Programkatalogen 2016 - Norrbottens läns landsting
NORR BOTTENS MUSIKENS PROGRAM KATALOG 2016 Foto: Marie Lundgren – DITT ENGAGEMANG MÖJLIGGÖR MÖTET I skrivandes stund så sitter jag och tänker på Dig, faktiskt! På hur du som arrangör och samarbetspartner är en sådan viktig del – en oersättlig kugge – i det kulturlandskap vi har i Norrbotten och Sverige idag. Och hur Ditt engagemang är själva strömfåran, som möjliggör mötet mellan artisterna och musiken, och de människor som blir en del av detta i en gemensamt delad upplevelse! Vi delar samma övertygelse, att musiken är en omistlig del i konsten men även i samhället, och en del av vad det innebär att vara människa. Att konsten kan och ska utmana oss, kanske göra oss överraskade och öppna våra sinnen, kanske få oss att småle av njutning, en fot börjar hålla takten och vi får drömma oss bort en stund och besöka en annan dimension… På Norrbottensmusiken, vars uppdrag kommer från Landstinget, kan man förenklat säga att vi arbetar utifrån tre olika huvudområden. Vi har vårt offentliga utbud där vi erbjuder konserter med våra ensembler och artister som till exempel genom institutionssamarbete gästar Norrbotten. Vi har också ett mycket stort utbud för barn och unga där vi med egna ensembler men framför allt frilansande artister möjliggör live-möten med musik i skolor. Men vi har också en stor verksamhet och uppdrag att arbeta för stöd och utveckling. Unikt i Sverige är arbetet med våra tre fasta ungdomsensembler och vårt samarbete med kulturskolorna i länet. Vi har årligen samverkan med andra kulturinstitutioner både inom som utanför länet. Vi är den största arbetsgivaren för frilansande musiker i Norrbotten, med nästan lika många årsanställda till som de 18 musiker som är fast anställda. Vi är med som part i många projekt. Vi skapar utvecklingsmöjlighet för musikstudenter på de högre utbildningarna genom mötet med våra professionella ensembler. Listan är lång, och mycket av detta kan du läsa på andra sidor i programboken! Vi vill och ska vara en angelägenhet i Norrbotten, så hör av dig om du har något du funderar över, vill delge dina tankar eller har förbättringsidéer! KRISTINA NILSSON vi är den största arbetsgivaren för frilansande musiker i Norrbotten LÄNSMUSIKCHEF 0920 - 23 66 60 [email protected] Pst! Vill du komma i kontakt med oss? [email protected] Vxl: 0920 – 23 66 66 www.facebook.com/norrbottensmusiken 3 VÄLKOMMEN TILL NORRBOTTENSMUSIKEN! VÅRT UPPDRAG OCH VERKSAMHET Norrbottensmusikens uppdrag från Norrbottens läns landsting är att i samverkan med institutioner, kommuner, skolor, föreningar, enskilda och övriga aktörer i länet tillhandahålla professionell musikverksamhet i Norrbottens län. Länets publik ska erbjudas en högkvalitativ scenkonst med en varierad repertoar för barn, unga och vuxna. Fler ska komma i kontakt med verksamheten och Norrbottensmusiken ska stödja och utveckla samarbetet med det fria musiklivet i länet. Länets kommuner och arrangörer är viktiga samarbetspartners för att nå ut till publik och brukare i Norrbotten. Verksamheten för barn och ungdom är omfattande, skolföreställningar sprids till varje kommun och når ca 20 000 barn och unga per år. skolföreställningar sprids till varje kommun och når ca 20 000 barn och unga per år Genom pedagogisk och konstnärlig verksamhet främjas tillväxten av unga musiker och sångare genom Ibland uppstår oväntade möten som betyder oerhört mycket. Som när Gabriel Hermansson och Nadine Al Khalidi turnerade med sin barnproduktion Marhaba Hej! i vårt län och fick tillfälle att spela för flyktingar dem på deras förläggning i bl a Pajala. Det blev stor lycka och igenkänning när Nadine kunde kommunicera med flyktingarna på deras eget språk och de fick chansen att höra sitt hemlands rytmer. Norrbottens Ungdomssymfoniker, Arctic Youth Jazz Orchestra och vokalensemblen Arctic Light. Samverkan med musik- och kulturskolorna är under fortsatt utveckling och även med musikutbildningarna Framnäs folkhögskola och Musikhögskolan i Piteå. Norrbottensmusiken är en viktig samarbetspart och genomför en mängd aktiviteter i samverkan med högre musikutbildningar. Genom möten med våra professionella musiker och ensembler ges kompositions- och musikstudenter utvecklingsmöjligheter som gagnar musiklivet i hela Sverige. Både Norrbotten NEO och Norrbotten Big Band arbetar med kompositions- och dirigentstudenter vid såväl Musikhögskolan i Piteå som Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Rockmusikerstudenter vid Musikhögskolan i Piteå gör årligen en praktikturné inom Norrbottensmusikens utbud och för både Musikhögskola i Piteå och Framnäs folkhögskola genomförs årligen ett antal workshops. I Norrbottensmusiken ingår: • Norrbotten Big Band • Norrbotten NEO • Norrbottens Kammarorkester • Piteå Kammaropera med Kyrkoopera Konstnärlig och pedagogisk verksamhet för barn och unga: • Norrbottens Ungdomssymfoniker (NUS) • Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO) • Vokalensemblen Arctic Light • Workshops vid skolföreställningar • Stöd till kulturskolorna • Stöd till folkmusik för unga Arctic Youth Jazz Orchestra Arctic Light 4 UR NORRBOTTENS KULTURPLAN 2014 –2016 Ensemblerna Norrbotten Big Band och Norrbotten NEO är organisationens spetsverksamheter och ska lägga stor vikt vid att arbeta med konstnärlig utveckling inom sina respektive genrer. De ska, förutom i Norrbotten, även verka som ambassadörer för norrbottniskt och svenskt musikliv, såväl nationellt som internationellt. Ensemblerna fullföljer även pedagogiska uppdrag. Båda ensemblerna röner idag stora konstnärliga framgångar inom sina respektive områden. vi är länets största beställare av ny musik Till Norrbottens Kammarorkester och till konsertproduktioner för barn och ungdom anlitas frilansmusiker och artister i stor omfattning. Norrbottensmusiken är den största arbetsgivaren för frilansmusiker i länet, tillika den största beställaren av ny musik. Cirka 45 % av de konstnärliga årsarbetena genomförs av fria utövare. Doktor Kling och syster Violino MÅL 2014–2016 Under innevarande kulturplaneperiod 2014–2016 är målet att Norrbottensmusikens spetsensembler får en ökad efterfrågan i hela landet och att ensemblernas position som ryggrad inom den nutida kammarmusiken och den samtida orkestrala jazzmusiken förstärks. Ambitionen är att nationellt vara en motor för den nya musiken, att den får större plats på den nationella arenan, och även att möjligheterna ska öka för att verka på den internationella marknaden. Ensemblernas konstnärliga utveckling kommer att prioriteras, däri ingår bland annat samarbeten med olika composers in residence. Norrbotten NEO är sedan 2013 ensemble in residence vid Konserthuset i Stockholm. Piteå Kammaropera är Sveriges nordligaste operakompani och har i uppdrag att framföra och beställa nya operaverk. Med avstamp i Kulturhuvudstad 2014 har länsmusikinstitutionerna i Norrlandslänen startat projektet Musik i Norr med syfte att öka samarbetet mellan institutionerna. För kommande period omfattas Norrbottensmusiken av förutsättningarna för jämställdhet, mångfald och tillgänglighet som anges i kulturplanen. 5 JA TILL JÄMSTÄLLDHETSOCH GENUSTÄNK Norrbottensmusiken startade 2012 projektet Jämställt musikliv i Norrbotten för att skapa en stark och hållbar utveckling inom musiksektorn för ett mer jämställt musikliv. Kunskap och samverkan är en viktig del i förändringsarbetet och vi fortsätter det enträgna arbetet även under 2015 och 2016. I projektet har vi för allmänheten hållit föreläsningar med intressanta talare, som artisten Marie Selander och PR-personen Lina Thomsgård bland andra. Vi har också haft workshops och specialarbeten för vår anställda personal, och deltagit på föreläsning med kolumnisten, ”genusfotografen” Tomas Gunnarsson. Förändringsarbetet och att öka medvetenheten pågår aktivt varje dag i vår verksamhet. Det kan gälla allt ifrån val av repertoar, solister, dirigenter som språkval och bildfrågor. Under 2016 kommer arbetet kring mångfald vara ett ämne vi lyfter lite extra och som vi redan berört i årets barnoch ungdomsproduktion Gränslandet. www.nll.se Foto: Anders Alm DET HÄR ÄR NORRBOTTEN BIG BAND Norrbottensmusikens orkester Norrbotten Big Band är uppskattad av både svenska och internationella kritiker. Storbandet har flera gånger varit Grammisnominerade, senast 2014, för skivan Emil, Pippi, Karlsson & Co i kategorin Årets barnalbum, som de gjorde i ett samarbete med Georg och Sarah Riedel. Skivan presenterar ett antal välkända Astrid Lindgren-sånger i jazztappning för barn baserat på föreställningen med samma namn på initiativ av dirigent Örjan Fahlström. Bandet nominerades samma år till Luleå Näringslivspris i kategorin Årets Varumärke, något vi är väldigt stolta över! Storbandet fortsätter framföra jazz med stor variation och i sällskap av spännande gästartister och samarbeten, exempelvis norsksamiska Mari Boine, danska jazzsångerskan Cæcilie Norby och engelsmannen och pianisten Django Bates. Andra namn är pianisten Cecilia Persson, hyllade sångerskan och kompostiören Lina Nyberg och legendariske trumpetaren Jan Allan. Norrbotten Big Band ger konserter i hela Norrbottens län men även runt om i landet och internationellt. Som till exempel i augusti 2013 när de som enda jazzakt uppträdde inför 3000 personer i London under BBCs anrika festival the Proms som engelsk media hyllade dagen efter. Även deras spelningar i England på Sage Gateshead International Jazzfestival i mars 2014 föll den engelska pressen på läppen. Under 2014–2015 gav storbandet konserter med artister som Lisa Nilsson, Tommy Körberg och Monica Dominique. Sommaren 2015, vid Ystad Jazzfestival, gästades Norrbotten Big Band av flerfaldigt prisade amerikanska sångerskan Dianne Reeves. Joakim Milder som idag är bandets konstnärlige ledare har med sin musikaliska kompetens och sitt otroligt stora kontaktnät lett in bandet på några delvis nya vägar och lyft storbandet till nya höjder. En viktig uppgift som musikerna i storbandet har är att fungera som mentorer för unga jazzmusiker. De coachar, håller läger och workshops med ungdomsstorband som exempelvis Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO), Oulun Young Jazz Orchestra (OYJO) och Nordnorsk Ungdomsstorband (NNUS). Storbandet bjuder även in studenter från kompositions-, musiker- och musiklärarlinjerna i landet att delta i olika workshops. Om 2015 var ett händelserikt år kommer även nästa år att bjuda på ett minst sagt lika spännande utbud. Det presenterar vi på följande sidor! MUSIKER Saxofon och träblås Håkan Broström Jan Thelin Mats Garberg Robert Nordmark Per Moberg Trumpet Bo Strandberg Magnus Ekholm Dan Johansson Jacek Onuszkiewicz Trombon Peter Dahlgren Arvid Ingberg Christine Carlsson Björn Hängsel 6 Piano Adam Forkelid Platserna som basist och trumslagare besätts av frilansmusiker vid varje produktion. www.norrbottenbigband.com www.facebook.com/norrbottenbigband 7 ”Det är ett privilegium att vara i en sådan roll, som orkesterchef för Norrbotten Big Band och chef för barn- och ungdomsverksamheten, där man har möjlighet att få vara med och stödja kulturlivet i vår stora region. Det känns bara viktigare och viktigare att vara just den där pusselbiten som hjälper både rent praktiskt i form av produktioner som kommer att påverka människor, unga som äldre, men även i rena samarbetssituationer som projektet I dina skor, där vi ser till att det blir ett bra mentorskap (se mer på notissidan 10). Vi pratar nu mycket om att hitta vägar via internet och med hjälp av den tekniska utvecklingen minska avstånden än mer i vårt län. Om jag tänker tillbaka på årets utbud är det en produktion som har gett avtryck i mig. Utan att jag på något sätt har anknytning till tornedalen så fick jag en sån känsla för den minoritetskulturen genom Torbjörn Ömalms musik och Tove Alsterdals texter i vintras. Mycket gripande. En barn- och ungdomsproduktion som i år var väldigt stark var Gränslandet med sitt viktiga budskap om mångfald, likaså den sanna historien om transpersonen Maria Johansdotter, som återkommer nästa år. 2016 års utbud utlovar minst lika starka upplevelser, inte minst genom succén Poesimelodi som vi också gör en repris på. Under året har vi så här långt haft uppskattade läger med bland andra Music Teachers Big Band (MTBB) med musiklärare från hela länet och med ungdomsstorbandet Arctic Youth Jazz Orchestra och vi ser fram emot ytterligare ett läger tillsammans med ungdomsstorbandet LUST från Sundsvall och ungdomsjazzprojektet Blue Bird – förhoppningsvis blir det ett årligt återkommande event. Musikerna i Norrbotten Big Band är den gemensamma nämnaren för dessa läger och vi ser en fortsättning på lägerverksamheten även kommande år. Under året har vi haft Peter Danemo som huskompositör, mycket omtyckt och uppskattad av våra musiker. Och vi får en minst lika spännande composer in residence under 2016, nämligen danskan Anne Mette Iversen. Under 2016 kommer vi att hylla den ständige yngligen Georg ”Jojje” Wadenius som otroligt nog fyllt 70 år! Vi kommer också hylla ”The American Songbook” i form av legendariske Quincy Jones musik nerskriven av finske dirigenten och kompositören Vellu Halkosalmi och vår hyllning till George Duke. Vår kommande konsert med Väsen och Lena Willemark, två absoluta världsnamn inom folkmusiken som ger spelningar över hela världen, blir spektakulär. Men 2015 är inte slut än, i december har vi vår egen julkonsert där sångerskan Britta Bergström bjuder in några av sina närmaste vänner, t ex Samuel Ljungblahd som sjöng gospel vid prins Carl Philips bröllop i somras. Den konserten får man inte missa – heller!” WALTER BROLUND ORKESTERCHEF NORRBOTTEN BIG BAND 0920 - 23 66 71 070 - 573 08 86 [email protected] vi bjuder på starka upplevelser 8 – VI HAR ETT SPÄNNANDE ÅR FRAMFÖR OSS Foto: Marie Lundgren Foto: Marie Lundgren – VÅRA KONSERTER PÅVERKAR UNG SOM GAMMAL ”Jag vill börja med en tillbakablick på 2015: Vi har haft ett fantastiskt år så här långt, i färskt minne har jag våra konserter på Ystad Jazzfestival i slutet av juli. Än en gång spelade Norrbotten Big Band sin hyllning till jazzmusikern och trumpetaren Jan Allan men vi fick också arbeta med amerikanska sångerskan Dianne Reeves. I juni gjorde vi två minst lika minnesvärda framträdanden under Festspelen i Piteå där musikerna uruppförde tre nya verk av Georg Riedel, varav ett verk var ett beställningsverk av Sveriges Radio. Jag vill också lyfta konserten i mars med finska kompositören och dirigenten Outi Tarkiainen. Förutom att Outi är en väldigt sympatisk person är hon också en mästare på att komponera musik, vilket hon har bevisat flera gånger redan tidigare men den här gången var det i samarbete med sångerskan Mirja Mäkelä. Om jag blickar framåt några månader kommer vi för första gången hålla workshops med studenter vid Malmö Musikhögskola, det känns bra att kunna lägga till ytterligare en musikhögskola på vår samarbetslista. Men nu ska vi tala om NÄSTA ÅR: Vår hyllningskonsert till Georg ”Jojje” Wadenius blir förstås något att se fram emot. Det blir helt nya verk skrivna av några av de främsta jazzkompositörerna. Jojje är en fantastisk gitarrist så jag ser fram emot att höra resultatet. När Norrbotten Big Band än en gång möter Väsen med Lena Willemark och Trio X blir det en konsert med många olika kombinationer och konstellationer. Och det blir ett kärt återseende när vi återigen ska jobba med Örjan Fahlström i Poesis Laponia där vi även denna gång kombinerar kör och storband! Som producent är det också roligt att se musikerna i våra barn- och familjeföreställningar som i årets Orkester Pop, då de verkligen bjöd på sig själva och fick fin kontakt med publiken. Något helt annat som jag märkt under det här året är att några av våra arrangörer börjat tänka i nya banor, funnit nya samarbetspartners samt kommit med kreativa idéer i samband med våra produktioner. Jag ser fram emot att bolla idéer och tankar även under 2016 – hör gärna av er. Vi har ett spännande år framför oss!” ÅSA WESTLING Jojje är en fantastisk gitarrist och jag ser fram emot att höra resultatet PRODUCENT NORRBOTTEN BIG BAND 0920 - 23 66 73 070 - 573 28 74 [email protected] 9 NOTISER ARVID OCH JACEK BLIR MENTORER MTBB + NBB = LYCKAT VUXENKOLLO ABONNEMANG/ MUSIKSERIER Om du som privatperson är intresserad av att se flera av våra konserter med Norrbotten Big Band eller Norrbottens Kammarorkester kan vi berätta att vi tillsammans med Kulturens hus i Luleå har ett förmånligt abonnemang att köpa till både jazz- och klassiska serien. Utöver det förmånliga priset får du t ex egen numrerad plats, fri garderob, fri bussresa med Luleå Länstrafik under konsertkvällen och en fin present. Läs mer på: www.kulturenshus.com Kreativa elever i Kalix, Göteborg och Gävle kommer under tre år att coachas av professionella kulturutövare i projektet I dina skor som ägs av musik- och kulturskolor i Sverige. I april 2015 samlades musiklärare från hela länet för att ha läger med musikerna i Norrbotten Big Band. Amerikanske Tim Hagans var också med som coach och helgen avslutades med en härlig konsert på Folkets hus i Överkalix. och vokalmusik. Som en gemensam röd tråd finns tankar om själen och människan, tankar om reflektion och perspektiv. 12 908 ...personer såg Norrbotten Big Band uppträda under 2014. Det är första gången man testar projektet som man hoppas och tror kommer pågå under många år framöver. I Kalix kommer eleverna Aryna Chychyna och Katja Illarionova få storbandets musiker Arvid Ingberg (trombon) och Jacek Onuszkiewicz (trumpet) som mentorer. POESIS LAPONIA – ETT ÖVERSKRIDANDE VERK MED URSPRUNG I POESI I oktober–november 2016 ger storbandet konserter under ledning av Örjan Fahlström. Då står sviten och beställningsverket Poesis Laponia (beställt tillsammans med Bohuslän Big Band) i fokus. Musiken har sitt ursprung i poesi från norra Skandinavien och uruppförs i samband med turnéstarten i länet. Utöver länskonserterna planeras även rikstäckande konserter. Dramatenskådespelaren Stina Ekblad kommer att agera recitatör och lokala körer på de olika konsertorterna medverkar. Örjan Fahlström berättar: – Tanken är att tolka texter på olika språk från denna region med hjälp av kör, orkester och recitation. I detta verk finns ett möte mellan orkestral jazz 10 TRIBUTE TO GEORGE DUKE! Pianisten och sångaren George Duke (1946–2013) var en musikalisk innovatör och kreatör och mentor till så otroligt många, Frank Zappa och Michael Jackson för att nämna två. För att uttrycka det enkelt förändrade han hur jazzen låter idag. Det är väl värt en hyllningskonsert (kanske också turné) om något? Därför gör projektet Musik i Norr (som representerar våra fyra nordligaste län) nu ett samarbete kring Dukes musik. NorrlandsOperans Symfoniorkester, pianisten Mats Öberg och slagverkaren Morgan Ågren tillsammans med Norrbotten Big Band utgör stommen i det här projektet som bland annat spelas på Kulturens hus i Luleå lördag den 30 januari 2016. Amerikanske basisten Byron Miller, som uppträtt med artister som Carlos Santana, Chaka Khan och Marvin Gaye deltar liksom amerikanske sångaren och saxofonisten Napoleon Murphy Brock står för röstresurserna och är kanske mest känd för sitt långa samarbete med Frank Zappa, Josie James och Zad Brock. Dirigerar gör engelsmannen Jules Buckley. Det här blir den första konserten i den abonnemangs-/musikserie som Norrbottensmusiken har i samarbete med Kulturens hus i Luleå. Och vi bussar gärna publik från din ort till denna spektakulära kväll! SOUL, JULKÄNSLA OCH ALLSÅNG! CHRISTMAS ON ICE Lördagen den 19 december 2015 ger sig Norrbotten Big Band ut på hal is för då är det dags för Christmas on Ice i Coop Arena i Luleå. Under konståkningsshowen, med bland andra Alexander Majorov, spelar storbandet med sångerskan Ida Sand, gitarristen Ola Gustafsson och pianisten Stefan Gunnarsson! När sångerskan Britta Bergström, (som sjöng bakom Måns Zelmerlöv när han vann Eurovision Song Contest 2015, och en av medlemmarna i husbandet i TV4-succén Så mycket bättre) samlar sina skönsjungande vänner Molly Pettersson Hammar, Samuel Ljungblahd och Ida Sand blir det en skön musikmix – och ett tillfälle för publiken att lufta strupen. Molly slog ju igenom i Idol och i år deltog hon i Melodifestivalen. Hennes nya hit Something right har spelats flitigt på radio, en låt som hon också uppträdde med i TV4:as Sommarkrysset. Samuel kunde vi se och höra i när prins Carl Philip gifte sig i juni. Samuel gjorde en bejublad insats tillsammans med kören By Grace när han sjöng gospelverket Joyful, joyful när paret tågade ur kyrkan. Ida Sand är en mycket omtyckt 11 SPECIALSKRIVEN MUSIK AV OCH MED ANNE METTE IVERSEN! Under hela 2016 kommer danska basisten Anne Mette Iversen att vara huskompositör till Norrbotten Big Band (mer om Anne Mette på sid 14). Det hela utmynnar i en konsert lördag den 12 november 2016 på Kulturens hus i Luleå, där Anne Mettes låtar, skrivna med musikerna i Norrbotten Big Band i åtanke, kommer framföras. Välkommen till en för Norrbotten Big Band skräddarsydd konsert! jazzsångerska och pianist vars senaste skiva Young At Heart, där hon tolkar Neil Young, fick fantastiska recensioner. ”Storartat fantasirikt, härligt fräscht. En dynamisk, mångbegåvad talang” skrev Jazzwise i England. Det blir en härligt värmande konsert lördag den 12 december 2015 i Kulturens hus i Luleå – då Norrbotten Big Band självklart står för musiken. Foto: Linnea Bergenudd Foto: Maria Fäldt – VI VILL GE VÅRA LYSSNARE VAD DE INTE VISSTE ATT DE VILLE HA ”Utanför entrén till Folkets hus i Pajala stod två rökande män och väntade på mig i kylan efter en Norrbotten Big Band-konsert med produktionen Det ropar under golvet, – Torbjörn Ömalms uttrycksfulla musik och Tove Alsterdals fängslande texter som tar avstamp i Tornedalska hågkomster och stämningar. De två männen tillhörde en grupp syriska flyktingar som just hade anlänt till Pajala, och de var märkbart tagna av en musik de måste ha upplevt som djupt exotisk och texter som de rimligtvis inte kan ha begripit någonting av. de syriska flyktingarna var märkbart tagna av en musik de måste ha upplevt som djupt exotisk KONSTNÄRLIG LEDARE NORRBOTTEN BIG BAND att vara konstnärlig ledare handlar om att tillsammans med band och övrig ledning mejsla fram en distinkt NBB-profil, – vad vi borde och i vissa fall måste ägna oss åt Mitt förhållande till astrologi har knappast någon relevans i detta sammanhang, och kan närmast beskrivas som ”ytterst kyligt”. Men kanske har jag i egenskap av våg blivit extra mån om balans. Känslan för balans gör sig påmind inom så många områden, men en alltför stabil balans blir tråkig, – den måste utsättas för påfrestningar för att bli meningsfull. Att vara konstnärlig ledare handlar om att tillsammans med 12 Besynnerlig, därför att det är ytterst svårt att ringa in vad i storbandsmusicerandet som har vidhållit denna obalans. Christine är dock verkligen inte en ”kvinnlig trombonist” utan en strålande musiker vars närvaro tveklöst kommer att göra musiken rikare. Vår residenskompositör 2016, Anne Mette Iversen, är inte en ”kvinnlig kompositör”. Anne Mette Iversen är en ytterst framstående musikskapare vars intagande alster sannolikt kommer att utmana NBB:arnas olika förmågor. Men NBB:arna kommer naturligtvis att landa med alla sina fötter på marken, i en erövrad, meningsfull balans. Apropå ytterst framstående musikskapare… – att Georg ”Jojje” Wadenius fyller 70 år finns det ingen som helst anledning att ignorera, och vi kommer därför att förära honom en uppvaktning liknande den Jan Allan fick förra året. Några av norra Europas styvaste musikskrivare kommer att bidra (bl a Anne Mette), och det bör kunna bli en lika aptitlig och välbalanserad som utmanande bryggd för Jojje att ta sig an. Hela härligheten kommer att förevigas i form av en CD-produktion, och även om det inte längre köps skivor med samma frenesi som förr om åren, så finns det fortfarande goda skäl att spela in och producera skivor. Ett storband behöver uppleva den sinnesskärpning som en inspelning utgör och musikproduktioner av den dignitet NBB ägnar sig åt behöver dokumenteras på ett värdigt vis. De två produktioner som NBB medverkade på förra året, Lina Nybergs The Sirenades och Jan Allan (-80) placerade sig båda högt upp på Orkesterjournalens i skrivande stund just offentliggjorda Gyllene Skivan-omröstning (3:a respektive 6:a av 122 ”tävlande”). Vi har uppenbarligen nått ut och nått fram. Det känns också väldigt bra att en produktion får en lång livslängd, – i augusti åkte vi ned till Jazzfestivalen i Ystad för att återigen framföra hyllningen till Jan, och dessutom samarbeta med en av jazzens största sångstjärnor: Dianne Reeves. 