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MADRID
MEDINACELI
SORIA
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
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XIV Feria DEARTE
Madrid 23- 26 abril 2015
Soria 8 -26 mayo 2015
Medinaceli 9-26 mayo 215
LASEDE-COAM
Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
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Antonio Pardo Capilla
Presidente de la Escma. Diputación de Soria
DEARTE un signo dinamizador
Como Presidente de la Diputación Provincial de Soria quiero felicitar y
agradecer a la Fundación DEARTE la iniciativa de celebrar anualmente
su Feria DEARTE en la localidad de Medinaceli. Hace ya varios años que
la Fundación se ha puesto a la cabeza del movimiento impulsado por
artistas y galeristas para convertir la villa ducal en el epicentro del arte
contemporáneo de la provincia de Soria. Con esta iniciativa Soria se
inscribe entre la vanguardia artística de España.
Me produce especial satisfacción conocer el acuerdo de DEARTE y el
Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM, para colaborar en la
celebración en su sede de la XIV feria DEARTE. Y, todavía más, que sea
un reconocido arquitecto el autor del espacio expositivo de la feria en
el arquitecto Carlos Arroyo y su equipo. Cuanto más prestigio adquiera
DEARTE mejor para Soria ya que la feria se traladara en mayo a nuestra
provincia.
Medinaceli, en la encrucijada entre las dos Castillas y Aragón, ha
convertido a la villa, durante siglos, en un enclave fundamental de la
historia española. El corredor del río Jalón ha sido lugar de paso para
todas las culturas hispanas desde los cazadores paleolíticos, los pueblos
celtibéricos, la conquista romana, la frontera musulmana y los avances
cristianos, hasta su consolidación como solar de una de las casas
nobiliarias más importantes de nuestro país: el Ducado de Medinaceli.
Todos ellos han dejado en su suelo un rico patrimonio que hace
indispensable una visita pormenorizada a la villa y su comarca.
Esta tradición cultural llamó poderosamente la atención de numerosos
artistas, creando un magnífico ambiente cultural que el Ayuntamiento ha
sabido canalizar en varios proyectos que permitirán la conservación de
su legado y la utilización de su patrimonio como motor de desarrollo del
municipio, convirtiendo a los visitantes en viajeros del tiempo para recordar
las hazañas de Almanzor, el Cid o del Beato Julián de San Agustín.
Pero la villa no sólo vive de su excepcional pasado, la colaboración entre
el Ayuntamiento y la Fundación DEARTE ha permitido la recuperación de
uno de los elementos determinantes de su patrimonio al acometer la
restauración del Palacio Ducal, para convertirlo en sede de numerosos
eventos culturales organizados por la Fundación que han llenado la
Plaza Mayor de Medinaceli de exposiciones, conciertos y encuentros
de artistas.
La simbiosis de tradición y vanguardia que se ha producido en
Medinaceli, convierte a la villa ducal en el mejor marco posible para la
realización de esta Feria de Arte Contemporáneo. El pasado cultural de la
localidasd servirá de excepcional escenario para presentar al público las
nuevas tendencias del arte internacional.
Es mi deseo personal y de la Institución que me honro en presidir, que
la Feria DEARTE 2015 se convierta en un éxito más de la Fundación
DEARTE y del Ayuntamiento de Medinaceli en su esfuerzo por difundir y
promocionar la creación artística del más alto nivel.
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Carlos Martínez Mínguez
Alcalde de Soria
El Arte pasa por Madrid y llega a Soria
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Por tercer año consecutivo el arte contemporaneo salta de Madrid a Soria
de la mano de la Fundación DEARTE y el Ayuntamiento de Soria. En esta
ocasión, desde LASEDE del Colegio de Arquitectos de Madrid, COAM
salta al palacio de la Audiencia para simultáneamente recalar en
Medinaceli.
Una estrecha colaboración entre el Ayuntamiento de Soria, la Fundación
DEARTE y Medinaceli DEARTE permite unir a Soria a los grandes
circuitos del arte contemporáneo. No en vano Feria DEARTE, tras la
célebre ARCO, es la feria más veterana de todas las que se celebran en
Madrid.
Gracias a esta colaboración, la Ciudad de Soria ha incluido dentro de
su calendario de eventos una cita más, la Feria DEARTE, a la que no
podíamos renunciar por su proyección más allá de nuestras fronteras y
en consecuencia con la apuesta clara y decidida que el Ayuntamiento de
Soria realiza por la Cultura en todas sus expresiones.
Soria, a través del espacio municipal del Centro Cultural Palacio de la
Audiencia, seguirá siendo subsede de la Feria DEARTE de Medinaceli en
su decimotercera edición, y con ello compartirá las sinergias que genera,
incrementadas además de por la consolidación de esta relación, por la
inclusión de una tercera sede en Madrid que completa la oferta de este
evento artístico con su presencia en la capital de España.
Así, y con el permiso de la Fundación DEARTE, la Feria se convierte en
algo nuestro, de los sorianos y sorianas, uno más de nuestros valores
y atractivos, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Soria y del
resto de instituciones que se han querido sumar a este proyecto, con la
seguridad de que la inversión en cultura nos garantiza un futuro más libre
e igualitario para todos y todas.
Los pilares que se plantaron en las pasadas ediciónes están
construyendo un sólido edificio en el que el Arte, como máximo
exponente del desarrollo de una sociedad, pero también como motor
y dinamizador económico, ocupa el espacio principal. En esta línea, el
Ayuntamiento refuerza su compromiso con el Festival EnClave de Agua,
el Otoño Musical Soriano, el Certamen Internacional de Cortos Ciudad
de Soria y todas aquellas citas culturales que promovidas desde el
Consistorio se han asentado en nuestra Ciudad.
A quienes aprovechen esta cita para visitar nuestra tierra, les invito a
empaparse del pausado ritmo de nuestra ciudad, a descubrir nuestros
tesoros escondidos, las joyas que atesoramos y que permanecen
ocultas al gran público, a degustar nuestra gastronomía, a regresar para
conocer la belleza de Soria en las cuatro estaciones, con una petición:
que al regresar a sus lugares de origen, hablen de nuestras bondades y
se conviertan en embajadores de Soria.
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Felipe Utrilla Dupré
Alcalde de Medinaceli
Medinaceli, clásica y moderna
Medinaceli, desde su origen es un enclave estratégico y crisol de
culturas. Celtíberos, romanos, árabes y cristianos, durante los largos
siglos de nuestra historia, han dejado su huella en esta Villa. Desde al año
2008 nuestra ciudad se ha incorporado a la modernidad organizando
actos culturales diversos.
Desde que a finales del pasado Siglo XX, en colaboración con la Junta
de Castilla y León y la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, se consolidó
el Palacio Ducal y se rehabilitó su hermoso patio renacentista- obra del
gran arquitecto Juan Gómez de Mora-, pensé que nuestra Villa podría
volver a tener el prestigio que tuvo convirtiéndose en epicentro del arte
contemporáneo.
Hemos apostado por hacer de Medinaceli una ciudad estratégica en el
campo de la Cultura. Tenemos Historia y Patrimonio. Podemos apoyarnos
en este poderoso pasado para proyectarnos hacia el futuro. Somos la
puerta de entrada a Soria por el este de la provincia. Estamos en la ruta
Madrid-Aragón-Cataluña- Soria y la Rioja. Tenemos atractivos
suficientes para que los viajeros hagan pie a tierra en Medinaceli: Villa
histórica, paisaje, gastronomía y un dinámico centro cultural situado en el
Palacio Ducal, en la excepcional Plaza Mayor.
Mediante un acuerdo del Ayuntamiento con la Fundación DEARTE, esta
institución, desde el verano de 2005, ha organizado el el Palacio Ducal
multitud de actividades artísticas, culturales y sociales. Exposiciones de
arte actual, conciertos y eventos sociales se han sucedido sin tregua.
Pero no se trata de mirar lo hecho, sino lo que nos queda por hacer. Esta
feria, la XIV Feria DEARTE, que vino de Madrid, arraiga en Medinaceli y se
extiende hasta el Palacio de la Audiencia de Soria para regresar a Madrid,
en LASEDE del Colegio de Arquitectos de Madrid.
Medinaceli, inserta en la meseta soriana, se abre al futuro como ciudad
de las artes en sus diversas manifestaciones de pintura, música,
poesía… Cito la Feria DEARTE y el Festival Ópera Medinaceli como
eventos más destacables. Y no hay que olvidar la rica gastronomía soriana
y la riqueza de los paisajes que han glosado poetas como Machado,
Gerardo Diego o Becquer.
Animo a mis vecinos y al lector amante de la historia y de la cultura a visitar
la feria en cada una de sus tres sedes convencido de que disfrutaran y
quedara en su memoria su paso por Medinaceli y Soria.
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Agustín Medina
Presidente de honor de la Fundación DEARTE
Arte en libertad
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No hay constancia de que los seres humanos que dibujaron escenas
de caza en las cuevas de Altamira y otros muchos santuarios del arte
rupestre, lo hicieran por encargo de nadie. Sin embargo, desde que
contamos con referencias históricas fiables, sabemos con certeza que
detrás de cada obra de arte casi siempre ha habido un patrocinador más
o menos interesado.
Los faraones egipcios llenaban de arte sus tumbas, esperando disfrutar
de él en la otra vida ,que para ellos era la realmente importante. También
los gobernantes de la antigua Grecia y los emperadores romanos
financiaban a los artistas que erigían estatuas conmemorativas de sus
éxitos guerreros, de sus personas, o de los mosaicos y frescos que
decoraban sus casas.
Más tarde fue la Iglesia quien pagó las obras de Miguel Ángel, Leonardo
da Vinci, Caravaggio o El Greco, en favor de la difusión de sus dogmas
de fe y sus creencias.
También los reyes financiaron a pintores como Velázquez o Goya, y los
aristócratas y magnates de todo el mundo, se hicieron retratar
o decoraron sus casas, con la obra de genios universales como
Rembrandt, Tintoretto o Vermeer.
Sólo a partir del siglo XX se puede empezar a hablar de un arte en
libertad. Una libertad de la que disfrutaron artistas tan grandes como
Gauguin o Van Gogh, genios sin mecenas detrás que pagaron por su
libertad un alto precio, muriendo en la ruina y sin reconocimiento para sus
personas y sus obras.
Hoy día el arte se reconoce y se valora más que nunca. Desde las
pinturas rupestres de Altamira, hasta las obras de más rabiosa actualidad,
pasando por Picasso, Renoir, Cezanne y Kandinski, o todos los demás
artistas que están enriqueciendo con su arte el siglo XXI.
En la Feria DEARTE 2015, usted tiene una vez más una cita emocionante
con esos artistas de hoy, nuestros contemporáneos, que elaboran un
arte en libertad, un arte puro que sólo está al servicio del talento de cada
artista.
No deje la oportunidad de disfrutar del arte como hicieron los
Emperadores, los Papas, los Reyes y todos los poderosos del mundo.
Ahora usted se puede permitir el lujo de disfrutar el arte como ellos.
Porque en DEARTE va a encontrarse con un arte en libertad, y además
asequible económica e intelectualmente para todos.
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Miguel Tugores
Director de la Feria DEARTE
Mercado arte y pensamiento
La XIV Feria DEARTE alumbra una nueva época. Si nuestro lema es Arte
para vivir, y se refiere al arte que uno desea disfrutar en su hogar, es obvio
que el arte considerado parte de las bellas artes, pintura y escultura
principalmente, no abarca el conjunto de bellezas que reúne la vivienda
de las personas sensibles. Es por eso que hemos incorporado la sección
de Arte y Moda algunas de cuyas exquisiteces muestra la feria. Y, puesto
que la vida se percibe y se disfruta por los cinco sentidos, incorporamos
también el resultado de un Concurso de Vinos de Autor donde el arte del
enólogo, como si de un pintor se tratara y del artista plástico que enriquece
la presentación de la botella, se juntan para ofrecernos su creación.
