Oscarshall, Oslo 12.05-28.08 2016
Oscarshall, Oslo 12.05-28.08 2016 Smakebiter Et utvalg fra H.M. Dronning Sonjas glasskunstsamling. “Glass has the ability more than any other material, to bring joy and a certain happiness to people”. (Dale Chihuly) Mer.. Forord H.M. Dronning Sonjas samling av kunstglass dekker en periode på drøyt 40 år, fra 1970-tallet til i dag. Mye har skjedd innen glass i disse årene. I 1960 og 70-årene ble alt kunstglass laget på de store glassverkene hvor designere tegnet og glassblåsere utførte det designeren ønsket. I dag er det de små studioglasshyttene som er toneangivende når det gjelder kunstglass. Studioglass er en betegnelse på glass hvor kunstneren selv står for utførelsen av glasset. 1960 og -70-tallet var en tid med opprør mot autoritetene på mange fronter. De unge ønsket ikke å gå inn i industrien som designere og tilpasse seg produksjonsmetoder og salgssjefer. De ønsket å være frie kunstnere og selv ha kontroll på hele skapelsesprosessen. 05 Studioglassbevegelsen oppsto i USA i begynnelsen av 1960-årene. Forutsetningen var at det ble oppfunnet en liten gassdrevet smelteovn som kunne betjenes av én person. Dermed behøvde ikke kunstneren gå veien om en glassblåser for å få virkeliggjort sine ideer. Studioglassbevegelsen spredte seg som ild i tørt gress over hele den vestlige verden. I 1978 opprettet Ulla-Mari Brantenberg og Karen Klim den første studioglasshytten i Norge. Denne utstillingen av H.M. Dronning Sonjas glasskunstsamling viser arbeider både av studioglasskunstnere, glassdesignere og noen som kombinerer deClassical to The contrasting themes and traditions in rollene. Tyngdepunktet i utstillingenand er samlingen av Benny Motzfeldts glass. Baroque Sculpture Motzfeldt blåste aldri selv, men sto ved siden av glassblåseren og dirigerte. Selv om hun i streng forstand ikke var studioglasskunstner, var hennes kunstneriske idealer i høy grad sammenfallende med studioglassbevegelsens idealer og som sådan var hun en pioner. Kunstnere Kunstnere Arne Jon Jutrem Maud Gjeruldsen Bugge Cathrine Maske Benny Motzfeldt Dale Chihuly Ulla-Mari Brantenberg Karen Klim Vidar Koksvik Kari Håkonsen Klikk på kunstnerens navn Geir Olsen Kari Ulleberg Maud Forsblad Bertil Vallien Ulrica Hymann Vallien Ari Behn Christine Balsløw Rich Arentzen Gro Sommerfeldt Tilbake til oversikten Arne Jon Jutrem Diplom malerlinjen ved SHKS 1950. Elev av Fernand Léger, Paris 1952. Designer ved Hadeland Glassverk 1955 - 1967 og 1984-1999. Har også i perioder arbeidet med maleri og grafikk. Lærer i estetikk ved Høyskolen i Oslo. Gullmedalje ved Triennalen i Milano 1954, Lunning-prisen 1959. Ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden 1992. Arne Jon Jutrem begynte allerede i 1950-årene å tegne bruksglass for Hadeland Glassverk. Sammen med Willy Johansson og Hermann Bongard sto han for en blomstringstid både innen bruksglass og kunstglass på Hadeland Glassverk. Det var denne trioens fortjeneste at glassverket gjorde seg internasjonalt bemerket i 1950-årene. I mange år vekslet Jutrem mellom å utrykke seg i maleri/ grafikk og glass. Etter å ha vært helt borte fra glasset noen år, kom han tilbake til Hadeland i 1984 og gikk inn for sitt gamle medium med full styrke. Han konsentrerte seg i disse årene om kunstglass og unika-arbeider. De er preget av en raffinert perfeksjonisme og en behersket omgang med glassets virkemidler. Takket være dyktige glassblåsere kunne han formgi store arbeider i mange ulike kompliserte teknikker. Til