2016 har alla förutsättningar att bli ett år i den meningsfulla balansens tecken.” Foto: Linda Iro Näsström JOAKIM MILDER De tackade med stor och genuin hjärtlighet för detta första möte med ännu ett främmande lands kulturuttryck. Där och då kände jag en slags stolthet inför en kulturpolitik som gör det möjligt att sprida högkvalitativa produktioner till platser och lyssnare bortom allfartsvägarna, att ge oss i Norrbotten Big Band (NBB) en möjlighet att berika och i vissa fall förändra åhörares liv via ett helhjärtat musicerande. Det ropar under golvet var också en produktion som på ett ovanligt helgjutet och osökt vis lyckades förena musik för storband med text och där allt var förankrat i något genuint Norrbottniskt. band och övrig ledning mejsla fram en distinkt NBB-profil, – vad vi borde och i vissa fall måste ägna oss åt, hur vi gör oss tydliga i ett massivt utbud, vilka produktioner vi till sist bestämmer oss för att satsa på, men i lika hög grad fastställa vad vi inte ska ägna oss åt. En fråga om balans. Vi vill naturligtvis uppfylla förväntningar och önskemål, men min tolkning av vårt kulturpolitiska uppdrag handlar snarare om att ge våra lyssnare vad de inte visste att de ville ha, och som de därefter har svårt att klara sig utan. Även om det finns många olika uppfattningar kring hur arv och miljö samspelar, så är jag övertygad om att enkönade miljöer saknar en avgörande kvalitet, att något positivt händer då representationen blir rimligare balanserad. Storbandsmiljön har sedan begynnelsen varit en veritabelt manlig bastion, och även om många på olika vis intensivt verkar för en mer jämställd miljö så går det långsamt. Mycket långsamt. Att NBB nyligen har begåvats med sin första fast anställda kvinna, Christine Carlsson, är en lika glädjande som besynnerlig omständighet. 13 Foto: Pressbild Foto: Pressbild och den konstnärliga nivån är hög. Mycket hög till och med, menar Anne Mette. – Förstå mig rätt, jazzscenen i New York är den bästa i världen, inget tvivel om det. Men… i Berlin finns den där kreativa viljan och drivet att utveckla på ett helt annat sätt. Förutom musik har Anne Mette en stor passion för att spela tennis, att läsa och att vara ute i naturen (”ju äldre jag har blivit, desto viktigare blir det att kunna ströva i vacker natur när helst jag känner”). Och hon njuter av att tillbringa mycket tid med sina två söner, gärna över en god bit världsmat med rätter från Asien, Indien och Kina, i den icke-stressade miljö som Berlin erbjuder. Men varför blev det just bas? Jo... Anne Mette började spela ett helt annat instrument, nämligen piano, redan i unga år och då mest klassiska stycken. I tonåren väcktes intresset för gitarr och snart var hon medlem i flera olika band. Men det var först under gymnasietiden som hon, helt ur det blå, fick frågan om att börja spela bas i ett band som stod utan basist. – Så man kan säga att jag, som många andra basister, blev lurad att börja spela. Eller det var kanske vad jag tyckte först. Men efter att ha studerat klassiskt piano vid konservatoriet i Köpenhamn fick jag möjlighet att välja ett andra instrument och valde faktiskt då bas och det var då jag blev kär. Jag föll som en fura och bytte till detta härliga instrument för gott. Vid ung ålder började Anne Mette också skapa egen musik. Hennes pianolärare uppmuntrade till att skriva små, små stycken så att intresset för komposition kunde börja spira. Redan vid 11 års ålder skrev hon verk för sitt skolband, därefter har hon komponerat mer eller mindre, i olika perioder av livet. Idag hittar hon inspiration i europeisk klassisk musik likväl som i den brasilianska och skandinaviska folkmusiken. Det lovar gott inför samarbetet med storbandet, att komponera nya verk är ju något som ingår i uppdraget som huskompositör, eller composer in residence som man också kan uttrycka det. i Berlin finns den där kreativa viljan att utveckla jazzen Ny huskompositör under 2016 ANNE METTE IVERSEN 14 Foto: Pressbild COMPOSER IN RESIDENCE NORRBOTTEN BIG BAND han är den värsta, bästa trombonisten jag känner till man kan säga att jag blev lurad att börja spela bas – STORBANDET ÄR KÄNT FÖR SITT ÖPPNA SINNE Jazzscenen i Berlin, där hon bor, beskriver hon som öppen och sjudande av energi och kreativitet. Ungefär samma uppfattning har hon om Norrbotten Big Band, som hon blir huskompositör för under 2016. – Jag har känt till dem jättelänge, utan att känna dem personligen. Norrbotten Big Band har verkligen ett gott rykte, dels för sina duktiga musiker men inte minst för att de har ett öppet sinne och välkomnar samarbeten som för musiken framåt, säger danska basisten och kompositören Anne Mette Iversen. Anne Mette Iversen från Århus i Danmark slog 2012 ner bopålarna i Berlin efter att ha bott 14 år i New York. Valet av just den här staden som ny bostadsort var enkelt då den erbjöd en perfekt utgångspunkt för turnéer i Europa för hennes fem ensembler (”den färskaste har inte ens ett namn ännu men vi har några bokningar ändå”). Något som också påverkade var att jazzen inte tyngs historiens vingslag här, kanske har Berlin därför har blivit en samlingspunkt för kulturfolk av alla de slag, Och om man frågar en gång till så visar det sig att Anne Mette faktiskt har lite ”känningar” i storbandet. – Ja, jo, jag känner ju Tim Hagans som tidigare var bandets konstnärlige ledare och faktiskt också trombonisten Peter Dahlgren från vår gemensamma studietid i Danmark under slutet på 90-talet. När jag spelade in mitt första album i New York 2002 bjöd jag in Peter att spela. Han deltar också på min senaste skiva So many Roads med min grupp Double Life. Och jag hoppas att Peter kommer ansluta i januari 2016 när vi spelar in med en ny kvintett. Det finns en anledning till att Peter ständigt återkommer på mina skivor; han är helt enkelt den värsta, bästa trombonisten jag känner till. Jag älskar hans musikalitet och allt han tillför min kvartett och musiken! Inför det kommande residensskapet har hon inga fjärilar i magen trots att det är första gången hon axlar rollen som huskompositör. – Det stämmer att det är första gången som jag blir en så kallad composer in residence, om man inte räknar in alla mina ensembler förstås ha ha! Jag ser fram emot att få en större kännedom om musikerna som individer, inte bara genom deras roll i bandet. Vi får se vad jag kan tillföra rent musikaliskt men jag har en väldigt egen stil, som jag utvecklat efter mina erfarenheter i New York och Berlin. Jag hoppas kunna öppna nya dörrar och vinklar både för musikerna i Norrbotten Big Band som deras publik. Jag är djupt tacksam och ser fram emot samarbetet! Vill du läsa mer om Anne Mette Iversen? Titta in på: www.annemetteiversen.com www.facebook.com/annemetteiversen 15 Foto: Pressbilder Illustration: Marie Lundgren Barn skriver dikter, som tonsätts av elever på kulturskolorna och framförs på scen av elever och Norrbotten Big Band Georg tillsammans med Art Garfunkel och Paul Simon, 1982 Georg Wadenius, Tommy Borgudd och Bosse Häggström POESIMELODI – EN SKAPA-TILLSAMMANS-SUCCÉ ÅTERVÄNDER! När Norrbottensmusiken i samarbete med Länsbiblioteket och länets kulturskolor 2013 utlyste projektet Poesimelodi kunde ingen ana vilken stor succé detta skulle komma att bli – eller hur många unga människor runt om i länet som skulle skapa spännande musik tillsammans, i många led! Därför gör vi om det, eftersom det involverar och triggar länets unga talanger! Poesimelodi fungerar så här: Barn och unga har under sommaren 2015 uppmanats att skriva och skicka in dikter till redaktionen för Barnens polarbibliotek. En jury bestående av sångerskan Britta Bergström (körade bakom Måns Zelmerlöw när han vann Eurovision Song Contest 2015) och Joakim Nilsson (Movitz) har gått igenom dikterna och valt ut 10 stycken som nu skickas vidare till Kulturskolorna i vårt län, där eleverna får äran att tonsätta dem. Sedan, och i samarbete med musikerna i Norrbotten Made in Sweden, 1976 Big Band, får eleverna vara med när musiken arrangeras om för storband. När storbandet sedan åker ut på skolturné 2016 spelar de upp låtarna på den skola där eleven går som skrev dikten från första början. Regine Nordström, initiativtagare till Poesimelodi: – Det var både gripande och häftigt att få se alla elever som på olika sätt deltog vid konserterna. Och att höra vad det betydde för dem att få chansen att spela och sjunga och lyssna. Röster om att få ha deltagit i Poesimelodi: ”Jag har aldrig tänkt på att jag själv kan skriva låtar, och nu gjorde jag en låt som jag spelade upp med Norrbotten Big Band. Det lät mycket bättre än jag trodde!” Måns, 8 år. ”Att spela med Norrbotten Big Band var sjukt roligt.” Albin, 12 år. ”Det fina med Poesimelodi är att barn i så många olika led och i olika åldrar får mötas över dikter och musik, och få framföra den tillsammans”, Nadia och Liv, 17 och 18 år. FAKTA Period: 8 – 19 februari Målgrupp: 10-12 år Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Aula eller samlingssal Spelyta: 10 x 7 meter Takhöjd: 4 meter Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas Mörkläggning: Nej Tekniker: Mats Lundstedt Producent: Åsa Westling SKOL 16 JOJJE 70 ÅR OCH EVIGT UNG! – HYLLNINGSKONSERT MED SKRÄDDARSYDD MUSIK Inför att en av vårt lands främsta och mest erfarna gitarrister skulle fylla jämnt i maj 2015, föreslog Norrbotten Big Bands konstnärlige ledare Joakim Milder att några väl utvalda kompositörer skulle få frågan om de inte ville skriva ett helt nytt stycke musik till jubilaren. Sju stycken tackade raskt ja, och Milder själv anmälde också sitt intresse. All denna nya, helt skräddarsydda musik, kommer att framföras tillsammans med födelsedagsbarnet själv, Georg ”Jojje” Wadenius. Nu 70 år ung! Jojje som också är basist, kompositör och arrangör , har under lång tid varit en stöttepelare i den svenska musikvärlden, med sitt spelande likväl som med sin sång. Han har haft en bred karriär, lika känd för sina barnskivor som samarbetena Pugh Rogefeldt, Janne ”Loffe” Carlsson och Helen Sjöholm och kanske lite mer oväntat med grupper som Backstreet Boys och Kent. Och han har tilldelats inte mindre än 4 Grammisar. Under en period flyttade Jojje till USA där han spelade i amerikanske rockgruppen Blood, Sweat and Tears som kom att bli mycket framgångsrika. Monica Dominique är en av de tillfrågade kompositörerna. ”Mitt verk till Jojje kommer att låta skitbra förstås! Jag och min man CarlAxel har jobbat länge med Jojje, ända från Made in Sweden-tiden, genom Bäska droppar och fram till Solar Plexus. Innan Jojje åkte till USA hann vi göra massor av TV, konserter och musik för popgrupper såväl som symfoniorkestrar tillsammans. Jag tror mitt verk kommer spegla både vår vänskap och Jojjes personlighet på ett kul och bra sätt.” Saxofonisten Helge Albin, slagverkaren Peter Danemo, danske basisten Anne Mette Iversen, gitarristen 17 Johan Lindström, norske saxofonisten Geir Lysne och pianisten Maggi Olin är ytterligare namn på låtskrivarlistan. Det blir en spännande kalaskonsert ur flera aspekter, med ett program värt att vänta på, där Jojje själv deltar i varje låt. FAKTA Period: 4 – 12 mars Speltid: Ca 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal/scen Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas Övrigt: Nystämd flygel eller piano Tekniker: Mats Lundstedt Producent: Åsa Westling OFF PETER DANEMO – FRÄCK OCH NY ÄN IDAG ”När det gick upp för mig att amerikanske låtskrivaren Quincy Jones (f. 1933) hade ett liv FÖRE Michael Jacksons Thriller var det som att en helt ny värld öppnade sig. En ny och helt underbar värld.” Uppenbarelsen blev också startskottet till ett samarbete och möte som finske dirigenten och arrangören Vellu Halkosalmi (f. 1971) inte ens i sin vildaste fantasi kunnat drömma om. För två år sedan gav han sig på att arbeta med den amerikanske musikern, skiv- och filmproducenten Quincy Jones’ musik från 50- och 60-talen – musik som nästan var glömd, inte minst hos Quincy Jones själv, men som nu skulle komma att väckas till liv. Quincy hade haft en gedigen karriär både som musiker och producent innan han fick sitt genombrott och blev Quincy med hela världen när han producerade och skrev låtarna till Michael Jacksons album Thriller 1982 (fortfarande världens hittills mest sålda album i ca 110 miljoner exemplar). ”På min allra första lektion i arrang- Foto: Karl-Marin Almqvist Foto: Pressbild QUINCY JONES – MED INSPIRATION FRÅN 1960-TALETS DECKARE ering spelade läraren upp låten Moanin’ från 1960. Det var kärlek vid första lyssningen och jag ville genast spela låten själv. Men jag hittade inga noter. Inte någonstans! Efter en längre tids sökande bestämde jag mig för att skriva ner dem själv genom att att lyssna på musiken. När jag började skriva partituren kunde jag aldrig ana att jag en morgon klockan 04 hemma i Helsingfors skulle svara i telefonen och mötas av en röst som sa ””Hej, bara Quincy här””. Han hade hört om hur jag månad efter månad enträget satt och skrev noter till musiken från hans tidiga år. Han ringde mig för att säga att han skulle leta efter noter till några andra äldre låtar och posta dem till mig. Han sa att han var mycket glad över att jag gjorde det här arbetet. Det hela slutade med att jag sommaren 2014 fick träffa honom när Metropol Big Band spelade upp hans Birth of a Band och andra guldkorn, nerskrivna av ingen mindre än mig själv, en härlig sommarkväll under North Sea Jazz Festival i Rotterdam. 18 Det är något jag aldrig, aldrig någonsin kommer att glömma.” Quincys storbandsmusik var fräck och något helt nytt när den först spelades på 50-talet. Så känns den än idag. När Vellu Halkosalmi kliver upp på scenen för att dirigera vårt storband återstår det att se om det även den här gången blir i närvaro av herr Jones eller ej? FAKTA Period: 14 – 24 april Speltid: Ca 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal/scen Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas Övrigt: Nystämd flygel eller piano Tekniker: Mats Lundstedt Producent: Åsa Westling OFF Under hela 2015 har slagverkaren och kompositören Peter Danemo varit huskompositör för Norrbotten Big Band (NBB). Under den tiden har han hunnit skriva flera verk åt storbandet. Och det är inte vilken musik som helst han har skrivit om man frågar musikerna. Nej, det här är jazz av högsta kvalitet med groove, inslag av klassisk musik och med klanger som gifter sig väl och där skräddarsydda solon ger sitt lystmäte till såväl musiker som publik. Danemo berättar: ”I den bästa av världar vill jag att musiken ska ge upphov till egna bilder och tolkningar. Helst utan så många ”pekpinnar” från kompositören, i detta fall jag själv. Det finns ett engelskt uttryck som heter ”In the eyes of the beholder” som anspelar på att det är betraktaren eller i det här fallet, betraktaren/åhöraren som äger tolkningsrätten till det de hör och upplever. Det vill säga att du äger alltid din egen upplevelse. Samtidigt vill jag gärna berätta något om musiken. Det kan tillföra en historia eller en extra facett under lyssnandet.” Så här beskriver han några av de verk som kommer att spelas under turnén med Norrbotten Big Band: ”Låten 5-56, är ett stycke som pendlar mellan två olika taktarter, men också tre olika känslolägen. Leaving The Scene är starkt inspirerat av hur musiken lät i ett avsnitt av Columbo, Étude in Black, från slutet av 60-talet. På den tiden verkade det som att kompositörerna kunde skriva i princip vad som helst. Det är fantastisk musik i de allra flesta TV-serier från 60-talet. Prelude är också inspirerat av 60-talets deckarmusik med inslag av elektronik och samplingar. Skiss var från början en pianoimprovisation som nu är orkestrerad för NBB. Balladen Rudhme skrevs med tanke på hur man blir rosig om kinderna när blickar möts och man träffar någon man gillar. Rudhme är det fornnordiska ordet för just rodnad. Här får musikerna spela ut sina känslor… 19 Solidus bjuder på en slags resa från ett ganska kärvt tonspråk mot något ljusare och mer harmoniskt. Verket bygger ursprungligen på två klanger.” I pipeline finns än mer purfärsk musik – även den helt säkert lika spännande som Peter Danemos alltid är! FAKTA Period: 4 – 11 september Speltid: Ca 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal/scen Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas Övrigt: Nystämd flygel eller piano Tekniker: Mats Lundstedt Producent: Åsa Westling OFF – SUGGESTIVT, STÄMNINGSFULLT OCH DANSANT För oss som minns var det en gastkramande stund när Carola Häggkvist 1991 representerade Sverige i Eurovision Song Contest med låten Fångad av en stormvind. När poängen var räknad stod det nämligen lika mellan Sverige och Frankrike. Det hela kom att sluta med att Carola tog hem segern då flest 10-poängare avgjorde saken. Men vem representerade Frankrike? Jo, spännande sångerskan Amina Annabi. Det utlovas varm, innerlig och suggestiv musik, med arabiska influenser, allt snyggt arrangerat och paketerat för storband av hyllade norske trumpetaren och kompositören, Ole Jørn Myklebust. Samme Ole Jørn som Norrbotten Big Band samarbetade med senast när Mari Boine sjöng med storbandet 2014. Han säger: ”Fast jag bara var en liten grabb då har jag fortfarande inte glömt Aminas framträdande i Eurovision 1991 då hon sjöng den fantastiska sången Le dernier qui a parlé. Hennes sångröst med de arabiska fraseringarna gjorde ett väldigt stort intryck på mig, därför är det en stor ära att få göra det här samarbetet med både storbandet men även med Aminas egna musiker från Tunisien. Jag har en stark anknytning till arabisk musik då jag under många år samarbetat med den marockanske vokalisten och multiinstrumentalisten Aissa Tobi. Han har lärt mig ett musikaliskt uttryck som tidigare var helt okänt för mig, en dörröppnare till den rikedomen som arabisk musik har att bjuda oss. Mina arrangemang kommer att bjuda på nästan viskande toner till så rytmiska och suggestiva partier att även de minst danssugna i publiken kommer ställa sig upp i stolsraderna och dansa loss.” Amina Annabi: ”I konserten kommer publiken få följa mitt liv genom musikaliska vykort som berättar om min spännande barndom i Tunisien (min mormor var bland de första att kasta slöjan från balkongen) fram till den fantastiska musikkarriär som sedan följde efter genombrottet och andraplatsen i Eurovision Song Contest. 