1. No category

PROGRAM JANUAR - AUGUST 2016
VELKOMMEN
KALENDER JANUAR – AUGUST 2016
Trøndelag Senter for Samtidskunst
Velkommen til en ny utstillingssesong på
Trøndelag senter for samtidskunst. I 2016
er det 40 år siden kunstsenteret åpnet
dørene for publikum. Dette markerer vi
til høsten med åpne arrangementer hvor
kunstneren som kunnskapsprodusent og
samfunnsaktør skal belyses.
Vårens program består av en interessant
sammensatt gruppe av enkeltkunstnere
og kunstnergrupper med regional og
internasjonal tilknytning. Samlet sikter
programmet på å presentere spennvidden i samtidens kunstproduksjon når
det gjelder kunstneriske genre, medier og
teknikker. Videre er relasjonen mellom
arbeidene og konteksten de leses i sentral,
og ved bruk av store formater og romlige
objekter utfordrer kunstnerne kontinuerlig grensene mellom kunstverkene og
rommets arkitektur.
Vi er spesielt stolt over å samarbeide
med kunstnere som ikke tidligere er blitt
presentert med soloutstillinger i vår
region. Kristine Dragland arbeider med
en særegen kombinasjon av film, maleri og skulpturer og utfordrer skillet
mellom bevisste og ubevisste tanker
og handlinger. Marius Engh og Daniel
Jensen samarbeider om en installasjon
hvor maleri, tegninger og objekter inngår. Franz P. Schmidt retter søkelyset mot
hvordan verdier i historisk materiale fra
tekstilindustrien forvaltes. Duoen Patrik
Entian og Aleksi Wildhagen, og høstens
første utstiller Vegar Moen, har reist til
kjente og ukjente steder og gjenforteller
og deler hva de har observert.
Hold deg oppdatert om våre
åpninger, kunstnersamtaler,
seminarer, søndagsverksteder og
foredrag! Følg oss på Facebook,
Instagram, Pinterest, Twitter og
Flickr eller sjekk vår nettside.
www.samtidskunst.no
UTSTILLINGER
07.01 – 31.01 Lars Skjelbreia - Psyche
11.02 – 06.03 Kristine Dragland
Mars – April Meta.Morf 2016 - Nice To Be In Orbit!
17.03 – 10.04 Marius Engh og Daniel Jensen - Cover With The Moon
21.04 – 15.05 Franz Petter Schmidt - Weaving Fabrics for Suits
26.05 – 19.06 & Co. - Don Quixote, Sancho Panza - & Co.
18.08 – 11.09 Vegar Moen – Langs elven
#trdlsamtidskunst
ARRANGEMENTER
07.01 kl. 19.00 Kunstnersamtale Lars Skjelbreia og filosof Kjartan Ingvarsson
06.03 kl. 14.00 Foredrag Dr Bruno Laeng, professor i kognitiv nevropsykologi ved UiO
23.04 kl. 15.00 Kunstnersamtale Franz Petter Schmidt og Jessica Hemmings, professor ved NCAD, Dublin
09.06 kl. 19.00 Kunstnerpresentasjon av & Co. Patrik Entian og Alexi Wildhagen
Med utgangspunkt i utstillingenes tematikk inviterer vi i tiden fremover til ulike
foredrag, omvisninger og presentasjoner.
Randi Martine Brockmann
Daglig leder
Flere arrangementer kommer og info vil bli lagt ut på nettside og facebook.
Forsidebilde: Foto: & Co.
KRISTINE DRAGLAND
11. februar – 06. mars
Tanker og handlinger er både bevisste og
ubevisste. De ubevisste oppstår når man
har gjort noe så mange ganger at man ikke
lengre trenger å tenke på hvordan de skal
utføres. Mange kan sikkert kjenne seg igjen
i den følelsen av å jobbe så fokusert på noe
man har lært og kan godt, at man glemmer
alt annet rundt seg. Man blir preget av en
dyp konsentrasjon, og havner i en type flyt
hvor bevisste tanker blir borte. Når dette
skjer kan eksempelvis en musiker eller forfatter stole på en tillært reaksjon og gjøre
det som føles intuitivt rett der og da. Dette
gjør igjen at man er mer åpen for alt som
kan skje underveis.