Otra novedad que enriquece esta XIV edición de Feria DEARTE es el diseño
espacial de la feria. Fruto de un concurso de arquitectura organizado en
feliz colaboración entre DARTE y el Colegio de Arquitectos de Madrid,
COAM, cuyo ganador es el prestigioso estudio de arquitectura de Carlos
Arroyo. Se trata de una propuesta sencilla y original que une a la conocida
disposición de tabiques que soportan los cuadros, mobiliario que, como
reza nuestro lema de Arte para vivir, para convivir, anticipan el mundo
hogareño que acogerá las obras expuestas destinadas al coleccionista
que las disfrutará.
Cerca de un centenar de artistas tendrán la oportunidad de mostrar su
arte en la ciudad que mayor y mejor mercado del arte ofrece a los
creadores en nuestro pais. Madrid es, sin duda, la capital del arte
contemporáneo de España.
El pensamiento de grandes figuras acompañara al visitante con la
intención de que sus ojos y su entendimiento sean estimulados durante el
recorrido por las estudiadas y bien definidas áreas de exposición. El arte
es necesario para vivir, Óscar Wilde. El arte sirve para verse el alma, George
Bernard Shaw. Es una mentira que nos acerca a la verdad, Picasso. La
arquitectura es una música congelada, Arthur Schopenhauer. Crear es
tan difícil como ser libre, Elsa Triolet. El arte es inútil, pero el hombre es
incapaz de prescindir de lo inútil, Eugene Ionesco.
Una nueva edición que ha sido posible gracias a los artistas y a la
colaboración eficaz y desinteresada de muchas personas y entidades
cuya lista figura en estas páginas y a las que expreso mi más sentido
agradecimiento.
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Premio Una Vida DEARTE 2015
José Luis Fajardo
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VI
VII
VIII
IX
X
XI
XII
XIII
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
Amadeo Gabino
Enrique Brinkmann
Josep Guinovoart
Antonio Lorenzo
Martín Chirino
Agustín Ibarrola
Elena Asins
Isabel Muñoz
Jordi Teixidor
Rafael Canogar
Premio Una Vida DEARTE
José Luis Fajardo
AL FINAL DE LA BATALLA
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Mi taller, antes tengo que decir que llevó más de treinta años
obsesionado en “la pintura”, y que pretendo explicarme la vida
con puntos y colores; materiales diversos y planos; con
sombras y luces: lo que no deja de ser una mentecatez ó una
metodología inútil de adolescente. Retomando el texto, mi taller
ha sido el campo de las batallas, un lugar testigo de dudas,
desaciertos y alguna satisfacción vanidosa. Hoy que la
memoria me desasiste he firmado el armisticio, es decir:
LA PAZ.
José Luis Fajardo, abril 2015
S / T.
160x130 cm
Técnica Mixta
S / T.
160x130 cm
Técnica Mixta
S / T.
160x130 cm
Técnica Mixta
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Premio Un Futuro DEARTE 2015
Concedido a un artista menor de 35 años
Javier de la Rosa Alarcón
IV
V
VI
VII
VIII
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XI
XII
XIII
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
Feria
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
DEARTE
Jesús Curiá
SOÑAB
Jolanta Studzinska
Torregar
Marcos Juncal
Toni Font
Blanca del Río
Vanessa Gallardo
Mirai Kobayashi
Premio Un Futuro DEARTE
Javier de la Rosa Alarcón
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Escultor nacido en Madrid en 1984, licenciado en Bellas Artes
por la Universidad Complutense, acabó la carrera en 2007 y
enseguida fue seleccionado en diferentes becas como la de la
Fundación Rodriguez Acosta en Granada o la de la Fundación
Antonio Gala en Córdoba, donde el artista trabajó en diferentes
proyectos. Diversos accésit y menciones de honor en varios
concursos y exposiciones internacionales van conformando su
currículo. Actualmente, el autor continúa desarrollando su obra
en su estudio de Madrid.
La obra de Javier es natural. Su trabajo dentro de la
figuración muy actual por la ejecución y por lo que transmite.
La utilizaciónn de personajes tradicionales representados en
atmósferas y momentos idílicos usando nuevas tecnologías o
la representación de la adaptación de los animales a un medio
heredado como consecuencia de la actividad humana, tantas
veces destructiva, dan a su obra un contrapunto persuasivo y
expresan su concepto sobre la globalización del mundo
remarcando que, sea cual sea nuestro futuro en el devenir de
los acontecimientos, algo en la naturaleza será capaz de
sobrevivir a la humanidad y a su huella.
Javier presenta en esta feria piezas que forman parte de su
nuevo proyecto, inédito hasta este momento, en el que el
artista continúa trabajando con la idea de cómo la naturaleza
se amolda a lo que la civilización le deja.
Javier de la Rosa Alarcón, abril 2015
M-30.
170x40x70 cm
Bronce, hierro y poliester
Zapanidos.
70x30x30 cm
Bronce
Flower’s War.
66x20x33 cm
Bronce
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Fundación DEARTE y Feria DEARTE
Palacio Ducal de Medinaceli | T 975 326 498
Plaza Mayor 4 Medinaceli (Soria) [email protected]
Calle San Lorenzo 15 Madrid | 913 198 089
[email protected] | www.dearte.info
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La Fundación DEARTE Contemporáneo es una entidad sin ánimo de lucro,
que nace en el año 2005 con el fin de apoyar y promocionar el arte
contemporáneo español, impulsando todas aquellas actuaciones que dan
cabida a las manifestaciones artísticas.
Feria DEARTE cumple con los objetivos de apoyo y promoción, mediante
su organización durante 14 años consecutivos en Madrid y en Medinaceli
y junto con la concesión de dos importantes premios, una Vida DEARTE y
un Futuro DEARTE, en los que se premia toda una trayectoria dedicada al
arte y a un joven artista con proyección de futuro.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
La creación hace cinco años de Medinaceli DEARTE, Centro de Arte
Contemporáneo, ubicado en el Palacio Ducal de Medinaceli, significa un
hito en la divulgación del arte actual en un contexto histórico como es
la villa de Medinaceli y el Palacio renacentista erigido por el Ducado de
Medinaceli.
Un acuerdo de colaboración entre el Ayuntamiento de Medinaceli y la
Fundación DEARTE ha permitido organizar, desde el año 2008, más de
120 exposiciones, más de 60 conciertos y, en verano, el Festival Opera
Medinaceli.
Patio renacentista
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Carlos Arroyo Arquitectos
Carlos Arroyo Arquitectos es una oficina de arquitectura y urbanismo con
sede en Madrid y ámbito internacional, con obras y proyectos en España,
Francia, Bélgica, Argentina, Colombia y Ruanda.
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Su equipo multidisciplinar realiza proyectos de diversa naturaleza, con
especial énfasis en la innovación y el desarrollo sostenible; innovación
en todas las escalas, desde el detalle constructivo hasta la gestión del
paisaje, desarrollando nuevos tipos de edificio público, o investigando
nuevas formas de vivienda. La sostenibilidad es un motor esencial de su
trabajo, descrito por la crítica como “exuberancia sostenible”.
PRIMER PREMIO DEL CONCURSO DE IDEAS PARA EL DISEÑO DE LA
XIV EDICION DE LA Feria DEARTE Contemporáneo.
Lema de la feria: Arte para vivir.
Se ha valorado la simplicidad en planta y facilidad constructiva. El claro
planteamiento de las diversas zonas y el acertado uso de la deslumbrante
luz natural del edificio.
Un proyecto de Carlos Arroyo Arquitectos
Equipo: Carlos Arroyo, Vanessa Cerezo, Alexander Krol y David
Jiménez Iniesta.
La planta alta de LaSede del COAM es una galería acristalada, bañada
en luz y con magníficas vistas de los tejados de Madrid. La superficie
expositiva de la propuesta es un sencillo panel pintado de color negro
mate para que la luz natural destaque al máximo las obras de la feria.
Los paneles se disponen en bahías sucesivas, de manera que la espina
central se estabilice con los laterales y estos con unas piezas singulares
colocadas en los extremos.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
La feria se recorre por el perímetro del edificio, junto a la luz y las vistas,
desde donde se va accediendo a cada bahía expositiva que queda
marcada por uno de los elementos singulares. De esta manera las zonas
de exposición se abren a la luz natural, aunque siempre evitando la luz
directa.
Las piezas singulares pueden ser de tres tipos, armarios y muebles de
segunda mano y casetas de madera. Todos ellos pintados con la misma
pintura negro mate que los paneles, quedando integrados con la
superficie expositiva, pero marcando un ritmo a lo largo del recorrido de
la exposición.
Las siluetas de los muebles y las dimensiones de los paneles establecen
una escala doméstica, que refuerza el lema de la feria: Arte para Vivir.
Para el visionado de determinadas obras y otros usos, las casetas crean
espacios tranquilos dentro del recorrido. Una de estas casetas contiene
un espacio específico para niños. Las alfombras de césped artificial
introducen el exterior en el interior, dando continuidad a la terraza que
rodea la sala.
Se ha reservado un espacio cerrado junto a la entrada principal, la zona
de catering y los aseos para disponer de una barra. En la terraza cubierta
se dispondrá del espacio para la segunda barra.
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Centro Cultural Palacio de la Audiencia
Plaza mayor s/n Soria | T 975 324 114
[email protected] | www.ayto-soria.org
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El Palacio de la Audiencia es el corazón cultural de la Ciudad de Soria.
Originalmente, el Palacio fue levantado en 1769 a costa de la Ciudad y
de su Tierra, para albergar el Ayuntamiento de Soria y la antigua cárcel. El
edificio también se uso como Audiencia o juzgado en épocas posteriores.
Consistorio soriano, y un gran espacio escénico con capacidad para 550
personas, el Auditorio Odón Alonso, que alberga la mayor parte de las
representaciones musicales de la Ciudad, cuyo cenit anual es el Festival
Otoño Musical Soriano.
Es de estilo neoclásico, posee un espacioso pórtico sustentado por
enormes pilastras que sostiene el piso principal con un balcón corrido.
Remata el conjunto con un gran reloj metálico de forja que sostiene una
campana, que aún hoy, marca las horas y la vida de la Ciudad.
Además, diversas salas auxiliares permiten la celebración de todo tipo de
actividades, como charlas, presentaciones, proyecciones documentales, etc.
En la actualidad, y tras un tiempo en desuso y una posterior reforma
integral, alberga el Centro Cultural Palacio de la Audiencia, espacio que
cuenta con dos salas expositivas con muestras permanentes a cargo del
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Este es el edificio al que Antonio Machado se refiere en uno de sus poemas
más conocidos:
¡Soria fría! La campana de la Audiencia da la una. Soria, ciudad castellana
¡tan bella! ¡Bajo la luna!
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Artistas
Organiza
Fundación DEARTE
T 913 084 635 | 975 326 498
[email protected] | www.dearte.info
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Humberto Abad González
Las artes no sirven a la idea, sino a la vida; son funciones como los
sueños, no guías éticas de los hombres, sino que sirven a las
necesidades muy distintas de tipo biológico.
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Con este sentido, en mi trabajo, no trato de explicar nuestro tiempo ni
mejorarlo, ni adoctrinarlo, sino que busco, manifestar nuestro dolor y
nuestros sueños, abrir el mundo de las vivencias.