20 Jag ser fram emot att leverera en jazzkonsert med ibland djupt stämningsfull såväl som mycket dansant musik.” Övriga medverkande: Bechir Nafati, slagverk, Emir Bouzaabia, oud och sång och Lyadh Laben, violon och violin. FAKTA Period: 22 – 30 september Speltid: Ca 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal/scen Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas Övrigt: Nystämd flygel eller piano Tekniker: Mats Lundstedt Producent: Åsa Westling OFF Väsen. Foto: Mia Marin Lena Willemark. Foto: Andrea Turander Trio X. Foto: Urban Jorén Foto: Pressbild VYKORT FRÅN MITT LIV NORRBOTTEN BIG BAND MED VÄSEN, LENA WILLEMARK OCH TRIO X – FOLKMUSIKALISK JAZZUPPLEVELSE Den här konserten presenterar en väldig mix av både vad gäller framföranden och musikinfluenser. Vi får se Norrbotten Big Band uppträda tillsammans med sångerskan Lena Willemark, för att i nästa nummer höra Trio X med folkmusikgruppen Väsen. Och sen kastar vi om allt så att Väsen gör musik med storbandet. Och så håller det på tills vi fått en riktigt härlig och oförglömlig kväll med jazz influerad av Väsens egen musik, Lena Willemarks sång och Trio Xs kreativa improvisationer. I många låtar har vi turen att få höra alla på scen samtidigt i härliga storbandsarrangemang. Det kan till och med bli en slängpolska! Trio X är kända för att hela tiden fortsätta utforska sina musikaliska möjligheter och utveckla den spännande trioformen, vilket de även kommer att göra i den här konserten. Trion från Uppland har turnerat med artister som Mikael Rickfors och LaGaylia Frazier. 2015 röstades de fram som Kulturprofiler av Uppsala Nya Tidnings läsare. Väsen firade ett lyckat och utsålt 25-års jubileum på Uppsala Konsert och kongress i oktober 2014 och har sedan dess hunnit med en Japanturné. Väsen tilldelades priset för Årets grupp på Folk- och världsmusikgalan 2015. Lena Willemark, med rötter i Dalarna, är ansedd som en av Sveriges främsta folkmusiksångerskor men hon är också kompositör och riksspeleman. Vid Folk- och världsmusikgalan 2015 vann Lena pris för Årets utgåva tillsammans med Ale Möller, Hans Ek och Västerås sinfonietta för The nordan suite. Uppland, Dalarna och Norrbotten i en perfekt mix – det kan inte bli annat än dundersuccé! Väsen: Mikael Marin, violin och viola, Olov Johansson, nyckelharpa och kontrabasharpa, Roger Tallroth, gitarr och André Ferarri, slagverk. FAKTA Period: 6 – 16 oktober Speltid: Ca 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal/scen Spelyta: 10 x 7 m. Takhöjd min. 4 m Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas Övrigt: Nystämd flygel eller piano Tekniker: Mats Lundstedt Producent: Åsa Westling Medverkande: Lena Willemark, sång Trio X: Lennart Simonsson, piano, Per V Johansson, bas och Joakim Ekberg, trummor. 21 OFF NORRBOTTEN BIG BAND OCH AYJOS SKIVUTGIVNINGAR! DU KAN KÖPA DEM VIA NORRBOTTENSMUSIKEN.SE (KLICKA TILL BUTIK) 3:a i Orkesterjournalens Gyllene Skivan - omröstning! Jan Allan (-80) Norrbotten Big Band och Jan Allan Prophone Swedish Jazz [2014] Norrbotten Big Band, under ledning av Joakim Milder, framför skräddarsydd musik av Fredrik Lundin, Peter Danemo, Joakim Milder, Elin Larsson Forkelid, Cecilia Persson, Jan Levander, Håkan Broström samt Ann-Sofi Söderqvist. Piteå-Tidningen: Spännande och snyggt! Norrbottens-Kuriren: Häpnadsväckande och elegant! Norrländska Socialdemokraten: Hänförande, fräckt och kreativt – ren spelglädje! SvD: Både småskaligt och storslaget. Into the woodland silence Outi Tarkiainen, Aili Ikonen och Norrbotten Big Band Fredriksson Music [2013] The Sirenades Norrbotten Big Band, Lina Nyberg och Lina Nyberg band Hoob records [2014] Jazzrytmit.com: Fantastiska soloprestationer av musikerna! Aili Ikonens sång, när det inte ens är sång utan bara nynnanden och läten, är fängslande. Outi Tarkiainens arrangemang är otroliga. Trots skivans titel Into the Woodland Silence – är musiken allt annat än just tyst, den fångar och väcker till liv. Toner från Brasilien, musik av kompositörer som Joni Mitchell, W.A. Mozart och isländska artisten Björk. Även beställningsverket The Sirenades som Lina Nyberg skrivit till Norrbotten Big Band (NBB). Musiken framförs med Lina själv som solist och NBB förstärks av Linas eget band, Cecilia Persson, piano, David Stackenäs, gitarr, Josef Kallerdahl, bas och Peter Danemo, trummor. Blues-finland.com: Det viktigaste styrketecknet för ny finsk musik inom jazz- och bluesgenren! Norrbotten Big Band tillsammans med Outi Tarkiainen och sångerskan Aili Ikonen bjuder på riktigt proffsigt framförande i samma stil som orkestrar som Woody Herman och Glenn Miller tidigare gjort. Alla inblandade visar på en kompetens som är häpnadsväckande! Jazzpossu: – En helt lysande skiva! Lira Musikmagasin: Man återvänder gärna till skivan många gånger, det finns mycket kvar att upptäcka lyssning efter lyssning. Dagens Nyheter (4/5): Att höra Nybergs Sirenades är inte bara att konfronteras med en röst. Det är att kliva in i hela den värld som är Nybergs estetiska domän… I de flesta av låtarna finns en äventyrlighet och en humor som inte bara bygger på improvisationsmomentet utan också på improvisation och arrangemang. Grammisnominerad! Emil, Pippi, Karlsson & Co Norrbotten Big Band med Sarah Riedel och Georg Riedel Naxos [2013] Den här skivan Grammisnominerades 2014 och presenterar Astrid Lindgrens barnklassiker i storbandstappning. Sarah Riedel är sångsolist och Georg Riedel har arrangerat om sina välkända sånger i jazzversion. Nominerad till en amerikansk Grammy! The Avatar Session Norrbotten Big Band tillsammans med Randy Brecker, Peter Erskine, George Garzone, Tim Hagans, Dave Liebman och Rufus Reid Fuzzy Music [2009] Grammisnominerad! Snake City North Norrbotten Big Band med Jonas Kullhammar Quartet m.m.p.CD 031 [2005] Episodes from the Future and the Past Håkan Broström, Norrbotten Big Band med Marilyn Mazur Art of Life Records [2014] Musikindustrin.se: Sammantaget är det här ett album som erbjuder ett hållbart personligt skrivet material med briljanta soloprestationer och ett imponerande ensemblespel. Håkan Broström kan vara stolt över sitt magnifika verk! 22 23 Alla ord Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO) med Malin och Karolina Almgren DBD Music [2014] SM-vinnande ungdomsstorbandet AYJO tillsammans med Malin och Karolina Almgren som både arrangerat och skrivit musiken och även medverkar som solister på trummor, saxofon och sång på den här skivan som är inspelad hos Norrbottensmusiken i Luleå. Foto: Gustaf Waesterberg DET HÄR ÄR NORRBOTTEN NEO Ensemblen Norrbotten NEO bildades 2007 och var då, som nu, landets enda i sitt slag och har, utöver sitt regionala uppdrag, även ett nationellt uppdrag att främja den nutida kammarmusiken. Nutida musik är ett vitt begrepp som inbegriper tonsättningar som komponerats för snart 100 år sedan, men också helt nyskrivna verk. Därför är det viktigt att en ensemble av det här slaget har den mest effektiva besättningen, som vid behov (utifrån de verk som ska framföras) kan kompletteras med andra instrumentalister. Norrbotten NEO består av sju musiker som spelar flöjt, klarinett, slagverk, piano, violin, viola och cello. Musikerna fungerar också som stämledare i Norrbottens Kammarorkester och ingår i Piteå Kammaroperas uppsättningar. I syfte att verka för den svenska musikens utveckling beställer ensemblen nya verk och samarbetar både med nya och mer väletablerade tonsättare, främst nationellt men även internationellt. Inte minst är samarbeten med tonsättarutbildningar en viktig del i det arbetet och för närvarande samarbetar ensemblen med kompositionsutbildningarna vid Musikhögskolan i Piteå, Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Gotlands Tonsättarskola. Sedan starten 2007 har Norrbotten NEO uruppfört över 100 verk och dessutom utvecklats till en nationell angelägenhet och en plattform som föder massor av musikaliska idéer. För detta arbete belönades ensemblen 2012 med Föreningen Svenska Tonsättares interpretationspris och ensemblens goda renommé har också medfört konserter och turnéer hos flera regionala musikorganisationer och konserthus. Sedan 2013 är Norrbotten NEO ensemble in residence vid Stockholms Konserthus, ett residensskap som sträcker sig minst till 2017. De har även genomfört ett residens vid universitet i Buffalo, USA. Ensemblen anlitades 2013 för att ge Polarpriskonserten till finska tonsättaren och Polarprisvinnaren Kaija Saariaho. Våren 2015 gjorde man ett samarbete med den amerikanske ikonen och kompositören Steve Reich i projektet Judisk vår med utsålda konserter på Dramaten i Stockholm och Moriska Paviljongen i Malmö. Som den nyskapande ensemble man är har Norrbotten NEO också gjort minnesvärda turnéer till Norrbottens bygdegårdar, konserter och pedagogiska projekt för barn – ständigt på jakt efter nya sätt att vidga vår uppfattning om musik. I år kännetecknas den ambitionen bland annat av Konserttrippeln som innebär en möjlighet för kommuninvånare i alla åldrar att ta del av Norrbotten NEOs olika repertoarer. Mer om 2016 års spännande produktioner hittar du på på följande sidor. MUSIKER Sara Hammarström, flöjter Robert Ek, klarinetter Daniel Saur, slagverk Mårten Landström, piano Kim Hellgren, viola Elemér Lavotha, cello Brusk Zanganeh, violin www.norrbottenneo.com www.facebook.com/norrbottenneo 24 25 Foto: Marie Lundgren – DET GÅR FORT NÄR TIDEN HAR ROLIGT VERONICA MARKSTRÖM jag ser med glädje fram emot alla fina konserter med ännu aldrig framförd musik PRODUCENT NORRBOTTEN NEO 0920 - 23 66 95 [email protected] En mycket glad amerikansk ikon, och kompositör! Steve Reich var mer än nöjd med vår kammarmusikensembles framförande av hans Double Sextet och Different Trains under ledning av dirigent Christian Karlsen och i samarbete med KammarensembleN. Photobyline: Karl Gabor Copyright: J! Judisk Kultur i Sverige, Judisk Vår- Minne; Regi: Lizzie Oved Scheja; Arrangerat av J! Judisk Kultur i Sverige. UTSÅLDA KONSERTER OCH LYCKAT SAMARBETE MED JUDISK VÅR! I maj i år gjorde Norrbotten NEO ett unikt samarbete med projektet Judisk vår i. Förutom två utsålda konserter i samarbete med KammarensembleN och under ledning av Christian Karlsen, på Dramaten i Stockholm och på Moriska Paviljongen i Malmö, handlade projektet om samtal kring minoriteter. Den amerikanske 30 ... är det antal verk Norrbotten NEO beställt av svenska tonsättare sedan 2007. De flesta av dem har uruppförts under den årligen återkommande konsertproduktionen New Sweden. 26 kompositören Steve Reich, som bl a av New York Times kallats för ”our greatest living composer”, gästade de bägge konserterna när Norrbotten NEO framförde hans musik. – Det här var det bästa framförandet av min Double Sextet, sa han efteråt. Och av Norrbotten NEOs violast Kim Hellgren fick jag lära mig något nytt om min egen musik, sa han till Sydsvenskan. Sveriges Televisions Kulturnyheterna gjorde ett reportage kring konserten i Stockholm. Foto: Wonge Bergmann ”Ett bevingat uttryck från min systerdotter som jag gärna tar till och lånar för att beskriva mitt arbete med Norrbotten NEO. Och vilken fantastisk tid vi haft tillsammans! Det är roligt att jobba med så professionella musiker som de i vår kammarmusikensemble Norrbotten NEO. Mitt arbete som producent är både omväxlande och utmanande och bjuder på ett helt spektra av möten med eldsjälar av olika slag, såsom arrangörer, tonsättare och musiker. Ena dagen är det planering av turnéer och arbetstider och nästa dag njuter jag av konserter med musik i världsklass. Föregående år är inget undantag, det har bjudit på många olika möten med inspirerande och duktiga människor. Vi har mött allt ifrån studenter som skrivit rykande färsk musik som bearbetats fram till ett färdigt stycke tillsammans med våra musiker, till redan etablerade tonsättare med många års erfarenhet. Gemensamt för dem alla är kärleken till musiken. Vårt uppdrag är att sprida och framföra nutida musik och det skall vi fortsätta att göra även under 2016. Vi kommer bl a att porträttera kompositören Chaya Czernowin och Klas Torstensson i egna produktioner då vi lyfter fram ett urval av deras verk och stycken de inspirerats av. Även i år kommer vi att jobba med produktionen New Sweden, där vi som brukligt väljer några unga lovande och mer etablerade kompositörer som vi vill stifta lite närmare bekantskap med. New Sweden, med sitt varierande innehåll, brukar också vara ett uppskattat program för landets konserthus och vi gör därför en särskild turné senare under året. Jag ser med glädje fram emot nästa år. Alla fina konserter med musik som aldrig framförts ännu. Alla möten med studenter, tonsättare, arrangörer, samarbetspartners och inte minst vår publik som är så viktig för oss. Utan publiken kan vi inte göra allt detta. Vi ser det lika viktigt att finnas i samlingsstugan i byn här i Norrbotten, som att spela en konsert i något av konserthusen i storstadsregionerna, såväl som att finnas på en festival utomlands. Det är de musikaliska mötena som är viktigast för oss oavsett spelarenan. Musiken har en egen historia som vi gärna berättar.” NOTISER VI KOMMER GÄRNA TILL DIG! LYSANDE KLARINETTSPEL! I samband med Norrbotten NEOs konserter på din ort kan du ta chansen att träffa ensemblen – kanske över en kopp kaffe? Musikerna bollar gärna nya idéer, diskuterar nutida musik eller kanske möter en skolklass? Hör av dig till producent: [email protected]. Det råder inga tvivel om att Robert Ek redan tidigare var en mycket begåvad klarinettist men nu kan man i ordets rätta bemärkelse kalla honom för lysande. Tack vare att en liten dator, som kommunicerar med internet, är inbyggd under höljet på ett nytt klockstycke kan han få instrumentet att lysa när han spelar. – Det här är än så länge bara en prototyp och den behöver finslipas lite mer, berättar Robert, som arbetat 27 fram prototypen med Luleå tekniska universitet (LTU) och Musikhögskolan i Piteå. högtalare och det skulle också kunna gå att föra in exakta toner i klockstycket så jag kan öva stämmor med mig själv, förklarar Robert Ek. Men en grafiker skulle redan nu kunna göra något via internet. Vi, och många med oss, ser fram emot den fortsatta utvecklingen av det här spännande projektet! Men det kanske mest uppmärksammade verket var Schönbergs portalverk Pierrot Lunaire (Pierrot i månsken) som framfördes med sångerskan Ibba Andersson, som talsjöng de tonsatta dikterna. Dirigent var Staffan Mårtensson. Foto: Schott Promotion / Astrid Ackermann NOTISER MÅNGALENSKAP UNDER ÖSTERGÖTLANDS MUSIKDAGAR! – Det kan vara på tiden att utveckla klarinetten för det har inte hänt mycket de senaste hundra åren, fortsätter Robert. Carl Normark står för designen och forskningsingenjör Peter Bell för mikroelektroniken. Peter Parnes, professor vid LTU, har ett övergripande ansvar. När det hela en gång blir klart, det fattas ännu en viktig kompass, finns många användningsområden via nätet och på scenen men även i repetitionssammahang. – Kompassen skulle kunna göra det möjligt att skicka ut tonerna till åtta 12-13 augusti gjorde Norrbotten NEO två framträdanden, ett i Linköping och ett i Norrköping. På programmet stod verk av finska tonsättaren och Polarprisvinnaren Kaija Saariaho och amerikanske George Crumb. ”Musik som ger mersmak” recenserade Kultursidan.nu. Dagstidningen Korren skrev ”Staffan Mårtenssons ledning och Norrbotten NEOs spel formar en välbalanserad helhet. Nyanserat och följsamt!” Konserten i Linköping spelades in av Sveriges Radio P2 och sänds senare under året – på facebook.com/ norrbottenneo kan du hålla utkik. NORRBOTTEN NEO:s CD-UTGIVNINGAR SJU NYANSER AV BRÄCKLIGHET Dirigent: Pierre-André Valade Repertoar Chaya Czernowin: Lovesong Chaya Czernowin: Seed I Chaya Czernowin: Anea Morton Feldman: The Viola in my life Chaya Czernowin: FardanceCLOSE Klaus K. Hübler: String Quartet No. 3 – Dialektische Fantasie Chaya Czernowin: Uruppförande* *Beställningsverk av Norrbotten NEO New Sweden – Empreintes Digitales Norrbotten NEO, Fredrik Hedelin, Johannes Jansson, Joakim Sandgren, Britta Byström och Christofer Elgh. Studio Acusticum [2014] Steve Reich Norrbotten NEO Studio Acusticum [2013] Norrbotten NEO tolkar verk av flerfaldigt prisade amerikanske kompositören Steve Reich. Musikerna framför varsitt solo och ensemblen strålar samman i Reich´s berömda Double Sextet. 28 New Sweden – Diptychon Norrbotten NEO, André Chini, Madeleine Isaksson, Anders Eliasson, B Tommy Andersson, Pär Lindgren och Per Mårtensson. Studio Acusticum [2013] 4 av 5 möjliga i betyg i radioprogrammet CD-Revyn (22 sept 2013). Rubriken – sju nyanser av bräcklighet – är satt av konsertens huvudtonsättare, tillika curator, Chaya Czernowin. ”Detta program lyfter fram några av mina senaste kammarverk – men också två verk av tonsättare som påverkat mig mycket – Morton Feldman och Klaus K. Hübler. Verken som spelas är komponerade mellan 1970 (Morton Feldman) till idag (mitt eget verk för Norrbotten NEO), och trots att de ibland är såväl spretiga som kraftfulla bär samtliga verk på en form av bräcklighet.” Klangens skörhet och musikens bräcklighet är en stark tematisk tråd i Chaya Czernowins konstnärskap. Chaya har också utvecklat en särskild känsla för musikens närmast fysiska förmåga att beröra och förmedla känslor. Om sitt stycke Lovesong säger hon: ”Flödet i musiken försöker återspegla den märkliga energi och tidsförlopp som vi drabbas av när vi blir kära.” Chaya Czernowin, är bland annat känd för sitt obevekliga arbete för att skapa musik som är levande, intuitiv, vild och odefinierad som erfarenheten själv! musiken speglar den märkliga energi vi drabbas av när vi blir kära Norrbotten NEO dirigeras i detta program av den klangkänslige fransmannen Pierre-André Valade, och utmanas att återskapa den mest intima formen av kammarmusik. Lovesong, som ursprungligen skrevs för Ensemble Recherche, fordrar – med sina imaginära handrörelser – en exceptionell virtuositet av ensemblen. Morton Feldmans verk The Viola in my life är en del av en svit med samma namn. Feldmans subtila klangvärld är ett rum i vilket tiden löses upp 29 – men också gränserna mellan instrumenten. Var kommer egentligen ljudet ifrån? Feldmans musik får våra sinnen att skärpas och man kan ibland tro att man lyssnar till gräs som växer… Svårspelat? Ja. Svårlyssnat? Nej. För att lyssna till musiken i detta program är som att stiga ned i ett varmt bad av känslor och beröring; i ständig, sensuell rörelse. Text: Fredrik Österling FAKTA Period: 26 – 31 januari Lokal: Konsertlokal Spelyta: 7 m bred x 5 m djup Bygg-/rivtid: I dialog med arrangör Övrigt: Nystämd flygel/ piano (önskvärt med flygel, i dialog med producent) Bärhjälp: 1 person Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Veronica Markström OFF Foto: Marie Lundgren KONSERT 1 KONSERT 3 – BONUS! Målgrupp: Låg- och mellanstadium Målgrupp: Vuxna Bortbytingen är en klassisk berättelse av Selma Lagerlöf. I Norrbotten NEO och Anna Azcárates version förenas musik och text i en spännande saga. Musiken är skriven av Ingvar Karkoff, på beställning av Norrbottensmusiken år 2009. Bortom okej av Anna Azcárate, är en fri fantasi som bygger på de verkliga händelserna i samband med upploppet i Kärrtorp 2013. Ett möjligt upplägg för en Konserttrippel skulle kunna se ut så här: DAG 1 Handling: En kvinna har fått en bortbyting, en trollunge, istället för sitt eget barn. Hon tar hem trollungen mot sin makes vilja, och behandlar den med samma kärlek som om barnet varit hennes eget. Hennes mod och omsorg räddar både trollungen och hennes eget barn. 3 föreställningar inom 48 timmar! KONSERT 2 Målgrupp: Högstadium och gymnasium Bortamatch av Anna Azcárate, är en fri fantasi som bygger på de verkliga händelserna i samband med upploppet i Kärrtorp 2013. Förmiddag: Bortbytingen (låg- och mellanstadieföreställning) Eftermiddag: Bortamatch (högstadie- och gymnasieföreställning) Handling: Vi får följa polisen i piketstyrkan som väljer att följa sin övertygelse och sätter sin trovärdighet på spel när konflikten kommer för nära. ”Den handskbeklädda handen slet upp dörren i piketen redan innan den stannat. Västen tryckte över bröstet och kändes för ett ögonblick tung som bly men redan innan kängan tagit i asfalten kickade adrenalinet in och rösten var stadig och lugn; ”Håll ihop och invänta order”. Trots att torget var en mardröm av gatstenar, glassplitter och skrikande röster fastnade blicken vid en person; vad i helvete gjorde Ergali här?” DAG 2 Kväll: Bortom okej (offentlig föreställning) De spännande berättelserna görs än mer kraftfulla genom musikinslagen, framförda av Norrbotten NEO. FAKTA UNIK KONSERTTRIPPEL I samarbete med regissören och skådespelaren Anna Azcárate erbjuder Norrbotten NEO nu på en unik satsning för just din ort: tre föreställningar riktade till tre olika målgrupper – allt inom 48 timmar. Föreställningarna i denna trippel har ett genomgående tema om människor som väljer att handla i enlighet med sitt hjärta och sin moral, också när beslutet inte alltid sammanfaller med lagen. Det handlar också om glädjen i att gå styrkt genom något svårt. Vår förhoppning är att flera personer i samma familj ska få olika upplevelser av Norrbotten NEO och Anna Azcárate. 