!
Bandet består av: Erik Björksten, gitarr,
Oskar Melander, trummor, Jonas
Holmström, sång, Johan Karlsson,
gitarr, Viktor Fagerlund, klaviatur
och Jesper Rangemo, bas.
58
POESIMELODI
– EN SKAPA-TILLSAMMANS-SUCCÉ ÅTERVÄNDER!
– RIVER BARRIÄREN MELLAN
BAND OCH PUBLIK
Fantasiorkestern är ett glatt sexmannaband bildat hösten 2012 på Musikhögskolan i Piteå. De skriver egen musik
på svenska till alla som vill lyssna men
inriktar sig lite extra till de yngre i
publiken. Musiken skrivs kollektivt men
grundar sig allt som oftast på en enskild
medlems grundidé.
Ett viktigt budskap som bandet vill
förmedla är att barn och ungdomar förtjänar att ta del av livemusik, och en bra
rockshow, lika mycket som vilken vuxen
som helst.
Med texter om liv i rymden, utanförskap och så klart kärlek och med
ett stort fokus på liveshowen, hoppas
Fantasiorkestern nå ut till en stor publik
i hela Norrbotten.
Illustration: Marie Lundgren
Foto: Simon Olofsson
Svensk
rock för
den yngre
publiken
Barn skriver dikter,
som tonsätts av elever
på kulturskolorna
och framförs på
scen av elever och
Norrbotten Big Band
FAKTA
Period: 18 – 31 januari
Målgrupp: 10-12 år
Publik: Full aula
Speltid: 40 min
Lokal: Aula eller liknande
Spelyta: 6 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas
Mörkläggning: Ja
Producent: Johan Englund
SKOL
FAM
När Norrbottensmusiken i samarbete med Länsbiblioteket och länets
kulturskolor 2013 utlyste projektet
Poesimelodi kunde ingen ana vilken stor
succé detta skulle komma att bli – eller
hur många unga människor runt om i
länet som skulle skapa spännande musik
tillsammans, i många led!
Därför gör vi om det, eftersom det involverar och triggar länets unga talanger!
Poesimelodi fungerar så här: Barn och
unga har sommaren 2015 uppmanats
att skriva och skicka in dikter till
redaktionen för Barnens polarbibliotek.
En jury bestående av sångerskan Britta
Bergström (körade bakom Måns
Zelmerlöw när han vann Eurovision
Song Contest 2015) och Joakim Nilsson
(Movitz) har gått igenom dikterna
och valt ut 10 stycken som nu skickas
vidare till Kulturskolorna i vårt län,
där eleverna får äran att tonsätta dem.
Sedan, och i samarbete med musikerna
i Norrbotten Big Band, får eleverna
vara med när musiken arrangeras om för
storband. När storbandet sedan åker ut
på skolturné 2016 spelar de upp låtarna
på den skola där eleven går som skrev
dikten från första början.
Regine Nordström, initiativtagare
till Poesimelodi:
– Det var både gripande och häftigt att
få se alla elever som på olika sätt deltog
vid konserterna. Och att höra vad det
betydde för dem att få chansen att spela
och sjunga och lyssna.
Röster om att få ha deltagit
i Poesimelodi:
”Jag har aldrig tänkt på att jag själv kan
skriva låtar, och nu gjorde jag en låt
som jag spelade upp med Norrbotten
Big Band. Det lät mycket bättre än jag
trodde!” Måns, 8 år.
”Att spela med Norrbotten Big Band
var sjukt roligt.” Albin, 12 år.
”Det fina med Poesimelodi är att barn
i så många olika led och i olika åldrar
får mötas över dikter och musik,
och få framföra den tillsammans”,
Nadia och Liv, 17 och 18 år.
FAKTA
Period: 8 – 19 februari
Målgrupp: 10-12 år
Publik: Full aula
Speltid: 45 min
Lokal: Aula eller samlingssal
Spelyta: 10 x 7 meter
Takhöjd: 4 meter
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas
Mörkläggning: Nej
Tekniker: Mats Lundstedt
Producent: Åsa Westling
SKOL
59
Foto: Christer Folkesson
Foto: Pressbild
Prova på
att dansa
Bollywood!
NAMASTE
FROM INDIA
Under ledning av flöjtisten och sångerskan Shantala Subramanyam får du
lära dig mer om den karnatiska musiken
som härstammar från södra Indien.
Tillsammans med två musiker och en
dansare möter du musikaliska begrepp
som swara, raga och tala och får se prov
på dansstilen bharatanatyam.
Namaste from India har turnerat
flitigt i Asien, Nordamerika och Europa.
Under 2013 besökte de Sverige och gav
flera uppskattade skolkonserter bland
annat i Göteborg.
Föreställningen avslutas med att publiken får chansen att lära sig sydindisk
dans och det blir tillfälle till att ställa
frågor och att öva på sin engelska då
ensemblen är engelsktalande.
Sydindisk dans är en vacker konstform med exakt fotarbete, graciösa
hand- och benrörelser med tydliga
ansiktsuttryck, ögon och nackrörelser.
Namaste betyder hej på hindi
– ta chansen att låta dina elever möta
denna spännande kultur.
Medverkande: Shantala Subramanyam, flöjt, Akkarai Somalatha, violin,
Sai Grindhar, slagverk och Krithika
Shurajith, dans.
VISSTE DU ATT…
I många indiska danser uttrycker
dansarna nio olika navarasas,
känslor. Detta ska ske genom
ögon, ansikte, muskelanspänning
och händer eller allmänna kroppsrörelser.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
hasya (lycka)
krodha (ilska)
bhibasta (avsky)
bhayanaka (fruktan)
shoka (sorg)
veera (mod)
karuna (medlidande)
adbhuta (förundran)
shanta (salighet)
60
Ett utmärkt
tillfälle för
barn att öva på
sin engelska
Svängig musikupplevelse med
interaktiva inslag
som väcker
fantasin
Spännande
fakta om
vatten
FLYTANDE FORM
– TEXT, RÖRELSE OCH LABORATIONER
FAKTA
Period: 22 februari – 6 mars
Målgrupp: 9-12 år
Publik: 60
Speltid: 40 min
Lokal: Samlingssal, gymnastiksal
eller liknande
Spelyta: 8 x 5 meter
Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Övrigt: Föreställningen ges
på engelska
Producent: Johan Englund
SKOL
FAM
OFF
Köps utanför
avtalet för
10 000 kr
exkl. moms
Vad vore vi utan vatten? Går Atlantis att
finna och vad är det för elektriska krafter
som ligger till grund för detta fascinerande och livsnödvändiga element som
täcker stora delar av vår jord?
Följ med i Ensemble Yrias djupdykning i det stora blå och ända in i vattnets
minsta beståndsdelar. Förundras av dess
skönhet, förödande kraft och flyt med
i kretsloppets förvandlingsresa mellan
fast-, gas- och flytande form.
I denna visuella konsert sammanflätar ensemblen nyskriven musik,
text och rörelse med laborationer och
spännande fakta om vattnets uppbyggnad och karaktär. Ljudbilden byggs upp
av bas, gitarr, piano, kalimba, amadinda
och flerstämmig sång till blöta grooves.
Resultatet blir en svängig musikupplevelse med interaktiva inslag som väcker
fantasi, nyfikenhet och eftertanke!
Sedan 2008 arbetar Grammisnominerade Ensemble Yria med konstnärlig
och musikpedagogisk verksamhet för
barn runt om i Sverige. Deras energi,
stämsång och känsla för musikäventyr
genomsyrar samtliga produktioner. Två
av deras tidigare produktioner som turnerat i skolorna i Norrbotten är rymdspektaklet Längre än längst och Sinnenas
Spektakel.
Ensemble Yria består av Britta
Forslund, Sara Ohlzon, Cecilia Olsson,
Emil Westberg, Karin Westberg
och Madeleine Wittmark.
www.ensembleyria.se
FAKTA
Period: 14 – 20 mars och 18 – 24 april
Målgrupp: 9-12 år
Publik: 150
Speltid: 45 min
Lokal: Teaterscen, aula eller liknande
Spelyta: 6 x 8 meter
Takhöjd: 4 meter
Bygg-/rivtid: 4 tim/ 2 tim
El: 1 x 16A trefas
Mörkläggning: Ja
Övrigt: Bärhjälp önskas. Rå eller
motsvarande för att hänga upp en
backdrop. Liten rökmaskin används.
