1. No category

1 1 .
-
14.
s eptemb er
2008
Bergen animasjonsfestival
SIDEOVERSIKT
Integrering for ungdom
[email protected]/ [email protected]/ [email protected]
Tlf.55 56 42 61/ 93 49 01 32
Et samarbeid mellom
Frivillighetssentralen Vitalitetsenteret og
Det Felles Innvandrerråd i Hordaland
WOLFFSGATE 12,5006 BERGEN
[email protected]
www.frivillighet.org
55 56 42 65/ 930 90 301
KONG OSCARSGATE 15
detfi[email protected]
www.dfirh.no
55 31 18 95 / 975 62 869
www.2gether.no
Kart
Informasjon
Leder
Programoversikt
Stumfilmkonsert
Animasjonsverskted for barn
Norsk kortfilmkonkurranse
Vestnorsk kortfilmprogram
David Firth
Idiots and Angels
Nausicaä - prinsessen fra Vindens dal
Princess
Prins Achmed
Rocky
Sita Sings the Blues
Tornerose
Waltz with Bashir
Who Framed Roger Rabbit
2
3
4
6
8
9
10
11
12
14
16
18
20
22
24
26
28
30
1
INFORMASJON
KART
Visninger/arrangementer
CInemateket USF,
Georgernes Verft 12
Raptus, Grieghallen
Fensal, Kong
Oscars gt. 15
Filmvisninger på Cinemateket USF, Georgernes Verft 12, 5011 Bergen.
Stumfilmkonserten finner sted i Fensal, Kong Oscars gt. 15, 5017 Bergen.
Billettinformasjon/akkreditering
Billetter og festivalpass selges på Cinemateket USF. Festivalpass selges også på
BAF sin stand på Raptusfestivalen. Det er unummererte plasser på alle visninger.
Møt opp i god tid før filmen for å være sikker på å få plass.
Billettpriser voksen
Enkeltbillett kr. 40,-. Stumfilmkonsert kr. 100,-.
Festivalpass kr. 300,- (inkluderer stumfilmkonsert)
Dagspass kr. 150,-
Billettpriser ungdom/barn under 18 år
Festivalpass kr. 150,Dagspass kr. 75,Besøkende under 18 får ikke rabatt på enkeltbilletter eller stumfilmkonserten.
Raptus på BAF/BAF på Raptus
Besøkende som viser gyldig dagsbillett fra Raptus kan kjøpe festivalpass og
dagspass til samme dag for ungdomspris . Dagsbillett fra Raptus gir ikke rabatt
på BAFs enkeltbilletter. Gyldig festivalpass til BAF gir ungdomspris på dagsbillett
til Raptusfestival. Se mer info på www.raptus.no
Nettsider
Eventuelle programendringer vil bli annonsert på www.bergenanimationfestival.no
og ved plakat.
Information in English is available on-line at www.bergenanimationfestival.no/
index_eng.html
Programhefte
Opplag: 1500. Design: Geir Ørnholt. Trykk: Molvik Grafisk AS.
Organisasjon
Festivalsjef: Erlend Rydning
Styre: Cornelia Albrektsen, Aksel Kielland, Geir Ørnholt
3
Bergen animasjonsfestival er tilbake!
Det er over 10 år siden vi avholdte
animasjonsfestival på Verftet for
første gang. Etter to års pause er det
godt å igjen kunne tilby animasjonsinteresserte bergensere i alle
aldre en hel helg med tegnefilm.
Vi har skiftet navn fra Bergen
animasjonsmønstring til Bergen
animasjonsfestival, men målet vårt
er det samme som foregående år: å
vise nye retninger innen animasjon
og skape interesse for animasjonsfilm og animasjonsfilmskaping. BAF
er et trekløver. Vi vil gi publikum
premierer på nye filmer, vise
høydepunkter fra animasjonshistorien og være et forum for det norske
tegnefilmproduksjonsmiljøet.
I år har vi samlet fem animerte
spillefilmer som aldri har vært vist
i Bergen før. Årets åpningsfilm er
Waltz With Bashir, en av de aller
4
beste filmene vi så på filmfestivalen
i Cannes i år. Det er en intens film
som fikk oss til å vandre lamslåtte
ut av kinosalen, en opplevelse vi
også unner våre festivaldeltakere.
Andre gullkorn er Idiots and Angels
og Sita Sings the Blues, som vi har
hentet fra TRIBECA-festivalen i New
York. Vi har aktivt prøvd å se etter
filmer som kommer utenfra, eller
omhandler tema utenfor Amerika.
Det lages god tegnefilm utenfor
Hollywood!
Årets retrospektive del inneholder
festivalens absolutte høydepunkt:
Prins Achmed med flygelkonsert
i Fensal. Vi feirer 20-årsdagen til
Hvem lurte Roger Rabbit, og både
barn og voksne kan glede seg over
å se Walt Disneys animerte klassiker
Tornerose på det store lerret for
første gang på flere tiår. I år viser vi
for første gang på kino i Norge også
Nausicaä – prinsessen fra Vindens dal
av den japanske animasjonslegenden Hayao Miyazaki.