30 Dessutom: när du beställer konsert 1 + 2 får du konsert 3 som en bonus! Handling: Vi får följa Robin som väljer att följa sin övertygelse när en kompis behöver hjälp. ”Det kändes som om ögonen skulle tryckas ur skallen och han var så andfådd efter flykten att blodsmaken i munnen fick honom att kräkas. Vad hade hänt? Fönstret till Pressbyrån hade bara exploderat! Det fanns ju barn där! Det hade känts som om helvetet vräkt sig upp på jorden. Revan i jackan gjorde att han frös men det var lugnt. Han hade klarat sig. Men hur hade det gått för Ergali?” Period: 28 april – 7 maj Lokal, spelyta samt bygg-/rivtid: I dialog med producent Övrigt: Nystämd flygel/ piano (önskvärt med flygel i dialog med producent) Bärhjälp: 1 person Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Veronica Markström SKOL Kan beställas av dig som har avtal både inom låg-, och mellanstadium samt högstadium och gymnasium. 31 TIPS! Låt föreställningen leva vidare, skolföreställningarna kan ge upphov till viktiga grupparbeten och diskussioner! Repertoar Lina Järnegard: Uruppförande* Lars Sandberg: Fältstudier Johan Svensson: Diamond Dust Cristian Marina: Four on five Erik Peters: Silent repeat Per Mårtensson: Uruppförande* *Beställningsverk av Norrbotten NEO I det långsiktigt upplagda projektet New Sweden kartlägger Norrbotten NEO de samtida strömningarna bland de svenska tonsättarna. I programmet New Sweden 2016 fördjupas bilden av ett mångfacetterat landskap – fullt av reflektion, spegeltrick och estetiska vågrörelser. Här är också det kammarmusikaliska i fokus: musiken framförs helt utan dirigent, vilket skapar en nerv utöver det vanliga. Pulsen och den gemensamma andningen i ensemblen blir avgörande för tolkningarna av de ofta tekniskt krävande verken. NEO har ännu en gång valt tonsättare som utgör säregna och unika röster i det svenska musikmyllret. De två beställningsverken Foto: Petra Isaksson Foto: Maria Fäldt NEW SWEDEN KLAS TORSTENSSON – komponerade av Lina Järnegard och Per Mårtensson – utgör en exklusiv inramning till programmet. Flera av de representerade tonsättarna är intresserade av att få instrumenten att låta annorlunda – få dem att kliva ut ur sig själva och det traditionella soundet. programmet speglar tonsättare med unika röster i det svenska musikmyllret I Johan Svenssons Diamond Dust möts vi av ett intensivt pickande och pockande, en värld av andetag och rörelse; ett engagerat samtal mellan likvärdiga röster. Lars Sandbergs musik liksom drar lyssnaren till sig genom sin formsköna stränghet – en nästan asketisk värld där ändå musiken klingar fritt – fritt från choser och poser. Cristian Marinas djupa förståelse för traditionen ger en musik som engagerar genom sin musikaliska rörelseenergi och känsla för att skriva 32 idiomatiskt för instrumenten. Erik Peters musik präglas av en sällsynt integritet; en musik som liksom rör sig inuti musikens innersta och uppställer sina egna lagar – och lagöverträdelser. Programmet är skräddarsytt för de nyfikna öronen – de öron som letar efter musiken ”Le mot juste”; ordet som vägts på guldvåg. Text: Fredrik Österling FAKTA Period: 6 – 9 oktober Lokal: Konsertlokal Spelyta: 7 m bred x 5 m djup Bygg-/rivtid: I dialog med arrangör Övrigt: Nystämd flygel/ piano (önskvärt med flygel i dialog med producent) Bärhjälp: 1 person Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Veronica Markström OFF Dirigent: Pierre-André Valade Repertoar Klas Torstensson: Pocket size violin concerto Arnold Schönberg: Kammarsymfoni nr 1 op. 9 Arr: A. Webern Klas Torstensson: Sieben mal NEO* *Bearbetat för Norrbotten NEO ”Jag skulle önska att min kammarsymfoni fick framgång. Den är mitt problembarn: ett av mina bästa verk som hittills (på grund av dåliga framföranden!!!) inte förståtts på rätt sätt.” Schönberg suckar över sin Kammarsymfonis öde. Än idag hörs kammarsymfonin sällan på våra konserthus, trots att den utgör ett verkligt landmärke i den moderna musikhistorien. Eleven Anton Webern skapade den version som Norrbotten NEO framför i programmet: här mejslas det kammarmusikaliska perspektivet fram i detta vackra och himlastormande verk. Klas Torstensson är en av de mest internationellt hyllade svenska tonsättarna – och det med rätta. Få tonsättare har som Torstensson lyckats sammansmälta den konstmusikaliska traditionen med en pulserande samtidsgroove. konstmusikalisk tradition och pulserande samtidsgroove Intensivt närvarande och omväxlande uppfordrande, svängig, brutal och skriande vacker målar hans musik upp ett landskap fullt av explosiva färger och musikaliskt skärpedjup. På verklistan finns kammarmusik, orkestermusik och opera: den kritikerrosade operan Expeditionen har framförts konsertant i flera länder. Violinkonserten skrevs ursprungligen för violinisten Jennifer Koh och holländska Nieuw Ensemble. Senare beställde den svenska ensemblen Pärlor för svin (där NEOs Mårten Landström och Sara Hammarström också medverkar) en ”pocketversion”, som nu framförs 33 av NEO. Verket Sieben mal sieben skrevs ursprungligen för hollandbaserade New European Ensemble och bearbetades därefter för NEO – därav titeln Sieben mal NEO. Tre ”bearbetningar” som alla bevisar att riktigt stor musik tål att omtolkas: idéerna är intakta men nya färger och perspektiv läggs till. Text: Fredrik Österling FAKTA Period: 10 – 13 november Lokal: Konsertlokal Spelyta: 7 m bred x 5 m djup Bygg-/rivtid: I dialog med arrangör Övrigt: Nystämd flygel/ piano (önskvärt med flygel i dialog med producent) Bärhjälp: 1 person Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Veronica Markström OFF Foto: Marie Lundgren Orgelkonsert med Gary Verkade och Lawino Maria Johnson Puntus Bertling Tonsättaren Fredrik Hedelin och dirigent Staffan Larsson Norrbotten NEO Caput Ansgar Beste NEW DIRECTIONS FESTIVAL – VÅRA EGNA MUSIKDAGAR FÖR NYA STRÖMNINGAR ! Vår alldeles egna festival återkommer förhoppningsvis för fjärde gången under 2016. De här musikdagarna som vi kallar New Directions Festival (NDF) har ambitionen att uppmärksamma nya strömningar inom musiken och att presentera betydelsefulla samtida riktningar och kompositörer. Festivalen har haft gästande composers in residence som Polarprisvinnaren Kaija Saariaho och italienske Salvatore Sciarrino, två framstående tonsättare av nutida musik. Vi hoppas att 2016 års festival bjuder på lika fina samarbeten och att publiken även då får möta och ta del av kompositörer och ensembler på högsta nivå. Programmet kommer som alltid spegla ny musik i vid bemärkelse. I mitten av mars planerar vi att festivalen går av stapeln på Studio Acusticum i Piteå – väl mött där och då! ÅTERBLICKAR TILL NEW DIRECTIONS 2015! Salvatore Sciarrino Kaija Saariaho 34 Sara Hammarström flöjtist i Norrbotten NEO Precis som under tidigare festivaltillfällen fick även 2015 års musikdagar internationellt besök i form av finska ensemblen Defunensemble och isländska Caput, lägg till gästande tonsättare, musiker och sångare från länder som Danmark och USA. Nytt för i år var det utökade, och fina samarbetet, med Luleå tekniska universitet, Musikhögskolan i Piteå och Framnäs folkhögskola. Vilket resultat det blev! Lärare likväl som studenter deltog som komponister, dirigenter och körsångare och det uruppfördes flera verk skrivna av de unga tonsättarna! Festivalen presenterade också ett antal installationer; det kanske mest spektakulära var ett trafikljus där verk av kompositionsstudenten Pontus Bertling, som inspirerats av ett övergångsställe i Stockholm, spelades. Vår egen ensemble Norrbotten NEO uruppförde inte färre än 5 verk skrivna av svenska tonsättare i sin konsert New Sweden. Beställningsverk av Anders Lind, Sol Andersson, Tommy Zwedberg, Joakim Sandgren och Tony Blomdahl uppskattades av musiker likväl som av publik. Dirigenten och körledaren Erik Westberg lade manken till och bildade 35 en helt ny kör bara för detta tillfälle. New Music Vocal Ensemble involverade många unga från Musikhögskolan i Piteå som fick chansen att dirigera, skriva ny musik och även sjunga i det här fina projektet. Årets festival hade ingen composer in residence men väl en artist-dito; Loney Dear, som gjorde en uppskattad konsert på Orgel Acusticum tillsammans med sina medmusikanter. Orgeln utnyttjades flitigt även av tonsättaren Ansgar Beste som spelade inuti den. Ny musik, nya strömningar och härliga möten – något vi hoppas på även inför 2016 års festival! www.newdirections.se ”Barnet på stolsraden framför mig kunde varken sitta stilla eller sluta sjunga med. Levande musik har den inverkan. Även på mig. Musiken kryper liksom under huden och kommer nära. Det är en häftig känsla, tycker jag. Jag tänker mycket på det faktum att musik bara är ljudvågor. Jag tänker på hur något så till synes simpelt kan bli så komplext. Jag tänker på skillnaden mellan ljud och musik, men också på likheten mellan musik och ljud och på vilket sätt man kan överraskas av skönheten i något oväntat. För ibland måste man våga utmana sig och låta öronen smaka något oväntat. Något som kommer nära och som gör att man inte riktigt kan sitta still. Under Norrbottensmusikens kommande spelår ser jag fram emot dessa oväntade och nära möten. Jag ser fram emot möjligheter och utmaningar som gör att vi utvecklas som arbetsplats och verksamhet. Jag ser fram emot nya samarbeten och flytten till ändamålsenliga lokaler där verksamheten äntligen samlas på ett och samma ställe. Allt för att bli bättre på det vi gör. Men vad gör vi då? Norrbottensmusiken har i uppgift att leverera kravmärkt musik; ömsom närodlad, ömsom importerad. För stora och små öron. För öron på skolan, på jobbet och för lediga öron. För ett jämställt musikliv. För mångfald och inkludering. För ett samhälle där musiken och kulturen får skapa det kitt som gör oss starka. Som definierar oss och som bygger broar; mellan generationer, mellan sociala skikt och andra grupperingar i samhället. För oss finns inget viktigare. Välkommen till Norrbottensmusiken!” Foto: Maria Fäldt Foto: Marie Lundgren – IBLAND MÅSTE MAN LÅTA ÖRONEN SMAKA NÅGOT OVÄNTAT jag ser fram emot möjligheter och utmaningar som gör att vi utvecklas MARITA HENNINGSDOTTER LOVNÉR DET HÄR ÄR PITEÅ KAMMAROPERA! Piteå Kammaropera med Piteå Kyrkoopera har under det senaste decenniet varit en av de flitigaste förnyarna av operakonsten. En frisk satsning byggd uteslutande på norrbottnisk kompetens vid starten 1997. Eller vad ska man annars säga om premiären Montezumas död, med musik av Jan Ferm och libretto, regi och scenografi av KG Johansson, båda vid tillfället knutna till Musikhögskolan i Piteå. Med beställningar av nya verk, användandet av ny teknik inom scen, video och multimedia och inte minst genom gränsöverskridande samarbeten har landets nordligaste operakompani etablerat sig som en unik röst inom svensk musikdramatik med ständiga överraskningar på lager. Höjdpunkterna har varit många genom åren – Juloratoriet, nyskriven opera om Carl Michael Bellman signerad Jan Sandström, Thomas Adès Minnet av en doft, Fredrik Österlings Näsflöjten och Astor Piazzollas María de Buenos Aires. VIKARIERANDE ENHETSCHEF PITEÅ 0920 - 23 66 90 [email protected] 36 Under kulturhuvudstadsåret i Umeå uruppfördes kyrkooperan Hjärtats nycklar och hösten 2015 når kammaroperan Boris Christ den norrländska publiken. I och med detta är Piteå Kammaropera inne i en flerårig satsning på nya beställningsverk – alla med ambitionen att berätta angelägna historier i ett modernt musikdramatiskt format. 2016 representeras denna ambition av operan Stilla min eld, komponerad av Nicolai Dunger och Jan Sandström. Historien om människans förfall men också om passion och hängivelse är i allra högsta grad en angelägen och aktuell berättelse. Piteå Kammaropera med kyrkoopera är en del av Norrlands nätverk för Musikteater och Dans (NMD) – ett turnénätverk som innebär att alla produktioner går på turné i de fyra nordligaste länen. 37 Foto: Gustaf Waesterberg Foto: Pressbild Kerstin Gezelius och Alexander Onofri har skrivit librettot till nya operan Stilla min eld både det sublima och det groteska i det han gör. Det var som om ariorna och några av de texterna och den egendomliga historien om Rausing stämt möte med varandra. De hörde ihop. Sorgen, brottet, smärtan, gränslösheten och det romantiskt storslagna och samtidigt vansinniga företaget att försöka trotsa döden. Eller åtminstone skjuta upp den, redogör Alexander. – Rausings var både narkomaner och mångmiljardärer och deras skenvärldar och föreställningar kunde ta vilka former som helst. Ingen kunde stoppa dem. Utom döden. Det handlar inte om att demonisera någon. Det här är en berättelse om en djupt mänsklig tragedi som väcker frågor som berör alla, säger Kerstin Gezelius avslutningsvis. STILLA MIN ELD – Nicolai Dunger vände sig till mig med musik som han hade skrivit och som han föreställde sig kunde bli en opera. Jag försökte förhala i det längsta, berättar Alexander Onofri som är en av librettisterna till Piteå Kammaroperas Stilla min eld i regi av Kristofer Steen som regisserat bl a La Bohème för NorrlandsOperan. – Som halvitalienare har jag ett väldigt komplicerat förhållande till opera och försökte väl så att säga undkomma mitt öde, berättar han vidare med ett skratt. – Men Nicolai var envis och till slut satte jag och Kerstin oss ner och lyssnade på allvar. – Man kände direkt att sångerna bar på någon slags berättelse där texterna verkade handla om en kärleks död och en spöklik ensamhet, säger Kerstin Gezelius. Textrader frigjorde sig. ”Pesten”. ”Staden”. ”Somnar vid ett träd”. ”Falla genom isen”. ”Vålnad”. ”Vem var det där? Det såg ut som du?”. – Någon sa att sångerna lät som att de var skrivna till en död person, inflikar Alexander. Båda librettisterna kom nästan samtidigt att tänka på en händelse 2012 som blev mycket uppmärksammad och omskriven världen över. Kerstin berättar: – Plötsligt en natt vällde tankarna in på den här mannen – Hans K Rausing – som stängde in sig med sin döda hustru i en lyxvåning i London och vägrade acceptera att hon var borta. På den överträdelsen han gjorde. – Det var märkligt, plötsligt insåg vi: det här är opera! Det här är drama på 38 liv och död. Att drabbas av en sorg, inte kunna acceptera att någon som vi älskar är död och att begå det brott som han då gjorde, fyller Alexander i. Handlingen utspelar sig i en lyxig fastighet i ett av Londons finaste kvarter. – I Stilla min eld försöker vi föreställa oss hur tiden i takvåningen tillsammans med en död människa kan ha sett ut. Hans känslor är ju egentligen fullt begripliga; han kunde inte ta farväl av sin hustru – han hade ovanliga resurser för att hålla folk på avstånd och kunde förneka verkligheten med hjälp av en aldrig sinande ström av droger, förklarar Kerstin Gezelius. – Opera är det enda sättet att närma sig den här händelsen på djupet insåg vi, den enda konstformen som kan bära det här är en berättelse om en djupt mänsklig tragedi som väcker frågor som berör alla Kerstin Gezelius, manusförfattare och kritiker, född 1963 i Stockholm, är utbildad vid Dramatiska Institutet och har skrivit ett flertal kort- och långfilmsmanus. Hon har också skrivit TV-dramatik, senast TV-filmen/långfilmen Alena. Kerstin har även samarbetat med den australiensiska författaren Christopher Barnett, med översättning och bearbetning för svensk radio och scen. Senast bearbetade hon Felicia Zellers pjäs Ett hav av Kaspar Hausrar för Borås stadsteater. Kerstin är också verksam som filmkritiker för Dagens Nyheter. Tillsammans med Onofri har hon gjort ett antal uppmärksammande samarbeten, läs mer vid Alexander Onofri i nästa stycke. Alexander Onofri, filmregissör, teaterregissör och manusförfattare, född 1965 i Stockholm, är utbildad vid Dramatiska Institutet (filmregi). Han har bearbetat pjäser och skrivit film- och TV-manus. Filmen Nätterna med Katrin vann pris för bästa TV-film vid Göteborgs Filmfestival. Han har också satt upp uppmärksammade pjäser, nu senast Felicia Zellers omdebatterade pjäs Ett hav av Kaspar Hausrar på Borås stadsteater. Onofri har regisserat prisvinnande filmen Balladen om Marie Nord och hennes klienter och skrivit långfilmen Rovfåglar som planeras att spelas in under vintern 2016 – båda i samarbete med Kerstin Gezelius. Paret har också arbetat ihop med svensk-amerikanska TV-serien Desiring Garbo, som handlar om Greta Garbo och Mauritz Stillers komplicerade arbets- och kärleksrelation. vid Musikhögskolan i Piteå sedan 1982 där han examinerat flera framgångsrika unga tonsättare. Jan Sandström är sedan 2003 ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Sandström har tidigare uppfört operor som Macbeth och God natt Madame! och han samarbetade med Piteå Kammaropera när han 2006 satte upp en opera om nationalskalden Carl Michael Bellman. Under hösten 2015 börjar arbetet Sandström arbetet med att skriva musiken till Piteå Kammaroperas Stilla min eld. Nicolai Dunger, född 1968 i Piteå, är en väletablerad artist, med stora framgångar i bl a USA och som nu har skrivit delar av musiken till Stilla min eld. Musiken i föreställningen framförs Norrbottensmusikens ensemble Norrbotten NEO med sångsolister. Jan Sandström, född 1954 i Vilhelmina, är en av våra internationellt mest kända kompositörer. Jan Sandström har studerat komposition för bland andra Gunnar Bucht vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och är sedan 1989 professor musikalisk gestaltning vid Luleå tekniska universitet. Han har skrivit musik för orkester, kör och radioteater. Till de mest framförda verken räknas trombonkonserten Motorbike Concerto och körstycket Det är en ros utsprungen. Sandström har varit verksam som kompositionspedagog 39 FAKTA Period: 15 – 30 oktober Lokal: Teaterlokal Bygg-/rivtid: 8 tim/ 2 tim Teknisk specifikation: Kontakta teknisk producent för ytterligare detaljer Bärhjälp: 4 personer Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Håkan Ekman OFF Foto: Maria Fäldt DET HÄR ÄR NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Namnet Norrbottens Kammarorkester är inte bara synonymt med klassisk musik framförd av skickliga musiker. Kärnan för orkesterns verksamhet är västerländsk konstmusik, men ensemblens verksamhet spänner över ett större fält. Deras musikaliska territorium innefattar klassiska verk av odödliga kompositörer, moderna 1900-talsklassiker, nutida svensk och internationell musik samt samarbeten med stjärnsolister, musikstuderande och populära artister från vitt skilda genrer! Norrbottens Kammarorkester består främst av musiker från övre Norrland och samlas vid fyra produktioner per år. Mellan produktionsperioderna ingår medlemmarna i andra orkestrar, arbetar som frilansmusiker och musiklärare. Sedan starten 1991 har orkestern kommit att positionera sig som en kraft att räkna med, en utveckling som tog fart i och med Petter Sundkvists konstnärliga ledning. Kammarorkesterns repertoar har historiskt stått på tre ben: tidig wienklassicism, repertoar för stråkorkester från romantiken, samt vår tids musik. Mycket musik har framförts – över 300 verk! Nämnas kan Bachs Brandenburgkonserter och symfonier av Haydn, Mozart och Beethoven. Ett axplock ur den romantiska repertoaren är verk av Brahms, Dvořak och Grieg. Kammarorkestern har även beställt och uppfört flera verk av samtida tonsättare, som Jan Sandström och André Chini. Under spelåret 2015 uppförde orkestern, tillsammans med Erik Westbergs Vokalensemble, Arvo Pärts stora Te Deum. Konserterna nådde en stor publik inte minst tack vare samarbetet med Sveriges Radio P2 Live. Kammarorkestern samarbetar regelbundet med Piteå Kammaropera och Piteå Kyrkoopera. Exempel på detta är de framgångsrika uppsättningarna av Juloratoriet, Jesu sju ord på korset, God natt Madame! och Minnet av en doft. Genom åren har Norrbottens Kammarorkester letts av många framstående dirigenter, som Paul Mägi, AnnaMaria Helsing, Mats Rondin, Eva Ollikainen, Okko Kamu, Tobias Ringborg och Petter Sundkvist. Bland de solister som framträtt tillsammans med kammarorkestern återfinns Karen Gomyo, Ronald Brautigam, Maria Fontosch, Göran Söllscher, Martin Fröst samt hemmasonen, världssångaren Peter Mattei. Norrbottens Kammarorkester spränger genregränser genom samarbeten med artister verksamma utanför den klassiska musikens sfär. Exempel på detta är bland annat de bejublade konserterna med folkmusikern Ale Möller, vissångerskan Sofia Karlsson, sångaren Uno Svenningsson, violinisten Gilles Apap och jazzsångerskan Rigmor Gustafsson. www.facebook.com/norrbottensmusiken 40 41 Foto: Kaupo Kikkas Foto: Marie Lundgren HÅKAN EKMAN PRODUCENT NORRBOTTENS KAMMARORKESTER OCH PITEÅ KAMMAROPERA 0920 - 23 66 91 [email protected] – DAGS ATT BOKA IN FYRA KONSERTKVÄLLAR Två eminenta norska violinister och två kära dirigentåterseenden. Så kan man sammanfatta kammarorkesterns spelår 2016 – dags att boka in fyra konsertkvällar i almanackan! Spelåret inleds med den norska violinisten och dirigenten Henning Kraggerud som nått framgångar långt utanför de norska konserthusen. Året avslutas med dirigenten Pierre-André Valade som tillsammans med vår egen Mårten Landström botaniserar i bland annat en livfylld Poulenc. Där emellan bjuder vi bl a på ett uruppförande av Sven-David Sandströms andra flöjtkonsert tillsammans med flöjtisten Tobias Carron! Som inbiten tangodansare är det givetvis extra kul att få presentera samarbetet mellan violinisten Atle Sponberg och bandoneonisten Jens Lundberg. Vi serverar Astor Piazzollas mästerverk som skildrar årstidsväxlingarna i tangons huvudstad Buenos Aires. Tankarna flyr till 2010 då jag själv vallfärdade till Buenos Aires i jakt på den perfekta dansen. En storstad som bjuder på tropisk omfamning med en svårslagen intensitet men också på en brokig, och inte enbart lustfylld, historia. På tal om en svår historia; Familjen Rausing och Tetra