OBS! Eventuella rökdetektorer
behöver stängas av.
Producent: Kristina Enquist
SKOL
61
FAM
Foto: Emil Sund
Foto: Marie Lundgren
En kreativ
process mellan
band och publik
som utmynnar i en
gemensam låt
Om rätten
att få vara den
man är
SANS OCH BALANS
Sans och Balans – en föreställning om
roller, rörelseenergi och rätten att få
vara den man är! All musik är specialskriven och rör sig mellan olika stilar;
Disneyballader, rörelsesånger, rap och
rytmiskt sväng blandas med medryckande melodier där alla kan sjunga med!
SANS
– om vänskap och om att
fungera i en grupp:
Många av oss, redan från tidig förskoleålder tills det att vi blir vuxna, hamnar
i olika gruppkonstellationer och tar oss
olika roller, precis som de olika rollfigurerna i föreställningen. Cilla, är framåt
och vill helst bestämma. Bella, är den
försiktiga och tystlåtna som bara hänger
med. Snicke och Snacke är deras två
oförargliga kompisar.
Vi får följa hur de här kompisarna
hamnar i olika situationer och när de
fyra vännerna bjuds på maskerad och
Cilla väljer den bästa trollkarlskostymen
ställs vänskapen på sin spets. Kommer
Bella äntligen våga säga vad hon tycker?
Kommer Cilla någonsin säga förlåt?
Hur ska de lösa situationen?
Föreställningen vill sätta fokus på
att även de tysta barnen (som inte alltid
talar om vad de tänker och känner) har
lika många drömmar, tankar och lika
mycket vilja. Men föreställningen vill
också återupprätta de livliga barnen.
Alla de här tankegångarna om hur
man känner sig, och varför man gör som
man gör, återkommer i sångtexterna.
BALANS
– om vikten och rätten att
få röra på sig:
I Sans och Balans gör man rörelsesånger
som barnen får sjunga med i och röra
sig till. I slutet av föreställningen får barnen också gå en spännande hinderbana.
EXTRAMATERIAL
Innan föreställningen kommer till din
ort kan du få inspelad musik skickad
till din skola så att ni kan lyssna och
sjunga igenom låtarna. Efter avslutad
föreställning får klassen ett material i
form av olika övningar att jobba med
om att fungera i grupp och om roller.
62
Medverkande:
Susanna Lindmark, idé, musik och
text, Anna-Karin Hagström, manus,
Sigurd Löf, arrangemang och musik,
Stefan Söderlund, arrangemang
och Kjell-Peder Johansson, regi.
FAKTA
Period: 12 – 25 september
Målgrupp: 6-9 år
Publik: 100
Speltid: 40 min
Lokal: Samlingssal, gymnastiksal
eller liknande
Spelyta: 7 x 5 meter
Bygg-/rivtid: 1,5 tim/ 1 tim
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Producent: Johan Englund
SKOL
FAM
BYGG EN LÅT MED
THE CHICKPEAS
BAND
Bygg en låt med The Chickpeas Band är
en kreativ process där bandet tillsammans med publiken bygger en låt. När
de själva skriver musik utgår de oftast
från något de upplevt, någon de träffat,
något de läst eller en situation de är i.
Bandet berättar ett scenario/en historia
för publiken och sedan kommer de från
scenen leda gruppen så att de tillsammans får till en färdig låt inom utsatt tid.
”Vad händer sen? Vad är det för känsla
i det här? Är det en snabb eller långsam
låt?” Tänk dig matlagnings-TV, där det
finns förberedda delar som går att mixa
ihop med de idéer som dyker upp under
tiden. Konceptet utgår från barnens
tankar och förslag för att sedan avslutas
med att spela och sjunga låten tillsammans. Efter turnéns avslut spelas låten in
och skickas till skolan som ett minne.
The Chickpeas Band består av Ida Nilsson, sång och munspel, Lina Larsdotter
Åström, sång och gitarr, Elin Grunditz,
sång och bas och Emil Kårén, sång och
trummor. Bandet startade 2010 och har
sedan dess gjort flera turnéer, vunnit
tävlingar och släppt två skivor. 2012
vann de Manifest on Tour i Norrbotten
och fick åka till Nalen i Stockholm och
spela – och både 2013 och 2014 vann
de Svensktoppen nästa i P4 Norrbotten.
2012 släppte de sin första självbetitlade
EP och året efter kom nästa EP: Home.
Under 2014 och 2015 har de släppt ett
antal singlar. De skriver all musik själva
i genren som de kallar ”scandicana”
– en blandning av country, pop, blues
och americana.
63
FAKTA
Period: 10 – 23 oktober
Målgrupp: 6-9 och 10-12 år
Publik: 50
Speltid: 45 min
Lokal: Samlingssal, gymnastiksal
eller liknande
Spelyta: 4 x 3 meter
Bygg-/rivtid: 60 min/ 60 min
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Producent: Johan Englund
SKOL
SJUNGA!
– TILLSAMMANS I KLANG OCH SAMKLANG
En röst är allt vi behöver för att uttrycka
oss i sång. Får vi med flera röster i kör,
når vi genast högre höjder. Och med en
självsäker trio, avancerade arrangemang
och folklig stämsång från när och fjärran
resulterar det i en intensiv musikalisk
upplevelse. Publiken får höra hur lika
musik från olika världsdelar kan låta och
kanske presenteras till och med Jussi
Björlings Till havs!
Vet du vad kulning är? Eller hur
strupsång låter? I Sjunga! får du höra din
egen röst som du aldrig hört den förut.
Här får du tillfälle att känna klanger du
inte visste fanns.
Målet med konserten är att väcka liv i
allas röster, experimentera och inspirera.
Barnen får härma sångarna och göra olika röstövningar och sånger tillsammans,
på ett enkelt sätt.
Garanterat mäktigt blir det när
publiken delas upp i olika sektioner och
sjunger kanon, eller bara faller in i sång.
Medverkande sångare: Julia Westberg,
Dan Svensson och Anna Elwing.
Föreställningen är ett samarbete
med Musik i Syd.
FAKTA
Period: 14 – 27 november
Målgrupp: 6-12 år
Publik: 120
Speltid: 40 min
Lokal: Samlingssal, gymnastiksal
eller liknande
Spelyta: 3 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 60 min/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Producent: Johan Englund
SKOL
64
FAM
Foto: Jonas Palo
Foto: Johan Sundell
Hör din
röst som du
aldrig hört
den förut
JOHN HENRY
Från Hoedown
till Honky Tonk!
– EN RESA TILL POPULÄRMUSIKENS RÖTTER
Följ med på en tidsresa genom Amerika
och dess musikhistoria. John Henry
guidar er i ord, musik och bild genom
nittonhundratalets första hälft, från
sekelskiftets helakustiska Hoedowns till
50-talets elförstärkta Honky Tonks, och
berättar varför dagens musik låter som
den gör.
USA är en smältdegel av invandrare
från hela världen. Ända sedan
Columbus tid har kontinenten
befolkats av dem som kommit frivilligt
för att söka guld och lycka och av
dem som kommit som arbetskraft till
järnväg, skog och gruvor från fattigare
världsdelar. Hit kom som bekant även
de som tvingades att arbeta som slavar.
Alla dessa människor, från vitt skilda
bakgrunder, har bidragit med en del av
sin kultur och till att musiktraditionen
låter som den gör idag.
Ur denna smältdegel växte så
småningom countryn fram och stilen
föregicks av något som kallades för OldTime, som också var den första genuint
amerikanska musikstilen.
John Henry kommer att spela och
visa på skillnader mellan Old-Time och
Bluegrass, Western Swing och Honky
Tonk. Ni kommer att få höra och lära er
mer om hur man spelar banjo med och
utan plektrum och vad som är skillnaden
mellan lap-steel och pedal-steel guitar.