Esta actividad me permite cabalgar sobre las cosas que van pasando y
representar, congelando esas imágenes, para poseer esa apreciación,
para así luchar con la memoria.
Observo la realidad y luego me permito con la fantasía trabajar con ella.
Responder de mi entorno y dejar constancia de su reacción y mezclo
con mi realidad interior para hacer de la imaginación algo tangible,
visible legible o compartible. Mi labor consiste en explorar la mente,
liberar la imaginación y traducir en símbolos los temores y mis deseos
más profundos.
Al airear estos deseos, lo hago con madera. Es el material que me
encuentro más cómodo, le pasa como a la creatividad, ni la controlas
ni la conquistas, por eso para mi es una aventura y un aliciente de
investigación. La madera se comporta como una madre, su calor me da
confianza para incubar los proyectos y motivaciones. Ella es maleable
para entender mis razones, su olor tiene ese carácter entrañable que te
hace respirar emociones y su textura te hace guiar por el camino de las
pretensiones. Mi trabajo es un intento de encender el espíritu para volver
a cruzar al hombre con la naturaleza, para no dejar que nuestra ajetreada
vida laboral nos deshumanice del todo.
Hombre complejo .
60x37x28 cm
Madera de Nogal
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
A todos los chaqueteros.
90x45x45 cm
Perchas comerciales
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Ángeles Bazan
La materia en estado puro, sometida al paso del teimpo y a los caprichos
de la naturaleza.
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La simbiosis entre la evolución natural y la transformación artística es el
eje de la obra de Ángeles Bazán, quien somete los materiales, los
mezcla, los combina...para representar una realidad desconcertante.
Su obra es la expresión de una metáfora de la vida, en sus múltiples
vertientes.
Una reflexión sobre la deriva de los valores esenciales.
El yacente.
80x42 cm
Mixta / tabla
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Sin título.
112x80 cm
Mixta / tabla
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Aurora Bravo
Aurora Bravo, siendo paradigma de la honestidad con su propia obra,
ostenta la posibilidad de poder elegir a su propio antojo cualquier tema,
técnica, material o soporte, ganando pues importancia.
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El trazo, el gesto, la pincelada, la textura, el colorido, la composición
materia y sobre todo, la magistral mezcla que forman el indiscutible
componente emocional, haciendo partícipe al espectador de una
melancolía callada, llena de misterio, sumergiéndonos en una calma
teñida de sensibilidad, fuerza y sabiduría.
Ahora en DEARTE, Aurora nos vuelve a sorprender aun más, con este
giro hacia lo más profundo de la artista..para con un estallido de luz, color
y texturas..crea un estilo único ...tras su larga trayectoria creativa. Que
nos esta calando muy fuerte, creando escuela...
Mario Nicolás. (Director de GAL-ART)
Las huellas del tiempo.
100x89 cm
Mixta / tela
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Tauromáquia.
50x50 cm
Mixta / tela
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Carles Bros
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Impresiones de la china
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Mi experiéncia en China y concretamente en la ciudad de Pekín ha sido
culpidora. La grandeza de esta ciudad de 18 millones de habitantes, la
diversidad de contrastes, el espiritu de trabajo de su población, la
economía emergente y la presencia de empresas de todo el mundo,
hacen que uno se quede sorprendido ante un potencial económico real y
que no sabemos donde puede llegar.
Delante de esta grandeza palpable, quise introducirme a la cultura
milenaria de China, degustar su gastronomía, vivir sus ceremónias del té
y conocer sus lugares más emblemáticos de su capital, como la Ciudad
Prohibida, la monumental muralla china, la intimidad de sus templos de
diferentes dinastías, las tumbas d’emperadores, o las montañas sagradas
del norte de Pekin.
Pero lo que mas me ha emocionado de esta ciudad es la vertiente humana de los hutong, barrios situados a pie de los nuevos rascacielos, donde
la vida sigue siendo como antaño, senzilla, donde las condiciones de vida
siguen practicamente inalterables , conservando sus tradiciones.
Suburvios rodeados de tiendas, coches de lujo y edificios de diseño, de
una arquitectura importada de todo el mundo al limite de lo imposible,
como la nueva opera o las instalaciones olimpicas como el emblemático
estadio “El Nido”.
Los hutong son reductos en peligro de desaparecer delante del
imparable avance hacia la modernidad y és precisamente lo que me ha
impulsado a dedicarles mis dibujos desde mi primer viaje a Pekín el
febrero del 2010. Dibujos sobre papel, pinceles y tinta china comprados
in situ, dibujos creados de manera visceral, de izquierda a derecha,
imprevisibles, gestuales. Dibujos que insinuan personas, bicicletas
y tricíclos creados con el pincel, que a partir de la observación y el
sentimiento, se mueve al azar e intituivamente esquiba sobre la celulosa
obstaculos invisibles que al final seran el blanco del papel y los trazos
grises y negros quedaran reflejados como las ruedas y los pasos de los
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
humanos que transitan por las estrechas calles de los centenarios hutong.
Así pués, esta exposición tiene como objetivo homenajear la vertiente
mas humana y sencilla de las ciudades chinas, una comunión de
olores, sentimientos y sensaciones surgidas en los mercados de
productos o animáles exóticos, a las tiendas de artesanos, anticuários,
pequeños restaurantes en lugares tradicionales y auténticos que todavia
resisten o a los parques donde la gente se agrupa para cantar, bailar,
hacer gimnasia o tai-chi.
En este tercer viaje del mes de enero he comprobado que Pekin ha
cambiado con más coches de gama alta y menos bicicletas. Más
empresarios y mas rascacielos. Hasta cuando aguantará esta ciudad, la
eufória de crecimiento y consumo?
En Pekín, por hechos históricos recientes, el mundo del arte contemporáneo
se situa en barrios del exterior de la ciudad. Las grandes galerias estan en
la periféria y sus clientes son los chinos con gran poder adquisitivo. Los
gestores culturales y galeristas han dado paso al arte contemporáneo
occidental en cuentagotas. En China no han entrado artistas geniales
como Picasso o Miró, ni el excéntrico Dalí. La mayoria de arte contemporáneo
es local y sigue siendo fiel a la caligrafía china y a los típicos paisajes
paradisíacos. También es notable el arte abstracto chino inspirado en el
expresionismo abstracto europeo de la posguerra o l’action painting de la
escuela de Nueva York.
Me siento satisfecho de haber llevado mi exposición al Beijing Art
Museum, un antiguo templo de la dinastia ming, en el centro de Pekín,
un hecho insólito para un artista occidental. Y ahora es un placer hacer
esta exposición en nuestro pais, para dejar constáncia de la actividad, del
bullicio de la gente, de la vida urbana de los hutong de la China a través
de mi obra hasta ahora desconocida basada en el collage y la tinta china,
“Impresiones de la China”.
Peces rojos.
120x120 cm
Tinta China y collage
Beijing.
90x73 cm
Tinta China y collage
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Marta Carballo
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Haciendo uso de nuevas herramientas, la artista profundiza en su
imaginario, girando en torno a esos lugares limítrofes, estrechos e
invisibles, donde ocurren los giros entre las dualidades eternas de lo
artificial y lo natural, lo interior y lo superficial, lo pleno y lo vacío, la cordura
y la oscuridad.
Su obra ha ido despegándose de la pared, adquiriendo volumen, vida
tridimensional, saliendo a la calle, mezclándose con la gente, provocando
reacciones, y enriqueciéndose con ellas.
Los GNG (“Gente no Gente”) aparecen como instantáneas congeladas
de la apariencia humana, de su imagen oscura, abandonada por la
carencia de su adentro. Esta visión triste y aparentemente desesperanzada
de esos interiores deshabitados, se muestra sin embargo inmortalizada
en una parte del trabajo fotográfico, como tránsito hacia otro lugar, otro
estado, positivando la imagen dolorosa del vacío entendido como
realidad estática y mostrando su ciclo de retorno a la Naturaleza.
El trabajo escultórico inicial fue dando forma desde sus inicios a un juego
de interacción que derivó en salidas del taller para experimentar con las
posibilidades expresivas que todo ello proporcionaba. De esas
“excursiones”, quedan imágenes que, dentro del campo de la denuncia
y de la poesía visual, están llenas de matices.
La preocupación y el dolor expresados por el alejamiento de la naturaleza
de la vida tal y como la vivimos en nuestro contexto, se une a la innata
necesidad de ahondar, del incesante movimiento que supone cambio.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Gente no Gente.
Grupo escultórico
Disociaciones.
80x120 cm
Fotografía / dibond
-
Ulpiano Carrasco
El artista se mostraba profesionalmente por primera vez en Cataluña, en
el año 1988 y me arriesgué –siempre me ha gustado hacerlo- a
recomendar intensamente su obra. Después volví a acompañarlo en
diversas ocasiones, y ahora, como es natural, insisto nuevamente.
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La crisis nos rodea a nivel mundial, y creemos poder vencerla
defendiéndonos de sus síntomas, cuando realmente esta afecta a
nuestras propias estructuras. Vemos el entorno, pero ignoramos que la
verdadera enfermedad social se encuentra instalada en el núcleo, que
sufre verdaderamente porque ha perdido el sentido de la creación y de
la existencia, y no sabe ver la constante regeneración que, por fortuna,
realiza la Naturaleza y que, también por suerte, capta Ulpiano Carrasco
en sus cuadros, que van más allá de las cualidades que le han procurado
el favor de los amantes del dinamismo en el color.
Sus paisajes y sus dominios plásticos son el mágico fluido magmático de
un volcán que explota sobre a tierra de su Cuenca natal y se proyecta
para destruir la superficialidad del que decae y permite la germinación de
una nueva era. Es necesario que miremos los cuadros que nos presenta
Ulpiano Carrasco con voluntad de recuperación colectiva, viendo en su
color el impulso necesario para superar las limitaciones del momento
presente. Su pintura es un verdadero grito que nace del dolor pero que
nos anima a reencontrarnos de nuevo como personas que creen en un
futuro que va más allá de los inventos y de la tecnología, ya que su
objetivo es el espíritu que persigue incardinándose en los verdaderos
motivos de la existencia de la vida.
JOSEP MARÍA CADENA
Crítico de arte
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Hotel Fullerton - Singapur.
120x120 cm
Óleo / lienzo
Anochecer en Nueva York.
120x120 cm
Óleo / lienzo
-
Diego Carreño
Diego Carreño de Vicente (Madrid,1971), arquitecto y fotógrafo, la
fotografía se reveló hace tiempo como herramienta inseparable de la
formación y el ejercicio profesional.
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En ambas disciplinas -fotografía y arquitectura-, la manera de percibir
la luz, la perspectiva, las formas geométricas o las texturas son las
herramientas con las que podemos configurar espacios y visiones que
enriquezcan nuestra experiencia vital.
Somos, porque somos en una historia y en un entorno a los que se
referencian los sentidos. Nuestro yo más íntimo reconstruye nuestra
percepción y la ensambla una y otra vez dotándola de significados...
es lo que posibilita que la sola vibración del aire la podamos llegar a
sentir como música... este mecanismo nos permite crecer y madurar,
pasando de la evidencia y certeza más inmediata a la cada vez mayor
superposición de planos que posibilitan lecturas de paisajes cada vez
más abiertos.
S / T.
125x70 cm
Digital / aluminio
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
70x70 cm
Digital / aluminio
-
Ramón Cerezo
-
El viaje del cubo por fuego, aire, agua y tierra
Las imágenes narran el viaje del cubo a través del tiempo desde su
nacimiento en la fragua hasta su muerte en la tierra.