Pak-imperiet är en framgångssaga utan dess like. Men bakom framgångarna i det exklusiva London döljer sig en mänsklig tragedi. Missa inte årets kammaropera Stilla min eld med musik av Nicolai Dunger och Jan Sandström. Varmt välkomna till er egen kammarorkester och kammaropera! mästerverket skildrar tangons huvudstad 42 EQUINOX – DAGJÄMNING Dirigent och solist: Henning Kraggerud Solist: Kim Hellgren, viola Repertoar Edvard Grieg: Två nordiska melodier Christian Sinding: Adagio ur Suite im alten Stil Kurt Atterberg: Svit nr 3 för violin, viola och stråkorkester Henning Kraggerud: Svit ur Equinox Ewa Serafin: Mortuos Plango Zoltan Kodaly: Intermezzo för Stråktrio (arr. Kraggerud) Denna konsert leds av Henning Kraggerud som också är huvudsolist i programmet. Kraggeruds karriär skulle kunna betecknas som spikrak – en ovedersäglig virtuos som med sin varma Guarneri-klang har erövrat många av världens konsertestrader. Han brinner för sitt instrument såväl som för musiken han väljer att framföra – en kommunikatör av rang som också tycker om att själv presentera verken och historierna bakom på sina konserter. I centrum för konserten står ett verk som Henning Kraggerud själv komponerat. Equinox – dagjämning – är i Kraggeruds tolkning såväl en programmusikalisk resa som en psykologisk/filosofisk klingande fundering över mänskligheten och musiken. Författaren Jostein Gaarders bok Spelkortsmysteriet, på vilken verket Equinox bygger, tar sin början just på en dagjämning, när dag och natt är ungefär lika långa. Huvudpersonen befinner sig i en svår situation: han inväntar en neurologisk diagnos. Vid middagstid snubblar han ut i Greenwich Park, från vilken han kastas ur i en kalejdoskopisk resa till alla 24 tidszoner, en för var femtonde longitud. En svindlande, vindlande resa som också äger rum musikaliskt. Titeln Spelkortsmysteriet döljer, i Jostein Gaarders version, en lek med kortlekens olika numeriska relationer till veckor, dagar och år. Henning Kraggeruds idé var att skapa ett verk baserat på talet 24, hämtat ur det tonartssystem som utvecklats inom musiken de senaste 500 åren. De 24 tidszonerna blir också en metafor för att pröva om tonarterna verkligen har olika emotionella kvaliteter. Är verkligen E-moll depressionens tonart – spöktonarten? Har varje tonart verkligen sin egen själ, sin egen essens, så som kompositörer och filosofer under 15-, 16- och 1700-talen var övertygade om? Kraggeruds musik spänner bågen över hela det emotionella registret – från högspänd dramatik till sprittande dansanta rytmer, alla organiserade i fyra violinkonserter där varje sats har en geografisk placering. Denna konsert bjuder på en svit sammansatt av delar av verket. från högspänd dramatik till sprittande dansanta rytmer De vackra verken av Grieg och Sinding – båda landsmän till Kraggerud – skapar en harmonisk utgångspunkt för programmets emotionella båge 43 som spänner över Kurt Atterberg till Zoltan Kodaly, och några ännu så länge hemliga programpunkter, som ryktesvis ska ha österländsk anknytning… Kurt Attebergs musik hamnade i vanrykte under lång tid – men hans svit för violin, viola och stråkar överlevde även under denna period. Här får vi höra Kraggerud i solopartnerskap med en av NKOs egna violaster Kim Hellgren. En intressant och dessutom sällan sedd gäst på de svenska konsertscenerna är musik av Ewa Serafin, Polenfödd tonsättare sedan länge bosatt i Norge. I detta program bidrar hon med verket Mortuos Plango (ung. Jag sörjer de döda). Titeln på Serafins verk till trots, är denna konsert präglad av kärleken till livet och skönheten, men också till det filosofiska gods och den myllrande mystik som musiken burit med sig genom århundradena. FAKTA Period: 17 – 21 februari Speltid: Ca 70 min + paus Lokal: Konsertsal eller kyrka Spelyta: 8 m bred x 5 m djup Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1 tim Bärhjälp: 1 person Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Håkan Ekman OFF Dirigent: Eva Ollikainen Solist: Tobias Carron, tvärflöjt Repertoar Victoria Borisova-Ollas: Colours of Autumn Sven-David Sandström: Konsert för flöjt och orkester nr. 2 (uruppförande) Ludwig van Beethoven: Symfoni nr. 7 Sedan Eva Ollikainen 2003 vann Jorma Panulas internationella dirigenttävling har hon med självklar auktoritet etablerat sig på den nordiska och europeiska musikscenen. Programmet med Norrbottens Kammarorkester innehåller såväl en musikhistorisk hörnpelare som rykande färskt material – något som Ollikainen känner varmt för. I Colours of Autumn skapar Victoria Borisova-Ollas (f. 1969) en vackert färgrik inledning som övergår i höststormar; det är en vacker, högdramatisk och närmast filmisk musik indränkt i höstlig melankoli. Verket beställdes av kammarorkestern Musica Vitae i Växjö. det här är filmisk musik indränkt i höstlig melankoli Sven-David Sandström (f. 1942) är tveklöst en av Sveriges mest uppmärksammade och älskade tonsättare. Kör-, orkester- och kammarmusik har sedan decennier oavbrutet flödat ur Sandströms penna, lägg därtill operorna och hela den kyrkomusikaliska produktionen, så skapas bilden av en furiöst (men innerligt) skapande människa. typiska plötsliga starka attackerna lär han ha viftat dramatiskt med armarna och under de starkaste partierna ska han ha gjort effektfulla lufthopp. Beethoven själv lär ha sagt att den sjunde symfonin är ett av hans bästa verk. Alla var dock inte ense med honom. Kompositören Carl Maria von Weber tyckte att det lät som att Beethoven var ”mogen för dårhuset” när han hörde första satsens avslutande coda. För runt det vackra allegrettot är detta musik som sjuder av liv som definitivt utmanade en del av Beethovens samtida kollegor. Antagligen är det dock just detta som gjort att Beethovens musik än idag älskas över hela världen. Foto: Rolf M. Aagaard Eva Ollikainen. Foto: Magnus Skrede Tobias Carron. Pressbild MÄSTERLIGT MELANKOLISKT ÅRSTIDERNA I BUENOS AIRES Dirigent och solist: Atle Sponberg Solist: Jens Lundberg, bandoneon Repertoar Grażyna Bacewicz: Konsert för stråkorkester Astor Piazzolla: De fyra årstiderna i Buenos Aires Karl Amadeus Hartmann: Concerto funebre Tangopassion (diverse tangoverk för bandoneon och violin samt för hel ensemblen) Text: Fredrik Österling Att få föra en ny flöjtkonsert till dopet är förstås en stor händelse för Norrbottens Kammarorkester. Med Tobias Carron – en av norra Europas finaste flöjtister – som solist kommer detta bli en ren fest! Beethovens sjunde symfoni gjorde starkt intryck redan vid uruppförandet i Wien 1813. Publiken blev så tagna av den andra satsen (Allegretto) att den krävde att omedelbart få höra den igen. Än idag anses satsen av många utgöra något av det vackraste som skrivits. Beethoven lär, enligt Spohr, ha varit en syn när han dirigerade uruppförandet. Under de för Beethovens musik så 44 FAKTA Period: 13 – 17 april Speltid: Ca 70 min + paus Lokal: Konsertsal eller kyrka Spelyta: 10 m bred x 8 m djup Bygg-/rivtid: 3 tim/ 2 tim Bärhjälp: 2 personer Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Håkan Ekman OFF Ledaren och violinsolisten Atle Sponberg presenterar här ett program sprängfyllt av emotionella riktningar och konvulsioner. Lidelse är ett bra ord för att sammanfatta den musik som valts ut. Som centrum i programmet sjuder en av Sponbergs egna stora lidelser: tangon. Han har själv studerat i tangons epicentrum Buenos Aires för fiollegenden Fernando Suarez Paz. Sponberg hör till de mångsidiga begåvningar som rör sig fritt mellan genrer, drivna av passionen för den levande tolkningen av musiken. Så har också Sponberg varit solist med mängder av (inte minst nordiska) orkestrar och spelat på en uppsjö av musikfestivaler växelvis djupdykande i den klassiska traditionen och i tangons glödande sväng. en djupdykning i lidelse och passion Astor Piazzollas portalverk De fyra årstiderna i Buenos Aires, här i ett arrangemang för stråkorkester och bandoneon, är en klingande beskrivning av årstidsväxlingarna i Buenos Aires. Från början var detta tänkt som fyra separata stycken, men dessa har dock ”vuxit ihop” och blivit en källa till inspiration för tangoälskare världen över. Först ut är dock Grażyna Bacewicz Konsert för stråkorkester. Bacewicz var själv violinist på hög nivå, och komponerade många verk med violinen som soloinstrument. En tonsättare som nådde stora framgångar under sin livstid – åtminstone i hemlandet Polen. Hennes musik hörs idag sällan på repertoaren i världens konserthus. Musiken – inte minst i detta verk, som fick polska statens musikpris 1950 – vittnar starkt om hur fel det är. Bacewicz musik är omtumlande vacker, passionerad och stor! Karl Amadeus Hartmann skrev Concerto funebre under en tid när 45 mänskligheten stod inför ännu ett katastrofalt paradigmskifte. Concerto funebre uruppfördes 1940, under brinnande världskrig i St Gallen, Schweiz. Hartmann ville med detta verk spegla den andliga och intellektuella hopplöshet som den tiden var nedsänkt i. Men Hartmanns musik sjunger, trots sitt allvar, samtidigt om hopp, liv och färg. Den uttrycksmässiga kraften i detta verk skapar en form av friktion som ger energi i en tid när humanistiska värden återigen hörs bli ifrågasatta. Text: Fredrik Österling FAKTA Period: 14 – 18 september Speltid: Ca 90 min + paus Lokal: Konsertsal eller kyrka Spelyta: 8 m bred x 5 m djup Bygg-/rivtid: 3 tim/ 1 tim Bärhjälp: 1 person Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Håkan Ekman OFF Dirigent: Pierre-André Valade Solist: Mårten Landström, piano Repertoar Andrea Tarrodi: Camelopardalis Gilbert Amy: Après: Ein... Es Praeludium Francis Poulenc: Aubade för piano och 18 musiker Hector Berlioz: Rêverie et Caprice Igor Stravinskij: Pulcinella suite När Pierre-André Valade äntrar pulten kan man vara säker på att musiken som strömmar ut från orkestern är subtilt välkalibrerad. Denna gång snitslas en emotionell bana från giraffer med huvudet bland stjärnorna, via operamusik transformerad till violinsolo till en Stravinskij i estetisk brytningstid. Mycket franskt, så klart, men också svenskt: Andrea Tarrodi har de senaste åren etablerat sig som en av de mest intressanta svenska tonsättarrösterna. Hennes absoluta klangkänsla fascinerar och utmanar oavbrutet. Om verket Camelopardalis skriver hon: ”Camelopardalis skrevs för Cape Philharmonic Orchestra och uruppfördes i januari 2011 under sommarmusikfestivalen i Kapstaden, Sydafrika. Kort innan jag planerat att skriva den här beställningen hade jag en märklig och fantastisk dröm. Jag drömde att jag hade en giraff. Vi blev de bästa av vänner, giraffen och jag! När jag vaknade upp kände jag mig så obeskrivligt glad, det kändes bara så naturligt att låta stycket inspireras av drömmen. Camelopardalis är det latinska namnet för giraffens stjärnbild.” vi lovar att musiken skapar en inre koreografi Poulenc räknas till en grupp franska tonsättare som kallade ”Les six” – de sex. Gruppen – som knappast var så lika när det gällde musiken – förenades kring sitt motstånd till det storvulna – till exempel Wagners musik och den i deras tycke alltför flummiga impressionismen. Aubade för piano och 18 musiker, är ursprungligen en sorts koreografiskt poem – uruppförandet som gjordes 1929 i greveparet De Noailles privatpalats koreograferades av Bronislava Nijinska – yngre syster till Nijinski, Ryska balettens berömde dansare. Även om det inte är några dansare med på scenen denna gång kan vi utlova att en inre koreografi kommer skapas när solisten Mårten Landström bjuder upp flygeln. Ordet Aubade bär flera betydelser – morgonsång är en. Men i Poulencs version är det snarare en annan 46 Foto: Petra Isaksson Foto: Marco Feklistoff FRANSKT OCH SVENSKT I FÖRÄNDRING NOTISER NORRBOTTENS KAMMARORKESTER I SPÄNNANDE SAMARBETEN betydelse – den som beskriver älskande som skiljs åt i gryningen. Poulencs Aubade avbildar jaktgudinnan Diana som, dömd till ett liv i evig kyskhet, tar farväl av sin ungdoms vänner för att ensam ta sig an sitt uppdrag. Man skulle kunna säga att Aubade beskriver en sorts övergångsrit – Rite de passage – i vilken Diana gradvis blir till. Kanske är den genomgripande tematiken för detta program just förändring – något som få konstformer kan gestalta bättre i realtid än musiken! Text: Fredrik Österling Vår kammarorkester utmanar ständigt sina musiker i val av program och samarbetspartners. Under 2014 gjorde man en konsertturné med artisten Loney Dear (Emil Svanängen) vilket innebar inte bara en helt ny kombination av pop och klassiskt men även ny konsert-outfit i form av en huvudbonad. I början av detta år gav man en konsert med trumpetaren Tora Thorslund som solist i Britta Byströms trumpetkonsert Screen Memories med David Björkman som dirigent. ”Hela tiden fascinerande – en kammarorkester i högform” recenserade Norrbottens-Kuriren. DU LÄSER VÄL VÅRA HANDPROGRAM? ÄLSKAR DU KLASSISKA KONSERTER? KÖP FÖRMÅNLIGT ABONNEMANG! Varje gång Norrbottens Kammarorkester ger en konsert delar vi ut ett handprogram där du kan ta del av intervjuer med aktuell dirigent och solist men också lära dig mer om våra musiker. Cellisten Pia-Karin Helsing blev porträtterad i samband med turnén med Erik Westbergs Vokalensemble i våras. FAKTA Period: 23 – 27 november Speltid: Ca 75 min + paus Lokal: Konsertsal eller kyrka med stämd flygel eller piano Spelyta: 10 m bred x 8 m djup Bygg-/rivtid: 3 tim/ 2 tim Bärhjälp: 2 personer Teknisk producent: Mats Lundberg Producent: Håkan Ekman OFF 47 I samarbete med Kulturens hus i Luleå har vi på Norrbottensmusiken de senaste åren erbjudit förmånliga abonnemang/musikserier för den som vill gå på flera klassiska (eller jazz) konserter varje år. Förutom ett riktigt bra paketpris får du även fri entré till en exklusiv konsert bara för våra abonnenter. Du får även gratis bussresor i samband med konserter och en gåva. Läs mer på: www.kulturenshus.com FotO: Alexandra Nyman DET HÄR ÄR BARN OCH UNGDOM Att ge barn tillgång till professionell scenkonst av hög kvalitet ligger oss på Norrbottensmusiken varmt om hjärtat. Vi producerar varje år mellan 15 och 19 skolproduktioner för alla åldrar, från förskola till gymnasium, som åker ut till länets skolor på turné. Varje år når vi cirka 20 000 barn i skolorna i länet. Det är vi otroligt glada och stolta över. Vi är måna om att varje produktion är av hög kvalitet och ger något utöver själva föreställningen som en diskussionsstund eller ett möte med en musikstil som man inte kände till. Och förstås chansen till att se liveartister och musiker som står på scen oavsett om det är rap eller folkmusik. Det kan bli en upplevelse som berör eller upprör, som väcker glädje eller sorg men också något som ger ett mervärde som direkt kopplas till målen i läroplanen. Norrbottensmusikens uppdrag för barn och unga är att se till att eleverna får möjlighet att ta del av kultur och vi ger dem möjligheten att själva skapa. I årets utbud har vi som vanligt flera produktioner där barnen aktivt deltar. Från möten och diskussioner med medföljande lärare vet vi att våra föreställningar berör. Och då gäller det för lärarna att kunna bemöta frågorna som ställs och funderingarna som kommer, kanske flera månader efter man sett något på scen. Därför har vi tagit fram en lärarhandledning som kan vara bra att ha som hjälp före, under och efter en föreställning. Handledningen kan laddas hem från Norrbottensmusikens hemsida, www.norrbottensmusiken.se. Eller kontakta oss telefonledes eller via mail så postar vi den till dig. Under 2016 bjuder skolproduktionerna bl a på en dejt med dinosaurier till att barnen får skapa musik med professionella musiker, det bjuds på sagostunder, fäbod-disco, en manickfik tidsresa, indisk dans och förstås skapande-succén Poesimelodi som återkommer för att än fler barn ska få chansen att skriva musik! www.facebook.com/norrbottensmusiken 48 49 Foto: Marie Lundgren – VÅRA FÖRESTÄLLNINGAR KÄNNS I HJÄRTAT ”Som min fyraåriga dotter Stina sa: Vad ska du egentligen göra när du kommer tillbaka till jobbet? Ja så kan det verkligen kännas efter en lång och härlig bortavaro, och då kan det ju inte bli annat än spännande att få se vad mina kollegor hittat på under den period jag har varit föräldraledig. Är man borta ett halvår från barn- och ungdomsverksamheten hos oss på Norrbottensmusiken hinner mycket hända. Precis som jag brukar göra har min vikarie Marcus Olsson och Kristina Enquist hållit vårt årliga Showcase för att hitta lokala förmågor med bra idéer som vi kan hjälpa till att utveckla. Men de har också funnit färdiga produktioner som är redo att direkt åka ut på skolturnéer. Dessutom har Marcus och Kristina rest land och rike runt för att kolla utbudet i andra län. Och inte minst förstår jag att flera av de produktioner som turnerat i år gjort succé hos vår unga publik. Jag har fått berättat för mig om gruppen Gränslandet, som med sin viktiga och fina produktion med fokus på mångfald, fått ett bra mottagande hos hög- och mellanstadieelever ute i skolorna. Och nu kastar jag mig direkt in i höstens produktioner med allt från a capellasång för de allra yngsta, till rap blandat med världsmusik för de äldre ungdomarna! Men som sagt, det blir en överraskning att under vår programdag för första gången få se delar av de många produktionerna vi har inför 2016 – jag hoppas att alla de nästan 20 000 barn och ungdomar från 3 till 18 år som vi når genom skolföreställningar i hela vårt län ska hitta något som berör just dem och kanske blir ett fint minne för livet. Och till och med inspirerar till att börja spela musik!” ”När vår programpresentation gick av stapeln förra året hade jag precis fått mitt nya jobb som barn- och ungdomsproducent hos Norrbottensmusiken. Och med facit i hand, så här på pricken ett år senare kan jag bara säga att jag är så glad för det jobb jag har och jag är stolt över vår verksamhet, att kunna få erbjuda barn och unga i hela länet förstklassig underhållning. Speciellt glad för att vi åker ut på landsbygden för att spela, där publiken annars kan få åka långt för att gå på en föreställning. genom vårt årliga Showcase hittar vi lokala förmågor som vill turnera ut till skolorna JOHAN ENGLUND PRODUCENT BARN OCH UNGDOM 0920 - 23 66 70 [email protected] 50 Foto: Marie Lundgren – SPÄNNANDE ATT SE VAD KOLLEGORNA HITTAT PÅ... jag är stolt över att kunna få erbjuda barn och unga i hela länet förstklassig underhållning Ett annat plus med arbetet är att få ha kontakt med alla de duktiga och proffsiga grupper vi jobbar med. Artisterna som turnerar för oss kommer från hela landet och det är spännande och roligt att kunna visa dem vårt län. Det känns också härligt att få ingå i en grupp där alla drar sitt strå till stacken – med samma mål i sikte. Jag tänker på våra arrangörer, vår marknadsavdelning och förstås också barnen som kommer för att se våra föreställningar. Att få se vårt utbud på plats, där de hör hemma, på allt från förskolor till gymnasier, är helt otroligt fint och viktigt! Och nu är vi redan inne och nosar på nästa års utbud – 2016! Vårt jobb är att tänka ett år framåt och försöka se vad som kommer att passa och att erbjuda ett lika brett utbud till alla er som bokar. Och inte minst att se hur det kommer att tas emot. För det är bra mycket svårare att lista ut vad barn kan tänkas uppskatta. Men när en föreställning har alla rätt och går rakt in i hjärtat på barnen, känns det härligt. Så jag ser fram emot många hjärtliga möten med er och alla barn även under nästa år!” KRISTINA ENQUIST PRODUCENT BARN OCH UNGDOM 0920 - 23 66 81 [email protected] 51 Foto: Pressbild Illustration: Jens Pettersson En sagoupplevelse för både knopp och kropp KUNGABARNET SOM INTE KUNDE LEKA Det var en gång ett slott som stod djupt inne i den mörkaste skogen, högst uppe på det högsta berget. I dess gyllene salar bodde ett kungabarn som hade allt i världen man kunde önska sig. Trots all rikedom var barnet fattigast av alla eftersom detta barn inte hade förmågan att leka. Bud skickades riket runt att den som kunde få deras barn att skratta igen genom lek, skulle belönas tusenfalt. Så kommer det sig att Kim, som satt sig ner för att meta vid älven, får en flaska på kroken. Inuti flaskan ligger kungen och drottningens vädjan om hjälp. Kim som är en mästare på att leka beslutar sig för att ta med sig sin magiska flöjt och söka upp kungabarnet. Den unga publiken får följa Kim på resan till sagoslottet. På vägen stöter Kim på olika djur. De har förslag och idéer på hur Kim och kungabarnet kan leka, förslag som både är roliga och spännande. Genom att sjunga med och röra sig till välkända sånger ackompanjerad av magisk flöjtmusik blir föreställningen en upplevelse för både knoppen och kroppen! Bakom den här interaktiva föreställningen står de två norrbottensbaserade musiklärarna Agneta Andersson och Anna-Karin Hagström som jobbar mitt i den dagliga verksamheten med barn och musik i alla åldrar. Gitarr, sång och flöjter av olika slag och storlekar är det bärande musikaliska inslaget. 