Under föreställningen får ni höra:
akustisk gitarr, kontrabas, banjo,
mandolin, dobro, munspel, steel guitar,
elgitarr, pedal steel, sång och stämsång.
Mer info:
www.johnhenry.nu
Medverkande: Theo Stocks,
Mikael Bäckman, Ulrika Weinz,
Petter Olofsson och Jonas Nordqvist.
65
FAKTA
Period: 18 – 31 januari
Målgrupp: 13-18 år
Publik: Full aula
Speltid: 45 min
Lokal: Aula
Spelyta: 5 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 1,5 tim/ 45 min
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Producent: Johan Englund
SKOL
OFF
Köps utanför
avtalet för
10 000 kr
exkl. moms
Foto: Angelica Larsson
Foto: Wilhelm Hagberg
Favorit
i repris!
Ett sant
och gripande
livsöde
MARIA
JOHANSDOTTER
– OM EN TRANSPERSON
I 1700-TALETS SVERIGE
Maria Johansdotter är en musikoch berättarföreställning om den sanna
berättelsen om en transperson i
Karl XII:s Sverige.
Maria Johansdotter är en omvälvande historia om passion, svek och dödlig
vänskap. Föreställningen bygger på tre
rättegångsprotokoll från 1705 och 1706
som musikern Anders Peev och berättaren Johan Theodorsson (Musikteater
Unna) har hittat i Riksarkivets samlingar och anpassat för scenen.
Nyckelharpspelaren och transpersonen Maria Johansdotter lever sitt liv
som Magnus Johanssson i Karl XII:s
Sverige. Magnus förälskar sig i Anna
Andersdotter och de planerar att gifta
sig. Men hotet om att Magnus biologiska kön ska avslöjas växer sig allt
starkare och när prästen får reda på
sanningen gillrar han en diabolisk fälla.
På scen finns berättaren Johan Theodorsson och musikern Anders Peev,
två nyckelharpor och två stolar. Och ett
sant, gripande, livsöde. Maria Johansdotter har spelats flitigt runt om i
landet sedan urpremiären på Stockholm
Pride 2012 och har även gästat Internationella berättarfestivalen i Rom 2013.
Nu senast spelades föreställningen på
Teater Brunnsgatan Fyra i Stockholm.
”Dramatiskt, obehagligt och väldigt
drabbande. Det är som en kraftigt
avskalad föregångare till Kimberly
Peirces film Boys don´t cry.”
Mariana Vnuk,
Norrländska socialdemokraten
”En stark och sann historia om
en spelman och transperson i ett
svunnet Sverige.”
Susanne Holmlund, Sundsvalls tidning
Medverkande: Johan Theodorsson,
berättare och manus och Anders Peev,
musiker och manus.
66
FAKTA
Period: 1 – 7 februari
Målgrupp: 13-18 år
Publik: 120
Speltid: 55 min
Lokal: Aula, samlingssal
eller liknande
Spelyta: 5 x 5 meter
Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Ja
Producent: Kristina Enquist
SKOL
OFF
Köps utanför
avtalet för
10 000 kr
exkl. moms
ON THE ROAD
Gruppen arrar
och spelar upp
elevernas
låtidéer!
– RUSKIGT FARTFYLLD ROCK’N ROLL
Ännu en gång ska rockmusikerkandidaterna vid Musikhögskolan i Piteå ge sig ut
på turné i Norrbottensmusikens regi.
Årets upplaga har gett sig själva namnet Lamps & Flowers och har lagt ett
stort fokus på originalmusik. Under loppet av ett halvår har de redan hunnit göra
debut på Spotify, Tidal och till och med
varit inne och hälsat på iTunes Rock Top
100. Gruppen vann länsfinalen i Norrbotten av Svensktoppen nästa i maj 2015.
Med en stor låtskatt och en fantastisk
genrebredd som rotar sig inom rockmusiken ger de sig ut på turné i Norrbotten
mot målgruppen högstadier
och gymnasium.
Eftersom det handlar om en klass,
ett band, med exceptionella låtskrivarförmågor erbjuder de även eleverna på
skolorna de besöker att i förväg skicka
in sina låtidéer, melodier, riff eller texter.
Musikerna väljer sedan ut några av dessa
och skriver färdigt dem till Lamps &
Flowers-låtar som sedan spelas
på turnén.
Maila gärna redan nu in låtidéer
eller textförslag till:
[email protected]
Medverkande: Olle Lundberg, trummor, Andreas Sahlin, bas, Theo Stocks,
steel guitar, Martin Carlsson, gitarr,
Jimmie Nilsson, gitarr och Jens Thörnevall, sång.
67
FAKTA
Period: 14 – 23 mars
Målgrupp: 13-18 år
Publik: Full aula
Speltid: 45 min
Lokal: Aula, samlingssal
eller liknande
Spelyta: 6 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas
Mörkläggning: Ja
Producent: Johan Englund
SKOL
OFF
Köps utanför
avtalet för
10 000 kr
exkl. moms
Foto: Pressbild
Foto: Cecilia Lundmark
Tankar och texter
om att höra till
– och om att känna
utanförskap
MÅSTE JAG VÄLJA?
– MUSIK OM ATT HITTA SIN IDENTET
En fot i det samiska, och den andra i
kulturer som representerar något helt
annat. Ja många av oss har bakgrund
i och känner oss hemma i flera olika
miljöer precis som kompositören och
sångerskan Maria Juuso. Hon började
fundera på det här med identitet – vem
är jag och var kommer jag ifrån? Hur
märks mina rötter egentligen?
Nu har Maria Juuso satt samman en
produktion med tankar och sångtexter
kring hur det är att leva med flera kulturer och traditioner.
När Maria läste sin master vid Musikhögskolan i Piteå gjorde hon ett mycket
personligt slutarbete som kom att handla
om identitet och om att förena alla sina
egna kulturella delar i sin musik.
”Trots att jag är uppväxt med ena
foten i den samiska kulturen har jag faktiskt aldrig tidigare hållit på med samisk
musik. Jag började grunna på varför det
var så, och då föddes tankarna på ett
slutarbete kring identitet och identitetformation, alltså frågan om ”vem är jag” och
“vad gör mig till den jag är”. Det ledde
senare till den här produktionen. Jag har
skrivit låtar på svenska, samiska och engelska med texter som berör hemlängtan,
förlusten av ett språk, känslan av att både
höra till och att inte höra till, miljöförstöring och konsten att hitta sin plats i
tillvaron. Ämnen som kan beröra unga
människor ute i skolorna i vårt län.”
I en fin mix av pop-, jazz- och singer-/
songwriter-låtar med inslag av jojk och
samiska toner tar föreställningen upp tre
viktiga frågor vi alla kan ställa oss; vem är
jag, var kommer jag ifrån och vart är jag
på väg?
Medverkande: Maria Juuso, sång, Erik
Gustafsson, bas, Fredrik Lundgren,
gitarr, Rickard Tjernlund, keyboard
och Andreas Öberg, trummor.
68
Period: 17 – 30 oktober
Målgrupp: 13-18 år
Publik: Full aula
Speltid: 45 min
Lokal: Samlingssal, gymnastiksal
eller liknande
Spelyta: 5 x 4 meter
Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1,5 tim
El: 1 x 16A trefas
Mörkläggning: Ja
Producent: Johan Englund
OFF
NADIN & GABRIEL
– MUSIK, FLYKT OCH MINNEN
FAKTA
SKOL
Världsmusik
Köps utanför
avtalet för
10 000 kr
exkl. moms
Nadin Al Khalidi med rötter i Irak
och Egypen möter Gabriel Hermansson från Sverige i en musikalisk resa
där minnen, möten och intryck från
flera håll av världen samlas. Duon från
Malmö presenterar ett mångfacetterat
musikprogram där de sjunger på olika
språk och spelar på instrument med rötter i Mellanöstern, Nordafrika, Europa
och Skandinavien.
Mellan låtarna berättar duon om sitt
möte – hur deras kulturella bakgrunder
med likheter och olikheter påverkar
deras gemensamma projekt och arbeten.