Vi har gått over grensa til Sverige
og hentet Martin Kellermans Rocky,
som har gått til filmen i en ny 3Danimert tegnefilmserie, og vi får
besøk av tegneserieagent Håkon
Strand som skal fortelle om hvordan
serien ble til. Vi har også plukket
det beste av ny norsk animasjon,
fra både profesjonelle aktører og
helt ferske unge talenter, som vi har
satt av to program til: et nasjonalt
konkurranseprogram og et eget
program som setter fokus på de
vestlandske produksjonene. Dette
står selvsagt ikke i veien for at
man vil finne filmer fra Vestlandet i
hovedprogrammet. I år har vi til og
med gått så langt at vi har etablert
en pris for beste norske animerte
kortfilm. Vår nyutnevnte jury har
den vanskelige oppgaven foran
seg å velge ut hvilken film som er
så enestående at den har gjort seg
fortjent til en Stromboli!
Erlend Rydning
Festivalsjef
t o r s da g 11.
f r e da g 12.
l ø r d a g 13.
11:00
12:00
12:00
13:00
Hvem lurte Roger Rabbit
1t 45 min
14:00
1:2
15:00
15:00
16:00
22:00
23:00
1:2
ÅPNINGSFILM:
19:00
Waltz With Bashir
1t 30 min
1:2
6
19:00
Rocky | 50 min | 1:2
1t 15 min
20:10
På Fensal:
STUMFILMKONSERT:
21:30
Prins Achmed
50 min
Åpningsfest
21:40
Sita Sings the Blues
1t 22 min
13:15
13:00
2:2
16:00
1:2
17:35
1t 20 min
Konkurranseprogram
ca. 1t 15 min
21:15
17:00
Hvem lurte Roger Rabbit
1t 45 min
18:00
2:2
19:15
KORTFILMPROGRAM:
15:00
16:00
David Firth
17:35
Idiots and Angels
14:00
14:50
Rocky | 50 min | 2:2
1t 15 min | 2:2
David Firth
1t 15 min | 1:2
med Novelty Sounds
01:00
16:00
12:00
1t 15 min
1:2
med etterfølgende
24:00
1t 22 min
Tornerose (eng)
1t 56 min
21:00
Sita Sings the Blues
2t
Tornerose (nor)
14:15
2:2
Nausicaä
18:00
2:2
2:2
16:45
17:00
1t 56 min
Waltz With Bashir
1t 30 min
20:00
11:00
Animasjonsworkshop 11:00
for barn
Nausicaä
13:00
19:00
s ø n d a g 14.
19:00
19:30
KORTFILMPROGRAM:
Vestnorsk program 20:00
ca. 1t 15 min
21:15
Princess
Idiots and Angels
2:2
2:2
1t 20 min
1t 30 min
21:00
22:00
1:2
23:00
23:15
Princess
1t 30 min
1:2
ALDERSKODER:
For alle
15 år
18 år
Stumfilmkonsert
Vi smeller i gang Bergen animasjonsfestival med stumfilmkonsert! Filmen vi
viser er en av verdens første helaftens
animerte spillefilmer, det persiske
eventyret Prins Achmed (se side 18).
Pianist Jørgen Larsson står for musikken
og akkopagner filmvisningen på flygel.
Konserten foregår i den erverdige Fensal
i Kong Oscars gt. 15.
8
torsdag kl 21.30 på Fensal
Etter filmen blir det åpningsfest! Vi byr på
spennende mat fra det somalske kjøkken.
Det blir også salg av øl og forfriskninger,
og Novelty Sounds, alias Helge Kvamme
og Henrik Svanevik spiller kremen av
Soul, Funk, Garage, Boogaloo og Northern Soul.
Stumfilmkonserten koster kr. 100,-.
Gratis adgang til fest.
Animasjonsverksted for barn
BAF inviterer barn i alle aldre til animasjonsverksted på Cinemateket USF.
I løpet av et par timer lar vi barna lage
sine egne animasjonsfilmer ved hjelp
av enkel teknikk. Hvert deltaker får en
strimmel svartsladd, film dekket med
svart materiale som ikke slipper lyset
igjennom. Så skraper man et bilde i
hver filmrute og gjentar det mange nok
holdes søndag kl 11.00
på Cinemateket USF
ganger til at illusjonen av bevegelse
skapes når flere bilder vises fort etter
hver andre. Til slutt vises det ferdige
resultatet på det store lerret. Arrangementet er åpent for alle, men barn under ungdomskolealder bør ha foreldre
med seg for å gi en hjelpende hånd.
Pris kr. 40,-. Kurset ledes av Bjørn Bugge
og varer i to timer.
Jørgen Larsson
Bjørn Bugge
Jørgen Larsson er en musiker og
komponist bosatt i Bergen som har lang
erfaring i å spille for stumfilm, både for
Cinemateket USF og Bergen Filmklubb.
Han har Master i musikk fra universitetet i
Trondheim og er grunnlegger av Bergen
Centre of Electronic Art.
Kursleder Bjørn Bugge er en av grunnleggerne av BAF. Han har lang erfaring
med tegnefilmproduksjon som regissør og animatør, både innenfor klassisk
2D-animasjon, 3D og stop-motion. Han
jobber nå som lærer på animasjonslinjen
til NOROFF.