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El viaje consta de 4 etapas, la fragua donde se forja el cubo a fuego, el
aire donde se inspira, el agua donde recorre ríos y mares luchando contra
las adversidades y finalmente perece en la arena.
Gravitación.
20x20x20 cm
Madera policromada y metacrilato
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Gravitaciones - instalación cubos.
70x60x50 cm
Madera policromada y metacrilato
-
Pilar Cocero
Pilar Cocero (Madrid, 1949). Su formación artística se inicia en 1960 en
la escuela de Motelar de Madrid.
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Se especializa en el arte del esmalte en la madrileña Escuela de la
Moncloa, a raíz de esto llegará a la presidencia de la Asociación española
de esmaltístas madrileños.
A finales de la década de los 90, Pilar Cocero da una vuelta de tuerca
en su investigación plástica utilizando otros soportes como tela, aluminio
cobre o madera. Seguramente, su estancia en Los Estados Unidos la
llevó a ampliar el tamaño de sus piezas, fenómeno frecuente en los
artistas europeos tocados siempre por el “síndrome de Nueva York”.
Aborto.
145x114 cm
Acrílico-Óleo / tela
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Incertidumbre.
100x120 cm
Acrílico-Óleo / lienzo
-
Imeldo Delgado Franquis
-
44
La de Imeldo es una técnica única y personal. Los materiales que utiliza
son colores a la cera sobre papel de grandes dimensiones; su trabajo
está basado en el detalle que exige la figura y la geometría. En su
temática hace una reflexión sobre la humanidad a través del tiempo, en
cómo se ha ido adaptando o reaccionando ante tanta modernidad.
Sus últimos trabajos se refieren a los códigos BD, ya sea como motivo
principal de la obra o como fusión entre la figura y el mismo.
Natural de Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias). Estudios de dibujo
artístico en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Santa Cruz de
Tenerife, con el profesor D.Álvaro Fariña, iniciándolos en el año 1.958.
Dibujo y pintura en el Instituto Parramón de Barcelona, finalizando los
mismos el año en el año 1.969, con la calificación de sobresaliente.
Estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música y
Declamación de Santa Cruz de Tenerife.
David.
90x90 cm
Óleo / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Código BD con César Augusto.
119x96 cm
Óleo / lienzo
-
Beatriz Diaz Horcajo
-
46
Beatriz Díaz Horcajo, Madrid 1966. Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid, compagina su trayectoria artística
con su función docente. A partir de su trabajo incansable, la observación
atenta del mundo que le rodea y la armonía de sus composiciones,
busca transmitir sensaciones, intenta captar los gestos y la expresión
de los rostros, el movimiento de las figuras, aportar siempre un toque
de humor, incluso a veces rozando el absurdo. En su obra han variado
a lo largo de los años la paleta de colores, los temas, las técnicas, los
soportes... Actualmente se dedica sobre todo al collage, al que incorpora
junto al papel, textiles y cargas, pero sigue y seguirá investigando
constantemente con nuevos materiales para evolucionar, para seguir
aprendiendo y enseñando, para que la ilusión con la que muestra su
visión del mundo, regale a quien la contempla un segundo de emoción,
una sonrisa, un instante de calma, alegría o felicidad. Su pasión por el
arte y la vida marcan el objetivo por el que no deja de luchar cada día:
Emocionar desde la sencillez.
M.L. Morcillo Mestre, directora de Espacio Creativo de Villanueva
Madre Teresa.
140x140 cm
Mixta / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Madrid.
195x195 cm
Collage
-
Javier Diez
La investigación estética de Javier Díez se basa en la realización de
múltiples variaciones del tema elegido alejándose, progresivamente, de
las formas de las que parte y recorriendo caminos por los que antes no
había transitado.
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En este caso concreto se trata de un nuevo acercamiento a la pintura
española por excelencia, de la que todos nos sentimos herederos,
como es la obra de Velázquez, en su época italiana, en obras como son
La túnica José, La fragua de Vulcano,etc, de la que nos presenta alguno
de sus múltiples trabajos.
Desde el respeto y la señalada admiración que profesa por esa obra, se
introduce en un mundo, que refleja en su pintura, de cuerpos humanos,
en grupos que viven intensamente su instante vital. Javier Díez
reconoce, analiza, interpreta, investiga en distintas direcciones ubicando
los elementos en los lugares precisos, buscando las relaciones íntimas
entre los elementos, eliminando los ruidos innecesarios de la escena
hasta formar un lugar para el desarrollo de sus personajes.
De forma en que, su propuesta estética, funde su pensamiento ordenado
y riguroso, contrastando con los modelos que analiza, para crear su
propia obra; consiguiendo imágenes de gran fuerza visual que nos
acerca a la armonía cromática que está presente en toda su obra.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Sombras en la fragua de Vulcano.
50x70 cm
Acrílico / lienzo
Formas en la Túnica de José.
50x80 cm
Acrílico / lienzo
-
Federico Eguia
-
Siento predilección por la materia y el tacto
-
50
Siento predilección por la materia y el tacto, pudiéndose apreciar esto
en todas mis obras ya que juego con los soportes que son capaces de
provocar diferentes texturas y sensaciones. El empleo de la materia e
incluso su ruptura caracterizan perfectamente mi obra. Y a pesar de que
forma parte de un experiencia personal, está inspirada en la pintura que
realizaban tanto Tápies como Lucio Muñoz.
La conjugación de la palabra o de la literatura con el arte conceptual es
un elemento clave en mi obra. Juego con la palabra para que se integre
en la obra formando parte de ella, los versos de Vicente Aleixandre, Luis
Cernuda o incluso propios.
Tal y como muestro en mis obras soy amante de la poesía ya que forma
parte de mi vida y los poemas que elijo siempre están dotados de cierto
significado personal.
Cándida Blanco.
50x35 cm
Técnica Mixta
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Huellas.
50x35 cm
Técnica Mixta
-
Carmen Espìnosa Soto
-
Alejarme de la soledad para encontrar el camino en
mis manos
-
52
Nace en Tomelloso (Ciudad Real), pueblo de grandes maestros. Se
inicia primero en pintura, y por ser persona inquieta, en cuanto a todo lo
que le rodea, decide trabajar el barro, material en el que encuentra una
libertad desbordante para su imaginación y creatividad, que es viva y
permanente.
Actualmente, su trabajo se centra en moldear arcilla refractaria
combinándola con elementos de acero inox y cortén. Del proceso
resultante se crean piezas sólidas, elegantes y cuya sencillez acaricia
la vista.
Fuente de Energia.
70x45x15 cm
Acero corten acero inox.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Energia.
36x32x7 cm
Ceramica Refractaria acero inox.
-
Juan Luis Estévez
-
Otro (Herrero) fabulador
Juan Luis Estévez (Madrid, 1960). Forjar y dibujar son artes próximas;
sólo el volumen los separa”. Puesto que, al cabo, forjar es dibujar formas
en el hierro con el golpe del martillo, para después delinear el espacio.
54
Trabajo constante de Estévez en el mundo de la escultura, como
señalábamos también tiempo atrás refiriendo las “joyas terribles”
realizadas por este artista tentador de formas surgido de los estudios
tradicionales de escultura y del bullicio de los multicolores años ochenta
en Madrid.
Mucho del trabajo de este, nuestro viajero en el espacio, tiene por objeto
la citada meditación sobre la creación, desde un punto de vista
contemporáneo mas sin abandonar, jamás, el legado de la escultura del
siglo veinte que parecía proseguir la estela misteriosa de los viejos
forjadores del espacio, heredando la tradición casi sacral -de hierro y
herreros- en la historia de las civilizaciones.
ALFONSO DE LA TORRE
Textos del catálogo ROJO CEREZA
Acero forjado 19.
19.5x48.5x24 cm
Barra de acero
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Acero forjado 3.
40x62x25 cm
Barra de acero
-
Ángel Fuster
“No busco el color simbólico ni el imitativo. Busco el color por sí mismo,
solamente sujeto a las relaciones de armonía propias de cada cuadro.
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Esto crea una tensión, un frágil equilibrio entre las formas figurativas
sugeridas y las que impone el diseño bidimensional de la composición.
Y al final el cuadro será una superficie plana cubierta con colores para
despertar una sensación en el espectador”.
S / T.
92x73 cm
Óleo / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
100x81 cm
Óleo / lienzo
-
Menchu García
El arte para mi es la válvula de escape a las emociones más profundas.
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Desde niña tuve la necesidad de expresarme creando. Al crear una
nueva obra rompo mis cadenas interiores, mis miedos. Abro la puerta de
mi imaginación y extiendo las alas a la inspiración.
Reflexiones no es un juego al azar, mi trabajo es un continuo esfuerzo
por vencer todos los obstáculos que van surgiendo. En esta colección
medito sobre los problemas personales, los de pareja y familia y la
necesidad de la espiritualidad.
Llevo treinta años trabajando el barro y otros materiales. Me apasiona
experimentar constantemente introduciendo: cristal, hierro, creando mis
propios engobes y esmaltes, combinado las atmosferas del horno de
cocción, usando distintas técnicas para cada pieza.
En mis últimos trabajos mediante texturas pretendo que cada pieza tenga
su propia piel.
Escultura es algo más que arte, es la huella del alma del artista que lo
hace.
Reflexiones Barro.
54x45 cm
Hierro cristal
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Reflexiones.
40x50 cm
Barro y hierro
-
Nisa Goiburu
-
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Nisa Goiburu, (Ordizia, Guipuzcoa). El proceso creativo de Nisa Goiburu
se enmarca en la Antropología estética como método etnográfico de
investigación estética y de la homonización representada actualmente en
todas las culturas. Pone de manifiesto el valor de los procesos artísticos,
tanto en la investigación como en su transferencia. Creadora y
pensadora, nos plantea a través de su trabajo una mirada distinta al
arte. Una mirada poética, una mirada de integración del hombre en la
naturaleza.
Cada una de sus obras es un espacio completo de trabajo, con comienzo
y fin, que a la vez se integra como parte de una secuencia mayor con
conclusiones mas extensas, formando parte del bloque completo que es
el proyecto. El proceso investigativo de Nisa le va llevando a diversificar
los medios, al tiempo que va integrando nuevos lenguajes en sus obras.
Estos nuevos lenguajes se van extendiendo desde el cuadro hacia la
escultura, la instalación, la poesía, la performance y de ahí la colaboración
con otros lenguajes mas allá de lo visual-plástico para entrar en la
expresión musical y corporal.
Su arte es polifacético, a la vez que ecléctico, “esa creatividad que la
inspira le ha permitido romper amarras con lo que tenía ya aprendido,
adentrándose en ese mar de fondo que es el verdadero arte”... En estos
momentos, a través de las imágenes de las mujeres que representa,
muestra a la mujer en las formas mas características y poéticas de su
naturaleza, ademas, adentrándose en la introspección mas profunda de
su memoria.
Mana la vida.
130x97 cm
Mixta / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Las pisadas sutiles.
80x80 cm
Mixta / lienzo
-
Federíco Gómez
-
62
No es mi intención, porque no es posible, es obvio, devolver la vida a
unos seres que ya la han perdido; pero si lo es abrir un pequeño
paréntesis en el tiempo y prolongar algo más su permanencia entre
nosotros, con el único fin de abrir una pequeña reflexión sobre su
existencia – necesaria y vital siempre – junto a la especie humana. La
mayor parte de los árboles que forman esta exposición han sido talados
sin aparente justificación salvo la subjetividad de algún humano, tan solo
tres de ellos, han perecido por agentes naturales. Algunos ya han
cumplido con creces su proceso reproductivo, y nos han aportado lo que
han podido, sombra, flores, frutos….oxígeno; pero aún así, todos han
dejado de existir como árboles a una temprana edad –si consideramos la
longevidad que pudieran haber llegado a alcanzar- . Me gustaría, que la
observación de estas piezas no quedara solamente en la contemplación
de un objeto sino que se dirigiera hacia una comprensión más íntima
de estos seres; en algunos casos, el título puede ayudar, y en otros, la
propia esencia de la pieza espero que pueda conducir a dicho fin.