Nadin Al Khalidi (sång, saz, daf, gitarr)
flydde från Irak till Sverige 2002. Hon
har på kort tid etablerat sig som en profil
på Sveriges Folk- och världsmusikscen
och är frontfigur i Malmögruppen
Tarabband, programledare för SRs
radioprogram Farfars tallrik. Nadine var
också konferencier för Folk- och världsmusikgalan 2015 i Berwaldhallen.
Gabriel Hermansson (gitarr, mandola, sång) är stränginstrumentalist med
musikerexamen från Musikhögskolan
i Malmö. Han spelar och komponerar
svensk och arabisk folkmusik och
turnerar i Sverige, Mellanöstern och
andra delar av världen med grupperna
Alla Fagra, Jidder, Tarabband och
Karima Nayt Band.
Både Gabriel och Nadin belönades
med Malmö Stads kulturstipendium
2012 och 2013 för värdefulla insatser
inom Malmös kulturliv.
69
FAKTA
Period: 7 – 20 november
Målgrupp: 13-18 år
Publik: 120
Speltid: 55 min
Lokal: Samlingssal eller liknande
Spelyta: 4 x 3 meter
Bygg-/rivtid: 60 min/ 30 min
El: 230 V
Mörkläggning: Nej
Producent: Johan Englund
SKOL
OFF
Köps utanför
avtalet för
10 000 kr
exkl. moms
Foto: Marie Lundgren
Foto: Pressbild
Detta är ett
Skapande skola
-projekt, där bidrag
söks via Kulturrådet.
Vi är gärna med som
bollplank när ni gör
er ansökan.
Skapande
skola
Detta är ett
Skapande skola
-projekt, där bidrag
söks via Kulturrådet.
Vi är gärna med som
bollplank när ni gör
er ansökan.
KRISP!
– SÅ KAN DET OCKSÅ LÅTA
I projektet KRISP! – så kan det också
låta! får barn i årskurs 3 skapa musik,
text och bild tillsammans och sedan
sjunga och spela den för yngre barn i
kommunen – helt ny musik av barn,
med barn och för barn! Att kreativa
processer stärker identiteten och utvecklar oss som människor är forskarna
eniga om. Här kan nu barn få chansen
till ett nyskapande projekt som öppnar
dörrarna till musikens fantastiska värld!
KRISP! leds av körledaren och
kompositören Susanna Lindmark,
gitarristen Stefan Söderlund och
saxofonisten Sigurd Löf, alla tre musiker
och pedagoger med gedigen erfarenhet
av att arbeta med kreativa processer hos
barn och unga.
Mer om Skapande skola här!
www.kulturradet.se/sv/bidrag/
Skapande-skola
Så här genomförs KRISP!:
KICK-OFF
På den första träffen
skapar vi ljudlandskap,
skriver texter och melodier tillsammans både i
helklass och i grupp utifrån vissa givna
ramar och ett särskilt tema. Vi skapar i stunden genom att improvisera
tillsammans. Vi visar upp vad vi skapat
för varandra i de olika grupperna och
lär oss en ny låt som redan är skriven.
Efter workshopen fortsätter barnen och
KRISP!-teamet att jobba med skapandet på varsitt håll och tillsammans via
webben, både genom att skriva fler
texter, jobba med bild och form utifrån
musiken som skapas och dokumentera
sitt skapande med foto och film.
Kontakt: Johan Englund
70
Skapande
skola
KNACK, KNACK...
– EN MUSIKALISK KLASSRUMSATTACK!
KÖRWORKSHOP
Här träffar Susanna
klassen igen och klassen
bildar en kör som lär sig
sångerna som skapats
med enkla stämmor och koreografi.
Barnen fortsätter sedan att öva med sina
lärare tills det är dags för konsert.
KONSERTDAGS!
Vi bygger en konsert på
det material som skapats i KRISP!-projektet.
Barnen är med i både
sånger och soundscapes med slagverksinstrument och andra saker som kan
låta. Publiken är yngre barn som också
får vara med och skapa i stunden och
tillsammans gör vi musik som ingen
upplevt tidigare!
Blue Bird tar ännu en flygtur till
skolorna i länet och landar helt utan
förvarning i klassrummen mitt under
pågående lektion – och då kan vad som
helst hända – i alla fall musikaliskt sett!
När Tommy Lakso och Jerker Johansson med sina medföjande musiker
knackar på och kliver in och avbryter
den pågående lektionen involveras
eleverna direkt i en härlig musikattack.
Målet är att barnen så snabbt som
möjligt ska delta aktivt i den oväntade
musikstunden som hålls spontant och
lekfullt i en hemtam miljö i barnens välbekanta klassrum. De båda musikanterna kommer att bjuda på härmövningar
som utvecklar lyssnandet och förmågan
att sortera intryck, rytmövningar som
utvecklar motoriken och timingen medan improvisationsövningarna utvecklar
förmågan att våga prova och ta egna
beslut. Våga-spela-övningarna utvecklar
den självständige individen att våga stå
upp och säga sin mening.
Kvittot efter den härliga musikstunden
kanske blir ett helt nytt självförtroende
och ny kunskap om musik?!
Tommy Lakso är kompositör, arrangör, gitarrsolist pedagog och berättare.
Tommy turnerar flitigt både i och utanför Sveriges gränser bland annat i Brasilien, Sydafrika, Frankrike och senast
Polen. Han samarbetar även med Lars
Jansson Trio och 2012 blev han utsedd
till Årets jazzpedagog i Sverige.
71
Jerker Johansson chef på Kulturskolan
i Gällivare och en av musiklärarna som
har planerat årets skolturné. Jerker är
själv jazzmusiker, bland annat i egna
gruppen Jerker Johansson Band.
Mer om Skapande skola här!
www.kulturradet.se/sv/bidrag/
Skapande-skola
Kontakt: Johan Englund
Foto: Moa Lundqvist
UNGDOMSVERKSAMHETER
– HÄR ÄR VÅR PLANTSKOLA!
VÅR UNGDOMSVERKSAMHET FRÄMJAR:
varje år deltar ungefär
120 ungdomar i våra
tre ensembler
Vi anordnar repetitionshelger,
läger och
workshops,
seminarier och föreläsningar och kröner det hela med konserter runt om i Norrbotten och emellanåt både utomläns
och utomlands. Varje år deltar ungefär 120 ungdomar i våra
tre ensembler och de möts totalt ca 60 dagar per år.
ÅTERVÄXTEN AV MUSIKER
ÅTERVÄXTEN AV SÅNGARE
EN FORTSATT UTVECKLING AV
LÄNETS KULTURELLA LIVSMILJÖ
… OCH HIT NÅR VI OCKSÅ!
Att ge ungdomar möjlighet att växa i sitt musicerande är
ett självklart uppdrag för oss på Norrbottensmusiken.
Genom våra ungdomsensembler som vokalensemblen
Arctic Light, ensemblen Norrbottens Ungdomssymfoniker
och ungdomsstorbandet Arctic Youth Jazz Orchestra arbetar vi långsiktigt för att bygga upp och stärka
Norrbottensmusiken stödjer också fler ungdomsverksamheter än våra egna! Det är något vi är mycket glada och stolta
över. Vi bidrar bland annat med stöd till kulturskolornas
musikläger för barn och unga i MUST 1 och MUST 2,
Fyrkantens Blåsorkester och Horndagarna.
Vi anordnar vartannat år Music Teachers Big Band som
kompetensutveckling för länets blåslärare och vi arbetar för
en motsvarighet som inspiration för stråklärarna och vi
på Norrbottensmusiken är i ständig dialog med länets
kulturskolor för nya samarbeten.