fatet i denne samlingen har han benyttet hvite glasstaver som er blåst ut og danner en spiraleffekt, en teknikk som har sin opprinnelse i Murano i Venezia under barokken. Tilbake til oversikten Maud Gjeruldsen Bugge F.1962. Utdannet på Institutt for keramikk på SHKS1985-89. Designer på Hadeland Glassverk fra 1989, designsjef fra 1994 og på Porsgrunds Porselen fra 2004. Flere offentlige utsmykninger. Norsk Designråds Merke for god design 1996 for serviset Brilliant. Sølvmedalje Talentböse, Tyskland. I 1994 overtok Maud Gjeruldsen Bugge stillingen som designsjef på Hadeland Glassverk etter Arne Jon Jutrem. Ved siden av administrative oppgaver har hun formgitt en rekke glassserviser, kunstglass og større utsmykningsoppgaver. Den generøse bollen i H.M.Dronningens samling viser hvordan hun på en behersket måte vet å unytte materialets mange muligheter. Bollen er blåst på frihånd i overfangsteknikk og har fått sandblåst ornamentikk etter at den er avkjølt. Tilbake til oversikten Cathrine Maske F. 1966. BA fra Kunsthøgskolen i Oslo. Master i fotografi og glass fra University of Art and Design, Helsinki 1977. Studier ved Sunderland School of Art, England. Freelance designer for Magnor Glassverk. Cathrine Maske er fotokunstner og freelance designer for Magnor Glassverk. Foruten at hun har formgitt flere glass-serviser og vaser for Magnor, har hun fordypet seg i bruk av foto som dekor på kunstglass. Hun har utviklet en egen teknikk for overføring av foto til glass. Hun benytter egne fotografier til å lage dekaler som hun fester på avkjølt glass. Flere lag klart glass legges over før gjenstanden blåses til den endelige formen. Motivet blir liggende inne i glasset og en litt mystisk og drømmende verden oppstår. Hun er opptatt av lysets brytninger i klart glass. Tilbake til oversikten Benny Motzfeldt 1909-1995. Grafikklinjen på SHKS. Tegner på Christiania Glasmagasin fra1955, etterhvert designer på Hadeland Glassverk og fra 1967 designer på Randsfjord Glassverk. Fra 1970 kunstnerisk leder for Glasshytta ved Plus i Fredrikstad. Souvenirprisen 1964, Jacob-prisen 1969, Urkunde für hervorragende Leistungen, Coburg 1977, Oslo Kommunes kulturpris 1979. Benny Motzfeldt er den eldste kunstneren i denne samlingen. I 1955 ble hun ansatt som tegner ved Christiania Glassmagasin. Der var det hennes oppgave å levere tegninger til gravyr og sandblåsing av firmagaver og andre spesialoppdrag for Hadelands Glassverk. Hun tegnet også noen utsøkte bruksgjenstander, men hennes fascinasjon for glassets mange muligheter gjorde at hun mer og mer ble trukket mot å bruke tiden sammen med glassblåserne på Hadeland, fremfor å sitte ved tegnebordet. Hun begynte å eksperimentere med vaser og boller med påsmeltet glasspulver og krystallgjenstander med store og små luftbobler inne i gjenstandene. I 1967 forlot Benny Motzfeldt det tradisjonsrike Hadeland Glassverk og flyttet til det mindre Randsfjord Glassverk. Her laget hun både serie-produksjon som ble en salgssuksess og unika-arbeider. Mer .. Benny Motzfeldt Fra 1970 overtok hun den kunstneriske ledelsen av Glasshytta ved Plus i Gamlebyen i Fredrikstad. Det skulle bli høydepunktet i hennes karriere. Her fikk hun mulighet til å være helt sin egen herre, med tre dyktige glassblåsere til disposisjon. Det var det nærmeste hun kunne komme det å ha en egen glasshytte, uten å kunne blåse glass selv. I de første årene var hun ukependler mellom Oslo og Fredrikstad, en uke i Fredrikstad og en uke i Oslo. Tiden i Oslo ble brukt til å