9
Norsk kortfilmkonkurranse
Vestnorsk kortfilmprogram
vises søndag kl 19.30
Det norske kortfilmprogrammet skal vise kremen av animasjon som er produsert i
løpet av det siste året. BAF viser en variert gruppe filmer i år, både med hensyn til stil,
lengde og genre. Alt fra 2D og stop-motion til lengre oppdragsfilmer. Nytt for 2008
er at vår festivaljury velger en vinner som belønnes med Stromboliprisen.
BAF vier et helt program til animerte kortfilmer fra Vestlandet for å fokusere på det
enorme talentet som har sitt utspring i her. Vi viser blant annet verk fra animasjonsstudiet ved Høgskulen i Volda, men programmet rommer også bergensbaserte
filmskapere. Dette representerer den store bredden som finnes i animasjonsmiljøet i
dag og vi gir deg herved sjansen til å nyte noe av det beste fra vest.
Bygningsarbeidere
Zygote
The End
Sigruns Hage
13 min
9 min
6 min
3 min
Lydskygger
Katten og Bildet
Kajsa Næss
Marianne Pfeffer
Gjengedal
7 min
Lyder Janøy og
Åsmund Janøy
Gutten og
Torsken
Ane & Bronky
Julie Engaas
Bjørn Fast Nagell
5 min
10
vises lørdag kl 19.15
2 min
Anne Elvedal
11 min
En gjøk som sa
koko
Åsmund Gravem
Bendik Kaltenborn
40 sek
Pre-selection
Jury
Rune Eriksson
6 min
Uvær
Daniel Kristensen
5 min
Ingvill Kvinge
Shoe
Total spilletid:
ca. 1t 15 min
Qian Shi
4 min
Mirror
Signe Lambert
Johansen
4 min
Adherent
Julian Nazario
Vargas
11 min
Mein Stampf
Martine Grande
4 min
Min Bestemor
Beijing
Mats Grorud
8 min
Den Gamle
Mannen
A Short History
of Extinction
9 min
5 min
Gustav Kvaal
Absolutt alt:
Såkorn
Kristian Pedersen
Jørund Hannevold
Total spilletid:
ca. 1t 15 min
2 min
Roshambo
Lasse Gjertsen
1 min
11
David Firth
England 2004-2008. Regi: David Firth.
Engelsk tale, utekstet. 1 t 15 min.
I like r usty spoons
David Firth slo gjennom med Salad Fingers, en Flash-animert internettserie som
ble en farsott verden over, og ble valgt av
The San Fransico Cronicle som et av årets
top 10 popkulturfenomen i 2004. Han har
ikke gitt seg der, men produserer stadig
nye ting i et variert utvalg visuelle sjangre,
slik som todimensjonal tegning og stopmotion. I følge ham selv kommer mye av
inspirasjonen fra to av hans navnebrødre:
Lynch og Cronenberg, men også Tim Burton, South Park og The League of Gentlemen. Arbeidet hans er gjennomsyret av
støtende språk og morbide tema, og det
er gjerne forstyrrende og surrealistiske
emner som behandles.
I hans mest kjente verk finner vi nevnte
Salad Fingers, den dypt forstyrrede hoved12
personen av samme navn som vandrer
rundt i en øde, post-apokalyptisk verden
og finner glede i å snakke med imaginære
venner, erfare smerte og gni sine lange
grønne fingre over rustne skjeer.
Firth komponerer egen musikk, men har
også blant annet benyttet Aphex Twin,
Brian Eno og Sigur Rós i sine arbeider.
Når Firth skal kombinere animasjon og
musikk, er tankegangen ”hvilken animasjon passer til denne musikken”, heller enn
det motsatte. Firths nyeste stop-motion
er Crooked Rot, som er en av filmene BAF
viser. Denne har han funnet inspirasjon
til fra sin egen hage, hvor han fant mannekenger og gummihender. Crooked Rot
startet som et eksperiment for å se om
stop-motion gjorde seg bedre ved bruk
vises fredag kl 20.10 og søndag kl 16.00
av et speilreflekskamera. Det opprinnelige målet var et fokus på å fange lys,
men ble i følge ham selv nesten som en
oppfølger til Hell – en animert visjon om
helvete, og hans første forsøk på å lage
noe virkelig forstyrrende.
BAF har i samarbeid med filmskaperen
satt sammen et representativt program
på vel over en time som vil vise allsidigheten i arbeidet hans.
Vi glemmer selvsagt ikke hvor det hele
startet, og har således inkludert utvalgte
episoder av Salad Fingers i programmet.
Videre vises blant annet Video Dating
Tape, mediasatiren The Child That Smelt
Funny og den hypervoldelige Milkman.
David Fir th
David Firth er en 25 år gammel filmskaper,
animatør og musiker fra England. Han er
mest kjent for sine korte Flash-animasjonsfilmer som han distribuerer på internett,
men opptrer også foran kamera som karakteren Devvo, en parodi på det erkebritiske
“chav”-fenomenet
Idiots and Angels
USA 2008. Regi: Bill Plympton. Engelsk tale,
utekstet. 1 t 15 min + kortfilm, 5 min.