52 FAKTA Period: 25 januari – 7 februari Målgrupp: 3-5 år Publik: 50 Speltid: 35 min Lokal: Lekhall eller samlingssal Spelyta: 2 x 3 meter Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Nej Producent: Kristina Enquist SKOL FAM En busig berättelse om livets källa: VATTEN! VATTENMANNEN OCH SPEED – NU DYKER DE UPP! Vattenmannen och Speed från TVserien med samma namn hälsar på i verkligheten med sin fantastiska proppfulla vagn. De spelar musik, gör konster och berättar om livets källa, vatten. Vattenmannen och Speed sändes som åtta femtonminutersprogram på SVTB och UR under våren 2011 men är förutom ett TV-program, en rullande musikteaterinstallation, en CD och en ny fantastisk elbil – Vattmobilen! Medverkande: Robert Cronsioe (Vattenmannen), synt, gitarr m.m. Har turnerat med bland andra The Cardigans, Thåström, Ammots musikteaterföreställningar Huller om BUS, Barnens Underjordiska Scen samt Cafez. Tomas Hirdman (Speed), sång, gitarr m.m. “The hardest working man i barnshowbusiness” (DN) har skrivit mycket musik till SVTB, bland annat Hotell Kantarell, skrivit och producerat en mängd CD-skivor för barn, senast den Grammisnominerade Johanna och kökskvartetten med Johanna Westman. Spelat och gjort musik till framgångsrika Ljudhjältarna, med ca 200 spelningar i skolor runt om i Sverige. FAKTA Röster om föreställningen: ”Vattenmannen och Speed, barnmusik i ordets bästa bemärkelse.” (DN) Period: 8 – 21 februari Målgrupp: 3-5 och 6-9 år Publik: Full aula Speltid: 40 min Lokal: Aula, samlingssal, gymnastiksal eller liknande Spelyta: 3 x 4 meter Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Nej Producent: Kristina Enquist “Hej, jag älskar allt om er” (Elsa Lindahl) SKOL “Tack för att ni kom till vår skola och fyllde hela idrottshallen med bejublad underhållning!” (Rektor Elingsborg) 53 FAM andén och M aria Jo nsson Pedagogisk performance LÅNGT BORT I SKOGEN JAGAD AV EN T-REX! – OM LIVET FÖRR I TIDEN Långt bort i skogen är en föreställning med fäbod- och vallmusik som tema. Med audiovisuell teknik tar ensemblen med publiken långt bort i skogen. Där får de ta del av livet på fäboden genom sånger, berättelser och rörliga bilder. I föreställningen visas både nya och gamla filmer, tagna på Karl Tövåsens fäbod utanför Rättvik. Man får bland annat se messmörs-kok som bakgrund till en sång som handlar om hur man tillverkar messmör. En av de gamla filmerna visar en buffring, alltså hur det såg ut när man på våren vandrade med djuren till fäboden. Barnen brukar reagera på instrumenten som spelas och som inte hörs så ofta längre, till exempel näverlur och mungiga. Och när sångerskan Sofia berättar historien om vallpigan som en mörk augustikväll fick ge sig ut för att leta efter en borttappad ko får barnen vara med och spela in ljud som illustrerar hur det låter i skogen: vinden som blåser, ugglorna som hoar och vargarna som ylar på avstånd. Långt bort i skogen avslutas med att barnen får testa på att dansa en enkel ”fäbod-disco” – ett mycket populärt inslag där rörelserna i dansen associerar till det som berättas om i föreställningen; att mjölka, räkna får, röra i grytan och torka svetten ur pannan! Långt bort i skogen kan ses som ett komplement till undervisningen i skolan till exempel i samband med temaarbeten som: Livet på fäboden, vårt kulturarv och hur levde man förr? Medverkande: Sofia Sandén och Maria Jonsson på sång och violiner. 54 Foto: Pressbild Fäbod. Foto: Flickr Ensemblebild. Foto: Heléne Sofia S Barnen får lära sig fäbod-disco! FAKTA Period: 4 – 15 april Målgrupp: 4-5 och 6-9 år Publik: 60 Speltid: 30 resp. 40 min Lokal: Lekhall eller samlingssal där barnen kan sitta på mattor på golvet Spelyta: 3 x 4 meter Bygg-/rivtid: 75 min/ 45 min El: 230 V Mörkläggning: Ja Producent: Kristina Enquist SKOL FAM Det börjar stillsamt med sång och filosoferande om urtida jätteödlor. Men..? Pappa Kapsyls kista med kapsyler är försvunnen. Någon har gömt den i drömmarnas värld – i dinosaurieland. Nu börjar en spännande jakt där handlingen förs fram av ett detaljrikt ljudlandskap som får fantasin att flöda. Knappt har vi anlänt förrän det hörs tunga, klampande steg från en T-Rex. Men klampandet blir till trummor och jakten blir en dans. Vi springer, lyssnar, dansar och sjunger. Hur ska det sluta? Med allsång förstås! Jagad av en T-rex! innehåller mycket interaktion mellan publik och artist. Gradvis blir konserten en musikalisk skattjakt och barnen går från passiva åskådare till aktiva deltagare. På ett lekfullt sätt berörs frågan om diskriminering på grund av storlek och fysiska förutsättningar. Den dinosaurieälskande Pappa Kapsyls påstående ”små djur kan ju ingenting” blir grundligt ifrågasatt under föreställningens gång. För pedagoger som själva spelar ett instrument finns texter och ackord att ladda ner på www.pappakapsyl.se. Pappa Kapsyl är Carl-Otto Johansson, mångsysslande kreatör från Kalmar. Med musik från barnskivan Dinosaurielåtar har den originella föreställningen Jagad av en T-rex! på kort tid blivit den mest populära barnföreställningen i Länsmusikens historia (Kalmar län). CD-skiva med Dinosaurielåtar ingår till samtliga förskoleavdelningar. Alla barn får varsin ”halvmagisk” kapsyl. LYSSNA: Musiken finns på Spotify. 55 Ett fartfyllt musikäventyr till dinosauriernas värld FAKTA Period: 18 – 29 april Målgrupp: 3-6 år (barnen bör ha fyllt 3 år) Publik: 50 Speltid: 40 min Lokal: Lekhall eller samlingssal Spelyta: 6 x 4 meter Bygg-/rivtid: 1 tim/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Ja Producent: Kristina Enquist SKOL FAM Kristallkvartetten. Foto: Ylva Gruen Kristina Sturk. Foto: Daniel Castor Foto: Marie Lundgren Kristin a En chans för riktigt små barn att få njuta av livemusik Barnen hjälper till att föra berättelsen vidare DEN MANICKFIKA RESAN Den manickfika resan är berättelsen om ett vidunderligt äventyr med fyra resenärer och en makalös manick som med publikens hjälp tar sig till jordens alla hörn. De besöker spännande destinationer som Nordpolen, världens djupaste djungel där djur kommer på besök och kanske dansar de hulahula på Hawaii! Räkna med massor av sång och musik, både välkända barnsånger som nya, och en ruskigt spännande reseskildring. I det här äventyret får barnen vara med och skapa, musicera och agera och hjälpa till i olika situationer. Gruppens fyra olika karaktärer är den resvana Frida som tror hon har koll på allt – men vet hon ens hur manicken de ska resa med funkar? Den supertaggade Oskar vill åka direkt, vart som helst. Men borde han inte planera lite innan? Skeptiska Linnéa ifrågasätter allt – men är hon egentligen bara rädd för det som är nytt? David med sin propellerkeps är naiv och säger ja till allt – utan att se konsekvenserna. Men det fina är att de olika personligheterna behövs lika mycket för att resorna ska fungera. Budskapet är: vi klarar mer när vi är fler! Barnen får interagera genom att göra ljud för att skapa stämning, de får sjunga och förstås föra historien vidare. Slutet blir gastkramande då manicken går sönder! Nu måste barnen hjälpa till att laga den så resenärerna tryggt kan komma hem igen... Medverkande: David Olofsson, piano och sång, Linnéa Enberg, trummor, Oskar Molander, gitarr och Frida Norén, sång. 56 Sturk FAKTA Period: 19 september – 2 oktober Målgrupp: 3-6 år (barnen bör ha fyllt 3 år) Publik: 50 Speltid: 35 min Lokal: Lekhall eller samlingssal Spelyta: 3 x 5 meter Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1 tim El: 230 V Mörkläggning: Ja Producent: Kristina Enquist SKOL FAM BARNEN MITT I MUSIKEN Musik är en rättighet för alla, inte minst för mindre barn! Dock är utbudet av levande, klassisk musik för små barn ganska litet. Därför vill konceptet Barnen mitt i musiken ge barn i de yngre åldrarna en möjlighet att få uppleva och njuta av levande musik av god kvalitet, och väcka intresse för klassisk musik på ett lekfullt sätt. Konsertformatet är intimt. Upplägget påminner kanske mer om en workshop än en konsert med passiva åhörare, men det är nog just så som barn ska uppleva en konsert – att vara mitt i musiken. Stråkensemblen Kristallkvartetten spelar musikstycken ur den klassiska repertoaren och barnvisor i snygga arrangemang. Barnen har musikerna och instrumenten alldeles nära, så att de känner musiken i kroppen – det ger en helt annan upplevelse än aldrig så många Mozartskivor för barn! Samtidigt är det inte musikerna, utan barnen själva, som står i centrum. Sångledaren Kristina Sturk är mitt bland dem, och tar hjälp av rekvisita som tygstycken och en ”hemlig låda” med olika handdockor för att aktivera barnen. För barn i de senare försko- leåren används enkel teaterlek, där musiken och dess historia presenteras med barnen involverade. Barnen kan få följa med Mozarts fågelfångare, eller gestalta den sovande kungen i Haydns pukslagssymfoni. Syftet är att deltagarna ska få uppleva musiken på ett nära sätt och med flera sinnen. Barnen mitt i musiken kan också bokas som en bebiskonsert! Som småbarnsförälder är det också svårt att få tid och möjlighet att gå på konserter för egen del. Konceptet Barnen mitt i musiken finns även som bebiskonserter för de allra yngsta barnen, i åldern 0-1, tillsammans med förälder/vuxen. Det upplägget bygger mycket på närhet mellan förälder och barn, förutom närhet till instrumenten och musikerna. Medverkande: Kristina Sturk har lång erfarenhet av musikarbete för både barn och vuxna i olika sammanhang. Hon har arbetat många år som kantor i Borås, 57 New York och Umeå samt med körer, barnverksamhet och konserter. Hon arbetar även som sångerska, både som solist och i bl a NorrlandsOperans kör och Erik Westbergs Vokalensemble. Kristallkvartetten består av Maria Sjöstedt, Marie-Louise Klestrup Röijezon, Isabelle Andö och Peter Danielsson. FAKTA Period: 17 – 23 oktober Målgrupp: 0-1 och 2-5 år Publik: 20 Speltid: 40 min Lokal: Rum med öppen yta där barnen kan sitta på golvet bredvid musikerna Spelyta: 7 x 7 meter Bygg-/rivtid: 30 min/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Ja Producent: Johan Englund SKOL FAM Bebiskonserten säljs endast som familjekonsert FANTASIORKESTERN Att väcka inspiration till musik, och förmedla viktiga budskap genom den, är deras största fokus. Att förmedla en ösig och bra stämning och att riva ner barriären mellan band och publik är också ett viktigt mål. Publiken uppmuntras till att delta på olika sätt hellre än att bara sitta still i stolen och lyssna. Det här är är ett lysande tillfälle för barn att höra livemusik och låta sig inspireras och att få börja drömma! Bandet består av: Erik Björksten, gitarr, Oskar Melander, trummor, Jonas Holmström, sång, Johan Karlsson, gitarr, Viktor Fagerlund, klaviatur och Jesper Rangemo, bas. 58 POESIMELODI – EN SKAPA-TILLSAMMANS-SUCCÉ ÅTERVÄNDER! – RIVER BARRIÄREN MELLAN BAND OCH PUBLIK Fantasiorkestern är ett glatt sexmannaband bildat hösten 2012 på Musikhögskolan i Piteå. De skriver egen musik på svenska till alla som vill lyssna men inriktar sig lite extra till de yngre i publiken. Musiken skrivs kollektivt men grundar sig allt som oftast på en enskild medlems grundidé. Ett viktigt budskap som bandet vill förmedla är att barn och ungdomar förtjänar att ta del av livemusik, och en bra rockshow, lika mycket som vilken vuxen som helst. Med texter om liv i rymden, utanförskap och så klart kärlek och med ett stort fokus på liveshowen, hoppas Fantasiorkestern nå ut till en stor publik i hela Norrbotten. Illustration: Marie Lundgren Foto: Simon Olofsson Svensk rock för den yngre publiken Barn skriver dikter, som tonsätts av elever på kulturskolorna och framförs på scen av elever och Norrbotten Big Band FAKTA Period: 18 – 31 januari Målgrupp: 10-12 år Publik: Full aula Speltid: 40 min Lokal: Aula eller liknande Spelyta: 6 x 4 meter Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas Mörkläggning: Ja Producent: Johan Englund SKOL FAM När Norrbottensmusiken i samarbete med Länsbiblioteket och länets kulturskolor 2013 utlyste projektet Poesimelodi kunde ingen ana vilken stor succé detta skulle komma att bli – eller hur många unga människor runt om i länet som skulle skapa spännande musik tillsammans, i många led! Därför gör vi om det, eftersom det involverar och triggar länets unga talanger! Poesimelodi fungerar så här: Barn och unga har sommaren 2015 uppmanats att skriva och skicka in dikter till redaktionen för Barnens polarbibliotek. En jury bestående av sångerskan Britta Bergström (körade bakom Måns Zelmerlöw när han vann Eurovision Song Contest 2015) och Joakim Nilsson (Movitz) har gått igenom dikterna och valt ut 10 stycken som nu skickas vidare till Kulturskolorna i vårt län, där eleverna får äran att tonsätta dem. Sedan, och i samarbete med musikerna i Norrbotten Big Band, får eleverna vara med när musiken arrangeras om för storband. När storbandet sedan åker ut på skolturné 2016 spelar de upp låtarna på den skola där eleven går som skrev dikten från första början. Regine Nordström, initiativtagare till Poesimelodi: – Det var både gripande och häftigt att få se alla elever som på olika sätt deltog vid konserterna. Och att höra vad det betydde för dem att få chansen att spela och sjunga och lyssna. Röster om att få ha deltagit i Poesimelodi: ”Jag har aldrig tänkt på att jag själv kan skriva låtar, och nu gjorde jag en låt som jag spelade upp med Norrbotten Big Band. Det lät mycket bättre än jag trodde!” Måns, 8 år. ”Att spela med Norrbotten Big Band var sjukt roligt.” Albin, 12 år. ”Det fina med Poesimelodi är att barn i så många olika led och i olika åldrar får mötas över dikter och musik, och få framföra den tillsammans”, Nadia och Liv, 17 och 18 år. FAKTA Period: 8 – 19 februari Målgrupp: 10-12 år Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Aula eller samlingssal Spelyta: 10 x 7 meter Takhöjd: 4 meter Bygg-/rivtid: 4 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas, 1 x 32A trefas Mörkläggning: Nej Tekniker: Mats Lundstedt Producent: Åsa Westling SKOL 59 Foto: Christer Folkesson Foto: Pressbild Prova på att dansa Bollywood! NAMASTE FROM INDIA Under ledning av flöjtisten och sångerskan Shantala Subramanyam får du lära dig mer om den karnatiska musiken som härstammar från södra Indien. Tillsammans med två musiker och en dansare möter du musikaliska begrepp som swara, raga och tala och får se prov på dansstilen bharatanatyam. Namaste from India har turnerat flitigt i Asien, Nordamerika och Europa. Under 2013 besökte de Sverige och gav flera uppskattade skolkonserter bland annat i Göteborg. Föreställningen avslutas med att publiken får chansen att lära sig sydindisk dans och det blir tillfälle till att ställa frågor och att öva på sin engelska då ensemblen är engelsktalande. Sydindisk dans är en vacker konstform med exakt fotarbete, graciösa hand- och benrörelser med tydliga ansiktsuttryck, ögon och nackrörelser. Namaste betyder hej på hindi – ta chansen att låta dina elever möta denna spännande kultur. Medverkande: Shantala Subramanyam, flöjt, Akkarai Somalatha, violin, Sai Grindhar, slagverk och Krithika Shurajith, dans. VISSTE DU ATT… I många indiska danser uttrycker dansarna nio olika navarasas, känslor. Detta ska ske genom ögon, ansikte, muskelanspänning och händer eller allmänna kroppsrörelser. • • • • • • • • • hasya (lycka) krodha (ilska) bhibasta (avsky) bhayanaka (fruktan) shoka (sorg) veera (mod) karuna (medlidande) adbhuta (förundran) shanta (salighet) 60 Ett utmärkt tillfälle för barn att öva på sin engelska Svängig musikupplevelse med interaktiva inslag som väcker fantasin Spännande fakta om vatten FLYTANDE FORM – TEXT, RÖRELSE OCH LABORATIONER FAKTA Period: 22 februari – 6 mars Målgrupp: 9-12 år Publik: 60 Speltid: 40 min Lokal: Samlingssal, gymnastiksal eller liknande Spelyta: 8 x 5 meter Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Nej Övrigt: Föreställningen ges på engelska Producent: Johan Englund SKOL FAM OFF Köps utanför avtalet för 10 000 kr exkl. moms Vad vore vi utan vatten? Går Atlantis att finna och vad är det för elektriska krafter som ligger till grund för detta fascinerande och livsnödvändiga element som täcker stora delar av vår jord? Följ med i Ensemble Yrias djupdykning i det stora blå och ända in i vattnets minsta beståndsdelar. Förundras av dess skönhet, förödande kraft och flyt med i kretsloppets förvandlingsresa mellan fast-, gas- och flytande form. I denna visuella konsert sammanflätar ensemblen nyskriven musik, text och rörelse med laborationer och spännande fakta om vattnets uppbyggnad och karaktär. Ljudbilden byggs upp av bas, gitarr, piano, kalimba, amadinda och flerstämmig sång till blöta grooves. Resultatet blir en svängig musikupplevelse med interaktiva inslag som väcker fantasi, nyfikenhet och eftertanke! Sedan 2008 arbetar Grammisnominerade Ensemble Yria med konstnärlig och musikpedagogisk verksamhet för barn runt om i Sverige. Deras energi, stämsång och känsla för musikäventyr genomsyrar samtliga produktioner. Två av deras tidigare produktioner som turnerat i skolorna i Norrbotten är rymdspektaklet Längre än längst och Sinnenas Spektakel. Ensemble Yria består av Britta Forslund, Sara Ohlzon, Cecilia Olsson, Emil Westberg, Karin Westberg och Madeleine Wittmark. www.ensembleyria.se FAKTA Period: 14 – 20 mars och 18 – 24 april Målgrupp: 9-12 år Publik: 150 Speltid: 45 min Lokal: Teaterscen, aula eller liknande Spelyta: 6 x 8 meter Takhöjd: 4 meter Bygg-/rivtid: 4 tim/ 2 tim El: 1 x 16A trefas Mörkläggning: Ja Övrigt: Bärhjälp önskas. Rå eller motsvarande för att hänga upp en backdrop. Liten rökmaskin används. OBS! Eventuella rökdetektorer behöver stängas av. Producent: Kristina Enquist SKOL 61 FAM Foto: Emil Sund Foto: Marie Lundgren En kreativ process mellan band och publik som utmynnar i en gemensam låt Om rätten att få vara den man är SANS OCH BALANS Sans och Balans – en föreställning om roller, rörelseenergi och rätten att få vara den man är! All musik är specialskriven och rör sig mellan olika stilar; Disneyballader, rörelsesånger, rap och rytmiskt sväng blandas med medryckande melodier där alla kan sjunga med! SANS – om vänskap och om att fungera i en grupp: Många av oss, redan från tidig förskoleålder tills det att vi blir vuxna, hamnar i olika gruppkonstellationer och tar oss olika roller, precis som de olika rollfigurerna i föreställningen. Cilla, är framåt och vill helst bestämma. Bella, är den försiktiga och tystlåtna som bara hänger med. Snicke och Snacke är deras två oförargliga kompisar. Vi får följa hur de här kompisarna hamnar i olika situationer och när de fyra vännerna bjuds på maskerad och Cilla väljer den bästa trollkarlskostymen ställs vänskapen på sin spets. Kommer Bella äntligen våga säga vad hon tycker? Kommer Cilla någonsin säga förlåt? Hur ska de lösa situationen? Föreställningen vill sätta fokus på att även de tysta barnen (som inte alltid talar om vad de tänker och känner) har lika många drömmar, tankar och lika mycket vilja. Men föreställningen vill också återupprätta de livliga barnen. Alla de här tankegångarna om hur man känner sig, och varför man gör som man gör, återkommer i sångtexterna. BALANS – om vikten och rätten att få röra på sig: I Sans och Balans gör man rörelsesånger som barnen får sjunga med i och röra sig till. I slutet av föreställningen får barnen också gå en spännande hinderbana. EXTRAMATERIAL Innan föreställningen kommer till din ort kan du få inspelad musik skickad till din skola så att ni kan lyssna och sjunga igenom låtarna. Efter avslutad föreställning får klassen ett material i form av olika övningar att jobba med om att fungera i grupp och om roller. 62 Medverkande: Susanna Lindmark, idé, musik och text, Anna-Karin Hagström, manus, Sigurd Löf, arrangemang och musik, Stefan Söderlund, arrangemang och Kjell-Peder Johansson, regi. FAKTA Period: 12 – 25 september Målgrupp: 6-9 år Publik: 100 Speltid: 40 min Lokal: Samlingssal, gymnastiksal eller liknande Spelyta: 7 x 5 meter Bygg-/rivtid: 1,5 tim/ 1 tim El: 230 V Mörkläggning: Nej Producent: Johan Englund SKOL FAM BYGG EN LÅT MED THE CHICKPEAS BAND Bygg en låt med The Chickpeas Band är en kreativ process där bandet tillsammans med publiken bygger en låt. När de själva skriver musik utgår de oftast från något de upplevt, någon de träffat, något de läst eller en situation de är i. Bandet berättar ett scenario/en historia för publiken och sedan kommer de från scenen leda gruppen så att de tillsammans får till en färdig låt inom utsatt tid. ”Vad händer sen? Vad är det för känsla i det här? Är det en snabb eller långsam låt?” Tänk dig matlagnings-TV, där det finns förberedda delar som går att mixa ihop med de idéer som dyker upp under tiden. Konceptet utgår från barnens tankar och förslag för att sedan avslutas med att spela och sjunga låten tillsammans. Efter turnéns avslut spelas låten in och skickas till skolan som ett minne. The Chickpeas Band består av Ida Nilsson, sång och munspel, Lina Larsdotter Åström, sång och gitarr, Elin Grunditz, sång och bas och Emil Kårén, sång och trummor. Bandet startade 2010 och har sedan dess gjort flera turnéer, vunnit tävlingar och släppt två skivor. 2012 vann de Manifest on Tour i Norrbotten och fick åka till Nalen i Stockholm och spela – och både 2013 och 2014 vann de Svensktoppen nästa i P4 Norrbotten. 2012 släppte de sin första självbetitlade EP och året efter kom nästa EP: Home. Under 2014 och 2015 har de släppt ett antal singlar. De skriver all musik själva i genren som de kallar ”scandicana” – en blandning av country, pop, blues och americana. 