planlegge det som skulle lages uken etter og forberede de ulike elementene som skulle benyttes, enten det var glassfiber, metallspon eller netting. I Glasshytta sto hun ved siden av glassblåseren og instruerte. Hun tegnet gjerne formen på hyttegulvet eller klippet den ut i papir. Når hun ikke var i Glasshytta, ble det laget serieproduksjon etter hennes tegninger og instruksjoner. Tilbake til oversikten Mer.. Benny Motzfeldt Benny Motzfeldt var utrettelig i sin streben etter å lokke frem nye uttrykk i glasset. Hun våget å gjøre ting ingen tidligere hadde gjort innen glass. Med biter av glassfiber og metalltråder skapte hun strukturvirkninger i flere dimensjoner inne i glasset. Metallpartikler skaper kontraster mellom tett og gjennomskinnelige flater. Noen rosa fargeflekker og spinkle, sorte streker på hvit bakgrunn blir til en blomstrende kirsebærhage. Benny Motzfeldt var fascinert av fargene i glasset og virkningen av lysets spill i den gjennomskinnelige, fargete glassmassen. Tilbake til oversikten Dale Chihuly Født i USA 1941 Interior Design ved University of Washington. Glass-studier under Harvey Littleton ved University of Wisconsin. Assistent hos Venini, Murano, Venezia 1968. Grunnlegger av Philchuck Glass School, Washington State. Separatutstilling på Victoria & Albert Museum, London Chihuly at the V & A, 2001. Det er interessant at amerikaneren Dale Chihuly er representert i H.M. Dronningens samling. Han er en pioner innenfor studioglass, både som utøvende kunstner og lærer. Han utdannet seg innen interiørdesign, men etter et kurs i glassblåsing hos Harvey Littleton ble han oppslukt av glasskunsten. Nå er han en verdensstjerne som lager store installasjoner av blåste glasselementer, gjerne utendørs og integrert i naturen; glassformer hengende ned fra trær eller flytende i vann. Som en hommage til glassblåserne på Murano satte han en gang opp 14 enorme lysekroner i glass på ulike steder utendørs i Venezia. Tilbake til oversikten Arbeidet på denne utstillingen er mer stillferdig, men ikke mindre intenst i sitt uttrykk. Det tilhører serien Basket Set, som alle består av en stor myk form med flere mindre inni. Inspirasjonen til denne serien var indianernes myke, flettede kurver. Det ga ham ideen til ikke å påtvinge glasset en regelmessig form, men la glassmassen bevege seg fritt. Bare en gang tidligere er et arbeid av Dale Chihuly vist på en utstilling i Norge. Det var på utstillingen Craft Today USA i Kunstindustrimuseet i Oslo i 1991.oo Tilbake til oversikten Ulla-Mari Brantenberg F.1947 SHKS 1968, Kunsthåndværkerskolen, København 1971-74, Glasskolan, Orrefors, Sverige 1975-76. Ansatt som glassblåser på Randsfjord glassverk 1976-78. Egen glasshytte sammen med Karen Klim på Frysja fra 1978, fra våren 2016 egen glasshytte i Glasslåven på Granavollen. Flere offentlige utsmykninger. Kommandør av St. Olavs Orden 2008, Anders Jahres kulturpris 2008 Ulla-Mari Brantenberg har siden hun starten den første studioglasshytten i Norge sammen med Karen Klim i 1978, vært en av Norges mest betydningsfulle glasskunstnere. Utstillingens arbeider er karakteristiske for bredden i hennes virksomhet som glasskunstner gjennom nesten 40 år Hennes glass gir ofte assosiasjoner til natur og vekst. Vinglassenes beger reiser seg organisk opp fra foten som en blomst vokser opp fra roten. Naturinspirasjonen er også til stede i den belglignende formen med støvdrageren som strekker seg frekt utover. Mer.. Tilbake til oversikten Ulla-Mari Brantenberg Ulla-Mari