Trillingene fra Belleville, med vinger og Balkan-jazz
Angel er en egoistisk og moralsk
forkrøplet mann som en dag våkner
opp med englevinger på ryggen. Han
prøver å gjemme dem, men alle på
stambaren oppdager vingene og håner
ham for hans nye og bisarre vedheng.
Angel besøker en doktor for å få hjelp
til å fjerne vingene, og doktoren ser
dette som veien til egen berømmelse.
Den tvilsomme engelen rømmer i frykt
før doktoren rekker å bruke sagen, og
begynner etter hvert å tilpasse seg
sine nye utvekster. Det er unektelig en
fordel å kunne fly, noe den sniken han
er ser han sitt snitt til å bruke til videre
misbruk av andre rundt ham. Vingene
ser dog ut til å ha sin egen vilje, og de
forpurrer alle hans grådige planer...
14
Idiots and Angels er en mørk komedie
om en manns kamp for sin sjel. Fortellingen er symbolmett, men fjærlett, med
en samling av tvilsomme karakterer
som klarer å signalisere sine lumske
hensikter uten noen form for dialog på
lydsporet. Disse kvalitetene deler den
med den unike genistreken Trillingene
fra Belleville, som den også slekter på
hva utseende og lydspor angår. Det
er nydelig tegnet, absurd, morsomt
og halvtrist. Balkan-jazz og diverse
velkjente størrelser som Tom Waits,
Pink Martini og Hank Bones veksler på
å komplettere et av de bedre animerte
universene vi har sett på en stund.
Animatøren Bill Plympton har gjennom årene opparbeidet seg en trofast
vises lørdag kl 17.35 og søndag kl 21.15
tilhengerskare. Egenhendig klarer han
å skape intrikate, håndtegnede små
mesterverk, uten respekt for fysikkens
lover og menneskelig anatomi. To av
hans animerte kortfilmer har fått Oscarnominasjoner, han har laget musikkvideoer for Kanye West og Weird Al
Yankovic, og hans tegninger har dukket
opp i publikasjoner som The New York
Times, The Village Voice og Vogue. Idiots
and Angels er hans første langfilm, hvor
han på mørkt, surrealistisk og komisk
vis utforsker en manns balanse mellom
det onde og det gode.
I tillegg viser vi Plymptons kortfilm Hot
Dog, om en hunds inderlige ønske om å
bli brannmann.
Bill Plympton
Bill Plympton er en animasjonsmaverick,
opprører, levende legende og generelt
sett Tøff Kar. Han har laget flere gode,
morsomme filmer enn det er plass til å
nevne. Idiots and Angels vil utvilsomt gi
mannen en enda større fanskare.
Nausicaä - prinsessen fra Vindens dal
Japan 1984 Regi: Hayao Miyazaki. Japansk
tale, norske undertekster. 1 t 56 min.
Japansk mesterverk som taler til hjertet og hjernen
Tusenvis av år etter den industrielle
sivilisasjons kollaps i en krig som har
ødelagt store deler av jorda har en liten
folkegruppe klart å klore seg fast til livet.
Ved utkanten av en enorm forurenset
skog full av gigantiske insekter bor Nausicaä, prinsessen av det lille riket Vindens
dal. Den fredelige tilværelse blir plutselig
brutt når dalen blir invadert av en gjeng
krigere som hensynsløst farer fram uten
å forstå det viktige båndet mellom menneskene og skogen. Nausicaä er villig til
å ofre alt for å bevare balansen i naturen.
Nausicaä er Miyazakis første film basert
på eget manus. Den ble laget i 1984
sammen med hans faste samarbeidspartnere: animatøren Isao Takahata,
produsenten Toshio Suzuki og kom16
ponisten Joe Hisaishi. Disse var alle med
på å grunnlegge det legendariske Studio
Ghibli, skaperne av filmer som Prinesse
Mononoke (1997) og Chihiro og heksene
(2001).
Det er derfor ingen overraskelse at disse
herrene klarer å mane frem en levende og
troverdig verden, en spennende blanding
av middelalder-Europa og et futuristisk
postapokalyptisk samfunn. Dette samfunnet strever med mange av de samme
dilemmaer vi møter i dag, og det var i
denne filmen Miyazaki begynte sin utforsking av temaene som skulle følge ham
resten av karrieren. Miljøbevisst ideologi,
en modig og medfølende ung heltinne,
spennende flygemaskiner og historier
med solide mellommenneskelige forhold.
vises fredag kl 16.45 og lørdag kl 12.00
Nausicaä er en magisk og spennende
film som i dag er elsket av barn over hele
verden. Filmen kan på mange måter
sammenlignes med eventyrfortellingene
i Walt Disneys animerte spillefilmer, men
filmen har også krevende underliggende
tema som gir voksne en tilfredsstillende
kino-opplevelse. Akkurat som i Prinsesse
Mononoke har ikke Miyazaki en nedla-
tende tone - han legger fram komplekse
argument uten å legge klare skiller
mellom godt og ondt, frihet og ansvar,
menneske og natur.