63 FAKTA Period: 10 – 23 oktober Målgrupp: 6-9 och 10-12 år Publik: 50 Speltid: 45 min Lokal: Samlingssal, gymnastiksal eller liknande Spelyta: 4 x 3 meter Bygg-/rivtid: 60 min/ 60 min El: 230 V Mörkläggning: Nej Producent: Johan Englund SKOL SJUNGA! – TILLSAMMANS I KLANG OCH SAMKLANG En röst är allt vi behöver för att uttrycka oss i sång. Får vi med flera röster i kör, når vi genast högre höjder. Och med en självsäker trio, avancerade arrangemang och folklig stämsång från när och fjärran resulterar det i en intensiv musikalisk upplevelse. Publiken får höra hur lika musik från olika världsdelar kan låta och kanske presenteras till och med Jussi Björlings Till havs! Vet du vad kulning är? Eller hur strupsång låter? I Sjunga! får du höra din egen röst som du aldrig hört den förut. Här får du tillfälle att känna klanger du inte visste fanns. Målet med konserten är att väcka liv i allas röster, experimentera och inspirera. Barnen får härma sångarna och göra olika röstövningar och sånger tillsammans, på ett enkelt sätt. Garanterat mäktigt blir det när publiken delas upp i olika sektioner och sjunger kanon, eller bara faller in i sång. Medverkande sångare: Julia Westberg, Dan Svensson och Anna Elwing. Föreställningen är ett samarbete med Musik i Syd. FAKTA Period: 14 – 27 november Målgrupp: 6-12 år Publik: 120 Speltid: 40 min Lokal: Samlingssal, gymnastiksal eller liknande Spelyta: 3 x 4 meter Bygg-/rivtid: 60 min/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Nej Producent: Johan Englund SKOL 64 FAM Foto: Jonas Palo Foto: Johan Sundell Hör din röst som du aldrig hört den förut JOHN HENRY Från Hoedown till Honky Tonk! – EN RESA TILL POPULÄRMUSIKENS RÖTTER Följ med på en tidsresa genom Amerika och dess musikhistoria. John Henry guidar er i ord, musik och bild genom nittonhundratalets första hälft, från sekelskiftets helakustiska Hoedowns till 50-talets elförstärkta Honky Tonks, och berättar varför dagens musik låter som den gör. USA är en smältdegel av invandrare från hela världen. Ända sedan Columbus tid har kontinenten befolkats av dem som kommit frivilligt för att söka guld och lycka och av dem som kommit som arbetskraft till järnväg, skog och gruvor från fattigare världsdelar. Hit kom som bekant även de som tvingades att arbeta som slavar. Alla dessa människor, från vitt skilda bakgrunder, har bidragit med en del av sin kultur och till att musiktraditionen låter som den gör idag. Ur denna smältdegel växte så småningom countryn fram och stilen föregicks av något som kallades för OldTime, som också var den första genuint amerikanska musikstilen. John Henry kommer att spela och visa på skillnader mellan Old-Time och Bluegrass, Western Swing och Honky Tonk. Ni kommer att få höra och lära er mer om hur man spelar banjo med och utan plektrum och vad som är skillnaden mellan lap-steel och pedal-steel guitar. Under föreställningen får ni höra: akustisk gitarr, kontrabas, banjo, mandolin, dobro, munspel, steel guitar, elgitarr, pedal steel, sång och stämsång. Mer info: www.johnhenry.nu Medverkande: Theo Stocks, Mikael Bäckman, Ulrika Weinz, Petter Olofsson och Jonas Nordqvist. 65 FAKTA Period: 18 – 31 januari Målgrupp: 13-18 år Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Aula Spelyta: 5 x 4 meter Bygg-/rivtid: 1,5 tim/ 45 min El: 230 V Mörkläggning: Nej Producent: Johan Englund SKOL OFF Köps utanför avtalet för 10 000 kr exkl. moms Foto: Angelica Larsson Foto: Wilhelm Hagberg Favorit i repris! Ett sant och gripande livsöde MARIA JOHANSDOTTER – OM EN TRANSPERSON I 1700-TALETS SVERIGE Maria Johansdotter är en musikoch berättarföreställning om den sanna berättelsen om en transperson i Karl XII:s Sverige. Maria Johansdotter är en omvälvande historia om passion, svek och dödlig vänskap. Föreställningen bygger på tre rättegångsprotokoll från 1705 och 1706 som musikern Anders Peev och berättaren Johan Theodorsson (Musikteater Unna) har hittat i Riksarkivets samlingar och anpassat för scenen. Nyckelharpspelaren och transpersonen Maria Johansdotter lever sitt liv som Magnus Johanssson i Karl XII:s Sverige. Magnus förälskar sig i Anna Andersdotter och de planerar att gifta sig. Men hotet om att Magnus biologiska kön ska avslöjas växer sig allt starkare och när prästen får reda på sanningen gillrar han en diabolisk fälla. På scen finns berättaren Johan Theodorsson och musikern Anders Peev, två nyckelharpor och två stolar. Och ett sant, gripande, livsöde. Maria Johansdotter har spelats flitigt runt om i landet sedan urpremiären på Stockholm Pride 2012 och har även gästat Internationella berättarfestivalen i Rom 2013. Nu senast spelades föreställningen på Teater Brunnsgatan Fyra i Stockholm. ”Dramatiskt, obehagligt och väldigt drabbande. Det är som en kraftigt avskalad föregångare till Kimberly Peirces film Boys don´t cry.” Mariana Vnuk, Norrländska socialdemokraten ”En stark och sann historia om en spelman och transperson i ett svunnet Sverige.” Susanne Holmlund, Sundsvalls tidning Medverkande: Johan Theodorsson, berättare och manus och Anders Peev, musiker och manus. 66 FAKTA Period: 1 – 7 februari Målgrupp: 13-18 år Publik: 120 Speltid: 55 min Lokal: Aula, samlingssal eller liknande Spelyta: 5 x 5 meter Bygg-/rivtid: 45 min/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Ja Producent: Kristina Enquist SKOL OFF Köps utanför avtalet för 10 000 kr exkl. moms ON THE ROAD Gruppen arrar och spelar upp elevernas låtidéer! – RUSKIGT FARTFYLLD ROCK’N ROLL Ännu en gång ska rockmusikerkandidaterna vid Musikhögskolan i Piteå ge sig ut på turné i Norrbottensmusikens regi. Årets upplaga har gett sig själva namnet Lamps & Flowers och har lagt ett stort fokus på originalmusik. Under loppet av ett halvår har de redan hunnit göra debut på Spotify, Tidal och till och med varit inne och hälsat på iTunes Rock Top 100. Gruppen vann länsfinalen i Norrbotten av Svensktoppen nästa i maj 2015. Med en stor låtskatt och en fantastisk genrebredd som rotar sig inom rockmusiken ger de sig ut på turné i Norrbotten mot målgruppen högstadier och gymnasium. Eftersom det handlar om en klass, ett band, med exceptionella låtskrivarförmågor erbjuder de även eleverna på skolorna de besöker att i förväg skicka in sina låtidéer, melodier, riff eller texter. Musikerna väljer sedan ut några av dessa och skriver färdigt dem till Lamps & Flowers-låtar som sedan spelas på turnén. Maila gärna redan nu in låtidéer eller textförslag till: [email protected] Medverkande: Olle Lundberg, trummor, Andreas Sahlin, bas, Theo Stocks, steel guitar, Martin Carlsson, gitarr, Jimmie Nilsson, gitarr och Jens Thörnevall, sång. 67 FAKTA Period: 14 – 23 mars Målgrupp: 13-18 år Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Aula, samlingssal eller liknande Spelyta: 6 x 4 meter Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas Mörkläggning: Ja Producent: Johan Englund SKOL OFF Köps utanför avtalet för 10 000 kr exkl. moms Foto: Pressbild Foto: Cecilia Lundmark Tankar och texter om att höra till – och om att känna utanförskap MÅSTE JAG VÄLJA? – MUSIK OM ATT HITTA SIN IDENTET En fot i det samiska, och den andra i kulturer som representerar något helt annat. Ja många av oss har bakgrund i och känner oss hemma i flera olika miljöer precis som kompositören och sångerskan Maria Juuso. Hon började fundera på det här med identitet – vem är jag och var kommer jag ifrån? Hur märks mina rötter egentligen? Nu har Maria Juuso satt samman en produktion med tankar och sångtexter kring hur det är att leva med flera kulturer och traditioner. När Maria läste sin master vid Musikhögskolan i Piteå gjorde hon ett mycket personligt slutarbete som kom att handla om identitet och om att förena alla sina egna kulturella delar i sin musik. ”Trots att jag är uppväxt med ena foten i den samiska kulturen har jag faktiskt aldrig tidigare hållit på med samisk musik. Jag började grunna på varför det var så, och då föddes tankarna på ett slutarbete kring identitet och identitetformation, alltså frågan om ”vem är jag” och “vad gör mig till den jag är”. Det ledde senare till den här produktionen. Jag har skrivit låtar på svenska, samiska och engelska med texter som berör hemlängtan, förlusten av ett språk, känslan av att både höra till och att inte höra till, miljöförstöring och konsten att hitta sin plats i tillvaron. Ämnen som kan beröra unga människor ute i skolorna i vårt län.” I en fin mix av pop-, jazz- och singer-/ songwriter-låtar med inslag av jojk och samiska toner tar föreställningen upp tre viktiga frågor vi alla kan ställa oss; vem är jag, var kommer jag ifrån och vart är jag på väg? Medverkande: Maria Juuso, sång, Erik Gustafsson, bas, Fredrik Lundgren, gitarr, Rickard Tjernlund, keyboard och Andreas Öberg, trummor. 68 Period: 17 – 30 oktober Målgrupp: 13-18 år Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Samlingssal, gymnastiksal eller liknande Spelyta: 5 x 4 meter Bygg-/rivtid: 2 tim/ 1,5 tim El: 1 x 16A trefas Mörkläggning: Ja Producent: Johan Englund OFF NADIN & GABRIEL – MUSIK, FLYKT OCH MINNEN FAKTA SKOL Världsmusik Köps utanför avtalet för 10 000 kr exkl. moms Nadin Al Khalidi med rötter i Irak och Egypen möter Gabriel Hermansson från Sverige i en musikalisk resa där minnen, möten och intryck från flera håll av världen samlas. Duon från Malmö presenterar ett mångfacetterat musikprogram där de sjunger på olika språk och spelar på instrument med rötter i Mellanöstern, Nordafrika, Europa och Skandinavien. Mellan låtarna berättar duon om sitt möte – hur deras kulturella bakgrunder med likheter och olikheter påverkar deras gemensamma projekt och arbeten. Nadin Al Khalidi (sång, saz, daf, gitarr) flydde från Irak till Sverige 2002. Hon har på kort tid etablerat sig som en profil på Sveriges Folk- och världsmusikscen och är frontfigur i Malmögruppen Tarabband, programledare för SRs radioprogram Farfars tallrik. Nadine var också konferencier för Folk- och världsmusikgalan 2015 i Berwaldhallen. Gabriel Hermansson (gitarr, mandola, sång) är stränginstrumentalist med musikerexamen från Musikhögskolan i Malmö. Han spelar och komponerar svensk och arabisk folkmusik och turnerar i Sverige, Mellanöstern och andra delar av världen med grupperna Alla Fagra, Jidder, Tarabband och Karima Nayt Band. Både Gabriel och Nadin belönades med Malmö Stads kulturstipendium 2012 och 2013 för värdefulla insatser inom Malmös kulturliv. 69 FAKTA Period: 7 – 20 november Målgrupp: 13-18 år Publik: 120 Speltid: 55 min Lokal: Samlingssal eller liknande Spelyta: 4 x 3 meter Bygg-/rivtid: 60 min/ 30 min El: 230 V Mörkläggning: Nej Producent: Johan Englund SKOL OFF Köps utanför avtalet för 10 000 kr exkl. moms Foto: Marie Lundgren Foto: Pressbild Detta är ett Skapande skola -projekt, där bidrag söks via Kulturrådet. Vi är gärna med som bollplank när ni gör er ansökan. Skapande skola Detta är ett Skapande skola -projekt, där bidrag söks via Kulturrådet. Vi är gärna med som bollplank när ni gör er ansökan. KRISP! – SÅ KAN DET OCKSÅ LÅTA I projektet KRISP! – så kan det också låta! får barn i årskurs 3 skapa musik, text och bild tillsammans och sedan sjunga och spela den för yngre barn i kommunen – helt ny musik av barn, med barn och för barn! Att kreativa processer stärker identiteten och utvecklar oss som människor är forskarna eniga om. Här kan nu barn få chansen till ett nyskapande projekt som öppnar dörrarna till musikens fantastiska värld! KRISP! leds av körledaren och kompositören Susanna Lindmark, gitarristen Stefan Söderlund och saxofonisten Sigurd Löf, alla tre musiker och pedagoger med gedigen erfarenhet av att arbeta med kreativa processer hos barn och unga. Mer om Skapande skola här! www.kulturradet.se/sv/bidrag/ Skapande-skola Så här genomförs KRISP!: KICK-OFF På den första träffen skapar vi ljudlandskap, skriver texter och melodier tillsammans både i helklass och i grupp utifrån vissa givna ramar och ett särskilt tema. Vi skapar i stunden genom att improvisera tillsammans. Vi visar upp vad vi skapat för varandra i de olika grupperna och lär oss en ny låt som redan är skriven. Efter workshopen fortsätter barnen och KRISP!-teamet att jobba med skapandet på varsitt håll och tillsammans via webben, både genom att skriva fler texter, jobba med bild och form utifrån musiken som skapas och dokumentera sitt skapande med foto och film. Kontakt: Johan Englund 70 Skapande skola KNACK, KNACK... – EN MUSIKALISK KLASSRUMSATTACK! KÖRWORKSHOP Här träffar Susanna klassen igen och klassen bildar en kör som lär sig sångerna som skapats med enkla stämmor och koreografi. Barnen fortsätter sedan att öva med sina lärare tills det är dags för konsert. KONSERTDAGS! Vi bygger en konsert på det material som skapats i KRISP!-projektet. Barnen är med i både sånger och soundscapes med slagverksinstrument och andra saker som kan låta. Publiken är yngre barn som också får vara med och skapa i stunden och tillsammans gör vi musik som ingen upplevt tidigare! Blue Bird tar ännu en flygtur till skolorna i länet och landar helt utan förvarning i klassrummen mitt under pågående lektion – och då kan vad som helst hända – i alla fall musikaliskt sett! När Tommy Lakso och Jerker Johansson med sina medföjande musiker knackar på och kliver in och avbryter den pågående lektionen involveras eleverna direkt i en härlig musikattack. Målet är att barnen så snabbt som möjligt ska delta aktivt i den oväntade musikstunden som hålls spontant och lekfullt i en hemtam miljö i barnens välbekanta klassrum. De båda musikanterna kommer att bjuda på härmövningar som utvecklar lyssnandet och förmågan att sortera intryck, rytmövningar som utvecklar motoriken och timingen medan improvisationsövningarna utvecklar förmågan att våga prova och ta egna beslut. Våga-spela-övningarna utvecklar den självständige individen att våga stå upp och säga sin mening. Kvittot efter den härliga musikstunden kanske blir ett helt nytt självförtroende och ny kunskap om musik?! Tommy Lakso är kompositör, arrangör, gitarrsolist pedagog och berättare. Tommy turnerar flitigt både i och utanför Sveriges gränser bland annat i Brasilien, Sydafrika, Frankrike och senast Polen. Han samarbetar även med Lars Jansson Trio och 2012 blev han utsedd till Årets jazzpedagog i Sverige. 71 Jerker Johansson chef på Kulturskolan i Gällivare och en av musiklärarna som har planerat årets skolturné. Jerker är själv jazzmusiker, bland annat i egna gruppen Jerker Johansson Band. Mer om Skapande skola här! www.kulturradet.se/sv/bidrag/ Skapande-skola Kontakt: Johan Englund Foto: Moa Lundqvist UNGDOMSVERKSAMHETER – HÄR ÄR VÅR PLANTSKOLA! VÅR UNGDOMSVERKSAMHET FRÄMJAR: varje år deltar ungefär 120 ungdomar i våra tre ensembler Vi anordnar repetitionshelger, läger och workshops, seminarier och föreläsningar och kröner det hela med konserter runt om i Norrbotten och emellanåt både utomläns och utomlands. Varje år deltar ungefär 120 ungdomar i våra tre ensembler och de möts totalt ca 60 dagar per år. ÅTERVÄXTEN AV MUSIKER ÅTERVÄXTEN AV SÅNGARE EN FORTSATT UTVECKLING AV LÄNETS KULTURELLA LIVSMILJÖ … OCH HIT NÅR VI OCKSÅ! Att ge ungdomar möjlighet att växa i sitt musicerande är ett självklart uppdrag för oss på Norrbottensmusiken. Genom våra ungdomsensembler som vokalensemblen Arctic Light, ensemblen Norrbottens Ungdomssymfoniker och ungdomsstorbandet Arctic Youth Jazz Orchestra arbetar vi långsiktigt för att bygga upp och stärka Norrbottensmusiken stödjer också fler ungdomsverksamheter än våra egna! Det är något vi är mycket glada och stolta över. Vi bidrar bland annat med stöd till kulturskolornas musikläger för barn och unga i MUST 1 och MUST 2, Fyrkantens Blåsorkester och Horndagarna. Vi anordnar vartannat år Music Teachers Big Band som kompetensutveckling för länets blåslärare och vi arbetar för en motsvarighet som inspiration för stråklärarna och vi på Norrbottensmusiken är i ständig dialog med länets kulturskolor för nya samarbeten. Vårt engagemang tillsammans med Sveriges högre musikutbildningar syns också genom att våra spetsensembler Norrbotten NEO och Norrbotten Big Band samverkar med Musikhögskolan i Piteå, Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Musikhögskolan i Örebro med workshops och masterunder ca 15 dagar per år klasser för studenter står våra ensembler till på både förfogande för studenter jazz- och de klassiska utbildningarna. Under ca 15 dagar per år står våra ensembler till förfogande för kompositionsstudenter och dirigentstudenter som får testa sina vingar med oss. Dessa studenter kan mycket väl vara just de som låter höra talas om sig längre fram! Varje år samarbetar vi också med Musikhögskolan i Piteå där studenterna på jazz- eller rockkandidatlinjen får göra en skolturné i länet genom vårt programutbud. – 25 ÅR I ÅR! Foto: Maria Fäldt musiklivet i Norrbotten och i Sverige. Vår konstnärliga och pedagogiska verksamhet för barn och unga främjar återväxten av musiker och sångare och bidrar till en fortsatt utveckling av länets kulturella livsmiljö. Vårt mål är att deltagarna ska växa som individer och bli tryggare både som människor och i sitt möte med musiken. De ska inspireras, utmanas och få möjlighet att möta musikaliska fövårt mål är att deltagarna rebilder. Ibland blir det ska växa som individer en inoch bli tryggare både som jektion människor och i sitt möte som leder med musiken dem vidare till högre musikutbildningar och arbete som professionella musiker eller musiklärare. För andra blir musiken en livslång hobby där man kan berika sitt eget och andras liv genom att vara en god amatörmusiker och en kunnig och engagerad publik. DET HÄR ÄR NORRBOTTENS UNGDOMSSYMFONIKER 72 Norrbottens Ungdomssymfoniker (NUS) har allt sedan starten 1991 varit en viktig länk mellan kulturskolornas orkesterverksamhet och högre musikutbildning, ett värdefullt utvecklingsled för flera generationer av unga musiker som genom orkesterns verksamhet fått möjlighet att utvecklas både som musiker och individer. Det är ett viktigt arbete att inspirera unga att välja ett klassiskt intrument och att stärka orkesterinstrumentens ställning. Grunden för orkestern utgörs av de fyra musikläger som arrangeras av Norrbottensmusiken varje år. Utöver repetitionerna brukar varje läger avslutas med en konsert någonstans i Norr- eller Västerbotten. Att de här lägren är viktiga kan man förstå med tanke på att vissa av medlemmarna åker långt för att få delta. Musikerna i NUS är mellan 13–25 år och de framför allt från dataspelsmusik till klassiska verk och tack vare de offentliga konserter som ges når deras entusiasm och spelglädje förhoppningsvis nya, unga blivande medlemmar. När man nu firar 25 år kan man inte säga annat än att Norrbottens Ungdomssymfoniker är en institution bland unga musiker, inte bara i Norrbotten. För även om de flesta medlemmarna kommer från länet, rekryteras numera (varje vår och höst) också unga klassiskt skolade musiker från både Västerbotten och Västernorrland. Producent Kristina Enquist ansvarar för orkestern som leds av dirigenten Leif Karlsson, som bland annat har ett förflutet i Kroumata. Under 2014–2015 har man gett flera konserter, bland annat i samarbete med vokalensemblen Arctic Light och Skellefteå Ungdomssymfoniker. Under 2016 har man som målsättning att ändra konsertformerna med nya spännande samarbeten med unga konstnärer, fotografer och dansare. 73 ”Norrbottens Ungdomssymfoniker (NUS) inleder nu sin 25:e säsong och jag ser fram emot ett festligt år med stor musik spelad av unga musikanter. Kurvan har ända sedan starten 1991 pekat uppåt och det säger inte lite med tanke på att NUS redan 1992 blev Svenska mästare i ungdomssymfoniorkester och 1999 Världsmästare vid en orkestertävling i Wien. En tanke som slår mig är att Norrbottensmusikens ungdomsensembler står för utvecklandet av ungdomar som genom sitt specialintresse för de klassiska orkesterinstrumenten lätt kan hamnar utanför den gemenskap som erbjuds i skolan och i samhället. En förälder sa till mig att hans son via NUS äntligen funnit vänner som är lika honom själv – att han för första gången i sitt liv representerar normen. Ett starkt argument för att musiken stärker den unga individen. Under våren 2015 tog vi ett avstamp för en konstnärlig vision/planering: orkestern ska utökas med ca 20 musiker från hela Norrland och vi förbereder en ny repertoar och kommer att välja ur den lista som är obligatorisk för världsmästerskapet i Wien. Tänk vilken ära det skulle vara att åter få representera Sverige vid ett sådant evenemang! Vi firar också vårt 25-års jubileum med konserter i Norr- och Västerbotten med bl a uruppförande av musik ur dataspelet Battlefield men också den klassiska musik som ungdomarna efterfrågar: Beethoven och Dvořak. Men vi börjar året med ett läger och sedan följer ett samarbete med Umeå musikskola i mars. Väl mött 2016!” – VÅRA UNGDOMSSYMFONIKER FYLLER 25 ÅR! Foto: Marie Lundgren Foto: Maria Fäldt – DEN ENDA ORKESTERN I SITT SLAG NORR OM DALÄLVEN ”Tänk vad tiden har sprungit iväg – det är redan dags för våra ungdomssymfoniker att fylla 25 år! Men även om vi firar ett kvarts sekel så slår vi inte av på takten – nej, vi vill och vi ska fortsätta utvecklas som vi gjort under alla år. Våra nästan 70 unga symfoniker kommer under 2016 inte bara bjuda på tårta utan en helt ny repertoar – som bland annat presenterar dataspelsmusik i klassisk tappning! Nytt och otroligt spännande. Från 2014-2015 minns vi nog alla med värme den gemensamma konserten vi gav tillsammans med vokalensemblen Arctic Light. Kör och ungdomssymfoniker i en härlig symbios i Studio Acusticum i Piteå och Kulturens hus i Luleå. Jag kommer heller inte glömma vårt samarbete med Skellefteå Ungdomssymfoniker där över 100 unga musiker delade scen. det blir ett festligt år med stor musik spelad av unga musiker LEIF KARLSSON DIRIGENT OCH KONSTNÄRLIG LEDARE NORRBOTTENS UNGDOMSSYMFONIKER vi ska försöka utforma en ny slags konsertupplevelse nästa år Vår tillvaro tuffar på och vi kickstartar året med ett läger i januari, och framåt mars följs detta av en konsert, denna gång i Umeå i samarbete med musikskolan där. Vi avslutar vårterminen med ett läger. Till hösten ser vi fram emot ett nytt upptaktsläger i augusti och någon eller några konserter under hösten, bland annat i Gällivare. Men det är något som ligger mig lite extra varmt om hjärtat inför 2016; nämligen att vi ska utforma en ny slags konsertupplevelse. Våra konserter är alltid välbesökta men nu ska vi än mer försöka nå en yngre målgrupp. Den musik som våra ungdomssymfoniker framför är ofta både traditionell och nyskapande. Men själva konsertformen har varit och upplevts väldigt traditionsbunden. Det är något som vi vill utveckla och uppdatera. Ungdomar idag är inte desamma som de var för 25 år sedan, inte ens desamma som de var för 5 år sedan. Och hur ska vi göra det? Ja, kanske genom att alliera oss med unga fotografer, konstnärer och dansare till exempel. Njutning för flera sinnen får bli parollen för nästa år!” KRISTINA ENQUIST PRODUCENT NORRBOTTENS UNGDOMSSYMFONIKER 0920 - 23 66 81 [email protected] PS! Känner du någon som skulle kunna vara intresserad av att provspela för Norrbottens Ungdomssymfoniker? Mejla mig snarast! 