Brantenberg tar i sin glasskunst ofte utgangspunkt i bruksformer som vinglass, vaser og fat, men hun har også laget rene kunstobjekter som vises på denne utstillingen. Her spiller hun på glassets ulike materialkvaliteter. I en rund form av krystallklart glass ligger en liten koboltfarget opak form. Kontrasten mellom det klare og gjennomsiktige og det mørke og lukkete er hemmelighetsfull og overraskende. Vasen Det smelter fra 2012 er blåst og drevet ut på frihånd i hvitt underfangsglass, en kraftprestasjon som ikke mange gjør etter henne. Karen Klim F. i Danmark 1951, Kunsthåndværkerskolen, København 1970-75, Glasskolan i Orrefors, Sverige 1975-76. Praksis i England og Danmark. Flere offentlige utsmykninger. Verksted på Frysja kunstnersenter, Oslo sammen med Ulla- Mari Brantenberg fra 1978. Tilbake til oversikten Karen Klim hadde som så mange glasskunstnere planer om å bli keramiker. Men på Kunsthåndværkerskolen i København hadde hun Finn Lynggaard som lærer. Han fikk installert en liten glassovn på skolen som elevene fikk prøve. Karen Klim kjente straks at glass var hennes materiale. Fargen og lyset i glasset og den spontane måten å arbeide på tiltalte henne. Sammen med Ulla Mari Brantenberg etablerte Karen Klim i 1978 Norges første studioglasshytte på Frysja kunstnersenter. I mange år var hun mest kjent for fargerike vinglass og karafler med et svært personlig uttrykk. Hvert glass og hver karaffel var som et individ, noe som ble forsterket av at de fikk poetiske titler som understreket uttrykket. I disse første årene benyttet hun fortrinnsvis varme teknikker, det vil si at glasset ble ferdig formet mens det fremdeles var varmt og formbart. Etter hvert har hun utvidet repertoaret og benytter seg også av kalde teknikker som sliping, gravering, sandblåsing og syrematting og gral. Vasen Sommernatt fra 1999er laget i gral. Den har et umiddelbart og poetisk uttrykk som er karakteristisk for hennes kunst. Vidar Koksvik F. 1967 Kunstskolen i Rogaland 1991-93. Glasskolan i Orrefors, Sverige 1993-94. The Surrey Institute of Art and Design 1995-98. Praksis i Norge og utlandet. Verkstedsfelleskap Egenart, Bærum Verk 1998-2002. Verksted sammen med Kari Håkonsen på Tjura, Kirkenær fra 2002, fra 2015 også på Bærums Verk. Vidar Koksvik og Kari Håkonsen tilhører en yngre generasjon glasskunstnere. De har holdt sammen både privat og profesjonelt i mange år, men har veldig ulik tilnærming til glasskunsten. Han kaller seg «glassblåserpurist» og uttrykker seg utelukkende i blåst, frihåndsformet glass. Han tar alltid utgangspunkt i kjente, funksjonelle former og benytter seg ofte av gamle venetianske teknikker som filigran og murrine. Utstillingens to små mugger er laget i filigran-teknikk, melkehvite glasstaver festes til glassemnet som dreies rundt og blåses opp til ønsket form. Koksvik har også laget fantasifulle lysekroner i farget glass. Tilbake til oversikten Tilbake til oversikten Kari Håkonsen F. 1969, Statens lærerskole i forming, Blaker 1989-91. Glasskolan i Orrefors, Sverige 1992-94. BA fra The Surrey Institute of Art and Design 1994-96. Verkstedfelleskap, Egenart, Bærum Verk 1999-2002. Verksted sammen med Vidar Koksvik på Tjura, Kirkenær fra 2002 og fra 2015 også på Bærums Verk. Kari Håkonsen tar i sin Nest-serie også utgangspunkt i filigranteknikken, men hun gir de tykke trådene i mange fager som snor seg inne i glassmassen et moderne uttrykk. Hun er opptatt av å uttrykke det varme glassets egenskaper som et bøyelig og føyelig materiale. I senere