Vårt engagemang tillsammans med Sveriges högre
musikutbildningar syns också genom att våra spetsensembler
Norrbotten NEO och Norrbotten Big Band samverkar med
Musikhögskolan i Piteå, Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Musikhögskolan i Örebro med workshops och
masterunder ca 15 dagar per år klasser för
studenter
står våra ensembler till
på både
förfogande för studenter jazz- och
de klassiska utbildningarna. Under ca 15 dagar per år står våra ensembler till förfogande för kompositionsstudenter och dirigentstudenter som får testa sina vingar med oss. Dessa studenter
kan mycket väl vara just de som låter höra talas om sig längre
fram! Varje år samarbetar vi också med Musikhögskolan i
Piteå där studenterna på jazz- eller rockkandidatlinjen får
göra en skolturné i länet genom vårt programutbud.
– 25 ÅR I ÅR!
Foto: Maria Fäldt
musiklivet i Norrbotten och i Sverige. Vår konstnärliga och
pedagogiska verksamhet för barn och unga främjar återväxten av musiker och sångare och bidrar till en fortsatt utveckling av länets kulturella livsmiljö.
Vårt mål är att deltagarna ska växa som individer och bli
tryggare både som människor och i sitt möte med musiken.
De ska inspireras, utmanas och få möjlighet att möta musikaliska fövårt mål är att deltagarna rebilder.
Ibland
blir det
ska växa som individer
en inoch bli tryggare både som jektion
människor och i sitt möte som
leder
med musiken
dem vidare till
högre musikutbildningar och arbete som professionella
musiker eller musiklärare. För andra blir musiken en livslång
hobby där man kan berika sitt eget och andras liv genom att
vara en god amatörmusiker och en kunnig och
engagerad publik.
DET HÄR ÄR NORRBOTTENS
UNGDOMSSYMFONIKER
72
Norrbottens Ungdomssymfoniker (NUS) har allt sedan
starten 1991 varit en viktig länk mellan kulturskolornas
orkesterverksamhet och högre musikutbildning, ett värdefullt
utvecklingsled för flera generationer av unga musiker som
genom orkesterns verksamhet fått möjlighet att utvecklas både
som musiker och individer. Det är ett viktigt arbete att inspirera
unga att välja ett klassiskt intrument och att stärka orkesterinstrumentens ställning. Grunden för orkestern utgörs av de
fyra musikläger som arrangeras av Norrbottensmusiken varje
år. Utöver repetitionerna brukar varje läger avslutas med en
konsert någonstans i Norr- eller Västerbotten. Att de här lägren
är viktiga kan man förstå med tanke på att vissa av medlemmarna åker långt för att få delta. Musikerna i NUS är mellan
13–25 år och de framför allt från dataspelsmusik till klassiska
verk och tack vare de offentliga konserter som ges når deras
entusiasm och spelglädje förhoppningsvis nya, unga blivande
medlemmar. När man nu firar 25 år kan man inte säga annat
än att Norrbottens Ungdomssymfoniker är en institution bland
unga musiker, inte bara i Norrbotten. För även om de flesta
medlemmarna kommer från länet, rekryteras numera (varje
vår och höst) också unga klassiskt skolade musiker från både
Västerbotten och Västernorrland.
Producent Kristina Enquist ansvarar för orkestern som
leds av dirigenten Leif Karlsson, som bland annat har ett förflutet i Kroumata.
Under 2014–2015 har man gett flera konserter, bland annat
i samarbete med vokalensemblen Arctic Light och Skellefteå
Ungdomssymfoniker. Under 2016 har man som målsättning
att ändra konsertformerna med nya spännande samarbeten
med unga konstnärer, fotografer och dansare.
73
”Norrbottens Ungdomssymfoniker (NUS) inleder nu sin
25:e säsong och jag ser fram emot ett festligt år med stor
musik spelad av unga musikanter. Kurvan har ända sedan
starten 1991 pekat uppåt och det säger inte lite med tanke på
att NUS
redan
1992 blev
Svenska
mästare i
ungdomssymfoniorkester och 1999 Världsmästare vid en orkestertävling i Wien.
En tanke som slår mig är att Norrbottensmusikens
ungdomsensembler står för utvecklandet av ungdomar
som genom sitt specialintresse för de klassiska orkesterinstrumenten lätt kan hamnar utanför den gemenskap som
erbjuds i skolan och i samhället. En förälder sa till mig
att hans son via NUS äntligen funnit vänner som är lika
honom själv – att han för första gången i sitt liv representerar
normen. Ett starkt argument för att musiken stärker den
unga individen.
Under våren 2015 tog vi ett avstamp för en konstnärlig
vision/planering: orkestern ska utökas med ca 20 musiker
från hela Norrland och vi förbereder en ny repertoar
och kommer att välja ur den lista som är obligatorisk för
världsmästerskapet i Wien. Tänk vilken ära det skulle vara att
åter få representera Sverige vid ett sådant evenemang!
Vi firar också vårt 25-års jubileum med konserter i
Norr- och Västerbotten med bl a uruppförande av musik ur
dataspelet Battlefield men också den klassiska musik som
ungdomarna efterfrågar: Beethoven och Dvořak. Men vi
börjar året med ett läger och sedan följer ett samarbete med
Umeå musikskola i mars. Väl mött 2016!”
– VÅRA UNGDOMSSYMFONIKER
FYLLER 25 ÅR!
Foto: Marie Lundgren
Foto: Maria Fäldt
– DEN ENDA
ORKESTERN I SITT
SLAG NORR
OM DALÄLVEN
”Tänk vad tiden har sprungit iväg – det är redan dags för
våra ungdomssymfoniker att fylla 25 år! Men även om vi firar
ett kvarts sekel så slår vi inte av på takten – nej, vi vill och vi
ska fortsätta utvecklas som vi gjort under alla år.
Våra nästan 70 unga symfoniker kommer under 2016 inte
bara bjuda på tårta utan en helt ny repertoar – som bland
annat presenterar dataspelsmusik i klassisk tappning! Nytt
och otroligt spännande.
Från 2014-2015 minns vi nog alla med värme den gemensamma konserten vi gav tillsammans med vokalensemblen
Arctic Light. Kör och ungdomssymfoniker i en härlig symbios
i Studio Acusticum i Piteå och Kulturens hus i Luleå. Jag
kommer heller inte glömma vårt samarbete med Skellefteå
Ungdomssymfoniker där över 100 unga musiker delade scen.
det blir ett festligt år
med stor musik spelad
av unga musiker
LEIF
KARLSSON
DIRIGENT OCH
KONSTNÄRLIG LEDARE
NORRBOTTENS
UNGDOMSSYMFONIKER
vi ska försöka utforma en
ny slags konsertupplevelse
nästa år
Vår tillvaro tuffar på och vi kickstartar året med ett läger
i januari, och framåt mars följs detta av en konsert, denna
gång i Umeå i samarbete med musikskolan där. Vi avslutar
vårterminen med ett läger. Till hösten ser vi fram emot ett
nytt upptaktsläger i augusti och någon eller några konserter
under hösten, bland annat i Gällivare.
Men det är något som ligger mig lite extra varmt om
hjärtat inför 2016; nämligen att vi ska utforma en ny slags
konsertupplevelse. Våra konserter är alltid välbesökta men nu
ska vi än mer försöka nå en yngre målgrupp. Den musik som
våra ungdomssymfoniker framför är ofta både traditionell
och nyskapande. Men själva konsertformen har varit och
upplevts väldigt traditionsbunden. Det är något som vi vill
utveckla och uppdatera. Ungdomar idag är inte desamma
som de var för 25 år sedan, inte ens desamma som de var för
5 år sedan. Och hur ska vi göra det? Ja, kanske genom att
alliera oss med unga fotografer, konstnärer och dansare till
exempel. Njutning för flera sinnen får bli parollen för nästa år!”
KRISTINA
ENQUIST
PRODUCENT
NORRBOTTENS
UNGDOMSSYMFONIKER
0920 - 23 66 81
[email protected]
PS!
Känner du någon som skulle
kunna vara intresserad av att
provspela för Norrbottens
Ungdomssymfoniker?
Mejla mig snarast!