Nausicaä fikk ikke premiere i Norge da
den ble laget. BAF er stolte av å kunne
vise den for første gang på kino i Bergen,
og i den japanske orginalversjonen.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki er en japansk filmregissør,
animatør og tegneserieskaper og er en av
verdens aller fremste innen animasjonsfilm.
Han begynte å arbeide med tegnefilm
allerede i 1963 og er i dag leder av animasjonsfilmstudioet Studio Ghibli.
Princess
Danmark 2006. Regi: Anders Morgenthaler.
Dansk tale, norske undertekster. 1 t 30 min.
Det er deilig å lage por no i Danmark
Princess er en kuriøs og voldelig liten
bomtur gjennom pornoindustriens
lugubre irrganger. En slags blanding av
Kill Bill og de blåfilmene du ikke vil innrømme for mora di at du har liggende
under senga.
Tittelen refererer til et alias, eller et
”nome de porn”, som Christina, en av
Københavns største pornostjerner,
arbeider under. Når filmen begynner møter vi henne død av en massiv
overdose heroin. Hennes bror, August,
anklager pornoindustrien for søsterens
permanente karrierestopp, og han har
et godt poeng. Christina fikk hverken
feriepenger eller trygdepoeng fra sin
arbeidsgiver, men måtte derimot sluke
store mengder kuk uten overtid18
stillegg. Tynget av skyld for at han ikke
har kunnet reddet søsteren må August
nå ta seg av Christinas fem år gamle,
og temmelig miljøskadde, datter. Selv
om han er en prest klarer ikke August
å døyve sin rettmessige hevntrang
og begir seg derfor ut på et brutalt
korstog mot alt som er usømmelig i
Danmark. Han har en lang, lang vei
foran seg.
Anders Morgenthalers første animasjonsfilm reflekter regissørens erfaring
som tegneserieskaper. Hans blanding av tradisjonell 2D-animasjon og
datagenerert 3D ser på sitt beste
unektelig ganske stilig ut. I tillegg er all
pornoen vi ser i filmen innklipte liveaction scener. Med en konstant strøm
vises fredag kl 23.15 og lørdag kl 21.15
av kjønnsorganer i bevegelse burde
derfor alt ligge til rette for en publikumssuksess. Princess er en ekstrem
film som tar for seg alt det vi ikke vil
høre om på en måte vi slett ikke vil se
på kino. Med denne filmen ønsket Morgenthaler ikke bare å provosere, men
å skape en nasjonal debatt. Kanskje
noe overmodig, med tanke på at de
fleste publikummere var dansker. Det
må likevel innrømmes at den generøse
dosen sex, vold og barnemishandling,
om ikke annet, lett kan gi en besk
smak i munnen hos de av oss som er
sensitive for den slags. Vi må derfor be
om at de under 18 år holder seg langt
unna Cinemateket USF mens Princess
besudler kinolerretet.
Anders Morgenthaler
Morgenthaler er dansk tegner, forfatter,
filmregissør og tv-vert. Han er mest kjent
for sin internett-tegneserie Wulffmorgenthaler, som deler Princess’ hang til det perverse og voldelige, i samarbeid med Mikael
Wulff. Princess er hans spillefilmdebut.
Prins Achmed
Tyskland 1926. Regi: Lotte Reininger.
Mellomtekster på engelsk og tysk. 1 t 5 min.
Levende skygger og persiske eventyr
Prins Achmed er unik på mange måter.
Den er en av de aller første helaftens
animasjonsfilmene noensinne, og den
eldste som fortsatt eksisterer i dag. Den
ble også laget med en særegen teknikk
som ble funnet opp av filmens regissør
Lotte Reiniger, en kombinasjon av
cutout-animasjon og skyggespillfigurer.
Og ikke minst; den er en spennende
røverhistorie basert på den arabiske
kulturs fremste litterære storverk Tusen
og én natt.
Historien handler om den persiske
prinsen Achmed som lar seg lure av en
slem trollmann og vikles inn i en infløkt
fortelling med fortryllende prinsesser,
flygende hester og magiske tepper.
Reiniger skaper en film som er like mye
20
billedkunst som eventyrfortelling. Hun
var sterkt inspirert av Ottomansk skyggespill og bruken av silhuetter til å lage
komplekse, nesten abstrakte former
og bevegelser. Disse figurene besto av
halvmeterstore marionetter, en slags
sprellemenn klippet ut i papir, som ble
avfotografert litt etter litt og på denne
måten brakt til live. Man kan sammenligne det med klipp-og-lim-teknikken
skaperne av South Park bruker i dag.
I en tid hvor de store animasjonsfilmene
lages på datamaskiner av en hær av
ansatte, er det verdt å merke seg produksjonsforholdene som Prins Achmed ble
til under. Reiniger og hennes ektemann
Carl Koch utgjorde sitt eget animasjonsstudio og brukte tre år på å lage
vises torsdag kl 21.30 på Fensal
filmen. Reiniger utviklet en teknikk for
avfotografering av animerte flater i flere
lag mange tiår før Ub Iwerks begynte å
bruke fremgangsmåten i Walt Disneys
Silly Symphonies.