arbeider har hun begynt å interessere seg for kalde teknikker som sandblåsing, etsning og gravering Geir Olsen Fagbrev som glassblåser 1986 Ansatt på Hadeland Glassverk fra 1976. Assistent hos glasskunstner Michel Bouchard, Frankrike 1996-2002. Partner i Glasshytta på Hegg 1991-95, og Kongsberg Glassblåseri 1996-2002. Har drevet Kongsfoss Glass på Åmot i Modum siden 2002. Geir Olsen er utdannet glassblåser på Hadeland Glassverk og har siden 2002 ledet Kongsfoss Glass på Åmot i Modum. Han lager et rikt utvalg bruksgjenstander i klare og friske farger. Tilbake til oversikten Tilbake til oversikten Kari Ulleberg Utdannet glassblåser på Orrefors Glasskola i Sverige. Egen glasshytte på Berger i Vestfold sammen med Maud Forsblad 19822001. Freelance designer på Hadeland Glassverk 1991-2001. Glasshytte på Union i Drammen sammen med Maud Forsblad siden 2006. Bayerische Staatspreis 1992. Norsk Forms Pris til yngre formgivere 1992. Kari Ulleberg er sammen med Maud Forsblad blant pionerene i studioglassbevegelsen i Norge. Allerede i 1982 etablerte de sin glasshytte på Berger hvor de laget bruksrettet kunsthåndverk i en avdempet fargeskala. Kari Ulleberg har også vært freelance designer på Hadeland, og tilførte industriproduksjonen viktige impulser fra studioglassbevegelsen. Når det gjelder verkstedsproduksjonen er hun mest kjent for karaflene som når de står flere sammen kan gi assosiasjoner til levende vesener, store og små, tykke og tynne med kropp, hals og hatt. Etter flere års opphold, opprettet hun i 2006 på nytt glasshytte sammen med Maud Forsblad, denne gang i Drammen sentrum. Ved siden av studioglasset har Kari Ulleberg også designet spesialglass til fire ulike ølsorter. Disse og andre standardiserte produkter får hun produsert hos dyktige glassblåsere i Slovakia og Tsjekkia. Maud Forsblad f. i Sverige 1958 Kyrkerud estetiska skola, Sverige 1976-78. Glasskolan Orrefors 1979-81. Praktikant hos Ulla Forsell, Sverige 1981. Glasshytte på Berger, Hurum sammen med Kari Ulleberg 1982-2001. Eget sandblåseverksted, Berger 2001-2006. Glasshytte på Union, Drammen sammen med Kari Ulleberg fra 2006. Maud Forsblad har i de senere år særlig konsentrert seg om sandblåsing. Hun sandblåser et enkelt trompetformet vinglass i utallige variasjoner og spiller på kontrasten mellom det klare og det matte glasset. Tilbake til oversikten Bertil Vallien f. i Sverige 1938. Keramikklinjen på Konstfack, Stockholm 1957-61 med blant andre Stig Lindberg som lærer. Leder for glassdesign på Konstfack 1967-84. Gjesteforeleser på Pilchuck Glass Center, Washington 1984-86. Knyttet til Åfors Glasbruk og Kosta Boda i Sverige fra 1963 Helt siden Bertil Vallien ble ansatt på Åfors Glasbruk i 1963 har han vært en av Sveriges mest toneangivende glasskunstnere. Åfors ble kjøpt opp av Kosta Boda i 1990 og Vallien fulgte med. Han har vært virksom som designer og har gitt form til flere kjente vinglass-serviser og flere unika-arbeider for Kosta Boda. Mest kjent er han imidlertid for sine store skulpturale former som han støper i sand. Sandstøping er velkjent når det gjelder metall, men var da Vallien begynte i 1960-årene noe helt nytt innen glasskunsten. Hans fabulerende båtformer og maskelignende hoder gir assosiasjoner til en symbolmettet tilstand mellom liv og død. Tilbake til oversikten Ulrica Hydmann Vallien f. i Sverige 1938 Kermikklinjen på Konstfack, Stockholm 1957-61. Verksted i Åfors. Designer ved Åfors Glasbruk, senere Kosta Boda Ulrica Hydmann er en allkunstner. Mest kjent