74
75
Foto: Marie Lundgren
Foto: Alexandra Nyman och Maria Fäldt
DAN
JOHANSSON
MUSIKER OCH
SAMORDNARE AYJO
070 - 674 16 29
[email protected]
– UNGDOMARNAS HUNGER ATT
LÄRA INSPIRERAR OSS PROFFSMUSIKER
DET HÄR ÄR
ARCTIC YOUTH JAZZ
ORCHESTRA
Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO) har funnits i Norrbottensmusikens verksamhet sedan 1997 och grundidén
med orkestern var att skapa möten mellan de professionella
musikerna i Norrbotten Big Band (NBB) och ungdomar som
satsar på musik.
AYJO som består av ca 25 ungdomar i åldrarna 14–21 år
rekryteras från kulturskolorna i Norrbotten och träffas cirka
tre gånger per år. Genom åren har AYJO turnerat tillsammans med Norrbotten Big Band, gjort radioprogram, spelat
in CD-skivor, spelat på festivaler och träffat många av de
mycket namnkunniga gästsolister som Norrbotten Big Band
haft i sina produktioner. Åren med AYJO har också skapat
goda relationer med musiklärarna i Norrbotten och
vartannat år görs ett läger då musikerna i Norrbotten Big
Band träffar lärarna i länet och spelar med dem på samma
sätt som med AYJO.
AYJO vann 2013 SM i ungdomsstorband och fortsatte
under 2014 att arbeta med Norrbotten Big Bands composer in
residence 2014, Cecilia Persson, där man uruppförde hennes
musik på en offentlig konsert och även hade ett läger samt
gav en offentlig konsert med NBBs förre konstnärliga ledare
Tim Hagans från New York. Under 2015 har man redan
hunnit med att ge en offentlig konsert under ledning av
Peter Danemo. 2016 fortsätter i samma anda!
76
”Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO) har varit en viktig och
mycket rolig del i Norrbotten Big Bands (NBB) och Norrbottensmusikens verksamhet i snart 20 år. Entusiasmen och
hungern att lära hos de deltagande ungdomarna faller tillbaka
på oss musiker i Norrbotten Big Band och gör vårt arbete
ännu roligare.
Idén med AYJO är att bjuda in ungdomarna till vår arbetsplats för att arbeta tillsammans med oss under några dagar.
Att ha hela Norrbotten Big Band tillgängligt när man planerar
ett AYJO-läger öppnar för en mängd olika sätt att låta ungdomarna pröva på hur det är att spela i en professionell verksamhet. Insikter om hur det känns att spela i en ensemble med bra
intonation och ”timing” kan verkligen sätta turbo på en ung
persons utveckling.
AYJO får också träffa de kompositörer och solister som
Norrbotten Big Band jobbar med. 2014 var det NBBs förra
konstnärlige ledare, trumpetaren och kompositören Tim
Hagans samt NBBs composer in residence Cecilia Persson.
Cecilia Persson hade arrangerat musik speciellt för AYJO och
även komponerat ett stycke för AYJO och NBB tillsammans
som framfördes i en knökfull repsal i december. Under 2015
har AYJO redan hunnit träffa NBBs nya composer in residence
Peter Danemo och gjorde då en bejublad konsert med honom
i maj 2015. Under dessa läger som äger rum i NBBs replokaler
och övningsrum finns musikerna i NBB med och har sektions-rep och workshops. Under alla läger har vi workshops
med NBBs musiker där de olika instrumentgrupperna träffas
var för sig och går igenom viktiga och oviktiga detaljer som rör
spelandet på respektive instrument.
AYJO samarbetar också med Framnäs folkhögskola och
Musikhögskolan i Piteå. För en del elever innebär utbildningen
också att man är med i AYJO. Vi har märkt att eleverna från
länets kulturskolor och musikgymnasier inspireras mycket av
mötet med de som valt att studera musik på heltid.
rekordmånga AYJOmedlemmar har kommit
in på några av de bästa
utbildningarna för jazzmusiker i landet
Kulturskolornas musiklärare i Norrbotten gör ett fantastiskt
jobb med att rekrytera och utbilda ungdomarna i att spela
orkesterinstrument. Även om det ibland finns svårigheter med
rekryteringen så är nivån på kunnandet hos ungdomarna fortsatt hög och i år har vi rekordmånga AYJO-medlemmar som
kommit in på några av de bästa utbildningarna för jazzmusiker i landet. Efter varje avslutat AYJO-läger känns det fantastiskt att konstatera hur bra det låter om orkestern.”
77
Foto: Marie Lundgren
Foto: Maria Fäldt
– MED BLICKEN
MOT FRAMTIDEN
Efter Arctic Lights första tio år vill jag nu blicka framåt.
Vårt första decennium har varit helt fantastiskt och jag ser
verkligen fram emot många nya upplevelser.
Vår nya CD-skiva blir klar under hösten 2015 och den
vill vi förstås sprida så mycket vi kan!
2016 blir ett nytt avstamp mot framtiden där vi kommer
att bygga en ny föreställning, Elements. Projektet blir i
samarbete med andra scenkonstnärer och rymmer många
olika perspektiv.
körmedlemmarnas egna
tankar kring att vara
ung och norrbottning
är viktiga
Körmedlemmarnas egna tankar kring att vara ung och
norrbottning är viktiga i detta och kanske kan vi slå hål på
vissa myter om hur det är att leva i vår del av världen.
Improvisation och interaktivitet, minoritetsspråk, musik
från flera århundraden och världsdelar är viktiga byggstenar.
Och förstås nykomponerad musik, färgrika klanger, det ärliga
uttrycket och kraften i Arctic Lights konstnärlighet.
Elements står för de fyra elementen men också för olikheter
oss människor emellan, de fyra väderstrecken, och även
känslostämningar som t ex; glädje, sorg, längtan och hopp.
Musik som skildrar Norrbotten ur våra naturscenerier,
men också ur ett bredare perspektiv.
Jag hoppas också att vi ska kunna resa med kören, vi får
ständigt nya inbjudningar från olika länder och om vi bara
kan lösa de ekonomiska bitarna så är vi öppna för nya möten
och utmaningar.
SUSANNA
LINDMARK
PRODUCENT, KONSTNÄRLIG
LEDARE OCH DIRIGENT
ARCTIC LIGHT
DET HÄR ÄR ARCTIC LIGHT
Arctic Light är en färgstark scenisk vokalensemble för unga
tjejer i Norrbotten, som med nyfikenhet utforskar nya rum
för körsången och skapar upplevelser för flera sinnen. Kören,
som 2014 gick in på sitt tionde år, har idag 16 medlemmar i
åldern 16–25 år från hela länet och är en kreativ växtplats där
unga sångerskor har möjlighet att utvecklas, synas och växa
genom att musicera tillsammans. Sedan 2008 är Arctic Light
en ungdomsverksamhet inom Norrbottensmusiken och
har turnerat i både Asien och Europa, vunnit internationella
priser och uppträtt för både kungligheter som för barn. 2010
fick man ta emot utmärkelsen Årets kör i Sverige och 2012
tilldelades kören LKABs Kulturpris och har kontinuerligt fått
utvecklingsstöd av Sparbanken Nord.
0920 - 23 66 93
[email protected]
Susanna Lindmark, Arctic Lights konstnärlige ledare och
dirigent, fick Piteå Kommuns Kulturpris 2012, var under
2013 VD för Festspelen i Piteå och blev samma år nominerad
till Årets Magmakvinna.
Under 2014–2015 genomförde Arctic Light
skolföreställningar och offentliga jubileumskonserter
samt spelade in en ny CD-skiva. Vid alla Arctic Lights
offentliga konserter kommer insamlingar till Time To Act,
ett samarbete med bl a FNs flyktingorganisation UNHCR
och Peder Wallenbergs stiftelse Carpe Vitam till förmån för
det krigsdrabbade Syriens barn. 2016 gör vokalensemblen
bland annat en helt ny föreställning i samarbete med andra
scenkonstnärer. Mer om det på följande sidor.
www.arcticlightchoir.com
78
79
Foto: Alexandra Nyman
Bilden är ett montage
Bygdegårdsprogram
2016
GULD OCH SILVER
– ZORNMÄRKTA FOLKMUSIKER
PÅ LÄNSTURNÉ
radigt durspel. Han är därmed en av
få riksspelmän på durspel och en av
få spelmän som klarat silvermärket på
första försöket. Fredrik är också medlem
i tornedalsgruppen Raj Raj Band.