Entrando en el bosque.
210x80x70 cm
Chopo negro
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Perla del bosque.
220x60x70 cm
Nogal
-
Carles Guitart
El espacio es geometría, o, al menos, podríamos describir un espacio
mediante una lírica geométrica.
64
La poesía que aporta el color, el contraste tonal, la yuxtaposición de
colores fríos y cálidos, puede llegar a esbozar una descripción de un
lugar, o quizás, tan sólo el resumen de un momento, el recuerdo de un
recuerdo imaginario.
Si reescribiéramos las definiciones de las formas geométricas, se podría
llegar a admitir como geometría incluso formas de contornos imperfectos,
formas que potencian la esencia de la geometría mediante el elogio de
su imperfección, de la irregularidad que delimita áreas y hace aparecer
espacios autónomos, pero conectados, y dependientes.
Llums.
100x100 cm
Mixta / tela
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Din A4.
100x100 cm
Mixta / tela
-
Viet Ha Tran
-
El lago de loto
Vietnamita de origen y con residencia en Madrid, Viet Ha Tran es
autodidacta. Su obra se ha publicado en más de 50 publicaciones en
varios países como tales Vogue Italia, Vietnam News, Photography
MasterClass Magazine, Visual Artistry Magazine, entre muchas otras.
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Posee una marcada influencia del romanticismo. Sus instantáneas son
tomadas con un minucioso detallismo, extracción del sentimiento e
intimidad feminina, la realidad de los sueños, pura poesía fotográfica. Sus
fotos pinturas capturan un momento efímero, de las emociones
femininas fluyendo por el río del tiempo. Como la realidad juega al
escondite con la fantasía, es un reflejo de los volátiles estados grabados
en el permanente cambio.
Quedando semifinalista en los premios de fotografía española Canson
Infinity 2013, consiguió el galardón ese mismo año a la categoría de
Menciones Especiales en el International Photography Awards. En 2014
su trabajo continuó el sentido ascendente consiguiendo ser fotógrafa de
“Talents Shooting”, promovida por Vogue Italia, y ser expuesta de forma
digital en la prestigiosa Galería Saatchi de Londres. Este mismo año
también participó en la Brighton Photo Biennial, uno de los mayores
festivales fotográficos del Reino Unido. Actualmente, es artista
representada por dos galerías de arte de Paris.
Estas fotos son parte de la serie “El Lago de Loto”, ganadora de la
Mención de Honor en el International Photography Awards 2013, Los
Angeles, EEUU. La serie representa la belleza divina y el coraje de las
mujeres asiáticas que luchan por mantener el puro corazón a pesar de las
mareas e obstáculos de la vida. La flor de loto, además de ser el símbolo
de unos países asiáticos dónde el budismo es la religión nacional,
significa pureza espiritual. El el simbolismo budista, el significado más
importante de la flor de loto es la pureza del cuerpo y del alma. El agua
lodosa que acoge la planta está asociada con el apego y los deseos
carnales, y la flor inmaculada que florece en el agua en busca de la luz es
la promesa de pureza y elevación espiritual.
El lago de loto II.
90x60 cm
Fotografía
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
El lago de loto I.
46x68 cm
Fotografía
-
Carlos Iglesias
-
68
Yo digo: respiran. Las aristas vivas, el óxido, las curvas trazadas entablan
una relación con el aire. Éste entra, circula, llena el vacío cercado por
el hierro, se apoya en él, obliga al vigoroso metal a hablar de sí mismo
con cierta levedad. Quizás no haya impostación tal como reflexionar a
propósito de un valor absoluto, del espacio, mediante una muestra de él
acotada y ordenada arbitrariamente. Y sin embargo yo digo: éstas son
unas geometrías orgánicas, contienen esas batallas de fuerzas
contrapuestas que alientan el devenir, reflejan los oxímorons y
contradicciones que generan la verdadera armonía. Contienen a Heráclito.
La vida. Son estructuras estáticas capaces de mentir, de que persigamos
con la vista líneas que, al mismo tiempo, podrían encontrarse y cerrarse,
o perderse en el infinito, de insinuar un movimiento que no llegará. Yo
digo: sus esculturas saben lo que han de contar porque respiran.
Alejandro Narden, 2014
Moái.
207x40x35 cm
Hierro oxidado
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
90x68x40 cm
Hierro oxidado
-
Mirai Kobayashi
Mirai Kobayashi (Japón, 1978). Reside en Madrid desde los dos años
desarrollando una temprana afición por el mundo del arte y en concreto
por la pintura: “Desde que tengo uso de razón estoy en este mundo, y no
he conocido otra praxis que no sea esta”
70
Mi obra hasta ahora ha pasado por varias etapas, pero siempre había
tenido un objetivo, que era aunar la composición oriental y la occidental,
la expresión tiene que ver con mi ser ya que soy bilingüe y estoy inmerso
entre esas dos culturas, de la parte occidental clásica cogí la estructura,
que también se puede ver en las líneas o vectores que componen el
espacio, por la parte oriental he incluido la coreografía típica de la tinta
china en la escritura caligráfica Japonesa y los diferentes recursos como
la simplicidad y usar el espacio en blanco como parte de la composición.
Mi día a día también se manifiesta en la obra incluyendo en ella números,
motivos científicos como el ADN muecas al café que uso como ritual
para pintar mi cuaderno en donde las pequeñas figuras que
posteriormente ocurren en la obra son creadas.
También uso los panes (finos papeles de metal) como recurso para el
acercamiento a Japón y como concepto de color absoluto (ya que un
metal pulido refleja mayor parte de la luz de forma unidireccional.
Creí y sigo creyendo que el informalismo materico o en el ámbito
abstracto le faltaba la representación de la sensación de uno de los tres
mayores estados de la naturaleza, el líquido, ya que los artistas matericos
occidentales si se centraban en el sólido, arena, piedra, madera, tierra,
que son materiales muy vinculados a España y representado por los
artistas de aquí, en la parte oriental si existía el líquido que con ello se ha
pensado desde los ancestros, pero le faltaba la estructura, es ahí donde
pensé que podía hacer algo original aunando estas dos disciplinas por
que poseo la capacidad gracias a mi condición de entender las dos de
un punto de vista más integrado.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
100x80 cm
Mixta / tabla
S / T.
122x122 cm
Mixta / tabla
-
Arturo Martín Burgos
Licenciado en Bellas Artes en 1980 en Madrid. Ha recibido clases de,
entre otros, los artistas Darío Villalba, Manolo Valdés y Dis Berlín. Ha
realizado numerosas exposiciones en España y en el extranjero,
recibiendo múltiples premios y menciones.
72
La música es una parte esencial de su vida tanto en su faceta de
intérprete como en el ámbito de la creación pictórica en el que
compositores como Messiaen, Webern, Bartok o Mompó, entre otros,
han sido muchas veces origen y fuente de sus trabajos.
El resultado es un “espacio sonoro” con una profunda perspectiva que
arranca la emoción de las piezas, espacio que Martín Burgos también
traduce en su trabajo como escenógrafo donde su obra adquiere una
rotunda materialidad.
Presenta en esta muestra la serie basada en el OPUS 26 de Max Bruch.
Opus 26 Max Bruch.
65x50 cm
Mixta / papel
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Opus 26 Max Bruch.
81x100 cm
Mixta / lienzo
-
Francisco Martín Villarrubia
Trabajo en el campo del arte abstracto y en el límite donde se encuentran
la geometría y las formas orgánicas.
Utilizo diversos materiales y soportes.
74
Francisco Martin Villarrubia, ingeniero por la Universidad Politécnica de
Madrid.
Y máster en Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense.
Expone regularmente desde 1983 en exposiciones individuales y
colectivas.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Singularidad 1/9.
156x156 cm
Mixta / tabla
-
Susana Martín Villarrubia
Susana Martin Villarrubia, Arquitecta, diseñadora y artista plástica
multidisciplinar.
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Su trayectoria profesional se desarrolla principalmente en España,
Estados Unidos e Italia.
Sus trabajos se enmarcan en diferentes campos creativos:
Arquitectura, diseño, arte digital, fotografía, pintura y escultura.
Diferentes premios y reconocimientos internacionales y nacionales en
diseño, diseño textil, pintura, fotografía y obra digital.
Diversas exposiciones en España, USA, Italia y Alemania.
S / T.
90x30 cm
Mallas elásticas sobre diversos soportes
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
35x70 cm
Mallas elásticas sobre diversos soportes
-
Martmina
-
78
“Transparencia y ligereza… gasa, organdí o muselina… un soplo de
polvo, como alguien los quiso denominar una vez…tutús.Los recuerdos
y las sensaciones habitan en nuestro interior como velos transparentes
que el paso del tiempo se encarga de hacer caer sobre nuestra alma
“Martmina.
Las obras que presenta Martmina están realizadas en técnica mixta sobre
tabla, profundizando en el mundo de las sensaciones y los anhelos del
ser humano.
Libélulas, mariposas, insectos que siempre proliferan en sus obras como
símbolos de libertad, de belleza, de transformación interior, de amor por
la vida… Un homenaje a la Naturaleza, un canto a la vida y a lo
trascendente que habita en el interior de las cosas.
“La obra de Martmina está elaborada bajo el prisma de un sentido artístico
totalmente contemporáneo, exquisito y sensible… Para la concepción
de esta serie la artista utiliza en el dibujo y en el color, un rico y lírico
simbolismo, convirtiendo su contenido en una sublime reminiscencia,
que incita a reflexionar en un cosmos plagado de interioridades y de
misterios….
En sus obras la sensibilidad fluye como agua de un manantial. Una
conciencia sensitiva de la naturaleza es la base de su arte, para invitarnos
a detenernos en el tiempo, en las prisas y gozar en silencio de la
tranquilidad tras el tumulto”.
Marta Teixidó
Crítica de arte
S / T.
100x81 cm
Mixta / tabla
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
100x81 cm
Mixta / tabla
-
Rafael Morera
-
80
Rafael Morera ( Cheles, Badajoz, 1956). El planteamiento expresivo
que propone el artista extremeño viene marcado desde temprana edad,
por su afición por el mundo del arte y más concretamente por la pintura,
por una búsqueda constante de su definición estética personal que
desarrolla fruto de una larga conversación con la imagen y el tratamiento
de diferentes formas de representación.
En su obra se aprecia una continua investigación, que busca la
realización a través de experiencias intuitivas y pasionales, dando lugar a
composiciones sorprendentes, sin que haya referencias concretas a la
realidad, pero que muestran universos nuevos y prodigiosos, en donde la
pintura se expresa por si misma sin necesidad de argumentación alguna.
Su proceso creativo, propone una manipulación técnica de los materiales
a los que somete a múltiples transformaciones, en donde existe una
paradójica mezcla de libertad vital y control racional. Este escenario da
lugar a la creación de una rica paleta de sutiles degradados, y una etérea
delicadeza de las formas que descubren nuevas variaciones cromáticas,
texturales y compositivas.