Til utstillingen har Kristine Dragland skapt
flere skulpturer med tilhørende malerier,
videoer og objekter sentrert rundt denne
tilstanden. Musiker Kittenparty har lagd et
lydverk for utstillingen.
Kristine Dragland, A gentle gaze, 2016, HD-video, stillbilde.
Et viktig aspekt i utstillingsrommet har
vært å skape et sted med lignende ro og
konsentrasjon som i skapelsen av verkene.
Kristine Dragland (f. 1983, Trondheim)
bor og jobber i Oslo. Hun jobber med flere
medier og kombinerer ofte skulptur med
video, maleri og lyd i romlige installasjoner.
Søndag 6. mars kl. 14.00 har Kristine
Dragland invitert Dr Bruno Laeng, professor i kognitiv nevropsykologi ved UiO, til
å holde et foredrag om estetikk og effekt på
pupiller. Forskning på pupillen kan brukes
for å måle aktivitet i hjernen spesielt i forhold til ubevisste prosesser.
Kristine Dragland vil være tilstede.
Utstillingen åpner torsdag 11. februar 2016 kl. 19.00.
The exhibition opens on Thursday 11th of February at 19.00.
Our thoughts and actions are both
conscious and unconscious. The unconscious processes occur by doing
something so many times, that you no
longer need to think how it should be
performed. Many can certainly relate
to that feeling, of working so focused
on something one has learned and can
perform well, forgetting everything else
going on around you. To fall into deep
concentration and ending up in a type
of flow, free of conscious thoughts. In
her exhibition, artist Kristine Dragland,
has created several sculptures, paintings,
videos and objects centred on this state.
An important aspect for the artist is to
create the exhibition space as a place
with similar tranquillity and concentration as in her creation of the works.
META.MORF 2016 - Videoprogram: LOST IN SPACE
Mars - April
Meta.Morf er Norges største biennale for
kunst og teknologi, organisert av TEKS
– Trondheim Elektroniske Kunstsenter. I
2016 vil Meta.Morf foregå på ulike arenaer
i Trondheim, og presenterer kunstnere,
forfattere og forskere som på ulike vis ser
nærmere på mennesket som interstellare
reisende, og hvordan vi ved inngangen til
dette årtusenet er i ferd med å redefinere
vårt forhold til stjernene, vår planet og
dermed oss selv.
Trøndelag senter for samtidskunst presenterer, i samarbeid med kunstner og professor
ved KiT, NTNU Jeremy Welsh, et program
bestående av 4 filmarbeider som på ulike
måter berører fenomenet romreiser i mer
overført betydning. Amerikanske Joan
Jonas videoarbeid, Double Lunar Dogs, fra
1984, regnes som et pionerarbeid innen
tidlig videokunst og er laget i tiden hvor
”space race” mellom USA og USSR var
toneangivende. Inger Lise Hansens film
Proximity fra 2006 utforsker og leker med
vår orienteringsevne og persepsjon. Landskapet vi ser er filmet i Super 16mm og
fremstår som et ukjent mytisk sted og med
en fremmedartet tidslinje. Videre inngår
britiske Georg Snow med verket Shuttle
Disaster No 1 (1986), en musikkvideo med
musiker Brendan Beal. Den fjerde filmen vi
presenterer er Anders Solbergs videoverk
Iosis (2015). Solberg er for tiden student
ved Kunstakademiet i Trondheim.
TSSK og KiT arrangerer i løpet av filmvisningen et åpent dagsseminar med inviterte
kunstnere samt eksperter fra andre relevante fagområder.
Meta.Morf is the largest biennial for
art and technology in Norway. In 2016
Meta.Morf will show artists that in various ways take a closer look at man as interstellar traveller, and how we at the beginning of this millennium are about to
redefine our relationship with the stars,
our planet and, consequently, ourselves.
Trøndelag Centre for Contemporary Art
presents a curated film program, which
in various ways takes a critical standpoint towards the political and ethical
implications of the enthusiastic development of space travel. Including Joan
Jonas´ video work Double Lunar Dogs
(1984), Inger Lise Hansen’s 16mm film
Proximity (2006), Georg Snow´s Shuttle
Disaster No1 (1986) and Anders Solberg’s film Iosis (2015). The film program
is curated by Jeremy Welsh.
