1. No category

VIDÉODANSE
PROGRAMA DE APERTURA
Vidéodanse, la programación de
películas de danza presentada en la
apertura del Centre Pompidou Málaga,
se ofrece en consonancia con Corps
simples / A ver cómo te mueves de la
galería de exposiciones temporales.
Vidéodanse es un acontecimiento
pionero y multidisciplinar del Centre
Pompidou, fundado en 1982 y único en
su género. Durante más de treinta
años, Vidéodanse ha presentado más
de 2500 películas y a 600 coreógrafos y
ha mostrado los trabajos de artistas
como Kazuo Ohno, Merce
Cunningham, Pina Bausch, Olga de
Soto, Meg Stuart, Jérôme Bel, Boris
Charmatz y María La Ribot, por citar
solo a algunos. Para esta edición en
Málaga, hemos elegido tres temas
para descubrir o recordar piezas
esenciales de la danza contemporánea
a lo largo de un amplio panorama y de
las más variadas formas de la
creación coreográfica actual.
DEL 28 AL 30 DE MARZO
Inauguración
SÁBADO 28 DE MARZO
LUNES 30 DE MARZO
16:00
Merce Cunningham
Beach Birds for Camera (1992, 28’)
Boris Charmatz
50 ans de danse (2009, 53’)
14:00
Bouchra Ouizguen
Mme Plaza (2009, 50’)
18:00
Lucinda Childs
Dance (2015, 56’)
VIDÉODANSE
28 DE MARZO DE 2015 - 20 DE ABRIL DE 2015
16:00
Mathilde Monnier y La Ribot
Gustavia (2009, 62’)
Radhouane El Meddeb
Au temps où les Arabes dansaient
(2014, 60’)
DOMINGO 29 DE MARZO
11:00
Anna Halprin y Anne Collod
Parades & changes, replay in expansion
(2011, 90’)
18:00
Christian Rizzo
b.c., janvier 1545, fontainebleau
(2007, 60’)
Julie Nioche
Matter (2008, 51’)
13:00
Herman Diephuis
D’après J.-C. (2006, 40’)
centrepompidou-malaga.eu
Lucinda Childs, Dance
Lucinda Childs Dance Company © Sally Cohn
DE LA POST MODERN DANCE A LA
DANZA CONTEMPORÁNEA
Desde Málaga, Vidéodanse propone un
acercamiento a la danza
contemporánea a través de una
selección de películas que desvelan
las influencias y la herencia recibidas
de la danza posmoderna. Tres grandes
ejes caracterizan esta corriente
coreográfica: la importancia otorgada
a lo cotidiano, la eliminación de
cualquier tipo de jerarquía en escena y
la sustitución de la anterior noción de
«espectáculo» por la de
«performance». Entre las películas
presentadas, las obras de los
coreógrafos Alain Buffard, Boris
Charmatz o Myriam Gourfink dialogan
con las de Merce Cunningham, Trisha
Brown o Anna Halprin, en un juego de
repeticiones y distanciamientos.
Merce Cunningham (coreografía),
Beach Birds for Camera (1992, 28’).
Dirección: Elliot Caplan
Trisha Brown (coreografía), Early
Works (1966-1979) [2005, 28’) Montaje
de las piezas: Spanish dance (1973, 5’),
Spiral (1974, 2’), Floor of the forest
(1970, 6’), Accumulation (1971, 6’),
Group primary accumulation (1987, 9’)].
Dirección: Roberto Guerra, Stephen
Vitiello, Peter Muller, Jean-François
Jung
Lucinda Childs (coreografía), Dance
(2015, 56’), Dirección: Marie-Hélène
Rebois; Calico Mingling (1973, 10’).
Dirección: Babette Mangolte
Anna Halprin y Anne Collod e
invitados en diálogo con Anna Halprin
y Morton Subotnick (coreografía),
parades & changes, replay in expansion
(2011, 90’).
Dirección: Jacques Hœpffner
Boris Charmatz (diseño), 50 ans de
danse (2009, 53’); Quintette cercle
(2007, 38’).
Dirección: Sima Khatami
Michael Clark (coreografía), Hail The
New Puritan (1986, 82’).
Dirección: Charles Atlas
Gilles Jobin (coreografía), The Moebius
Strip (2002, 26’).
Dirección: Vincent Pluss
Myriam Gourfink, Les Temps Tiraillés
(2010, 52’). Dirección: Eric Legay
Loïc Touzé y Latifa Laâbissi (diseño),
Love (2003, 58’). Dispositivo escénico y
colaboración artística: Jocelyn
Cottencin.
Dirección: Mathieu Bouvier.
Xavier Le Roy (coreografía), SelfUnfinished (1998) (filmado en 2007 en
Montpellier, 55’).
Dirección y producción: In situ
productions y le Kwatt
FEMENINO / MASCULINO
La danza derriba indistintamente
tabúes, fantasías, estereotipos y
representaciones. Se plantea la
dudosa frontera entre masculino y
femenino, desplaza las referencias
corporales socialmente
preestablecidas y explora la fragilidad
de las relaciones individuales y
colectivas. Entre las obras elegidas
dentro de la temática “Femenino/
Masculino”, Steven Cohen pone en
escena identidades híbridas, Claudia
Triozzi y La Ribot ponen a prueba los
códigos de la feminidad y Lloyd
Newson y Alain Buffard la
representación de la masculinidad.
