1. No category

Hanna Petúrsdóttir (Iceland)
Hanna Pétursdóttir is a Fashion & Textile Designer with a BA degree from Hogeschool van de kunsten
Utrecht - The Netherlands. Hanna´s calling card is the creative use of wool & cotton in knits and felts.
Hanna has a passion for keeping the environment clean and therefore is the use of organic, eco &
upcycled textiles essential in the designing process for her label HANNA felting.
For the look of the VikingGold Challenge, Hanna´s aim was to put together a modern look for the
Viking woman by melting the strength, handcraft and braided look of the Vikings with the
contemporary fashion aware woman of today. The inspiration from the Viking strength resulted in
the look of the powerful cape. The braided look is transformed into a decorative closing edge of the
cape. The pattern of the pants is a loose translation of the original Viking pants. The stitched parts at
the bottom of the pants and top of cape are inspired by Viking leg wrappings made from narrow
strips of cloth.
Harpa Einarsdottir (Iceland)
Harpa Einarsdottir (Ziska) was born in Borgarnes, Iceland. As a child she had a fertile imagination and
could get lost in her own world in the magical nature surrounding her. Harpa’s childhood was an
adventure and it has become the biggest influence in her art and design. After graduation from the
Iceland University of art and design in 2005, she had numerous creative jobs, one was working as a
virtual fashion designer/character illustrator at a big gaming company. Harpa is the head designer
and founder of fashion brand Ziska and has show-cased her collections three times at Reykjavik
Fashion festival. Harpa has also worked as a costume designer for theater and film, Today she runs
her own store called Baugar & Bein, translates to Skulls & Halos in the heart of the Viking village
Hafnarfjordur in Iceland, and is inspired by Icelandic myth an nature. The store features the designs
of various Icelandic designers, artist and jewelry makers. Harpa is also quite known for her mystical
art and has had quite a few solo art exhibitions, as well as winning the Reykjavík Runway design
competition in 2011.All the material in the clothing come from the sheep. Lamb leather, suede and
woven trims and cords for detailing, all buttons and hooks come from sheep bones or horns.
Anne Slaaen/Kameleon (Norway)
Kameleon is a Norwegian designer label created by Anne Slaaen in 1997. I focus on functional design,
craftsmanship and ethics for my own production unit, Atelier Kameleon. The inspiration behind the
VikingGold contribution was from the fabric itself and the combination of warrior clothing and
functional design. I used images from the series Vikings, combined with the new anti-fashion vibe.
My design philosopy is to design practical and modern clothing in high qualitiy, aimed at lasting for
decades. The craftsmanship of Norwegian national costumes forms the base for the technical
solutions and the garments are intended to be atelier-made, with detailed needlework in
combinations with modern solutions to create comfortable clothing. A functional frock with thin long
belts made from Norwegian solid salmon leather. Hidden pockets and egg-shaped body with
asymmetrical hem. Leggings made from the VikingGold wool - used in a biscuit to give stretch and
sewn by hand with salmon leather detailing in front.
Elisabeth Stray Pedersen, Lillunn (Norge)
Lillunn er en av de få gjenværende konfekjonsfabrikker i Norge og har en rik visuell historie med
oppdrag for store motenavn som Dior og Givenchy. Jeg har latt meg inspirere av rekonstruksjon og
gjort et utvalg fra Lillunn-arkivet ut ifra hva jeg syns er visuelt aktuelt og hva som er egnet VikingGulltekstil. Plaggene jeg har valgt ut har enkel konstruksjon med få sømmer, hvor materialet skaper
plaggets drapering og oppførsel. Jeg ønsker å designe et system hvor brukeren kan legge til noe I
plaggene etter eget ønske for eksempel med broderi. Slik som lagene i photoshop tilfører noe til
fotografiet. Konstruksjon og passform er tilpasses fabrikkens nåværende drift. Mitt bidrag vil dermed
ha som hensikt å bygge en bro mellom ulike epoker I norsk ull- historie, og ikke minst utforske videre
hvordan norsk ull og lokal produksjon kan gjøres relevant og verdiskapende idag.
Karoline Bakken Lund, LUNDprojects (Norge)
Karoline Bakken Lund fullfører sin mastergrad i design ved Kunsthøgskolen i Oslo våren 2016, hvor
hun fokuserer på egenvevde tekstiler og lokal forankring i produksjon. Som designer har hun et
tverrfaglig tilsnitt i sine prosjekter for å hele tiden utvide sine visuelle referanser. For å få frem det
vakre fallet og styrken i vevnaden ønsker jeg å drapere frem en tunika-jakke basert på
grunnmønsterkonstruksjonen fra Vikingtiden. Med stor respekt og varsomhet vil jeg utforske ulike
tekstilmanipuleringer som kan være med på å skape teksturforskjeller i plagget. Utifra en studie
basert på hvordan ullen reagerer på ulike manipuleringsteknikker som voksing, hånd-dekor,
silikonbelegg, bleking eller naturfarging vil jeg komme frem til en endelig teknikk som vil utforme en
moderne form for dekor. Designprinsipper jeg jobber etter er hvordan man kan etablere et plagg
som kan få livsvarig bruk, tilpasset det moderne mennesket. For meg er det et helt naturlig valg å
velge å utforme yttertøy, slik at ullens naturlige egenskaper blir utnyttet på best mulig måte - først da
blir plagget bærekraftig.
Connie Riiser Berge (Norge)
Connie har en allsidig utdanning i veving, møbelsnekring, kunsthistorie og etnologi og er utdannet
motedesigner fra Esmod. Sentralt i prosjektet er materialutnyttelse, med minimalt svinn, og med
følgende tre tilnærmingsmåter. Plissèering der plissèene er like brede, og solplissèering der plissèene
er bredere i den ene enden. Jeg har prøvd meg fram med vrangen ut samt med ujevne og
overdimensjonerte plissèer. Kiler for å skape volum og for å lage form. Modellering på byste ut fra det
tilgjengelige stoffet, danner formen på plagget. Jeg har hentet inspirasjon fra bruken av kiler og
plissèring i vikingtid og tidlig middelalder.
Sissel Strand, Sorl ved Strand (Norge)
Oslo-basert Sissel Strand designer og produserer tekstile småskala- og en-av-sitt-slag-produkter,
hovedsakelig i strikk i et personlig, ofte skulpturert formspråk. Grunntanken bak hennes draperte
skisser, er tidligere tiders idé om at et uoppklippet stoffstykke har en større verdi enn et som er
klippet i mindre biter; jfr. Påskeevangeliets referering til soldatenes håndtering av Jesu kappe. Etter
sigende ville det miste sin verdi om det ble delt opp i mindre stykker. VikingGull forslaget er derfor et
todelt flerbruksantrekk – kjole og overdel – hver av dem drapert av et rektangulært stykke stoff.
Kjolen kan reguleres fra fotsid til knekort, mens toppen – ved hjelp av hjelp av tre hull langs
midtlinjen samt festeanordninger – kan varieres mellom forskjellige uttrykk. Tanken er at to
stoffstykker på denne måten kan utgjøre grunnstammen i en garderobe og rettferdiggjør valget av et
verdifullt materiale som VikingGull tekstilen.