OBS!
Programmet för bygdegårdar
ska läggas utanför tätorten i
bygdegårdar eller liknande.
Konserten beställs utanför
Norrbottensmusikens avtal.
Period: 22 – 26 februari
(efter överenskommelse
med producent)
Pris: 10 000 kr exkl. moms
Producent: Johan Englund
För att få kalla sig riksspelman krävs ett
Zornmärke i guld eller silver. Sommaren
2014 hölls uppspelningarna i Umeå för
att erhålla titeln, och i samband med
dessa genomfördes också konserten Guld
och Silver för första gången. Och det med
sådan framgång att det nu blir turné i
både Norr- och Västerbotten. Det blir
ett konsertprogram i traditionens tecken
framfört av norra Sveriges allra främsta
riksspelmän, präglad av intimt och initierat låtspel såväl solo och duo som
i gemensamt allspel!
Medverkande:
Ett konsertprogram
i traditionens tecken,
framfört av norra
Sveriges allra främsta
riksspelmän
80
Svante Lindqvist är född i Malmberget
och blev riksspelman 1977. Han är mest
känd som kapellmästare i JP Nyströms
orkester men är också aktiv som
författare och dramatiker. Svante fick
2011 Zorns guldmärke ”för mästerligt,
stilmedvetet och personligt spel av låtar
från Norrbotten”.
Markus Falck kommer ursprungligen
från Gällivare men är sedan många år
bosatt i Umeå där han arbetar som musikproducent på NorrlandsOperan. Han
är riksspelman på violin men trakterar
gärna även tvåradigt dragspel. Han har
dessutom sedan snart 40 år tillbaka spelat tramporgel i JP Nyströms orkester.
Markus tog Zornmärket i silver 2000.
Siw Burman är närmast en institution
inom västerbottnisk folkmusik. Hon har
hörts i grupper som Burträskara´ och
Skvattram och gjort en CD tillsammans
med Ole Hjort. Som pedagog har hon i
decennier verkat för att sprida folkmusik
och violinspel via länets musikskolor
men även i Norge, Finland och Ryssland.
2011 spelade hon upp för Zornmärket
och tog silver på första försöket.
Fredrik Isaksson är riksspelman och
renskötare från Autio i Pajala kommun.
Han spelar flera olika sorters dragspel
och tog 2013 silvermärket på två-
81
Ida Meidell Blylod började sin
musikerbana hemma i Umeå som elev
till Thomas Andersson samt i Umeå
Musikskolas ungdomsgrupper. Efter
studier vid Musikkonservatoriet i Falun,
i Newcastle, England och vid Musikhögskolan i Stockholm är hon idag frilansande barockviolinist och folkmusiker
med Europa som arbetsfält. Ida tog
Zornmärket i silver 2012.
Torbjörn Näsbom kommer från Tierp i
Uppland och fick redan som barn träffa
och spela med spelmanslegender som
Viksta-Lasse och Eric Sahlström. Efter
sin studietid anställdes han som violinist
vid NorrlandsOperan i Umeå där han
fortfarande är verksam. Parallellt utvecklade han även sitt spel på nyckelharpa
med vilken han turnerat över världen,
bl a tillsammans med Anne Sofie von
Otter. Vid riksspelmansstämman i
Umeå 2014 erhöll Torbjörn guldmärket.
OFF
Köps utanför
avtalet för
10 000 kr
exkl. moms
2014 ÅRS STATISTIK
NOTISER
I vår verksamhet träffar vi och
får chansen att arbeta med
många spännande personer.
Ibland i form av vikarier på olika
tjänster som vi tyvärr måste säga
hej då till efter ett tag. Men så
mönstrar nya förmågor på och
vi får säga hej till någon ny.
Det är mycket folk i farten hos
oss just nu!
VÄLKOMNA TILL OSS,
ELEMÉR OCH BRUSK!
Foto: Maria Fäldt
TACK FÖR DEN HÄR TIDEN
MARCUS OCH MOA!
82
Elemér är född i Budapest och har
framträtt med både svenska som
utländska ensembler och är ledamot
i Kungliga Musikaliska Akademien
sedan 2004.
Fasta musiker
35 %
Brusk har kurdiska rötter och är uppvuxen i Göteborg. Han har studerat vid
Högskolan för Scen och Musik i Göteborg samt Kungliga Musikhögskolan
i Stockholm. Varmt välkomna båda två!
BYE BYE LIAM-TEAMET!
Våren 2015 hade vi ett samarbete med
Norrbottensteaterns föreställning Liam
och de 5 utmaningarna med musik av
Krister Hansén, framförd av Daniel
Furugren, David Wallén och Cecilia
Fjällborg. Sista föreställningen gavs i
Svappavaara (bilden). Tack och hej då
alla medverkande – och på återseende!
Admin.
18 %
Teknik 5 %
Frilans
33 %
Produc.
9%
PROJEKT M.M. Foto: Hans Eriksson
Norrbottensmusikens enhetschef i
Piteå heter som bekant Tomas Isacsson
och han är ju också en begåvad
musiker. Nu får Tomas chansen att
under ett år prova på rollen som pianist
hos Norrbottensteatern i Luleå.
– Det är en ynnest att efter sju år hos
Norrbottensmusiken få möjlighet att
arbeta med något annat som jag tycker
mycket om; att spela musik och arbeta
med musiken i relation till det som ska
berättas från teaterscenen. Nu ska jag
ägna tankarna åt andra frågeställningar
ett tag och sedan komma tillbaka med
förhoppningsvis lite nya perspektiv,
både på Norrbottensmusikens
verksamhet och mitt eget arbete.
– Det program som du ser i
katalogen har jag medverkat till att ta
fram. Vi vill med Piteåenhetens utbud
ge en bred bild av konstmusikområdet,
med allt från nyskriven kammarmusik,
till klassisk orkestermusik och det
unika operaprojektet Stilla min eld
som jag hoppas ska engagera med sitt
innehåll och sättet det berättas på.
Jag hoppas att vi ses både på
Norrbottensmusikens konserter, och
Norrbottensteaterns föreställningar!
Vi har precis tackat av vikarierande
barn- och ungdomsproducent
Marcus Olsson, och vikarierande
marknadsassistent Moa Lundqvist som
båda firades av med tårta.
– Jag kommer sakna alla trevliga
kollegor säger Marcus. Men jag är också
nyfiken på att se hur det utbud jag jobbat
fram med Kristina Enquist tas emot och
jag hoppas att alla arrangörer hittar något
som passar dem. Känns också spännande
att kunna visa upp indisk musik och
dans där barnen dessutom får chans
att testa sin engelska med ensemblen
från Indien och jag kommer nog aldrig
glömma årets föreställningar som
exempelvis Marhaba Hej! med Nadin Al
Khalidi och Gabriel Hermansson (de
återkommer under 2016 se sid 69). Deras
kontakt med barn och särskilt barn från
andra kulturer har berört mig starkt.
Vi önskar Marcus lycka till på sin
nya tjänst hos Rädda Barnen.
Moa Lundqvist fortsätter sin bana
som designer och kreatör med egna
företaget Formation Norrland men
gör ett inhopp i september under vår
programdag.
– Det har varit kul, jobbigt och nyttigt
att få arbeta med alla produktioner. Med
inställningen och ambitionen att alltid
vilja göra allt har jag varit tvungen att
lära mig prioritera. Jag har jobbat in bra
rutiner som jag nu kan använda mig
av på mitt företag. Kontakten med alla
arrangörer har varit härlig – jag kommer
sakna dem – men jag får ju träffa dem
under Programdagen som tur är!
Administrativ personal
8,5
3 chef, 1,5 ekonomi, 3 marknad, 1 projektledare MoT
Producenter
4,9
Fördelat på BoU, NBB, NEO, NKO, PKO, NUS, AL
Musiker
18
7 NEO, 11 NBB
Teknisk personal
2,6
3 tekniker
ANSTÄLLDA FRILANSARE ANTAL PERS. ÅRSARBETEN
Totalt frilans 32415,05
Foto: Pressbild
TOMAS BYTER CHEFSROLLEN MOT PIANOT!