Noe av handlingen i Prins Achmed gir
uttrykk for et rase- og kvinnesyn som
et moderne publikum vil finne snodig.
Det er dog viktig at man får sett filmen
uklippet, selv om dette reflekterer det
tyske samfunnets holdninger slik de var
på 1920-tallet. I dag, over 80 år etter
premieren, fremstår Prins Achmed som
et av animasjonshistorien viktigste
pionérarbeid.
Filmen akkompagneres på flygel av Jørgen Larsson på Fensal i Kong Oscars gate
15, med påfølgende fest (se side 9).
Lotte Reiniger
Lotte Reiniger begynte som teaterskuespillerinne før hun sammen med ektemann
Carl Koch bega seg ut i den nye kunstformen animasjon. Selv om de fleste av
hennes tidligste filmer i dag er tapt etterlot
hun seg et enormt livsverk som strekker
seg helt fram til 1970-tallet.
Rocky
Sverige 2008. Regi: Martin Kellerman.
Svensk tale, utekstet. 50 min.
What’s up dog?
Martin Kellermans selvbiografiske
tegneserie Rocky er en av vår tids beste
og mest populære avisstriper, og kan i år
feire tiårsjubileum. Og hva er vel da mer
naturlig enn å ta steget fra tegneserieruten til den mellomstore skjermen?
Kellerman gjør fjernsynsunderholdning
av sin populære tegneserie slik Christopher Nielsen gjorde med To trøtte typer
(2000), og Bergen animasjonsfestival har
gleden av å kunne by våre publikummere på en aldri så liten norgespremiere.
BAF viser hele serien, i originalversjon,
for første gang på norsk jord.
TV-serien Rocky består av tretten
tominutterlange episoder som etter
planen vil bli sendt på SVT og NRK i høst.
Vi følger Rocky gjennom en helt vanlig
22
vises fredag kl 19.00 og søndag kl 14.50
dag, den første episoden starter om
morgenen og den siste slutter i det han
omsider går til sengs. Serien er regissert
av Kellerman selv og animasjonen er
ved A-film, som også blant annet står
bak Terkel i knipe (2004). Han begynte å
tegne Rocky etter å ha blitt dumpet av
kjæresten, kastet ut av leiligheten og fått
sparken fra jobben. Det som i utgangspunktet begynte som et forsøk på å
gjøre noe positivt ut av en oppsiktsvekkende lang rekke negative momenter,
utviklet seg til å bli et av Skandinavias
største og mest gjenstridige populærkulturelle fenomener.
Rocky appellere både til tilfeldige
avislesere og kresne tegneserienerder.
På grunn av sin metatekstuelle karakter
og fokus på hverdagens mer uspektakulære viderverdigheter, har Rocky
gjentatte ganger blitt sammenlignet
med Seinfeld. Og ikke uten grunn; i likhet
med Seinfeld er Rocky i stor grad tuftet
på småprat mellom en gjeng mer eller
mindre elskelige hverdagsmennesker.
TV-serien om Rocky understreker både
likhetene og forskjellene mellom de to;
parallelene er mange, men Rocky tilhører
et annet tiår og en annen kultursfære.
I tillegg til Rocky-serien viser vi også
musikkvideoen Hörde jag skål? som
Kellerman laget for den svenske
rapgruppen Fattaru. Seansen vil bli innledet av Kellermans mangeårige agent
Håkon Strand.
M a r t i n Ke l l e r m a n
Martin Kellerman har i tillegg til tegneserien om Rocky laget teater om Rocky,
vært hovedperson i sin egen realityserie på
SVT, illustrert bøker, laget musikkvideoer
og blogget en hel del (så mye at bloggen
hans finnes utgitt i bokform). TV-serien om
Rocky er hans første større filmarbeid.
Sita Sings the Blues
USA 2008. Regi: Nina Payley.
Engelsk tale, utekstet. 1 t 12 min.
The Greatest Break-Up Stor y Ever Told
En ung kvinne fra New York opplever
at kjæresten plutselig drar til India uten
videre å melde. Hun blir med andre
ord plumpt dumpet. Tomhendt og trist
fordyper hun seg i indiske religiøse
fortellinger. Gjennom henne får vi høre
eposet Ramayana, levendegjort i snerten
cut-out animasjon tilsatt 1920-talls
champagnejazz.
Sita er en gudinne som separeres fra sin
kjære lord og mann, Rama. Med huba og
baluba må den blå helten redde dama
si, og den stakkars kvinnen forsvare
æren sin; ingen av delene er bare bare
når man befinner seg i den hinduistiske
kanon. Det dukker opp en mangehodet
grønn kar med lugubre hensikter, en lilla
apekatt med hjelm og en hel del andre
24
skikkelser du sjelden møter på en Rema
nær deg.