Todo surge de la necesidad de crear una obra que refleje un mundo
personal, donde se muestren experiencias vitales que sirvan para
profundizar en el propio conocimiento y que trascienda fuera de los
propios límites, mostrando una expresividad estética que sea capaz de
emocionar al espectador.
Pintura 243.
104x80 cm
Acrílico / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Pintura 269.
104x80 cm
Acrílico / lienzo
-
J. Morgan
-
Un alfabeto particular
-
82
Utilizando un elemento que se encuentra al alcance de todos realiza toda
una serie de variaciones que guardan, de alguna forma, no
el experimento, pero sí la búsqueda. Desde su lógica de artista para
Morgan se trataba de encontrar una serie con un elemento común, y
compartido, un elemento conocido, para luego ocultarlo y de nuevo para
volver a descubrirlo. De la A la Z, y de uno a otro signo, el alfabeto
representa un grupo o sistema de elementos cerrado en si mismo, y
con una coherencia abierta y de posibilidades infinitas. Y si en lo literario
dichas posibilidades se prestan a la combinación infinita, al significado y
al juego, un pintor con ideas como es Morgan se encarga de mostrar que
su desnuda estética permite y sugiere a su vez un juego visual múltiple,
y que a la vez parece simple pero lo suficientemente atractivo, atrayente
e interesante.
Margarita Iglesias (febrero 2009)
Sin título.
40x40 cm
Acrílico / lienzo y tabla
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
W. Obra gráfica.
110x140 cm
Serigrafía. 1/5 / papel arte
-
Teresa Muñoz García
-
84
Las obras que aquí presento son planetas, pero no planetas que están
flotando en el universo, son mis planetas, ellos están flotando en mi
imaginación y representados en la realidad de una tela plana, a la que
añado mis tres dimensiones, para dejar constancia de la ficción de la
representación, del espacio y del tiempo.
Una representa el agua”H20”, la luz, el agua y la vida.
La otra es la tierra “El Aleph”, que tiene como base la recreación de
uno de los cuentos de José Luis Borges, releyendo uno de ellos, mi
imaginación forjo una imagen que era un punto brillante, que emanaba
del fondo oscuro de una caverna, un punto de luz mágico y simbólico,
un enlace entre la tierra y el universo, donde la magia se transforma en
luz y fantasía.
H20.
80x80 cm
Mixta / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
El Aleph.
80x80 cm
Mixta / lienzo
-
Ignacio Ormaechea
Estas esculturas surgen de dibujos de formas geométricas trasladados a
aluminio, metal que ha sido trabajado hasta ser convertido en un soporte
tan delicado como una piel de luz, que acoge y refleja profundidades,
espacios, luz y color.
86
Son obras que parten de planos plegados de metal enfrentados de
diversas formas hasta crear volúmenes abiertos y perspectivas visuales
gracias a las líneas, el color y la luz.
Estas obras son el resultado de las relaciones entre el volumen y la
estructura de sencillas composiciones cuyas formas, espacios, volumen
y luminosidad son sublimados por la materialidad del aluminio.
El color de algunas esculturas es utilizado para destacar el volumen
interno y externo de la pieza, su luz, su fragilidad, su entidad…
Sin título.
125x75x32 cm
Aluminio y esmalte
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Sin título.
96x57x19 cm
Aluminio y esmalte
-
Cesar Orrico
-
88
César Orrico, nace en Logroño en 1984. En 2007 se licencia en Bellas
Artes por la Universidad Complutense de Madrid con Mención Honorífica
por el Premio Nacional de Licenciatura. En 2008 finaliza sus estudios en
el Master Oficial de Posgrado en Arte, Creación e Investigación por la
Universidad Complutense de Madrid.
Entre sus premios y becas destacan: Mención Honorífica en el V Premio
de Escultura Ciudad de Badajoz y la Beca Residencia para Jóvenes
Creadores, Fundación Antonio Gala. Además, ha sido varias veces
Becario Honorífico por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo
el primer Premio de la Facultad de Bellas Artes en la Beca de Ayllón
(Segovia). También difrutó la Beca Iniciación a la Investigación con el
proyecto: Nuevos Planteamientos de materiales industriales. Materiales
definitivos y directos en el lenguajes expresivo de las Bellas Artes por la
UCM.
Ha participado en Proyectos multidisciplinares como el realizado entre las
facultades de Biología y de Bellas Artes de la UCM en la realización del
monumento Doble hélice del ADN, que se presentó posteriormente en la
V Semana de la Ciencia. Y en el proyecto de investigación de la
reproducción de un esqueleto de ballena con materiales no contaminantes
en el Parque Biológico de Faunia de Madrid.
Ha expuesto en ciudades nacionales e internacionales como Gerona,
Irún, Madrid, Pamplona, Córdoba, Vigo, Marbella o Brujas (Bélgica), Sao
Paulo (Brasil), Lamay (Perú) y Reykjavik (Islandia) entre otras.
Su obra forma parte de varias colecciones privadas.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Edith.
180x40x40 cm
Piedra artificial, hierro y madera
Hikari.
173x40x40 cm
Piedra artificial, bronce, hierro y madera
-
Fernando Palacios
-
Floto lo que veo
-
90
En lo concerniente a la obra de Fernando Palacios cabe atribuirle desde
ciertos presupuestos teóricos hasta el intercambio de conjeturas,
suposiciones y sospechas. Lo que, por el contrario, no corresponde es
negar las cualidades intrínsecas de lo que llega a la mirada como una
aleación cromática y rugosa, fluida y escarpada a la vez, acrisolada y
acendrada, que son paisajes que no nacen en la significación sino que
atajan a través del proceso del significado.
El hacer visivo ya es por si mismo la noción y no la causa. Concebir
desde esas percepciones, en que la materia es transfiguración y aura de
la tierra aireada por el transcurso de un tiempo omnipresente, requiere
una aptitud transmutadota, un don creativo cuya intuición descansa en
la pigmentación serena y contemplativa de una quietud que espera el
instante de una nebulosa perenne.
“La memoria del hombre se puebla de fantasmas, el silencio presagia
la lividez hiriente, descarnada, del grito, y ya no queda espacio donde
vagar los sueños, dejados dulcemente al margen de las cosas” (Idefonso
M. Gil)
Gregorio Vigil-Escalera
Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte AECA
Dispersión Material.
100x100 cm
Mixta / tabla
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Mundos Esféricos.
100x100 cm
Mixta / tabla
-
José Antonio Palacios
-
92
José Palacios es un artista moderno que ha sabido nutrirse del arte que
mantiene sus cualidades estéticas por encima de las modas. Sus
coloristas composiciones pictóricas representan escenas con un
trasfondo escénico clásico , haciendo convivir cómodamente sus
peculiares figuras con algunas dosis de abstracción y efecto
cuasi-estroboscópico en ocasiones que les confieren gran dinamismo.
“ Para mi, el cuerpo humano es mi mayor fuente de inspiración, en el veo
arquitectura y naturaleza “ Comenta José Palacios en su céntrico estudio
de Madrid.
La efusividad que distingue la obra de Palacios y su interacción con
la figura y el espacio que enmarcan sus escenas, nos muestra que es
un infatigable viajero por la anatomía de las cosas y, sobre todo, por la
de la figura humana, a la cual despedaza, cuartea, deforma y fusiona
de manera inteligente y creativa en un sinfín de posibilidades. Sus
obras defienden a menudo lo cotidiano dando un toque mistérico a cada
episodio.
Ante sus lienzos, el espectador no puede menos que maravillarse con
la ejecución pulcra a la hora de diseñar los espacios, los fragmentos
de electrizante colorido y su armoniosa desenvoltura. Contemplando sus
obras siempre nos envuelve la euforia que desprenden sin dejar margen
para la indiferencia.
Tina.
95x125 cm
Acrílico / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Maja.
120x165 cm
Acrílico / lienzo
-
PASTRON#7
-
Presenta Durán Arte y Subastas
-
94
PASTRON#7 comenzó bailando break en 1984, es escritor de graffiti,
realizador, profesor y fotógrafo. Es autor de la primera Tesis Doctoral
sobre hip hop. Ha trabajado en cine en el departamento de arte. Es autor
de varios libros y ensayos sobre la cultura hip hop y conferenciante
habitual en jornadas culturales. Imparte también talleres relacionados
con el hip hop a jóvenes.
Practica el graffiti original, inspirado en el Nueva York de los 70 y 80, pero
llevándolo a su propio estilo. La tipografía y la limpieza en el trazo es su
obsesión.
S / T.
150x80x40 cm
Graffiti / mueble
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
160x80x50 cm
Graffiti / mueble
S / T.
160x45x70 cm
Graffiti / mueble
-
Jesús Peña Castrillo
-
96
Jesús Peña Castrillo, (Ampudia, Palencia) y afincado en Boadilla del
Monte.
Nos presenta una obra cargada de simbolismo. Casi nada es lo que
parece. Una manera distinta de observar la realidad, donde a veces,
imágenes y objetos cotidianos cobran vida para semejar lo que no son y
nos transportan a otras realidades. El artista utiliza un formato cuadrado,
poco habitual y atrevido, por la complejidad que conlleva, a veces,
conseguir un buen equilibrio en la composición.
Victoria de Samotracia: Siempre alada. Ahora también calzada. Así
protege sus ligeros pies cuando por tierra se desplaza.
Venus de Milo: Serena y tranquila. Pero… con tal fuerza, que podría
arrancarse por bulerías.
Venus de Milo.
90x90 cm
Fotografía
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Victoria de Samotracia.
90x90 cm
Fotografía
-
Puell
“Siempre inmersos en la búsqueda del origen del último resplandor
procedente del fondo cósmico, nos olvidamos de la conexión del
universo con lo divino y de la chispa de luz perpetua que brilla en nuestro
interior.
98
Expandiéndose desde la fuente primordial, la luz envuelve en sutiles velos
todo lo creado, danzando de forma misteriosa por el espacio-tiempo.”
Con amor
PUELL
Mitoconria Universal.
189x189 cm
Mixta / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Alumbramiento.
189x189 cm
Mixta / lienzo
-
Javier Rego
-
100
Javier Rego, (Madrid, 1994). Persona de sensibilidad e interés en todo
lo relacionado con el arte, comienza su andadura artística de forma
autodidacta a través de la fotografía. Esta disciplina la viene desarrollando
desde muy joven, perfeccionando todas sus técnicas y vertientes. Sin
jamás haber abandonado esta manifestación artística, la alterna
posteriormente “COLLAGE MATÉRICO Y ACENTUADO” en el que se
pueden apreciar influencias “ NEODADAÍSTAS” y “DEL ARTE POVERA”,
así como de los grandes maestros Antoni Tápies, Antonio Pérez y Kurt
Schwitter, de los que el artista se declara fuertemente deudor.
El camino seguido por Rego y su manifiesto eclecticismo no podía
desembocar, sino en la búsqueda de la tridimensionalidad, expresada
a través de la escultura –disciplina en la que Rego brilla con luz propiaAl conseguir crear un diálogo entre los materiales que la conforman,
logrando que la cualidad orgánica inherente en la madera sea transmitida
sin estridencias ni sobresaltos a los metales que la abrazan, rodean y en
ocasiones rebosan de su interior.
El resultado de su esfuerzo creador y el reflejo de su mundo interior, le ha
llevado a realizar varias exposiciones obtener diversos premios y a realizar
sus primeras obras públicas.
El leñador.
22X25X13 cm
Aluminio / madera
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Ángeles y Demonios.