Mer informasjon om seminaret og fullstendig filmprogram med datoer vil foreligge på nettsiden www.samtidskunst.no.
www.metamorf.no
MARIUS ENGH OG DANIEL JENSEN – COVER WITH THE MOON
17. mars – 10. april
By moonlight, I passed privet bushes and wide-leaved foliage. Faeries flew from the trees, it seemed to me, and wild rose
bushes bloomed in the blackness. I fancied I felt Pan’s jealous breath upon my neck and thought I saw the burrowmen,
and ape things, upon the road ahead. Fiends were on the loose and they followed me through the fields, rubbing their
straw hands together, their turnip hearts black with malice. There were worlds of silence in my ears, my head numb,
my feet numb, and crow’s feet under my eyes. Day by day, the moon gained on me. Perhaps I was a fool to imagine I
could outrun astrology, a fool to imagine the stars could be stopped in their tracks. Day by day, the moon came towards
me. I slept in ditches, where its cyclopic eye would never see me. The sun rose once more and I awoke, the mountains
shrinking at my back.
– Stewart Lee, The Aphid
Kunstnerne Marius Engh og Daniel Jensen
viser et samarbeidsprosjekt, en installasjon
som utforsker ulike historiske og samtidige
situasjoner og fenomener der mennesker
søker seg bort fra det øvrige samfunnet.
I sine separate kunstnerskap lager Marius
Engh skulpturer basert på allerede eksisterende gjenstander for å gi ny innsikt og
nye ideer om ting som er en del av virkelighetens verden og erfaring. Gjennom
å gjenskape virkeligheten og fremheve
gjenstandenes rene former forflytter Engh
oppmerksomheten bort fra tingenes historie, og utsetter dem for nye omstendigheter
i søken etter ubrukte potensialer, og nye
måter å lese objektene på.
Daniel Jensens kunstnerskap består av
tegninger, skulpturer og malerier som
gestalter et fremtidig samfunn der men-
nesket og naturen er degenerert til en
primitiv tilstand. I hans verk sammenstilles
ulike ukjente objekter hvor fakta og fiksjon
overlapper hverandre, ofte for å forsterke en
tvetydig atmosfære. På denne måten tar en
personlig bildeverden form som på ulikt
vis reflekterer over naturen og fenomener i
samfunnets periferi.
Marius Engh (f. 1974, Oslo) bor og arbeider
i Oslo, og har sin utdannelse fra Statens
Kunstakademi i Oslo og Det Kongelige
Danske Kunstakademi i København.
Daniel Jensen (f. 1972, Malmø) er bosatt i
Stockholm, og har sin utdannelse fra Statens
Kunstakademi i Oslo og Kunsthøgskolan
Valand i Gøteborg.
Utstillingen er støttet av Iaspis - Konstnärsnämndens
internationella program för bild- och formkonstnärer.
Utstillingen åpner torsdag 17. mars kl. 19.00.
The exhibition opens on Thursday 17th of March at 19.00.
Marius Engh and Daniel Jensen will be
showing a project that explores various
historical and contemporary situations
and phenomena in which people seek
to escape society in different ways. In
his work, Marius Engh makes sculptures based on already existing objects
to open up for new possible insight and
ideas about things which are part of the
real world. In Daniel Jensen’s sculptures, drawings and paintings we find
a future society where man and nature
has reverted into a more primitive state.
Here, contemporary symbols, alongside undeveloped, primitive characters
and objects, appear in mysterious and
strange environments beyond our everyday reality.
FRANZ PETTER SCHMIDT - WEAVING FABRICS FOR SUITS
21. april - 15. mai
Franz Petter Schmidt er herreskredder og
tekstilkunstner, engasjert i forskning på historien om norsk tekstil- og ullvareindustri.
Utstillingen er en del av Schmidts prosjekt
som stipendiat ved Kunsthøgskolen i Oslo.
Stipendiatprosjektet retter søkelys mot
hvordan verdier i historisk materiale fra
tekstilindustrien forvaltes. Hans intensjon
er å samle og videreføre kunnskap, og å ta
del i videreutviklingen av denne produksjonen i Norge.