Lite fakta kring Norrbottensmusiken ur redovisning inlämnad till Kulturrådet (KUR) gällande 2014.
ANSTÄLLDAANTAL TJÄNSTER/ÅRSARB.
Vår egen kammarmusikensemble
Norrbotten NEO har fått två nya
musiker i cellisten Elemér Lavotha
och violinisten Brusk Zanganeh.
Music on TopEU-projekt
Jämställt Musikliv i Norrbotten
Statens Musikverk
Norra noden för ny musik
KUR, NLL, Piteå kommun
Musiksamverkan i Norr
KUR, övriga 4 norrlandslänen
Nätverket för Musikteater och dans (NMD) KUR, övriga 4 norrlandslänen
Nordiskt EnsembleprojektKulturbryggan
PRODUKTIONSTATISTIK M.M. Antal konserter och föreställningar
Antal workshops, seminarier
Antal publik, Barn och Unga i Norrbotten
Antal publik, offentliga förest.
Antal läger- och konsertdagar
med ungdomsensemblerna
405
68
19 983
22 280
49
ÖVRIGA SAMARBETSPARTNERS
Kulturskolorna i Norrbotten, Norrbottensteatern, Länsbiblioteket, Sveriges Orkesterföreningar
och Svenska Orkesterförbundet Övre Norrland, Musikhögskolorna i Piteå, Stockholm, Malmö och Örebro,
Framnäs folkhögskola och Gotland Tonsättarskola.
83
HÄR ÄR VI SOM ARBETAR PÅ NORRBOTTENSMUSIKEN
– KONTAKTA OSS GÄRNA!
Kristina Nilsson
Länsmusikchef
0920-23 66 60
[email protected]
Ewa Johansen
Adm. assistent
0920-23 66 63
[email protected]
Sofia Merum
Controller
(föräldraledig t.o.m.
hösten 2016)
0920-23 66 76
[email protected]
Walter Brolund
Orkesterchef Norrbotten Big
Band samt enhetschef Barn
och Ungdom
0920-23 66 71
[email protected]
Åsa Westling
Producent
Norrbotten Big Band
0920-23 66 73
[email protected]
Dan Johansson
Samordnare AYJO
070-674 16 29
dan.johansson
@norrbottenbigband.com
Mats Lundstedt
Ljudtekniker
0920-23 66 69
[email protected]
Annelii Backman
Marknadsansvarig
0920-23 66 97
[email protected]
Alexandra Nyman
Kommunikatör
0920-23 66 68
[email protected]
Marie Lundgren
Grafisk formgivare
0920-23 66 64
[email protected]
Tomas Isacsson
Enhetschef Piteå
(tjänstledig t.o.m.
sommaren 2016)
0920-23 66 90
[email protected]
Marita
Henningsdotter Lovnér
Vikarierande enhetschef Piteå
0920-23 66 90
[email protected]
Veronica Markström
Producent
Norrbotten NEO
0920-23 66 95
[email protected]
Håkan Ekman
Producent
Norrbottens Kammarorkester
och Piteå Kammaropera
0920-23 66 91
[email protected]
SKRÄDDARSYDDA
BESÖK!
Johan Englund
Producent
Barn och Ungdom
0920-23 66 70
[email protected]
Susanna Lindmark
Konstnärlig ledare och dirigent
Arctic Light
0920-23 66 93
[email protected]
Kristina Enquist
Producent
Barn och Ungdom och NUS
0920-23 66 81
[email protected]
84
Mats Lundberg
Teknisk producent
0920-23 66 92
[email protected]
Tomas Hörtin
Orkesterinspicient
och notbibliotikarie
070-243 14 93
[email protected]
85
Våra musiker erbjuder länets
musik- och kulturskolor att i
samband med turnéer också kunna
genomföra workshops, orkestersamarbeten eller liknande. Ta kontakt
med ansvarig producent och
diskutera idéer och möjligheter.
KÖPVILLKOR
KONSERTTYPER
Det finns tre typer av konserter i
Norrbottensmusikens programkatalog:
SKOL
FAM
OFF
Skolkonserter
Föreställningar för barn tillsammans med lärare på förskolor och
skolor, vanligtvis på lektionstid.
Får ej beläggas med entréavgift.
Familjekonsert
Föreställningen är en offentlig
konsert för barn och vuxna som
oftast ges lördag eller söndag på
dagtid. Arrangören har rätt att
ta ut entréavgift.
Offentliga konserter
Föreställningar som är öppna för allmänheten och där
arrangören har rätt att ta ut
entréavgift. Vissa av de offentliga konserterna beställs utanför
Norrbottensmusikens avtal.
Dessa är i katalogen uppmärkta
med pris 10 000 kr exkl moms.
PRISLISTA ENLIGT AVTAL
Förskola: 3 200 kr
Låg- och mellanstadium: 5 500 kr
Högstadium och gymnasium: 8 100 kr
Familjekonserter: 8 300 kr
Offentliga konserter enligt
särskild prislista.
Moms tillkommer.
Vad ingår i priset?
Alla kostnader för artisterna ingår i priset.
Vilka kostnader tillkommer
för arrangören?
Arrangören står för lokalhyra, pianostämning, bärhjälp och egen annonsering.
ANTECKNINGAR
VAD KRÄVS AV EN
ARRANGÖR?
Som arrangör ska man känna till de
praktiska förutsättningarna för att
genomföra en föreställning. Lägg
märke till de uppgifter som anges vid
respektive program, särskilt viktigt
är att publikantalet inte överskrids
vid skolkonserter och att de tekniska
förutsättningarna som mörkläggning
och liknande uppfylls. Rådfråga gärna
ansvarig producent.
BUSSNING
Om du som
arrangör vill ordna
bussning av publik
till någon av Norrbotten Big Band, Norrbottens Kammarorkester, Norrbotten NEO eller Piteå
Kammaroperas offentliga konserter kan
Norrbottensmusiken efter samråd med
arrangören stå för busskostnaderna.
MARKNADSFÖRING
För offentliga program tillhandahåller
Norrbottensmusiken utan kostnad
följande material:
Affischer, flygblad, e-vykort och annonsunderlag. Massmedia informeras
via pressreleaser och/eller presskonferenser om det kommande programmet
samt en samlingsannons på facebook.
Vi kan även bistå med råd och hjälp vid
den lokala marknadsföringen.
Inför skolprogrammen tillhandahåller
Norrbottensmusiken affischer och i
förekommande fall flygblad och
lärarinformation. Till vissa skolprogram förekommer även planerade
förbesök av artisterna.
Vem kan jag ringa om jag har frågor
om köpvillkor och liknande?
Vår administrativa assistent Ewa Johansen kan svara på frågor om vad som
gäller i din kommun eller vem som har
tecknat avtal.
FÖR ARRANGÖRER
Arrangörer som producerar eget
marknadsföringsmaterial ska använda
sig av Norrbottensmusikens logotyp,
som finns att hämta på hemsidan under
rubriken För arrangörer.
FÖR PRESSEN
Norrbottensmusikens presstjänst är
helt digitaliserad. Detta betyder att
alla pressmeddelanden skickas ut med
e-post. På vår hemsida, www.norrbottensmusiken.se under rubriken Pressrum finns arkivbilder på våra orkestrar,
konstnärliga ledare, producenter och
länsmusikchef. Dessa bilder är fria för
publicering och finns i högupplösta
versioner. Till de föreställningar där
vi vill undvika störande fotografering
finns även fria pressbilder som får användas vid recensioner, reportage eller
förhandsartiklar.
KONTAKT
Norrbottensmusiken i Luleå
Magasinsgatan 2, vån 6
Box 972
971 29 Luleå
Norrbottensmusiken i Piteå
Acusticum 4
941 28 Piteå
OBS!
Gör din intresseanmälan på
www.norrbottensmusiken.se
senast 18 september 2015!
86
87
ANTECKNINGAR
88