140X84X20 cm
Aluminio
-
Astrid Reichel
-
102
Astrid Reichel, (Hannover, 1961) viene desarrollando una pintura libre,
muy personal y de alto valor expresivo. Aunque su arte parte de una
sólida base académica, de la precisión del diseño gráfico y el dibujo, en
sus inicios su pintura pronto dio un giro de 180 grados. Su inquietud por
explorar nuevas formas de expresión la llevan a un plano de búsqueda y
experimentación con la materia. La materia definirá su estilo, identificará
una obra que se mueve entre el expresionismo abstracto y el
informalismo, llevando el juego materíco por distintos causes
sorprendiendo al espectador por sus diferentes resultados.
Su trabajo puede pasar de las sobrias formas de relieves naturales o
ricas texturas realizados con pigmentos, arenas, tierras, papel y otros
materiales que forman capas con superposiciones incrustadas sobre la
madera o el lienzo, a la mancha y el juego de líneas de impactantes y
enérgicos colores, trazados con rápidas intervenciones de acrílico sobre
el papel aplicado con un rakel o escurridor.
La esencia de su obra reside en dar rienda suelta a la creación
espontánea, sin la idea premeditada del objeto concebido. Su proceso,
siempre dinámico y directo para permitir que los sentimientos se
conviertan en forma y color.
Astrid afirma “Quiero crear un polo contrario a una sociedad cada vez
más intelectualizada, un contrapeso a nuestra vida actual dominada
sobre todo por nuestro raciocinio y devolverle un papel importante a los
sentimientos y a la intuición.”
Astrid Reichel Licenciada en Diseño Gráfico por la Escuela Superior de
Bellas Artes en Braunschweig/ Alemania, actualmente vive y trabaja en
Potsdam, Alemania.
In den Himmel (Hacía el cielo).
42x29,7 cm
Acrílico / papel
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Wellenbrecher (Rompeolas).
21x29,7 cm
Acrílico / papel
-
Helena Revuelta
-
104
Sus tanteos en búsqueda de las técnicas imprescindibles en algunos
talleres, una más reglada formación en la Escuela de Artes y Oficios de
la calle de la Palma en Madrid y unas primeras aproximaciones,
idealizadoras y arrebatadas, a la obra de pintores tan distantes entre sí
como Van Gogh o Francis Bacon, serían los antecedentes de la
figuración de naturaleza inquietantemente surreal que va a calificar la
pintura de Helena Revuelta, en la que los significados sugeridos u ocultos
tendrán tanta importancia como el deleite o la intranquilidad visual con
que alerta la mirada del espectador. De “proyecciones de una realidad
sobresaltada y de subversión de la racionalidad” la calificó algún crítico,
tal recoge la monografía “Lo que ayer era verdad hoy es desilusión” que
Antonio Leyva dedicara al estudio de su obra. La trayectoria de esta joven
pintora, con no muchas pero ya prometedoras y significativas apariciones
públicas (Madrid, Miami, Nueva York…) confirma la singularidad de su
lenguaje, radicalmente ajeno a los purismos estéticos en vigencia y a
las normativas que hacen homogéneo y repetitivo gran parte del arte de
nuestra contemporaneidad. Su experiencia estética personal, en la que
contradicción y vehemencia se alían para poner al descubierto
las herméticas y tantas veces inaccesibles oscuridades en las que se
refugian las conturbaciones que singularizan los sentimientos, está
sólidamente engarzada a un impreciso pero muy decisivo y elocuente
aliento poético en pugna con la prepotencia mediática y tecnológica.
Estas vacilantes categorías mentales, que se traducen en la invención de
un lenguaje no contaminado por adherencia cultural alguna, determinan
la naturaleza enigmática de la obra de Helena Revuelta y la consideración
de metamorfoseada refracción de la realidad interna y del entorno
envolvente en que se sustenta.
Antonio Leyva
De las Asociaciones Españoles e Internacional de Críticos de Arte
S/T.
160x80 cm
Óleo / tela
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Perfecciones inconscientes VIII.
146x114 cm
Óleo / tela
-
Leticia Reyero
-
Quaerere o la constante búsqueda
Leticia Reyero (Madrid, 1983). Escultora licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid (2008). Máster en Arte, Creación e
Investigación por la Universidad Complutense de Madrid (2009).
106
“Entiendo el arte como una forma de expresión y comunicación
imprescindible para la existencia, por eso el arte es dar forma al
pensamiento abstracto. Así como es un medio de aprendizaje y
conocimiento de la vida, en constante búsqueda.
Cada obra por tanto, representa un concepto, una inquietud personal
que surge en el interior y debe ser manifestada a través de la obra, para
estar en consonancia con uno mismo.
Formamos parte de este mundo y de esta sociedad, vivimos aquí y
ahora. Por ello, lo humano y todo lo relacionado con el ser, la existencia,
las emociones, la sociedad y los sentimientos…es decir, la humanidad,
lo que somos; son los temas trabajados. Centrado en torno al concepto
de vacío y de la búsqueda que hace el individuo para encontrar su
posición y lugar en la realidad que le rodea.
Así desde un análisis del exterior, comprendemos los procesos que
nos van configurando y que debemos tratar en nuestro interior, en una
constante búsqueda del ser y de la vida a través de la experiencia”.
Healing II. Lágrima suspendida.
55x38x15 cm
Cerámica y cuero
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Entities.
180x60x170 cm
Escayola policromada lacada
-
SFHIR
-
Presenta Durán Arte y Subastas
Hace 15 años que declaro la guerra a muros grises y paredes inhóspitas.
Juego a colorear el mundo con mis manos, a dar luz a rincones sombríos
y belleza al cemento.
108
Nunca quise jaulas ni barrotes, ni encarcelar el arte y privarlo de todos.
Para verlo no hace falta entrada ni una guía que explique la obra. Porque
el arte tiene que ser libre y llegar a todos los rincones. Respirar con la
gente a su paso, no pudrirse en palacios de oro.
Porque sueño que la calle es arte más allá de oscuras ratoneras, y mi
spray un elixir de esperma que engendra vida en paredes enfermas.
S / T.
150x80x40 cm
Graffiti / mueble
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
S / T.
150x80x40 cm
Graffiti / mueble
-
Pablo Tardáguila
El pingüino, especialmente el emperador, ha sido tema recurrente para
la realización de libros, películas, documentales y canciones, que si bien
forman parte de nuestro entretenimiento, muestran al mismo tiempo la
difícil tarea de supervivencia de esta especie.
110
Para sobrevivir en el ambiente glacial del continente Antártico ha
experimentado diversas adaptaciones que le permiten contrarrestar la
pérdida de calor. El cuerpo de estas aves está adaptado para regular su
temperatura, es capaz de mantener su cuerpo a una temperatura
constante sin modificar su metabolismo con temperaturas ambiente comprendidas entre -10 y 20°C.
Pero entre las fascinantes cualidades de este ave endémica de la
Antártida no encontramos ninguna característica que la pueda ayudar a
sobrevivir a una, cada vez menos, hipotética destrucción de su habitad
por efecto del calentamiento global. Estudios recientes indican que el
pingüino emperador podría ser llevado al borde de extinción hacia el año
2100 debido al cambio climático global.
Puedo imaginarme como el padre pingüino le explica a su cría que son
los últimos de su especie.
Pingüino Emperador.
64x50x28 cm
Mármol negro y alabastro policromado (talla directa)
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Cria de Pingüino Emperador.
36x29x23 cm
Mármol negro y alabastro (talla directa)
-
Valsan
-
112
Una única impresión de los reflejos de luz sobre el lienzo provocados
en nuestra retina, nos guían hacia un espacio indeterminado de figuras
multiformes, sin límites ni fronteras, desplegando sobre su permanente
fondo blanco la facultad de crear lo que nuestra ilimitada imaginación
nos proponga.
DE LA COLECCIÓN 2015 “UN COLOR, INFINITAS FORMAS”.
Fusión.
116x89 cm
Óleo / lienzo
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Anudados.
89x116 cm
Óleo / lienzo
-
Francisco J. Vaz
-
114
Francisco J. Vaz desarrolla su actividad artística y profesionalen Badajoz,
ciudad en la quenació y en la que se formó a nivel artístico entre 1972 y
1980,pasando por los talleres dedibujo, pinturay esculturade la Escuela
de Artes y Oficios. Allí entró en contacto con el pintor y escultor Guillermo
Silveira, que tanta influencia habría de tener en su desarrollo posterior.
Tras algunas exposiciones colectivas y su primera muestra individual, en
1984, dejó en un segundo plano la pintura para dedicarse a la literatura,
siendo fruto de esta decisión cinco novelas y numerosos libros
de relatos. Aunque nunca del todo abandonada, hace unos añosretornó
con fuerzaa la senda de las artes plásticas, participando desde entonces
en varias exposiciones a nivel local (en 2011, 2014 y 2015).
Con una obra eclécticamente asentada en la figuración y en
unapropiacionismo declarado, y basada en la combinación de técnicas,
los seres que pueblan sus obras “se manifiestan en suasombrosa
no-expresión con una apreciacióndesviada de una realidad que, más allá
de espantar, invita al espectador a participar de ella… (de modo que)el
artistautiliza un enfoque existencialista para alternar entre el ser, el estar y
la libertad quetrasciende desde su propia conciencia, para dirigirse hacia
el mundo, hacia el público, y almismo tiempo encontrarse a sí mismo en
sus obras”1.
1
(D. Arenas, AECA)as
Grupo familiar con la Duquesa Fea
y la Montaña Santa Victoria.
53x38 cm
Mixta / papel
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Grupo familiar con desnudo
y cuadro de IlBronzino.
56x76 cm
Mixta / papel
-
Vicente Verdú
-
116
Vicente Verdú declara que lo más parecido a pintar cuadros es escribir
poemas. El poema, como el cuadro, se escriben a través de un callado
diálogo entre la mente del autor y la emoción ante las palabras que
emergen o, en la pintura, mediante el color y el trazo que se plasman.
Durante este proceso, en parte inconsciente, al cuadro hay que dejarlo
hablar y atender el estado de ánimo que va adquiriendo. Podría
pensarse, con simpleza, que es el ánimo del artista quien conduce la
obra pero es tan falso como petulante atribuirse la entera dirección de
lo que pasa. Pasa lo que pasa porque el lienzo va pronunciándose con
una autoridad propia y en colaboración con el estímulo que se le inculca.
De ahí la gran experiencia que se siente al observar que un lienzo,
aparentemente inanimado antes, cobra vida y, por si fuera poco,
adquiere su particular y decisivo punto de vista.
Vicente Verdú. Elche (Alicante, 1942), hasta hace unos quince años
es reconocido, sobre todo, como escritor y periodista. Ha obtenido
los premios más importantes tanto en una como en otra actividad.
Anagrama, Espasa de Ensayo, Temas de Hoy para sus libros, y el Miguel
Delibes, el Julio Camba o el González Ruano por sus artículos. Ha
publicado una treintena de libros entre ensayo y narrativa y con la pintura
ha realizado una docena de exposiciones en varias ciudades de España
y una decena en Madrid. Igualmente, ha celebrado exposiciones en
Ginebra, Cremona, Mónaco, Niza Bruselas, Insbruck, Hong Konk o
Pekín. La buena crítica recibida ha avivado su dedicación pictórica que,
de otra parte, practicó desde muy joven.
Azul.
116x90 cm
Acrílico / tela
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Silla.
114x146 cm
Acrílico / tela
-
Esther Villar Calvo
Esther Villar Calvo, Pintora soriana residente en Barcelona. Sus cuadros,
en técnica mixta, se inspiran en los ocres de Castilla y los azules del
Mediterráneo.
118
Sus obras de abstracciones y armonías insospechadas asemejan
torbellinos orgánicos que bailan bajo cielos encaprichados, o quizás son
vientos musicales que sublevan almas en floración… posiblemente
marinas, todo es factible en sus creaciones.”