er hun for sine malte glass og akrylmalerier, men hun arbeider også med keramikk, tekstil og akvarellmaling. Som glasskunstner debuterte hun i 1972. Hun begynte å male på glass, en teknikk som ikke hadde vært i bruk på mange år. Hun maler sine dramatiske og humoristiske dekorer direkte på glasset i et kraftfullt billedspråk. Tilbake til oversikten Tilbake til oversikten Ari Behn f.1972 BA I idéhistorie og religionshistorie ved Universitetet i Oslo. Forfatter, har utgitt flere romaner og novellesamlinger. Programleder i NRK. Freelance designer for Magnor Glassverk. Ari Behn designet i 2007 vinglass og den dyp røde Hjertevasen for Magnor Glassverk. Det har vært en trend i de senere år at porselens- og glassindustrien har engasjert kjente personer for å få blest og oppmerksomhet om sine produkter. Dette gjelder i Norge særlig Magnor Glassverk som foruten Ari Behn, har engasjert Finn Schjøll og Per Spook. Tilbake til oversikten Christine Balsløw f. 1955 Utdannet ved Kunsthåndverkerskolen I Kolding, Einar Granums tegneog maleskole og Kunsthøyskolen , Holbæk i Danmark. Verksted i Kolding, Danmark fra 2014. Christine Balsløw er utdannet som keramiker og billedkunstner, men har de siste 15 årene konsentrert seg om glass. Hun blåser ikke glass, men benytter en teknikk som kalles fusing. To eller tre lag med plant glass smeltes sammen så dekoren blir liggende mellom lagene. Farge rulles eller males på. Dekoren på det ene fatet er avtrykk av en gammel blondegardin. Glassplatene smeltes til slutt sammen i en ovn ved 850 grader. Tilbake til oversikten Rick Arentzen f. i USA 1967 Praksis ved Baltic Sea Glass, Bornholm 1994 og Gullaskruf Glasbruk, Sverige. Rich Arentzen startet og drev Glasshytta Egenart på Bærums Verk sammen med Tove Ohlander, Lars Kværne, Kari Håkonsen og Vidar Koksvik i 1999. Rich Arentzen har flyttet tilbake til USA og driver nå AO Glass i Burlington, Vermont sammen med sin kone, glasskunstner Tove Ohlander. Rich Arentzen er en virtuos glasskunstner som arbeider i en amerikanskvenetiansk stil. Vasen på denne utstillingen er klassisk venetiansk med hvite glasstaver i spiral, mens den lille båtformen har mere preg av uformell lek og eksperiment. Tilbake til start Gro Sommerfeldt (1940-1991) Diplom på tekstillinjen SHKS 1960, Statens lærerskole i forming, Notodden 1964. Designer ved stofftrykkerverkstedet på Plus i Fredrikstad i 1962 og sporadisk senere. Designer på Hadeland Glassverk 1964 Emballasjeprisen Eurostar og Merke for god norsk design. Tilbake til oversikten Gro Sommerfelt var en markant designer som arbeidet innen flere materialer. Hun var utdannet innen tekstil og startet som designer ved brukskunstsenteret Plus i Fredrikstad. Hun tegnet non-figurative mønstre til metervare og brikker i raffinerte og uvanlige fargekombinasjoner. I 1964 ble hun ansatt som designer på Hadeland Glassverk. Her utmerket hun seg som en dristig og nyskapende glasskunstner som ikke var redd for å benytte sterke farger og kontraster. I Glass-slottet har hun lekt med elementer hun har funnet hos glassblåserne, blant annet Benny Motzfeldts osteklokke, en krone fra en Nøstetangen-kopi og pjolterglass og satt dem sammen til en humoristisk komposisjon. Den graverte dekoren har hun selv utført. Gro Sommerfelt har også tegnet emaljearbeider for firmaet David-Andersen og emballasje for Hadeland Glassverk. I midten av 1980-årene forlot hun glassverket og etablerte Hallingglass på Gol i Hallingdal sammen med glassblåsere fra Hadeland.
© Copyright 2024