Gammel myte i ny gryte resulterer i
usedvanlig god underholdning, samtidig
som det, nesten umerkbart, gjør feministisk manifest av seg. Sjelden ser man
et slikt sammensurium av stiler, tider
og sjangre. Animasjonene er forskjellige avhengig av hvor i strukturen vi
befinner oss, og spenner fra klassiske
indiske illustrasjoner, à la religionsboken
på ungdomsskolen, til foto- og tegnecollager av høyeste rang. Musikken er
først og fremst gammel knipsejazz, da
hovedsakelig av Annette Hanshaw, men
det er og sporadiske innslag av fuzzy,
funky sitar-a-go-go.
vises fredag kl 21.40 og lørdag kl 14.15
Nina Payley dro i 2002 med sin
daværende ektemann til India, hvor
hun leste sin første Ramayana. Dette
inspirerte henne til å skape Sita Sings the
Blues. Filmens fortellerstil er et resultat av
at hun inviterte tre indiske venner til et
lydstudio i New York for å diskutere Ramayana. Denne timelange, improviserte
praten ble deretter brukt som retnings-
linje for filmen. Payley har egenhendig
skrevet, produsert, designet, regissert
og animert filmen over en periode på
fem år, hjemme på sin egen datamaskin.
Filmen har vunnet en bøtte med priser,
så det er flere enn vi i BAF som mener du
ikke kan gå glipp av galskapen.
Nina Paley
Nina Palyey har lenge skapt tegnede
serier. Hun er mest kjent for Nina’s Adventures, Fluff og The Hots. På filmfronten har
hun fått skryt for The Stork, hvor miljøet
er kampsak, og The Wit and Wisdom of
Cancer, hvor tittelen sier det meste. Dette
er hennes første helaftens affære.
Tornerose
USA 1959. Regi: Clyde Geronimi.
1 t 15 min.
Nød lærer naken kvinne å spinne
Disneys filmatisering av Tornerose tar
utgangspunkt i Tchaikovskys ballet,
som i sin tur er basert på Brødrene
Grimm-fortellingen om den forsmådde,
onde heksen og forbannelsen som
kaster den vakre prinsesse Tornerose
inn i en dyp søvn. Flere visuelle stiler
blir tatt i bruk, men særlig noen av bakgrunnene som avbilder middelalderestetikk forener inspirasjonskildene, og
ligner på scenekulisser. Arbeidet med
filmen holdt på i nesten et tiår og Walt
Disney så på det som sitt mesterverk,
sluttstykket på wide-screen eraen for
Disney-selskapet. Det ble en kostbar
affære, og filmen ble konsernets
dyreste animerte spillefilm opp til det
daværende tidspunkt. Resultatet er
en gjennomført stil som tar et endelig
26
skritt vekk fra de myke, runde linjene
som preger tidlige Disney-filmer.
Det kan sies at mer enn sine andre
eventyrforgjengere står Tornerose for
seg selv som spillefilm, til tross for at
den har sitt utspring i nettopp Walt
Disneys perfeksjonisme, varemerking
og ambisjon. Filmen ble i sin tid ikke
så veldig godt mottatt av kritikerne
da de følte at Disney overdrev filmens
nyvinnende kvaliteter. Dette bidro til
at filmen på mange måter ikke har fått
det ettermælet den fortjener. Dagens
nyrestaurerte kopi bekrefter ikke Walt
Disneys forhåpninger om at teknologien i seg selv var banebrytende, den
fremhever heller de kvalitetene som
gjorde filmen tidløs.
vises lørdag kl 16.00 og søndag kl 13.15
Viktigere enn kjærlighetshistorien
i denne filmen er kampen mellom
det gode og det onde, og i klassisk
Disney-stil begynner den onde siden
med ganske sikre kort. I nettopp denne
filmen er sidene særdeles polarisert.
Cruella de Vils valpesadisme blekner i
forhold til de seksten årene den onde
feen Maleficent venter på å uttøve sin
hevn mot prinsessen. Filmens siste
halvtime er da også noe av det mest
skremmende Disneykonsernet har
klart å feste til filmlerrettet.
Filmen vises både i engelsk og norsk
språkdrakt. Se visningstider (side 6).
Clyde Geronimi
Clyde Geronimi hadde en lang og allsidig
karriere bak seg før han regisserte Tornerose.
Brorparten av dette arbeidet ble gjort for Disney, hvor han gjorde suksess med filmer som
Askepott (1950) og 101 Dalmatinere (1961).
Han utmerket seg også i slutten av karrieren
med den animerte Spider-Man TV-serien.
Waltz with Bashir
Israel 2008. Regi: Ari Folman. Hebraisk
tale, norske undertekster. 1 t 30 min.
Krigsminner vi gjer ne glemmer
Gullpalmenominerte Waltz with Bashir er
en fortelling om israelske krigstraumer
som befinner seg i grenselandet mellom
dokumentar og narrativ spillefilm. Fortalt
fra personlig perspektiv får vi innblikk i
en av nyere tids største tragedier: massakrene i flyktningeleirene Sabara og
Shatila i 1982. Filmen følger en tegnet
versjon av regissør Ari Folman som etter
et møte med en gammel krigskamerat
innser at han har fortrengt alle opplevelsene han hadde som soldat i Libanon.
Han bestemmer seg for oppsøke de han
tjenestegjorde med for å finne ut sannheten om sin egen fortid.