Steven Cohen y Elu (coreografía),
Chandelier (2002, 17’). Dirección:
Steven Cohen
Claudia Triozzi (coreografía), Park
(2000, 38’). Dirección: Association
Cespi
Herman Diephuis (coreografía), Ciao
bella (2009, 52’).
Dirección: Charles Picq
Raimund Hoghe (coreografía), Cartes
postales (2005, 26’).
Dirección: Richard Copans
Rachid Ouramdane (coreografía con
Julie Nioche), 3 avenue de l’espérance
(2001, 15’).
Dirección: Rachid Ouramdane
Julie Nioche (coreografía), Nos
solitudes (2010, 29’). Dirección: Julie
Nioche y Laure Delamotte-Legrand
Bouchra Ouizguen (coreografía), Mme
Plaza (2009, 50’).
Dirección: Valérie Urréa
Alain Buffard (coreografía), Good boy
(2000, 42’). Dirección: Jean-Charles
Hemann; Mauvais genre (2004, 41’).
Dirección: Sophie Laly; INtime/EXtimeMORE et encore (2003, 58’). Dirección:
Sophie Laly; Les inconsolés (2005, 50’).
Dirección: Rémy Yadan
Mathilde Monnier y La Ribot
(coreografía), Gustavia (2009, 62’).
Dirección: Luc Peter
Eszter Salamon (coreografía),
Reproduction (2004, 60’).
Dirección: Andrea Keiz
Radhouane El Meddeb (coreografía),
Au temps où les arabes dansaient (2014,
60’). Dirección: Mathieu Bouvier
Lloyd Newson (coreografía), Dead
Dreams of Monochrome Men (1989, 53’).
Dirección: David Hinton; Enter Achilles
(1996, 50’). Dirección: Clara Van Gool
Dominique Brun (coreografía),
L’Après-midi d’un Faune, fragmento de
la película: Le Faune – Un film ou la
fabrique de l’archive (2007, 12’, versión
orquestal y pianola).
Dirección: Antoine Châtelet e Ivan
Chaumeille
Philippe Decouflé (coreografía), Le
P’tit Bal (1993, 4’).
Dirección: Philippe Decouflé
David Wampach (coreografía), SACRE
(2011, 41’). Dirección: Karim Zeriahen
ARTE COREOGRÁFICO Y ARTE
CONTEMPORÁNEO
La danza contemporánea mantiene
estrechas relaciones con las artes
visuales exploradas en esta edición de
Vidéodanse. Numerosos elementos
participan en la construcción del
sorprendente conjunto visual, en el
que evolucionan los bailarines:
colores y texturas, superficies y
materias, luz y contrastes moldean el
movimiento y el espacio. La Ribot
cuestiona el gesto pictórico o
fotográfico, Loïc Touzé y Latifa
Laâbissi yuxtaponen fragmentos
coreográficos en una escenografía
abstracta, y Jérôme Bel pone en
escena cuerpos-materia. La danza
presentada en esta selección dialoga
con la imagen, las referencias
iconográficas y el aspecto plástico o
escultórico del movimiento.
Julie Nioche (coreografía), Matter
(2008, 51’). Dirección: Laure
Delamotte-Legrand
Claudia Triozzi (coreografía), Stand
(2004, 41’). Dirección: Isabelle Griot
Vera Mantero (coreografía), Olympia
(2003, 18’).
Dirección: Antoine Delaporte
David Wampach (coreografía), Bascule
(2005, 14’). Dirección: Johann Maheut
Emmanuelle Huynh (coreografía),
Numéro (2004, 30’).
Dirección: Sophie Laly
Herman Diephuis (coreografía),
D’après J.-C. (2006, 40’). Dirección:
Karim Zeriahen
Christian Rizzo (coreografía), b.c.,
janvier 1545, fontainebleau (2007, 60’).
Dirección: Sophie Laly; Soit le puits
était profond, soit ils tombaient très
lentement car ils eurent le temps de
regarder tout autour (2005, 85’).
Dirección: Sophie Laly
Jérôme Bel (coreografía), Jérôme Bel,
le film (1999, 55’).
Dirección: Luciana Fina
Thomas Hauert (coreografía con
Boris Van der Avoort/ZOO), Space in
(2004, 10’). Dirección: Boris Van der
Avoort
Maria La Ribot (coreografía),
Treintaycuatro
piècesdistinguées&oneStriptease
(2007, 150’). Con las cámaras de:
Daniel Iturbe, Gilles Jobin, Yann
Marussich, Olga Mesa, Eduardo
Bonito, Riccardo Rezeude, MarieHélène Rebois, Luc Peter, Javier
Marquerie
Maria Donata D’Urso (coreografía),
Lapsus (2008, 15’).
Dirección: Arnold Pasquier;
Collection particulière (2007,
fragmento 20’).
Dirección: Charles Picq