I stipendiatarbeidets siste fase knyttet
Schmidt sin fascinasjon for dette temaet
sammen med sin egen familiehistorie og
biografi. Fordypningen i endringsprosesser i industrihistorien, i arkivmateriale og
stedshistorier åpnet for refleksjoner over
viktige hendelser i Schmidt liv, om sorgbearbeidelse og behov for tilhørighet.
Foto: Fin Serck-Hansen
I utstillingen viser Schmidt innlånt arkivmateriale, serier av tekstiler, klesplagg,
foto- og materialdokumentasjon, tekster og
intervjuer med ansatte fra fire norske veverier, og fra sine samarbeider med skreddere
og klesdesignere. Schmidt vektlegger den
lokale tilknytningen mellom Sellgren veveri
og Trondheim, og er i dialog med tidligere
ansatte ved veveriet, for å gjennomføre en
serie intervjuer til utstillingen.
Franz Petter Schmidt (f. 1969) bor og arbeider i Oslo. Han tok svennebrev i herreskredderfaget i 1992, og hovedfag ved avdeling
for tekstil ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2000.
Utstillingen er støttet av Program for kunstnerisk utviklingsarbeid og Kunsthøgskolen
i Oslo.
For Franz Petter Schmidt the history of
the Norwegian textile industry is fundamental for his work. Schmidt has
been a research fellow at the Oslo National Academy of the Arts (KHiO) and
the Norwegian Artistic Research Programme. This exhibition is part of the research project and includes installations
consisting of textiles, garments, archive
materials, photographs and interviews.
In the exhibition, objects from weaving
mills, some that are closed down and
others that are still in business, form stories in order to focus on our valuation of
both material and immaterial cultural
heritage. It also includes garments from
tailors and designers, made from fabrics
Schmidt has produced in the weaving
mills with which he has collaborated.
Utstillingen åpner torsdag 21. april kl. 19.00
The exhibition opens on Thursday 21th of April at 19.00.
Lørdag 23. april kl. 15.00 Franz Petter Schmidt i samtale med Jessica Hemmings, professor i visuell kultur og rektor
ved School of Visual Culture, National College of Art & Design, Dublin, Irland.
DON QUIXOTE, SANCHO PANZA - & Co. - AV OG MED & Co.
26. mai - 19. juni
& Co. er svært gamle og veldig unge. De
reiser i kunst, i tid, sted og sosiale møter.
I & Co. kombinerer de sine kunstneriske
erfaringer, og arbeider like gjerne med bortglemte steder i regnet som på Times Square
en varm sommerkveld. Det viktige er arbeidet og møtene med seg selv i møtene med
verden. I utstillingen ”Don Quixote, Sancho
Panza - & Co.” presenterer & Co. sitt visjonære ønske om å favne det uoppnåelige.
Utstillingen gjenspeiler en altoppslukende,
navlebeskuende og famlende tro på bildet,
individet og stedet. I en verden på bristepunktet ser & Co. både innover og utover
omgivelsene gjennom tjukke briller av olje.
I denne sammenheng er & Co. viklet inn i
en uløselig floke, triumferende og tapende.
I hodene har & Co. vært på reiser til kjente
turistmål i verden og malt der. De har stått
under kjoletøyet på frihetsstatuen i New
Foto: & Co.
York, laget geometriske studier ved pyramidene i Giza, produsert langstrakte vyer ved
den kinesiske mur, vært på månen og reist
til Hvittingfoss, hvor de har oppdaget den
uendelige verden i den lille verden som de
ønsker å presentere for et større publikum.
Patrik Entian (f. 1966, Karlstad) og Aleksi
Wildhagen (f. 1976, Helsinki) er begge utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim.
Entian gikk ut i 2000, og Wildhagen tok
sin mastergrad i 2004. Våren 2014 disputerte Patrik Entian sitt stipendiatprosjekt
”Looking for Painting” ved Kunsthøgskolen
i Bergen.
www.ogco.no
Utstillingen åpner torsdag 26. mai kl. 19.00.
The exhibition opens on Thursday 26th of May at 19.00.
Kunstnerpresentasjon torsdag 9. juni kl. 19.00
& Co. are very old and very young. They
travel in the arts, in time, place and social meetings. The important thing for &
Co is their work and meetings with the
world and themselves. Their visionary
desire, in “Don Quixote, Sancho Panza
- & Co.”, is to embrace the unattainable.