For en film som belyser Midtøstenkonflikten gjennom en subjektiv linse,
er det overraskende hvor balansert og
28
ubombastisk Waltz With Bashir er. Med
unntak av to personer som ville forbli
anonyme er alle stemmene vi hører
i filmen fra intervjuer Ari Folman har
foretatt med sine virkelige medsoldater.
Intervjuobjektenes egne digresjoner og
øyeblikk med galgenhumor gir ikke bare
avbrekk i de brutale krigsskildringene,
men gir oss et levende bilde av hvordan
det var å være ung israelsk vernepliktig
på 1980-tallet.
Filmskaperne har brukt en rekke forskjellige animasjonsprosesser. Videoopptak
ble brukt som visuell referanse for alle
intervjuscenene i filmen. Bakgrunnene
er detaljerte og realistiske, karakterenes
ansiktsutrykk og bevegelser er forenklede og omriss og skyggelegging er
vises torsdag kl 19.00 og fredag kl 15.00
aksentuert. Waltz With Bashir har både
Flash-animasjon, tradisjonell håndtegnet
2D og 3D-modellert animasjon. Dette
gir et variert og brokete uttrykk, som
både skaper en enorm kontrast mellom
forskjellige scener og hjelper publikum
med å forstå tidshoppene mellom flashback og nåtid. Etter hvert som Folman
graver dypere ned i mysteriet kommer
minnene fra ungdomstiden tilbake,
sammen med surrealistiske bilder av
hendelser han ikke riktig vet om har
skjedd. Hallusinatoriske scener fletter
seg inn i stridshandlingene, noen vakre,
andre marerittaktige. Resultatet er en
av de mest enestående animasjonfilmer
noensinne.
Ari Folman
Ari Folman er født i Haifa, Israel 1962.
Etter å ha tjenestegjort to år i det israelske
forsvaret begynte han sin karriere i film som
manusforfatter, regissør og filmmusikkomponist. Waltz With Bashir er hans fjerde film
som regissør og hans første animasjonsfilm.
Hvem lurte Roger Rabbit
USA 1988. Regi: Robert Zemeckis. Engelsk
tale, norske undertekster. 1 t 45 min.
Et unikum i animasjonshistorien feirer tyve år
I en blanding av animasjon og levende
bilder befinner vi oss i en by basert på
Los Angeles i 1947. Her lever animerte
figurer, såkalte ”Toons”, side om side
med vanlige mennesker. Toonsene er
ofte ansatt som skuespillere i Hollywood,
men blir ellers ansett som gale særinger
som helst bør holde seg i tegnefilmghettoen Toontown. Dette er utgangspunket
for en av animasjonshistoriens absolutte
høydepunkter.
Hvem lurte Roger Rabbit er en kjærlighetsærklæring til både klassisk
tegnefilm og til hardkokt krim. Den
bitre, Toonhatende privatdetektiven
Eddie Valiant får i oppdrag å spionere
på konen til Maroon Cartoons’ store
stjerne, Roger Rabbit. Kaninen er av den
30
kjærlighetssyke typen, som er sikker på
at den smellvakre Jessica Rabbit har noe
på si. Som i alle hardkokte kriminalhistorier er dette selvfølgelig bare starten
på en langt mer intrikat fortelling, som
involverer korrupte dommere, sigarrøykende babyer, sleske røyskatter og
tegnefilmverdenens fremste produktleverandør, Acme (”A Company that
Makes Everything”).
Hvem lurte Roger Rabbit er på mange
måter en mirakuløs film innen animasjonshistorien. Mirakel nummer én: For
første og siste gang så man et samarbeid
mellom de store amerikanske tegnefilmselstudioene, hvor Daffy og Donald
Duck kunne få utløp for aggresjonen
sin i samme bilde, hvor Betty Boop kan
vises fredag kl 13.00 og søndag kl 17.35
skravle med Dolly og Hakke Hakkespett
kan kappløpe med Bippe Stankelbein.
Mirakel nummer to: Det er en filmteknisk
perle uten sidestykke, som sømløst kombinerer tegnefilm med levende bilder,
utført av animasjonsgeniet Richard
Williams. Filmen inneholder 85,000 forskjellige tegninger, brukte ingen hjelp av
datamaskiner, og var den dyreste filmen
i verden da den hadde premiere. Mirakel
nummer tre: Den klarer å være en godt
fortalt kriminalhistorie, en vanvittig
morsom slapstick-komedie, og en spennende actionfilm på én gang.
Som forfilm viser vi kortfilmen Rollercoaster Rabbit, hvor Roger Rabbit skaper
store forviklinger på et karneval.
Rober t Zemeckis
Robert Zemeckis er en av få Hollywoodregissører som klarer å kombinere teknisk
innovasjon med ypperlig historiefortelling.
Han står bak filmer som Tilbake til Fremtiden
(1988) og Forrest Gump (1994), og har i de
senere år gått i bresjen for motion-captureanimasjon med filmer som Beowulf (2007).
Vi takker våre samarbeidspartnere:
Filmvisninger hver onsdag og torsdag på Magnus Barfot kinosenter.
www.bergen-filmklubb.no