“El color; los colores; fuertes, duros y cálidos, sentidos, naciendo de
un mundo que sólo puede reproducir quien los tiene dentro o los ha
interiorizado hondamente. Los paisajes (sobre todo los vinculados a
momentos del día), muy logrados.”
Avelino Hernández. Escritor
Fuerza Marina.
120x83 cm
Mixta / tela
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Islas Medas.
100x100 cm
Mixta / tela
-
Paca Zaballos
-
El espacio recorrido
Propuesta-Concepto y percepción del espacio.
Serie iniciada en el año 2010 que continua a través del tiempo su
desarrollo e investigación hasta la actualidad.
120
El Espacio Recorrido forma parte de una Serie de obras “esculturas y
grabados” que representan recorridos en el espacio, sus estructuras se
desarrollan variando la dirección aleatoriamente, se retuercen o se
despliegan, buscan la luz y se sirven de su sombra.
Las obras sugieren variadas posibles posiciones en el espacio, derivadas
igualmente de los apoyos diferentes sobre el plano horizontal y/o vertical.
Conforman diferentes visiones del espacio según las posibilidades desde
las que se visualicen, apreciándose las variaciones en el espacio recorrido.
Van y vienen, suben, se retuercen y varían su recorrido, se pliegan y se
extienden. Estructuras planas que se pliegan en busca de direcciones
estables, acomodándose al plano que las soporta tanto horizontal como
vertical.
En la serie de obra gráfica, “Composiciones modulares” mantienen el
mismo concepto que el desarrollado en la escultura. Comprende obras
seriadas, formadas por módulos que forman composiciones únicas o
variables, permitiendo diversos montajes, “serie ordenada” o “serie
descolocada”. A su vez pueden realizarse su montaje como módulos
unidos o espaciados.
Las obras de grabado están realizadas sobre planchas de metacrilato
y trabajadas con cloroformo como mordiente, y estampadas en papel
Creysse.
El espacio se convierte en el contenedor y partícipe a la vez, el espacio
atrapa a la obra. La obra se cobija en el espacio que la contiene, en
una conjunción única. El espacio es el hábitat por el que circula la pieza
escultórica, al igual que nosotros recorremos el espacio por el que habitamos, si nuestro cuerpo dejase una estela visible, ese espacio recorrido
se convertiría en un enjambre de líneas que han recorrido y habitado
dicho espacio.
Las Piezas escultóricas sobre pared van sujetas con metacrilato y
pasadores, las independientes van sobre soportes verticales u horizontales
en el suelo. Piezas construidas en latón, cobre o acero.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Aceroinox-IX.
37x30x40 cm
Lámina acero
Tr-aceroinox-III-color.
44x41x37 cm
Lámina acero
122
Espacios Especiales
-
José Manuel Alonso
-
Moda DEARTE
Una mirada al futuro y un anclaje a
la artesanía y a las emociones.
124
Grandes artistas y jóvenes promesas
cuya creatividad e innovación se
descubren ante la admiración de la
belleza de sus obras.
Una delicia para el público y los
amantes de la moda.
Sin duda, “La moda hay vivirla y sentirla
como un ARTE”.
José Manuel Alonso
Diseñador de Moda. Fundador de Alonsize
Artistas Moda DEARTE
Bell&Howellery 1
AlpARTgata 2
Pepa Tocados 3
Cashela Spain 4
Alma de Cartón 5
Gabrielle Bcn Desing 6
Caridad León 7
Mundo Sona 8
Mar Cano Sombrerería y Tocados 9
MissBijoux 10
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
1
6
10
2
9
3
4
5
7
8
-
Vinos DEARTE
-
Vinos de Autor
-
126
Feria DEARTE presenta una colección de vinos de autor seleccionados
mediante un concurso comisariado por la firma Clap & Wine. El objetivo
del concurso, dentro de la categoría de calidad, es el reconocimiento al
trabajo de elaboración del vino a través de su artista, el enólogo,
asimilando el vino como su obra de arte, así como dentro de la categoría
de imagen, el reconocimiento a la marca de vino y al diseño de la Etiqueta
o Línea de envase, valorándose su realización por artistas plásticos.
La cata de valoración organoléptica de los vinos tuvo lugar en Burgos el
pasado 1 de Abril de 2015 a través de un panel de catadores
profesionales siendo el Director Técnico del Concurso José Ramón
Carlón y cuyo panel estuvo formado por los siguientes miembros:
Pablo Ramos Navarro. Sumiller. Restaurante Azofra.
José Cuevas Palacios. Sumiller. Tree Café.
Mª Jesús Esteban Isas. Enóloga. Comercial Rudrón.
Iñaki Ubierna Bilbao. Maître Restaurante La Galería.
Diego González Barbolla. Sumiller. Restaurante El Huerto de Roque.
Pilar Cruces Ibáñez. Sumiller. Directora Hotel Villa de Aranda.
Javier Mayoral Santamaría. Sumiller. Restaurante Rincón de España
César Arranz Hernandez. Enólogo. Bodega 3 Ases.
Albanely Rosso Méndez. Sumiller. Restaurante Ojeda.
Fernando Mayoral Santamaría. Sumiller. Restaurante Rincón de España.
Jennifer Jaramillo Bajaña. Sumiller. Restaurante 24 de la Paloma.
Clap and Wine, es una empresa de promoción internacional de
productos gourmet con amplia experiencia en la organización de
concursos de vinos y eventos a nivel mundial, habiendo sido la empresa
designada para la organización del Concurso Internacional de Calidad
e Imagen de Vinos de Autor y Vinos Singulares dentro de la XIV Feria
Internacional DEARTE, Madrid, 2015, siendo dicho concurso el primer
Concurso de éstas características.
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Clap and Wine son un referente a nivel internacional promocionando los
vinos y gastronomía española siempre en armonía de obras arte, música,
etc. para profesionales, medios de comunicación y publico final habiendo
organizado multitud de eventos en Canadá, Estados Unidos, Perú,
Republica Dominicana, Panamá, Guinea Ecuatorial, Holanda, Bélgica,
Suiza, Austria, Liechtenstein, China, Japón, y un largo etcétera.
-
Artistas de Dionís Bennassar
-
128
La galería Dionís Bennassar, concebida como la casa de un coleccionista
donde disfrutar de multitud de obras de diversos estilos y tendencias del
arte actual, también alberga presentaciones, eventos, tertulias y charlas
dedicadas a actividades muy diversas, pero íntimamente ligadas al arte y
la cultura, como la literatura, la música o la gastronomía. Un lugar para los
encuentros, un lugar donde reunirse para disfrutar de la amistad y crecer
en el intercambio de las ideas.
Durante aproximadamente veinticuatro años, la galería ha dado a conocer
a muchos jóvenes artistas que -partiendo de la calidad y la creatividad
de la obra, como indispensable criterio selectivo, se afianza en una línea
mediterránea y abstracta de concepción abierta con gusto por la
materia, las calidades suaves y el grafismo como contraste y
complemento-, comparten espacio y protagonismo con artistas de
reconocido prestigio nacional e internacional.
Un lugar donde se hermanan arte y vida con la alegría de vivir. Donde
cada amante del arte encuentra la obra que querrá disfrutar en su hogar.
Calle San Lorenzo 15 Madrid | T 913 198 089
[email protected] | www.dearte.info
Artistas de Dionís Bennassar
Mompó
Muñoz, Lucio
Barón
Monir
March, Joan
Badri
Pingarrón, Carolina
Murillo, Adelaida
Planas, Andrés
Kobayashi, Mirai
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
Exposiciones recientes
De izquierda a derecha
Martmina
J. Morgan
Mirai Kobayashi
Catalina Ruiz Molla
Garbade
Guzpeña
Aurelio Monge
Luz H. Arkal
Josep Francés
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Exposiciones recientes
Organización
Miquel Tugores
Director
130
Yolanda Olivares
Coordinadora General
Javier Manso
Adjunto a la Direccion
Lourdes Alonso
Coordinadora Medinaceli DEARTE
Cesar Casquero
Serviconex
Jaime Perez-Solero
Pagina web
Carlos A. Garcia
Responsable Desarrollo Tecnológico
Comité asesor
Pilar Cocero
Judith Cuba
Consuelo Durán
Carmen Garcia Gallardo
Jose Manuel Gomez Alonso
Jorge Morgan
Fundación DEARTE Contemporáneo
Palacio Ducal de Meadinaceli
T 975 326 498 | 91 308 46 35
[email protected] | www.dearte.info
Índice
Textos Institucionales
Antonio Pardo Capilla. Presidente del la Excma. Diputación de Soria ................................................................................................................................
Carlos Martínez Mínguez. Alcalde de Soria .....................................................................................................................................................................................
Felipe Utrilla Dupré. Alcalde de Medinaceli ........................................................................................................................................................................................
Agustín Medina. Presidente de honor de la Fundación DEARTE .............................................................................................................................................
Miguel Tugores. Director de la Feria DEARTE ....................................................................................................................................................................................
5
6
7
8
9
Premios
José Luis Fajardo. Premio Una Vida DEARTE ...................................................................................................................................................................................
Javier de la Rosa Alarcón. Premio Un Futuro DEARTE ..............................................................................................................................................................
Fundación DEARTE
Carlos Arroyo Arquitectos
11
15
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18
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20
Artistas
Abad González, Humberto
Bazan, Ángeles
Bravo, Aurora
Bros, Carles
26
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28
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30
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32
Carballo, Marta
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Carrasco, Ulpino
132
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34
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36
Carreño, Diego
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38
Cerezo, Ramón
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40
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42
Cocero, Pilar
Delgado Franquis, Imeldo
Diaz Horajo, Beatriz
Diez, Javier
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44
...........................................................................................................................................................................................................................................
46
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48
Eguia, Federico
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Espinosa Soto, Carmen
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52
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54
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56
Estévez, Juan Luis
Fuster, Ángel
García, Menchu
Goiburu, Nisa
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Gómez, Federico
Ha Tran, Viet
60
62
.......................................................................................................................................................................................................................................................
64
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66
Iglesias, Carlos
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Kobayashi, Mirai
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Martín Burgos, Arturo
Martín Villarrubia, Francisco
Martín Villarrubia, Susana
Martmina
58
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Guitart, Carles
50
......................................................................................................................................................................................................................................
68
70
72
.......................................................................................................................................................................................................................
74
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76
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78
Morera, Rafael
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80
Morgan, J.
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Muñoz García, Teresa
84
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86
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88
Ormaechea, Ignacio
Orrico, Cesar
Palacios, Fernando
.............................................................................................................................................................................................................................................
Palacios, José Antonio
PASTRON#7
92
..........................................................................................................................................................................................................................................................
94
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Reichel, Astrid
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Revuelta, Helena
Reyerol, Leticia
SFHIR
Valsan
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96
98
100
102
104
.....................................................................................................................................................................................................................................................
106
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108
Tardáguila, Pablo
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110
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112
Vaz, Francisco J.
Verdú, vicente
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Rego, Javier
90
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Peña Castillo, Jesús
Puell
82
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114
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116
Villar Calvo, Esther
Zaballos, Paca
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118
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120
Espacios Especiales
Moda DEARTE
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124
Vinos DEARTE
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126
Artistas de Dionís Bennassar
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128
Medios de Comunicación
134
Colaboradores
Este libro se terminó de imprimir el día
24 de abril de 2015, en Madrid por JJPRO
MADRID
MEDINACELI
SORIA
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015
XIV Feria de Arte Contemporáneo 2015