The exhibition reflects an immersive,
self-centred and groping faith in the image, the individual and the place. In a
world on the breaking point, & Co. look
both inward and outward at their surroundings, through thick glasses of oil.
Patrik Entian and Aleksi Wildhagen are
the & Co., founded in 2014. They both
have their art education from Trondheim
Art Academy, with Entian graduating in
2000 and Wildhagen in 2004.
VEGAR MOEN - LANGS ELVEN
18. august - 11. september
I serien ”Langs elven” har Vegar Moen
fotografert søppel samlet opp og sortert av
mennesker som lever i ekstrem fattigdom.
Bildene er store og detaljrike. Ved hjelp av
lange lukkertider er alle bevegelser visket
ut. Ansiktene er borte. Individene er borte.
Bare det som ligger stille er igjen. Det er
ikke ofte man kan studere restprodukter så
nøye, verken husholdningsavfall eller andre
materialer som spyles ut av det sosiale rom.
Her er det nennsomt presentert i et rent og
pent galleri. Søppel har en sentral posisjon
i kunsthistorien og Moen ønsker å utforske
det samtidige fotografiets muligheter.
oppdrag innen kunst i offentlig rom. Moen
har reist rundt i verden og fotografert store
byggeprosjekter, landskap og arkitektur.
Ofte i historiske landskap under endring,
bl. a i Kina og India. Hans fotografier er representert i blant annet Museet for samtidskunst, Bergen kunstmuseum, Nordnorsk
kunstmuseum, Trondheim kunstmuseum
og Statens Konstråd i Sverige.
Vegar Moen (f.1967, Røros) er bosatt i
Malmö. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim (1993-1998), og har
hatt utstillinger siden 1998. Moen har i
samarbeid med Beret Aksnes utført flere
Vegar Moen, Papirsamling, fotografi, 130 cm x 170cm.
Karianne Stensland, Det er botn i Vestfjorden, 2014, stillbilde
Utstillingen åpner torsdag 18. august kl. 19.00.
The exhibition opens on Thursday 18th of August at 19.00.
Vegar Moen has for many years travelled
regularly around the world photographing landscapes and architecture with his
large format camera. In his series “Along
the river”, Moen has photographed garbage and rags collected by people living in extreme poverty. By using very
long exposure time, all movement and
faces disappear from the photos. Only
the trash and the motionless remain.
Here is a chance to study garbage, leftovers and household waste in high resolution, carefully composed and presented in a clean and beautiful gallery.
Trøndelag Senter for Samtidskunst - Trøndelag Centre for Contemporary Art
Trøndelag Senter for Samtidskunst (TSSK) er en kunstnerstyrt formidlingsinstitusjon i Trondheim etablert i 1976. Kunstsenteret har som formål å vise nyskapende og eksperimentelle kunstutstillinger av individuelle kunstnere, kunstnergrupper og
kollektivutstillinger. Ved siden av utstillingsvirksomheten er senteret et regionalt kompetansesenter for kunst i offentlig rom.
Trøndelag Senter for Samtidskunst er en møteplass for prosjekter, seminarer og debatter.
Nye åpningstider:
Onsdag - fredag kl. 12.00 – 17.00
Lørdag - søndag kl. 12.00 – 16.00
Gratis inngang.
Fjordgata 11, 7010 Trondheim
[email protected]
+47 73 52 49 10
www.samtidskunst.no
Vi tilbyr omvisninger for private grupper, firmaer, foreninger
og kunstklubber som ønsker å besøke våre kunstutstillinger. En
omvisning hos oss passer for den som er nysgjerrig på samtidskunsten, og som ønsker å lære om hvordan kunstnere arbeider
og hvorfor kunst kan oppleves på så mange ulike måter!
Design: synlig.no
Trøndelag Centre for Contemporary Art (TSSK) is a non-profit
art center managed by the artists’ organizations in Trøndelag.
New opening hours:
Wednesday – Friday 12.00 – 17.00
Saturday – Sunday 12.00 – 16.00
Free entry
Fakultet for arkitektur
og billedkunst
Institutt for billedkunst
- Kunstakademiet i Trondheim
Institutt for billedkunst