74 75 Foto: Marie Lundgren Foto: Alexandra Nyman och Maria Fäldt DAN JOHANSSON MUSIKER OCH SAMORDNARE AYJO 070 - 674 16 29 [email protected] – UNGDOMARNAS HUNGER ATT LÄRA INSPIRERAR OSS PROFFSMUSIKER DET HÄR ÄR ARCTIC YOUTH JAZZ ORCHESTRA Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO) har funnits i Norrbottensmusikens verksamhet sedan 1997 och grundidén med orkestern var att skapa möten mellan de professionella musikerna i Norrbotten Big Band (NBB) och ungdomar som satsar på musik. AYJO som består av ca 25 ungdomar i åldrarna 14–21 år rekryteras från kulturskolorna i Norrbotten och träffas cirka tre gånger per år. Genom åren har AYJO turnerat tillsammans med Norrbotten Big Band, gjort radioprogram, spelat in CD-skivor, spelat på festivaler och träffat många av de mycket namnkunniga gästsolister som Norrbotten Big Band haft i sina produktioner. Åren med AYJO har också skapat goda relationer med musiklärarna i Norrbotten och vartannat år görs ett läger då musikerna i Norrbotten Big Band träffar lärarna i länet och spelar med dem på samma sätt som med AYJO. AYJO vann 2013 SM i ungdomsstorband och fortsatte under 2014 att arbeta med Norrbotten Big Bands composer in residence 2014, Cecilia Persson, där man uruppförde hennes musik på en offentlig konsert och även hade ett läger samt gav en offentlig konsert med NBBs förre konstnärliga ledare Tim Hagans från New York. Under 2015 har man redan hunnit med att ge en offentlig konsert under ledning av Peter Danemo. 2016 fortsätter i samma anda! 76 ”Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO) har varit en viktig och mycket rolig del i Norrbotten Big Bands (NBB) och Norrbottensmusikens verksamhet i snart 20 år. Entusiasmen och hungern att lära hos de deltagande ungdomarna faller tillbaka på oss musiker i Norrbotten Big Band och gör vårt arbete ännu roligare. Idén med AYJO är att bjuda in ungdomarna till vår arbetsplats för att arbeta tillsammans med oss under några dagar. Att ha hela Norrbotten Big Band tillgängligt när man planerar ett AYJO-läger öppnar för en mängd olika sätt att låta ungdomarna pröva på hur det är att spela i en professionell verksamhet. Insikter om hur det känns att spela i en ensemble med bra intonation och ”timing” kan verkligen sätta turbo på en ung persons utveckling. AYJO får också träffa de kompositörer och solister som Norrbotten Big Band jobbar med. 2014 var det NBBs förra konstnärlige ledare, trumpetaren och kompositören Tim Hagans samt NBBs composer in residence Cecilia Persson. Cecilia Persson hade arrangerat musik speciellt för AYJO och även komponerat ett stycke för AYJO och NBB tillsammans som framfördes i en knökfull repsal i december. Under 2015 har AYJO redan hunnit träffa NBBs nya composer in residence Peter Danemo och gjorde då en bejublad konsert med honom i maj 2015. Under dessa läger som äger rum i NBBs replokaler och övningsrum finns musikerna i NBB med och har sektions-rep och workshops. Under alla läger har vi workshops med NBBs musiker där de olika instrumentgrupperna träffas var för sig och går igenom viktiga och oviktiga detaljer som rör spelandet på respektive instrument. AYJO samarbetar också med Framnäs folkhögskola och Musikhögskolan i Piteå. För en del elever innebär utbildningen också att man är med i AYJO. Vi har märkt att eleverna från länets kulturskolor och musikgymnasier inspireras mycket av mötet med de som valt att studera musik på heltid. rekordmånga AYJOmedlemmar har kommit in på några av de bästa utbildningarna för jazzmusiker i landet Kulturskolornas musiklärare i Norrbotten gör ett fantastiskt jobb med att rekrytera och utbilda ungdomarna i att spela orkesterinstrument. Även om det ibland finns svårigheter med rekryteringen så är nivån på kunnandet hos ungdomarna fortsatt hög och i år har vi rekordmånga AYJO-medlemmar som kommit in på några av de bästa utbildningarna för jazzmusiker i landet. Efter varje avslutat AYJO-läger känns det fantastiskt att konstatera hur bra det låter om orkestern.” 77 Foto: Marie Lundgren Foto: Maria Fäldt – MED BLICKEN MOT FRAMTIDEN Efter Arctic Lights första tio år vill jag nu blicka framåt. Vårt första decennium har varit helt fantastiskt och jag ser verkligen fram emot många nya upplevelser. Vår nya CD-skiva blir klar under hösten 2015 och den vill vi förstås sprida så mycket vi kan! 2016 blir ett nytt avstamp mot framtiden där vi kommer att bygga en ny föreställning, Elements. Projektet blir i samarbete med andra scenkonstnärer och rymmer många olika perspektiv. körmedlemmarnas egna tankar kring att vara ung och norrbottning är viktiga Körmedlemmarnas egna tankar kring att vara ung och norrbottning är viktiga i detta och kanske kan vi slå hål på vissa myter om hur det är att leva i vår del av världen. Improvisation och interaktivitet, minoritetsspråk, musik från flera århundraden och världsdelar är viktiga byggstenar. Och förstås nykomponerad musik, färgrika klanger, det ärliga uttrycket och kraften i Arctic Lights konstnärlighet. Elements står för de fyra elementen men också för olikheter oss människor emellan, de fyra väderstrecken, och även känslostämningar som t ex; glädje, sorg, längtan och hopp. Musik som skildrar Norrbotten ur våra naturscenerier, men också ur ett bredare perspektiv. Jag hoppas också att vi ska kunna resa med kören, vi får ständigt nya inbjudningar från olika länder och om vi bara kan lösa de ekonomiska bitarna så är vi öppna för nya möten och utmaningar. SUSANNA LINDMARK PRODUCENT, KONSTNÄRLIG LEDARE OCH DIRIGENT ARCTIC LIGHT DET HÄR ÄR ARCTIC LIGHT Arctic Light är en färgstark scenisk vokalensemble för unga tjejer i Norrbotten, som med nyfikenhet utforskar nya rum för körsången och skapar upplevelser för flera sinnen. Kören, som 2014 gick in på sitt tionde år, har idag 16 medlemmar i åldern 16–25 år från hela länet och är en kreativ växtplats där unga sångerskor har möjlighet att utvecklas, synas och växa genom att musicera tillsammans. Sedan 2008 är Arctic Light en ungdomsverksamhet inom Norrbottensmusiken och har turnerat i både Asien och Europa, vunnit internationella priser och uppträtt för både kungligheter som för barn. 2010 fick man ta emot utmärkelsen Årets kör i Sverige och 2012 tilldelades kören LKABs Kulturpris och har kontinuerligt fått utvecklingsstöd av Sparbanken Nord. 0920 - 23 66 93 [email protected] Susanna Lindmark, Arctic Lights konstnärlige ledare och dirigent, fick Piteå Kommuns Kulturpris 2012, var under 2013 VD för Festspelen i Piteå och blev samma år nominerad till Årets Magmakvinna. Under 2014–2015 genomförde Arctic Light skolföreställningar och offentliga jubileumskonserter samt spelade in en ny CD-skiva. Vid alla Arctic Lights offentliga konserter kommer insamlingar till Time To Act, ett samarbete med bl a FNs flyktingorganisation UNHCR och Peder Wallenbergs stiftelse Carpe Vitam till förmån för det krigsdrabbade Syriens barn. 2016 gör vokalensemblen bland annat en helt ny föreställning i samarbete med andra scenkonstnärer. Mer om det på följande sidor. www.arcticlightchoir.com 78 79 Foto: Alexandra Nyman Bilden är ett montage Bygdegårdsprogram 2016 GULD OCH SILVER – ZORNMÄRKTA FOLKMUSIKER PÅ LÄNSTURNÉ radigt durspel. Han är därmed en av få riksspelmän på durspel och en av få spelmän som klarat silvermärket på första försöket. Fredrik är också medlem i tornedalsgruppen Raj Raj Band. OBS! Programmet för bygdegårdar ska läggas utanför tätorten i bygdegårdar eller liknande. Konserten beställs utanför Norrbottensmusikens avtal. Period: 22 – 26 februari (efter överenskommelse med producent) Pris: 10 000 kr exkl. moms Producent: Johan Englund För att få kalla sig riksspelman krävs ett Zornmärke i guld eller silver. Sommaren 2014 hölls uppspelningarna i Umeå för att erhålla titeln, och i samband med dessa genomfördes också konserten Guld och Silver för första gången. Och det med sådan framgång att det nu blir turné i både Norr- och Västerbotten. Det blir ett konsertprogram i traditionens tecken framfört av norra Sveriges allra främsta riksspelmän, präglad av intimt och initierat låtspel såväl solo och duo som i gemensamt allspel! Medverkande: Ett konsertprogram i traditionens tecken, framfört av norra Sveriges allra främsta riksspelmän 80 Svante Lindqvist är född i Malmberget och blev riksspelman 1977. Han är mest känd som kapellmästare i JP Nyströms orkester men är också aktiv som författare och dramatiker. Svante fick 2011 Zorns guldmärke ”för mästerligt, stilmedvetet och personligt spel av låtar från Norrbotten”. Markus Falck kommer ursprungligen från Gällivare men är sedan många år bosatt i Umeå där han arbetar som musikproducent på NorrlandsOperan. Han är riksspelman på violin men trakterar gärna även tvåradigt dragspel. Han har dessutom sedan snart 40 år tillbaka spelat tramporgel i JP Nyströms orkester. Markus tog Zornmärket i silver 2000. Siw Burman är närmast en institution inom västerbottnisk folkmusik. Hon har hörts i grupper som Burträskara´ och Skvattram och gjort en CD tillsammans med Ole Hjort. Som pedagog har hon i decennier verkat för att sprida folkmusik och violinspel via länets musikskolor men även i Norge, Finland och Ryssland. 2011 spelade hon upp för Zornmärket och tog silver på första försöket. Fredrik Isaksson är riksspelman och renskötare från Autio i Pajala kommun. Han spelar flera olika sorters dragspel och tog 2013 silvermärket på två- 81 Ida Meidell Blylod började sin musikerbana hemma i Umeå som elev till Thomas Andersson samt i Umeå Musikskolas ungdomsgrupper. Efter studier vid Musikkonservatoriet i Falun, i Newcastle, England och vid Musikhögskolan i Stockholm är hon idag frilansande barockviolinist och folkmusiker med Europa som arbetsfält. Ida tog Zornmärket i silver 2012. Torbjörn Näsbom kommer från Tierp i Uppland och fick redan som barn träffa och spela med spelmanslegender som Viksta-Lasse och Eric Sahlström. Efter sin studietid anställdes han som violinist vid NorrlandsOperan i Umeå där han fortfarande är verksam. Parallellt utvecklade han även sitt spel på nyckelharpa med vilken han turnerat över världen, bl a tillsammans med Anne Sofie von Otter. Vid riksspelmansstämman i Umeå 2014 erhöll Torbjörn guldmärket. OFF Köps utanför avtalet för 10 000 kr exkl. moms 2014 ÅRS STATISTIK NOTISER I vår verksamhet träffar vi och får chansen att arbeta med många spännande personer. Ibland i form av vikarier på olika tjänster som vi tyvärr måste säga hej då till efter ett tag. Men så mönstrar nya förmågor på och vi får säga hej till någon ny. Det är mycket folk i farten hos oss just nu! VÄLKOMNA TILL OSS, ELEMÉR OCH BRUSK! Foto: Maria Fäldt TACK FÖR DEN HÄR TIDEN MARCUS OCH MOA! 82 Elemér är född i Budapest och har framträtt med både svenska som utländska ensembler och är ledamot i Kungliga Musikaliska Akademien sedan 2004. Fasta musiker 35 % Brusk har kurdiska rötter och är uppvuxen i Göteborg. Han har studerat vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg samt Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Varmt välkomna båda två! BYE BYE LIAM-TEAMET! Våren 2015 hade vi ett samarbete med Norrbottensteaterns föreställning Liam och de 5 utmaningarna med musik av Krister Hansén, framförd av Daniel Furugren, David Wallén och Cecilia Fjällborg. Sista föreställningen gavs i Svappavaara (bilden). Tack och hej då alla medverkande – och på återseende! Admin. 18 % Teknik 5 % Frilans 33 % Produc. 9% PROJEKT M.M. Foto: Hans Eriksson Norrbottensmusikens enhetschef i Piteå heter som bekant Tomas Isacsson och han är ju också en begåvad musiker. Nu får Tomas chansen att under ett år prova på rollen som pianist hos Norrbottensteatern i Luleå. – Det är en ynnest att efter sju år hos Norrbottensmusiken få möjlighet att arbeta med något annat som jag tycker mycket om; att spela musik och arbeta med musiken i relation till det som ska berättas från teaterscenen. Nu ska jag ägna tankarna åt andra frågeställningar ett tag och sedan komma tillbaka med förhoppningsvis lite nya perspektiv, både på Norrbottensmusikens verksamhet och mitt eget arbete. – Det program som du ser i katalogen har jag medverkat till att ta fram. Vi vill med Piteåenhetens utbud ge en bred bild av konstmusikområdet, med allt från nyskriven kammarmusik, till klassisk orkestermusik och det unika operaprojektet Stilla min eld som jag hoppas ska engagera med sitt innehåll och sättet det berättas på. Jag hoppas att vi ses både på Norrbottensmusikens konserter, och Norrbottensteaterns föreställningar! Vi har precis tackat av vikarierande barn- och ungdomsproducent Marcus Olsson, och vikarierande marknadsassistent Moa Lundqvist som båda firades av med tårta. – Jag kommer sakna alla trevliga kollegor säger Marcus. Men jag är också nyfiken på att se hur det utbud jag jobbat fram med Kristina Enquist tas emot och jag hoppas att alla arrangörer hittar något som passar dem. Känns också spännande att kunna visa upp indisk musik och dans där barnen dessutom får chans att testa sin engelska med ensemblen från Indien och jag kommer nog aldrig glömma årets föreställningar som exempelvis Marhaba Hej! med Nadin Al Khalidi och Gabriel Hermansson (de återkommer under 2016 se sid 69). Deras kontakt med barn och särskilt barn från andra kulturer har berört mig starkt. Vi önskar Marcus lycka till på sin nya tjänst hos Rädda Barnen. Moa Lundqvist fortsätter sin bana som designer och kreatör med egna företaget Formation Norrland men gör ett inhopp i september under vår programdag. – Det har varit kul, jobbigt och nyttigt att få arbeta med alla produktioner. Med inställningen och ambitionen att alltid vilja göra allt har jag varit tvungen att lära mig prioritera. Jag har jobbat in bra rutiner som jag nu kan använda mig av på mitt företag. Kontakten med alla arrangörer har varit härlig – jag kommer sakna dem – men jag får ju träffa dem under Programdagen som tur är! Administrativ personal 8,5 3 chef, 1,5 ekonomi, 3 marknad, 1 projektledare MoT Producenter 4,9 Fördelat på BoU, NBB, NEO, NKO, PKO, NUS, AL Musiker 18 7 NEO, 11 NBB Teknisk personal 2,6 3 tekniker ANSTÄLLDA FRILANSARE ANTAL PERS. ÅRSARBETEN Totalt frilans 32415,05 Foto: Pressbild TOMAS BYTER CHEFSROLLEN MOT PIANOT! Lite fakta kring Norrbottensmusiken ur redovisning inlämnad till Kulturrådet (KUR) gällande 2014. ANSTÄLLDAANTAL TJÄNSTER/ÅRSARB. Vår egen kammarmusikensemble Norrbotten NEO har fått två nya musiker i cellisten Elemér Lavotha och violinisten Brusk Zanganeh. Music on TopEU-projekt Jämställt Musikliv i Norrbotten Statens Musikverk Norra noden för ny musik KUR, NLL, Piteå kommun Musiksamverkan i Norr KUR, övriga 4 norrlandslänen Nätverket för Musikteater och dans (NMD) KUR, övriga 4 norrlandslänen Nordiskt EnsembleprojektKulturbryggan PRODUKTIONSTATISTIK M.M. Antal konserter och föreställningar Antal workshops, seminarier Antal publik, Barn och Unga i Norrbotten Antal publik, offentliga förest. Antal läger- och konsertdagar med ungdomsensemblerna 405 68 19 983 22 280 49 ÖVRIGA SAMARBETSPARTNERS Kulturskolorna i Norrbotten, Norrbottensteatern, Länsbiblioteket, Sveriges Orkesterföreningar och Svenska Orkesterförbundet Övre Norrland, Musikhögskolorna i Piteå, Stockholm, Malmö och Örebro, Framnäs folkhögskola och Gotland Tonsättarskola. 83 HÄR ÄR VI SOM ARBETAR PÅ NORRBOTTENSMUSIKEN – KONTAKTA OSS GÄRNA! Kristina Nilsson Länsmusikchef 0920-23 66 60 [email protected] Ewa Johansen Adm. assistent 0920-23 66 63 [email protected] Sofia Merum Controller (föräldraledig t.o.m. hösten 2016) 0920-23 66 76 [email protected] Walter Brolund Orkesterchef Norrbotten Big Band samt enhetschef Barn och Ungdom 0920-23 66 71 [email protected] Åsa Westling Producent Norrbotten Big Band 0920-23 66 73 [email protected] Dan Johansson Samordnare AYJO 070-674 16 29 dan.johansson @norrbottenbigband.com Mats Lundstedt Ljudtekniker 0920-23 66 69 [email protected] Annelii Backman Marknadsansvarig 0920-23 66 97 [email protected] Alexandra Nyman Kommunikatör 0920-23 66 68 [email protected] Marie Lundgren Grafisk formgivare 0920-23 66 64 [email protected] Tomas Isacsson Enhetschef Piteå (tjänstledig t.o.m. sommaren 2016) 0920-23 66 90 [email protected] Marita Henningsdotter Lovnér Vikarierande enhetschef Piteå 0920-23 66 90 [email protected] Veronica Markström Producent Norrbotten NEO 0920-23 66 95 [email protected] Håkan Ekman Producent Norrbottens Kammarorkester och Piteå Kammaropera 0920-23 66 91 [email protected] SKRÄDDARSYDDA BESÖK! Johan Englund Producent Barn och Ungdom 0920-23 66 70 [email protected] Susanna Lindmark Konstnärlig ledare och dirigent Arctic Light 0920-23 66 93 [email protected] Kristina Enquist Producent Barn och Ungdom och NUS 0920-23 66 81 [email protected] 84 Mats Lundberg Teknisk producent 0920-23 66 92 [email protected] Tomas Hörtin Orkesterinspicient och notbibliotikarie 070-243 14 93 [email protected] 85 Våra musiker erbjuder länets musik- och kulturskolor att i samband med turnéer också kunna genomföra workshops, orkestersamarbeten eller liknande. Ta kontakt med ansvarig producent och diskutera idéer och möjligheter. KÖPVILLKOR KONSERTTYPER Det finns tre typer av konserter i Norrbottensmusikens programkatalog: SKOL FAM OFF Skolkonserter Föreställningar för barn tillsammans med lärare på förskolor och skolor, vanligtvis på lektionstid. Får ej beläggas med entréavgift. Familjekonsert Föreställningen är en offentlig konsert för barn och vuxna som oftast ges lördag eller söndag på dagtid. Arrangören har rätt att ta ut entréavgift. Offentliga konserter Föreställningar som är öppna för allmänheten och där arrangören har rätt att ta ut entréavgift. Vissa av de offentliga konserterna beställs utanför Norrbottensmusikens avtal. Dessa är i katalogen uppmärkta med pris 10 000 kr exkl moms. PRISLISTA ENLIGT AVTAL Förskola: 3 200 kr Låg- och mellanstadium: 5 500 kr Högstadium och gymnasium: 8 100 kr Familjekonserter: 8 300 kr Offentliga konserter enligt särskild prislista. Moms tillkommer. Vad ingår i priset? Alla kostnader för artisterna ingår i priset. Vilka kostnader tillkommer för arrangören? Arrangören står för lokalhyra, pianostämning, bärhjälp och egen annonsering. ANTECKNINGAR VAD KRÄVS AV EN ARRANGÖR? Som arrangör ska man känna till de praktiska förutsättningarna för att genomföra en föreställning. Lägg märke till de uppgifter som anges vid respektive program, särskilt viktigt är att publikantalet inte överskrids vid skolkonserter och att de tekniska förutsättningarna som mörkläggning och liknande uppfylls. Rådfråga gärna ansvarig producent. BUSSNING Om du som arrangör vill ordna bussning av publik till någon av Norrbotten Big Band, Norrbottens Kammarorkester, Norrbotten NEO eller Piteå Kammaroperas offentliga konserter kan Norrbottensmusiken efter samråd med arrangören stå för busskostnaderna. MARKNADSFÖRING För offentliga program tillhandahåller Norrbottensmusiken utan kostnad följande material: Affischer, flygblad, e-vykort och annonsunderlag. Massmedia informeras via pressreleaser och/eller presskonferenser om det kommande programmet samt en samlingsannons på facebook. Vi kan även bistå med råd och hjälp vid den lokala marknadsföringen. Inför skolprogrammen tillhandahåller Norrbottensmusiken affischer och i förekommande fall flygblad och lärarinformation. Till vissa skolprogram förekommer även planerade förbesök av artisterna. Vem kan jag ringa om jag har frågor om köpvillkor och liknande? Vår administrativa assistent Ewa Johansen kan svara på frågor om vad som gäller i din kommun eller vem som har tecknat avtal. FÖR ARRANGÖRER Arrangörer som producerar eget marknadsföringsmaterial ska använda sig av Norrbottensmusikens logotyp, som finns att hämta på hemsidan under rubriken För arrangörer. FÖR PRESSEN Norrbottensmusikens presstjänst är helt digitaliserad. Detta betyder att alla pressmeddelanden skickas ut med e-post. På vår hemsida, www.norrbottensmusiken.se under rubriken Pressrum finns arkivbilder på våra orkestrar, konstnärliga ledare, producenter och länsmusikchef. Dessa bilder är fria för publicering och finns i högupplösta versioner. Till de föreställningar där vi vill undvika störande fotografering finns även fria pressbilder som får användas vid recensioner, reportage eller förhandsartiklar. KONTAKT Norrbottensmusiken i Luleå Magasinsgatan 2, vån 6 Box 972 971 29 Luleå Norrbottensmusiken i Piteå Acusticum 4 941 28 Piteå OBS! Gör din intresseanmälan på www.norrbottensmusiken.se senast 18 september 2015! 86 87 ANTECKNINGAR 88
© Copyright 2024